Programmheft - Konzerte an Sankt Andreas

1. Abonnementkonzert
30. April 2011
Norddeutsche Barocksolisten
Trompetenensemble Martin Weller
ABONNEMENTKONZERT SEESEN

Wir danken für die Unterstützung
Herausgeber: Konzerte an St. Andreas e.V.
Hinter der Kirche 1a · 38723 Seesen
Telefon: 0 53 81 - 4 74 74 · Telefax: 0 53 81 - 4 77 74
Redaktion: Margit Weller · Einführungstexte: Michael Schäfer
Satz & Layout: Konzerte an St. Andreas e.V.
Umschlaggestaltung und Design – Konzept: Konzerte an St. Andreas e.V.
Herstellung: Fischer Druck GmbH
© Seesen, 2011

1. Abonnementkonzert
Samstag, 30. April 2011, 20.00 Uhr
Stanley Leonard Fanfare und Allegro
(* 1931) für Trompete und Pauken
Gioachino Rossini Sonate Nr.1 G-Dur
(1792-1868) für Streicher
Allegro moderato
Andante
Allegro
Benjamin Britten Fanfare for St. Edmundsbury
(1913-1976) für 3 Trompeten
Jeremiah Clarke „The Prince Denmarks March”
(1673-1707) Trumpet Voluntary D-Dur
für 3 Trompeten, Pauken und Streicher
G. Ph. Telemann SonateNr.4 G-Dur
(1681-1767) für Streicher
Largo
Allegro
Menuetto
Presto
G. Ph. Telemann Konzert D-Dur
(1681-1767) für 3 Trompeten, Pauken, Streicher und B.c
Largo
Allegro
Adagio
Presto
PAUSE
Wie es weitergeht, erfahren Sie auf der nächsten Seite.
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Giuseppe Romanino Konzert D-Dur
(unbekannt) Trompete, Streicher und B.c.
Allegro
Andante
Allegro
W. A. Mozart Divertimento D-Dur KV 136
(1756-1791) für Streicher
Allegro
Andante
Presto
Jean Joseph Mouret Symphonies fanfares
(1682-1738) für 3 Trompeten,Pauken, Streicher und B.c.
Symphonie (Rondeau)
Menuet (Gracieusement sans lenteur)
Fanfares
Gay
Fanfares
Norddeutsche
Barocksolisten
Trompetenensemble
Martin Weller
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Das erwartet Sie nach der Pause.
Mitwirkende
Yoichi Yamashita 1. Violine
Marco Reiß 2. Violine
Ingo Fritz Viola
Marcel Körner Violoncello
Wolfram Wessel Kontrabass
Martin Weller 1. Trompete
Tilman Schneider 2. Trompete
Martin Beyer 3. Trompete
Michael Klein Pauke

WERKBESCHREIBUNGEN
Stanley Leonard Pauker, Komponist und Pädagoge. Seit über 65
Jahren hat Stanley Leonard eine herausragende Stellung in der Welt der Percussion.
Nach Beendigung der Schule studierte er an der Eastman School of
Music, welche er 1954 mit dem „Bachelor of Music and Performers Certificate“
abgeschlossen hat.
Seine Orchesterlaufbahn begann als Schlagzeuger in Kansas und ging über
verschiedene Stationen, bis er Solopauker des Pittsburgh Symphony Orchestra
wurde. Zudem war er als Solist und Komponist tätig. Seine universitäre
Lehrtätigkeit begann er an der Carnegie Mellon University in den Fächern
Schlagzeug, Pauke und Schlagzeug-Ensemble, sowie als außerordentlicher
Professor an der Duquesne University. Er ist Mitglied der American Society
of Composers, Authors and Publishers und ist Direktor der Percussive Arts
Society.
Für die Kombination Trompete und Pauke schrieb er im Jahr 1962 Fanfare
and allegro. Einem virtuosen schnellen Satz ist eine Fanfare in Form eines
Dialogs zwischen den beiden Soloinstrumenten vorangestellt.
Gioachino Rossini Der Sohn eines Hornisten und einer Sängerin,
1792 in Pesaro geboren, gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten
des Belcanto. Sein berühmtestes Werk „Der Babier von Sevilla“ hat ihn
unsterblich gemacht. Als Kind lernte er Violine und Cembalo zu spielen und
zeichnete sich durch eine schöne Gesangsstimme aus. Vor dem Schicksal
eines Gesangskastraten bewahrt wechselte er mit 14 Jahren nach Bologna,
wo er am Konservatorium Unterricht in den Fächern Komposition, Violoncello,
Horn, Klavier und Gesang erhielt. Nach vier Jahren machte er den Abschluss.
Eine erste Oper und zahlreiche weitere Stücke hatte er zu diesem Zeitpunkt
schon komponiert. Bis 1829 schrieb er weitere Opern für verschiedene Opernhäuser
der europäischen Musikwelt. Mit „Wilhelm Tell“ beendete er dieses
Kapitel seines musikalischen Schaffens, um sich mehr der geistlichen und der
Kammermusik zu widmen.
Die Sonate Nr. 1 und fünf weitere Stücke, werden von Rossini selbst auf
das Jahr 1804 datiert. Die Originalbesetzung von 2 Violinen, Violoncello und
Kontrabass ist der Tatsache geschuldet, dass die Stücke während eines Sommeraufenthaltes
entstanden sind, für die nur in dieser Formation anwesenden
Spieler. Die Sonate orientiert sich in seiner Form an den frühen Streicherdivertimenti
von Mozart und weniger an der klassischen Sonatenform in der
klassischen Symphonie. Der 1. Satz enthält eine Reihe von Melodien in der
damals sehr beliebten italienischen Weise und beginnt mit spielerisch absteigenden
Figuren. Das Andantino ist ein nächtliches Ständchen welches in den
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WERKBESCHREIBUNGEN
tiefen Streichern beginnt und in ruhigen Linien wieder in der Eröffnungsmelodie
endet. Das abschließende Allegro kommt in seiner Melodieführung eher
einem Volkslied oder einer Operettenmelodie gleich. Sie bildet die Grundlage
zu einem lebhaften Stück mit einer besonderen Passage in der tiefen Stimme.
Benjamin Britten Als viertes und jüngstes Kind eines Zahnarztes
wurde Benjamin Britten am 22. November 1913 in Lowestoft geboren. Seinen
ersten Klavierunterricht erhielt er mit fünf Jahren durch seine Mutter. Bereits
1921 datieren die ersten Kompositionen von Britten. In seiner Schulzeit bekam
er Klavier- und Bratschenunterricht.
Von 1930 an studierte er Klavier und Komposition am Royal College of Music
in London, dass er 1933 verließ. Von 1939 bis 1942 ging Britten in die USA.
Er machte sich vor allem durch seine Opern und herausragenden Vocalkompositionen
einen Namen. Sein kompositorisches Schaffen umfasst aber auch
zahlreiche Orchester- und Kammermusikwerke. Als Dirigent und Pianist war
Britten allerdings ebenso gefragt. Die Fanfare for St. Edmundsbury wurde von
Britten 1959 für den Festumzug der Magna Carta komponiert. Sie beginnt mit
drei getrennt gespielten Trompetenfanfaren, für die die Spieler so weit wie
möglich voneinander entfernt platziert werden. Jeder Trompeter spielt eine
eigene Fanfare mit eigener Tonart und eigenem Charakter. Am Ende erklingen
alle drei Fanfaren gleichzeitig, die in ihrem modernen Charakter hervorragend
zusammen passen und in einem Akkord zur Ruhe kommen. Britten bewies
auch mit diesem vergleichsweise kleinen Stück sein musikalisches Genie und
ein tiefes Verständnis für das Instrument Trompete.
Jeremiah Clarke Über das Leben Clarks ist wenig bekannt. Belegt
ist, dass er sich 1707 in London das Leben nahm. Seit 1695 ist er als Organist
und Chorleiter an der neu erbauten Saint Paul‘s Cathedral in London
vermerkt. Clarke komponierte zwar hauptsächlich Kirchenmusik, schrieb aber
auch Gesangswerke für die Bühne, sowie Triumphmusiken zu etlichen Siegesfeierlichkeiten.
Zu diesem Genre zählt auch der Prince of Denmark March, der einer Suite
sogenannter Trumpet voluntaries and tunes entnommen ist. Das Stück wurde
fälschlicherweise lange Zeit seinem berühmteren Zeitgenossen Henry Purcell
zugeschrieben.
Georg Philipp Telemann G.Ph.Telemann wurde am 14.03.1681
in Madgeburg geboren. Er studierte Jura und Philosophie in Leipzig. Während
seiner Leipziger Zeit gründete er das später auch durch Fasch und Bach
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ekannte „Collegium Musicum“, eine Zusammenkunft von Studenten, mit dem
Ziel, gemeinsam Musik zu machen. 1704 wurde er Organist in Leipzig, später
Kapellmeister in Sorau. Von 1708-1712 wirkte Telemann als Hofkapellmeister
in Eisenach, bevor er 1712 als Musikdirektor nach Frankfurt ging. Von 1721
bis zu seinem Tod am 25.06.1767 wirkte er als Städtischer Musikdirektor in
Hamburg.
Telemann hat in seinem langen Leben zahllose Werke der verschiedensten
Gattungen komponiert, sowohl Sonaten, Konzerte, Kantaten, Oratorien bis hin
zu Opern. Allein um die 1000 Kantaten für den kirchlichen Gebrauch sind von
ihm überliefert, davon etliche mit Beteiligung von Trompeten. Noch heute kann
man in Bibliotheken Werke von Telemann „entdecken“. Kompositionen, die
noch auf ihre Veröffentlichung warten.
Besonders erwähnenswert ist, dass Telemann Trompeten in verschiedensten
Stimmungen verwendet - in C, D, Es und F - in einem Werk sogar 3 Trompeten
in F. Auch die Kombination von Trompeten und Hörnern im gleichen Werk
kommt bei Telemann durchaus vor. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr.2
mit seiner „Tromba in F“, steht also durchaus nicht einzig in der Trompetenliteratur
des Barock. Das Konzert D-Dur für 3 Trompeten, Pauken, Streicher und
Bc. liegt in der Landesbibliothek Darmstadt. Es sind Einzelstimmen erhalten,
in einer Abschrift aus dem Jahr 1740, vermutlich von Graupner. Da Telemann
um das Jahr 1740 schon seit fast 20 Jahren in Hamburg wirkte, kann man
Mutmaßungen darüber anstellen, wie das Werk nach Darmstadt gelangt sein
mag. Es könnte also noch aus der Frankfurter Zeit stammen, aus der auch ein
anderes Konzert von Telemann für 3 Trompeten und die gleiche Besetzung
stammt. Eine genaue Datierung erscheint also schwierig.
Formal reiht sich dieses Konzert in die anderen großen Trompetenkonzerte
von G.Ph.Telemann ein. Die Satzfolge lautet auch hier: langsam – schnell –
langsam - schnell, wobei die Trompeten und Pauke im 3. Satz schweigen.
Auch dies ist in den anderen Trompetenkonzerten Telemanns üblich. Dieser
„3. Satz“ gibt einerseits den Trompeten etwas Pause, andererseits erlaubt es
dem Komponisten, in andere Tonarten zu modulieren, was mit den barocken
Naturtrompeten nicht möglich war. Das Konzert beginnt mit einer festlichen
Intrada in der die Solisten prächtige Akzente setzen. Der mehrstimmige Trompetensatz
ist zum Inbegriff barocker Prachtentfaltung geworden.
Giuseppe Romanino Von Romanino sind nicht einmal die Lebensdaten
bekannt. Dokumente und Urkunden zu Leben und Schaffen des italienischen
Komponisten, der um 1750 gewirkt hat, sind nicht überliefert. Sein
einziges erhaltenes Werk ist das Trompetenkonzert in D-Dur. Das dreisätzige
Werk stellt technisch einige Anforderungen an den Solisten und die begleiten-
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WERKBESCHREIBUNGEN
den Streicher. Besonders der mäßig langsame Mittelsatz trägt gleichermaßen
Charakterzüge des „empfindsamen“ und „galanten Stils“. Das Thema des
rondoartige Schlußsatzes ist thematisch dem deutlich später geschriebenen
Trompetenkonzert von Johann Nepomuk Hummel ähnlich.
Wolfgang Amadeus Mozart Der Zyklus der drei Divertimenti
KV 136-138 entstand 1722 in Salzburg, unter den frischen Eindrücken einer
gerade beendeten Reise durch Italien. Auf seinen vielen Reise durch Europa
konzertierte der, als berühmtes Wunderkind gefeierte Mozart nicht nur. Sie
waren auch Studienreisen eines heranwachsenden jungen Komponisten, der
alles verinnerlichte was an Stilrichtungen, Geschmack und Gattungen in der
musikalischen Welt angeboten wurde. So vollzog sich der nahtlose Wechsel
eines Virtuosen zu einem sich etablierenden und ernstzunehmenden jungen
Komponisten.
Seine ersten Opern hatten großen Erfolg und zahlreiche Auftragswerke trugen
seiner wachsenden Bedeutung Rechnung. Die drei Divertimenti gehören zu
Mozart‘s sogenannten Serenadenmusiken - abendliche Musiken mit Ständchen-Charakter.
Das Divertimento reiht im ursprünglichen Sinne eine Anzahl
von instrumentalen Tanzsätzen in loser Folge aneinander. Entsprechend seinem
eher unterhaltenden Charakter bevorzugt es die solistische Verwendung
der Instrumente bei hohen Ansprüchen an die Virtuosität der Spieler. Dies
gilt auch für diese kleinen, schlanken Frühwerke, in denen die Violinen den
führenden Part innehaben und die Viola und das Violoncello mit ihrer Begleitung
das harmonische Fundament liefern. Obwohl jedes dieser Stücke einen
eigenen Charakter hat haben sie doch eines gemeinsam, denn in allen hat
Mozart auf den damals überaus beliebten Menuett-Satz verzichtet.
Jean Joseph Mouret Als Sohn eines Seidenhändlers in Avignon,
erhielt Mouret eine umfassende und exzellente Ausbildung. Früh zeigte sich
seine besondere musikalische Begabung. Er war ein guter Sänger und begann
schon früh zu komponieren. Im Alter von 20 Jahren zog er nach Paris wo
er sehr bald bekannt wurde und zu den führenden Exponenten der barocken
Musik in Frankreich wurde. Obwohl seine Werke in Vergessenheit geraten
sind und fast nicht mehr zur Aufführung kommen, ist der Name Mouret immer
noch bekannt. Dies geht vor allem auf die Symphonies fanfares zurück,
deren Rondeau z. B. als Untermalungsmelodie des PBS-Programmes (eines
nicht-kommerziellen TV Senders in den USA) in einer Sendung über Theater
verwendet wird. Hauptsächlich komponierte Mouret allerdings Musiktragödien
und Ballettmusiken für Opern. Seinen Lebensabend verbrachte Mouret verwirrt
und verarmt in einem Hospiz in Charenton le Pont.
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BIOGRAFIEN
Die Norddeutschen Barocksolisten sind ein neu gegründetes
Kammer-Ensemble aus Mitgliedern norddeutscher Orchester, das in
allen Stimmen solistisch auftritt und damit ein klares durchhörbares Klangbild
anstrebt.
Den Grundstock der Streicherbesetzung bildet das Magdeburger Rossini-
Quartett. Der Namengeber des Quartetts hatte seine 6 Sonate a quattro für
die Besetzung komponiert, die er bei seinem Freund und Förderer Agostino
Triossi vorfand, zwei Geiger, einen Cellisten und einen Kontrabassisten. Das
außergewöhnliche Quartett erregte Aufmerksamkeit durch seine Großraum-
Konzertreihe, die es in Bauwerken der Straße der Romanik seit einer Reihe
von Jahren durchführt.
Diese Zusammenfügung von Musik und Raum wurde als herausragendes
Kunst- und Kulturvermittlungsprojekt im Jahr 2005 mit dem Romanik-Preis-
Sachsen-Anhalt ausgezeichnet.
Die zeitweilige Vervollständigung der Besetzung zum Streich-Quintett und die
programmabhängige Hinzunahme von Bläsern, führte schließlich zur Gründung
der Norddeutschen Barocksolisten, die Programme bis zur Besetzungsgröße
der Brandenburgischen Konzerte von J.S. Bach entwickeln.
Einen besonderen Schwerpunkt des programmatischen Ansatzes bildet das
Werk Georg Philipp Telemanns. Die Verbindung von Spieltechniken der sogenannten
historischen Aufführungspraxis mit dem Einsatz eines modernen
Orchesterinstrumentariums in solistischer Besetzung ist dabei die konzeptionelle
Grundidee.
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BIOGRAFIEN
Martin Weller studierte zunächst Musikwissenschaft, Kunstgeschichte
und Literaturwissenschaft in Göttingen. Von dort wechselte er zum Instrumentalstudium
im Fach Trompete an die Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst nach Hamburg.
Schon seit der Schulzeit hatte er sich autodidaktisch mit der Trompete beschäftigt.
Unterricht erhielt er aber erst im Alter von 23 Jahren an der Hamburger
Hochschule bei Prof. Peter Kallensee und Prof. Alfons Krause. Es folgten
ergänzende Studien bei Edward H. Tarr. Nach einem kurzen Engagement an
der südfranzösischen Landesbühne wurde er 1983 Solotrompeter des Staatsorchesters
Braunschweig.
Er ist Mitglied mehrerer Kammermusikensembles und wirkte bei zahlreichen
CD-Einspielungen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen im In- und Ausland mit.
Bei solistischen Auftritten mit verschiedenen Orchestern und in der Kombination
Trompete und Orgel stehen neben barocken und klassischen Werken auch
häufig Stücke zeitgenössischer Komponisten auf dem Programm.
Im Jahr 1998 wurde Martin Weller Orchestermanger des Staatstheaters
Braunschweig, im Jahr 2003 Orchesterdirektor.
In dieser Funktion betrieb er maßgeblich u. a. die Ausdehnung der Konzerttätigkeit
des Orchesters, die Kooperation mit der Kammeroper Schloss Rheinsberg
und mit verschiedenen Bildungseinrichtungen; die Open-air-Bespielung
des Braunschweiger Burgplatzes und die Gründung des Jungen Staatstheaters.
Er ist Leiter der FESTLICHENTAGENEUERMUSIK in Braunschweig, künstlerischer
Leiter der Konzerte an St. Andreas in Seesen und Leiter der Arbeitsgruppe
Musik in der Braunschweigischen Landschaft e.V.
An den Universitäten Hannover und Kassel hat er im Rahmen von Lehraufträgen
verschiedene künstlerische Projekte durchgeführt. Aktuell hat er einen
Lehrauftrag für Konzertpädagogik an der Technischen Universität Braunschweig
und arbeitet an verschiedenen Buchveröffentlichungen im kunstästhetischen
Bereich mit.
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Vorschau
Diese Konzerte erwarten Sie demnächst
II. Abonnementkonzert Freitag, 3. Juni 2011, 20.00 Uhr
Sarah Ferede, Mezzosopran • Bernd Glemser, Klavier
F. Chopin, Scherzo b-Moll op.31 und Ballade g-Moll op.23
F.Liszt, Sonate h-Moll
Alma Mahler, Lieder,
Gustav Mahler, Lieder
III. Abonnementkonzert Mittwoch, 14. September 2011, 20.00 Uhr
Staatsorchester Braunschweig – Dirigent: Alexander Joel
Klavier: Rudolf Buchbinder
Fanny Hensel-Mendelssohn, Ouvertüre C-Dur,
W.A. Mozart, Klavierkonzert d-Moll KV 466,
F. Mendelssohn Bartholdy, Sinfonie Nr. 3 a-Moll „Schottische“
IV. Abonnementkonzert Donnerstag, 27. Oktober 2011, 20.00 Uhr
Staatsorchester Braunschweig, Dirigent/in: Spohrmedaillenträger/in
Verleihung der Louis Spohr Medaille der Stadt Seesen
L.Spohr, Sinfonie Nr.4 F-Dur op.86 „Die Weihe der Töne“
C. Saint-Saens, Sinfonie Nr.3 c-Moll op. 78 „Orgelsymphonie“
Oratorienkonzert Samstag, 24. September 2011, 17.00 Uhr
Kantorei St. Andreas Seesen und Kantorei St. Alexandrii Einbeck,
Mitglieder des Staatsorchester Braunschweig
Leitung: Andreas Pasemann
Luis Bacalov, „Misa Tango“ für Soli, Chor und Orchester
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