DORNBRACHT theSPIRITof - badkamer documentatie online

SYMETRICS – ARCHITECTURE MODULES OPTIONS
Das erste Bad, das einem klaren Raster folgt. Mit Modulen, die der Freiheit keine Grenzen
setzen. Mehr unter www.dornbracht.com // Het eerste bad dat een helder patroon volgt.
Met modules, die de vrijheid niet beperken. Meer op: www.dornbracht.com // La première
salle de bains conçue selon un quadrillage précis. Un système modulaire pour une liberté
sans limite. De plus amples informations sur www.dornbracht.com
Photography Thomas Popinger

ELEMENTAL SPA
Ausstellung anlässlich des Salone del Mobile in Mailand 2007 // Expositie naar aanleiding van
de Salone del Mobile in Milaan 2007 // Exposition dans le cadre du Salone del Mobile 2007 à Milan
Ritual Architecture Mike Meiré
Photography Filippo Bamberghi

GOLD FOR THE DORNBRACHT ISH 2007 TRADE FAIR STAND
Der Dornbracht-Messestand auf der ISH 2007 gewann den ADAM-Award in Gold. // De
jaarbeursstand van Dornbracht op de ISH 2007 won de ADAM-award in goud. // Le stand
d'exposition Dornbracht sur le salon ISH 2007 a remporté la médaille d'or du prix ADAM.
Photography Uwe Spoering

ELEMENTAL SPA
Präsentation in den Räumen von Ex Ansaldo während des Salone del Mobile 2007 // Presentatie
in de ruimtes van Ex Ansaldo tijdens de Salone del Mobile 2007 // Présentation dans les locaux de
Ex Ansaldo pendant le Salone del Mobile 2007
Ritual Architecture Mike Meiré
Photography Filippo Bamberghi

WOOD ON WOOD
Für Performance 2 initiiert Dornbracht Culture Projects die erste Einzelperformance des
New Yorker Percussionisten Dave Nuss im ehemaligen Alten Postfuhramt in Berlin. // Voor
Performance 2 initieert Dornbracht Culture Projects de eerste individuele performance van
de New Yorkse percussionist Dave Nuss in het Altes Postfuhramt in Berlijn. // Pour Performance 2,
Dornbracht Culture Projects a été à l’initiative de la première présentation individuelle du
percussionniste new-yorkais Dave Nuss dans l’ancien bureau de poste (Altes Postfuhramt) de Berlin.
Photography Heji Shin

THE MONUMENT TO DOUBT
Steven Gontarskis Beitrag für Statements 7 wurde im Rahmen der Ausstellung „Mike Meiré,
Made in Germany“ in der Cologne Factory präsentiert. // Steven Gontarski’s bijdrage voor Statements 7
werd in het kader van de expositie “Mike Meiré, Made in Germany” in de Cologne Factory
gepresenteerd. // La sculpture de Steven Gontarski pour les Statements 7 a été présentée dans
le cadre de l’exposition « Mike Meiré, Made in Germany » à la Cologne Factory.
Photography Tim Giesen

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Contents
DORNBRACHT
the SPIRITof WATER
Culture Projects
Noises for Ritual Architecture
Seite // Pagina // Page 194
Contents
006
The new ritual architecture
Elemental Spa
Seite // Pagina // Page 018
008 EDITORIAL
012 Shortcuts
016 EXPEDITION
018 Elemental Spa – the new ritual architecture
034 The source as archetype
048 CREATIVITY
050 The new idea of kitchen
058 Learning to eat
064 Ideals or “the enthusiasm for freedom”
080 INSPIRED
082 Ritual Gym
092 Anatomy of water
098 Ritual architecture in the bathroom
112 PRESENT
114 Measuring the world
118 The planned bathroom
138 Modern interpretations of archetypical form
162 TOGETHER
164 Andrée Putman
178 New Standards
186 New Places
192 CULTURE PROJECTS
194 Noises for Ritual Architecture
202 Performance 2
206 Taryn Simon
Interview
Andrée Putman
Seite // Pagina // Page 164
029 Elemental Spa
040 LULU
050 KITCHEN ZONES
054 TARA ULTRA
056 Maro
074 Wall Lights
076 eTech
078 eMote
082 TARA .LOGIC
104 MEM
118 Symetrics
128 Balance Modules
146 Tara
150 Tara Classic
154 Meta.02
172 Madison
190 Yota

SYMETRICS – ARCHITECTURE MODULES OPTIONS
Wannenanwendung mit Handbrause und WATER SHEET zur Befüllung. // Badgebruik met
handdouche en WATER SHEET om te vullen. // Application pour baignoire avec douchette
à main et WATER SHEET pour le remplissage.
Photography Thomas Popinger
007

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Editorial
Volume 2
Willkommen bei the SPIRITof WATER Vol. 2.
Die aktuelle Ausgabe gibt Ihnen einen Überblick
über das, was uns anregt und inspiriert. Zu
neuen Produkten, neuen Projekten und neuen
Gedanken. Wollte man diese Ausgabe unter
einem Schwerpunkt zusammenfassen, wäre dieser
sicherlich „Das Ideal“. Warum? Weil Ideale
mehr sind als Zielvorgaben bei Entwicklung und
Produktion. Und Idealität mehr als nur ein glücklicher
Zustand. Aber was heißt das konkret? Zum
Beispiel, dass Sie in diesem Heft und auch in
Zukunft einen tieferen Einblick in unsere Ideenfindungs-,
sowie in Entwicklungs- und Produktionsprozesse
erhalten, weil wir glauben, dass Sie
auf diese Weise noch besser verstehen können,
was die Marke Dornbracht definiert. Ein Beispiel
ist der Beitrag „The source as archetype“ (Seite
034 ff.). Im Interview mit Thomas Edelmann
berichtet Benedikt Sauerland, Sieger Design,
von der Entstehung des Produktprogramms
ELEMENTAL SPA, dessen Vorbild oder eben Ideal
die natürliche Quelle ist. Diese Quellen bilden
auch den Ausgangspunkt für die dritte Dornbracht-
008
Ritual-Architektur im Bad. Das ELEMENTAL
SPA Ritualbad ist ein archaischer Ort, an dem
verschiedene Rituale den Menschen zu sich selbst
zurückfinden lassen (Seite 018 ff.). Der Soundtrack
zu ELEMENTAL SPA ist Teil des Dornbracht
Culture Project „Noises for Ritual Architecture“,
das wir ebenfalls vorstellen (Seite 194 ff.).
Idealisierung beschäftigt auch die Architekturtheorethiker
Andreas und Ilka Ruby, die sich auf
die Suche nach „New Standards im Bad“ für verschiedene
Wohntypologien begeben (Seite 178 ff.).
Dass Standardisierung auch Unabhängigkeit
bedeuten kann, zeigt unser neues Architektenprogramm
SYMETRICS. In ihm folgt alles einem
Raster von 60 x60 mm. Die Module, die Installationen,
die Architektur. Für absolute planerische
Freiheit. Aber bedeutet Freiheit auch Idealität? Zu
dieser Frage passt der Beitrag von Eva Karcher,
der sich mit der Renaissance des Begriffs „Idealität“
in unserer Lebenskultur auseinandersetzt
(Seite 064 ff.). Gedanken über Ideale haben wir
uns auch bei einer Betrachtung des Arbeits- und
Lebensraums Küche gemacht. Was kann man verbessern,
vereinfachen, neu denken? Das Ergebnis
sind die KITCHEN ZONES, welche die Aufteilung
von Arbeitsbereichen – wie man sie aus
Profiküchen kennt – auf den Privatbereich übertragen
(Seite 050 ff.). Und was ihre Ideale sind,
was sie bewegt und wer sie inspiriert, erklärt Stil-
Ikone Andrée Putman während eines Interviews
in Paris (Seite 168 ff.).
Zuletzt möchte ich Sie noch auf neue Beiträge zu
unseren Dornbracht Culture Projects hinweisen,
eine Quelle der Inspiration und Ergebnis unseres
internationalen kulturellen Engagements. Unter
anderem berichten wir über die Ausstellung „An
American Index of the Hidden and Unfamiliar“
der Künstlerin Taryn Simon, die ein Amerika porträtiert,
wie es die wenigsten kennen. Im Rahmen
der Dornbracht Sponsorships kam die Ausstellung
erstmals nach Europa und zeigte im MMK
Frankfurt wie weit man von Idealität entfernt sein
kann.
Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Entdeckung
von „the SPIRITof WATER“.
Ihr Andreas Dornbracht

Welkom bij the SPIRITof WATER Vol. 2.
De actuele uitgave biedt u een overzicht over hetgeen
ons stimuleert en inspireert. Over nieuwe
producten, nieuwe projecten en nieuwe gedachten.
Als je deze uitgave onder één noemer samen zou
willen vatten zou dat vast en zeker “Het ideaal”
zijn. Waarom? Omdat idealen meer dan alleen
doelstellingen bij de ontwikkeling en productie
zijn. En idealiteit meer dan alleen een gelukkige
toestand. Maar wat betekent dat nu concreet? Bijvoorbeeld
dat u in deze uitgave en ook in de toekomst
dieper inzicht krijgt in onze processen om
ideeën op te doen, te ontwikkelen en in productie
om te zetten, omdat wij geloven dat u op die
manier nog beter begrijpen kunt, waar het merk
Dornbracht voor staat. Een voorbeeld is de bijdrage
“The source as archetype” (pagina’s 034 e.v.).
In het interview met Thomas Edelmann bericht
Benedikt Sauerland, Sieger Design, over het ontstaan
van het productieprogramma ELEMENTAL
SPA, waarbij de natuurlijke bron het voorbeeld
of juist ideaal is. Deze bronnen vormen ook het
uitgangspunt voor de derde vorm van rituele
Andreas Dornbracht
Photography Heji Shin
architectuur in de badkamer van Dornbracht. Het
rituele bad ELEMENTAL SPA is een archaïsche
plek waar een mens zich door verschillende rituelen
hervindt (pagina’s 018 e.v.). De soundtrack van
ELEMENTAL SPA vormt een deel van de Dornbracht
Culture Project “Noises for Ritual Architecture”,
dat wij ook aan u voorstellen (pagina’s
194 e.v.). Idealisering houdt ook de architectuurtheoretici
Andreas en Ilka Ruby bezig. Zij gaan op
zoek naar “New Standards” in de badkamer voor
verschillende woontypologieën (pagina’s 178 e.v.).
Dat standaardisering ook onafhankelijkheid betekenen
kan, is te zien in ons nieuwe archtitectenprogramma
SYMETRICS. Hierin volgt alles een
patroon van 60x60 mm. De module, de installatie
en de architectuur. Voor een absolute vrijheid in de
planning. Maar betekent vrijheid ook idealiteit?
Bij deze vraag past de bijdrage van Eva Karcher,
die zich met de renaissance van het begrip “Idealiteit”
in onze cultuur van leven bezighoudt (pagina’s
064 e.v.). Ook bij het beschouwen van de keuken
als werk- en leefruimte hebben wij over
idealen nagedacht. Wat kan er worden verbeterd,
vereenvoudigd, nieuw worden bedacht? Het resul-
taat leidde tot de KITCHEN ZONES, die de verschillende
werkterreinen – zoals men die in de
professionele keukens kent – ook in de particuliere
keuken verdeelt (pagina’s 050 e.v.). En wat haar
idealen zijn, wat haar beweegt en wie haar inspireert,
verklaart stijlicoon Andrée Putman in een
interview in Parijs (pagina’s 168 e.v.).
Ten slotte wil ik u nog attenderen op nieuwe bijdragen
aan onze Dornbracht Culture Projects, een
bron van inspiratie en het resultaat van ons internationale
culturele engagement. Wij berichten
onder andere over de expositie “An American
Index of the Hidden and Unfamiliar” van de kunstenares
Taryn Simon die een Amerika portretteert
zoals maar weinigen het kennen. In het kader van
de Dornbracht Sponsorships kwam de tentoonstelling
voor het eerst naar Europa en toonde in het
MMK Frankfurt hoe ver men van idealiteit verwijderd
zijn kan.
Ik wens u veel plezier bij het ontdekken van
„the SPIRITof WATER“.
Andreas Dornbracht
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Editorial
009

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Editorial
Bienvenue dans l’édition de the SPIRITof
WATER Vol.2.
L’édition actuelle vous offre une vue synoptique
des sources auxquelles nous puisons nos idées et
nos inspirations pour les nouveaux produits, les
nouveaux projets et les nouvelles réflexions. Si
l’on voulait résumer cette édition sous une bannière
fédératrice, alors ce serait certainement le
concept de « l’idéal ». Pourquoi ? Parce que les
idéaux vont au delà des objectifs fixés dans le
développement et la production. Et l’idéalité est
plus qu’un simple état de bonheur. Mais qu’est-ce
que cela signifie concrètement ? Par exemple, cela
signifie que ce magazine vous fournit aussi à
l’avenir un regard approfondi dans les processus
de recherche d’idées ainsi que de développement
et de production, parce que nous croyons que cela
peut vous permettre de mieux saisir encore ce
qui définit la marque Dornbracht. «The source as
archetype » (page 034 et suivantes) en est un
exemple. Dans l’interview avec Thomas Edelmann,
Benedikt Sauerland, de Sieger Design,
raconte la création de la gamme de produits
ELEMENTAL SPA, dont le modèle ou justement
l’idéal est la source naturelle. Ces sources forment
aussi le point de départ de la troisième architecture
rituelle de Dornbracht dans le domaine de
la salle de bains. La salle de bains rituelle
ELEMENTAL SPA est un lieu ancestral dans
lequel divers rituels de l’homme lui permettent
de faire un retour sur lui-même (page 018 et
suivantes). La bande sonore qui accompagne
ELEMENTAL SPA fait partie du projet culturel
de Dornbracht « Noises for Ritual Architecture »,
que nous présentons également (page 194 et suivantes).
L’idéalisation est aussi un sujet traité par
les théoriciens en architecture Andreas et Ilka
Ruby, qui sont à la recherche de « nouvelles normes
dans la salle de bains » pour différents types
d’habitats (page 178 et suivantes). Notre nouveau
programme d’architecte SYMETRICS démontre
que la normalisation peut aussi être synonyme
d’indépendance. Dans ce programme, chaque
élément suit un quadrillage de 60 x 60 mm. Les
modules, les installations, l’architecture. Pour une
liberté de planification absolue. Mais la liberté
est-elle aussi synonyme d’idéalité ? L’article d’Eva
Karcher, qui effectue des recherches autour de la
renaissance du terme « idéalité » dans notre culture
de vie (page 064 et suivantes), s’inscrit également
dans cette question. Nous avons aussi mené
une réflexion sur l’idéal lorsque nous nous sommes
intéressés à la cuisine comme espace de travail
et de vie. Que peut-on améliorer, simplifier,
repenser ? Cette réflexion a donné naissance aux
KITCHEN ZONES, qui transposent la répartition
des zones de travail telle qu’on la connaît des cuisines
professionnelles, dans le domaine privé
(page 050 et suivantes). Et Andrée Putman,
l’icône du stylisme, explique dans une interview à
010
Paris quels sont ses idéaux, ce qui la fait avancer
et ce qui l’inspire (page 168 et suivantes).
Pour finir, je souhaite attirer votre attention sur
les nouvelles contributions concernant nos Dornbracht
Culture Projects, une source d’inspiration
et le résultat de notre engagement culturel international.
Nous écrivons notamment au sujet de
l’exposition « An American Index of the Hidden
and Unfamiliar » de l’artiste Taryn Simon qui
dresse le portrait d’une Amérique connue de
bien peu de gens. Dans le cadre de Dornbracht
Sponsorships, l’exposition est venue pour la
première fois en Europe et a montré au Musée
d’Art moderne de Francfort à quel point l’on peut
s’éloigner de l’idéalité.
Je vous souhaite une bonne lecture en compagnie
de « the SPIRITof WATER ».
Andreas Dornbracht
Dornbracht
the SPIRIT of WATER
Vol. 2 / bathroom
Alles, was die Marke
Dornbracht ausmacht und
was damit Quelle und
Ursprung unserer Produkte
und Ideen ist, haben wir
aktuell in dieser Ausgabe des
Magazins zusammengeführt.
Weiterführende Informationen
zu allen aktuellen
Dornbracht-Armaturen und
-Accessoires sowie Hinweise
zu Oberflächen und dem
Dornbracht x-tra Service
finden Sie in der separaten
Produktinformation, die
über den Fachhandel erhältlich
ist. Das Magazin
können Sie direkt bei
Dornbracht bestellen oder
unter www.dornbracht.com
herunter laden.
Alles, wat voor het merk
Dornbracht staat en daarmee
bron en oorsprong van
onze producten en ideeën
is, hebben wij in actuele
vorm in deze uitgave van het
magazine samengevoegd.
Nadere informatie over alle
actuele armaturen en accessoires
van Dornbracht evenals
aanwijzingen omtrent
oppervlakken en de x-tra
service van Dornbracht vindt
u in de afzonderlijke productinformatie,
die in de
speciaalzaak verkrijgbaar is.
Het magazine kunt u direct
bij Dornbracht bestellen
of op www.dornbracht.com
downloaden.
Nous avons rassemblé dans
cette édition du magazine
tout ce qui définit la marque
Dornbracht et par là même
la source et l’origine de
nos produits et de nos idées.
Vous trouverez de plus
amples informations concernant
les robinetteries
et accessoires actuels de
chez Dornbracht ainsi que
des indications concernant
les surfaces et le service
x-tra Dornbracht dans
l’information produit séparée
disponible auprès de votre
revendeur spécialisé.
Vous pouvez commander
le magazine directement
auprès de Dornbracht ou le
télécharger sur le site
www.dornbracht.com.

ELEMENTAL SPA
Ritualzone „Foot washing“ mit ITA Waschtisch-Wand-Einhandbatterie und Olivenholzbank. //
Rituele zone “Foot washing” met ITA wastafel-wand-eenhendelmengkraan en olijfhouten bank. //
Zone rituelle « Foot washing » avec mitigeur monocommande mural de lavabo ITA et banc en bois d’olivier.
Photography Thomas Popinger
011

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Shortcuts
GOLD FÜR DEN
DORNBRACHT
MESSESTAND AUF
DER ISH 2007
Für den Messestand auf der
ISH 2007 wurde Dornbracht
beim ADAM, dem Award für
herausragende Messeauftritte,
mit Gold ausgezeichnet.
Diese Auszeichnung
erhielt Dornbracht bereits
für seinen Auftritt bei der
ISH 2005. Das zentrale Anliegen
der Messearchitektur
2007 war es, die Weiterentwicklung
des Unternehmens
zu dokumentieren und den
Facettenreichtum der Marke
darzustellen. Ausgangspunkt
für die expressionistische
Gestaltung waren eine klare,
skulpturale Formensprache
und ein Grundriss, dessen
Sichtachsen dem Besucher,
abhängig von der Richtung
aus der er kommt, immer
wieder eine neue Welt eröffnen.
Die dunkel gehaltene
Grundstimmung, die farblichen
Akzente durch Bilder
und Filme, sowie die hochwertigen
Materialien fügten
sich zu einer harmonischen
Architektur, die einen extravaganten,
aber nicht vordergründigen
Rahmen für die
einzelnen Produktwelten bildete.
Herzstück des Messestandes
war das in einem
eigenen Pavillion eingerichtete
ELEMENTAL SPA.
Hier wurde die neue Ritual-
Architektur auf einer Bühne
präsentiert. Dabei wurde mit
fließendem Wasser und
außergewöhnlichen Materialien
wie Cortenstahl, Marmor
und Kupfer eine eigene
Welt innerhalb des Gesamtkonzepts
geschaffen.
GOUD VOOR DE
JAARBEURSSTAND
VAN DORNBRACHT
OP DE ISH 2007
Voor de jaarbeursstand op
de ISH 2007 werd Dornbracht
bij de ADAM, de prijs
voor uitstekende presentatie
012
Exhibition view
Dornbracht ISH 2007 trade fair stand, Frankfurt/Main
Photography Uwe Spoering
op de beurs, onderscheiden
met goud. Deze onderscheiding
kreeg Dornbracht al
voor de presentatie bij de
ISH 2005. Het centrale verzoek
bij de Messearchitektur
2007 was, de verdere ontwikkeling
van de onderneming
te documenteren en de
facettenrijkdom van het merk
weer te geven. Uitgangspunt
voor de expressionistische
vormgeving waren een duidelijke,
sculpturale vormgeving
en een overzicht, waarbij
de zichtassen telkens een
nieuwe wereld voor de bezoeker
openen, afhankelijk van
de richting waarvandaan hij
komt. De donker gehouden
algemene stemming, de
accenten aangaande de kleur
door beelden en films, evenals
de hoogwaardige materialen
voegden zich samen
tot een harmonische architectuur,
die een extravagant,
duidelijk kader voor de
afzonderlijke productwerelden
vormde. Het belangrijkste
gedeelte van de jaar-
beursstand werd gevormd
door ELEMENTAL SPA, dat
in een eigen paviljoen was
ondergebracht. Hierin werd
de nieuwe rituele architectuur
op een eigen podium gepresenteerd.
Daarbij werd met
stromend water en buitengewone
materialen als Cortenstaal,
marmer en koper een
eigen wereld binnen het
totaalconcept geschapen.
DE L’OR POUR
LE STAND DE
DORNBRACHT SUR
LE SALON ISH 2007
Dornbracht a reçu la médaille
d’or du prix ADAM,
qui récompense les meilleures
expositions du salon,
pour son stand sur le salon
ISH 2007. Cette récompense
avait déjà été attribuée
à Dornbracht pour son exposition
au salon ISH 2005. La
préoccupation centrale de
l’architecture du salon 2007
Floor plan
Dornbracht ISH 2007 trade fair stand, Frankfurt/Main
For more views visit www.dornbracht.com
était d’illustrer l’évolution
de l’entreprise et de représenter
les multiples facettes
de la marque. La conception
expressionniste du stand est
partie d’un langage formel
clair, sculptural et d’un plan
dont les axes de vue ouvrent
au visiteur des mondes différents
en fonction de la
direction d’où il vient. L’ambiance
de fond sombre, les
notes colorées fournies par
les images et les films, ainsi
que les matières nobles
s’associèrent pour créer une
architecture harmonieuse,
formant un cadre extravagant
mais non dominant
dans lequel purent s’épanouir
les différents mondes
de produits. Le cœur du stand
d’exposition fut occupé par
ELEMENTAL SPA, installé
dans un pavillon séparé. La
nouvelle architecture rituelle
fut présentée dans ce pavillon
sur sa propre scène. Des
écoulements d’eau et des
matières inhabituelles telles
que l’acier corten, le marbre

et le cuivre créaient un
monde à part au sein du
concept global.
DORNBRACHT
INITIIERT DIE
CONFERENCIA
ARQUITECTURA
RITUAL EN EL
BAÑO IN MADRID
Vom 19. bis zum 23. November
2007 veranstaltete
Dornbracht España eine
Konferenz zum Thema
Ritual-Architektur und präsentierte
diese auch gleich
anhand eigener Produkte
und Konzeptideen. Die Präsentation
fand im Rahmen
einer Ausstellung in der
Architektenkammer Madrid
statt. Dabei wurde nicht nur
die erste Ritual-Architektur
für die Armaturenserie
MEM gezeigt, sondern auch
andere Highlights, wie zum
Beispiel die BALANCE
MODULES – architektoni-
sche Module, die natürlich
fließendes Wasser im Bad
inszenieren. Eröffnet wurde
die Veranstaltung, zu der die
Kammer spanische Architekten
und Innenarchitekten
eingeladen hatte, von Kurt
Reinhardt. Der Physiker,
Designhistoriker und Philosoph,
der zurzeit für den
Werkbund Deutschland tätig
ist, hielt zu Beginn einen
Vortrag zum Thema Ritual-
Architektur und bereitete die
Besucher so auf die Ausstellung
vor. Ziel der Veranstaltung
war es nicht nur, die
Marke Dornbracht und ihr
vielseitiges Engagement im
Zusammenhang mit Ritual-
Architektur zu präsentieren,
sondern auch, den Besuchern
Inspiration und Anregung
für die eigene Arbeit
zu geben.
Exhibition view
Dornbracht ISH 2007 trade fair stand, Frankfurt/Main
Photography Uwe Spoering
DORNBRACHT
INITIEERT DE
CONFERENCIA
ARQUITECTURA
RITUAL EN EL
BAÑO IN MADRID
Van 19 tot en met 23 november
2007 organiseerde Dornbracht
España een conferentie
omtrent het thema
rituele architectuur en presenteerde
dit tevens aan de
hand van eigen producten
en conceptideeën. De presentatie
vond plaats in het
kader van een expositie in de
architectenkamer in Madrid.
Daarbij werd niet alleen de
eerste rituele architectuur
voor de armaturenserie MEM
getoond, maar ook andere
highlights, zoals bijvoorbeeld
de BALANCE MODULES –
architectonische modules, die
natuurlijk stromend water in
het bad ensceneren. Het evenement
waarvoor de kamer
Spaanse architecten en binnenhuisarchitectenuitgenodigd
had, werd geopend
door Kurt Reinhardt. Deze
fysicus, designhistoricus en
filosoof die momenteel werkzaam
is voor de Deutsche
Werkbund, hield aan het
begin een voordracht over
het thema rituele architectuur
en bereidde de bezoekers
zo op de tentoonstelling
voor. Het doel van het evenement
was niet alleen om
het merk Dornbracht en het
veelzijdige engagement van
dit bedrijf in samenhang met
rituele architectuur te presenteren,
maar ook om de
bezoekers inspiratie en een
stimulans voor het eigen
werk te geven.
DORNBRACHT
INITIE LA
CONFERENCIA
ARQUITECTURA
RITUAL EN EL
BAÑO À MADRID
Du 19 au 23 novembre 2007,
Dornbracht España a organisé
une conférence sur
Conference
Ritual architecture in the bathroom, Madrid
Photography Adrian Vazquez
le thème de l’architecture
rituelle tout en la présentant
également en s’appuyant
sur ses propres produits
et idées conceptuelles.
La présentation s’est déroulée
dans le cadre d’une
exposition dans la chambre
des architectes de Madrid.
Cette présentation comprenait
à la fois la première
architecture rituelle pour la
série de robinets MEM
mais aussi des points forts
tels que par exemple les
BALANCE MODULES, des
modules architectoniques qui
mettent en scène l’écoulement
naturel de l’eau. La
manifestation initiée par la
chambre des architectes et
architectes d’intérieur espagnols
fut inaugurée par
Kurt Reinhardt. Ce physicien,
historien dans le
domaine du design et philosophe
qui travaille actuellement
pour le Werkbund
Deutschland, a donné au
commencement une conférence
sur le thème de l’architecture
rituelle, préparant
ainsi les visiteurs à l’exposition.
L’objectif de la manifestation
n’était pas seulement
de présenter la marque
Dornbracht et son engagement
multiple dans le cadre
de l’architecture rituelle,
mais aussi d’offrir aux visiteurs
l’inspiration et la stimulation
nécessaires pour
leurs propres travaux.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Shortcuts
AUSGEWÄHLT –
DORNBRACHT BEI
„ART OF KITCHEN“
AUF DER IMM
COLOGNE 2008
Mit „art of kitchen“ wurde
in diesem Jahr ein neues
Highlight der imm cologne
ins Leben gerufen. Integriert
in die imm pure, die
Bühne für internationales
Top-Design, entstand so eine
völlig neue Präsentationsform
für den Bereich Premiumküche.
Sie resultiert
aus dem Gedanken, dass
sich die Küche von einem
funktionalen Raum in einen
Lebensraum wandelt und so
zu einem integrierten Teil
des Wohnbereichs wird. Das
dieser Gedanke bei Dornbracht
schon länger besteht,
zeigte bereits „The Farm
Project“, ein Grund, warum
das Unternehmen ausgewählt
wurde, sich bei „art
of kitchen“ zu präsentieren.
Neben den Küchenarmaturen
MARO, LOT und ELIO
wurden auch die neuen
„KITCHEN ZONES“ gezeigt,
bei denen die Trennung
der Arbeitsbereiche
wie man sie aus Profiküchen
kennt auch im Privatbereich
angewendet wird
(„KITCHEN ZONES“ s.
S. 50). Ein weiteres Highlight
war die Präsentation der
Serie TARA ULTRA, einer
Neuinterpretation der TARA
CLASSIC für die Küche.
013

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Shortcuts
The new idea of kitchen
Kitchen Zones
Photography Thomas Popinger
Die von Sieger Design entworfenen
Armaturen orientieren
sich an der schlanken
TARA-Formensprache und
übertragen sie in ein eigenständiges,küchenspezifisches
Design.
GEKOZEN –
DORNBRACHT BIJ
“ART OF KITCHEN”
OP DE IMM
COLOGNE 2008
Met “art of kitchen” werd
dit jaar een nieuwe highlight
van de imm cologne in
het leven geroepen. Geïntegreerd
in de imm pure, de
bühne voor internationaal
topdesign, ontstond op die
manier een volledig nieuwe
presentatievorm voor de
sector premiumkeuken. Deze
was het gevolg van de
gedachte, dat de keuken van
een functionele ruimte verandert
in een leefruimte en
op die manier een geïntegreerd
deel van het woongebied
wordt. Dat deze
gedachte bij Dornbracht al
langer bestaat, was reeds te
zien in “The Farm Project”,
014
wat een reden was om het
bedrijf uit te kiezen om zich
bij “art of kitchen” te presenteren.
Naast de keukenarmaturen
MARO, LOT en
ELIO werden ook de nieuwe
“KITCHEN ZONES”
getoond, waarin de scheiding
van werkterreinen zoals men
ze uit de professionele keuken
kent ook in de particuliere
keuken wordt toegepast
(“KITCHEN ZONES” zie
pag. 50). Een ander hoogtepunt
was de presentatie van
de serie TARA ULTRA, een
nieuwe interpretatie van de
TARA CLASSIC voor de
keuken. De door Sieger
Design ontworpen armaturen
richten zich op de slanke
TARA-vormspraak en passen
deze in een zelfstandig,
voor de keuken bestemd
design toe.
SÉLECTIONNÉ –
DORNBRACHT À
« ART OF KITCHEN »
SUR LE SALON
IMM COLOGNE 2008
«art of kitchen» a créé l’évènement
cette année dans le
cadre du imm cologne.
Intégré à l’imm pure, la
scène du top design international,
une toute nouvelle
forme de présentation a ainsi
vu le jour dans le domaine
de la cuisine de luxe. Elle est
née de la réflexion menée
The Farm Project
skulptur projekte münster 2007
Photography NEO NOTO
sur l’évolution que connaît la
cuisine d’une pièce fonctionnelle
à un espace de vie, devenant
ainsi partie intégrante
du centre vital de l’habitat.
Comme le montre «The Farm
Project», cette réflexion était
menée déjà depuis un certain
temps chez Dornbracht ;
c’est l’une des raisons pour
lesquelles l’entreprise a été
sélectionnée pour se présenter
à « art of kitchen ». Outre
les robinetteries de cuisine
MARO, LOT et ELIO, la présentation
englobait les nouvelles
« KITCHEN ZONES »,
qui appliquent la séparation
des zones de travail telle
qu’on la trouve dans les cuisines
professionnelles à la
sphère privée (« KITCHEN
ZONES » voir p. 50). L’autre
évènement fut la présentation
de la série TARA ULTRA,
une nouvelle interprétation
de TARA CLASSIC pour
la cuisine. Les robinetteries
créées par Sieger Design
s’inspirent de l’expression
élancée des formes de TARA
et la transpose en une conception
esthétique autonome,
spécifique à la cuisine.
DORNBRACHT
EDGES: THE FARM
PROJECT BEI
DESIGN MIAMI
Nach den erfolgreichen
Präsentationen von „The
Farm Project“ auf dem
Salone del Mobile, Mailand
2006, und während der
Passagen, Köln 2007, wurde
Dornbracht im Juni
eingeladen mit der Farm
während der Eröffnungstage
der skulptur projekte
münster 07 Gastgeber für
Museumsdirektoren, Kuratoren
und Künstler aus aller
Welt zu sein. Daraus resultierte
unter anderem eine
Einladung nach MIAMI, wo
die Installation von Mike
Meiré vom 07.– 09.12.2007
im Rahmen von Design
Miami während der Art
Basel Miami Beach mit
großem Erfolg präsentiert
wurde. Die Präsentation,
die im Zentrum des Miami
Design District in einem
Palmenhain stattfand, war
zugleich die erste Beteiligung
von Dornbracht an
Design Miami und wurde
insgesamt von rund 10.000

Besuchern „erforscht“. (Weitere
Bilder s. S. 192)
Die aufwändig gestaltete
Dokumentation zu „The Farm
Project“ umfasst 248 Seiten
und enthält Autorenbeiträge
aus den unterschiedlichen
Blickwickeln von Architektur,
Design, Kunst. Der Katalog
ist im Verlag der Buchhandlung
Walter König, Köln erschienen,
34,– €, ISBN:
Deutsch 978-3-86560-284-8,
Englisch 978-3-86560-293-0.
DORNBRACHT
EDGES: THE FARM
PROJECT,
DESIGN MIAMI
Na de succesvolle presentaties
van “The Farm Project”
op de Salone del
Mobile, in Milaan in 2006
en op de Passagen, in Keulen
in 2007 werd Dornbracht
in juni met de Farm
Project uitgenodigd voor
de openingsdagen van de
skulptur projekte münster
2007 om als gastheer voor
museumdirecteuren, curatoren
en kunstenaars uit
heel de wereld op te treden.
Daaruit vloeide onder andere
een uitnodiging naar
MIAMI voort, waar de
installatie van Mike Meiré
van 07 – 09.12.2007 in het
kader van Design Miami
tijdens de Art Basel Miami
Beach met groot succes
gepresenteerd werd. De presentatie
die in het centrum
van het Miami Design District
in een palmenbos plaatsvond,
was tevens de eerste
deelname van Dornbracht
aan Design Miami en werd
door ca. 10.000 bezoekers
“onderzocht”. (Meer plaatjes,
zie pag.192)
De in ruime mate vormgegeven
documentatie bij “The
Farm Project” omvat 248
pagina’s en bevat bijdragen
van auteurs uit verschillende
disciplines als architectuur,
design en kunst. De catalogus
is verschenen bij boek-
The Farm Project
Design Miami 2007
Photography Tim Giesen
handel en uitgeverij Walter
König in Keulen, 34,– €,
ISBN:
Duits 978-3-86560-284-8,
Engels 978-3-86560-293-0.
DORNBRACHT
EDGES : THE FARM
PROJECT AU SALON
DESIGN MIAMI
Suite aux présentations
réussies de « The Farm Project
» sur le Salone del
Mobile 2006 à Milan et
pendant les Passagen 2007
à Cologne, Dornbracht a
été invité en juin avec le
Farm Project à endosser le
rôle de l’hôte au cours des
journées d’inauguration
des projets de sculpture
muenster 07 pour les directeurs
de musée, les administrateurs
culturels, les artistes
du monde entier. Il en a
résulté notamment une invitation
à MIAMI, où l’installation
de Mike Meiré fut présentée
du 07 au 09.12.2007
dans le cadre du Design
Miami pendant la Art Basel
Miami Beach avec beaucoup
de succès. La présentation,
qui se déroulait au centre
du Miami Design District
dans une palmeraie, consti-
tuait en même temps la première
participation de Dornbracht
au Design Miami et
fut découverte par quelques
10 000 visiteurs (d’autres
photos sont disponibles à la
page 192).
La documentation sophistiquée
au sujet de « The
Farm Project » comprend
248 pages et contient des
articles d’auteurs offrant les
différentes perspectives de
l’architecture, du design, de
l’art. Le catalogue est paru
aux éditions Walter König à
Cologne, 34,– €, ISBN:
allemand 978-3-86560-284-8,
anglais 978-3-86560-293-0.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Shortcuts
015

ELEMENTAL SPA
Wasser hinterlässt bleibende Spuren auf speziell behandeltem Cortenstahl. //
Water laat blijvende sporen op speciaal behandeld Cortenstaal na. // L’eau laisse
des traces durables sur l’acier corten spécialement traité.
Photography Thomas Popinger
016

EXPEDITION
lat. expeditio „Erledigung, Feldzug”. Eine Reise in noch unbekannte
Gebiete, um neue Erkenntnisse zu erlangen, neue Möglichkeiten zu entdecken.
lat. expeditio “afdoening, veldtocht”. Een reis naar nog onbekende
gebieden, om nieuwe kennis te verwerven, nieuwe mogelijkheden te ontdekken.
du latin expeditio : exécution, campagne. Voyage en pays inconnu, à la
recherche de connaissances pour démultiplier les possibilités.
ELEMENTAL SPA
THE NEW
RITUAL ARCHITECTURE 018
THE SOURCE
AS ARCHETYPE 034
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Expedition
017

Quellen der Entspannung. // Bronnen van ontspanning. // Sources de détente.
Photography Thomas Popinger
018

Elemental
Spa
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
019

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
Ursprüngliche Ritualbereiche. // Oorspronkelijke rituele zones. // Espaces de rituel authentiques.
Der Ursprung des Wassers. Das Ritual als Quelle einer archaischen Architektur,
in der Körperlichkeit und Wassererlebnis im Mittelpunkt stehen.
ELEMENTAL SPA. Die jüngste Interpretation des Themas „Ritual-Architektur
im Bad“.
Für Dornbracht ist Ritual-Architektur das Ergebnis einer langjährigen Auseinandersetzung
mit Reinigung und Raum, bei der der Mensch zum Zentrum
der architektonischen Gestaltung wird. Die rein funktionalen Aspekte des
Badezimmers werden um die Dimension menschlicher Handlungen erweitert.
Das Bad wird zum Interface zwischen dem Benutzer und seinen
Ritualen. Nach MEM, dem „kontemplativen“ Bad für spirituelle Regeneration,
und TARA LOGIC, dem „aktiven“ Bad, das den Körper ins Zentrum
der Rituale stellt, ist ELEMENTAL SPA das dritte Dornbracht-Ritual-Bad.
Sein Thema ist das Archaische und Ursprüngliche: Das Element Wasser verändert
seine Umgebung. Es kann Orte einzigartig machen. ELEMENTAL
SPA stellt das Wasser deshalb in den Mittelpunkt, von dem alles ausgeht. Mit
Raum für die persönlichen und gemeinsamen Rituale der Reinigung von
Körper und Geist. Durch und durch ursprünglich.
Diese elementare Kraft der Veränderung, die dem Wasser innewohnt, spiegelt
die von Mike Meiré entworfene Architektur des ELEMENTAL SPA wider –
klare, kubische Formen als Projektionsfläche der Veränderung und Materialien,
die direkt oder indirekt auf die Berührung mit Wasser reagieren.
So hinterlässt jedes Reinigungsritual seine ganz individuellen Spuren und
erinnert damit stets an den Ursprung von allem: die Quelle.
Die von Sieger Design konzipierte und entwickelte Armatur verlässt ihre
Rolle als Begleiter der sie umgebenden Badarchitektur und -elemente. Sie
020
wird zu deren Initiator. Sie sucht die Schnittstellen zu Wand, Boden und
Decke und markiert so die Wasserstellen, die der Ausgangspunkt der verschiedenen
Ritualbereiche sind.
DIE RITUALBEREICHE
ELEMENTAL SPA macht das Bad zum Refugium für die Seele. Zum Ort, an
dem die reinigende Kraft des Wassers Körper und Geist in Einklang bringt.
Jede rituelle Handlung hat ihre eigene Zone. Zusammen ergeben diese
Zonen einen Weg ursprünglicher Rituale, an dessen Ende der Mensch, innerlich
und äußerlich gereinigt, zu sich selbst zurückkehrt.
1) Cabinet: Der Auftakt eines jeden Besuches im ELEMENTAL SPA. Hier
kommt man an. Entschleunigt. Legt das Draußen ab und bereitet sich auf
seine Rituale vor.
2) Facewash: Hier folgt die bewusste Reinigung von Gesicht und Händen.
Der Alltag tritt langsam in den Hintergrund. Das erste Ritual wird vollzogen.
3) Cascade: Man nähert sich dem Element und sieht erste Spuren
des Wassers auf den kupferbeschichteten Wand- und Bodenplatten. Die
Cascade zelebriert das natürliche Erlebnis von klarem Wasser, das auf
den Körper trifft.
4) Foot washing and Body cleansing: Der Ort im ELEMENTAL SPA, an
dem der Körper gereinigt wird. Vollständig oder parziell, vielleicht einmal
nur die Füße. Ganz so, wie man es sich in dem speziellen Moment wünscht.

Ganz in Ruhe. Im Sitzen oder im Stehen. Dieses Ritual beruhigt den Geist
und hilft dabei, sich seiner selbst bewusst zu werden.
5) Shower center: Die Dusche revitalisiert den Körper. Der sanft von oben
herabfallende Regen, lässt ein Gefühl der Leichtigkeit entstehen. Das Wasser
nimmt alles Schwere mit sich.
6) Bathing: Der tiefe Kupfertank nimmt den ganzen Menschen auf.
Lässt ihn im wohlig warmen Wasser versinken. Ein Ritual wie geschaffen,
um über den Zusatz ätherischer Öle und Zutaten eine therapeutische
Wirkung zu erzielen.
7) Heated block: Der warme Marmorblock vollendet nach dem Bad
die tiefe Entspannung. Ohne Handtuch, ganz natürlich und in seiner eigenen
Zeit, kann der Körper trocknen und ausruhen, ohne seine innere Wärme
zu verlieren.
8) Wooden bench and patio: Orte der Meditation. Geist und Körper werden
in Einklang gebracht.
9) Spill zone: Keine Beschränkungen, keine Anweisungen. Wasser wird zum
Elexier – und damit zum meditativen Element.
DIE PRODUKTE
Jede der sechs Armaturen im ELEMENTAL SPA hat einen individuellen
Namen. Auf diese Weise erhalten sie eine eigene Identität, die ihrer Präsenz
in der Architektur gerecht wird. Es wurde bewusst darauf geachtet, dass
Klang und Anmutung der Namen sowohl den archaischen, als auch den rituellen
Charakter widerspiegeln.
Für den Waschtisch gibt es die Armaturen ITA (ohne Corian ® ) und IAM (mit
Corian ® -Kubus). KATA und NOTA sind Wannenarmaturen für Wand- bzw.
freistehende Montage. Bei beiden wurde der neue Materialmix mit Corian ®
verwendet. Für die Dusche gibt es SATI für den Decken- und SANGHA, für
den Wandeinbau, beide ebenfalls mit Corian ® -Kubus.
Alle Armaturen im ELEMENTAL SPA verorten die Wasserstellen der einzelnen
Rituale und bilden so den Ausgangspunkt für die Architektur, die um sie
herum entsteht. In dieser Architektur setzt sich die klare, kubische Anmutung
der Armaturen fort. Das Wasser hinterlässt auf den verwendeten Materialien
Spuren, die an die Quelle als Ursprung erinnern. Aus diesem Grund wurden
überwiegend archaische Werkstoffe gewählt, deren Oberfläche sich durch
Nutzung verändert: Cortenstahl, Kupfer und Olivenholz. Diese Materialien
ergänzen die modern anmutende Ästhetik edler Werkstoffe wie Marmor,
Corian ® oder Spiegelglas. Durch den bewussten Wechsel zwischen ursprünglichen
und zeitgemäßen Materialien wird ein lebendiger Kontrast geschaffen.
DIE MATERIALIEN
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
Die Zone „Bathing“, ein Ort der Ruhe und der Kraft. // De zone “Bathing”, een plaats van rust en kracht. // La zone « Bathing », un lieu mêlant calme et force.
Cortenstahl: Cortenstahl, auch COR-TEN-Stahl genannt, zeichnet sich
durch eine Oberfläche aus, die mit einer besonders dichten Eisenoxidschicht
überzogen ist. Hierdurch verleiht Feuchtigkeit dem Material eine besonders
021

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
Reinigung und Erfrischung in der Zone „Facewash“. // Reiniging en verfrissing in de zone “Facewash”. // Purification et rafraîchissement dans la zone « Facewash ».
022

individuelle, ausdrucksvolle Patina. Gleichzeitig schützt die Schicht den
Stahl vor Verwitterung. Daher wird Cortenstahl auch zur Akzentuierung in
der Architektur und als Werkstoff in der Kunst eingesetzt. Wird das Material
– wie in einigen Bereichen des ELEMENTAL SPA – zusätzlich mit einer
speziellen Kupferlegierung versehen, lassen sich die Spuren des Wassers
noch stärker betonen. Es entsteht durch den Gebrauch eine Topografie
der individuellen Reinigungsrituale – elementar und modern.
Kupfer: Kupfer ist ein warmes Metall mit verschiedenen Eigenschaften
und einer besonderen Ausstrahlung. In Verbindung mit Wasser entsteht
Grünspanbildung und damit eine sehr eigene optische Anmutung. Als
Wannenmaterial wird Kupfer darüber hinaus ein therapeutischer Effekt
zugesprochen.
Marmor: Ein edles Material, das trotzdem Ursprünglichkeit vermittelt.
Massiv aus dem Schoß eines Berges geschlagen. Durch seine Schwere trägt
Marmor zu einem Gefühl der Entschleunigung bei.
Corian ® : Überzeugt durch seine Materialität: Ein stabiler und wasserunempfindlicher
Werkstoff aus acryl-gebundenem Mineral, der unendlich viele
Designmöglichkeiten mit extremer Langlebigkeit verbindet.
Olivenholz: Die Möbel im ELEMENTAL SPA sind aus Olivenholz in unterschiedlichen
Tönen gefertigt. Das langsam gewachsene Hartholz zeichnet
sich durch besonders dichte, unempfindliche Poren aus. Olivenholz verbreitet
eine natürliche Wärme und hat darüber hinaus in vielen Kulturkreisen
eine spirituelle Bedeutung.
Während diese Materialien allesamt eine Hommage an das Archaische
und Ursprüngliche sind, lassen sich über die Dekoration gezielt Kontra-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
punkte setzen. Hochwertige Gegenstände, die das Lineare, Schlichte und
Natürliche der Badarchitektur und der Materialien aufgreifen und dezenten
Luxus ausstrahlen.
De oorsprong van het water. Het ritueel als bron van een archaïsche
architectuur waarin lichamelijkheid en waterbeleving centraal staan.
ELEMENTAL SPA. De jongste interpretatie van het thema “Rituele architectuur
in de badkamer”.
Voor Dornbracht is rituele architectuur het resultaat van het jarenlang bestuderen
van reiniging en ruimte, waarbij de mens centraal staat in de architectonische
vormgeving. De puur functionele aspecten van de badkamer krijgen
met het menselijk handelen een extra dimensie. Het bad wordt interface
tussen de gebruiker en zijn rituelen. Na MEM, het “contemplatieve” bad
voor spirituele regeneratie, en TARA LOGIC, het “actieve” bad, dat het
lichaam in het centrum van de rituelen plaatst, is ELEMENTAL SPA het
derde rituele bad van Dornbracht. Het thema ervan is het archaïsche en oorspronkelijke:
het element water verandert zijn omgeving. Het kan plaatsen
uniek maken. ELEMENTAL SPA plaatst het water derhalve in het middelpunt,
waarvandaan alles uitgaat. Met ruimte voor de persoonlijke en gemeenschappelijke
rituelen van de reiniging van lichaam en geest. Door en door
oorspronkelijk.
Deze elementaire kracht van verandering, die het water eigen is, weerspiegelt
de door Mike Meiré ontworpen architectuur van ELEMENTAL SPA –
023

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
Cabinet: der innere Raum zur äußeren Verschönerung. // Cabinet: de innerlijke ruimte
voor uitwendige verfraaiing. // Cabinet : l’espace intérieur pour un esthétisme extérieur.
heldere, kubusachtige vormen als projectievlak van verandering en materialen,
die direct of indirect op de aanraking met water reageren. Zo laat elk
reinigingsritueel zijn heel individuele sporen achter en herinnert daarmee
steeds aan de oorsprong van alles: de bron.
De door Sieger Design ontworpen en ontwikkelde armatuur verlaat de rol
van begeleider van de badarchitectuur en -elementen in de omgeving ervan.
En wordt er initiator van. Zij zoekt de raakvlakken met de wand, vloer en het
plafond en markeert zo de waterplaatsen, die het uitgangspunt van de verschillende
rituele zones zijn.
DE RITUELE ZONES
ELEMENTAL SPA maakt van de badkamer een toevluchtsoord voor de ziel.
Tot een plaats waar de reinigende kracht van het water, lichaam en geest in
harmonie brengt. Elke rituele handeling heeft haar eigen zone. Samen leiden
deze zones tot een weg voor oorspronkelijke rituelen en aan het einde hiervan
keert de mens weer terug bij zichzelf, innerlijk en uiterlijk gereinigd.
1) Cabinet: Het begin van een bezoek aan ELEMENTAL SPA. Hier is de
aankomst. Onthaast. Men legt ’het buiten’ af en bereidt zich voor op zijn
rituelen.
2) Facewash: Hier volgt de bewuste reiniging van gezicht en handen. Het
leven van alledag verdwijnt langzaam naar de achtergrond. Het eerste ritueel
wordt voltrokken.
024
3) Cascade: Men nadert een element – en ziet de eerste sporen van het water
op de met koper bedekte wand- en vloertegels. De cascade viert de natuurlijke
beleving van helder water dat op het lichaam terechtkomt.
4) Foot washing and Body cleansing: de plaats in ELEMENTAL SPA, waar
het lichaam wordt gereinigd. Volledig of gedeeltelijk, misschien soms alleen
de voeten. Helemaal op de manier zoals men het op dat speciale moment
wenst. In alle rust. Zittend of staand. Dit ritueel geeft de geest rust en helpt
om je hier van jezelf bewust te worden.
5) Shower center: De douche revitaliseert het lichaam. De van boven neerdalende
milde regen, doet een gevoel van lichtheid ontstaan. Het water neemt
alles wat zwaar is mee.
6) Bathing: De diepe koperen tank neemt de gehele mens op. Laat hem in
weldadig warm water wegzakken. Een ritueel als geschapen om door
het toevoegen van etherische olies en extra’s een therapeutische werking te
bereiken.
7) Heated block: het warme marmeren blok na het bad rond de diepe ontspanning
af. Zonder handdoek, heel natuurlijk en in de eigen tijd, kan het
lichaam drogen en uitrusten zonder zijn innerlijke warmte te verliezen.
8) Wooden bench and patio: Wooden bench and patio: plaatsen voor meditatie.
Geest en lichaam worden in harmonie gebracht.
9) Spill zone: geen beperkingen, geen aanwijzingen. Water wordt tot elixir –
en zodoende tot een meditatief element.
DE PRODUCTEN
Ieder van de zes armaturen in ELEMENTAL SPA heeft een individuele
naam. Op die manier krijgen ze een eigen identiteit die recht doet aan hun
presentie in de architectuur. Er werd bewust op gelet, dat klank en indruk van
de naam zowel het archaïsche als het rituele karakter weerspiegelen.
Voor de wastafel zijn er de armaturen ITA (zonder Corian ® ) en IAM (met
Corian ® -kubus). KATA en NOTA zijn badkranen voor vrijstaande montage
of wandmontage. In beide werd de nieuwe materiaalmix met Corian ®
gebruikt. Voor de douche is er SATI voor de plafond- en SANGHA voor de
wandmontage, beide eveneens met Corian ® -kubus.
Alle armaturen in ELEMENTAL SPA zijn bestemd voor een bepaalde waterplaats
ten behoeve van de afzonderlijke rituelen en vormen zo het uitgangspunt
voor de hen omringende architectuur. In deze architectuur zet de heldere,
kubusachtige indruk van de armaturen zich voort. Het water laat sporen achter
op de gebruikte materialen, die aan de bron als oorsprong herinneren. Om die
reden werden overwegend archaïsche materialen gekozen, waarvan de oppervlakte
door het gebruik verandert: Cortenstaal, koper en olijvenhout. Deze
materialen vullen de modern aandoende esthetiek van edele materialen als
marmer, Corian ® of spiegelglas aan. Door de oorspronkelijke en eigentijdse
materialen bewust af te wisselen, wordt een levendig contrast geschapen.
DE MATERIALEN
Cortenstaal: Cortenstaal, ook wel CORTEN-staal genoemd, kenmerkt zich
door een oppervlak dat met een bijzonder dichte ijzeroxidelaag overtrokken
is. Hierdoor verleent vocht het materiaal een bijzonder individuele, karakteristieke
patina. Tevens beschermt de laag het staal tegen verwering. Daarom
wordt Cortenstaal ook voor accentueringen in de architectuur en als materiaal
in de kunst toegepast. Indien het materiaal – als in sommige sectoren
van ELEMENTAL SPA – bovendien van een speciale koperlegering wordt
voorzien, kunnen de sporen van het water nog nadrukkelijker worden geaccentueerd.
Door het gebruik ontstaat een topografie van individuele reinigingsrituelen
– elementair en modern.

Eine Wasserstelle für archaische Reinigung. // Een waterplaats voor archaïsche reiniging. // Un point d’eau pour une purification ancestrale.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
025

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
Elemental Spa in vitalem Licht. // Elemental Spa in vitaal licht. // Elemental Spa enveloppé d’une lumière vitale.
Koper: Koper is een warm metaal met verschillende eigenschappen en een
bijzondere uitstraling. In combinatie met water ontstaat er een laag van kopergroen
en zodoende een eigen optische indruk. Als ligbadmateriaal wordt
koper bovendien een therapeutisch effect toegedicht.
Marmer: Een nobel materiaal, dat desondanks oorspronkelijkheid uitstraalt.
Massief, geslagen uit de schoot van een berg. Door zijn gewicht draagt marmer
bij aan een gevoel van vertraging.
Corian ® : overtuigt door zijn materialiteit: Een stabiel en waterongevoelig
materiaal van acrylgebonden mineraal, dat oneindig veel designmogelijkheden
met een extreem lange levensduur combineert.
Olijvenhout: De meubels in ELEMENTAL SPA zijn vervaardigd van olijvenhout
in verschillende tinten. Het langzaam groeiende hardhout kenmerkt zich
door bijzonder dichte, ongevoelige poriën. Olijvenhout verspreidt een
natuurlijke warmte en heeft bovendien in vele culturele sectoren een spirituele
betekenis.
Terwijl al deze materialen een hommage aan het archaïsche en oorspronkelijke
vormen, kunnen er door middel van decoratie gericht contrapunten worden
aangebracht. Hoogwaardige voorwerpen, die het lineaire, eenvoudige en
natuurlijke van de badkamerarchitectuur en de materialen gebruiken en
decente luxe uitstralen.
026
A l’origine de l’eau. Le rituel comme source d’une architecture ancestrale
réunissant en son centre le corporel et l’expérience aquatique. ELEMEN-
TAL SPA. La dernière interprétation en date sur le thème
« L’architecture rituelle dans la salle de bains ».
Pour Dornbracht, l’« architecture rituelle » est le fruit d’une réflexion de
plusieurs années sur l’hygiène et l’espace, qui place l’homme au centre de
la structure architecturale. Les aspects purement fonctionnels de la salle
de bains sont étendus par la dimension des actions humaines. La salle de
bains devient l’interface entre l’utilisateur et ses rituels. Après MEM, la
salle de bains « contemplative » propre au ressourcement spirituel, et TARA
LOGIC, la salle de bains « active » qui place le corps au centre des rituels,
ELEMENTAL SPA est la troisième salle de bains rituelle de Dornbracht.
Son thème : l’ancien et l’authentique.
L’eau en tant qu’élément modifie son environnement. Elle en fait un lieu
unique. Avec ELEMENTAL SPA, l’eau occupe une place centrale, à
l’origine de tout. Omniprésente dans les rituels personnels et communs
de purification du corps et de l’esprit. Profondément authentique. Cette
force élémentaire de la transformation qui habite l’eau se reflète dans
l’architecture de l’ELEMENTAL SPA conçue par Mike Meiré : des formes
cubiques claires qui sont autant de surfaces de projection de la transformation
et des matériaux qui réagissent de façon directe ou indirecte au
contact de l’eau. Ainsi, chaque rituel de nettoyage du corps laisse une
empreinte personnelle évoquant en permanence l’origine de toute chose :
la source.
La robinetterie conçue et développée par Sieger Design renonce à son

ôle d’auxiliaire de l’architecture et des éléments de la salle de bains qui
l’entourent. Elle en devient l’initiatrice. Elle recherche les interfaces avec le
mur, le sol et le plafond, marquant ainsi les points d’eau à l’origine des
différents espaces rituels.
LES ESPACES RITUELS
Avec ELEMENTAL SPA, la salle de bains se fait refuge pour l’âme. Un lieu
dans lequel la force purificatrice de l’eau instaure une harmonie entre le
corps et l’esprit. Chaque action rituelle dispose d’une zone qui lui est propre.
Ces zones réunies forment un parcours ponctué de rituels originels grâce
auquel l’homme, purifié intérieurement et extérieurement, se retrouve.
1) Cabinet : le prélude à toute visite de l’ELEMENTAL SPA. C’est ici que
l’on arrive. Que l’on ralentit sa course. On se sépare du quotidien en se préparant
à ses rituels.
2) Facewash : le nettoyage conscient du visage et des mains. Le quotidien
s’estompe peu à peu. Le premier rituel est effectué.
3) Cascade : on se rapproche de l’élément et l’on aperçoit les premières
empreintes de l’eau sur les panneaux du mur et du sol revêtus de cuivre. La
cascade est une ode à l’expérience naturelle du contact entre l’eau pure et le
corps.
4) Foot washing and Body cleansing : l’espace d’ELEMENTAL SPA où le
corps est lavé entièrement ou partiellement. Ou peut-être simplement les
pieds. Au choix, comme on le souhaite sur le moment. Dans le calme absolu.
En position assise ou debout. Ce rituel calme l’esprit et aide à prendre
conscience de soi.
5) Shower center : la douche revitalise le corps. La douce pluie enveloppante
fait naître une sensation de légèreté. L’eau emporte avec elle tout ce qui
encombre l’être.
6) Bathing : la cuve de cuivre profonde dans laquelle l’homme s’immerge.
Il plonge dans la chaleur bienfaisante de l’eau. Un rituel sur mesure aux vertus
thérapeutiques grâce aux huiles et composants bienfaisants qui viennent
s’y ajouter.
7) Heated block : après le bain, le bloc de marbre chaud parachève ce
moment de détente intense. Sans serviette, naturellement et à son rythme, le
corps peut sécher et se reposer sans perdre sa chaleur interne.
8) Wooden bench and patio : Wooden bench and patio : des espaces propices
à la méditation. L’esprit et le corps entrent alors en harmonie.
9) Spill zone : aucune limite, aucune instruction. L’eau devient élixir et ainsi
élément méditatif.
LES PRODUITS
Chacune des six robinetteries d’ELEMENTAL SPA porte un nom. De cette
manière, une identité leur est attribuée, adaptée à leur place respective dans
l’architecture. Leurs concepteurs ont voulu que les sons et le charme des
noms reflètent leur caractère à la fois ancestral et rituel.
Les robinetteries ITA (sans Corian ® ) et IAM (avec coffret en Corian ® ) ornent
le lavabo. KATA et NOTA désignent les robinetteries de baignoire pour montage
mural ou montage au sol. Les deux se composent d’un nouveau mélange
de matériaux à base de Corian ® . Dans la zone de douche, la robinetterie SATI
est fixée au plafond et SANGHA est fixée au mur. Ces deux produits sont
également associés au Corian ® .
Les robinetteries d’ELEMENTAL SPA mettent en valeur l’emplacement de
chaque rituel et forment ainsi le point de départ de l’architecture qui se crée
autour d’elle. Dans cette architecture, la grâce claire et cubique des robinetteries
se poursuit. L’eau laisse sur les matériaux utilisés des traces évoquant
la source comme origine. Ce sont donc surtout des matériaux anciens qui ont
été sélectionnés, dont la surface change lors de leur utilisation : acier corten,
cuivre et bois d’olivier. Ces matériaux se marient avec l’esthétique moderne
grâcieuse de matériaux nobles comme le marbre, le Corian ® ou le verre
miroir. L’alternance délibérée entre les matériaux anciens et contemporains
permet de créer un contraste vivant.
LES MATERIAUX
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
„Shower Centre“ – Ritualbereich für Revitalisierung. // “Shower Centre” – rituele
zone voor revitalisering. // « Shower Centre » – Espace rituel pour la revitalisation.
Acier corten : l’acier corten se distingue par sa surface recouverte d’une
épaisse couche d’oxyde de fer. L’humidité confère ainsi au matériau une
patine très personnelle et expressive. Par ailleurs, cette couche protège l’acier
contre les intempéries. C’est pourquoi l’acier corten est aussi utilisé comme
élément accentueur en architecture et comme matériau pour les œuvres d’art.
Lorsque le matériau est en plus doté d’un alliage de cuivre spécial, comme
c’est le cas dans certains espaces de l’ELEMENTAL SPA, les traces de l’eau
sont encore plus marquées. Son usage donne naissance à une topographie des
rituels de purification individuels : à la fois élémentaire et moderne.
Cuivre : le cuivre est un métal chaleureux présentant diverses propriétés et un
charisme particulier. Associé à l’eau, il se forme un dépôt de vert-de-gris à sa
surface, dégageant un charme optique particulier. Utilisé comme matériau
pour la fabrication de baignoire, on reconnaît par ailleurs au cuivre des vertus
thérapeutiques.
027

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
Momentaufnahmen aus dem Elemental Spa Ambient-Film. Download unter
www.elementalspa.com // Momentopnames uit de Elemental Spa Ambient-film.
Te downloaden op www.elementalspa.com // Instantanés issus du film
d’ambiance Elemental Spa. Téléchargement sur www.elementalspa.com
Marbre : un matériau noble au caractère authentique indéniable. Taillé à
même le creux d’une montagne. Son caractère massif lui donne une touche
appaisante.
Corian ® : sa matérialité est convaincante : solide et résistant à l’eau, ce matériau
constitué de matières minérales reliées par acrylique, offre des possibilités
de design multiples et une longévité extrême.
Bois d’olivier : les meubles d’ELEMENTAL SPA sont conçus en bois d’olivier
et se déclinent en différentes teintes. Ce bois dur à la croissance longue
se distingue par ses pores extrêmement épais et résistants. Le bois d’olivier
dégage une chaleur naturelle et a une dimension spirituelle dans de nombreux
cercles culturels.
Tandis que ces matériaux constituent un véritable hommage à l’ancien et à
l’authentique, des contrastes apparaissent de manière ciblée sur la décoration.
Des objets de haute valeur qui assimilent les aspects linaires, sobres et
naturels de l’architecture du bain, et des matériaux y insufflent un luxe
décent.
028
ELEMENTAL SPA
Die Broschüre zu ELEMENTAL SPA
vermittelt mit zahlreichen Fotos und Anwendungsbeispielen
einen intensiven
Eindruck des neuen Produktprogramms.
Sie bietet darüber hinaus Anregung für die
eigene Ritualbad-Planung. Die Broschüre
kann auf www.dornbracht.com heruntergeladen
werden.
De brochure ELEMENTAL SPA
verstrekt met talrijke foto’s en praktijkvoorbeelden
een intensieve indruk
van het nieuwe productprogramma.
Bovendien vormt het een stimulans voor
de planning van het eigen rituele bad.
De brochure kan op www.dornbracht.com
worden gedownload.
La brochure d’ELEMENTAL SPA
Un généreux aperçu de la nouvelle gamme
de produits accompagné de nombreuses
photos et d’exemples d’applications. Elle
apporte par ailleurs des suggestions pour
la planification de la salle de bains rituelle.
La brochure peut être téléchargée sur
www.dornbracht.com.

Elemental
Spa
Bathrooms
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
029

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
THE
ORIGIN
Das entspannende Erlebnis archaischer Rituale
im ELEMENTAL SPA hat nichts mit der Größe
des Badezimmers zu tun. Jede Zone kann auch
für sich selbst stehen. Jede Armatur individuell
eingesetzt werden. Das Lead-Bad ist Anregung.
Und Quelle für neue Ideen.
„Mein Ziel war es,“ so Mike Meiré, „Inspirationen
zu schaffen. Es muss nicht immer die architektonische
Maßanfertigung sein. Das Erlebnis
ELEMENTAL SPA lässt sich mit teilweise sehr
simplen Mitteln inszenieren. Viele Elemente lassen
sich z.B. auch sehr gut mit handelsüblichen
Keramiken, Möbeln und Materialien umsetzen.“
Die Möglichkeiten sind vielfältig. Naturstein
kann durch Fliesen in Naturfarben ersetzt werden.
Den Effekt des Oxidierens kann man mit Kupfergefäßen
nachempfinden. Und neben Corian ® korrespondieren
die Armaturen unter anderem auch
sehr gut mit hochglänzendem Porzellan.
Zusammengehalten wird jede Inszenierung von
der starken Identität, der Persönlichkeit der einzelnen
Armaturen des Produktprogramms. Jede von
ihnen trägt einen individuellen Namen. Namen,
bei denen bewusst darauf geachtet wurde, dass
sie den archaischen, aber auch spirituellen Charakter
des Produktprogramms ELEMENTAL SPA
widerspiegeln.
ITA und IAM
ITA und IAM sind die Armaturen für den
Waschtisch und die Fußwaschung. ITA ist
die reine Armatur aus Chrom, während IAM
ein Corian ® -Gehäuse hat. Die Kuben aus seidenmattem
Corian ® , einem Werkstoff auf acrylgebundener
Mineralbasis, zusammen mit verchromten,
hochwertigem Messing verwendet,
werden im ELEMENTAL SPA erstmals eingesetzt.
Ein faszinierendes Novum, das sich dem
Elementaren im Bad bis in die Materialität verschreibt.
Am Waschtisch markieren die Einhand-
Batterien die Stelle, an der man Wasser zur
Handwaschung findet. Im Ritualbereich Foot
washing symbolisieren sie die Reinigung von
Kopf bis Fuß. Eine Besonderheit: ITA als hoch
030
Die Regenbrause SATI formt den Raum von oben. // De regendouche SATI vormt de ruimte
van boven. // La pomme de douche arrosoir SATI forme l’espace depuis le haut.
in der Wand montierte Waschtisch-Armatur im
Ritualbereich Cascade – eine archaische Form
der Dusche.
KATA und NOTA
Für die Wanne gibt es zwei Armaturen: KATA,
eine Wannen-Einhandbatterie für Wandmontage,
die durch einen Griff unterhalb des
Wasseraustritts bedient wird, und NOTA, eine
Wannen-Batterie für die freistehende Montage,
deren Bedienung über zwei Ventile erfolgt.
Für einen kraftvoll sanften Wasserschwall haben
beide ein breiteres Mundstück als die Waschtisch-Armaturen.
Sie bestehen aus einem Corian ® -
Kubus. So begleiten sie einen Ort der Ruhe und
der Kraft: Bathing.
SANGHA und SATI
In der Dusche kommen zwei Regenbrausen
mit Corian ® -Gehäuse zum Einsatz: SANGHA
mit Wandanbindung und SATI mit Deckenanbindung.
Sie versprühen den wohligen Schauer
eines Monsunregens und regen zu individuellen
Reinigungsritualen an. Das Düsenfeld wird von
glänzenden Profilen eingerahmt, wodurch das
Wasser beim Austritt reiche Reflexionen erzeugt
und edel, luxuriös auf den Duschenden hinab
fällt. Beide Regenbrausen lassen sich über alle
Ventilarten, wie z.B. das Dornbracht xTOOL,
bedienen. So bilden SANGHA und SATI den
Ausgangspunkt des Duschrituals, entspannen und
geben ein Gefühl der Leichtigkeit.

Eine klare Zone: die Regenbrause SANGHA. // Een duidelijke
zone: de regendouche SANGHA. // Un espace clair :
la pomme de douche arrosoir SANGHA.
De ontspannende belevenis van archaïsche rituelen
in ELEMENTAL SPA heeft niets met de
grootte van de badkamer te maken. Elke zone
kan los op zichzelf staan. Elke kraan kan individueel
worden toegepast. Het lead-badkamer is
een stimulans. En bron voor nieuwe ideeën.
“Het was mijn doel om inspiratie te creëren”,
aldus Mike Meiré. Het hoeft niet altijd een architectonische
maatproductie te zijn. De belevenis
ELEMENTAL SPA kan ook deels met zeer eenvoudige
middelen worden geënsceneerd. Vele elementen
kunnen b.v. ook heel goed met in de
handel verkrijgbare keramiek, meubelen en materialen
worden toegepast.” Er zijn allerlei mogelijkheden.
Natuursteen kan door tegels in natuurlijke
kleuren worden vervangen. Het effect van oxidatie
kan met koperen vaten worden nagevoeld. En
behalve met Corian ® corresponderen de armaturen
onder andere ook zeer goed met hoogglanzend
porselein.
Elke enscenering wordt bijeengehouden door de
sterke identiteit, de persoonlijkheid van de afzonderlijke
armaturen van het productieprogramma.
Elke armatuur draagt een individuele naam. Het
zijn namen waarbij er bewust op gelet werd, dat ze
het archaïsche, maar ook spirituele karakter van
het productprogramma ELEMENTAL SPA weerspiegelen.
ITA en IAM
ITA en IAM zijn de armaturen voor de wastafel
en voor het wassen van de voeten. ITA is
een pure armatuur van chroom, terwijl IAM
een Corian ® -behuizing heeft. De kubussen van
zacht glanzend Corian ® , een materiaal op acryl-
gebonden minerale basis, samen met verchroomd,
hoogwaardig messing toegepast, worden
in ELEMENTAL SPA voor het eerst gebruikt.
Een fascinerend novum, dat zich tot aan de materialiteit
toe geheel aan het elementaire in het bad
wijdt. Bij de wastafel markeren de eengreepskranen
de plaats waar men water vindt om zijn
handen te wassen. In de rituele zone Foot washing
symboliseren ze de reiniging van top tot teen.
Een bijzonderheid: ITA als hoog in de wand
gemonteerde wastafelarmatuur in de rituele zone
Cascade – een archaïsche vorm voor de douche.
KATA en NOTA
Er zijn twee armaturen voor het bad: KATA, een
eengreepskraan voor het bad voor wandmontage
die door een greep onder het uitstroomdeel
bediend wordt en NOTA, een badkraan voor vrijstaande
montage die met twee afsluiters wordt
bediend. Voor een krachtige, milde watervloed
hebben beide een breder mondstuk dan de wastafelkranen.
Ze bestaan uit een Corian ® -kubus. Zo
begeleiden ze een plaats van rust en van kracht:
Bathing.
SANGHA en SATI
In de douche worden twee regendouches met
Corian ® -behuizing toegepast: SANGHA met
aansluiting op de wand en SATI met aansluiting
op het plafond. Ze verstuiven de weldadige bui
van een moessonregen en vormen een stimulans
voor individuele reinigingsrituelen. Het mondstukgedeelte
wordt omkaderd door glanzende profielen,
waardoor aan het water bij het uitstromen
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
veel reflecties worden toegevoegd en het op een
edele, luxueuze wijze op de doucher neerdaalt. De
twee regendouches kunnen via alle afsluiters worden
bediend, zoals b.v. de Dornbracht xTOOL. Zo
vormen SANGHA en SATI het uitgangspunt van
het doucheritueel, het ontspannen en verstrekken
ze een gevoel van lichtheid.
L’expérience relaxante des rituels anciens
d’ELEMENTAL SPA n’est nullement liée à la
taille de la salle de bains. Chaque zone revêt un
caractère qui lui est propre. Chaque robinetterie
peut être installée individuellement. La salle de
bains phare est une invite. Et la source de nouvelles
idées.
Mike Meiré s’explique : « Mon objectif était de
créer des inspirations. Il ne s’agit pas d’instaurer
systématiquement une architecture sur mesure.
L’expérience ELEMENTAL SPA se laisse parfois
mettre en scène très simplement. De nombreux
éléments se marient facilement avec des céramiques,
des meubles et des matériaux que l’on
trouve dans le commerce. »
Les perspectives sont multiples. La pierre naturelle
peut être remplacée par du carrelage en coloris
naturels. Il est possible de percevoir l’effet de l’oxydation
avec des récipients en cuivre. En dehors du
Corian ® , les robinetteries se combinent également
très bien avec de la porcelaine très brillante.
La cohérence de chaque scène est due au caractère
fort, à la personnalité des différentes robinetteries
de la gamme. Chaque robinetterie porte un
nom. Les différents noms reflètent le caractère
ancestral mais également spirituel de la série
ELEMENTAL SPA.
Die Wannen-Armatur KATA als Mittelpunkt des Bades. // De badkraan KATA als middelpunt van het bad. //
La robinetterie de baignoire KATA au cœur de la salle de bains.
031

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
032

ITA et IAM
est la robinetterie en chrome par excellence tandis
que IAM dispose d’un coffret en Corian ® .
Les coffrets en Corian ® satiné – un matériau à
base minérale rélié par acrylique – utilisés avec du
laiton chromé de haute qualité sont mis en place
pour la première fois dans ELEMENTAL SPA.
Une innovation fascinante qui s’inscrit dans ce
que la salle de bains a de plus élémentaire dans sa
matérialité. Les mitigeurs monocommande de
lavabo désignent l’emplacement où s’écoule l’eau
pour se laver les mains. Dans l’espace rituel Foot
washing, ils symbolisent la purification de tout le
corps. Une particularité : ITA est une robinetterie
de lavabo montée en hauteur dans le mur dans
l’espace rituel Cascade : une forme ancestrale de
la douche.
KATA et NOTA
Deux robinetteries pour la baignoire : KATA, un
mitigeur monocommande de baignoire pour
montage mural, que l’on actionne par l’intermédiaire
d’une poignée sous la sortie d’eau et
NOTA, un mitigeur baignoire pour montage
isolé dont la commande s’effectue via deux
robinets. Les deux robinetteries de lavabo disposent
d’un large bec ce qui permet à l’eau de se
déverser en flots puissants et doux à la fois. Les
robinetteries sont associées au Corian ® . Ils sont
présents dans un lieu de calme et de force :
Bathing.
SANGHA et SATI
Dans la douche, deux pommes de douche arrosoir
avec coffret en Corian ® sont utilisées : SANGHA
avec fixation murale et SATI avec fixation au
plafond. Elles projettent la douche bienfaisante
d’une pluie de mousson et deviennent source
d’inspiration pour des rituels de purification individuels.
Le champ de diffuseurs est enveloppé de
profils brillants qui à la sortie de l’eau émettent
des reflets intenses et l’eau retombe majestueusement
sur la personne qui se lave. La commande
des deux pommes de douche s’effectue via tout
type de robinet, comme le Dornbracht xTOOL.
SANGHA et SATI forment le point de départ du
rituel de douche, offrant un moment de pure
détente ainsi qu’un sentiment de légèreté.
IAM als Quelle zur Reinigung und Erfrischung. // IAM als bron voor het reinigen en
verfrissen. // IAM, source de purification et de rafraîchissement.
<
Die Armatur ITA als Element zur Fußwaschung. // De kraan ITA als element voor het
wassen van de voeten. // La robinetterie ITA comme élément pour le bain de pieds.
ELEMENTAL SPA
Sieger Design
Das elementare Erleben
des Wassers mit ELEMENTAL
SPA verlangt nach ebenso
elementaren Materialien in
der Architektur. Wände aus
grob behauenem Sandstein,
der Boden aus schwarzen
Naturschieferplatten.
Het elementair beleven van
het water met ELEMENTAL
SPA vereist even elementaire
materialen in de architectuur.
Wanden van grof bewerkt
zandsteen, de vloer van
zwarte leisteenplaten uit de
natuur.
L’expérience élémentaire de
l’eau avec ELEMENTAL SPA
requiert des matériaux tout
aussi élémentaires dans
l’architecture. Des parois en
grès brut, un sol en plaques
de schiste naturel noir.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Elemental Spa
033

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The source as archetype
THE SOURCE
AS ARCHETYPE
Wenn die Armatur die Architektur definiert. Ein Werkstattgespräch von Thomas Edelmann
mit Benedikt Sauerland von Sieger Design.
Als de armatuur de architectuur definieert. Een werkplaatsgesprek van Thomas Edelmann
met Benedikt Sauerland van Sieger Design.
Quand la robinetterie définit l’architecture. Un entretien en atelier de Thomas Edelmann
avec Benedikt Sauerland de Sieger Design.
Photography Tillmann Franzen
„Wir waren ziemlich schnell ziemlich nah dran,“ sagt Benedikt Sauerland,
während er sich noch einmal die ersten Modelle des neuen Ritualbads
ansieht. Sauerland ist Mitglied der Geschäftsführung bei Sieger Design,
und leitete das Projekt ELEMENTAL SPA auf Seiten der Gestalter. Er muss
selbst staunen, dass ein Präsentationsvormodell, das die Designer eher als
Platzhalter sahen, um ihre grundlegende Entwurfsidee anschaulich zu
machen, dem Endprodukt bereits sehr ähnlich sieht.
ELEMENTAL SPA ist ein höchst ungewöhnliches Projekt,
keine Formfindungsaufgabe im üblichen Sinne. Im Mittelpunkt
des Designprozesses stand die Frage: Wie kann ich
die Konzeptansätze in einem Produkt umsetzen? „Man wird
mit dem Wasser im häuslichen Raum freier umgehen“, ist
sich Sauerland sicher. Der Begriff Ritualbad meint aus
seiner Sicht das „bewusste, fast kultische Wahrnehmen
des Wassers“. Das Produkt wird dabei zum Impulsgeber für
den Menschen, „sich seinem Handeln bewusster zuzuwenden.“
Wie aber entsteht aus ersten Ideen eine neuartige
Form, ein neues Produkt?
„Von Dornbracht bekommen wir nicht das klassische Briefing,
das der Auftraggeber vorgedacht hat und das
wir dann Punkt für Punkt abarbeiten“, erzählt Sauerland.
Am Anfang eines neuen Produkts stehen meist Workshops,
Meetings, Diskussionen. Die lange gewachsene Partnerschaft
zwischen Hersteller und Designer reicht bis ins
Jahr 1983 zurück, beide Seiten entwickelten eine intensive
Form der Zusammenarbeit. „In relativ großer Runde
überlegen wir, welches Thema als nächstes auf der Agenda
steht. Da wird diskutiert, zusammengefasst, verdichtet.“
Ergebnis ist ein Konzeptpapier, mit dem das Thema eingekreist
wird, „das wir aufgreifen und bespielen wollen“.
Benedikt Sauerland spricht von der „Darreichung des
Elementes Wasser“, die bereits bei der Armaturenserie
MEM und den BALANCE MODULES wie RAIN SKY und WATER FALL
eine Rolle spielte. Wasser sollte entschleunigt werden,
es sollte entspannt fließen, so viel war bereits zu
Anfang klar. „Waterspaces“ nennen die Designer ihren
ersten komplexeren Konzeptansatz. Wie bei Projekten
034
zuvor, stand die veränderte Nutzung des Bades im Fokus.
Ziel war es, den möglichst unmittelbaren Zugang zum
Wasser und den dem Wasser innewohnenden Kräften und
Energien deutlich zu machen. Die Armatur sollte im Kontext
stärkere Autonomie erlangen, nicht mehr nur ein
Objekt sein, das ganz zum Schluss in ein durchgeplantes
Bad eingefügt wird. „Sie ist das Wasser spendende Element“,
sagt Benedikt Sauerland. Gleichzeitig aber sollte
sie als gestaltetes Objekt zurücktreten.
„Es ist, als würde man eine Quelle suchen und Pflöcke in
den Boden treiben“, konkretisiert der Designer die
Ursprungsidee von ELEMENTAL SPA. Zur Veranschaulichung
nutzte Sieger Design ein Bild vom Innenhof des Barcelona
Pavillons von Mies van der Rohe, in dem sie mit roten
Punkten Stellen markierten, an denen Wasser austritt
oder austreten könnte. Verortung und Entmaterialisierung,
beiden Ansprüchen wollte das Projekt gerecht werden. Das
Bild der Quelle entstand. „Der Mensch braucht nicht die
Armatur, sondern den Zugang zum Wasser“, stellt Benedikt
Sauerland klar. Folglich sollten Bedienung und Nutzung
in einem Zuge geschehen können. Daher befindet sich der
Bedienhebel idealerweise direkt unter der Armatur. Die
gewohnte formale Erscheinung der Armatur wurde aufgelöst.
Zwei Elemente, prägen ELEMENTAL SPA, der verchromte
eigentliche Wasserspender, von den Designern Mundstück
genannt, und ein monolithischer, sehr neutral gehaltener
Körper aus weißem Corian. Zusammen bilden sie ein
äußerst stimmiges skulpturales Gefüge. „Die formale
Umsetzung, die starke Minimalisierung“, ergänzt Michael
Sieger, „kann man auch als emotionales Moment sehen“.
Seit 1988 residiert Sieger Design im Barockschloss
Harkotten zwischen Münster und Osnabrück. In den ebenerdigen
Gewölben darunter ist eine eigene flexible Werkstatt
eingerichtet. Der Wechsel von der Konzept-, zur
Modellbau- und Erprobungsphase ist auf Harkotten
zugleich ein Etagenwechsel. „Sehr schnell können wir von
ersten Zeichnungen zum Modell gelangen“, sagt Designer

Sauerland. Die Vormodelle werden aus Schäumen gefertigt,
die sich spannend bearbeiten lassen. Mit Lacken und
Chromfolien wird die spätere Oberfläche simuliert.
Das Wasser – und das erwies sich als größte Herausforderung
des Projektes – sollte als laminarer, unverwirbelter
Strahl aus dem Mundstück austreten. Vorgesehen
war „eine gewisse Ästhetisierung, des Wasserbildes“,
so Sauerland. Möglichst lange sollte es parallel, wie
ein Film in Richtung Boden fließen. Die Designer gaben
dem Mundstück eine kristalline, kantige Form.
Es zeigte sich rasch, dass es zwischen Wand und Armatur
Platz für einen entspannten Wasserfluss geben muss, um
am Mundstück das gewünschte Strahlbild entstehen zu lassen.
Damit allein war es nicht getan. Denn so leicht
lässt sich die Physik nicht überlisten. Die ballistische
Kurve des Wassers verläuft wie eine Parabel. Der Wasserstrahl
hat die Tendenz, in Richtung der Wand zurückzulaufen.
Und damit nicht genug: Er fällt relativ schnell
zusammen und verdreht sich dabei. Bald wurde klar, dass
hier nicht nur eine plausible äußere Form zu entwickeln
war. Wer Wasser gestalten will, bekommt es mit einer
elementaren Kraft zu tun. Die Aufmerksamkeit der Designer
richtete sich auf die innere Kontur des Mundstücks. In
der Werkstatt von Sieger Design fertigte Modellbauer
Rauch eine Vielzahl von Varianten. Hier auf Harkotten
wie auch bei Dornbracht erprobten Designer und Techniker
die Modelle unter realistischen Bedingungen. Auch der
Druck und das Volumen des Wassers wurden in den Versuchsreihen
berücksichtigt. Die ersten Prototypen allerdings
hatten raue und unsaubere Innenkonturen und
entsprachen nicht dem strengen Anforderungsprofil von
Hersteller und Designern. „Wir waren fast schon der Meinung,
das müssen wir abbrechen.“ Um das Problem zu
lösen, investierte Dornbracht in ein neues Fertigungsverfahren,
das auch die Innenbearbeitung umfasst.
Zwischen Projektbeginn und der Erstpräsentation von
ELEMENTAL SPA auf der ISH in Frankfurt vergehen fast
DORNBRACHT the SPIRITof WATER The source as archetype
Das Produkt wird zum Impulsgeber für den Menschen, „sich seines Handelns bewusster zu werden.“
Wie aber entsteht aus ersten Ideen eine neuartige Form? // Het product wordt de impulsgever voor de mens
“om zijn handelen bewuster te beleven.” Hoe ontstaat echter uit de eerste ideeën een nieuwe vorm, een
nieuw product? // Le produit devient pour l'homme une incitation à « prendre davantage conscience de ses
actes ». Mais comment transformer les premières idées en une nouvelle forme, un nouveau produit ?
zwei Jahre. Zwischen Technikern und Designern wird hart
verhandelt: „Geht nicht hier noch ein Millimeter?“, lautet
ein typischer Satz, mit dem beide versuchen, sich
dem Optimum zu nähern. „Die Fertigung mag einen größeren
Radius. Wir eher einen kleineren“, erzählt Sauerland.
Abgesehen von technischen Fragen, gilt es zusammen mit
dem Dornbracht Marketing, die richtigen Varianten aus
der Fülle der Möglichkeiten zu destillieren. Sieger
Design entwickelt eine Reihe von Szenarios zur Verwendung
des Produktes. Auch Folgeentwicklungen zum Thema
Qualität des Wassers sind in der Entwurfsarbeit bereits
skizziert. Überlegungen zur Nachhaltigkeit und zur Qualität
des Wassers spielen dabei eine Rolle. Während das
Messepublikum die Neuheiten bestaunt, sind Designer und
Hersteller längst schon wieder dabei, ihre Ideen weiter
zu entwickeln, Produkte zu ergänzen und neue, scheinbar
unlösbare Herausforderungen zu suchen.
“Wij waren tamelijk snel er tamelijk na aan toe”, zegt Benedikt Sauerland
terwijl hij nog eens de eerste modellen van het nieuwe rituele bad bekijkt.
Sauerland is lid van de bedrijfsleiding bij Sieger Design en leidde het
project ELEMENTAL SPA voor de ontwerper. Hij is zelf verbaasd dat een
vorig presentatiemodel, dat de designers veeleer als plaatshouder zagen om
hun fundamentele ontwerpsidee aanschouwelijk te maken, reeds zeer sterk
op het eindproduct lijkt.
ELEMENTAL SPA is een zeer ongewoonlijk project, geen
vormvindingstaak in gebruikelijke zin. In het middelpunt
van het designproces stond de vraag: Hoe kan ik de concepten
in een product omzetten? Sauerland is ervan overtuigd
dat “men met het water in de huiselijke ruimte
vrijer zal omgaan”. Het begrip ritueel bad betekent vanuit
zijn standpunt het “bewust, bijna cultisch waarnemen
van het water”. Het product wordt daarbij de impulsgever
voor de mens “om zijn handelen bewuster te beleven”. Hoe
ontstaat echter uit de eerste ideeën een nieuwe vorm,
een nieuw product?
035

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The source as archetype
“Van Dornbracht krijgen wij niet de klassieke briefing
die de opdrachtgever heeft voorgedacht en die wij dan
punt per punt afwerken”, vertelt Sauerland. Aan het
begin van een nieuw product staan meestal workshops,
meetings, discussies. Het gedurende vele jaren gegroeide
partnerschap tussen producent en designer gaat terug tot
het jaar 1983; beide zijden ontwikkelden een intensieve
vorm van samenwerking. “In een relatief grote kring
overwegen wij welk volgend thema op de agenda staat.
Daar wordt gediscussieerd, samengevat, verdicht.” Het
resultaat is een conceptpapier waarmee het thema wordt
afgebakend, “dat wij willen aanpakken en bespelen”.
Benedikt Sauerland spreekt over de “aanbieding van het
element water” dat reeds bij de armaturenserie MEM en de
BALANCE MODULES zoals RAIN SKY en WATER FALL een rol
speelde. Reeds in het begin was het duidelijk dat water
moest worden vertraagd en dat het ontspannen moest
stromen. “Waterspaces” noemen de designers hun eerste
complexer concept. Zoals bij voorafgaande projecten
stond het veranderd gebruik van de badkamer centraal.
Het doel bestond erin een zo direct mogelijke toegang
tot het water en de in het water aanwezige krachten en
energieën duidelijk te maken. De armatuur moest in de
context van een sterkere autonomie geraken en niet meer
een object zijn dat helemaal op het einde in een doorgeplande
badkamer wordt gevoegd. “Zij is het element dat
water schenkt”, zegt Benedikt Sauerland. Ze moest echter
tegelijkertijd als gevormd object terugtreden.
“Het is alsof men een bron zou zoeken en palen in de
grond slaan,” concretiseert de designer de oorspronkelijke
idee van ELEMENTAL SPA. Ter veraanschouwelijking
maakte Sieger Design gebruik van een beeld van de binnenplaats
van de Barcelona Paviljoenen van Mies van der
Rohe waarbij met rode punten de plaatsen werden gemarkeerd
waar water naar buiten stroomt of naar buiten
zou kunnen stromen. “Verplaatsing” en dematerialisatie:
Het project wou aan beide eisen voldoen. Het beeld
036
Die Vormodelle werden aus Schäumen gefertigt,
die sich spannend bearbeiten lassen, z.B. mit Lacken und
Chromfolien. // De vorige modellen worden van schuim
gemaakt dat spannend kan worden bewerkt, bijv. met lak
en chroomfolies. // Les prototypes sont fabriqués en
mousses avec une finition à l’aide de vernis et de films
chromés qui permettent une créativité captivante.
van de bron ontstond. “De mens heeft niet de armatuur
nodig maar wel de toegang tot het water”, verduidelijkt
Benedikt Sauerland. Bijgevolg moesten de bediening en
het gebruik tegelijkertijd kunnen gebeuren. Daarom
bevindt zich de bedieningshandel in het ideale geval
direct onder de armatuur. De normale formele verschijning
van de armatuur werd opgegeven. Twee elementen kenmerken
ELEMENTAL SPA: de verchroomde eigenlijke
waterdispenser, die door de designers mondstuk wordt
genoemd, en een monolithisch, zeer neutraal gehouden
lichaam van witte Corian. Samen vormen ze een uiterst
harmonische sculpturele constructie. “De formele realisatie,
de sterke minimalisering”, completeert Michael
Sieger, “kan men ook als emotioneel moment zien”.
Sinds 1988 resideert Sieger Design in het barokke kasteel
Harkotten tusen Münster en Osnabrück. In de gelijkvloerse
gewelven is een eigen flexibele werkplaats
ingericht. De overgang van het concept naar de modelbouw-
en de beproevingsfase is in Harkotten tegelijkertijd
een verandering van verdieping. “Wij kunnen zeer
snel van de eerste tekeningen tot het model geraken”,
zegt designer Sauerland. De vorige modellen worden op
basis van schuim gemaakt dat spannend kan worden
bewerkt. Met lak en chroomfolies wordt de latere oppervlakte
gesimuleeerd.
Het water – en dat bleek de grootste uitdaging van het
project – diende als laminaire, ongedwarrelde straal
uit het mondstuk te stromen. Volgens Sauerland was “een
bepaalde esthetisering van het waterbeeld”, voorzien.
Het diende zo lang mogelijk parallel zoals een film
in de richting van de bodem te stromen. De designers
gaven aan het mondstuk een kristallijne en kantige vorm.
Het bleek snel dat tussen wand en armatuur plaats voor
een ontspannen waterstroom moest voorhanden zijn om aan
het mondstuk het gewenste straalbeeld te laten ontstaan.
Dit was nog niet alles. Want zo gemakkelijk laat de
fysiek zich niet verschalken. De ballistische curve van

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The source as archetype
037

DORNBRACHT the SPIRITof WATER The source as archetype
het water verloopt zoals een parabool. De waterstraal
heeft de neiging in de richting van de wand terug te
lopen. En dit is nog niet genoeg. De straal valt relatief
snel in elkaar en wordt daarbij gedraaid. Het werd
snel duidelijk dat hier niet alleen een plausibele
externe vorm moest worden ontwikkeld. Wie aan water een
vorm wil geven, heeft met een elementaire kracht te
doen. De opmerkzaamheid van de designers richtte zich op
de interne contour van het mondstuk. In de werkplaats
van Sieger Design ontwikkelde modelbouwer Rauch een
groot aantal varianten. Hier in Harkotten alsook bij
Dornbracht testten designers en technici de modellen in
realistische omstandigheden. Bij de serie proeven werd
ook met de druk en het volume van het water rekening
gehouden. De eerste prototypes hadden echter ruwe en
onzuivere binnencontouren en voldeden niet aan het
strenge vereistenprofiel van de producent en de designers.
“Wij waren reeds bijna van mening dat wij dat
moesten afbreken.” Om het probleem op te lossen, investeerde
Dornbracht in een nieuw productieproces dat ook
de binnenbewerking omvat.
Tussen projectbegin en de eerste presentatie van
ELEMENTAL SPA op de ISH in Frankfort verlopen bijna twee
jaren. Tussen de technici en de designer wordt hard
onderhandeld: “Is hier nog een millimeter mogelijk?”,
luidt de typische zin, waarmee beiden proberen het optimum
te benaderen. “De productie houdt van een grotere
radius. Wij eerder van een kleine”, vertelt Sauerland.
Afgezien van technische vragen gaat het erom samen met
de Dornbracht marketing de juiste varianten uit het
groot aantal mogelijkheden te distilleren. Sieger Design
ontwikkelt een reeks scenario’s voor het gebruik van het
product. Ook de volgende ontwikkelingen met betrekking
tot het thema kwaliteit van het water zijn in het ontwerp
al geschetst. Overwegingen inzake de duurzaamheid
en de kwaliteit van het water spelen daarbij een rol.
Terwijl het jaarbeurspubliek de nieuwigheden bewondert,
038
Zwei Elemente prägen ELEMENTAL SPA, das verchromte Mundstück und ein
monolithischer Körper aus weißem Corian ® . // Twee elementen kenmerken
ELEMENTAL SPA: het verchroomde mondstuk en een monolithisch lichaam
van witte Corian ® . // Deux éléments caractérisent ELEMENTAL SPA :
le bec chromé et le corps monolithique en Corian ® blanc.
ontwikkelen de designers en de producent reeds sinds
lang hun ideeën verder, completeren ze de producten en
zoeken ze nieuwe, schijnbaar onoplosbare uitdagingen.
« Nous avons rapidement été proches du but » déclare Benedikt Sauerland,
tandis qu’il contemple de nouveau les premiers modèles de la nouvelle
salle de bains rituelle. Sauerland est membre de la direction chez Sieger
Design et a dirigé le projet ELEMENTAL SPA du côté des concepteurs.
Il est lui-même étonné de constater à quel point le modèle de présentation,
que les designers voyaient plutôt comme un modèle provisoire permettant
de concrétiser leur idée conceptuelle de base, ressemble déjà au produit
final.
ELEMENTAL SPA est un projet des plus inhabituels, il ne
s’agit pas d’une mission de recherche de forme habituelle.
Au centre du processus de conception se trouvait
la question suivante : comment mettre en œuvre des
approches conceptuelles dans un produit ? « A l’avenir,
le rapport à l’eau dans l’espace domestique se fera dans
une plus grande liberté », assure Sauerland. Le concept
de salle de bains rituelle signifie pour lui « la perception
consciente, presque cultuelle, de l’eau ». Le produit
devient pour l’homme une incitation à « prendre
davantage conscience de ses actes ». Mais comment transformer
les premières idées en une nouvelle forme, un
nouveau produit ? « Nous ne recevons pas de la part de
Dornbracht les instructions habituelles préconçues par
le donneur d’ordre et que nous réalisons ensuite point
par point, » explique Sauerland. Ce sont la plupart du
temps des ateliers, des réunions, des discussions qui
sont le point de départ d’un nouveau produit. Le partenariat
de longue date entre le fabricant et le designer
remonte à 1983, lorsque les deux parties développèrent
une forme intense de collaboration. « Nous réfléchissons
au sein de cercles de travail relativement larges au
prochain thème à mettre à l’ordre du jour. On discute,
résume, condense ». Il en résulte un papier conceptuel

qui permet de tracer les contours du thème « dont nous
voulons nous saisir et que nous voulons représenter ».
Benedikt Sauerland parle de « présentation de l’élément
eau » qui jouait déjà un rôle dans les gammes de robinetterie
MEM et BALANCE MODULES comme RAIN SKY et WATER
FALL. Décélérer l’eau, lui permettre de s’écouler tranquillement,
c’est ça le point de départ. Les designers
nomment leur première approche conceptuelle complexe
« Waterspaces ». Comme pour les projets précédents,
l’évolution de l’utilisation de la salle de bains se
trouve au cœur du concept. L’objectif est de mettre en
valeur un accès aussi direct que possible à l’eau et aux
forces et énergies inhérentes à l’eau. La robinetterie
doit jouir d’une plus grande autonomie dans son
contexte, ne plus être seulement un objet que l’on
introduit tout à la fin dans une salle de bains déjà
entièrement planifiée. « Elle est l’élément qui fournit
l’eau », explique Benedikt Sauerland. Mais en même
temps, elle doit se faire discrète une fois devenue
objet réalisé.
« C’est comme si l’on cherchait une source et plantait
des piquets dans le sol », poursuit le designer pour
concrétiser l’idée d’origine de ELEMENTAL SPA. Pour
illustrer cette idée, Sieger Design a fait appel à la
photo de la cour intérieure du pavillon de Barcelone de
Mies van der Rohe, dans lequel ils avaient marqué d’un
point rouge les endroits desquels s’écoulait ou pourrait
s’écouler de l’eau. Localisation et dématérialisation,
telles étaient les deux exigences auxquelles voulait
répondre le projet. L’image de la source est née.
« L’homme n’a pas besoin de la robinetterie, mais de
l’accès à l’eau », précise Benedikt Sauerland. Par
conséquent, la commande et l’utilisation doivent pouvoir
se réaliser en un seul geste. C’est pourquoi idéalement,
le levier de commande se trouve directement sous la
robinetterie. L’apparition formelle habituelle de la
robinetterie a été dissipée. Deux éléments donnent leur
empreinte à la série ELEMENTAL SPA, le distributeur
d’eau chromé lui-même, appelé par les designers le bec,
et un corps monolithique volontairement neutre en corian
blanc. Ensemble, ils forment une structure sculpturale
extrêmement harmonieuse. « La mise en œuvre formelle, le
minimalisme renforcé », ajoute Michael Sieger, « peuvent
aussi être perçus comme un moment d’émotion ».
Depuis 1988, Sieger Design réside dans le château baroque
de Harkotten situé entre Münster et Osnabrück, où il
a installé son propre atelier flexible sous les voûtes
placées au niveau du sol. Le passage de la phase conceptuelle
à la phase de modélisation et d’essai s’accompagne
à Harkotten d’un changement d’étage. « Il nous est
possible de passer très vite des premiers croquis au
modèle », indique Sauerland. Les prototypes sont fabriqués
en mousses qui permettent une créativité captivante.
La surface ultérieure est simulée à l’aide de
vernis et de films chromés.
L’eau, et c’est ce qui a constitué le plus grand défi du
projet, devait s’écouler du bec en un jet laminaire,
sans turbulence. Il était prévu « une certaine esthétisation
de l’apparence de l’eau », poursuit Sauerland.
L’eau devait s’écouler le plus longtemps possible parallèlement,
tel un film, en direction du sol. Les de-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER The source as archetype
signers donnèrent au bec une forme cristalline, anguleuse.
On s’est vite aperçu qu’il fallait suffisamment de place
entre le mur et la robinetterie pour un flux d’eau
décontracté afin de créer au niveau du bec l’apparence
de jet souhaitée. Mais ce n’était pas tout. Car les lois
de la physique ne se laissent pas si facilement duper.
La courbe balistique de l’eau a la forme d’une parabole.
Le jet d’eau a tendance à se rapprocher du mur. Et de
plus : il s’affaisse relativement rapidement et se tord.
On a vite compris qu’il ne s’agissait pas seulement ici
de concevoir une forme extérieure plausible. Travailler
l’eau, c’est travailler une force élémentaire. Le
designer a concentré son attention sur le contour intérieur
du bec. Dans l’atelier de Sieger Design, le modéliste
Rauch a développé un grand nombre de variantes.
Ici à Harkotten comme chez Dornbracht, les designers et
les techniciens ont essayé les modèles dans des conditions
réalistes. La pression et le volume de l’eau
furent eux aussi pris en compte dans les séries de
tests. Cependant, les premiers prototypes disposaient de
contours intérieurs rugueux et imprécis et ne correspondaient
pas au profil exigeant du fabricant et des
designers. « Nous en étions presque arrivés à la conclusion
qu’il allait falloir abandonner ». Afin de résoudre
le problème, Dornbracht a investi dans un nouveau procédé
de fabrication qui inclut l’usinage intérieur.
Presque deux ans se sont écoulés entre le début du projet
et la première présentation de ELEMENTAL SPA sur
le salon ISH à Francfort. Entre les techniciens et les
designers, les transactions vont bon train : « Peut-être
encore un millimètre ici ? », est la phrase typique avec
laquelle les uns comme les autres tentent de s’approcher
de l’optimum. « La fabrication préfère disposer d’un
angle plus large, nous plutôt d’un angle plus réduit »,
raconte Sauerland. Mis à part les questions techniques,
il s’agit de distiller les bonnes variantes en collaboration
avec le service marketing de Dornbracht à partir
de la multitude de possibilités. Sieger Design développe
une série de scénarii pour l’utilisation du produit. Les
améliorations sur le thème de la qualité de l’eau sont
elles aussi déjà intégrées aux esquisses. Les réflexions
sur la durabilité et la qualité de l’eau jouent un rôle.
Tandis que les visiteurs du salon admirent les nouveautés,
les designers et fabricants sont depuis longtemps
déjà repartis développer leurs idées, améliorer les produits
et chercher de nouveaux défis semblant insolubles.
Thomas Edelmann ist Designkritiker
und Journalist, der sich in seinen Büchern
und Essays mit dem Thema Design und
Gesellschaft auseinander setzt. Daneben
ist er als Juror bei zahlreichen Designwettbewerben
tätig.
Detaillierte Informationen zu Sieger Design
finden Sie unter www.sieger-design.de
Thomas Edelmann is designcriticus en
journalist, die in zijn boeken en essays
over het thema design en maatschappij
schrijft. Bovendien is hij als jurylid
bij talrijke designwedstrijden actief.
Gedetailleerde inlichtingen over Sieger Design
vindt u onder www.siegerdesign.de
Thomas Edelmann est critique de design
et journaliste ; ses livres et essais traitent
du design et de la société. En outre, il est
membre de jury dans de nombreux concours
de design.
Vous trouverez des informations détaillées
au sujet de Sieger Design sur le site
www.siegerdesign.de
039

MODERN
LOUNGING
KÖRPERLICH, SINNLICH, WEICH. EINE WELT DER VISUELLEN VERFÜHRUNG.
EIN SPIEL MIT DER FRANZÖSISCHEN LEICHTIGKEIT DES SEINS:
SENSIBILITÄT, VERFÜHRUNG, LEIDENSCHAFT, LIEBE. SCHON BAD ODER NOCH BETT?
ORT ZWISCHEN DEN ORTEN. RAUM FÜR FANTASIE.
LICHAMELIJK, ZINNELIJK, ZACHT. EEN WERELD VAN VISUELE VERLEIDING.
EEN SPEL MET DE FRANSE LICHTHEID VAN HET BESTAAN:
SENSIBILITEIT, VERLEIDING, HARTSTOCHT, LIEFDE. AL BADKAMER OF NOG
SLAAPKAMER? PLAATS TUSSEN DE PLAATSEN. RUIMTE VOOR FANTASIE.
CORPS, ESPRIT ET DOUCEUR. UN MONDE DE SÉDUCTION VISUELLE.
LE JEU DE LA LÉGÈRETÉ FRANÇAISE DE L’ÊTRE :
SENSIBILITÉ, SÉDUCTION, PASSION, AMOUR. DANS LA SALLE DE BAINS
OU ENCORE AU LIT ? LIEU ENTRE TOUS. ESPACE DE FANTAISIE.
041

DORNBRACHT the SPIRITof WATER LULU
POP
UP
YOUR
LIFE
LULU
ist Teil einer Strömung, die weit über das Bad hinaus geht: Akzentuiert eingesetzte, monochrome
Farbflächen, dazu klare, einfache Formen aus Basisgeometrien wie Kubus und Zylinder, zum Teil abgerundet.
Alles wirkt spielerisch, offen, frisch und emotional. Design kann unnahbar sein – LULU ist das Gegenteil.
Mit ihren sinnlichen Formen steht sie für den Genuss des Lebens. Die Lust auf Abenteuer.
In Verbindung mit den plakativen Farben entwickeln ihre klaren Proportionen eine Spannung, die wir im
Interior-Bereich lange vermissen mussten. Der Beweis, dass Purismus auch in Farbe funktioniert.
Vielleicht sogar noch ein kleines bisschen schöner.
LULU
is deel van een stroming, die veel verder gaat dan de badkamer: als accent gebruikte, monochrome
kleurvlakken, daarbij heldere, eenvoudige vormen uit basisgeometrieën zoals kubus en cilinder, ten dele afgerond.
Alles geeft een speelse, open, frisse en emotionele indruk. Design kan ongenaakbaar zijn – LULU is het tegendeel.
Met haar zinnelijke vormen staat ze voor het genot van het leven. De zin in avontuur.
In combinatie met de opvallende kleuren ontwikkelen de heldere proporties een spanning, die wij in
interieurs lang hebben moeten missen. Het bewijs, dat purisme ook in kleur werkt. Misschien zelfs nog
een klein beetje beter.
LULU
fait partie d’un courant dépassant celui de la salle de bains : accents de couleur monochrome, assortis de formes
nettes et simples, dans des géométries de base telles que le cube, le cylindre, des géométries parfois arrondies.
Un composé ludique, ouvert, frais et voué à l’émotion. Le design peut être inaccessible – LULU ne l’est pas.
La spiritualité de ses formes contribue au plaisir de la vie. Envie d’aventure. Affichage de couleurs et clarté des
proportions créent une tension qui nous a longtemps fait défaut dans le domaine de la décoration intérieure.
Preuve de purisme dans la couleur. Peut-être même un petit peu plus esthétique.
042

Wanneneinlauf / xStream Wannen-Einhandbatterie Wannen-Einhandbatterie / Schlauchbrausegarnitur // /
Baduitloop / xStream bad-eenhendelmengkraan / Douchegarnituur // /
Bec déverseur de bain / / Mitigeur monocommande de baignoire xStream / Garniture de douche
043

044

Wannen-Einhandbatterie mit Garnitur / Ablage // Badeenhendelmengkraan
met garnituur / Planchet // Mitigeur
monocommande bain/douche avec garniture / Tablette
<
Wannen-Einhandbatterie mit Garnitur / Ablage // Badeenhendelmengkraan
met garnituur / Planchet // Mitigeur
monocommande bain/douche avec garniture / Tablette
LULU
Je großzügiger Raum und Fläche angelegt sind,
desto moderner, heller und offener wirkt das
Ambiente. Umso mehr mit den passenden Acces–
soires, die bei der LULU nie nur eine Funktion
erfüllen. Die Ablage beispielsweise ist gleichzeitig
Handtuchhalter. Eine Symbiose, die wiederum
Freiraum schafft. Für Ideen und Menschen.
LULU
Hoe ruimer de kamer en oppervlakte uitgevoerd
zijn, des te moderner, lichter en opener de sfeer
aandoet. Dit wordt nog versterkt met de juiste
accessoires, die bij LULU nooit alleen een functie
vervullen. De aflegplaat bijvoorbeeld is tegelijkertijd
een handdoekhouder. Een symbiose, die wederom
vrije ruimte creëert. Voor ideeën en mensen.
LULU
Si les dimensions de la pièce et de la surface sont
importantes, l’ambiance sera d’autant plus
moderne, claire et ouverte. De surcroît, en présence
d’accessoires assortis à LULU qui ne
remplissent jamais qu’une seule fonction. Ainsi
l’étagère servira également de porte-serviettes.
Une symbiose pour accroître le gain de place. Au
service des idées et de la personne.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER LULU
xStream Wannen-Einhandbatterie / Regenbrause /
Schlauchbrausegarnitur / Badetuchhalter // xStream badeenhendelmengkraan
/ Regendouche / Douchegarnituur /
Badhanddoekhouder // Mitigeur monocommande
de baignoire xStream / Pomme de douche arrosoir /
Garniture de douche / Porte-serviette
LULU
Sieger Design
LULU muss nicht immer
jung und bunt inszeniert
werden. Auch in einer
schlichten, farbreduzierten
Architektur kommt sie sehr
gut zur Geltung. Wichtig
ist aber auch hier die
Flächigkeit und Klarheit
von Materialien und Tönen.
LULU moet niet altijd jong
en kleurrijk worden geënsceneerd.
Ook in een sobere
architectuur met beperkte
kleuren komt ze zeer goed
tothaar recht. Belangrijk
is echterook hier de
vlakheid en helderheid van
materialen en tinten.
La mise en scène de LULU
ne doit pas nécessairement
être jeune et colorée. Une
architecture discrète et peu
colorée peut également
la mettre parfaitement en
valeur. Mais l’étendue et la
netteté des matériaux et des
tons sont aussi importantes.
045

DORNBRACHT the SPIRITof WATER LULU
Waschtisch-Einhandbatterie // Wastafel eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande de lavabo
046
LULU
Sieger Design
Besonders gut kommt der
Charakter von LULU zur
Geltung, wenn nur gezielt
Akzente gesetzt werden.
Mit Licht – auch farbig. Oder
mit einzelnen Accessoires.
Die Broschüre zu LULU kann
unter www.dornbracht.com
heruntergeladen werden.
Het karakter van LULU komt
zeer goed tot zijn recht,
wanneer er slechts gericht
accenten gezet worden.
Met licht – ook gekleurd. Of
met afzonderlijke accessoires.
De brochure van LULU
kan op www.dornbracht.com
worden gedownload.
Le caractère de LULU est
remarquablement mis
en valeur lorsque certains
traits sont délibérement
accentués. En lumière
et en couleurs. Ou avec
certains accessoires.
Vous pouvez télécharger
la brochure de LULU sur
www.dornbracht.com.
SELF-
SEDUCTION
LULU
lässt Welten verschmelzen. Nicht nur als Armatur,
sondern auch als verführerische Idee.
Alles ineinander fließen lassen, vom Leben ins
Bad und zurück. So sieht sie aus, die neue Sinnlichkeit.
Das Zusammenspiel von eleganten Flächen
und weichen Radien verwandelt LULU in
einen verführerischen Handschmeichler. Die
Armatur ist zugleich sehr weich und sehr geradlinig,
sehr schlank und sehr präsent. Alles an ihr
wirkt modern und grafisch und doch emotional.
LULU
laat werelden versmelten. Niet alleen als kraan,
maar ook als verleidelijk idee. Alles ineen laten
vloeien, van het leven in de badkamer en terug.
Zo ziet de nieuwe zinnelijkheid eruit. Het samenspel
van elegante vlakken en zachte hoeken verandert
LULU in een verleidelijke attractie. De
armatuur is zowel zeer zacht als zeer rechtlijnig,
zeer slank en zeer aanwezig. Het geheel oogt
modern en grafisch en heeft toch een emotioneel
effect.
LULU
contribue à la fonte des mondes. Non seulement
en tant que robinetterie mais de par l’idée,
séduisante. Conjuguer les courants, de la vie au
bain et du bain à la vie. Voilà à quoi ressemble la
nouvelle sensualité. L’interaction entre l’élégance
des surfaces et la douceur des arrondis fait de
LULU une robinetterie incroyablement douce au
toucher. La robinetterie est à la fois rectiligne et
douce, élancée et bien présente. Symbole de
modernité et de graphisme, la série n’en renonce
pas moins à sa composante émotionnelle.

047

NEW CONTRASTS
Photography Thomas Popinger
048

CREATIVITY
Neues entsteht an den Grenzen. Durch achtsames Überschreiten
und gekonnte Kombination. Denken und Handeln jenseits von Gewohnheiten.
Noviteiten ontstaan aan de grenzen. Door behoedzame overschrijding en
vakkundige combinatie. Denken en handelen aan de andere kant van gewoonten.
Pour créer du nouveau, les limites doivent être franchies. Avec prudence et
une combinaison éprouvée. Il s’agit de penser et d’agir au-delà des habitudes.
THE NEW
IDEA OF KITCHEN 050
LEARNING TO EAT 056
ABOUT IDEALS
OR THE ENTHUSIASM
FOR FREEDOM 064
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Creativity
049

DORNBRACHT the SPIRITof WATER KITCHEN ZONES
THE NEW
IDEA
OF KITCHEN
Dornbracht präsentiert die KITCHEN ZONES, ein komplett
neues Konzept für den Lebensraum Küche.
Dornbracht presenteert de KITCHEN ZONES, een compleet nieuw concept
voor de leefruimte keuken.
Dornbracht présente les KITCHEN ZONES, un concept entièrement
nouveau pour l’espace de vie cuisine.
Photography Thomas Popinger
KITCHEN ZONE – PREPARATION: PREP SET 1
050

KITCHEN ZONES
Dornbracht präsentiert mit den KITCHEN ZONES ein komplett neues
Konzept für den Lebensraum Küche. Sie ermöglichen die Trennung der verschiedenen
Funktionsbereiche, wie sie in Profiküchen üblich sind, erstmals
auch für Privatküchen.
Gemüse putzen, Obst waschen, Fisch filetieren. Oder aber Geschirr
waschen, Gläser reinigen, Töpfe putzen, Backbleche säubern. Je nach
Arbeitsvorgang werden ganz unterschiedliche Ansprüche an die Wasserstelle
einer Küche gestellt. Dennoch verfügen nur die wenigsten privaten Küchen
über eine entsprechende Trennung der Arbeitsbereiche. Warum aber ist das
noch so? Und wie lässt es sich ändern? Heute, wo die Küche längst nicht
mehr nur Arbeits-, sondern Lebensraum ist? Die Auseinandersetzung mit
diesen Fragen hat zur Entwicklung von Produkten geführt, die sich in ihrer
Funktion auf das jeweils Wesentliche konzentrieren.
KITCHEN ZONE – PREPARATION: Das Wesentliche bei der Vor- und
Zubereitung: die schonende Behandlung der Lebensmittel. So sorgt beim
PREP SET 1 beispielsweise eine spezielle Profibrause mit weichem Strahl
für ein sanftes Brausen von Gemüse, Obst und Fleisch. KITCHEN ZONE –
CLEANING: Beim Spülen zählen die gründliche Reinigung von Geschirr
und Töpfen – Funktionalität, Schnelligkeit. So können beim CLEAN SET 1
durch den großen Aktionsradius benutzte Behältnisse zum Einweichen vorab
schon außerhalb der Spüle befüllt werden. KITCHEN ZONE – UNI-
VERSAL: Hier geht es um die Separierung und Funktionsoptimierung auf
kleinstem Raum. Das UNI SET 1 stellt die Demokratisierung des KITCHEN
ZONES-Konzepts dar. Vorbereiten & Zubereiten. Oder Spülen & Reinigen.
Eine Kombination nur da, wo wenig Raum ist.
„Unabhängig von ihrer jeweiligen Funktionsorientierung zeichnen sich alle
KITCHEN ZONES durch klare Linienbeziehungen entlang der Arbeitsfläche
051

DORNBRACHT the SPIRITof WATER KITCHEN ZONES
COOKING AND PREPPING. OR WASHING
AND CLEANING. COMBINED
ONLY WHEN SPACE IS AT A PREMIUM.
aus. Vertikal korrespondieren sie mit dem klassischen Fugenbild der
Küchenmöblierung”, erläutert Benedikt Sauerland (Sieger Design) das übergeordnete
Designkonzept. „So entstehen gesamtheitliche Raum-Objekt-
Beziehungen, die die Wasserstellen harmonisch in jedes Umfeld einfließen
lassen.“
KITCHEN ZONES
Dornbracht presenteert met de KITCHEN ZONES een compleet nieuw
concept voor de leefruimte keuken. Ze maken het mogelijk om verschillende
gedeelten te scheiden, zoals bijvoorbeeld in professionele keukens
gebruikelijk is. Nu is dit ook in de keuken thuis mogelijk.
Groente schoonmaken, fruit wassen, vis fileren. Of het vaatwerk wassen, de
glazen reinigen, pannen schoonmaken, bakplaten zuiveren. Afhankelijk van
het karweitje worden heel verschillende eisen aan de waterplaats in een keuken
gesteld. Toch beschikken er maar heel weinig keukens van particulieren
over een passende scheiding van deze werkterreinen. Maar waarom is dat
nog het geval? En hoe kan het worden veranderd? Tegenwoordig, nu de keuken
al lang geen werkplaats, maar een leefruimte is? Het bezighouden met
deze vragen heeft geleid tot de ontwikkeling van producten die zich voor wat
betreft hun functie op het essentiële concentreren.
KITCHEN ZONE – PREPARATION: Het essentiële bij het voor- en toebereiden:
de omzichtige behandeling van de levensmiddelen. Zo zorgt bij de
PREP SET 1 een speciale, professionele sproeikop met zachte straal bijvoorbeeld
voor het zacht afsproeien van groente, fruit en vlees. KITCHEN ZONE
– CLEANING: Bij het spoelen gaat het om het grondig reinigen van het
vaatwerk – functionaliteit, snelheid. Zo kan bij de CLEAN SET 1 door de
grote actieradius gebruikt vaatwerk al buiten het aanrecht worden gevuld om
vooraf in te weken. KITCHEN ZONE – UNIVERSAL: Hier gaat het om het
scheiden en optimaal functioneren in de kleinste ruimte. De UNI SET 1
vormt de democratisering van het KITCHEN ZONES-concept. Voorbereiden
& toebereiden. Of afspoelen & reinigen. Een combinatie alleen waar weinig
ruimte is.
“Onafhankelijk van de functie waarop ze zijn gericht kenmerken alle
KITCHEN ZONES zich door heldere lijnen langs de werkvlakken. Verticaal
corresponderen ze met het klassieke beeld aangaande keukenmeubilering”,
aldus Benedikt Sauerland (Sieger Design) over het overkoepelende designconcept.
“Zo ontstaat een ruimte-object-relatie die een geheel vormt, die de
waterplaatsen harmonisch in elke omgeving opneemt.”
KITCHEN ZONES
Avec les KITCHEN ZONES, Dornbracht présente un concept entièrement
nouveau pour l’espace de vie cuisine. Elles introduisent pour la première
fois une séparation des différentes fonctionnalités dans les cuisines privées,
séparation habituellement réservée aux cuisines professionnelles.
Laver les légumes, les fruits, fileter le poisson. Ou laver la vaisselle, les verres,
les plats, nettoyer les plaques à pâtisserie. Les exigences relatives aux
points d’eau d’une cuisine peuvent être très différentes en fonction de la
tâche à réaliser. Et pourtant, rares sont les cuisines privées qui disposent
052
d’une séparation des différents espaces de travail. Mais alors, pour quelle
raison ? Et comment y remédier ? A une époque où la cuisine n’est plus
depuis longtemps perçue comme un seul espace de travail, mais comme un
lieu de vie ? En se penchant sur ces questions, Dornbracht a pu développer
des produits axés sur l’essentiel de leurs fonctions respectives.
KITCHEN ZONE – PREPARATION : lors de la préparation et de la cuisine,
la manipulation délicate des aliments. Dans le PREP SET 1, un jet doux permet
d’arroser délicatement les légumes, les fruits et la viande. KITCHEN
ZONE – CLEANING : le nettoyage en profondeur, la fonctionnalité et la
rapidité sont des points essentiels dans le lavage de la vaisselle et des casseroles.
Chez CLEAN SET 1, le vaste rayon d’action permet de remplir au
préalable les récipients utilisés, même hors de l’évier, afin de les faire
tremper. KITCHEN ZONE – UNIVERSAL : il s’agit ici de la séparation et
de l’optimisation des fonctions dans un espace restreint. L’UNI SET 1 illustre
la démocratisation du concept KITCHEN ZONES. Préparer & cuisiner.
Laver & nettoyer. Une combinaison des différents domaines n’est choisie
que si l’espace disponible est restreint.
« Indépendamment de la finalité de leurs fonctionnalités respectives, toutes
les KITCHEN ZONES se distinguent par des lignes claires le long de leur
surface de travail. Verticalement, elles correspondent aux lignes classiques
de l’ameublement de la cuisine », explique Benedikt Sauerland (Sieger
Design) en présentant ce concept de base. « Des relations globales entre
l’espace et l’objet voient le jour. Elles intègrent harmonieusement les points
d’eau dans chaque environnement ».
THE NEW IDEA OF KITCHEN
Alle Details zu den KITCHEN ZONES und den
weiteren Neuheiten für die Küche finden Sie
in der Broschüre THE NEW IDEA OF KITCHEN
und auf www.dornbracht.com.
Alle details omtrent de KITCHEN ZONES en
andere noviteiten voor de keuken vindt u in
de brochure THE NEW IDEA OF KITCHEN
die verkrijgbaar is via www.dornbracht.com.
Pour de plus amples informations concernant
les KITCHEN ZONES et les autres
nouveautés pour la cuisine, veuillez
consulter la brochure THE NEW IDEA OF
KITCHEN ou vous rendre sur le site
www.dornbracht.com.

KITCHEN ZONE – CLEANING: CLEAN SET 1
KITCHEN ZONE – UNIVERSAL: UNI SET 1
DORNBRACHT the SPIRITof WATER KITCHEN ZONES
053

054

STRAIGHT
FORWARD
TARA ULTRA
Die moderne Interpretation der TARA CLASSIC
speziell für die Küche: Reduktion im Design,
Konzentration auf den perfekten Einklang von
Armatur und Anwendung. Highlight der Serie ist
der neu entwickelte schwenkbare Einhebelmischer
Profi, dessen integrierte Brause die Wahl
zwischen Luftsprudler- und Brausestrahl bietet.
Daneben überzeugt der Einhebelmischer mit Spülbrausegarnitur
durch sein optimiertes, stufenloses
Design und die edle Anmutung.
TARA ULTRA
De moderne interpretatie van TARA CLASSIC
speciaal voor de keuken: reductie qua design,
concentratie op de perfecte harmonie tussen
armatuur en toepassing. Highlight van de serie is
de nieuw ontwikkelde draaibare eengreepsmengkraan
Profi, waarvan de geïntegreerde sproeikop
de keuze laat tussen luchtsproeier en bruisstraal.
Daarnaast overtuigt de eengreepsmengkraan met
spoeldouche-garnituur door het geoptimaliseerde
design en de edele indruk ervan.
TARA ULTRA
L’interprétation moderne de TARA CLASSIC
conçue spécialement pour la cuisine : un design
minimaliste et un accent mis sur une harmonie
parfaite entre la robinetterie et l’application.
Produit phare de la série : le mitigeur monocommande
professionnel orientable, qui propose à la
fois un jet mousseur, centré, et un jet douchette,
évasé. Par ailleurs, le mitigeur monocommande
avec douchette extractible séduit avec son design
optimisé, réglable en hauteur et son charme
élégant.
Einhebelmischer Profi // 1-greeps mengkraan Profi // Mitigeur monocommande professionnel
<
Einhebelmischer mit Spülbrausegarnitur / Excenterbetätigumg mit Drehknopf /
Einhebelmischer Profi // 1-greeps mengkraan met spoeldouche-garnituur / Wastebediening
met draaiknop / 1-greeps mengkraan Profi // Mitigeur mono commande avec douchette
extractible / Commande de vidage individuelle manuelle / Mitigeur monocommande professionnel
TARA ULTRA
Sieger Design
TARA ULTRA ist vielseitig
einsetzbar und harmoniert
durch ihr zurückhaltendes
Design und die edle, neutrale
Oberfläche mit vielen Materialien
und Farben. Je dezenter
das Material ist, desto
besser kommen ihre einzigartigen
Formen zur Geltung.
Zum Beispiel im Zusammenspiel
mit warmem Kupfer
und glattem, weißen Corian ® .
TARA ULTRA is veelzijdig
toepasbaar en harmonieert
door zijn terughoudende
design en het edele, neutrale
oppervlak met veel materiaal
en kleuren. Hoe decenter
het materiaal is, des te
beter de unieke vormen
ervan tot hun recht komen.
Bijvoorbeeld in samenspel
met warm koper op glad,
wit Corian ® .
TARA ULTRA est une série aux
applications multiples qui,
par la retenue de son design
et sa surface élégante et
neutre, se marie avec de nombreux
matériaux et couleurs.
Plus un matériau est sobre et
plus les formes uniques de
la série sont mises en valeur.
Par exemple en interaction
avec le cuivre, chaleureux, et
le Corian ® , lisse et blanc.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA ULTRA
055

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Maro
Einhebelmischer mit Spülbrausegarnitur // 1-greeps mengkraan met spoeldouche-garnituur //
Mitigeur monocommande avec douchette extractible
>
Einhebelmischer mit Profibrausegarnitur // 1-greeps mengkraan met profi-spoeldouche-garnituur //
Mitigeur monocommande avec douchette pendulaire
MARO
Sieger Design
Die bis ins Detail markante
MARO korrespondiert besonders
gut mit natürlichen
Materialitäten wie Naturstein,
die – wie die Armatur
selbst – harte Kanten und
weiche Linien wie selbstverständlich
miteinander
verbinden.
De tot in het detail markante
MARO correspondeert bijzonder
goed met natuurlijke
soorten materiaal zoals een
muur van natuursteen, die –
net als de armatuur zelf –
harde kanten en zachte lijnen
056
als vanzelfsprekend met
elkaar combineert.
Impressionnante jusque
dans les moindres détails,
la série MARO épouse
parfaitement les matériaux
naturels comme les structures
en pierre naturelle qui,
comme la robinetterie,
allient comme une évidence
angles durs et lignes douces.
DISTINCTIVE
COMBINATION
MARO
Die neue Variante des MARO Einhebelmischers
bedient die zunehmende Nachfrage der Küchenbenutzer,
die Armatur auch in Kombination mit
einer Spül- oder Profibrausegarnitur einzusetzen.
Die hierfür erforderliche Technik wurde
versteckt integriert, so dass das markante Design
der Armatur unverändert ist. Auch sie besticht
durch den MARO-typischen quadratischen Auslaufkopf.
Der Auslauf ist schwenkbar, die Ausladung
auf die speziellen Anforderungen in der
Küche abgestimmt. Zusammen mit der Spül- oder
Profibrausegarnitur lässt sich der Arbeitsplatz
noch großzügiger gestalten.
MARO
De nieuwe variant van de MARO-eengreepsmengkraan
komt tegemoet aan de toenemende
vraag van keukengebruikers, de armatuur kan
ook in combinatie met een spoeldouche- of een
professionele handdouche-garnituur worden
gebruikt. De hiervoor vereiste techniek werd verborgen
geïntegreerd, zodat het markante design
van de armatuur onveranderd is. Ook deze bekoort
door de MARO-typische, kwadratische uitloopkop.
De uitloop is draaibaar, de kraanvlucht
afgestemd op de speciale eisen in de keuken.
Samen met de spoeldouche- of een professionele
handdouche-garnituur kan de werkplaats nog
royaler vormgegeven worden.
MARO
La nouvelle version du mitigeur monocommande
MARO permet de répondre à une
demande croissante des utilisateurs de cuisine,
qui utilisent la robinetterie également en combinaison
avec une robinetterie avec douchette
extractible ou pendulaire. La technique requise a
été intégrée discrètement si bien que le design
caractéristique de la robinetterie demeure
inchangé. Celle-ci séduit également par l’extrémité
carrée de la tête du bec déverseur, caractéristique
de la série. Le bec déverseur pivote sur son
socle, la saillie des éléments est, elle aussi, adaptée
aux exigences spéciales de la cuisine. Avec la
douchette extractible ou pendulaire, le plan de
travail se fait encore plus généreux.

057

058

Learning
to EAT
Im Internet kursieren Prognosen,
dass in 40 Jahren jeder zweite
Erwachsene unter Fettleibigkeit
leiden wird. Wer sich einmal auf
den Spielplätzen oder Schulhöfen
der Viertel umsieht, die nicht unbedingt
zu den Besten, aber zu
den Häufigsten gehören, ahnt: das
könnte aufgehen.
Muss aber nicht. Denn sucht man nach
den Ursachen, stößt man, außer auf den
viel zitierten Bewegungsmangel und die
Dauerwerbung für ungesunde oder denaturierte
Nahrungsmittel, vor allem auf
eines: Informationsmangel.
Die Zeit scheint reif, „Ernährung“ als reguläres,
eigenes Schulfach einzuführen. Ganz
ohne trockene Reformhaus-Referate, stattdessen
voller nutzbarer Informationen und
Erlebnisse. Vor allem aber: nicht beschränkt
auf Privatschulen oder alternative Schulund
Pädagogikmodelle, sondern als Lernfach
für den gesamten Bereich der staatlichen
Schulen. Also für alle und jeden.
Am besten ab der ersten Klasse.
Geschäfte und Supermärkte gut auswählen,
Etiketten decodieren, Inhaltsstoffe verstehen
und deuten, frische Ware beurteilen,
Preise einschätzen … all das muss man
lernen. Denn: keine bewusste Ernährung
ohne bewusstes Einkaufen.
Dann natürlich: Was löst Essen und Trinken
in meinem Körper eigentlich aus? Wieso
wirken Karotten ein bisschen wie Sonnenmilch?
Weshalb ist zuviel Zucker schlecht?
Und warum macht übermäßig Fett krank?
Oder anders herum: Was habe ich konkret
davon, wenn ich Obst und Gemüse esse
(außer, dass es gut schmeckt)? Apropos:
Stellen Sie sich vor, jedes Kind im Land
hätte die Chance, vom gesunden Leben
zu probieren, um festzustellen, wie gut es
schmecken kann. Ganz gleich woher es
kommt und was zu Hause so gegessen
wird. (Schmecken ist ein Erlebnis und wirkt
daher wahrscheinlich viel überzeugender
als jedes noch so gut vorgetragene gedankliche
Argument.)
Gut wäre außerdem: selbst kochen lernen.
Handgriffe, Techniken, Zutaten, Richtungen
… Auch hier muss probiert werden.
Also gekocht. Dazu sollten, ähnlich wie die
Computerräume, funktionsfähige Küchen
in die Schulen. Und Köche sollten Lehrer
werden! In dem Zusammenhang: Warum
sind manche Nahrungsmittel eigentlich
nur zu bestimmten Zeiten in bestimmten
Ländern erhältlich? Warum macht es Sinn
(und Spaß), diese Nahrungsmittel gerade
dann dort zu essen? Was bedeutet es, wenn
eine Erdbeere aus Israel eingeflogen wird?
Und was ist der Unterschied zwischen einem
Gewächshaus und der Natur? Oder
gibt es gar keinen?
Und Restaurant-Besuche? Kann man das
lernen? Zumindest könnte man das Prinzip
der Vielfalt vermitteln. Die neue Top-100-
Liste der größten Gastro-Betriebe in Deutschland
besteht fast nur noch aus Schnellrestaurant-
und Imbissketten. Während der
Rest der Gastrobranche schwächelt, wuchs
der Umsatz der hundert größten Schnellrestaurant-
und Imbissketten um 7,6 Prozent
(das beste Ergebnis seit 1995). Auf der
anderen Seite wächst Slow Food, die Internationale
Bewegung zur Wahrung des
Rechts auf Genuss, und bietet das Kontrastprogramm
zur kulinarischen Verarmung.
Wie viele Kinder wissen wohl schon davon?
Editor Michael Kröger Illustrations Thea Barkhoff
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Learning to eat
Interessant wäre auch ein Kapitel „Ernährung
als Geschäft“: Die Lebensmittelindustrie
ist gigantisch. Sie stellt die Grundversorgung
sicher, erfindet täglich neue
Produkte, ist Arbeitgeber, bekommt Steuergelder
und erlebt regelmäßig ihre Skandale.
Nicht schlecht, zu wissen, wie die groben
Strukturen des Geschäftes aussehen.
Und welche Rolle Kinder und Jugendliche
bei der ganzen Sache spielen.
Kurze Ausflüge in die Populär-Wissenschaft
könnten das Fach „Ernährung“ zusätzlich
zum Aha-Erlebnis machen. Zum Beispiel um
zu verstehen, warum man ernsthaft ein
Buchkapitel über die Zubereitung eines
Spiegeleis schreiben kann. Oder um auszuprobieren,
ob man selbst Limonade machen
kann, die dann auch noch schmeckt.
Und nicht zuletzt: Die kulturelle Bedeutung
von Ernährung. Warum essen Deutsche oft
Kartoffeln und Libanesen Kichererbsen?
Ist Döner wirklich das türkische Nationalgericht?
Warum essen Moslems kein
Schweinefleisch? Stoff für viele Jahre. Mal
tiefer gehend – mal einfach nur lecker. Mit
etwas Phantasie kann man sich vorstellen,
dass so nicht nur kleine Körper eine gute
Entwicklung nehmen, sondern auch die
dazugehörigen Köpfe.
Die Kosten der Fehlernährung und ernährungsbedingter
Krankheiten werden übrigens
allein in Deutschland auf zirka
71 Milliarden Euro jährlich geschätzt. Das
sind 1/3 aller Kosten im Gesundheitswesen,
Tendenz steigend. Da es darüber hinaus
laut WHO, der Weltgesundheitsorganisation,
jetzt rund eine Milliarde Menschen mit
starkem Übergewicht gibt und mittlerweile
jedes fünfte Kind zu dick ist (ebenfalls laut
WHO), reagiert auch die Politik seit geraumer
Zeit mit Forderungen nach Ernährungs-
059

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Learning to eat
“While the rest of the gastronomical
sector is flagging, the sales volume of
the hundred largest fast food restaurants
and snack bars grew by 7.6 per cent.”
aufklärung an den staatlichen Schulen.
Vieles deutet also darauf hin, dass „Ernährung“
als reguläres Fach an allen Schulen
keine grundsätzliche Frage mehr ist. Sondern
nur noch eine Frage der Zeit.
Op internet doen prognoses de
ronde dat over 40 jaar één op
de twee volwassenen aan vetzucht
leidt. Wie eens een kijkje neemt op
de speelplaatsen of schoolpleinen
in de stadswijken, die niet perse
tot de beste, maar wel tot de meest
gefrequenteerde behoren, gaat
vermoeten dat dat zou kunnen
opgaan.
Dat hoeft echter niet het geval te zijn. Want
wanneer men naar de oorzaken zoekt,
ontmoet men, behalve het veelgeciteerde
gebrek aan beweging en de continue
reclame voor ongezonde of gedenatureerde
voedingsmiddelen, met name één
ding: gebrek aan informatie.
De tijd lijkt er rijp voor te zijn om “voeding”
als regulier, eigen schoolvak in te voeren.
Geheel zonder droge macrobiotische
referaten, in plaats daarvan volop nuttige
informatie en belevenissen. Maar vooral
één ding: niet beperkt tot privé-scholen
of alternatieve school- en pedagogische
modellen, maar als schoolvak voor alle
openbare scholen. Dus voor allemaal
en iedereen. Bij voorkeur vanaf de eerste
klas.
Winkels en supermarkten goed uitkiezen,
etiketten decoderen, ingrediënten begrijpen
en duiden, verse producten beoordelen,
prijzen inschatten … al die zaken moet
je leren. Want: geen bewuste voeding zonder
bewust inkopen.
En dan natuurlijk: wat veroorzaakt eten en
drinken in mijn lichaam eigenlijk? Waarom
werken wortels een beetje als zonnemelk?
060
Waarom is te veel suiker slecht? En waarom
wordt ik van overtollig vet ziek? Of
andersom gevraagd: wat heb ik er concreet
van wanneer ik fruit en groente eet
(behalve dat het lekker smaakt)? Apropos:
stelt u zich eens voor dat ieder kind de
kans had om het gezonde leven te proberen
om vast te stellen hoe goed het kan
smaken. Het doet er niet toe waar het vandaan
komt en wat er thuis wordt gegeten.
(Smaken is een belevenis en werkt daarom
waarschijnlijk veel overtuigender dan
ieder nog zo goed voorgedragen inhoudelijk
argument.)
Dan zou het goed zijn om zelf te leren
koken. Handelingen, technieken, ingrediënten,
richtingen … Ook hier moet iets
worden geprobeerd. Dus er moet worden
gekookt. Daarom dienen, net als de computerruimten,
er goed functionerende keukens
in de scholen te komen. En koks dienen
leraar te worden! In dat verband:
waarom zijn sommige voedingsmiddelen
eigenlijk slechts op bepaalde tijden in
bepaalde landen verkrijgbaar? Waarom
is het zinvol (en is het leuk) om deze voedingsmiddelen
met name dan daar te
eten? Wat betekent het wanneer een
aardbei uit Israël wordt binnengevlogen?
En wat is het verschil tussen een broeikas
en de natuur? Of is er helemaal geen?
En bezoeken aan restaurants? Kun je dat
leren? Tenminste zou je het principe van
diversiteit kunnen doorgeven. De nieuwe
top-100-lijst van de grootste horecabedrijven
in Duitsland bestaat bijna alleen nog
uit snelrestaurant- en snackbarketens.
Terwijl de rest van de horecabranche het
moeilijk heeft, groeit de omzet van de honderd
grootste snelrestaurant- en snackbarketens
met 7,6 procent (het beste resultaat
sinds 1995). Aan de andere kant neemt
Slow Food toe, de internationale beweging
om het recht op genot te bewaren, en
biedt het contrastprogramma in vergelijking
met de culinaire verarming. Hoeveel
kinderen weten hier überhaupt iets van af?
Interessant zou ook een hoofdstuk zijn als
“Voeding als business”: de levensmiddelenindustrie
is gigantisch. Zij stelt de basisverzorging
veilig, vindt dagelijks nieuwe
producten uit, is werkgever, krijgt belastinggelden
en beleeft regelmatig aan
schandalen. Niet slecht om te weten hoe
de globale structuren van deze business er
uitzien. En welke rol kinderen en jongeren
binnen deze gehele zaak spelen.
Korte uitstapjes naar de populaire wetenschap
zouden van het vak “Voeding”
bovendien een bijzondere belevenis kunnen
maken. Bijvoorbeeld om te begrijpen
waarom je serieus een hoofdstuk in een
boek kunt schrijven over de bereiding van
een spiegelei. Of om uit te proberen hoe je
zelf limonade kunt maken, die dan ook
nog lekker smaakt.
En niet in de laatste plaats: de culturele
betekenis van voeding. Waarom eten
Duitsers vaak aardappelen en Libanesen
erwten? Is döner werkelijk het Turkse
nationale gerecht? Waarom eten moslems
geen varkensvlees? Stof voor vele jaren.
De ene keer meer in de diepte – de andere
keer gewoon alleen lekker. Met een
beetje fantasie kun je je voorstellen dat op
die manier niet alleen kleine lichamen
een goede ontwikkeling krijgen, maar ook
de bijbehorende hoofden.
De kosten van de verkeerde voeding en
van door voeding veroorzaakte ziekten
worden overigens alleen al in Duitsland
op zo’n 71 miljard Euro per jaar geschat.
Dat is 1/3 van alle kosten in het gezondheidswezen,
tendens stijgend. Omdat er
bovendien volgens de WHO, de wereldgezondheidsorganisatie,
inmiddels zo’n
miljard mensen mensen zijn die veel te
zwaar zijn en inmiddels één op de vijf kinderen
te dik is (eveneens volgens WHO),
reageert ook de politiek sinds ruime tijd
met eisen ten aanzien van de voedingsvoorlichting
aan de openbare scholen.
Er zijn veel aspecten die erop duiden
dat “voeding” als verplicht vak aan alle
scholen geen principiële vraag meer is.
Maar alleen nog een kwestie van tijd.

061

“A third of all health
care costs are the result
of malnutrition and
nutrition-related diseases.”
062

Sur Internet se répandent des
pronostics annonçant que dans
40 ans, un adulte sur deux souffrira
d’obésité. Si l’on observe un
peu ce qui se passe sur les terrains
de jeux ou dans les cours de
récréation du quartier, qui ne sont
pas forcément les meilleurs, mais
les plus courants, on se dit que ça
pourrait bien arriver.
Mais ce n’est pas une fatalité. Car si l’on
cherche les origines du mal, on tombe
d’une part sur le manque d’activité physique
et la publicité permanente pour des
aliments néfastes pour la santé ou dénaturés,
causes souvent citées, mais aussi et
avant tout sur une cause primordiale : le
manque d’information.
Le temps semble venu d’introduire « l’alimentation
» comme matière scolaire régulière
à part entière. Sans exposés secs sur
les magasins de produits diététiques, mais
avec un tas d’informations et d’expériences
utiles. Mais avant tout : ne pas se limiter
aux écoles privées ou aux modèles d’école
et de pédagogie alternatifs, mais l’instaurer
en tant que matière scolaire pour toutes
les écoles publiques. C’est-à-dire pour tout
le monde. Au mieux dès le CP.
Bien choisir le magasin ou le supermarché,
savoir décoder les étiquettes,
comprendre et interpréter les ingrédients,
évaluer les produits frais, juger des prix …
tout cela s’apprend. Il n’y a pas d’alimentation
équilibrée sans courses sélectives.
Car naturellement : que provoque la prise
de nourriture et de boissons dans mon
corps ? Pourquoi les carottes ont-elles un
peu le même effet que la crème solaire ?
Pourquoi trop de sucre est-il nuisible ?
Et pourquoi trop de graisses rendent
malade ? Ou à l’inverse : qu’est-ce que
la consommation de fruits et légumes
m’apporte concrètement (mis à part que
ça a bon goût) ? À propos :
Imaginez-vous que chaque enfant dans le
pays ait la chance de pouvoir goûter à
une alimentation saine et de s’apercevoir
quel bon goût ça a. Peu importe d’où il
vient et ce qu’il mange chez lui (goûter est
une expérience marquante qui sera sans
doute bien plus convaincante que tout
argument théorique, même bien présenté.)
Ce qui serait bien aussi : apprendre à cuisiner
soi-même. Le coup de main, les techniques,
les ingrédients, les associations…
ici aussi, il faut essayer. Donc cuisiner.
Il faudrait pour cela des cuisines fonctionnelles
à l’exemple des salles d’informatique.
Et les cuisiniers devraient devenir
professeurs ! Dans ce contexte : pourquoi
certaines denrées alimentaires sont-elles
disponibles à certaines périodes dans certains
pays ? Pourquoi est-il judicieux (et
amusant), de manger ces denrées à ce
moment-là et dans ce pays-là ? Quelles
sont les conséquences lorsqu’une fraise est
importée par avion d’Israël ? Et quelle est
la différence entre une serre et la nature ?
Ou n’y en a-t-il aucune ?
Et les visites au restaurant ? Est-ce qu’on
peut y apprendre des choses ? On pourrait
au moins apprendre le principe de la
diversité. La nouvelle liste des 100 plus
grandes entreprises gastronomiques d’Allemagne
est presque exclusivement constituée
de chaînes de restauration rapide
et de snacks. Tandis que le reste de la
branche gastronomique s’affaiblit, le chiffre
d’affaires des plus grosses chaînes de restauration
rapide et de snacks a augmenté
de 7,6 pour cent (le meilleur résultat depuis
1995). A l’autre bout, le Slow Food, le mouvement
international pour la protection du
droit au plaisir, offre le programme inverse
à l’appauvrissement culinaire. Combien
d’enfants sont-ils au courant de cela ?
Il serait également intéressant de rédiger
un chapitre sur « La nutrition en tant que
produit » : l’industrie alimentaire est gigantesque.
Elle assure l’approvisionnement de
base, invente chaque jour de nouveaux
produits, est employeur, bénéficie de
l’argent des impôts et est régulièrement
secouée de scandales. Il n’est pas inutile
de connaître dans les grandes lignes les
structures de cette branche économique. Et
quel rôle jouent les enfants et les jeunes
dans le système.
Quelques escapades dans la science
populaire pourraient par ailleurs réserver
certaines surprises pendant les cours
d’« Alimentation ». Par exemple pour com-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Learning to eat
prendre comment on peut raisonnablement
réserver le chapitre entier d’un livre
à la préparation d’un œuf sur le plat. Ou
pour tenter de fabriquer soi-même de la
limonade, qui est même délicieuse.
Et enfin : la signification culturelle de l’alimentation.
Pourquoi les allemands mangent
souvent des pommes de terre et les
libanais des pois chiches ? Le kébab est-il
vraiment le plat national turc ? Pourquoi les
musulmans ne mangent-ils pas de viande
de porc ? Il y a matière à enseigner de
nombreuses années. Parfois pour approfondir,
parfois juste parce que c’est bon …
Avec un peu de fantaisie, on peut s’imaginer
que les petits corps ne sont pas les
seuls à bien se développer, mais aussi les
petites têtes.
Les frais d’une mauvaise alimentation et
des maladies liées à l’alimentation sont
d’ailleurs évalués à environ 71 milliards
d’euros chaque année rien qu’en Allemagne.
Cela représente 1/3 de l’ensemble
des coûts du poste santé, la tendance est
à l’augmentation. De plus, selon l’OMS,
l’organisation mondiale de la santé, on
compte dorénavant environ un milliard de
personnes qui souffrent d’un surpoids
important et un enfant sur cinq qui est trop
gros (toujours selon l’OMS), c’est pourquoi
le monde politique réagit depuis un certain
temps en encourageant à diffuser l’information
concernant l’alimentation dans
les écoles publiques. Il y a donc de nombreux
signes qui indiquent que la question
de « l’alimentation » comme matière officielle
dans les écoles ne se pose plus, et
que ce n’est plus qu’une question de temps.
Michael Kröger ist Creative
Director, Redakteur und
Autor. Unter anderem für
den Teil Leben & Kultur des
international erscheinenden
Magazins kid’s wear.
Michael Kröger is Creative
Director, redacteur en auteur.
Onder ander voor het onderdeel
Leven & Cultuur van het
internationaal verschijnende
magazine kid’s wear.
Michael Kröger est directeur
créatif, rédacteur et auteur,
notamment pour la partie
Vie & culture du magazine
à parution internationale
kid’s wear .
063

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
„Bestimme dich aus dir selbst“, lautete das Credo des Deutschen Idealismus.
Doch ging es nicht um egozentrische Selbstverwirklichung, sondern
um die Erotik und das Charisma der Hingabe.
Ein Härtetest: In Google das Stichwort Ideal eingegeben. Die Strafe folgt
einen Mausklick später: Vom „idealen Navi zum Fest“ über „ideale Reiseziele“,
den „idealen Schwiegersohn“ bis zum „idealen Abführmittel“ wird
ein Begriff als degenerierter Geschmacksverstärker gebraucht, der einst Kern
einer Kulturphilosophie war, mit der die größten Namen der deutschen
Geistesgeschichte verbunden sind: Immanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte,
Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Verstärkt
wurde diese Denkerelite von Ausnahmedichtern und Literaten wie
Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Johann Gottfried Herder,
Novalis (Friedrich Freiherr von Hardenberg), Friedrich Hölderlin und den
Brüdern August Wilhelm und Friedrich Schlegel. Sie alle bezogen sich auf
Plato, den griechischen Übervater der Ideenlehre. Er hatte „idea“, die Idee,
als Treibstoff allen Denkens und Handelns entdeckt: Urbild der sinnlichen
Erscheinung. Als höchste Idee dachte er die des Guten, für ihn Grund der
Wahrheit und Erkenntnis, eins mit der göttlichen Vernunft.
Heute dagegen werden Ideen fast ausschließlich als wohlfeile Bastarde von
Warenwerten gehandelt, denen allein sie zu dienen haben. Ideale, gewissermaßen
Ideen in Reinform, die man auch als verklärte, verabsolutierte Ideen
begreifen kann, müssen sich wie weltfremde Relikte und ausgestorbene Fossilien
ironisch grinsende bis zynisch verächtliche Geringschätzung gefallen
064
IDEALS
or the
ENTHUSIASM
for FREEDOM
Editor EVA KARCHER
lassen; Idealität schließlich, nach Hegel „das Sein als Vorstellung“, stößt
bereits als Wort allseits auf verständnisloses Stirnrunzeln.
Dabei entzündete sich vor rund zweihundert Jahren, in jener Ära des
Deutschen Idealismus zwischen Aufklärung, Klassik und Romantik, die
nicht viel länger als rund sechzig Jahre vom zweiten Drittel des 17. bis zum
ersten Drittel des 18. Jahrhunderts dauerte und wie keine andere Epoche
Inspiration und Esprit verband, eine ganze Generation direkt oder indirekt
an Platos Genie, um sich so selbst von Grund auf zu erneuern. „Sapere
aude! Habe Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen“, definiert
Immanuel Kant 1784, fünf Jahre vor den Umwälzungen der französischen
Revolution, den Wahlspruch der Aufklärung. „Der Idealismus“, schreibt
Friedrich Schlegel, „ist in praktischer Ansicht nichts anderes als der Geist
jener Revolution“, und in hellsichtiger Ergänzung erklären Fichte, Schelling
und Hegel, darin Rousseau folgend, Freiheit zum Mantra der Epoche: „Mein
System ist von Anfang bis zum Ende nur eine Analyse der Freiheit“, behauptet
Fichte, Schelling verallgemeinert: „Der Anfang und das Ende aller Philosophie
ist – Freiheit“. Hegel mit seinem universalen Anspruch deutet sogar
die gesamte Weltgeschichte als „Fortschritt im Bewusstsein der Freiheit“.
Gleichzeitig revitalisieren Kants Schüler Platos Maximen für ihre rebellische
Generation, indem sie das Verhältnis von Realität und Idealität neu definieren.
So entwickelt Kant aus der Einsicht heraus, dass „Idee nichts anderes ist
als der Begriff von einer Vollkommenheit, die sich in der Erfahrung noch
nicht vorfindet“, seinen „transzendentalen Idealismus aller Erscheinungen“:

Phoenix 2
VERONIQUE BRANQUINHO, STATEMENTS 5
Photography Willy Vanderperre
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
065

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
“Every INDIVIDUAL
embodies the entire world.”
Jean Paul Sartre
066 066

Kissed
RITA ACKERMANN, STATEMENTS 6
„Raum und Zeit sind nur unsere Anschauungsformen, in denen Materie als
Erscheinung Wirklichkeit besitzt“. Fichte, Hegel und Schelling gehen einen
Schritt weiter, indem sie Sein als ausschließlich subjektives Sein definieren
und die Realität des Ich als einzige Realität. Versteht Fichte „das Ich als
absolutes Subjekt“, so beschreibt es Schelling „als Anfang und Ende aller
Philosophie, indem es die Freiheit ist“. Hegel, der Ich und Seele gleichsetzt,
begreift es als „das Allgemeine, das bei sich ist“.
Arthur Schopenhauer schließlich, einer der einflussreichsten Vorreiter des
relativistisch-nihilistischen Bewusstseins der Moderne, verehrt von Friedrich
Nietzsche, Richard Wagner, Albert Einstein, Thomas Mann bis zu Samuel
Beckett, bringt die dialektische Beziehung von Subjekt und Objekt, Realität
und Idealität auf einen bis heute gültigen Punkt: „Die ganze Welt der Objekte
ist und bleibt Vorstellung und eben deswegen durchaus und in alle Welt durch
das Subjekt bedingt; das heißt, sie hat transzendentale Idealität“.
Die Einsicht, dass der Maßstab für Subjektivität an Idealität und damit an
den Grad des jeweiligen Idealismus und eben nicht an Materialismus gebunden
ist, scheint heute nahezu verschüttet. Deshalb hilft es, sich dem Prototyp
des Idealismus, dem furios-genialen Dichter, Dramatiker, Philosophen und
Ästhetiker Friedrich Schiller näher zuzuwenden. Für den Schriftsteller Rüdiger
Safranski, der ihm eine glänzende, sehr lesenswerte Biographie widmete,
hat Schiller den Deutschen Idealismus geradezu erfunden. „Das Abenteuer
der Freiheit war Schillers Leidenschaft“, notiert Safranski, „und deshalb
wurde er zu einem Sartre des späten 18. Jahrhunderts. Schillers Idealismus
besteht in der Überzeugung, dass es möglich ist, die Dinge zu beherrschen,
statt sich von ihnen beherrschen zu lassen. Wie Sartre erklärt er: Es kommt
darauf an, etwas aus dem zu machen, wozu man gemacht wurde“.
Grandios modern, destilliert Schiller aus Kants Philosophie die Essenz heraus
und modelliert sie in einen einzigen kurzen Satz: „Bestimme Dich aus
Dir selbst“. Doch weder er noch Kant verstanden Selbstbestimmung wie
heute üblich, als ungebremsten Egotrip zur Erfüllung mehr oder weniger
peinlicher Konsumwünsche. Es ging eben nicht um infantil egozentrische
Selbstverwirklichung, das hoffnungslose Rotieren um die eigene Leere.
Statt dessen folgten die Idealisten der Deutschen Klassik und Romantik ihrer
„produktiven Einbildungskraft“ (Kant) und entdeckten, dass Selbstbestimmung
die notwendige Voraussetzung war, um dem Utilitarismus, dem eindimensionalen
Nützlichkeitsprinzip, den unendlichen Freiraum der Kreativität
abzutrotzen. So kann Schiller Schönheit als „Freiheit in der Erscheinung“
definieren und kurz darauf sogar Novalis die gesamte Existenz ästhetisch
überhöhen: „Indem ich dem Gemeinen einen hohen Sinn, dem Gewöhnlichen
ein geheimnisvolles Ansehen, dem Bekannten die Würde des Unbekannten,
dem Endlichen einen unendlichen Schein gebe, romantisiere ich es.“
Eine Brise von jenem Enthusiasmus des Aufbruchs, jenem Charisma der
Freiheit würde unserer Gegenwart gut bekommen. Ein Hauch jenes überschwänglich
hymnischen Temperaments, das Schillers, von Beethoven kongenial
vertonte Ode „Freude, schöner Götterfunken … diesen Kuss der ganzen
Welt!“ durchdringt, könnte unsere tiefgefrorenen Seelen vielleicht auftauen
helfen. Denn durch und durch „ent-idealisiert“, wie Alexander Gorkow,
Autor des wunderbar abgründig-komischen Romans „Mona“, die Gefühls-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
lage seines Helden, eines Spezialisten für Kühlkettensysteme, charakterisiert,
sind wir zu Opfern eines krassen Materialismus geworden. Leider ist der
herrschende Egoismus nahezu flächendeckend ein nur noch materialistisch
determinierter, kein idealistisch geprägter mehr. Wo jeder und alles zur Marke
wird, sind auch Ideale nur unter Verwertungsgesichtspunkten interessant, als
strategische Elemente von Charity-Veranstaltungen, die Image und Absatz
fördern.
Glücklicherweise regt sich seit kurzer Zeit ein gewisses Unbehagen am Un-
Ethos der totalen Machbarkeit und Manipulation. Und es entzündet sich,
paradoxe Ironie unseres Erdenschicksals, an Klimawandel und Globalisierung.
So scheint es, als ob ausgerechnet die schmelzenden Polkappen zu
einer gewissen Enteisung der postkapitalistischen Froststarre beitragen:
Eco-Glam statt Ego-Glam heißt seit kurzem die Devise bei immer mehr Zeitgenossen.
Auch wenn es dabei vorrangig erneut um exzessiv vermarktetes
„Fair Trade“, fairen Handel und ökologisch „grünes“, also umweltbewusstes
Business geht, so ist doch der neue, sogenannte ethische Kapitalismus ein
Lichtblick. Mit Aussicht auf einen neuen Idealismus? Jedenfalls können wir
von den Heroen des Idealismus lernen, dass es Werte außerhalb von Marketing
und Machbarkeit gibt, Liebe, Freundschaft, Geborgenheit, Vertrauen.
Und wem der Mut zu romantischem Idealismus noch fehlt, der mag mit Jean
Paul Sartres existentialistischem Idealismus beginnen, dessen Maxime lautet:
„Jeder Mensch verkörpert die ganze Welt.“
“Geef vorm aan je eigen bestaan”, luidde het credo van het Duitse Idealisme.
Maar het ging niet om egocentrische zelfverwezenlijking, maar om
de erotiek en het charisma van de overgave.
De proef op de som: in Google het trefwoord “ideal” ingetypt. De straf volgt
een muisklik later: van het Duitse “ideale navi naar het feest” tot “ideale reisdoelen”,
de “ideale schoonzoon” tot het “ideale laxeermiddel”, wordt een
begrip dat ooit de kern van een cultuurfilosofie was, waarmee de grootste
namen van de Duitse geestesgeschiedenis verbonden zijn, als gedegenereerde
smaakversterker gebruikt: Immanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte, Georg
Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Deze elite
van denkers werd versterkt door uitzonderlijke dichters en literatoren als
Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Johann Gottfried Herder,
Novalis (Friedrich Freiherr von Hardenberg), Friedrich Hölderlin en de
broers August Willhelm en Friedrich Schlegel. Ze refereerden allemaal aan
Plato, de Griekse oervader van de ideeënleer. Hij had “idea”, het idee, als
brandstof van al het denken en handelen ontdekt: Oerbeeld van de zinnelijke
verschijning. Het hoogste idee achtte hij dat van het goede, voor hem grond
van de waarheid en het inzicht, één met het goddelijke verstand.
Maar tegenwoordig worden ideeën haast uitsluitend als goedkope bastaarden
van handelswaarden die ze alleen maar hoeven te dienen behandeld. Idealen,
als het ware ideeën in pure vorm, die ook als verheerlijkte, verabsoluteerde
ideeën opgevat kunnen worden, moeten zich de wereldvreemde relicten en
uitgestorven fossielen van ironisch grijnzende tot cynisch verachtelijke gering-
067

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
schatting laten welgevallen; idealiteit, volgens Hegel “het zijn als voorstelling”,
stuit ten slotte alom op niet-begrijpend fronsen van het voorhoofd.
Terwijl ca. tweehonderd jaar geleden, in de periode van het Duitse idealisme
tussen verlichting, klassieke periode en romantiek, die niet veel langer dan
zo'n zestig jaar van het tweede derde van de 17e tot het eerste derde van de
18e eeuw duurde en als geen ander tijdperk inspiratie en esprit met elkaar
verbond, een hele generatie in vuur en vlam stond voor het genie Plato, om
zichzelf zo volledig te vernieuwen. “Sapere aude! Heb de moed je eigen verstand
te gebruiken”, zo definieert Immanuel Kant in 1784, vijf jaar voor de
omwentelingen door de Franse Revolutie, de leus van de verlichting. “Het
idealisme”, schrijft Friedrich Schlegel, “is in praktisch opzicht niets anders
dan de geest van die revolutie”, en met vooruitziende blik verklaarden Fichte,
Schelling en Hegel, daarin Rousseau volgend, vrijheid tot mantra van het
tijdperk: “Mijn systeem is van het begin tot het eind een analyse van de
vrijheid”, aldus Fichte en Schelling veralgemeent: “Het begin en het einde
van alle filosofie is – vrijheid”. Hegel met zijn universele aanspraak duidt
zelfs de hele wereldgeschiedenis als “voortgang in het bewustzijn van de
vrijheid”.
Gelijktijdig revitaliseerden Kants leerlingen de maximen van Plato voor hun
rebelse generatie, waarin ze de verhouding tussen realiteit en idealiteit
opnieuw definiëren. Zo ontwikkelt Kant vanuit het inzicht, dat “Idee niets
anders dan het begrip is van een volkomenheid, die zich als ervaring nog niet
heeft voorgedaan”, zijn “transcendentale idealisme van alle verschijnselen”:
“Ruimte en tijd zijn slechts onze voorstelling, waarin materie als verschijnsel
werkelijkheid bezit”. Fichte, Hegel en Schelling gaan een stap verder. Ze
definiëren het zijn als uitsluitend subjectief zijn en de realiteit van het ik als
enige realiteit. Terwijl Fichte “het ik als absoluut subject” opvat, beschrijft
Schelling het “als begin en einde van alle filosofie, doordat het de vrijheid
is”. Hegel, die het ik en de ziel gelijkstelt, vat het op als “het algemene dat bij
zichzelf is.”
068
Arthur Schopenhauer, wat per slot van rekening een van de meest invloedrijke
voortrekkers van het relativistisch-nihilistische bewustzijn van het
moderne is, die door Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Albert Einstein,
Thomas Mann tot en met Samuel Beckett vereerd werd, brengt de dialectische
relatie tussen subject en object, realiteit en idealiteit naar een punt dat
tot op heden geldt: “De hele wereld van objecten is en blijft voorstelling en
juist daarom absoluut en overal ter wereld bepaald door het subject; dat wil
zeggen dat deze transcendentale idealiteit heeft”.
Het inzicht dat de maatstaf voor subjectiviteit aan idealiteit en daarmee aan
de graad van het betreffende idealisme en juist niet aan materialisme gebonden
is, schijnt haast uit het zicht te zijn. Daarom helpt het, om zich op het
prototype van het idealisme, de furieus-geniale dichter, dramaticus, filosoof
en estheticus Friedrich Schiller te richten. Voor de schrijver Rüdiger Safranski,
die een schitterende, zeer lezenswaardige biografie aan hem wijdde, heeft
Schiller het Duitse idealisme als het ware uitgevonden “Het avontuur van de
vrijheid was Schillers passie”, zo schrijft Safranski, “en daarom werd hij een
Sartre van de late 18e eeuw”. Schillers idealisme bestaat in de overtuiging
dat het mogelijk is om de dingen te beheersen, in plaats van je erdoor te laten
beheersen. Net als Sartre verklaarde hij: “Het gaat erom, iets te maken van
hetgeen, waartoe je gemaakt werd”.
Grandioos modern, distilleert Schiller de essentie uit Kants filosofie en
modelleert deze in een eigen korte zin: “Geef vorm aan je eigen bestaan”.
Maar noch hij, noch Kant duidden zelfbeschikking zoals dat tegenwoordig
gebeurt, als ongeremde egotrip voor het vervullen van meer of minder pijnlijke
consumptiewensen. Het ging juist niet om infantiel egocentrische zelfverwezenlijking,
het hopeloos roteren om de eigen leegte. In plaats daarvan
volgden de idealisten van de Duitse klassieke periode en romantiek hun
“productieve verbeeldingskracht” (Kant) en ontdekten dat zelfverwezenlijking
de noodzakelijke voorwaarde was om het utilitarisme, het eendimensionale
nuttigheidsprincipe, de oneindige ontplooiingsmogelijkheid van de
“By giving the commonplace an air
of great IMPORTANCE, by making
the ordinary APPEAR mysterious,
by giving the known the DIGNITY of
the unknown and by making the finite
seem INFINITE, I am romanticising it.”
Novalis

Santo*
THOMAS RENTMEISTER, STATEMENTS 7
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
069

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
creativiteit af te dwingen. Zo kan Schiller schoonheid als “vrijheid in de
verschijning” definiëren en kort daarna Novalis zelfs de hele existentie
esthetisch verhogen: “Doordat ik het gewone een hoge zin, het gewoonlijke
een geheimzinnig uiterlijk, het bekende de waarde van het onbekende, het
eindige een oneindige glans geef, romantiseer ik het.”
Een briesje van dat enthousiasme van de verandering, van dat charisma van
vrijheid zou tegenwoordig geen kwaad kunnen. Een zweem van dat uitbundig
hymnische temperament, dat Schillers ode “vreugde, fraaie goddelijke
vonken … deze kus van de hele wereld!” vervult en dat door Beethoven congeniaal
op muziek werd gezet, zou onze diepbevroren zielen misschien kunnen
helpen ontdooien. Want volledig “ontidealiseerd”, zoals Alexander
Gorkow, auteur van de wonderbaarlijk raadselachtig komische roman
“Mona”, de gevoelsstaat van zijn held, een specialist voor kettingsystemen,
karakteriseert, zijn wij het slachtoffer van een ongehoord materialisme.
Helaas is het heersende egoïsme haast overal in een uitsluitend nog materialistisch
gedetermineerde vorm en niet in idealistische vorm meer aanwezig.
Waar alles en iedereen een merk wordt, zijn ook de idealen uitsluitend voor
wat betreft de toepassing ervan interessant, als strategische elementen van
charity-evenementen, die image en verkoop bevorderen.
Gelukkig heerst er sinds korte tijd een zeker onbehagen over de onethos van
de totale realiseerbaarheid en manipulatie. En het wordt, paradoxale ironie
van ons lot op deze aarde, door klimaatverandering en globalisering aangewakkerd.
Zo lijkt het, alsof uitgerekend de smeltende poolkappen tot een mate van ontdooien
van de postkapitalistische verstardheid bijdragen: eco-glam in plaats
van ego-glam is sinds kort het devies bij steeds meer tijdgenoten. Ook al gaat
het daarbij met grote prioriteit om excessief op de markt gebrachte “Fair
trade”, faire handel en ecologisch “groen”, dus milieubewuste business, toch
is het nieuwe zogenaamde ethische kapitalisme een lichtpuntje. Met uitzicht
op een nieuw idealisme? We kunnen in elk geval van de helden van het idealisme
leren, dat er buiten marketing en realiseerbaarheid ook andere waarden
zijn; liefde, vriendschap, geborgenheid, vertrouwen. En degene die het nog
aan moed voor romantisch idealisme ontbreekt, mag met Jean Paul Sartres
existentialistische idealisme beginnen, waarvan de maxime de volgende is:
“Elk mens belichaamt de hele wereld.”
« Définis-toi à partir de ce que tu es », tel est le credo de l’idéalisme allemand.
Il ne s’agissait cependant pas d’une réalisation de soi égocentrique,
mais de l’érotisme et du charisme du don de soi.
L’épreuve : Saisissez dans Google le mot clé « Idéal ». La punition arrive dès
le clic suivant : du « système de navigation idéal pour se rendre à la soirée »
aux « destinations de vacances idéales » en passant par le « gendre idéal » et
le « laxatif idéal », ce concept est devenu aujourd’hui un enjoliveur dégénéré,
alors qu’il était autrefois au cœur de la philosophie culturelle, et qu’il est lié
aux plus grands noms de l’histoire spirituelle allemande : Emmanuel Kant,
Johann Gottlieb Fichte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich Wilhelm
Joseph Schelling. Cette élite des penseurs autour de ce concept comprenait
aussi des poètes d’exception et des hommes de lettres tels que Johann
070
Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Johann Gottfried Herder, Novalis
(Friedrich Freiherr von Hardenberg), Friedrich Hölderlin et les frères August
Willhelm et Friedrich Schlegel. Tous se référaient à Platon, le père spirituel
grec de l’enseignement des idées. Il avait découvert « idea », l’idée, en tant
que moteur de toute pensée et de toute action : l’image originelle de l’apparition
sensuelle. La plus haute idée qu’il conçut fut celle du bien, pour lui la
base de la vérité et de la connaissance, ne faisant qu’un avec la raison divine.
Aujourd’hui au contraire, les idées sont négociées presque exclusivement
comme des bâtards bon marché de valeurs marchandes et n’ont pour seule
mission que d’être utiles à elles-mêmes. Les idéaux, en quelque sorte les idées
sous leur forme pure, que l’on peut considérer comme des idées transfigurées,
absoluitées, doivent supporter le dédain allant du sourire ironique au cynisme
méprisant, au même titre que les reliques naïves et les fossiles disparus ; en
fin de compte, l’idéalité, selon Hegel « la conscience de l’existence », se heurte
déjà en tant que mot de toutes parts à l’incompréhension renfrognée.
Pourtant, il y a environ deux cents ans, une génération entière s’enflammait
directement ou indirectement au contact du génie de Platon, à l’époque de
l’idéalisme allemand entre siècle des lumières, classicisme et romantisme,
qui ne dura pas plus de soixante ans entre le deuxième tiers du 17 ème siècle et
le premier tiers du 18 ème siècle et qui a su comme aucune autre époque allier
l’inspiration et l’esprit, afin de se renouveler entièrement soi-même.
« Sapere aude ! Aie le courage de te servir de ton propre entendement », telle
est la définition d’Emmanuel Kant en 1784, cinq ans avant les bouleversements
de la révolution française, du slogan du siècle des lumières. « L’idéalisme
», écrit Friedrich Schlegel, « n’est sur un plan pratique rien de plus que
l’esprit de la révolution », et dans un élan visionnaire, Fichte, Schelling et
Hegel, suivant en cela Rousseau, déclarent la liberté comme mantra de l’époque
: « Mon système n’est de bout en bout qu’une analyse de la liberté »,
affirme Fichte, Schelling généralise : « Le commencement et la fin de toute
philosophie, c’est la liberté. » Hegel et ses exigences d’universalisme interprète
même l’ensemble de l’histoire du monde comme « progression de la
conscience de la liberté ».
En même temps, les disciples de Kant revitalisent les maximes de Platon
pour leur génération rebelle en redéfinissant le rapport entre la réalité et
l’idéalité. Kant développe ainsi son « idéalisme transcendantal de tous les
phénomènes » à partir du point de vue que « l’idée n’est rien d’autre que le
concept d’une perfection qui n’existe pas encore par expérience » : « l’espace
et le temps ne sont que nos propres formes de contemplation, dans lesquels la
matière n’est réelle qu’en tant que phénomène ». Fichte, Hegel et Schelling
vont encore plus loin en définissant l’être comme être exclusivement subjectif
et la réalité du moi comme unique réalité. Si Fichte entend « le moi
comme sujet absolu », Schelling lui le décrit comme « le début et la fin de
toute philosophie en tant que liberté ». Hegel, qui met le moi et l’âme sur un
même plan, l’entend comme « l’universel que l’on porte en soi ».
Arthur Schopenhauer enfin, l’un des précurseurs les plus influents de la
conscience relativiste nihiliste de la modernité, admiré de Friedrich Nietzsche,
Richard Wagner, Albert Einstein, Thomas Mann et jusqu’à Samuel Beckett,
définit la relation dialectique du sujet et de l’objet, de la réalité et de l’idéalité
par une formule encore valable aujourd’hui : « Tout le monde objectif est
et demeure représentation, et, pour cette raison, est absolument et éternelle-

“ The BEGINNING
AND END of all philosophy
is freedom”.
Friedrich Wilhelm Joseph Schelling
Jivan “up there”, Video still
MARC COMES FOR MIKE MEIRÉ’S ENERGETIC RECOVERY SYSTEM (E-R-S),
DORNBRACHT EDGES
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
071

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
“Determine yourself
FROM WITHIN.”
Immanuel Kant
072
MARK BORTHWICK, STATEMENTS 6
(this page)
Cheap Chic
INEZ VAN LAMSWEERDE &
VINOODH MATADIN, STATEMENTS 2
(opposite page)

ment conditionné par le sujet ; en d’autres termes, l’univers a une idéalité
transcendantale. »
L’idée que la mesure de la subjectivité est liée à l’idéalité et donc au degré
d’idéalisme correspondant et non au matérialisme semble aujourd’hui quasiment
disparue. C’est pourquoi il est utile de se rapprocher du prototype de
l’idéalisme, du poète de génie, du dramaturge du philosophe et de l’esthète
Friedrich Schiller. Pour l’écrivain Rüdiger Safranski, qui lui a consacré une
biographie brillante qui mérite d’être lue, Schiller vient d’inventer l’idéalisme
allemand « l’aventure de la liberté fut la passion de Schiller », note
Safranski, « c’est ce qui a fait de lui un Sartre de la fin du 18 ème siècle. L’idéalisme
de Schiller réside dans la conviction qu’il est possible de maîtriser les
choses au lieu de se laisser maîtriser par elles. Comme Sartre, il explique : ce
qui importe, c’est de tirer parti de ce qui nous constitue ».
Brillamment moderne, Schiller distille l’essence de la philosophie de Kant et
la modèle en une seule phrase courte : « Définis-toi à partir de ce que tu es. »
Cependant, ni lui ni Kant n’entendaient l’autodétermination comme
aujourd’hui, à savoir un égocentrisme effréné pour satisfaire des souhaits de
consommation plus ou moins embarrassants. Il ne s’agissait pas d’une réalisation
de soi égocentrique infantile, de tourner désespérément autour de son
propre vide. Au lieu de cela, les idéalistes du classicisme et du romantisme
allemands suivirent leur « force d’imagination productive » (Kant) et découvrirent
que l’autodétermination était la condition nécessaire pour arracher à
l’utilitarisme, au principe d’utilité unidimensionnel la liberté infinie de la
créativité. Schiller peut ainsi définir la beauté comme la « liberté de l’apparence
» et même Novalis élever juste après toute l’existence au plan esthétique
: « Le Romantisme, c’est donner au commun un sens élevé, à l’ordinaire
un air de mystère, au connu la dignité de l’inconnu, au fini l’apparence de
l’infini. »
Une brise de l’enthousiasme suscité par le départ, le charisme de la liberté,
feraient du bien à notre présent. Un souffle de ce tempérament hymnique
excessif, qui envahit l’ode à la joie de Schiller mise en musique avec génie
par Beethoven « Oh joie, belle étincelle divine … qu’un seul baiser enlace
l’univers ! », pourrait peut-être aider nos âmes congelées à décongeler. Car
profondément « désidéalisés », tout comme Alexander Gorkow, l’auteur du
merveilleux roman « Mona », à la fois comique et impénétrable, caractérise
les sentiments de son héros, un spécialiste des chaînes de refroidissement,
nous sommes devenus les victimes d’un matérialisme grossier. Malheureusement,
l’égoïsme qui domine presque partout n’est plus déterminé que par le
matérialisme, il a perdu son caractère idéaliste. La où tout et chacun devient
une marque, les idéaux ne présentent un intérêt que sous l’aspect de la valorisation,
en tant qu’éléments stratégiques pour manifestations de charité, pour
améliorer l’image et le rendement.
Heureusement, un certain malaise se fait sentir depuis peu envers l’absence
de principes moraux issue de la faisabilité et manipulation totales. Et il s’enflamme,
ironie paradoxale de notre destin terrestre, au contact du changement
climatique et de la globalisation. Il semble ainsi que la fonte des
calottes glaciaires contribue justement à un certain dégel de la torpeur glacée
postcapitalistique : l’éco-fascination au lieu de l’égo-fascination, telle est la
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Ideals or “the enthusiasm for freedom”
devise d’un nombre de plus en plus grand de nos contemporains. Même s’il
s’agit ici une fois de plus principalement d’un « commerce équitable » au
marketing excessif et d’un « vert » écologique, c’est à dire des activités commerciales
dans le respect de l’environnement, le nouveau capitalisme, dit
éthique, n’en apporte pas moins une lueur d’espoir. Une perspective d’idéalisme
nouveau ? Quoi qu’il en soit, nous pouvons apprendre des héros de
l’idéalisme qu’il existe d’autres valeurs que le marketing et la faisabilité,
l’amour, l’amitié, la sécurité affective, la confiance. Et si le courage manque
pour un idéalisme romantique, il est toujours possible de commencer par
l’idéalisme existentialiste de Jean Paul Sartre, dont la maxime est : « chaque
homme porte la forme entière de l’humaine condition ».
Eva Karcher ist promovierte Kunsthistorikerin.
Sie schreibt unter anderem für Architectual
Digest, Vogue, Monopol, Art und die Süddeutsche
Zeitung. Als langjährige Expertin
des Kunstmarktes kuratiert sie darüber
hinaus Ausstellungen wie „Terror Chic“ und
berät Sammler und Unternehmen.
Eva Karcher is als kunsthistorica gepromoveerd.
Ze schrijft onder andere voor
Architectual Digest, Vogue, Monopol, Art en de
Süddeutsche Zeitung. Als veeljarige experte
op het gebied van de kunstmarkt zorgt zij
bovendien voor exposities als “Terror Chic”
en adviseert verzamelaars en bedrijven.
Eva Karcher est titulaire d’un doctorat
en histoire de l’art. Elle rédige des articles
notamment pour l’Architectual Digest,
Vogue, Monopol, Art et le Süddeutsche
Zeitung. En qualité d’expert du marché
de l’art depuis de nombreuses années,
elle gère entre autres des expositions
telles que « Terror Chic » et conseille les
collectionneurs et les entreprises.
073

074

WALL
LIGHTS
FOR BATH
AND LIFE
WALL LIGHTS
In der Architektur spielt die gezielte Inszenierung
von und mit Licht heute eine zentrale Rolle.
Stilvolle Beleuchtung ergänzt selbstverständlich
jede anspruchsvolle Gestaltung im Bad- und
Wohnbereich. Denn allein mit Licht gelingen sehr
individuelle Inszenierungen von Räumen und
Räumlichkeiten. Insbesondere, wenn sich die
Leuchten wie bei den WALL LIGHTS sowohl
einzeln als auch kombiniert anordnen lassen und
so selbst zum gestalterischen Element werden.
WALL LIGHTS
In de architectuur speelt de doelgerichte enscenering
van en met licht vandaag een centrale rol.
Stijlvolle verlichting vult vanzelfsprekend iedere
hoogwaardige vormgeving in de bad- en woonkamer
aan. Want alleen met licht slagen zeer individuele
ensceneringen van kamers en vertrekken.
In het bijzonder, wanneer de lampen zoals bij de
WALL LIGHTS zowel afzonderlijk als gecombineerd
kunnen worden geplaatst en zo zelfs een
vormgevend element worden.
WALL LIGHTS
De nos jours, la mise en scène de l’éclairage joue
un rôle déterminant en matière d’architecture.
La conception d’une salle de bains et de l’habitat
exige bien entendu un éclairage de classe. L’éclairage
à lui seul permet d’individualiser la mise en
scène des pièces et des espaces de vie. D’autant
plus quand les points d’éclairage tels que les
WALL LIGHTS peuvent être placés de façon
individuelle ou combinée. Ils participent alors à la
conception d’ensemble.
Wandleuchte // Wandlamp // Applique murale
<
Wandleuchte // Wandlamp // Applique murale
WALL LIGHTS
Mit minimalistischem
Design in verschiedenen
Oberflächen ermöglichen die
WALL LIGHTS zeitgemäße
Beleuchtung und Akzentuierung
im Bad und darüber
hinaus. Zum Beispiel neben
dem Badspiegel oder als
Designobjekt an der Wand.
Met minimalistisch design
in verschillende oppervlakken
maken de WALL LIGHTS
moderne verlichting en
accentuering mogelijk in
de badkamer en daarbuiten.
Bijvoorbeeld naast de badspiegel
of als designobject
tegen de muur.
La conception des WALL
LIGHTS est minimaliste et
réalisable dans différentes
surfaces. Il s’agit d’un éclairage
moderne permettant
d’individualiser la salle de
bains et d’autres lieux.
Placement à côté du miroir
de la salle de bains ou en
tant qu’élément de décoration
sur le mur par exemple.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Wall Lights
075

DORNBRACHT the SPIRITof WATER eTech
HIDDEN
HIGH-TECH
eTECH
Intelligenter Technik muss man ihr komplexes
Innenleben nicht ansehen. Im Gegenteil. Denn
das Erleben ist umso beeindruckender, je überraschender
es ist. Die von Jahn Lykouria Design
entworfene Infrarot-Waschtisch-Wandbatterie
eTECH ist in ihrer Formensprache ganz und gar
architektonisch. Sie folgt einer klaren, geometrischen
Linienführung und verwöhnt jeden,
der sich der Armatur nähert. Ihre bewegungssensitive
On/Off-Funktion lässt das Wasser dabei
so lange fließen, bis ein zweiter Wink mit der
Hand ihm Einhalt gebietet.
eTECH
Men hoeft het complexe binnenste van de intelligente
techniek niet te zien. In tegendeel. Want
hoe verrassender het beleven is, hoe indrukwekkender
het is. De door Jahn Lykouria Design ontworpen
infrarood 1-gats wandmengkraan eTECH
is in haar vormentaal op en top architecturaal. Ze
volgt een duidelijke, geometrische lijn en verwent
iedereen, die in de buurt van de kraan komt. De
bewegingsgevoelige On/Off-functie laat het water
daarbij zo lang stromen, tot een tweede wenk
met de hand het doet stoppen.
eTECH
La complexité intérieure de cette technique intelligente
n’est pas forcément visible. Et c’est bien
ainsi : plus l’expérience est surprenante, plus
elle impressionne. Jahn Lykouria Design a conçu
une batterie murale de lavabo à infrarouge eTECH
dont l’expression formelle est tout à fait architectonique.
Sa ligne est claire et géométrique ; elle
offre plaisir et volupté à celui qui effleure le robinet.
La fonction On/Off par détection de mouvement
autorise l’écoulement de l’eau jusqu’à un
second signe de la main qui ordonne l’arrêt.
076
>
Infrarot-Waschtisch-Wandbatterie / Lotionspender //
Infrarood 1-gats wandmengkraan / Lotionhouder //
Batterie murale de lavabo à infrarouge / Distributeur
de lotion
eTECH
Jahn Lykouria Design
Waschplätze lassen sich
um eTECH herum zugleich
hochwertig und funktional
gestalten: mit dunkler
Holzplatte, einem Regal
für Accessoires oder Handtücher
und der Rückwand
aus lackiertem Glas als
Spritzschutz.
Wasplaatsen kunnen rond
eTECH tegelijkertijd hoogwaardig
en functioneel
gevormd worden: met een
donker houten blad, een
rek voor accessoires of
handdoeken en de achterwand
uit gelakt glas als
spatbescherming.
Les espaces de toilette
sont conçus de façon à la
fois luxueuse et fonctionnelle
dans une atmosphère
eTECH : avec une planche
en bois sombre, une
étagère pour accessoires
ou serviettes et une paroi
arrière anti-éclaboussures
en verre laqué.

077

DORNBRACHT the SPIRITof WATER eMote
Infrarot-Waschtisch-Einlochbatterie // Infrarood 1-gats wastafelmengkraan //
Robinetterie de lavabo monotrou à infrarouge
>
Infrarot-Waschtisch-Wandbatterie // Infrarood 1-gats-wandmengkraan //
Batterie murale de lavabo à infrarouge
eMOTE
Sieger Design
Durch ihr äußerst puristisches
Design und edle
Oberflächen ist die eMOTE
auch optisch State-of-the-
Art. Dementsprechend
modern sollte auch das Bad
gestaltet sein. Monochrome
Wand- und Waschtischflächen,
hochglänzender Kunststoff,
versteckte Lichtleisten.
Door het uiterst puristische
design en edele oppervlakken
is eMOTE ook optisch
state of the art. Dienovereenkomstig
modern moet
ook aan het bad vorm gegeven
worden. Monochrome wanden
en wandtafelvlakken,
hoogglanzende kunststof,
verborgen lichtgeleiders.
078
De par l’extrême pureté
de sa conception et la
noblesse des surfaces,
eMOTE est un robinet
d’avant-garde sur le plan
optique. Par conséquent,
la salle de bains devrait
être également conçue
de manière moderne sur
le même modèle. Surfaces
murales et de lavabo
monochromes, plastique
ultra brillant, réglettes
d’éclairage dissimulées.
Without
a touch
eMOTE
Hand hin, Wasser an. Hand weg, Wasser aus. Weil dieser direkte Kontakt
mit dem Element Wasser nicht nur äußerst hygienisch ist, sondern ebenso
komfortabel, hat sich eMOTE auch im privaten Bad durchgesetzt. Und
das intelligent und ästhetisch zugleich. Intelligente Elektronikarmaturen wie
die eMOTE reagieren dank Infrarot-Technologie auf Annäherung und lassen
das Wasser so vollkommen berührungslos fließen. Ihre zwei Funktionsarten
lassen sich unterschiedlich einsetzen: eMOTE mit Automatik-Funktion ist
überall da zu preferieren, wo sich die Technik intuitiv erschließen muss (z.B.
im Gästebad). eMOTE mit On/Off-Technologie eignet sich vor allem für den
ganz privaten Bereich. Denn hier stoppt der Wasserfluss erst durch eine
erneute bewusste Annäherung an den Sensor. Damit man sich waschen kann,
solange man will.
eMOTE
Hand ervoor, water aan. Hand weg, water uit. Omdat dit directe contact
met het element water niet alleen uiterst hygiënisch is, maar eveneens comfortabel,
heeft eMOTE ook ingang gevonden in het particuliere bad. En dat
zowel intelligent als esthetisch. Intelligente elektronische kranen zoals
eMOTE reageren dankzij infraroodtechnologie op benaderingsbewegingen
en laten het water zo volkomen contactloos stromen. De twee verschillende
functies ervan kunnen op diverse wijzen worden toegepast: eMOTE met zijn
automatische functie is overal te verkiezen, waar de techniek intuïtief toegepast
moet worden (b.v. in het bad voor de gasten). eMOTE met On/Off-technologie
is vooral geschikt voor het strikte privégebruik. Want hier stopt het
stromen van het water pas door de sensor opnieuw bewust te benaderen.
Zodat men zich wassen kan, zolang men wil.
eMOTE
On approche la main et l’eau coule. On réapproche la main et l’eau
s’arrête de couler. Grâce à ce contact direct avec l’eau en tant qu’élément,
non seulement remarquablement hygiénique mais également confortable,
eMOTE a également su s’imposer dans la salle de bains privée. Intelligent
et esthétique de surcroît. Les robinets électroniques « intelligents » du type
eMOTE sont dotés de la technologie infrarouge de détection du mouvement
d’approche et permettent d’obtenir de l’eau sans contact direct. L’application
de ses deux fonctions est variable : l’on préfèrera eMOTE avec fonction
automatique là ou la technique s’utilise de manière intuitive (par ex. dans une
salle de bains réservée aux invités). eMOTE avec technologie On/Off
convient surtout pour le domaine strictement privé. En effet, l’eau ne s’arrête
de couler que lorsque l’utilisateur approche de nouveau la sonde. On peut
ainsi se laver aussi longtemps qu’on le souhaite.

079

Photography Thanh-Koa Tran
080

INSPIRED
Auslöser kann etwas ganz Alltägliches sein. Eine Filmsequenz, ein Soundtrack,
ein Wort. Was jedoch entsteht, ist Neues, Ungesehenes.
De oorzaak kan iets heel dagelijks zijn. Een filmsequentie, een soundtrack,
een woord. Wat echter ontstaat, is iets nieuws, iets ongeziens.
Le déclencheur peut être un élément courant. Une séquence de film, une bande
originale de film, un mot. Mais ce qu’il provoque est nouveau. Du jamais vu.
LET’S GET PHYSICAL
RITUAL GYM 082
ANATOMY OF WATER 092
RITUAL ARCHITECTURE
IN THE BATHROOM 098
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Inspired
081

DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA .LOGIC
LET’S GET PHYSICAL
082
TARA .LOGIC: Die Körper-Maschine
Claudia Neumann, Designkritikerin und Autorin, über das Ritualarchitektur-
Konzept von Mike Meiré
TARA .LOGIC: De lichaamsmachine
Claudia Neumann, designcritica, over het concept van de rituele architectuur
van Mike Meiré
TARA .LOGIC : l’outil corporel
Claudia Neumann, critique de design, sur le concept de l’architecture rituelle
de Mike Meiré
Photography Thomas Popinger

RITUAL GYM
083

DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA .LOGIC
Am Anfang: Der Bereich „Preparation“ // Aan het begin: De zone “Preparation” // Au commencement : l’espace « Préparation »
REMAINING STATIC,
BACKPEDALLING IS A THING
OF THE PAST, PERFORMANCE
IS IN – PERFORMANCE
AND PROCESSES.
Mike Meiré
Eine Besonderheit der Dornbracht Ritualarchitektur TARA LOGIC besteht
darin, dass es um Kraft und Energie geht, um Power für den Tag und
Sport – aber nicht im Fitnessstudio, sondern in einem Raum, der gerade
in den letzten Jahren eher den sanften Ritualen, Rückzug und Ruhe vorbehalten
war: im Bad. Nun bietet Dornbracht statt Kontemplation im
Tempel Körperertüchtigung im Kraftraum. Statements zur neuen Dornbracht
Ritualarchitektur TARA LOGIC:
Die Matrix ist ein moderner Klassiker
TARA ist schlanker geworden. Vertikaler. Rationaler. Und der Klassiker
stand Pate: Der Grundriss selbst geht auf das Kreuzelement der TARA
084
zurück, ebenso die Ornament-Struktur im Boden und die völlige Symmetrie
in jedem Detail. TARA LOGIC ist die Matrix, auf der sich die neue
Ritualarchitektur entfaltet. Diese basiert auf einem System an gradlinigen,
ebenfalls vertikalen Paneelen. Die aufgerichtete Vertikale wird insgesamt
betont – zuungunsten einer entspannten Horizontalen: Der Klassiker hat sich
fit gemacht für eine andere, eilige, komplexe Zeit. In der Ritualarchitektur
von TARA LOGIC ist das Wasser schwer, es bricht kraftvoll aus einem
dunklen Block an der Decke und ergießt sich auf den Körper darunter. Denn
TARA LOGIC ist männlich, ein durchgängig maskulines Bad. Nicht kantig,
nicht hart, nicht machohaft, manchmal auch weich. Aber die Botschaft ist
klar: Für diese Welt muss man stark sein, mental und körperlich. In diesem
Bad wird Energie aufgebaut – nicht, um sich der Welt zu entziehen, sondern
um gestählt in sie hineinzugehen.
Japanische Badkultur trifft auf Globalisierung: Zitate, Farben, Materialien
Vorherrschend ist ein warmes Braun – auf Paneelen. Auch Grau kommt vor,
zum Beispiel auf bezogenen Wandelementen oder auf dem Boden aus Beton.
Dazu gesellt sich im Bereich Facewash ein grelles Gelb, ein Acidgelb. Das
erzeugt im Lichtspiel hier und da frische Orangetöne: Asiatische Harmonie
paart sich mit energetischer Modernität. Der Raum ist eher dunkel als hell,
das Licht insgesamt geheimnisvoll: Nacktheit kann in einem geschützten
Raum zelebriert werden. Die Japaner haben das kalkulierte Spiel zwischen
Innen und Außen erfunden. Es findet sich hier auf subtile Weise wieder: zum
Beispiel in einer abgetönten Trennwand aus Glas – japanische Zitate in einer
eher technischen Architektur, unterschwellige Bewusstmachung von Räumen

im Raum. Die Materialien sind einerseits klassisch: glatter Beton, klares
Metall, transparentes Glas. Dazu kommen ungewöhnliche: warmer Filz auf
den Paneelen, der ein Bad ohne Hall erzeugt. Im Shower-Bereich außerdem
ein spezieller Lack, mit Metallstaub vermischt, der wie feines Schmirgelpapier
wirkt. Materialien aus einer Männerwelt.
TARA LOGIC ist eine Maschine
Der pulsierende Soundtrack gibt die Richtung vor: Hereinkommen. Vorbereiten.
Facewash. Setzen. Reinigen, Rubbeln. Tauchen. Fitness. Der Körper
in einer Ritualmaschine, Industrie-Design einmal anders: als Energiestraße
für den Körper, fein säuberlich in Einzelschritte zerlegt. Lernen vom Produktionsband;
ein Ritual, das damit noch einmal neu ins Bewusstsein dringt.
So, wie das Herz die zentrale Maschine für den Körper ist, ist das
TARA LOGIC Ritualbad eine Allround-Energiemaschine. Mike Meiré, der
das TARA LOGIC Ritualbad entwarf: „Die Zeit der Statik, des Innehaltens
ist vorbei, Performance ist angesagt, Leistung und Prozesshaftigkeit.“
TARA LOGIC für ein aktives Bad
Für die stilvolle Erholung von Geist und Seele hält das Design so manchen
Ort bereit. TARA LOGIC bietet ein aktives Auftanken an. Hanteln liegen
herum. Ein Punching-Ball. Eine Matte. Eine Fitnessmaschine, davor eine
Spiegelwand zum Aufklappen: Pump it up! Ein ganzer Maschinenpark an
Sportgeräten ist vorhanden. Dazu kommt ein Bewusstsein für unkonservierte
Stoffe, für Qualität. Die Pflegeprodukte sind so frisch, dass sie im Kühlschrank
lagern müssen: Dort stehen sie, die apothekenhaft aussehenden
DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA .LOGIC
Asiatische Wechselbäder: In der Zone „Contrast Bath“ // Aziatische wisselbaden: In de zone “Contrast Bath” // Bains alternatifs asiatiques : dans l’espace « Contrast Bath »
Tiegel und Fläschchen, die Gesicht und Körper pflegen. Und außerdem gibt
es noch kalkulierte Schocks im Wechselbad: Nach der Körperreinigung
taucht man erst in ganz heißes Wasser, dann in eiskaltes. Dieses aus der
japanischen Kultur entlehnte Bad ist kein Ort des Rückzugs, sondern ein
Energietank. Und dahinter findet eine Medienprojektion statt, die Bewegung
fallender Wassermassen wurde abstrahiert zu digitalen Texturen in kräftiger
Farbigkeit: Kurven wie Herzschrittmacher, pushender Soundtrack – die Zeit
scheint reif für eine kalkulierte Nervosität: aufs richtige Tempo kommen,
aktiv, frisch sein.
Een bijzonder element van de rituele architectuur TARA LOGIC van
Dornbracht bestaat erin, dat het gaat om kracht en energie, om power voor
de dag en sport – maar niet in de fitnessstudio, maar in een ruimte, die
precies de laatste jaren eerder voorbehouden was voor zachte rituelen,
inkeer en rust: in de badkamer. Nu biedt Dornbracht in de plaats van contemplatie
in de tempel sportbeoefening in de fitnessruimte. Statements mbt
de nieuwe rituele architectuur TARA LOGIC van Dornbracht:
De matrix is een moderne klassieker
Tara is slanker geworden. Verticaler. Rationeler. En de klassieker stond
model: De basisvorm zelf gaat terug op het kruiselement van de Tara, net
zoals de ornamentstructuur in de bodem en de volledige symmetrie in elk
detail. TARA LOGIC is de matrix, waarop de nieuwe rituele architectuur
085

DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA .LOGIC
Ganzheitliche Reinigung: Die „Body Cleansing“-Zone. // Totale reiniging:
De “Body Cleansing”-zone. // Purification totale : l’espace « Body Cleansing ».
zich ontvouwt. Deze is gebaseerd op een systeem van rechtlijnige, eveneens
verticale panelen. De opgerichte verticale lijn wordt in z’n geheel benadrukt
– ten nadele van een ontspannen horizontale lijn: De klassieker heeft zich fit
gemaakt voor een andere, haastige, complexe tijd. In de rituele architectuur
van TARA LOGIC is het water zwaar, het breekt krachtig uit een donker
blok aan het plafond en stort zich uit over het lichaam eronder. Want
TARA LOGIC is mannelijk, een algemeen masculiene badkamer. Niet
hoekig, niet hard, niet macho, soms ook zacht. Maar de boodschap is duidelijk:
Voor deze wereld moet men sterk zijn, mentaal en lichamelijk. In deze
badkamer wordt energie opgebouwd – niet om zich te onttrekken aan de
wereld, maar om ze gehard te betreden.
Japanse badcultuur ontmoet globalisering: citaten, kleuren, materialen
Overheersend is een warm bruin – op panelen. Ook grijs komt voor, bijvoorbeeld
op overtrokken wandelementen of op de vloer uit beton. Daarbij komt
in de zone Facewash een fel geel, een acidgeel. Dat doet in het lichtspel hier
en daar frisse oranjetinten ontstaan: Aziatische harmonie gaat samen met
energetische moderniteit. De kamer is eerder donker dan licht, het licht in z’n
geheel geheimzinnig: naaktheid kan in een afgeschermde ruimte worden
beleefd. De Japanners hebben het berekende spel tussen het innerlijke en
het uiterlijke uitgevonden. Het wordt hier op subtiele wijze aangetroffen:
bijvoorbeeld in een getinte scheidingswand uit glas – Japanse citaten in een
eerder technische architectuur, onderhuidse bewustmaking van ruimten in de
ruimte. De materialen zijn enerzijds klassiek: glad beton, helder metaal,
transparant glas. Aangevuld met ongewone materialen: warm vilt op de
086
panelen, dat een badkamer zonder echo doet ontstaan. In de Shower-zone is
er bovendien een speciale lak aangebracht, vermengd met metaalstof, die het
effect heeft van fijn schuurpapier. Materialen uit een mannenwereld.
POWER AND
PERFORMANCE
TARA LOGIC is een machine
De pulserende soundtrack geeft de richting aan: Binnenkomen. Voorbereiden.
Facewash. Gaan zitten. Reinigen, droogwrijven. Onderdompelen. Fitness.
Het lichaam in een rituele machine, industrieel design anders bekeken: als
energiestraat voor het lichaam, keurig netjes onderverdeeld in individuele
stappen. Leren van de productieband; een ritueel, dat daardoor nog een keer
opnieuw in het bewustzijn dringt. Net zoals het hart de centrale machine
voor het lichaam is, is de rituele badkamer TARA LOGIC een allround
energiemachine. Mike Meiré, die de rituele badkamer TARA LOGIC ontwierp:
“De tijd van de onbeweeglijkheid, van teruggetrokkenheid is voorbij,
het gaat nu om performance, prestatie en het doormaken van processen.”
TARA LOGIC voor een actieve badkamer
Voor de stijlvolle ontspanning van geest en ziel heeft het design zo menig
plaats in petto. TARA LOGIC zorgt ervoor dat u actief kunt bijtanken.
Halters liggen her en der verspreid. Een boksbal. Een mat. Een fitnessmachine,
daarvoor een spiegelwand om open te klappen: Pump it up! Een
volledig machinepark aan sporttoestellen is aanwezig. Daarbij komt een
bewustzijn voor ongeconserveerde stoffen, voor kwaliteit. De verzorgingsproducten
zijn zo vers, dat ze in de koelkast moeten worden bewaard: Daar
staan ze, de potjes en flesjes voor de verzorging van gelaat en lichaam die
eruit zien alsof ze uit een apotheek komen. En bovendien zijn er nog gecalculeerde
shocks in het wisselbad: Na de lichaamsreiniging duikt men eerst in
heel heet water, dan in ijskoud. Deze uit de Japanse cultuur ontleende badkamer
is geen plek van inkeer, maar een energietank. En daarachter vindt
een mediaprojectie plaats, de beweging van vallende watermassa’s werd
geabstraheerd tot digitale texturen in krachtige kleuren: curven zoals bij
pacemakers, een pushende soundtrack – de tijd lijkt rijp voor een gecalculeerde
nervositeit: Op het juiste tempo komen, actief, fris zijn.
L’une des particularités de l’architecture rituelle de Dornbracht
TARA LOGIC réside dans la force et l’énergie, le dynamisme puisé pour
la journée et le sport – mais pas dans un studio de fitness, plutôt dans une
pièce qui, ces dernières années, était dédiée aux rituels, à la retraite et à
la sérénité, à savoir la salle de bains. La contemplation dans un lieu de
recueillement laisse désormais la place à une salle de fitness en vue d’un
entraînement corporel. Statements sur la nouvelle architecture rituelle
TARA LOGIC de Dornbracht :
La matrice, un classique moderne
TARA est plus élancée. Plus verticale. Plus rationnelle. Le classique est
devenu symbole : le plan d’ensemble évoque l’élément croisé de TARA, tout
comme la structure ornementale au sol et la symétrie parfaite dans chaque
détail. TARA LOGIC est la matrice à partir de laquelle la nouvelle architecture
rituelle s’épanouit. Elle se base sur un système de panneaux
rectilignes et verticaux. La verticalité érigée est accentuée – renonçant à une

Aufwachen: Der „Facewash“-Bereich // Wakker worden: De “Facewash”-zone //
Le réveil : l’espace « Facewash »
087

Duschstele mit Brause-Einhandbatterie mit Garnitur // Kraanbuis met
douche-eenhendelmengkraan met garnituur // Colonne de douche avec
mitigeur monocommande avec garniture
088

horizontalité flexible : le classique s’est préparé activement à une autre ère,
alerte et complexe. Dans l’architecture rituelle de TARA LOGIC, l’eau
se fait pesante, elle émerge vigoureusement d’un bloc sombre intégré au
plafond et se répand sur tout le corps. TARA LOGIC est virile, c’est une
salle de bains profondément masculine. Les angles, la rigueur, le machisme
laissent parfois place à la douceur. Mais le message est clair : il faut être
fort, aussi bien mentalement que physiquement, pour affronter cet univers.
Dans cette salle de bains, on puise de l’énergie – non pas pour se dérober au
monde, mais pour y entrer fortifié.
MORE VERTICAL
AND MORE RATIONAL
Quand la culture japonaise du bain se heurte à la mondialisation : citations,
couleurs, matériaux
La couleur dominante est un brun chaleureux que l’on retrouve dans les panneaux.
Le gris fait également son apparition, dans certains éléments muraux
ou sur le sol de béton par exemple. Un jaune vif, acide, caractérise l’espace
Facewash. Jeux de lumière et nuances orangées fraîches : l’harmonie asiatique
s’unit à la modernité énergique. La pièce est plus sombre que lumineuse, la
lumière se fait mystérieuse : la nudité peut être célébrée dans un espace
protégé. Les japonais ont inventé le jeu calculé entre l’intérieur et l’extérieur.
On le retrouve ici de façon subtile : par exemple dans un paravent nuancé en
verre – citations japonaises dans une architecture plutôt technique, prise de
conscience sous-jacente d’espaces dans l’espace. Les matériaux sont aussi
bien classiques (béton lisse, métal clair, verre transparent), qu’atypiques
(feutre chaux sur les panneaux pour une salle de bains sans écho). L’espace
de douche est orné d’une peinture spéciale mélangée à de la poussière métallique,
rappelant le papier d’émeri fin. Des matériaux d’un univers résolument
masculin.
TARA LOGIC, un outil
La bande sonore pulsative est une invite : entrer. Préparer. Facewash.
S’asseoir. Purifier, frotter. S’immerger. Fitness. Le corps dans un outil rituel,
le design industriel vu autrement : comme chemin d’énergie pour le corps,
finement fractionné en étapes originales. Apprendre de la bande de production
; un rituel qui fait de nouveau corps avec la conscience. Tel le cœur pour
l’organisme, la salle de bains rituelle TARA LOGIC est une source d’énergie
globale. Pour Mike Meiré, concepteur de la salle de bains rituelle
TARA LOGIC, « l’ère de la statique, de la méditation est révolue, la performance,
le rendement et la processualité sont de mise ».
TARA LOGIC pour un bain tonifiant
Certains lieux offrent de par leur design des espaces propices à un repos en
toute quiétude pour l’âme et l’esprit. TARA LOGIC propose un moment de
ressourcement actif. Des haltères sont posés ça et là sur le sol. Un punchingball.
Un tapis. Un appareil de fitness devant un panneau miroir rabattable :
pump it up ! Un véritable parc de machines avec des appareils de sport
s’offre à vous. On perçoit clairement un goût pour les matières non conservables,
pour la qualité. La fraîcheur des produits de soins est telle que ceuxci
doivent être conservés au réfrigérateur : savamment disposés, ces pots et
flacons prévus pour les soins du visage et du corps évoquent les produits
d’officine. La double baignoire se charge par ailleurs de vous réserver
d’autres chocs recherchés : après la purification corporelle, on se laisse
tout d’abord envelopper par une eau très chaude, puis par une eau très froide.
Waschtisch-Einhandbatterie // Wastafel eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande de lavabo
DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA .LOGIC
La conception de ce bain empruntée à la culture japonaise n’est pas un lieu
de retraite mais un espace où puiser de l’énergie. A l’arrière se déroule une
projection, le mouvement de masses d’eau tombant a été représenté de façon
abstraite par des textures numériques dans des couleurs vives : des courbes
telles que celles décrites par le pace-maker, une bande sonore tonifiante …
le temps est venu de gérer votre nervosité : parvenir au bon rythme, rester
actif et frais.
TARA .LOGIC
Zu den hoch aufragenden Formen der
TARA LOGIC passen natürlich am besten
ebenso schlanke, schlichte Elemente in
der Architektur. Eine schlichte satinierte
Glaswand als Duschabtrennung, ein
Gießharzboden ohne separa⁄te Duschwanne.
Bij de hoog oprijzende vormen van de TARA
LOGIC passen natuurlijk het beste even slanke,
eenvoudige elementen in de architectuur.
Een eenvoudig gesatineerde glazen wand als
afscheiding van de douche, een bodem
van giethars zonder afzonderlijk douchebad.
Ce sont les éléments fins et épurés
de l’architecture qui s’adaptent le mieux
aux formes verticales de TARA LOGIC.
Une simple paroi de verre satinée fait
office de séparation de douche ; un sol
de résine à couler, sans bac de douche
séparé.
089

Wannen-Einhandbatterie // Bad-eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande bain/douche
090

RADICAL
ELEGANCE
TARA .LOGIC
Alles neu machen, bedeutet nicht immer, alles anders machen. Oft können
schon kleine Modifikationen eine grundlegende Veränderung des Designs
bewirken. Und so greift TARA LOGIC die Form des TARA CLASSIC
Einhebelmischers auf, modernisiert sie radikal und doch sofort wieder
erkennbar: schmaler, in die Höhe gestreckt, mit stolzem Schwung aufgerichtet
– aber mit demselben, auf dem Zylindergefüge basierenden reduzierten
Design. Ob als Duschstele (vorherige Seite) oder freistehende Einhandbatterie
an der Wanne – TARA LOGIC reckt sich elegant in die Höhe.
Durchtrainiert wirkt sie und animiert, es ihr nach zu tun.
TARA .LOGIC
Alles nieuw maken, betekent niet altijd dat alles anders gemaakt wordt.
Vaak kunnen kleine modificaties een fundamentele verandering van het
design bewerkstelligen. En zo pakt TARA LOGIC de vorm van de TARA
CLASSIC-eengreepsmengkraan weer op, moderniseert deze radicaal en toch
direct weer herkenbaar: smaller, hoog uitgestrekt, met trotse welving opgericht
– maar met hetzelfde, op de cilinderstructuur gebaseerde design. Of het
nu als douchestèle (vorige pagina) of als vrijstaande eengreepskraan voor het
bad is – TARA LOGIC strekt zich elegant de hoogte in. Het geheel wekt een
doorgetrainde indruk en stimuleert om na te doen.
TARA .LOGIC
Renouveler intégralement ne signifie pas forcément « refaire tout autrement
». Parfois, quelques légères modifications suffisent à transformer
radicalement le design. A l’exemple de TARA LOGIC qui reprend la forme
du mitigeur monocommande TARA CLASSIC, la modernise radicalement,
tout en préservant sa spécificité reconnaissable au premier regard : plus élancée,
tendue vers le haut, dressée dans une impulsion fière, mais toujours le
même design à partir de la structure cylindrique. Colonne de douche (page
précédente) ou mitigeur monocommande sur la baignoire : TARA LOGIC
s’élance avec élégance vers les hauteurs. Elle dégage une souplesse qui est
une invite à l’imiter.
Wannen-Einhandbatterie // Bad-eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande bain/douche
TARA .LOGIC
Erfahren Sie mehr über die Einsatzmöglichkeiten
der verschiedenen Ritual-
Module und Armaturen von TARA LOGIC.
Die Broschüre erhalten Sie als Download
unter www.dornbracht.com
Verneem meer over de gebruiksmogelijkheden
van de verschillende ritueelmodules
en kranen van TARA LOGIC.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER TARA .LOGIC
De brochure kan worden gedownload
op www.dornbracht.com
Découvrez-en davantage sur les possibilités
d’utilisation des différents modules
rituels et des robinetteries de TARA LOGIC.
Vous pouvez télécharger la brochure sur
www.dornbracht.com
091

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
ANATOMY
of WATER
092
Photography Thanh-Khoa Tran

Beim Versuch, ganz vorne anzufangen, also mit der Entstehung des Wassers,
muss man weit zurück schauen. Über 14 Milliarden Jahre, zum so
genannten Urknall, dem Anfang von Raum und Zeit. Außerdem ist es unabdingbar,
dabei ein bisschen ins (naturwissenschaftliche) Detail zu gehen.
Was bisher geschah (eine wissenschaftliche Annahme):
Aus der amorphen „Urmasse“ entstanden Protonen und Neutronen, die
Grundbestandteile der Materie. Diese Protonen und Neutronen verschmolzen
dann wiederum zu den so genannten „leichten Atomkernen“. Als etwas
später die Temperatur von anfänglichen 1.000.000.000.000.000.000 (1018)
Grad Celsius auf dagegen schon fast kühle 4.000 Grad gesunken war, konnten
die Atomkerne dank ihrer elektrischen Anziehungskraft frei herumschwirrende
Elektronen anziehen und an sich binden. So entstanden erste
„leichte chemische Elemente“. Und zwar: aus einem Proton und einem Elektron
das Gas Wasserstoff, aus je zwei Protonen, Neutronen und Elektronen
das Gas Helium. Anfänglich machen diese beiden Elemente 99 % der gesamten
Materie des Weltalls aus. Dann ballten sich die Materiewolken zu Sternen
zusammen, in denen die einzelnen Wasserstoff- und Heliummoleküle zu größeren
Gebilden, den ersten so genannten „schweren chemischen Elementen“
wurden. Das waren vor allem Kohlenstoff und Sauerstoff. Lange bevor dann
die brodelnde „Ursuppe“ zu den heutigen Gestirnen verklumpte, entstand
durch die Verbindung von Wasserstoff und Sauerstoff: das Wasser.
Die ersten, die über sich und die Welt nachgedacht haben.
Als der Mensch angefangen hatte, nach Erklärungen für die Entstehung der
Welt zu suchen, führten ihn seine Fragen zuerst einmal zur Religion. Er
erschuf sich höhere Wesen; die Götter. Ihre Pläne und Absichten versuchte er
durch Orakel zu ergründen, ihr Tun durch Riten und Opfergaben zu beeinflussen.
Damit war die Sache erst einmal geklärt. Allerdings nicht für alle:
625–547 v. Chr gab es zwar noch keine Urknall-Theorie (s.o.), aber den
Philosophen Thales von Milet, und der Überlieferung nach folgende Aussage
von ihm: „Das Prinzip aller Dinge ist das Wasser…“. Bei seinen Überlegungen
ging Thales von der Frage nach dem Urgrund allen Seins und allen
Geschehens aus. Da er dabei einen Kreislauf des Entstehens zu erkennen
glaubte, musste der gesuchte Urstoff nicht nur ein allgemein verbreiteter
Stoff, sondern auch ein wandlungsfähiger sein. Wasser erfüllte diese Ansprüche
scheinbar perfekt … Thales galt bereits zu Zeiten von Plato und
Aristoteles als der Begründer der Philosophie, Wissenschaft und Astronomie.
Ein Philosoph, der durch die genaue Beobachtung der Natur zu seinen
Erkenntnissen gelangte. Thales selbst hinterließ der Nachwelt nichts Aufgeschriebenes.
Die wenigen Quellenfragmente, die von ihm aufgestellte
Erkenntnisse aufführen sollen, stammen vorwiegend aus den Darstellungen
der Philosophen Aristoteles und Platon. Aristoteles war es dann auch,
der – aufbauend auf Thales Theorien – die Vier-Elemente-Lehre des Philosophen
Empedokles vertiefte: Alles Sein besteht aus den vier Grundelementen
Feuer, Wasser, Luft und Erde. Als chinesische Entsprechung zur abendländischen
Vier-Elemente-Lehre wird häufig die Fünf-Elemente-Lehre, eine
daoistische Theorie zur Naturbeschreibung, bezeichnet. Die Lehre basiert
auf den angenommenen Grundelementen Holz, Feuer, Erde, Metall und
Wasser. Die Interaktion dieser Elemente bewirkt einen Prozessablauf, der auf
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
verschiedenste Abläufe im Bereich des Organischen angewendet wird. Zum
Beispiel im menschlichen Körper, in der Charakterkunde oder in der
Astrologie. Beiden Theorien gemeinsam ist, dass sie sich zurückführen
lassen auf die archaische, bewusste Auseinandersetzung des Menschen mit
der Natur.
Heute, unzählige Informationen später:
„Das Meer des Wissens“, „Der Fluss der Zeit“, „Die Quelle der Wahrheit“…
In vielen Metaphern blieb ein fundamentaler Bezug zum Wasser und seiner
Kraft (über das Physikalische hinaus) erhalten. Gleichzeitig ist Wasser heute
eines der großen gesellschaftlichen, weltweit behandelten Themen. Schickt
man bei der Suchmaschine Google den Begriff Wasser auf die Reise, erhält
man ein paar Millionen Treffer. Gibt man bei Wikipedia, der freien Internet-
Enzyklopädie, Wasser ein, erfährt man einerseits alle Basics: „… Der größte
Teil der Erdoberfläche (71 %) ist von Wasser bedeckt, wobei dies besonders
auf der Südhalbkugel der Fall ist und sich als Extrem an der Wasserhalbkugel
zeigt. Die Wasservorkommen der Erde belaufen sich auf circa 1,386 Milliarden
Kubikkilometer, wovon allein 1,338 Milliarden Kubikkilometer (96,5 %)
auf das Salzwasser der Weltmeere entfallen, die durchschnittlich rd. 3.730 m
tief sind. Nur 48 Millionen Kubikkilometer (3,5 %) des irdischen Wassers
liegen als Süßwasser vor…“
Andererseits erfährt man aber auch: „Die bislang noch fehlende bzw. unzureichende
Versorgung eines großen Teils der Weltbevölkerung mit hygienischem
und toxikologisch unbedenklichem Trinkwasser sowie mit einer
ausreichenden Menge Nutzwasser stellt eine der größten Herausforderungen
der Menschheit in den nächsten Jahrzehnten dar.“
Oder wie Gérard Mestrallet, Chef des internationalen Wasserkonzerns Suez-
Ondéo gesagt hat: „Gott hat das Wasser geliefert, aber nicht die Rohre.“
Bij de poging om helemaal van vooraf aan te beginnen, dus bij het ontstaan
van het water, moet je wel heel ver terugkijken. Meer dan 14 miljard
jaar, naar de zogenaamde oerknal, het begin van ruimte en tijd. Bovendien
is het onontbeerlijk om hierbij het een en ander aan (natuurwetenschappelijke)
details te kennen.
Wat er tot dusver gebeurd is (een wetenschappelijke veronderstelling):
Vanuit de amorfe “oermassa” ontstonden protonen en neutronen, de basisbestanddelen
van de materie. Deze protonen en neutronen versmolten vervolgens
wederom tot de zogenaamde “lichte atoomkernen”. Toen iets later de
temperatuur van aanvankelijk 1.000.000.000.000.000.000 (1018) graden
Celsius was gedaald tot daarentegen reeds bijna koele 4.000 graden konden
de atoomkernen dankzij hun elektrische aantrekkingskracht vrij rondzwevende
elektronen aantrekken en aan zich binden. Daardoor ontstonden de eerste
“lichte chemische elementen”. En wel: uit een proton en een elektron het gas
waterstof, uit telkens twee protonen, neutronen en elektronen het gas helium.
Aanvankelijk bepaalden deze beide elementen 99% van de gehele materie
van het heelal. Vervolgens klonterden de materiewolken tezamen tot sterren,
093

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
094
Long before the SEETHING
“primordial soup” clumped together into
TODAY’S HEAVENLY BODIES …

waarin de afzonderlijke waterstof- en heliummoleculen tot grotere eenheden,
de eerste zogenaamde “zware chemische elementen” ontwikkelden. Dat
waren met name koolstof en zuurstof. Lang voordat vervolgens de borrelende
“oersoep” tot de huidige gesternten samenklonterde, ontstond door de
verbinding van waterstof en zuurstof: het water.
De eersten, die over zichzelf en de wereld hebben nagedacht.
Toen de mens begonnen was om te zoeken naar verklaringen voor het ontstaan
van de wereld, leidden zijn vragen hem eerst naar de religie. Hij schiep
hogere wezens, de goden. Hun plannen en voornemens trachtte hij door orakels
te doorgronden, hun doen door rites en offers te beïnvloeden. Daarmee
was deze zaak vooreerst opgelost. Zij het niet voor iedereen: 625–547 v. Chr.
was er weliswaar nog geen oerknaltheorie (zie boven), maar de filosoof
Thales van Milete, en volgens de overlevering de volgende uitspraak van
hem: “Het principe van alle dingen is het water…”. Bij zijn overwegingen
ging Thales uit van de vraag naar de oergrond van alle bestaan en van alles
wat er gebeurt. Omdat hij hierbij een kringloop van ontstaan meende te herkennen,
moest de gezochte oerstof niet alleen een algemeen verspreide stof
maar ook een stof zijn, die veranderlijk was. Water voldeed schijnbaar perfect
aan deze eisen… Thales gold reeds ten tijde van Plato en Aristoteles als
de grondlegger van de filosofie, wetenschap en astronomie. Een filosoof die
door de nauwkeurige observatie van de natuur zijn inzichten ontplooide.
Thales zelf liet het nageslacht niets na wat op schrift gesteld was. De weinige
bronnenfragmenten die door hem opgestelde inzichten zouden vermelden,
zijn overwegend afkomstig uit de weergave van de filosofen Aristoteles en
Plato. Aristoteles was het vervolgens ook die – uitgaande van de theorieën
van Thales – de vier-elementen-leer van de filosoof Empedokles verdiepte.
Al het bestaan bestaat uit de vier basiselementen vuur, water, lucht en aarde.
Als Chinees pendant bij de Westerse vier-elementen-leer wordt dikwijls de
vijf-elementen-leer aangeduid, een daoïstische theorie m.b.t. de natuurbeschrijving.
Deze leer is gebaseerd op de veronderstelde basiselementen hout,
vuur, aarde, metaal en water. De interactie van deze elementen bewerkstelligt
een procesverloop dat op zeer uiteenlopende processen op het gebied van het
organische wordt toegepast. Bijvoorbeeld in het menselijk lichaam, in de
karakterkunde of in de astrologie. Beide theorieën hebben gemeen dat ze
kunnen worden teruggevoerd op de archaïsche, bewuste uiteenzetting van de
mens met de natuur.
Vandaag, talloze informaties verder:
“De zee van kennis”, “De rivier van de tijd”, “De bron van de waarheid”… In
vele metaforen blijft de fundamentele verwijzing naar het water en zijn kracht
(tot voorbij het fysieke) behouden. Tegelijkertijd is water tegenwoordig één
van de grootste maatschappelijke, wereldwijd behandelde onderwerpen.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
Wanneer men bij de zoekmachine Google het begrip water op reis stuurt, dan
krijg je meerdere miljoen treffers. Als je bij Wikipedia, de vrije internetencyclopedie,
water invoert, kom je enerzijds alle basics te weten: “… Het
grootste gedeelte van de aardoppervlakte (71%) is bedekt door water, waarbij
dit met name op het zuidelijk halfrond het geval is en zich als extreem aan
de halve waterbol toont. De watervoorraden van de aarde bedragen zo’n
1,386 miljard kubieke kilometer, waarvan alleen al 1,338 miljard kubieke
kilometer (96,5%) wordt gevuld door het zoute water van de wereldzeeën die
gemiddeld zo’n 3730 m diep zijn Slechts 48 miljoen kubieke kilometer
(3,5%) van het water op aarde is beschikbaar als zoetwater…”
Anderzijds komt men echter ook te weten: “De tot dusver nog ontbrekende
resp. onvoldoende verzorging van een groot gedeelte van de wereldbevolking
met hygiënisch en toxicologisch ongevaarlijk drinkwater alsmede met een
voldoende grote hoeveelheid consumptie water vormt één van de grootste
uitdagingen van de mensheid gedurende de volgende decennia.”
Of zoals Gérard Mestrallet, chef van het internationale waterconcern Suez-
Ondéo heeft gezegd: “God heeft het water geleverd, maar niet de leidingen.”
En tentant de « commencer au commencement », c’est-à-dire avec la naissance
de l’eau, il faut regarder loin en arrière. Il y a plus de 14 milliards
d’années, lors du Big Bang, le début de l’espace et du temps. Il est par
ailleurs indispensable d’aller un peu dans le détail des sciences naturelles.
Ce qui est arrivé jusqu’alors (une supposition scientifique) :
De la « masse originelle » amorphe sont nés des protons et des neutrons, les
éléments constitutifs de la matière. Ces protons et ces neutrons ont fusionné
pour donner ce qu’on appelle les « noyaux d’atomes légers ». Lorsqu’un peu
plus tard, la température qui était au début de 1 000 000 000 000 000 000
(1018) degrés Celsius chute jusqu’à une température presque fraîche de
4 000 degrés, les noyaux d’atomes peuvent attirer les électrons libres grâce à
leur force d’attraction électrique et se lier à eux. C’est ainsi qu’apparaissent
« des éléments chimiques légers », à savoir : d’un proton et d’un électron, le
gaz azote, de deux protons, deux neutrons et deux électrons, le gaz hélium.
Au début, ces deux éléments constituent 99 % de la totalité de la matière de
l’univers. Puis les nuages de matières se concentrent pour donner naissance à
des étoiles, dans lesquelles les molécules d’azote et d’hélium forment des
structures plus importantes, les premiers « éléments chimiques lourds ». Il
s’agit avant tout du carbone et de l’oxygène. Bien avant que la « soupe primitive
» bouillonnante s’agglutine pour donner naissance aux constellations
d’aujourd’hui, l’azote et l’oxygène se lient : c’est l’apparition de l’eau.
095

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
Beim Versuch, ganz vorne anzufangen, also mit der Entstehung des Wassers,
muss man weit zurück schauen. Über 14 Milliarden Jahre, zum so
genannten Urknall, dem Anfang von Raum und Zeit. Außerdem ist es unabdingbar,
dabei ein bisschen ins (naturwissenschaftliche) Detail zu gehen.
Was bisher geschah (eine wissenschaftliche Annahme):
Aus der amorphen „Urmasse“ entstanden Protonen und Neutronen, die
Grundbestandteile der Materie. Diese Protonen und Neutronen verschmolzen
dann wiederum zu den so genannten „leichten Atomkernen“. Als etwas
später die Temperatur von anfänglichen 1.000.000.000.000.000.000 (1018)
Grad Celsius auf dagegen schon fast kühle 4.000 Grad gesunken war, konnten
die Atomkerne dank ihrer elektrischen Anziehungskraft frei herumschwirrende
Elektronen anziehen und an sich binden. So entstanden erste
„leichte chemische Elemente“. Und zwar: aus einem Proton und einem Elektron
das Gas Wasserstoff, aus je zwei Protonen, Neutronen und Elektronen
das Gas Helium. Anfänglich machen diese beiden Elemente 99 % der gesamten
Materie des Weltalls aus. Dann ballten sich die Materiewolken zu Sternen
zusammen, in denen die einzelnen Wasserstoff- und Heliummoleküle zu größeren
Gebilden, den ersten so genannten „schweren chemischen Elementen“
wurden. Das waren vor allem Kohlenstoff und Sauerstoff. Lange bevor dann
die brodelnde „Ursuppe“ zu den heutigen Gestirnen verklumpte, entstand
durch die Verbindung von Wasserstoff und Sauerstoff: das Wasser.
Die ersten, die über sich und die Welt nachgedacht haben.
Als der Mensch angefangen hatte, nach Erklärungen für die Entstehung der
Welt zu suchen, führten ihn seine Fragen zuerst einmal zur Religion. Er
erschuf sich höhere Wesen; die Götter. Ihre Pläne und Absichten versuchte er
durch Orakel zu ergründen, ihr Tun durch Riten und Opfergaben zu be-
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einflussen. Damit war die Sache erst einmal geklärt. Allerdings nicht für alle:
625–547 v. Chr gab es zwar noch keine Urknall-Theorie (s.o.), aber den
Philosophen Thales von Milet, und der Überlieferung nach folgende Aussage
von ihm: „Das Prinzip aller Dinge ist das Wasser…“. Bei seinen Überlegungen
ging Thales von der Frage nach dem Urgrund allen Seins und allen
Geschehens aus. Da er dabei einen Kreislauf des Entstehens zu erkennen
glaubte, musste der gesuchte Urstoff nicht nur ein allgemein verbreiteter
Stoff, sondern auch ein wandlungsfähiger sein. Wasser erfüllte diese Ansprüche
scheinbar perfekt … Thales galt bereits zu Zeiten von Plato und
Aristoteles als der Begründer der Philosophie, Wissenschaft und Astronomie.
Ein Philosoph, der durch die genaue Beobachtung der Natur zu seinen
Erkenntnissen gelangte. Thales selbst hinterließ der Nachwelt nichts Aufgeschriebenes.
Die wenigen Quellenfragmente, die von ihm aufgestellte
Erkenntnisse aufführen sollen, stammen vorwiegend aus den Darstellungen
der Philosophen Aristoteles und Platon. Aristoteles war es dann auch,
der – aufbauend auf Thales Theorien – die Vier-Elemente-Lehre des Philosophen
Empedokles vertiefte: Alles Sein besteht aus den vier Grundelementen
Feuer, Wasser, Luft und Erde. Als chinesische Entsprechung zur abendländischen
Vier-Elemente-Lehre wird häufig die Fünf-Elemente-Lehre, eine
daoistische Theorie zur Naturbeschreibung, bezeichnet. Die Lehre basiert
auf den angenommenen Grundelementen Holz, Feuer, Erde, Metall und
Wasser. Die Interaktion dieser Elemente bewirkt einen Prozessablauf, der auf
verschiedenste Abläufe im Bereich des Organischen angewendet wird. Zum
Beispiel im menschlichen Körper, in der Charakterkunde oder in der
Astrologie. Beiden Theorien gemeinsam ist, dass sie sich zurückführen
lassen auf die archaische, bewusste Auseinandersetzung des Menschen mit
der Natur.

... the FUSION of hydrogen
and oxygen formed: WATER.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Anatomy of water
097

DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
RITUAL
ARCHI
TECTURE
IN THE
BATHROOM
Wie muss ein Raum beschaffen sein, der nicht allein der körperlichen Reinigung dient,
sondern die Regeneration von Körper und Geist ermöglicht? Der in einem immer hektischeren Alltag
einen Ort der Entspannung bildet, an dem man neue Energie tanken kann?
Ein Gespräch mit Mike Meiré, dem Architekten der MEM-Welt.
Hoe moet een ruimte ingericht zijn, die niet alleen dient voor de lichaamsreiniging,
maar ook de regeneratie van lichaam en geest mogelijk maakt? Die in het steeds hectischer
wordende dagelijkse leven een plaats van ontspanning vormt, waarin men nieuwe energie
kan opdoen? Een gesprek met Mike Meiré, de architect van de wereld van MEM.
Comment aménager un espace dédié non seulement à la toilette mais à la régénération du corps
et de l’esprit ? Sous l’emprise d’un stress croissant au quotidien, comment créer un lieu de détente
énergisante ? Entretien avec Mike Meiré, l’architecte du monde MEM.
Photography Thomas Popinger
098

099

DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
EINLADUNG ZUM VERWEILEN
Die Welt von MEM wird in einem idealen
Umfeld präsentiert, das nichts mehr gemein hat
mit der weiß gefliesten sechseinhalb-Quadratmeter-Nasszelle,
die sich in unseren Breiten als
Standard-Bad etabliert hat. Diesem wiesen
Architekten im Grundriss bislang meist einen
Restraum entlang der einzigen Installationswand
zu – kostengünstig und in erster Linie funktional
sollte der Raum gestaltet sein, den ja doch kein
Besucher je zu Gesicht bekam. Warum sollte man
im Badezimmer, das im Gegensatz zu Wohnraum
oder Küche keinerlei repräsentative Zwecke
erfüllt, Wert legen auf Großzügigkeit, auf anspruchsvolle
Materialien oder gutes Licht? Weil
das Badezimmer der einzige Raum ist, in dem
man ungestört und in Ruhe zu sich selbst kommen
kann, in dem das eigene körperliche und geistige
Wohlbefinden im Zentrum steht. Den Menschen
und seine Rituale der Reinigung stellte Mike
Meiré in den Mittelpunkt seiner Überlegungen zu
der von Sieger Design gestalteten MEM – und
konzipierte im Vorfeld der konkreten Produktentwicklung
eine völlig neue Badarchitektur. Kristina
Raderschad im Gespräch mit Mike Meiré.
K.R.: Was stellte für Sie den Ausgangspunkt
der Überlegungen zu der von Sieger Design entworfenen
Armaturenserie MEM dar?
M.M.: Im Rahmen des „Energetic Recovery System“
habe ich vor einigen Jahren eine Art Pipeline
entwickelt, die eine Idee des Bades der Zukunft
skizzieren sollte. Dabei ist mir bewusst geworden,
dass es eine weitere Ebene der Reinigung gibt,
die das Bad ermöglichen muss: Neben der rein
körperlichen auch eine geistige Reinigung. Eine
Ebene, die über Wellness im gängigen Sinne, also
über Body-Treatments von außen, noch hinaus
geht: Es geht viel mehr um einen Prozess der Heilung,
um Re-Balance, darum, neue Kraft und
Energie zu tanken. Erst wenn das Bad auch diese
ideellen Funktionen erfüllt, wird es zu einem
kulturellen Ort.
K.R.: Wie muss ein solches Bad beschaffen sein, das
die Regeneration von Körper und Geist ermöglicht?
M.M.: Das Bad ist der einzige Ort innerhalb des
Hauses, der die Möglichkeit bietet, sich in sich
selbst zurückzuziehen, Ruhe zu finden, mit sich
ins Reine zu kommen. Wichtig war mir daher der
Aspekt der Entmaterialisierung, eine spirituelle
Leere an Stelle eines vollgestopften Raumes. Der
Raum an sich wird als kostbarstes Gut definiert,
das möglichst unangetastet bleibt, aber mit
Atmosphäre aufgeladen wird. Ich habe einen
großzügig dimensionierten Raum konzipiert, in
dem die Produkte optisch zurücktreten. Dabei
sind weder die Grundrissgestaltung noch die dargestellten
Elemente der Möblierung dogmatisch
zu verstehen. Sie fungieren, ganz im Gegenteil,
als Platzhalter einer Idee. Jede Form von Design
100
MEM Ritual Architecture
muss sich zurücknehmen, um Ruhe zu produzieren.
Zu mir finden, mein Inneres sozusagen nach
außen stülpen, kann ich nur in einem möglichst
neutralen Raum, der keine formalästhetische Aussage
trifft, die mich ablenkt oder belastet.
K.R.: Das Bad wird also zu einer Art Klosterzelle?
M.M.: Der Grundgedanke ist sehr ähnlich, jedoch
ohne den Aspekt der Selbstkasteiung und völligen
Isolierung von der Außenwelt. Ich schließe in
meinem Entwurf die Komplexität der Welt nicht
aus, sondern im Gegenteil, ich integriere deren
poetische Qualität in die Raumgestaltung – und
schaffe einen Ausblick vom Bad in eine Art Paradiesgarten,
der die Vielfalt der Welt symbolisiert.
Entstanden ist also eine Form von Minimalismus,
die aber gleichzeitig eine Form von Poesie des
Alltags zulässt; ein Raum, der leer ist und den-
noch sinnlich. Das Bad wird zu einer Art Kapsel,
in der man anhalten und verharren kann – und
eben nicht nur zehn Minuten verbringt.
K.R.: Was sind – neben dem bereits angesprochenen
Paradiesgarten – die wesentlichen Elemente
des Raumkonzeptes?
M.M.: Die Architektur sollte möglichst selbstverständlich
sein, deshalb die Entscheidung für einen
langrechteckigen Grundriss. Ohne nach rechts
oder links abgelenkt zu werden, kann man den
Raum durchschreiten, der sich anhand eines
fixierten Ablaufs von alltäglichen Reinigungsritualen
organisiert. Führt man diese Rituale
bewusster aus, werden sie zu einer Art Meditation
und sind somit der Schlüssel zum Wohlbefinden.
Entlang der Wand führt ein linearer Waschtisch
mit großzügig bemessener Ablage in den Raum.

Hier haben die Rituale des Pflegens und Verschönerns
ihren Platz. An der Stirnwand des Raumes
ist ein Wasserbecken in den Boden eingelassen.
Das Baden wird zum Ritual: Anstatt hoch in die
Wanne zu steigen, lässt man sich – wie in alten
Herrenhäusern – hinab gleiten in den Boden. Warmes
Wasser sprudelt aus der Wand wie aus einer
Quelle, die das Becken speist. Von oben regnet ein
sanfter Schauer hinab, aus einer Dusche, die als
solche nicht mehr erkennbar ist. Reduziert auf
eine in die Decke integrierte rechteckige Platte,
definiert sich das Produkt nur noch als Interface
in der Architektur. Aus der Wanne schweift der
Blick in ein Atrium mit dem besagten paradiesischen
Garten. Nach dem Bad nimmt man auf dem
Holzsteg neben dem Becken Platz. Das bereitliegende
Kissen und das Räucherstäbchen laden ein
zum Ritual des Verweilens: Man zündet eines der
Stäbchen an, richtet seine Aufmerksamkeit auf die
wenigen wichtigen Details der Architektur, nimmt
sich Zeit zum Betrachten, Nachdenken, Entspannen.
Dabei geht es wieder nicht um das konkrete
Kissen oder Räucherstäbchen, sondern um die
Frage: Kann man einen Raum schaffen, der ideelle
Funktionen ermöglicht, wie zum Beispiel die des
Innehaltens und Nachdenkens – kann man einen
Raum schaffen, der zu einer Bewusstseinsbildung
einlädt?
K.R.: Welche Rolle kommt in diesem Zusammenhang
dem Licht zu, das aus scheinbar zufällig angeordneten
kreisrunden Löchern in der Decke fällt?
M.M.: Die runden „Lichtlöcher“ in der Decke
zielen in die gleiche Richtung: Lässt man sich
auf dem Daybed nieder – das ebenfalls scheinbar
schwebt, um die Leichtigkeit, die man nach dem
Baden fühlt, das Losgelöstsein vom Alltag, eine
Art Floating zu verdeutlichen – sprechen sie eine
Einladung zur Reflektion und Meditation aus.
Wer schon mal auf dem heißen Marmorblock in
der Mitte eines orientalischen Hamams gelegen
hat, mit dem Blick zur Decke, die mit unzähligen,
manchmal buntverglasten Lichtöffnungen perforiert
ist, kennt den unglaublich beruhigenden, fast
hypnotisierenden Effekt. Generell ist das Licht
elementar wichtig in einem Raum, in dem wir uns
auch nackt wohlfühlen wollen, den wir morgens
als erstes und abends als letztes betreten. Verschiedene
Lichtszenarien antworten auf die
unterschiedlichen Stimmungen am Morgen und
am Abend – das Licht ist mal anregend, mal entspannend.
UITNODIGING
OM TE VERTOEVEN
De wereld van MEM wordt voorgesteld in een
ideale omgeving, die niets meer gemeen heeft
met de wit betegelde natte cel van zeseneenhalf
vierkante meter, die in onze streken de stan-
Meditation place Washstand in front Garden of Eden
daard-badkamer geworden is. Hiervoor voorzagen
architecten in de plattegrond tot nu toe
meestal een bijruimte langs de enige installatiewand
– goedkoop en in de eerste plaats functioneel
moest de ruimte zijn, omdat bezoekers deze
ruimte toch niet te zien kregen. Waarom zou men
in de badkamer, die in tegenstelling tot de woonkamer
of keuken geen representatieve doeleinden
heeft, waarde hechten aan royale ruimte, aan
hoogwaardige materialen of goed licht? Omdat de
badkamer de enige ruimte is, waarin men ongestoord
en in alle rust tot zichzelf kan komen, doordat
het eigen lichamelijke en geestelijke welzijn
centraal staat. De mens en zijn reinigingsrituelen
plaatste Mike Meiré in het middelpunt van zijn
overwegingen met betrekking tot de door Sieger
Design ontworpen MEM – en concipieerde in
de voorbereiding van de concrete productontwikkeling
een volledig nieuwe badkamerarchitectuur.
Kristina Raderschad in gesprek met Mike Meiré.
K.R.: Wat vormde voor u het uitgangspunt voor
de overwegingen met betrekking tot de door
Sieger Design ontworpen kranenserie MEM?
M.M.: In het kader van het “Energetic Recovery
System” heb ik enkele jaren geleden een soort
informatiebron ontwikkeld, die een idee van de
badkamer van de toekomst moet schetsen. Daarbij
ben ik er mij bewust van geworden, dat er een
ander niveau van reiniging bestaat, die de badkamer
mogelijk moet maken: naast de zuiver
lichamelijke ook een geestelijke reiniging. Een
niveau, dat nog verder gaat dan wellness in de
gangbare betekenis en dus verder gaat dan body
treatments langs de buitenkant: het gaat veeleer
om een proces van heling, om re-balance, het gaat
DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
erom, nieuwe krachten en energie op te doen. Pas
wanneer de badkamer ook deze ideële functies
vervult, wordt ze een culturele plaats.
K.R.: Hoe moet een dergelijke badkamer ingericht
zijn, die de regeneratie van lichaam en geest
mogelijk maakt?
M.M.: De badkamer is de enige plaats in het huis,
die de mogelijkheid biedt om zich in zichzelf
terug te trekken, rust te vinden, met zichzelf in het
reine te komen. Daarom was voor mij het aspect
van de dematerialisatie belangrijk, een spirituele
leegte in de plaats van een volgestouwde ruimte.
De kamer op zich wordt als kostbaar goed gedefinieerd,
dat zoveel mogelijk onaangetast blijft,
maar geladen wordt met sfeer. Ik heb een ruim
gedimensioneerde kamer geconcipieerd, waarin
de producten optisch op de achtergrond treden.
Daarbij mogen de plattegrondverdeling noch de
weergegeven elementen van de meubilering dogmatisch
worden opgevat. Ze fungeren, geheel in
MEM RITUAL ARCHITECTURE
Eine in den Sandsteinboden
eingelassene Badewanne
mit einem kleinen Sitzbereich
„am Ufer“, in das Bad
integrierte Natur als Garden
Eden für Geist und Seele,
farbiges Licht als Zitat natürlicher
Stimmungen und
eine Liege, die zu schweben
scheint – und mit ihrer
Leichtigkeit zum Träumen
einlädt.
Een in de zandsteenvloer
verzonken badkuip met een
klein zitgedeelte “aan de
oever”, in de badkamer
geïntegreerde natuur als Tuin
van Eden voor geest en ziel,
gekleurd licht als citaat
van natuurlijk stemmingen
en een ligbed, dat lijkt te
zweven – en door haar
lichtheid uitnodigt om weg
te dromen.
Baignoire encastrée dans
le sol en grès, petite assise
sur le bord, intégration de
la végétation constituant
le jardin d’Eden de l’âme et
de l’esprit, lumière colorée
accompagnant des
ambiances naturelles et
divan qui semble flotter
et dont la légèreté invite
au rêve.
101

DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
THE
BATH
AS A
TEMPLE
FLOOR PLAN
Durch eine klare Trennung
in der Architektur schafft
das Ritualbad visuelle und
innerliche Ruhe. Funktionale
Elemente wie das WC sind
in einem separaten Raum
untergebracht, der sich
hinter einer Drehtür verbirgt.
Der Blick in den grünen
Garten Eden bleibt auch
hier gewahrt.
Door een duidelijke scheiding
in de architectuur
creëert de rituele badkamer
visuele en innerlijke rust.
Functionele elementen zoals
de WC zijn ondergebracht
in een aparte ruimte, die
102
schuilgaan achter een
draaideur. De blik in de
groene Tuin van Eden
blijft ook hier gevrijwaard.
Grâce à la séparation
évidente de l’architecture,
le rituel du bain est empreint
d’une sérénité visuelle
et intérieure. Les éléments
fonctionnels tels que les
WC sont aménagés dans un
espace séparé, dissimulé
derrière une porte tournante.
Cet espace offre également
une vue sur le jardin d’Eden
verdoyant.
tegendeel, als plaatshouder van een idee. Iedere
vorm van design moet zich terugtrekken, om rust
te produceren. Mezelf vinden, mijn innerlijk bij
wijze van spreken binnenstebuiten keren, kan ik
alleen in een zo neutraal mogelijke ruimte, die
geen vormesthetisch statement maakt, dat mij
afleidt of belast.
K.R.: De badkamer wordt dus een soort kloostercel?
M.M.: De basisgedachte lijkt er erg op, maar zonder
het aspect van zelfkastijding en volledige
isolatie van de buitenwereld. Ik sluit in mijn ontwerp
de complexiteit van de wereld niet uit, maar
ik integreer in tegendeel haar poëtische kwaliteit
in de vormgeving van de kamer – en creëer een
uitzicht vanuit de badkamer op een soort paradijstuin,
die de veelzijdigheid van de wereld symboliseert.
Er is dus een vorm van minimalisme
ontstaan, die echter tegelijkertijd een vorm van
poëzie van het dagelijkse leven toelaat; een kamer
die leeg is en toch zinnelijk. De badkamer wordt
een soort capsule, waarin men kan stilstaan en
vertoeven – en niet gewoon even tien minuten
doorbrengt.
K.R.: Wat zijn – naast de reeds aangehaalde paradijstuin
– de essentiële elementen van het ruimteconcept?
M.M.: De architectuur moet zo veel mogelijk vanzelfsprekend
zijn, vandaar de keuze voor een
lange rechthoekige plattegrond. Zonder naar
rechts of links afgeleid te worden, kan men door
de kamer lopen, die zich aan de hand van een vast
verloop van dagelijkse reinigingsrituelen organiseert.
Als men deze rituelen bewust uitvoert, worden
ze een soort meditatie en daardoor zijn ze de
sleutel tot het welzijn. Langsheen de muur leidt
een lineaire wastafel met ruim bemeten aflegvlak
in de kamer. Hier vinden de rituelen van het verzorgen
en het opmaken plaats. Aan de frontmuur
van de kamer is een waterbekken in de vloer verzonken.
Het baden wordt een ritueel: in de plaats
van omhoog in de badkuip te stappen, laat men
zich – zoals in oude herenhuizen – omlaag glijden
in de vloer. Warm water borrelt op uit de muur
zoals uit een bron, die het bekken vult. Langs
boven komt een zachte regenbui naar beneden, uit
een douche, die als dusdanig niet meer te herkennen
is. Gereduceerd tot een in het plafond geïntegreerde
rechthoekige plaat, definieert het product
zich nog slechts als interface in de architectuur.
Vanuit de badkuip dwaalt de blik naar een atrium
met de reeds genoemde paradijselijke tuin. Na het
bad neemt men op de houten plank naast het bekken
plaats. Het klaarliggende kussen en het wierookstokje
nodigen uit tot het ritueel van het
vertoeven: men steekt het stokje aan, richt zijn
aandacht op de enkele belangrijke details van de
architectuur, neemt de tijd om waar te nemen, na
te denken, te ontspannen. Daarbij gaat het wederom
niet om het concrete kussen of wierookstokje,
maar om de vraag: kan men een ruimte creëren,
die ideële functies mogelijk maakt, zoals bijvoorbeeld
die van het stilstaan en nadenken – kan men
een ruimte creëren, die uitnodigt tot een bewustzijnsvorming?
K.R.: Welke rol heeft in dit verband het licht, dat
uit schijnbaar toevallig aangebrachte ronde gaten
in het plafond valt?
M.M.: De ronde “lichtgaten” in het plafond hebben
hetzelfde doel: als men op het daybed gaat
liggen – dat eveneens lijkt te zweven, om de lichtheid,
die men na het baden voelt, het losgemaakt
zijn van de dagelijkse beslommeringen, een soort
floating te verduidelijken – drukken ze een uitnodiging
tot reflectie en meditatie uit. Wie al eens
een keer op het hete marmerblok in het midden
van een oosterse hamam heeft gelegen, met de
blik naar het plafond, dat geperforeerd is met
ontelbare, soms van gekleurd glas voorziene lichtopeningen,
kent het ongelooflijk rustgevende, bijna
hypnotiserende effect. Algemeen is het licht
van fundamenteel belang in een ruimte, waarin
wij ons ook naakt goed willen voelen en die wij ’s
morgens als eerste en ’s avonds als laatste betreden.
Verschillende lichtscenario’s beantwoorden
aan de verschillende stemmingen ’s ochtends en
’s avonds – het licht is dan weer stimulerend, dan
weer ontspannend.
INVITATION
AU PRÉLASSEMENT
Le monde MEM est présenté dans un environnement
idéal, totalement différent du standard
occidental de la salle d’eau de 6,5 m 2 carrelée de
blanc. Jusque là, lors de la planification, les architectes
lui consacraient généralement un espace
résiduel le long du seul mur aménageable. Cet
espace se devait d’être bon marché et fonctionnel
avant tout car aucun visiteur ne le voyait.
Pourquoi faudrait-il, au moyen de matériaux
luxueux et d’un bon éclairage, mettre l’accent sur
la salle de bains qui, contrairement au séjour et
à la cuisine, ne remplit aucune fonction de représentation
? Car la salle de bains est la seule
pièce où l’on peut s’occuper de sa personne, sans
être dérangé et en toute quiétude, et se centrer
sur son seul bien-être corporel et spirituel. Mike
Meiré a placé l’homme et les rituels de la toilette
au centre de ses réflexions dans le monde MEM
créé par Sieger Design. Avant de se consacrer à
l’évolution concrète des produits, il a développé
un concept innovant totalement l’architecture de
la salle de bains. Entretien de Kristina Raderschad
avec Mike Meiré.
K.R. : Pour vous, quel a été le point de départ de
la réflexion portant sur la robinetterie MEM créée
par Sieger Design ?

MEM Ritual Architecture Night MEM Ritual Architecture Day
M.M. : Dans le cadre du « Energetic Recovery
System », j’ai développé il y a quelques années
une sorte de canalisation qui devait schématiser
l’idée de la salle de bains du futur. Je me suis alors
rendu compte qu’il existait une autre conception
de la toilette dont la salle de bains devait tenir
compte : il s’agissait non seulement de s’occuper
du corps mais également de l’esprit, un acte
dépassant le bien-être au sens habituel du terme,
c’est-à-dire allant au-delà du soin du corps : processus
de guérison et rééquilibrage pour reprendre
des forces et puiser de l’énergie deviennent désormais
des concepts phares. Si elle remplit ces
fonctions idéales, la salle de bains devient un
lieu culturel.
K.R. : Quel doit être l’aménagement d’une salle
de bains permettant la régénération du corps et de
l’esprit ?
M.M. : La salle de bains est le seul lieu de la maison
dans lequel il est possible de se retirer aux
fins de tranquillité et de concentration. Si bien
qu’il m’importait de concevoir la dématérialisation,
c’est-à-dire que le vide spirituel devait remplacer
l’aspect bondé de la pièce. Le lieu en tant
que tel se définit comme bien précieux, intouchable
au possible mais à l’ambiance certaine. J’ai
conçu un espace aux dimensions généreuses dans
lequel les objets sont en retrait d’un point de vue
optique. Il convient donc de ne pas procéder à
l’interprétation dogmatique de la conception du
plan d’ensemble ou des meubles représentés. Ils
assument au contraire les fonctions de symboles
d’un concept. Toute forme de conception doit
s’effacer au profit du calme. Je ne peux me
concentrer, c’est-à-dire extérioriser mon for inté-
rieur, que dans une pièce neutre au possible, sans
expression esthétique formelle susceptible de me
détourner ou de me contraindre.
K.R. : La salle de bains serait donc comparable à
une cellule de couvent ?
M.M. : L’idée de base est très similaire, néanmoins
dépourvue de l’aspect d’autopunition et
d’isolation totale par rapport au monde extérieur.
Dans mon projet, je n’exclue pas la complexité du
monde. Bien au contraire, l’aspect poétique de
celle-ci est intégré dans la conception de l’espace
pour créer, depuis la salle de bains, une vue sur
une sorte de jardin paradisiaque qui symbolise la
multiplicité du monde. Le résultat revêt une forme
minimaliste, autorisant par ailleurs la poésie du
quotidien. La pièce, certes vide, n’en est pas
moins voluptueuse. La salle de bains se transforme
en une sorte de cellule dans laquelle il est
possible de s’arrêter, de se calmer – et de passer
plus qu’une dizaine de minutes.
K.R. : Mis à part le jardin d’Eden dont il a été
question, quels sont les éléments essentiels de la
conception spatiale ?
M.M. : L’architecture devrait être évidente au possible,
ce qui explique le choix d’un plan d’ensemble
en forme de long rectangle. Sans élément de
distraction à gauche comme à droite, il est possible
de traverser la pièce qui s’organise en fonction
du déroulement établi des rituels de la toilette
quotidienne. Si lesdits rituels sont pratiqués de
façon plus consciente, ils participent à la méditation
et déterminent le bien-être. Le mur est longé
par un lavabo linéaire doté de grandes tablettes.
C’est ici que s’organisent les rituels de soin et de
MEM RITUAL ARCHITECTURE
Mehr über die Inszenierung
von MEM als Ritualbad und
die Möglichkeiten, die die
verschiedenen Armaturen
und Accessoires der Serie
bieten, vermittelt die
MEM-Broschüre. Zum
Download verfügbar unter
www.dornbracht.com
DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
beauté. Un bassin est encastré dans le sol à l’avant
de la pièce. Le bain devient un rituel : on n’enjambe
plus la baignoire, mais on se laisse glisser
dans le sol comme cela se pratiquait dans les
anciennes maisons bourgeoises. L’eau chaude
gicle du mur telle une source et remplit le bassin.
Une douche rendue méconnaissable fait tomber
une petite pluie. Cette douche consiste en une plaque
carrée intégrée dans le plafond. Elle ne représente
plus qu’une interface architecturale. Depuis
le bassin, le regard vagabonde dans l’atrium dudit
jardin d’Eden. Après le bain, on prend place sur la
garniture en bois située à côté du bassin. Le coussin
et le bâtonnet d’encens invitent au rituel du
prélassement : après avoir allumé un des bâtonnets,
on fixe son attention sur les rares détails
architecturaux, on prend son temps pour admirer,
réfléchir et se détendre. A nouveau, il ne saurait
être concrètement question du coussin ou du
bâtonnet, mais il convient de s’interroger : est-il
possible de concevoir une pièce permettant les
fonctions idéelles tel que la méditation ou la pensée,
est-il possible de concevoir une pièce qui
invite à la prise de conscience ?
K.R. : Dans ce contexte, quel est le rôle de
l’éclairage dispensé par des ouvertures circulaires
apparemment placées de façon fortuite dans le
plafond ?
M.M. : Les « trous d’éclairage » du plafond sont
orientés dans la même direction : en vous allongeant
sur le lit de jour – qui semble également
flotter pour traduire la légèreté que l’on ressent à
la sortie du bain, le détachement du quotidien, une
sorte de suspension – vous êtes convié à la
réflexion et à la méditation. Toute personne qui,
alors qu’elle était allongée sur le bloc de marbre
situé au milieu du hammam oriental, a regardé le
plafond perforé d’innombrables ouvertures lumineuses,
quelquefois garnies de verre coloré, a
expérimenté une incroyable sensation de repos
quasi hypnotique. En règle générale, l’éclairage
d’une pièce dans laquelle on veut se sentir à l’aise
nu, que l’on utilise au lever et au coucher, est
important. Différents scénarii d’éclairage satisfont
aux ambiances distinctes du matin et du soir.
L’éclairage est soit vivifiant, soit reposant.
Meer over de enscenering
van MEM als ritueelbad
en de mogelijkheden, die de
verschillende kranen en
accessoires van de serie
bieden, vindt u in de
MEM-brochure. Beschikbaar
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Pour plus d’informations
sur la réalisation de MEM
comme bain rituel et sur
les possibilités associées
à la robinetterie et aux
accessoires de la série, se
référer à la brochure MEM.
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103

DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
104
MEM
AT ITS ORIGINS IS THE SPIRIT OF PURE CONSCIOUSNESS
WAS KOMMT NACH DER FORM? Welchen Wert brauchen die Dinge in einer Zeit, in der gutes Design und durchdachte Funktion als selbstverständlich
vorausgesetzt werden? Diese Überlegungen waren der Ausgangspunkt für die Entwicklung einer Armaturenserie, die sich formal völlig zurücknimmt und das
bewusste, sinnliche Erleben des Elements Wasser in den Vordergrund stellt. MEM verzichtet auf extrovertiertes Design, die Armatur wird stattdessen zum
Interface zwischen Architektur und Nutzer – und lässt so im alltäglichen Gebrauch Raum für die persönlichen Rituale der Reinigung im Bad. WAT KOMT
NA DE VORM? Welke waarde hebben de dingen nodig in een tijd, waarin goed design en doordachte functie als vanzelfsprekend vooropgesteld worden?
Deze overwegingen waren het uitgangspunt voor de ontwikkeling van een kranenserie, die zich formeel volledig terugtrekt en het bewuste, zinnelijke ervaren
van het element water op de voorgrond plaatst. MEM ziet af van extravert design, de kraan wordt in de plaats daarvan de interface tussen architectuur en
gebruiker – en laat zo in het dagelijkse gebruik ruimte voor de persoonlijke rituelen van de reiniging in de badkamer. Y A-T-IL UN MONDE AU-DELA
DES APPARENCES ? Quelle valeur, quelle signification les objets nécessitent-ils à une époque où qualité conceptuelle et fonctionnalité sont considérées
comme des conditions sine qua non ? Ces réflexions ont servi de point de départ au développement d’une gamme de robinets dont la forme passe au second
plan au profit de l’expérience sensorielle de l’élément eau. MEM renonce à toute conception extravertie. La robinetterie devient une interface entre architecture
et utilisateur, et se prête aux rituels quotidiens et personnels de la toilette.
MEM designed by Sieger Design

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WRAPPED BATHING
EIN RITUAL, DAS DIE WOHLFÜHLDIMENSION DES BADENS NOCH ERWEITERT – eingewickelt in ein
großes, weiches Tuch wird die Wärme des Wassers noch intensiver spürbar.
EEN RITUEEL, DAT DE DIMENSIE VAN HET WELBEHAGEN VAN HET BADEN NOG UITBREIDT –
gewikkeld in een grote, zachte doek wordt de warmte van het water nog intensiever merkbaar.
UN RITUEL QUI AUGMENTE LA SENSATION DE BIEN-ETRE QU’OFFRE LE BAIN – enveloppé dans un
grand drap de bain au toucher doux, laissez aller vos sens à la chaleur de l’eau qui se fait encore plus intense.
Wannen-Vierlochbatterie // 4-gats badmengkraan //
Mélangeur bain/douche à 4 trous
DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
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108

SOURCE
OF LIFE
MEM
steht für eine neue Idee vom Umgang mit dem
Element, das so vielfältig ist, wie die Natur
selbst. MEM ist in zwei Varianten mit unterschiedlichen
Strahlarten erhältlich: mit freiem
Auslauf für einen klaren, reinen und ursprünglichen
Strahl oder mit Luftsprudler für einen
weichen, mit Luft angereicherten Strahl. Bei
allen Armaturen der Serie MEM strömt das
flüssige Nass weich und natürlich aus den breiten,
flachen Ausläufen. Für eine ursprüngliche Begegnung
mit dem Wasser. Die dazu notwendige
Technik verschwindet aus dem Blickfeld. Nur
noch die Schnittstelle, an der das Wasser austritt,
ist sichtbar.
MEM
staat voor een nieuw idee over de omgang met
het element, dat zo veelzijdig is als de natuur
zelf. MEM is in twee varianten met verschillende
straalsoorten verkrijgbaar: met een vrije uitloop
voor een heldere, pure en oorspronkelijke straal of
met luchtsproeier voor een zachte, met lucht verrijkte
straal. Bij alle kranen van de serie MEM
stroomt het vloeibare nat zacht en natuurlijk uit de
brede, vlakke uitlopen. Voor een oorspronkelijk
contact met het water. De daarvoor noodzakelijke
techniek verdwijnt uit het gezichtsveld. Alleen
nog de interface, waarlangs het water uitstroomt,
is zichtbaar.
MEM
transpose une nouvelle idée de proximité avec un
élément aussi diversifié que la nature elle-même.
MEM se décline en deux versions avec différents
jets : sans mousseur pour un jet clair, pur et
authentique, ou avec mousseur pour un jet doux et
aéré. Pour l’ensemble des robinets de la série
MEM, l’eau s’écoule doucement et naturellement
au travers de becs déverseurs larges et plats. Pour
une rencontre originelle avec l’eau. L’aspect
technique associé à cette performance disparaît.
Seul le point d’apparition de l’eau est visible.
Waschtisch-Dreilochbatterie // 3-gats wastafelmengkraan //
Mélangeur de lavabo à 3 trous
<
Waschtisch-Dreilochbatterie // 3-gats wastafelmengkraan //
Mélangeur de lavabo à 3 trous
MEM
Sieger Design
Hochglänzende weiße
Keramik oder edle Hölzer
als Waschtisch passen in
die Welt von MEM. Die
Wände dazu lassen sich
mit Naturstein-Platten
verkleiden oder einfach
nur hochwertig verputzen.
Hoogglanzend witte keramiek
of edel hout als wastafel;
dat past in de wereld
van MEM. De bijbehorende
wanden kunnen met tegels
van natuursteen worden
bekleed of gewoon alleen
hoogwaardig worden
bepleisterd.
Les lavabos réalisés en
céramique blanche ultrabrillante
et en bois précieux
cadrent parfaitement avec
l’univers MEM. Les parois
sont parées de panneaux
en pierre naturelle ou
revêtues simplement d’un
enduit noble.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
109

DORNBRACHT the SPIRITof WATER MEM
EXTENDED BATHING
EIN GROSSZÜGIGES BADEWANNEN-ARRANGEMENT. Integriert in die neo-funktionale Schlichtheit einer zeitlosen Architektur,
die Zitate des traditionellen Bauhaus aufgreift. Möbel werden hier zu Exponaten und es bleibt viel Raum für persönliche Entfaltung.
EEN ROYAAL BADKUIPARRANGEMENT. Geïntegreerd in de neo-functionele eenvoud van een tijdloze architectuur, die citaten
van het traditionele Bauhaus weer opneemt. Meubels worden hier tentoonstellingsstukken en er blijft veel ruimte voor persoonlijke ontplooiing.
UN VASTE ENSEMBLE BAIGNOIRE intégré à la simplicité néo-fonctionnelle d’une architecture intemporelle, retranscrit les citations
du Bauhaus traditionnel. Le mobilier devient objet d’exposition, il reste suffisamment d’espace pour l’épanouissement personnel.
Wanneneinlauf / xStream Wannen-Einhandbatterie / Schlauchbrausegarnitur //
Baduitloop / xStream bad-eenhendelmengkraan / Douchegarnituur //
Bec déverseur de bain / Mitigeur monocommande de baignoire xStream / Garniture de douche
110

111

YVES NETZHAMMER
Animation still from the STATEMENTS IV CD
112

PRESENT
Neues aus dem Bad und für das Bad. Ein Einblick in aktuelle Entwicklungen
und Strömungen, die das Bad und Leben inspirieren.
Nieuws uit de badkamer en voor de badkamer. Een kijk op actuele
ontwikkelingen en stromingen, die de badkamer en het leven inspireren.
Nouveautés de et pour la salle de bains. Aperçu des développements actuels
et des tendances qui influent sur la création des salles de bains et la vie.
MEASURING THE WORLD 114
THE PLANNED
BATHROOM 118
MODERN INTERPRETATIONS
OF ARCHETYPICAL FORM 138
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Present
113

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Measuring the world
MEASURING THE
WORLD
Editor Oliver Herwig
HOW THE MATRIX CAPTURES
OUR IMAGINATION
Eigentlich fehlten nur noch Gewürzhändler und
duftendes Fladenbrot. Alles andere war schon
da für einen Suk: Krumme Gassen, lauschige
Plätze und hohe Mauern – Frankfurts „design
annual“ 2006 schlug neue Wege ein. Aus dem
unerbittlichen Messeraster der Moderne, der Box,
wuchsen plötzlich winklige Gassen aus 0,6 Millimetern
Polyurethan-Schaum. Die Stadt kam aus
dem Computer, genauer: aus dem digitalen
Designlabor von Clemens Weisshaar. Der Münchner
Designer arbeitete wie ein Stadtplaner, mit
großen Modellen und Grundrissen, die sich zu
einer Stadt auf Zeit zusammenfügen. Weisshaar
sieht Messen als Heerlager, „anarchisch, temporär
– und kaum zu überblicken“. Das Schachbrettmuster
der Messestände – passé. Wer weiß nach
der dritten Biegung noch, wo er sich befindet? Aus
der Sackgasse der Raster-Neuzeit weist der Designer
in die Digitalmoderne. Kein Baustein gleicht
dem anderen. Trotzdem wuchs in nur 24 Stunden
eine Ausstellung, die das Ausstellen selbst zelebriert.
Als Themenpark, in dem Zuschauer jeden
Winkel neu entdecken und erobern müssen. Messe-Flaneure
mit Rollkoffer und Bequemschuhen
verwandelten sich in Entdecker mit Tropenhelm
und Machete. Die neutrale Hülle reicht heute nicht
mehr, Messen müssen wieder zum Erlebnis werden,
zum Fest der Sinne.
Geschmäht, gescholten und doch endlos reproduziert:
Das Raster ist der Herrscher der Moderne,
ihr zentraler Ausdrucks- und Konstruktionskern.
Es katapultierte die Maschinenästhetik der Fabrik
in die Horizontale des Massen(wohnungs)baus,
blähte den zweidimensionalen Plan auf, bis die
Wohnung in Beton und Stahl stand. Nie waren
Freizeit und Fabrik einander näher als hier, im
additiven Gleichschritt vorfabrizierter Elemente,
114
Illustrations Maja Hollinger, Michael Pichler
die in Tragstrukturen eingeklinkt wurden wie
Teile eines gigantischen Puzzles. Das Raster versprach
die göttliche Dreiheit: endlos, überzeitlich
und ubiquitär. Gebäude ließen sich fortan in alle
Richtungen verlängern und ausbauen. Ihr flexibler
Stahl- und Betonkern entwickelte sich aus kleinsten
räumlichen Elementen, Zellen, gleichsam organisch
von innen nach außen. Erstmals galt: What
you see is what you get. Struktur und Oberfläche
verschmolzen, die Konstruktion bildete sich direkt
auf der Außenhaut ab, die aufgehört hatte, Teil
einer tragenden Konstruktion zu sein. Sie hatte aber
auch aufgehört, ein Geheimnis zu versprechen,
etwas, was das Interieur erst einlösen musste.
Was die Baumeister der Moderne als Befreiung
sahen, führte aber in der Masse zu Monotonie.
Am Raster scheiden sich die Geister. Es markiert
Triumphe der Architektur ebenso wie Tiefpunkte
eines seelenlosen Bauens, das seine Geistlosigkeit
durch Ordnung maskiert. In Brasilia und anderen
Retortenstädten der Nachkriegszeit bricht die
Euphorie der Moderne in sich zusammen. Im
Plattenbau begegnet uns die Kehrseite des
Rasters, die seelenlose Wohnmaschine, die Menschen
normiert und selbst zum Problem wird,
zum Sanierungsfall. Kein Wunder, dass die Postmoderne
mit dem Abbruch des Rasters begann,
als die ersten Mietsblöcke gesprengt wurden und
in einer Wolke aus Staub versanken.
Das Raster steht über den Ideologien. Auf schnelles
Wachstum und Rendite getrimmte Baukombinate
stehen ihren kapitalistischen Pendants in
nichts nach. Genau besehen ist das Raster selbst
Ideologie, das größte Versprechen der Aufklärung,
versprach es doch nichts Geringeres als die
Beherrschung der Welt durch eine ebenso rationale
wie rationelle, universale, alle Widerstände
überwindende Planung. Aus einem Baukasten der
Module wächst die zweite Welt, die regelmäßige,
auf wenige Grundstrukturen reduzierbare. Sie verbindet
Kleines und Großes, Ephemeres und Dauerhaftes,
ganz, wie es der Lego-Stein verspricht.
ZWEI GRAMM
UNENDLICHKEIT
Perfektion steht auch am Anfang dieser Technik.
Prägend sind ihre Traummaße für alle Nachwuchs-Designer,
Konstrukteure und Architekten:
2,1 mal 1,5 mal 0,9 Zentimeter misst der Lego-
Stein mit acht Noppen. Seine Masse: zwei
Gramm. 1949 beginnt die Erfolgsgeschichte des
Spielzeugs für Weltenbauer und Plastikfreunde.
Der gelernte Tischler Ole Kirk Christiansen investiert
in eine Kunststoffspritzmaschine und erkennt
im grellbunten Plastik den Baustoff der Zukunft.
Das Akronym Lego für „Leg godt“ – spiele gut –
prangt da schon seit 15 Jahren im Namen der Firma,
wird aber erst 1954 – als sich der Erfolg des
Noppensteins abzeichnet – geschützt. Mag Lego
auf den ersten Blick eher an einen gewöhnlichen
Ziegelstein erinnern, verkörpert der Spritzguss-
Solitär doch jene rationale Gestaltung, die zum
Inbegriff der Moderne wurde. Der Systembaustein
ermöglicht schier unendliche Kombinationen
und verkörpert nichts weniger als die Entwicklung
der Moderne im Miniaturformat. Rund eine
Milliarde Möglichkeiten stecken in sechs Steinen
mit je acht Noppen. Ihre Kraft beziehen die Plastikteile
aus der Steckverbindung, Hohlröhren bilden
das Pendant der Noppen. Abgebrochene Fingernägel
und Beißspuren an den Steinen belegen: Das
Systemspielzeug ist kaum klein zu kriegen. Groß
sind nur die Augen der Nachwuchs-Gestalter, die
mit dem modernsten Material ihrer Zeit immer
neue, immer waghalsigere Konstruktionen schaffen.
Sogar Frei Otto konnte nicht anders und lobte
die kleinen Steine als Experimentierfelder für
künftige große Ingenieure.
Ist Lego das Kind des Rasters, wuchs auf dem
Ulmer Kuhberg sein Schloss. Vom Löffel bis zur
Stadt wollte die Hochschule für Gestaltung die

miefige Nachkriegswelt umkrempeln und ihr ein
neues, systematisches Antlitz geben. Sogar bildende
Kunst und Poesie verband ein System, der
Glaube, über rationale Gestaltung zu Neuem vordringen
zu können: Die sogenannte Konkrete Poesie
der 1950er Jahre bildete den Schlusstein der
„Umweltgestaltung“. So wie der Bauhaus-Künstler
Josef Albers zu einer Grundlehre, der „Interaktion
von Farbe“ (1960), gelangte, entwickeln
Eugen Gomringers Konstellationen eine „Interaktion
der Worte“. Dichtung war plötzlich Kommunikation.
Das Raster hatte auch die Sprache
erobert, wie zuvor die Welt der frei tragenden
Konstruktionen eines Konrad Wachsmann und
Fritz Haller. Noch heute empfängt sein Stahlbaukasten-System
USM in Architekturbüros. Vorzugsweise
schwarz.
WHITE CUBE – BLACK BOX
Flugzeughangars und Tresen, DIN-Norm und
Systembaukasten, White Cube und Black Box: das
Raster ist der Grundstoff der Moderne. So sehr,
dass die Belgier François Schuiten und Benoît
Peeters in ihrem Comic „Das Fieber des Stadtplaners“
von 1989 die wild gewordene Fantasien des
Stadtplaners als stählernes Raster zeigen, das die
Metropole verschlingt. Heute öffnen sich neue
Möglichkeiten, Systematik jenseits linearer Strukturen
zu erzeugen. Technik ist nicht mehr wider
Natur, sondern wieder Natur. Die Digitalmoderne
schneidert einen Maßanzug, der mal heute so und
morgen ganz anders aussehen kann. „Vergeudete
Arbeitskraft und geschändetes Material“ nannte
Adolf Loos 1908 das Ornament und wurde so zum
viel zitierten Stammvater der durch und durch
rationalen Moderne. Der CNC-Fräsmaschine ist es
aber egal, was sie schneidet, Blümchen oder
Steckleisten. Und plötzlich kommt alten Qualitäten
neue Bedeutung zu: Atmosphäre zum Beispiel,
dem Gefühl, sich durch eine gewachsene Welt zu
bewegen. Was Hunderttausende von Touristen in
den Altstädten von Regensburg, Barcelona oder
Genua suchen, das Gefühl, sich zu verlieren und
auf Entdeckungsreise zu gehen, bietet neue Möglichkeiten.
Frankfurt versuchte sogar den namenlosen
Ausstellungsgrund zu aktivieren: als
Geflecht von Gassen und Winkeln, das spontan
und ungeplant aussieht, dabei zeigt, dass sich
Emotion und Rationalität in Zukunft nicht mehr
ausschließen. Im Gegenteil: In das Raster, den
Basisbaustein der Moderne, werden sich spielerische
Elemente einklinken. Wir stehen am Übergang
zu einer Moderne 2.0, deren rationaler Kern
verschiedenste Anwendungen zulässt, vergleichbar
dem Betriebssystem eines vernetzten
Computersystems, dessen Oberfläche individuell
angepasst werden kann. Blümchen und Tabellen
auf der Basis eines strengen Rasters. Wer hätte das
gedacht? Aber es funktioniert prächtig. Auf das
Raster ist eben Verlass.
Eigenlijk ontbraken alleen maar kruidenhandelaars
en geurend Turks brood. Al het andere voor
een soek was reeds voorhanden: kromme stegen,
knusse plaatsen en hoge muren – de Frankfortse
“design annual” 2006 sloeg nieuwe wegen in.
Uit het onverbiddelijke jaarbeursraster van de
moderne tijd, de box, ontstonden plotseling hoekige
stegen van polyurethaanschuim van 0,6 millimeter.
De stad kwam uit de computer, om
preciezer te zeggen: uit het digitale designlaboratorium
van Clemens Weisshaar. De designer uit
München werkte zoals een stedenbouwkundige
met grote modellen en plattegronden die tot een
tijdelijke stad werden samengevoegd. Weisshaar
ziet jaarbeurzen als legerkampen: “chaotisch, tijdelijk
en nauwelijks te overzien”. Het schaakbordmodel
van de jaarbeursstanden – passé. Wie weet
na de derde bocht nog waar hij zicht bevindt? Uit
de doodlopende straat van de moderne rastertijd
wijst de designer naar de digitale moderne tijd.
Geen enkele bouwsteen gelijkt op een andere
bouwsteen. Toch ontstond binnen slechts 24 uur
een tentoonstelling die het tentoonstellen zelf
celebreert. Als themapark, waarin de toeschouwers
elke hoek moeten ontdekken en veroveren.
Jaarbeursflaneurs met rolkoffer en comfortabele
schoenen worden getransformeerd in ontdekkers
met tropenhelm en machete. Het neutrale omhulsel
is vandaag niet meer genoeg. Jaarbeurzen
moeten opnieuw een succes en een feest der zinnen
worden.
Gesmaad, verguisd en toch eindeloos gereproduceerd:
Het raster is de heerser van de moderne
tijd, zijn centrale uitdrukkings- en constructiekern.
Het catapulteerde de machine-esthetiek van
de fabriek in de horizontale lijn van de massa-
(woning)bouw, blies het tweedimensionele plan
op tot de woning van beton en staal stond. Nooit
waren vrije tijd en fabriek zo dicht bij elkaar zoals
hier: met een gelijke pas geprefabriceerde elementen
die in draagstructuren worden bevestigd
zoals delen van een gigantische puzzel. Het raster
THE MATRIX
PROMISED TO
ENCAPSULATE
THE DIVINE TRINITY:
NEVER-ENDING,
ETERNAL
AND UBIQUITOUS.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Measuring the world
beloofde de goddelijke drie-eenheid: eindeloos,
onvergankelijk en ubiquitair. Gebouwen konden
voortaan in alle richtingen worden veranderd en
uitgebouwd. Hun flexibele staal- en betonkern
ontwikkelde zich uit de kleinste ruimtelijke elementen,
cellen van binnen naar buiten gelijkwaardig
organisch. Voor de eerste keer gold: What you
see is what you get. De structuur en de oppervlakte
versmolten, de constructie beeldde zich
direct op de buitenhuid af die niet langer een deel
van een dragende constructie was. Ze was er ook
mee gestopt een geheim te beloven, een belofte
die pas het interieur zou houden.
Wat de bouwmeesters van de moderne tijd als
bevrijding beschouwden, leidde echter in de
massa tot monotonie. Met betrekking tot het raster
lopen de meningen uit elkaar. Het markeert triomfen
van de architectuur alsook dieptepunten van
een zielloze bouwwijze die haar geesteloosheid
door orde verbergt. In Brazilië en andere in één
keer gebouwde steden van de naoorlogse periode
stort de euforie van de moderne tijd in elkaar. In
de platenconstructie ontmoeten wij de keerzijde
van het raster, de zielloze woonmachine die mensen
normeert en zelf een probleem wordt, een
saneringsgeval. Geen wonder dat het postmodernisme
met de afbreking van het raster begon toen
de eerste huurblokken werden opgeblazen en in
een wolk van stof verzonken.
Het raster staat boven de ideologieën. Op snelle
groei en rendement gerichte communistiche
bouwbedrijven doen voor hun kapitalistische pendants
in niets na. Precies bekeken is het raster zelf
ideologie, de grootste belofte van de verlichting.
Het beloofde toch niets minder dan de beheersing
van de wereld door een rationele, universele en
alle weerstanden overwinnende planning. Uit één
bouwdoos van de module groeit de tweede
wereld: de regelmatige tot weinige basisstructuren
115

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Measuring the world
reduceerbare. Zij verbindt het kleine met het
grote, het vergankelijke met het duurzame, helemaal
zoals de legosteen dit belooft.
TWEE GRAM
ONEINDIGHEID
Perfectie staat ook aan het begin van deze techniek.
Kenmerkend zijn haar droommaten voor alle
designers van de komende generatie constructeurs
en architecten: 2,1 maal 1,5 maal 0,9 centimeter
meet de legosteen met acht noppen. Zijn massa:
twee gram. In 1949 begint het succesverhaal van
het speelgoed voor wereldbouwers en kunststofvrienden.
De geschoolde schrijnwerker Ole Kirk
Christiansen investeert in een kunststofspuitmachine
en ziet in de knalbonte kunststof het bouwmateriaal
van de toekomst. Het acronym lego voor
“leg godt” – speel goed – prijkt al sinds 15 jaar in
de naam van de firma maar wordt pas in 1954 –
als het succes van de noppensteen zich aftekent –
beschermd. Misschien herinnert lego op het eerste
gezicht eerder aan een gewone baksteen. De spuitgietsolitair
belichaamt echter die rationele vermgeving
die het prototype van de moderne tijd
werd. De systeembouwsteen maakt bijna onmogelijke
combinaties mogelijk en belichaamt niets
minder dan de ontwikkeling van de moderne tijd
in minitiatuurformaat. Ongeveer één miljard
mogelijkheden steken in zes stenen met elk acht
noppen. De kunststofdelen halen hun kracht uit de
steekverbinding; holle buizen vormen het pendant
van de noppen. Afgebroken vingernagels en bijtsporen
aan de stenen leveren het bewijs: Het systeemspeelgoed
is nauwelijks klein te krijgen.
Groot zijn alleen de ogen van de komende generatie
ontwerpers die met het modernste materiaal
van hun tijd steeds nieuwe, steeds waaghalzigere
constructies creëren. Zelfs Frei Otto kon niets
anders en prees de kleine stenen als experimenteervelden
voor toekomstige grote ingenieurs.
Is lego het kind van het raster dan groeide op de
Kuhberg in Ulm zijn kasteel. Wou De hogeschool
voor vormgeving wou de muffige naoorlogse
wereld radicaal – van lepels tot steden – veranderen
en deze een nieuw, systematisch gelaat geven.
Zelfs de beeldende kunst en de poëzie werden
door een systeem, het geloof via rationele vormgeving
tot het nieuwe te kunnen doordringen, verbonden:
De zogenaamde Concrete Poëzie van de
jaren vijftig van de vorige eeuw vormde de sluitsteen
van het “milieubeheer”. Zoals de Bauhauskunstenaar
Josef Albers tot een basisleer, de
“interactie van kleur” (1960), geraakte, ontwikkelen
de constellaties van Eugen Gomringer een
“interactie van de woorden”. Dichtkunst was plotseling
communicatie. Het raster had ook de taal
veroverd zoals tevoren de vrij dragende constructies
van Konrad Wachsmann en Fritz Haller. Nog
vandaag ontvangt zijn staalbouwdoossysteem
USM in architectuurbureaus.
116
THE MATRIX REPRESENTS
THE ULTIMATE IN MODERNITY,
IT LIES AT THE HEART OF
MODERN DAY EXPRESSION
AND CONSTRUCTION.
WHITE CUBE – BLACK BOX
Vliegtuighangars en toonbanken, DIN-norm en
systeembouwdoos, white cube en black box: het
raster is de grondstof van de moderne tijd. Zo zeer
dat de Belgen François Schuiten en Benoît Peeters
in hun stripverhaal “De koorts van Urbicande”
van 1989 de wild geworden fantasieën van de
stedenbouwkundige als staalraster tonen dat de
metropool verslindt. Vandaag zijn er nieuwe
mogelijkheden om systematiek aan de andere
zijde van lineaire structuren te creëren. Techniek
is niet meer tegen de natuur maar opnieuw natuur.
De digitale moderne tijd naait een maatpak dat
vandaag er zo en morgen er heel anders kan uitzien.
“Verspilde werkkracht en geschonden materiaal”
noemde Adolf Loos 1908 het ornament en
werd zo de veel geciteerde stamvader van de
totaal rationele moderne tijd. Voor de CNC-freesmachine
is het echter om het even wat ze snijdt, of
het nu bloemen of steeklijsten zijn. En plotseling
krijgen oude kwaliteiten een nieuwe betekenis:
atmosfeer bijvoorbeeld het gevoel door een
gegroeide wereld te bewegen. Wat honderdduizenden
toeristen in de oude stadskernen van
Regensburg, Barcelona of Genua zoeken, namelijk
het gevoel te verdwalen en op ontdekkingsreis
te gaan, biedt nieuwe mogelijkheden. Frankfort
probeerde zelfs het naamloze tentoonstellingsterrein
te activeren: als vlechtwerk van stegen en
hoeken dat er spontaan en ongepland uitziet; daarbij
blijkt dat emotie en rationaliteit in de toekomst
elkaar niet meer uitsluiten. In tegendeel: In het
raster, de basisbouwsteen van de moderne tijd,
zullen speelse elementen worden gevoegd. Wij
bevinden ons aan de overgang naar een moderne
tijd 2.0, waarvan de rationele kern verschillende
toepassingen toelaat – vergelijkbaar met het
bedrijfssysteem van een vernet computersysteem
waarvan de oppervlakte individueel kan worden
aangepast. Bloemen en tabellen op basis van een
streng raster. Wie zou dat hebben gedacht? Maar
het functioneert prachtig. Op het raster kan worden
vertrouwd.
En fait, il ne manquait plus que les vendeurs
d’épices et de galettes de pain odorantes. À part
cela, tous les ingrédients du Souk étaient réunis :
des ruelles alambiquées, de petites places
retirées et de hauts murs – le salon de Francfort
« design annual » 2006 s’est engagé sur un nouveau
chemin. L’implacable quadrillage de la
modernité, le stand, s’est soudain transformé en
petites ruelles tordues en mousse de polyuréthane
de 0,6 millimètres. La ville est née de l’ordinateur
ou plus exactement : du laboratoire de design
numérique de Clemens Weisshaar. Ce designer
munichois a travaillé de la même façon qu’un
urbaniste, avec de grands modèles et des plans qui
s’assemblent pour former une ville provisoire.
Weisshaar considère les salons comme des camps,
« anarchiques, temporaires et à peine saisissables ».
Le motif en échiquier des stands, c’est du passé.
Au plus tard au bout du troisième changement de
direction, personne ne sait plus où il se trouve. Du
fond de l’impasse de la nouvelle ère du quadrillage,
le designer montre le chemin vers la modernité
numérique. Pas un module qui se ressemble.
Malgré tout, en seulement 24 heures est née une
exposition qui célèbre l’acte d’exposition en soi.
Comme un parc à thème, dans lequel les spectateurs
doivent redécouvrir et conquérir chaque
recoin. Les flâneurs avec leur valise à roulettes et
leurs chaussures confortables se transforment en

aventuriers avec casque colonial et machette.
L’enveloppe neutre ne suffit plus aujourd’hui, les
salons doivent redevenir des évènements, une fête
des sens.
Discrédité, réprimandé et pourtant reproduit à
l’infini : le quadrillage règne en maître sur la
modernité, il est au cœur de son expression et de
sa construction. Il a catapulté l’esthétique des usines
dans la construction de masse d’immeubles,
dilaté le plan bidimensionnel, jusqu’à faire naître
l’appartement de béton et d’acier. Jamais la sphère
privée et l’usine ne furent aussi proches l’une de
l’autre, marchant au pas cadencé des éléments
préfabriqués qui furent encliquetés dans des charpentes
comme les pièces d’un gigantesque puzzle.
Le quadrillage portait la promesse de la triade
magique : infini, intemporel et ubiquiste. Les bâtiments
pouvaient dorénavant être prolongés et
agrandis dans toutes les directions. Leur âme en
béton et acier flexible se construisait à partir de
tout petits éléments spatiaux, de cellules en quelque
sorte organiques de l’intérieur vers l’extérieur.
Pour la première fois, l’adage: What you see is what
you get se vérifiait. La structure et la surface se fondaient
l’une dans l’autre, la construction fut projetée
directement sur l’enveloppe extérieure, qui cessa
d’être partie intégrante d’une charpente. Mais elle
avait aussi cessé de renfermer un secret, une promesse
que l’intérieur se devait d’abord de tenir.
Ce que les bâtisseurs de la modernité saluèrent
comme une libération a conduit en masse à la
monotonie. Le quadrillage ne fait pas l’unanimité.
Il symbolise aussi bien le triomphe de l’architecture
que le creux de la vague d’une période de
construction sans âme masquant son déficit par de
l’ordre. À Brasilia et dans d’autres villes alambiquées
de la période d’après guerre, l’euphorie de
la modernité retombe comme un soufflé. Les
immeubles d’habitation en dalles préfabriquées
nous présentent l’envers du décor du quadrillage,
la machine à habiter sans âme qui normalise les
hommes et devient elle-même un problème, un
cas d’assainissement. Pas étonnant que les postmodernes
initièrent la rupture avec le quadrillage
au moment où les premiers blocs de location
étaient détruits et disparaissaient dans un nuage
de poussière.
Le quadrillage domine les idéologies. Les ensembles
d’édifices censés refléter la croissance et le
rendement rapides ne cèdent en rien à leurs pendants
capitalistes. Plus précisément, le quadrillage
est en soi une idéologie, la plus grande promesse
d’explication, qui ne promettait rien de moins
que la maîtrise du monde par une planification
rationnelle, universelle et triomphante de toutes
les résistances. À partir du jeu de construction
constitué de modules émerge un deuxième
monde, celui de la régularité, réductible à un petit
nombre de structures de base. Il unit petits et
grands, l’éphémère et le durable, tout comme le
promet la brique Lego.
DEUX GRAMMES
D’INFINITÉ
C’est aussi la perfection qui se trouve à l’origine
de cette technique. Ses dimensions idéales frappent
la nouvelle génération de designers, de
constructeurs et d’architectes : la brique Lego à
huit picots mesure 2,1 sur 1,5 sur 0,9 centimètres.
Son poids : deux grammes. C’est en 1949 que
commence l’histoire du succès de ce jouet pour
les créateurs de mondes et les adeptes du plastique.
Le charpentier Ole Kirk Christiansen investit
dans une machine à injecter la matière plastique et
voit dans cette matière plastique aux couleurs
vives le matériau de construction du futur. L’acronyme
Lego signifie « Leg godt », bien jouer, et
resplendit déjà depuis 15 ans au firmament de
l’entreprise lorsqu’il est enregistré en 1954, tandis
que le succès de la brique aux picots prend forme.
Même si le Lego à première vue ressemble plutôt
à une vulgaire brique en terre cuite, ce solitaire né
du moulage par injection symbolise la conception
rationnelle qui devint l’essence même de la
modernité. Cette brique systémique permet un
nombre infini de combinaisons et symbolise rien
de moins que le développement de la modernité
en miniature. Six briques à huit picots chaque
offrent pas moins d’un milliard de possibilités.
Ces éléments en plastique tirent leur force de leur
assemblage par emboîtement, les creux offrant le
pendant des picots. Les ongles cassés et les traces
de morsures sur les briques sont la preuve de la
quasi indestructibilité de ce jouet. La nouvelle
génération de concepteurs n’a plus qu’à créer de
nouvelles constructions toujours plus téméraires à
l’aide de la matière la plus moderne de son temps.
Même Frei Otto n’a pas pu s’en empêcher et a fait
l’éloge des petites briques comme champ d’expérimentation
pour futurs grands ingénieurs.
Si Lego est l’enfant du quadrillage, alors son château
est né sur le Kuhberg à Ulm. De la cuillère
à la ville, l’Ecole Supérieure de la Conception
voulait transformer de fond en comble le monde
étriqué d’après-guerre et lui donner un nouveau
visage systématique. Même les arts plastiques et
la poésie étaient réunis par un système, par la
croyance qu’une conception rationnelle pourrait
permettre d’accéder au renouveau : la poésie
concrète des années 50 fut la clé de voûte de la
« conception de l’environnement ». Tout comme
l’artiste du Bauhaus Josef Albers qui fut à l’origine
d’un enseignement fondamental, l’« interaction
des couleurs » (1960), les constellations d’Eugen
Gomringer développèrent une « interaction des
mots ». La poésie devenait soudain communication.
Le quadrillage venait de conquérir également
la langue, comme auparavant le monde des
constructions individuelles de Konrad Wachsmann
et Fritz Haller. Aujourd’hui encore son système
modulaire en acier USM se retrouve dans les
bureaux d’architectes. De préférence en noir.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Measuring the world
WHITE CUBE – BLACK BOX
Les hangars pour avions et les comptoirs, la
norme DIN et les systèmes modulaires, White
Cube et Black Box : le quadrillage est l’élément
de base de la modernité. À tel point que les
Belges François Schuiten et Benoît Peeters dans
leur bande dessinée « Fièvre d’Urbicande » de
1989 montrent les fantaisies débridées de l’urbaniste
sous forme d’un quadrillage aciéreux qui
engloutit la métropole. Aujourd’hui, de nouvelles
possibilités s’offrent à nous pour créer une systématique
au delà des structures linéaires. La technique
ne va plus à l’encontre de la nature, elle
redevient nature. La modernité numérique taille
un costume sur mesure qui peut être aujourd’hui
ainsi et demain tout à fait autrement. « La force de
travail gaspillée et la matière souillée », c’est ainsi
que désignait Adolf Loos en 1908 l’ornement, ce
qui fit de lui le père spirituel souvent cité de la
modernité pleinement rationnelle. La fraiseuse
CNC se moque quant à elle de ce qu’elle découpe,
que ce soit des petites fleurs ou des borniers. Et
soudain des qualités anciennes revêtent une nouvelle
importance : l’atmosphère par exemple, le
sentiment de se mouvoir dans un monde naturel.
Ce que des centaines de milliers de touristes dans
les vieilles villes de Ratisbonne, Barcelone ou
Gêne recherchent, le sentiment de se perdre et de
partir à l’aventure, offre de nouvelles possibilités.
Francfort a même essayé d’activer le motif d’exposition
inexprimable : en tant qu’entrelacement
de ruelles et de petits coins qui apparaît spontané
et anarchique mais montre ce faisant qu’à l’avenir,
l’émotion et la rationalité ne s’excluent plus
mutuellement. Au contraire : dans le quadrillage,
l’élément de base de la modernité, les éléments
ludiques trouveront leur place. Nous sommes à
la charnière d’un monde moderne version 2.0,
dont l’âme rationnelle permet les applications
les plus diverses, de façon comparable au système
d’exploitation d’un système informatique en
réseau dont la surface peut être personnalisée. Des
petites fleurs et des tableaux sur fond de quadrillage
strict. Qui l’aurait cru ? Mais cela fonctionne
admirablement. On peut se fier au quadrillage.
Oliver Herwig ist Designtheoretiker
und Architekturkritiker.
Er schreibt für
die Süddeutsche Zeitung,
Frankfurter Rundschau,
GQ, Monopol und Stern
und ist Autor des Buches
„Water/Wasser: The Unity
of Art and Science“,
in Zusammenarbeit mit
Axel Thallemer.
Oliver Herwig is designtheoreticus
en architectuurcriticus.
Hij schrijft voor
de Süddeutsche Zeitung,
Frankfurter Rundschau,
GQ, Monopol en Stern en is
de auteur van het boek
“Water/Wasser: The Unity of
Art and Science”, in samenwerking
met Axel Thallemer.
Oliver Herwig est théoricien
en design et
critique en architecture.
Il écrit des articles pour
le Süddeutsche Zeitung,
le Frankfurter Rundschau,
GQ, Monopol et Stern
et est l’auteur du livre
« Water/Wasser : The
Unity of Art and Science »,
en collaboration
avec Axel Thallemer.
117

118

The planned
bathroom
SYMETRICS – ARCHITECTURE MODULES OPTIONS. In diesem Bad
steht alles in Beziehung zueinander. Die Module, die Materialien, die Architektur.
SYMETRICS – ARCHITECTURE MODULES OPTIONS. In deze badkamer
staat alles in contact met elkaar: de modules, de materialen, de architectuur.
SYMETRICS – ARCHITECTURE MODULES OPTIONS. Dans cette salle de bains,
les éléments sont liés les uns aux autres. Les modules, les matières, l’architecture.
Photography Thomas Popinger
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
119

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
Symetrics Duscherlebnis: Verschiedene Module in der Anwendung // Symetrics douchebelevenis:
verschillende modules toegepast // Expérience autour de la douche Symetrics : différents modules d’application
THOMAS EDELMANN: Welches Konzept steht
hinter dem Programm SYMETRICS?
BENEDIKT SAUERLAND: Oft werden Elemente
einer Badinstallation unglücklich auf der Wand
platziert. Im Rohbau fehlt, abgesehen von den
Unterputzelementen der Bezug zu anderen
Objekten wie der Wanne, die erst später installiert
werden. Auch die Frage des Installateurs
an den Bauherrn: „Wo hätten Sie denn
gern die Handbrause?“ hilft nicht unbedingt
weiter. Wie soll man darüber entscheiden?
SYMETRICS bietet für diese Fälle eine Art
Layout an. Jedem Grafiker dient es als Regelwerk.
Es besteht aus Hilfslinien, mit denen
sich gestalterische Elemente richtig platzieren
lassen. Ist deren Beziehung einmal aufgeräumt,
bemerkt man kein Raster mehr, sondern nur
noch die saubere Installation.
Defining
relationships
T.E.: Welche Vorteile bietet ein modularisiertes
Bad-Programm?
B.S.: Es hilft dem Planer oder Bauherrn, Benutzerbeziehungen
zu definieren. In einem
120
Haushalt mit kleinen Kindern oder unterschiedlich
großen Menschen, kann man mit den
Koordinaten von SYMETRICS unterschiedliche
Höhen festlegen. Vor allem aber hilft es dabei,
Produktbeziehungen zu definieren. Mit Montageschienen
kann ich vertikale und horizontale
Abstände kontrollieren. Das Grundraster von
60 mal 60 Millimetern ist durch die Abdeckplatte
eines Bedienelementes definiert. Äußere
gegebene Parameter führten zu diesem Maß.
Kommen Bedienelemente hinzu, vergrößert
sich die gemeinsame Trägerplatte entsprechend.
Wir empfehlen bestimmte Abstandbeziehungen
der Elemente untereinander.
T.E.: Wie wirkt sich die Modularisierung auf
Design und Innenarchitektur aus?
B.S.: Mit dem Repertoire der Einzelelemente
lassen sich unterschiedlichste Szenarien gestalten.
Damit löst sich SYMETRICS von den
tradierten Serienvorstellungen, die durch den
sogenannten Designlink geprägt waren, die
pure Äußerlichkeit eines gemeinsamen Nenners.
Insofern geht es nicht mehr darum, dass
die Armatur ruft, „sieh mal, wie schön ich bin“.
Architekten und Badplaner finden Bausteine für
die anspruchsvolle Planung, die zugleich mehr
Sicherheit bei der Umsetzung bieten. Architekten
suchen Produkte, die sich in ihre Planung
einordnen, damit ein überzeugendes Gesamt-
bild entstehen kann. Da wäre es kontraproduktiv,
wenn sich jedes Produkt im Konzept des
Bades wichtig machen würde.
T.E.: Welche Szenarien sind mit SYMETRICS in
Zukunft denkbar?
B.S.: Je komplexer bestimmte Aufgaben der
Armaturen werden, umso sinnvoller sind elektronische
Steuerungselemente. Perspektivisch
ist eine Differenzierung der Steuerelemente und
der Auslassstellen denkbar. Dabei ist uns
wichtig, dass sich die Armaturen evolutionär
verändern, dass ihre vertraute Semantik erhalten
bleibt.
T.E.: Welche Zukunftsperspektiven sehen Sie
für die Gestaltung im Bad?
B.S.: Das Thema Wasser bietet Möglichkeiten,
die lange noch nicht ausgeschöpft sind.
Da Wasser im Bad verortet ist, entstehen dort
eine Reihe von Projektionsmöglichkeiten. Dazu
gehören die Domestizierung von Naturerscheinungen
und vieles andere mehr. Ohne
esoterisch zu werden, kann man über transzendentale
Faktoren des menschlichen Lebens
nachdenken: Wenn wir konstatieren, dass wir
zu 70 Prozent aus Wasser bestehen und wissen,
dass wir in der Lage sind zu denken und
Informationen zu speichern, ist es nicht ganz
abwegig anzunehmen, dass Wasser an der

Speicherung von Wissen beteiligt ist. Was das
fürs Entwerfen bedeutet, sei zunächst einmal
dahingestellt.
T.E.: Hat sich das Verständnis von Design in
letzter Zeit gewandelt?
B.S.: Als die Sanitärbranche das Design entdeckte,
standen Formfindungsaufgaben mit
starkem Zeitgeistbezug im Vordergrund.
Damals war man der Meinung, verschiedene
Geschmackssegmente bedienen zu wollen.
Heute hat sich das Bild gewandelt. Die Hersteller
haben ihre Programme aufgeräumt. Auch
unser Selbstverständnis ist verändert. Wir
sehen uns nicht mehr in erster Linie als Formfinder,
sondern suchen einen konzeptionellen
Zugang zu den Projekten. Andreas Dornbracht
hat einmal die Frage aufgeworfen, was nach
der Form komme. Über Jahre hat man den
Designer heroisiert, das Autorendesign stilisiert.
Meine Auffassung ist, dass man eine solide
Leistung abliefern muss. Design sollte sich
auf Märkte und Menschen konzentrieren, es
soll neue Themen öffnen und entwickeln. Ich
arbeite seit beinahe 20 Jahren bei Sieger
Design und halte die Sanitärbranche für prädestiniert,
über den erreichten hohen Status
quo hinaus zu gehen. Derzeit minimalisieren
und entmaterialisieren sich die Produkte.
T.E.: Werden Formen dadurch mehr noch als
bisher austauschbar?
B.S.: Die Gefahr besteht durchaus, nicht aber
wenn man sich stärker um die Gestaltung von
Erlebniswelten bemüht, als um besonders
exponierte einzelne Objekte. Es ist sehr viel
spannender, ein Thema wie „Zugang zum
Wasser“ weiter zu entwickeln, statt immer
wieder das gleiche anders zu machen. Es sind
veränderte Gebrauchsweisen, die neue Herangehensweisen
verlangen. Früher waren wir mitunter
geneigt, den Stift zu spitzen und über die
Formfindung ein Konzept zu finden. Das
ist heute undenkbar. Die Öffnung des Wohnraums
zur Küche hin, der Wandel des Bades
von der Nasszelle zu einem Raum hoher
Lebensqualität verlangen, dass man ein Konzept
ausarbeitet und überprüft, bevor man mit
der Umsetzung im Detail beginnt. Die Anforderungen
an Architekten und Planer werden
steigen. Das Bad wird sich weiter verändern.
Es geht darum, die verschiedenen Funktionsbereiche
stärker voneinander partizipieren zu
lassen.
THOMAS EDELMANN: Welk concept gaat
achter het programma SYMETRICS schuil?
BENEDIKT SAUERLAND: Vaak worden elementen
van een badinstallatie op ongelukkige wijze
Symetrics Modulmöglichkeiten: Geplante Abwechslung beim Wannenaufbau //
Symetrics modulemogelijkheden: geplande vervanging bij de badkuipopbouw //
Possibilités de modules Symetrics : diversité planifiée du montage de la baignoire
op de wand geplaatst. In de ruwbouw ontbreekt
– afgezien van de elementen onder de stucklaag
– het verband met de andere elementen
zoals de badkamer die pas later worden geïnstalleerd.
Ook de vraag van de installateur aan
de opdrachtgever: “Waar wilt u graag de handdouche?”
helpt niet automatisch verder. Hoe
moet men daarover beslissen? SYMETRICS
biedt voor deze gevallen een soort layout aan.
Voor elke graficus dient deze als reglement. Het
bestaat uit hulplijnen waarmee vormgevende
elementen juist kunnen worden geplaatst. Is
hun relatie vastgesteld, merkt men geen raster
meer maar alleen nog de zuivere installatie.
T.E.: Welke voordelen biedt een gemodulariseerd
badprogramma?
B.S.: Het helpt de planner of de opdrachtgever
bij het definiëren van gebruikersrelaties. In een
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
huishouden met kleine kinderen of verschillend
grote mensen kan men met de coördinaten van
SYMETRICS verschillende hoogten vastleggen.
Het helpt vooral bij het definiëren van productrelaties.
Met montagerails kan ik verticale en
horizontale afstanden controleren. Het basisraster
van 60x60 millimeter is door de afdekplaat
van een bedieningselement gedefinieerd.
Extern opgelegde parameters leidden tot deze
maat. Komen er bedieningselementen bij, wordt
de gemeenschappelijke dragerplaat overeenkomstig
vergroot. Wij raden bepaalde afstanden
tussen de elementen aan.
T.E.: Welke zijn de gevolgen van de modularisering
voor het design en de binnenarchitectuur?
B.S.: Met het repertoire van de afzonderlijke
elementen zijn de verschillendste scenario’s
mogelijk. Daardoor maakt SYMETRICS zich los
121

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
Symetrics am Waschtisch: Definierte Vielfalt // Symetrics aan de wastafel: gedefinieerde veelvuldigheid //
Lavabos Symetrics : diversité définie
van de traditionele serievoorstellingen die door
de zogenaamde designlink waren gekenmerkt –
de pure uiterlijkheid van een gemeenschappelijke
noemer. In zoverre gaat het er niet meer om
dat de armatuur roept “kijk eens hoe mooi ik
ben”. Architecten en badplanners vinden bouwstenen
voor de veeleisende planning die tegelijkertijd
meer veiligheid bij de realisatie bieden.
Architecten zoeken producten die in hun planning
worden gevoegd opdat een overtuigend
globaal beeld kan ontstaan. Het zou contraproductief
zijn mocht elk product in het concert
van de badkamer belangrijk gaan doen.
T.E.: Welke scenario’s zijn met SYMETRICS in
de toekomst denkbaar?
B.S.: Hoe complexer bepaalde taken van de
armaturen worden, hoe zinvoller elektronische
besturingselementen zijn. Perspektivisch is een
differentiëring van de besturingselementen en
de afvoerpunten denkbaar. Daarbij is het voor
ons belangrijk dat de armaturen evolutionair
veranderen en hun vertrouwde semantiek
behouden blijft.
T.E.: Welke toekomstperspectieven ziet u voor
de vormgeving in de badkamer?
B.S.: Het thema water biedt mogelijkheden die
bijlange nog niet zijn uitgeput. Daar water zich
in het bad bevindt, ontstaat daar een reeks
projectiemogelijkheden. Daartoe behoren de
domestificatie van natuurverschijnselen en nog
veel meer. Zonder esoterisch te worden, kan
men over transcendentale factoren van het
menselijk leven nadenken: Als wij vaststellen
dat wij voor 70 procent uit water bestaan en
weten dat wij in staat zijn te denken en informatie
op te slaan is het niet helemaal verkeerd
aan te nemen dat water bij de opslag van
122
kennis is betrokken. Wat dit voor het ontwerpen
betekent, laten wij voorlopig in het midden.
Modularising
the range
T.E.: Is het begrip design de laatste tijd veranderd?
B.S.: Toen de sanitaire branche het design ontdekte,
stonden vormvindingstaken, die sterk op
de tijdsgeest waren gericht, op de voorgrond.
Toen was men van mening dat men verschillende
smaaksegmenten wou bedienen. Vandaag is
het beeld veranderd. De producenten hebben
hun programma’s opgeruimd. Ook ons zelfbesef
is veranderd. Wij zien ons niet meer op
de eerste plaats als vormvinder maar zoeken
een conceptionele toegang tot de projecten.
Andreas Dornbracht heeft ooit de vraag gesteld
wat na de vorm komt. Gedurende jaren heeft
men de designer geheroïseerd, het auteursdesign
gestileerd. Mijn opvatting is dat men een
solide prestatie moet leveren. Design moet zich
op markten en mensen concentreren; het moet
nieuwe thema’s openen en ontwikkelen. Ik werk
sinds bijna 20 jaar bij Sieger Design en houd de
sanitaire branche ervoor gepredestineerd nog
verder dan de bereikte hoge status te gaan. Op
dit ogenblik worden de producten geminimaliseerd
en gedematerialiseerd.
T.E.: Worden vormen nog meer vervangbaar
dan dit tot nu toe het geval was?
B.S.: Het gevaar bestaat absoluut maar niet
als men zich sterker voor de vormgeving van
beleveniswerelden inzet dan voor bijzonder
geëxponeerde afzonderlijke objecten. Het is
veel spannender een thema zoals “toegang tot
het water” verder te ontwikkelen in plaats van
steeds opnieuw hetzelfde te doen. Er zijn veranderde
gebruikswijzen die een nieuwe aanpak
vereisen. Vroeger neigden wij ertoe het potlood
te slijpen en via de vormvinding een concept te
vinden. Dit is vandaag ondenkbaar. De keuken
die woonruimte is geworden, het bad dat zich
van een natte cel tot een ruimte met een hoge
levenskwaliteit heeft ontwikkeld: dit alles verlangt
dat men een concept uitwerkt en controleert
vooraleer men met de gedetailleerde
realisatie begint. De eisen die aan de architect
en de planner worden gesteld, zullen stijgen. De
badkamer zal verder veranderen. Het gaat erom
de verschillende functiebereiken sterker aan
elkaar te laten deelnemen.
THOMAS EDELMANN: quel est le concept qui
se cache derrière la gamme SYMETRICS ?
BENEDIKT SAUERLAND: souvent, les éléments
d’une salle de bains sont placés au mur sans
harmonie. Dans la construction brute, mis à
part les éléments encastrés, il manque le lien
avec les autres objets qui ne sont installés
que plus tard, tels que la baignoire. La question
posée par l’installateur au maître d’ouvrage :
« Où souhaitez-vous que je place la douchette ?»
n’arrange rien. Comment se décider sur ce
point ? SYMETRICS offre dans ces cas-là une
sorte de maquette. Elle sert d’ensemble de
règles à chaque graphiste. Elle est constituée
de lignes subsidiaires qui permettent de placer
correctement les éléments conceptuels. Une
fois que leur relation est établie, on ne distingue

plus le quadrillage, mais seulement l’installation
nette.
T.E.: Quels sont les avantages d’une gamme de
salle de bains modulaire ?
B.S.: Cela aide le planificateur ou le maître
d’ouvrage à définir les conditions d’utilisation.
Dans un ménage comptant des enfants en bas
âge ou des gens de tailles différentes, il est
possible de fixer différentes hauteurs à l’aide
de la matrice de SYMETRICS. Mais cela aide
avant tout à définir des relations entre les produits.
Les rails de montage permettent de
contrôler les distances verticales et horizontales.
Le quadrillage de base de 60 sur 60 millimètres
est défini par la plaque de recouvrement
d’un élément de commande. Les paramètres
extérieurs dont on dispose sont à l’origine de
ces dimensions. Si on ajoute des éléments
de commande, la plaque support commune
s’agrandit en conséquence. Nous recommandons
des rapports de distance fixes entre les
différents éléments.
T.E.: Quelle est l’influence de la modularisation
sur la conception et l’architecture d’intérieur ?
B.S.: La gamme d’éléments permet de concevoir
différents scénarii. SYMETRICS se libère
ainsi des représentations en série colportées
qui étaient influencées par ce qu’on appelle le
Designlink, la pure apparence d’un dénominateur
commun. Ainsi, il ne s’agit plus pour la
robinetterie de s’exposer, « vois comme je
suis belle ». Les architectes et les planificateurs
de salles de bains disposent de modules
pour une planification exigeante, qui en
même temps offre davantage de sécurité dans
la mise en œuvre. Les architectes recherchent
des produits qui s’intègrent à leur planification
afin de faire naître un tableau d’ensemble
convainquant. Il serait contre-productif que
chaque produit veuille dominer dans la salle
de bains.
Minimalising
the products
T.E.: Quels sont les scénarii possibles à l’avenir
avec SYMETRICS ?
B.S.: Plus les tâches incombant à la robinetterie
se complexifient, plus les éléments de commande
électroniques sont utiles. Les perspectives
d’avenir pourraient offrir une différenciation
des éléments de commande et des points
d’eau. Ce qui nous importe ici, c’est de faire
évoluer les robinetteries, tout en conservant
leur signification habituelle.
T.E.: Quelles perspectives d’avenir entrevoyezvous
pour la conception de la salle de bains ?
B.S.: Le thème de l’eau offre des possibilités
qui sont encore loin d’être épuisées. L’eau étant
intrinsèque au monde de la salle de bains, il en
découle toute une série de possibilités de projection.
Parmi elles se trouve la domestication
des phénomènes naturels et bien d’autres
choses encore. Sans entrer dans l’ésotérisme,
on peut entamer une réflexion sur les facteurs
transcendantaux de la vie humaine : lorsque
nous constatons que nous sommes constitués
à 70 pour cent d’eau et savons que nous sommes
capables de penser et d’enregistrer des
informations, il n’est pas complètement aberrant
de supposer que l’eau participe à l’enregistrement
du savoir. Ce que cela signifie pour
la création est pour le moment sans importance.
T.E.: La perception du design a-t-elle changé
ces derniers temps ?
B.S.: Lorsque la branche sanitaire a découvert
la conception esthétique, la création de formes
à forte connotation contemporaine se trouvait
au premier plan des activités. A l’époque, on
pensait vouloir utiliser différents segments de
goûts. Aujourd’hui, les choses ont changé. Les
fabricants ont ordonné leurs gammes. Même
l’idée que nous avons de nous-mêmes a
changé. Nous ne nous percevons plus avant
tout comme créateurs de formes mais recherchons
un accès conceptuel aux projets.
Andreas Dornbracht a demandé un jour ce qu’il
y avait au-delà de la forme. Pendant des
années, on a fait du designer un héros qui stylise
la conception esthétique d’auteur. En ce qui
me concerne, je pense qu’il nous faut livrer une
prestation solide. La conception esthétique doit
se concentrer sur les marchés et les hommes,
elle doit ouvrir et développer de nouveaux thèmes.
Je travaille depuis bientôt 20 ans pour
Sieger Design et je trouve que la branche sanitaire
est prédestinée à dépasser le haut statu
quo qui a été atteint. Actuellement, les produits
se minimalisent et se dématérialisent.
T.E.: Cela rendra-t-il les formes plus échangeables
encore qu’elles ne le sont aujourd’hui ?
B.S.: Le risque est réel, mais pas si l’on recherche
davantage à concevoir des mondes évènementiels
plutôt que des objets individuels
particulièrement mis en avant. Il est bien plus
passionnant de poursuivre le développement
d’un thème comme celui de « l’accès à l’eau »
plutôt que de faire toujours la même chose
différemment. C’est l’évolution des usages qui
nécessite de nouvelles façons de procéder.
Autrefois nous avions tendance à tailler notre
crayon et trouver un concept concernant la création
de formes. C’est impensable aujourd’hui.
L’ouverture du salon sur la cuisine, la transfor-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
mation de la salle de bains de point d’eau en
pièce répondant à des exigences élevées en
matière de qualité de vie exigent que l’on crée
un concept et qu’on le vérifie avant de commencer
à le mettre en œuvre dans le détail. Les
exigences envers les architectes et les planificateurs
vont croître. La salle de bains va
continuer d’évoluer. Il s’agit de renforcer la participation
réciproque des différents espaces
fonctionnels.
xGRID
Die Montageschiene
xGRID ist eine Präzisionshilfe
für die Installation.
Sie garantiert eine exakte
Platzierung der einzelnen
Module im Raster und
führt zu einem perfekten
Installationsergebnis.
De montagerail xGRID is
een precisiehulp voor de
installatie. De montagerail
garandeert een exacte
plaatsing van de afzonder-
lijke modules in het raster
en leidt tot een perfect
installatieresultaat.
Les rails de montage
xGRID sont une aide de précision
pour l’installation.
Ils garantissent un placement
exact des différents
modules dans le quadrillage
et permettent un résultat
parfait.
123

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
The grid
of relationships
IM SYMETRICS BAD DEFINIERT DAS RASTER BEZIEHUNGEN.
Und schafft so größtmögliche Freiheit. Bei der Planung, der Umsetzung und der Nutzung.
IN EEN SYMETRICS-BAD DEFINIEERT HET PATROON VERHOUDINGEN.
En schept op die manier de grootst mogelijke vrijheid. Bij de planning, de realisatie en het gebruik.
DANS LA SALLE DE BAINS SYMETRICS, LE QUADRILLAGE DEFINIT LES RELATIONS.
Et offre ainsi une plus grande liberté. Dans la planification, la réalisation et l’utilisation..
Photography Thomas Popinger
Architecture Mike Meiré
124

125

2 Ventile mit Umstellung / Schlauchbrausegarnitur / Wannen-Stand-Auslauf //
2 stopkranen met omstelling / Douchegarnituur / Badranduitloop // 2 robinets avec inverseur /
Garniture de douche / Bec déverseur pour baignoire, montage sur gorge
126

DEFINITION
OF FREEDOM
SYMETRICS
Ein gradliniges Raster, das völlige Freiheit bietet? Der scheinbare Widerspruch
wird bei SYMETRICS zur Planungsgrundlage für individuelle
Badarchitektur, die sich dem Nutzer anpasst. Dabei steht der Raum im
Vordergrund. Eine willkürliche Anordnung gibt es nicht mehr. Die
SYMETRICS Systemkomponenten bieten nicht nur eine breite Auswahl für
verschiedene Anwendungen, sondern passen auch perfekt in das definierte
Raster. Dieses gibt gleichzeitig klare Linien für die Planung vor und sorgt
so für eine unkomplizierte Umsetzung. So entsteht ein individuelles Bad
mit viel Raum für innovative Ideen, z.B. der Gradlinigkeit der Module organische
Formen wie den Paimio Chair von Alvar Aalto oder eine komplett
bepflanzte Wand gegenüber zu stellen.
SYMETRICS
Een rechtlijnig patroon, dat volledige vrijheid biedt? De schijnbare tegenstelling
wordt bij SYMETRICS de planningsbasis voor individuele badarchitectuur,
die zich aan de gebruiker aanpast. Daarbij staat de ruimte op
de voorgrond. Er is geen sprake van een willekeurige ordening meer. De
SYMETRICS-systeemcomponenten bieden niet alleen een grote keuze voor
wat betreft verschillende toepassingen, maar passen ook perfect in het gedefinieerde
patroon. Dit biedt tevens heldere lijnen voor de planning en zorgt
zo voor een ongecompliceerde realisatie. Zo ontstaat een individueel bad met
veel ruimte voor innovatieve ideeën, die b.v. tegenover de rechtlijnigheid van
de module, organische vormen als de Paimio Chair van Alvar Aalto of een
compleet beplante wand gesteld kan worden.
SYMETRICS
Un quadrillage linéaire qui offrirait une liberté totale ? Ce qui à première
vue ressemblerait à un paradoxe est chez SYMETRICS à la base de la
conception pour une architecture de la salle de bains individuelle s’adaptant
à son utilisateur. L’espace y figure au premier plan. L’aménagement
arbitraire n’est plus. Les composants du système SYMETRICS offrent à la
fois un choix très large pour de nombreuses applications et s’intègrent à la
perfection dans le quadrillage défini. Ce quadrillage établit des lignes claires
pour la planification favorisant ainsi une mise en place simple. C’est ainsi
qu’une nouvelle salle de bains se profile, avec des espaces généreux, propices
aux idées innovantes : opposer à l’agencement ordonné et rectiligne des
modules et des formes organiques comme la Paimio Chair d’Alvar Aalto, ou
un mur entièrement constitué de plantes.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Symetrics
xTool Thermostatmodul mit 3 Ventilen / Schlauchbrausegarnitur / Seifenhalter //
xTool thermostaatmoduul met 3 stopkranen / Douchegarnituur / Zeepschaaltje //
Module de thermostat xTool avec 3 robinets / Garniture de douche / Porte-savon
SYMETRICS
Das Bad, das einem Raster folgt. Mit
Modulen, die klar strukturiert und durchdacht
sind. Für planerische Freiheit
und unkomplizierte Umsetzung. Die Publikationen
sowie weitere Informationen
finden Sie unter www.dornbracht.com
Het bad dat een patroon volgt. Met modules
die duidelijk gestructureerd en doordacht
zijn. Voor vrijheid in planmatig
opzicht en een ongecompliceerde realisatie.
Publicaties en meer informatie vindt u op
www.dornbracht.com
La salle de bains qui se réfère à un
quadrillage donné. Avec des modules clairement
structurés et pensés. Pour une liberté
conceptuelle et une mise en place aisée.
Vous trouverez les publications et
des informations complémentaires sur
www.dornbracht.com
127

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Balance Modules
DORNBRACHT
BALANCE MODULES
“For me, the little rituals
of refreshing oneself
and cleansing are an expression
of an elevated life form,
a new definition of luxury
in living areas.” *
* Dominique Wehrli, student at the Dornbracht Research Unit, ETH Zürich
128

RainSky
Endlich Regen // Eindelijk regen // La pluie, enfin
129

130
WaterTube
Wechselbad der Gefühle // Wisselbad van gevoelens // Bain alterné des sensations

WaterFall
In freiem Fall // In vrije val // Cascade naturelle
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RainSky E
Elektronische Steuerung / Schlauchbrausegarnitur // Elektronische besturing /
Douchegarnituur // Commande électronique / Garniture de douche
132

FOR A
BALANCED
LIFE
DRINNEN IST WIE DRAUSSEN –
NUR DRINNEN
Darum geht es, wenn eine Dusche plötzlich nicht mehr einfach eine Dusche
ist, sondern ein Himmel, aus dem es wie in der Natur regnet. Und das sogar
noch schöner als dort. Denn anders als draußen regnet es aus einem RAIN SKY
immer genau so, wie man es sich gerade wünscht: Nach dem Aufstehen ein
kräftiger, wach machender Regenguss und am Abend ein entspannender
Schauer, mit dem man sanft in die Nacht hinübergleitet. Dass das gesamte
Paneel dabei in der Decke verschwindet, verstärkt das Gefühl von räumlicher
Freiheit noch. Eine technische Entmaterialisierung, die das pure Erlebnis in
den Vordergrund stellt. Zwei integrierte Lichtfugen sorgen zusätzlich für stimmungsvolle
Beleuchtung. Wer dann durch den leuchtenden Regenvorhang
tritt, fühlt sich wie in der beschützenden Obhut der Welt hinter einem
Wasserfall. Und will am liebsten gar nicht mehr hinaus.
Doch wie in der Natur hat auch unter dem RAIN SKY der Regen irgendwann
ein Ende. Das markieren drinnen wie draußen die charakteristischen letzten
Regentropfen am Ende jeder Dusche. Das ursprüngliche Erleben von Regen,
der in großen oder kleinen, lauten oder leisen, warmen oder kalten Tropfen
sein lebensspendendes Nass auf die Erde prasseln, rieseln und schauern lässt,
läutet eine neue Regenzeit im Bad ein. Duschen mit dem ganzen Körper, auf
Wunsch sogar mit allen Sinnen. Denn bei der Premium-Variante des RAIN SKY
ergänzen sich Wasser, Nebel, Licht und Duft zu Choreographien, die Stimmungen
in der Natur nachempfunden sind. Die künstliche Natürlichkeit, die so
geschaffen wird, lässt drinnen und draußen tatsächlich nahezu identisch werden.
BINNEN IS ZOALS BUITEN –
ALLEEN BINNEN
Hierom gaat het als een douche plotseling niet meer een douche is maar
een hemel waaruit het zoals in de natuur regent. En dit zelfs nog mooier dan
daar. Want anders dan buiten regent het uit een RAIN SKY steeds precies
zoals men dit wenst: Na het opstaan een krachtige, wakker makende stortregen
en ’s avonds een ontspannende bui waardoor men zachtjes in de nacht
glijdt. Dat het complete paneel daarbij in het plafond verdwijnt, versterkt het
gevoel van ruimtelijke vrijheid nog meer. Een technische dematerialisatie die
de pure belevenis op de voorgrond plaatst. Twee geïntegreerde lichtvoegen
zorgen voor een extra sfeervolle verlichting. Wie dan door het schijnende
regengordijn gaat, voelt zich zoals onder de beschermende hoede van de
wereld achter een waterval. En wil daar het liefst helemaal niet meer weg.
Maar zoals in de natuur heeft ook de regen onder de RAIN SKY eens een
einde. Dat markeren zowel binnen als buiten de karakteristieke laatste regendruppels
aan het einde van elke douche. Het oorspronkelijk beleven van
regen die in grote of kleine, luide of stille, warme of koude druppels zijn
leven schenkend nat op de aarde laat kletteren, sijpelen en gieten, luidt een
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Balance Modules
nieuwe regenperiode in de badkamer in. Douchen met het hele lichaam,
indien gewenst zelfs met alle zinnen. Want bij de Premium-variant van de
RAIN SKY vullen water, nevel, licht en geur elkaar aan waardoor choreografieën
ontstaan die stemmingen in de natuur imiteren. De kunstmatige natuurlijkheid
die zo gecreëerd wordt, laat binnen en buiten daadwerkelijk bijna
identiek worden.
QUAND LE DEDANS EST IDENTIQUE AU DEHORS –
UNIQUEMENT A L’INTERIEUR
Il s’agit en fait de la douche qui devient plus qu’une douche. Elle devient
ciel à déverser naturellement de la pluie. Et de façon plus agréable qu’au
dehors. Car, contrairement à dame nature, le dispositif RAIN SKY permet de
régler la pluie à convenance : cette puissante ondée qui vous tonifie après
votre lever se transforme le soir en une douche relaxante qui vous fait glisser
en douceur dans les bras de Morphée. Le panneau est enfoui complètement
dans le plafond si bien que l’impression de liberté spatiale est amplifiée. Cette
dématérialisation technique mettant en avant l’expérience à l’état pur.
L’intégration de deux fentes lumineuses assure l’éclairage d’ambiance. Après
avoir traversé le rideau de pluie lumineux, on échoue en terre protégée à l’instar
de l’antre à l’arrière des chutes d’eau. Et on voudrait ne plus en sortir.
Mais sous le RAIN SKY, comme dans la nature, la pluie cesse également de
tomber. A l’image des dernières gouttes de pluie annonçant la fin d’une
averse, la douche s’achève par l’arrivée légère de quelques gouttes.
L’expérience originelle de la pluie vivifiante qui se déverse, ruisselle et se
répand sur terre en gouttes grosses ou petites, sonores ou silencieuses,
chaudes ou froides annonce une nouvelle ère pluviale dans le monde du bain.
Se doucher de tout son corps, et même avec les sens en éveil le cas échéant.
Car la version Premium de RAIN SKY associe l’eau, le brouillard, la lumière
et les odeurs à des chorégraphies reproduisant des ambiances naturelles. Le
naturel artificiel ainsi créé fait effectivement ressembler le dedans au dehors.
Elektronische Steuerung // Elektronische besturing //
Commande électronique
RAIN SKY E / RAIN SKY M
Sieger Design
Die großflächigen Regenpaneele RAIN SKY E
und RAIN SKY M bieten separat steuerbare
Düsenfelder für Kopfbrause, Körperbrause
und Regenvorhang. Beim RAIN SKY E verwöhnen
darüber hinaus drei voreingestellte
Programmierungen mit Duft, sanftem Nebel
und farbigen Lichtabläufen. Als architektonische
Lösung sind die RAIN SKY mit allen
Dornbracht Armaturenserien kombinierbar.
De ruime regenpanelen RAIN SKY E en
RAIN SKY M bieden separaat bestuurbare
sproeiervakken voor hoofddouche,
lichaamsdouche en regengordijn. Bij de
RAIN SKY E verwennen bovendien
drie vooraf ingestelde programmeringen
met geur, zachte nevel en gekleurde
lichtaflopen. Als architectonische
oplossing zijn de RAIN SKY met alle
Dornbracht kranenseries combineerbaar.
Les larges panneaux de pluie RAIN SKY E
et RAIN SKY M offrent des champs de
buse pour la douche de tête, la douche
de corps et le rideau de pluie. Avec
RAIN SKY E, vous appréciez par ailleurs
les trois programmations avec parfums,
brouillard léger et effets de lumière colorée.
En tant que solution architectonique, les
RAIN SKY sont combinables avec toutes
les séries de robinetterie Dornbracht.
133

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Balance Modules
IMMERSE …
134
RAUM FÜR RUHE
Reiner Regen rieselt oder schauert aus BIG RAIN und JUST RAIN auf
den Duschenden herab. Nichts lenkt ab – auch architektonisch und technisch
nicht. So repräsentieren auch diese BALANCE MODULES den Trend
zu innerer und äußerer Ruhe wie sie beispielsweise in der klassischen Meditation
oder bei Yoga und Ayurveda praktiziert wird. Der Besuch im Bad wird
zur ganzheitlichen Behandlung.
Schon der Name besagt, dass es den BALANCE MODULES um das Gleichgewicht
geht. Über verschiedene Treatments sollen Geist und Körper (wieder)
in Einklang gebracht werden, um so dem alltäglichen Stress gelassener
begegnen zu können. Die Module sind die architektonische Umsetzung einer
neuen, bewussten Lebenshaltung, die uns Menschen die Überholspur verlassen
und nach Möglichkeiten suchen lässt, wie wir zu einem normalen und
damit für uns gesunden Tempo zurückfinden können.
Eine Dusche unter BIG RAIN oder JUST RAIN oder eine Kneipp-Kur mit
dem WATER TUBE helfen, wieder aufnahmefähig zu sein für Harmonie und
Ausgeglichenheit. BIG RAIN bietet zwei verschiedene Regenarten, die einzeln
oder kombiniert angewählt werden können. Eine Körperbrause, die den
ganzen Menschen mit Wasser umgibt, und eine Kopfbrause, die gezielt Kopf,
Nacken und Gesicht klärt. Durch eine separate Ansteuerung ist BIG RAIN
dabei zusammen mit RAIN SKY das einzige Regenpaneel mit abschaltbarer
Kopfbrause. So läuft auf Wunsch kein Wasser übers Gesicht – weniger ist
eben manchmal mehr. Wer sich noch mehr Raum für Ruhe gönnen möchte,
für den umhüllt SIDE RAIN den Körper geradezu mit Regen. Und WATER
SHEET und WATER FALL machen schon die Wannenbefüllung zum Ereignis.
Mehr noch: Im Duschbereich über Kopfhöhe angebracht, weckt WATER
FALL das Gefühl, tatsächlich unter einem natürlichen Wasserfall zu stehen.
Die BALANCE MODULES sind mit allen Dornbracht Armaturenserien
kombinierbar.
RUIMTE VOOR RUST
Pure regen sijpelt of valt uit BIG RAIN en JUST RAIN op degene die
douchet. Niets leidt af – ook architectonisch en technisch niet. Zo vertegenwoordigen
ook deze BALANCE MODULES de trend naar interne en
externe rust zoals zij bijvoorbeeld in de klassieke meditatie of bij yoga en
ayurveda gepraktiseerd wordt. Het bezoek aan de badkamer wordt een complete
behandeling.
Reeds de naam houdt in dat het bij de BALANCE MODULES om het evenwicht
gaat. Via verschillende treatments dienen lichaam en geest (opnieuw)
op elkaar afgestemd te worden om zo de dagelijkse stress beter aan te
kunnen. De modules zijn de architectonische realisatie van een nieuwe,
bewuste levenswijze die ons, mensen, de inhaalstrook laat verlaten en naar
mogelijkheden laat zoeken om een normaal en daardoor voor ons gezond
tempo te kunnen terugvinden.
Een douche onder BIG RAIN of JUST RAIN of een kneippkuur met de
WATER TUBE helpen om weer in staat te zijn harmonisch en evenwichtig te
zijn. BIG RAIN biedt twee verschillende regensoorten die separaat of
gecombineerd geactiveerd kunnen worden. Een lichaamsdouche die de hele
mens met water omgeeft en de hoofddouche die doelgericht het hoofd, de
nek en het gezicht zuivert. Door een separate aansturing is BIG RAIN
daarbij samen met RAIN SKY het enige regenpaneel met uitschakelbare
hoofddouche. Zo loopt op wens geen water over het gezicht – minder is
precies soms meer. Wie zich nog meer ruimte voor rust wil gunnen, kan
zijn lichaam door SIDE RAIN als het ware met regen laten omhullen.
En WATER SHEET en WATER FALL maken reeds van het vullen van de
badkuip een bijzondere gebeurtenis. Meer nog: In het douchebereik boven
hoofdhoogte aangebracht, wekt WATER FALL het gevoel dat u daadwerkelijk
onder een natuurlijke waterval staat. De BALANCE MODULES zijn
combineerbaar met alle Dornbracht armatuurseries.

WaterFall / SideRain
SYMETRICS xTool Thermostatmodul mit 2 Ventilen / Schlauchbrausegarnitur //
xTool thermostaatmoduul met 2 stopkranen / Douchegarnituur //
Module de thermostat xTool avec 2 robinets / Garniture de douche
135

BigRain / WaterTube
META.02 xTool Thermostatmodul mit 4 Ventilen /
Schlauchbrausegarnitur // xTool thermostaatmoduul
met 4 stopkranen / Douchegarnituur // Module de
thermostat xTool avec 3 robinets / Garniture de douche
136

HAVRE DE TRANQUILLITE
La pluie ruisselle ou se déverse de BIG RAIN ou de JUST RAIN sur la
personne sous la douche. Il n’existe aucun élément perturbateur, qu’il soit
architectonique ou technique. Les BALANCE MODULES invitent donc à
la paix intérieure et extérieure, à l’instar des pratiques de méditation classique,
de yoga ou d’ayurveda. Le passage dans la salle de bains devient un
traitement à part entière, presque une thérapie.
La dénomination BALANCE MODULES annonce déjà qu’il sera question
d’équilibre. Différents soins doivent (ré)concilier le corps et l’esprit pour être
à même de mieux affronter le stress quotidien. Les modules correspondent à
la transposition architectonique d’un rapport à la vie renouvelé et conscient,
pour nous, êtres humains rongés par le stress et vivant à un rythme effréné,
en permettant de reprendre un rythme normal et sain.
Une douche sous BIG RAIN ou JUST RAIN ou une cure Kneipp avec
le WATER TUBE aident à redevenir réceptif à l’harmonie et à l’équilibre.
BIG RAIN propose deux différents types de pluie pouvant être sélectionnés
individuellement ou de façon combinée. Une douche de corps qui entoure
entièrement la personne d’eau et une douche de tête dont le jet vise la tête, la
nuque et le visage. Grâce à une commande séparée, BIG RAIN est avec
RAIN SKY le seul panneau avec douche de tête doté d’un dispositif d’ouverture
et de fermeture. Si bien qu’il est possible de ne plus faire couler d’eau
sur le visage le cas échéant – quelquefois, le moins peut être un plus. Pour
ceux qui souhaitent offrir au calme davantage d’espace encore, SIDE RAIN
enveloppe véritablement le corps de pluie. Avec WATER SHEET et WATER
FALL, le remplissage de la baignoire devient une expérience à part entière.
Et ce n’est pas tout: situé dans la partie douche au dessus de la tête, WATER
FALL fait naître le sentiment de se trouver effectivement sous une cascade
naturelle. Les BALANCE MODULES peuvent se combiner avec toutes les
gammes de robinetteries Dornbracht.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Balance Modules
…YOURSELF
IN
SILENCE
BALANCE MODULES
Ausführliche Informationen zu den BALANCE
MODULES liefert die gleichnamige Broschüre.
Sie kann unter www.dornbracht.com
heruntergeladen werden.
Uitvoerige informatie omtrent de BALANCE
MODULES vindt u in de gelijknamige
brochure. Deze kan op www.dornbracht.com
worden gedownload.
La brochure du même nom vous fournit des
informations détaillées sur les BALANCE
MODULES. Elle peut être téléchargée sur le
site www.dornbracht.com.
137

138

TARA
Editor Till Briegleb
Photography Jesse Frohman
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
MODERN
INTERPRETATIONS
OF ARCHETYPICAL
FORM
THE INVENTION
OF TARA
139

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
(...) Die Begründung für den Siegeszug der
TARA, die Michael Sieger heute liefert, besitzt
große Schlüssigkeit. Der Sohn des Bürogründers
Dieter Sieger, der mit seinem Bruder Christian
mittlerweile die Geschäfte auf dem herrlichen
Landschloss Harkotten führt und gemeinsam mit
seinem Vater 1992 den TARA Archetypus entwickelt
hat, sieht die Verführungskraft der Armatur
in ihrer perfekten Symbiose aus Nostalgie und
Hipness.
„Vorbild war der klassische Kreuzgriff als die
archetypischste Form der Armatur. Und dieser
historische Bezug hat im Unterbewussten bei den
Menschen eine Grundakzeptanz geschaffen.“ Als
Neuinterpretation der MADISON mit ihren knubbeligen
Kreuzknebeln, die als Sinnbild einer verklärten
prämodernen Vergangenheit auch heute
noch im Programm von Dornbracht existiert,
konnte TARA auf die Sympathiewerte von Kindheitserinnerungen
und schönen Filmen aufbauen.
Die radikale Reduktion auf die geometrischen
Grundmuster polarisierte dann aber die
Geschmacksurteile und garantierte erst dadurch
den eigenständigen Erfolg. Denn gehobenes
Design muss eine Sprache des Besonderen finden,
will Luxus nicht zur stillosen Geldverschwendung
degenerieren oder sich langsam im
Allerweltsgeschmack auflösen.
Vor der Entscheidung für die Produktion von
TARA lag allerdings ein langer Entscheidungsprozess
zwischen Entwerfern und Hersteller, in
dem emotional geklärt werden musste, ob es sich
bei diesem Design lediglich um etwas Spezielles
oder schon um etwas wirklich Exquisites handelt.
Denn obwohl der postmoderne und neobarocke
Stil der Achtziger sich damals endlich und spürbar
dem Ende zuneigte und durch die Branche die
Parole von der neuen Einfachheit schallte, verlangte
dieser offensichtliche Abfall von der eigenen
Tradition dem verantwortungsbewussten
Unternehmer Andreas Dornbracht schwere Zweifel
ab.
Kurioserweise ist Dornbrachts späterer Liebling
ursprünglich gar nicht für das Unternehmen entwickelt
worden, und auch der Bruch zur Postmoderne
formulierte sich keineswegs so klar, wie
es den Anschein hat. Denn ursprünglich entstand
die Armatur 1991 als Nebenprodukt für Duravits
Waschbrunnen-Familie Bagnella, die mit ihren
Säulenfüßen aus Holz, Metall oder Keramik mittlerweile
wie ein Relikt aus der Geburtsstunde der
Edel-Italiener wirkt. Weil der Keramikhersteller
Duravit keine Armaturen produzierte, entstand
erst die Kooperation mit Dornbracht.
Ähnlich wie die Vola-Serie von Arne Jacobsen
beruht der dauerhafte Erfolg des TARA-Designs
nicht nur auf der intellektuellen Anmutung von
Analytik, Eleganz und Klarheit, sondern auch in
der großen Modifikationsbreite der Grundfigur.
Die strenge Kombination von rechten Winkeln
und Kreisform ließ sich – von kleinen Ausfällen
140
„Manche Gegenstände sind einfach da“ // “Sommige voorwerpen zijn gewoonweg daar” //
« Certains objets se limitent à exister »
im Accessoire-Bereich abgesehen – ohne Substanzverlust
in eine ganze Serie von Produkten
transformieren. Von der Dusche bis zum Handtuchhalter
bleibt die schlichte Anmutung homogen
in der Handschrift, ohne zu optischen
Abnutzungseffekten zu führen. Auch der völlige
Verzicht auf Bicolor-Lösungen mit Messing und
Chrom oder farbige Varianten, wie sie zur Entstehungszeit
der TARA als Verkaufsgaranten galten,
hat die Langlebigkeit überhaupt erst möglich
gemacht.
Dass TARA auch die Erotisierung des Badezimmers
durch Wellness, Werbung und Design-Boom
in den Neunzigern zum Erfolg nutzen konnte,
obwohl ihre Anmutung so kühl und streng ist,
erklärt sich wohl gerade durch die bewusste Ent-
scheidung, hier Neutralität zu wahren. „Ich halte
Erotik für eine zu persönliche Geschichte, um sie
ins Design zu bringen“, sagt Michael Sieger. Zwar
gibt es auch aus seinem Hause einige Entwürfe
für Sanitärprodukte, die diese Aussage zumindest
als Manifest in Frage stellen, aber bei TARA führte
die emotionale Zurückhaltung zu zwei blendenden
Resultaten: TARA ist gerade im Kontrast zu
plüschigen Rundungen ein haptisches Erlebnis
und die Anwendung funktioniert in nahezu jedem
Sanitär-Ambiente. Ob Kacheln oder Glasmosaik,
schlichte weiße Keramik oder schwerer Sandstein,
ob japanische Holzwanne oder gläsernes Duschbad
– jede Badezimmereinrichtung, die in der
Grundrichtung halbwegs modern auftritt, ist
TARA-tauglich. Ja selbst in Art-Deco-Sünden

„Sie lebt geradezu vom Kontrast“ // “Zij leeft precies van het contrast” //
« Tara vit du contraste »
oder italienischem Malkasten-Design erlaubt die
edle Zurückhaltung der Armatur die Installation.
(...)
Der Einfluss der TARA auf die Gestaltungssatzung
im Sanitärbereich ist jedenfalls relativ
singulär und lässt sich vielleicht am ehesten an
der Menge der Nachahmer zeigen. Im Luxusbereich
haben große Namen das Konzept des
abstrahierten Kreuzgriffs und des halbkreisförmigen
Rohrs nach der TARA wieder verwendet, aber
vornehmlich Dornbracht-Konkurrenten mit Appetit
auf den Massenmarkt brachten in den letzten
Jahren geringfügig modifizierten Ideenklau billig
an den Kunden. Dem Original hat das an der
Schwelle vom Kult zum Klassiker bisher noch
nicht wirklich geschadet – knapp 40 Prozent des
Dornbracht-Umsatzes erwirtschaftet das Chrom
mit dem arabischen Namen für Verpackungsgewicht.
Vor dem Begräbnis in der Museumsvitrine
ist TARA also wohl noch auf Jahre sicher.
(Auszug aus der Publikation „TARA. Armatur und
Archetypus“ erschienen im Birkhäuser Verlag,
2003)
(...) De motivering voor de triomftocht van TARA,
die Michael Sieger vandaag de dag levert, is heel
sluitend. De zoon van de kantooroprichter Dieter
Sieger, die mit zijn broeder Christian de zaken op
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
het heerlijke landkasteel Harkotten regelt en
samen met zijn vader in 1992 het TARA archetype
heeft ontwikkeld, ziet de verleidingskracht
van de armatuur in haar perfecte symbiose van
nostalgie en hipness.
“Voorbeeld was de klassieke kruisgreep als de
meest archetypische vorm van armatuur. En deze
historische band heeft in het onderbewustzijn van
de mensen tot een totale aanvaarding geleid.” Als
nieuwe interpretatie van de MADISON mit zijn
knobbelige kruisknevels die als zinnebeeld van
een verheerlijkt premodern verleden ook vandaag
nog in het programma van Dornbracht bestaat,
kon TARA op de sympathiewaarden van kindheidsherinneringen
en schone films bouwen. De
radicale reductie tot het geometrisch basismodel
polariseerde dan echter de smaken en garandeerde
pas daardoor het zelfstandig succes. Want verheven
design moet de taal van het bijzondere vinden,
wil luxe niet tot een stijlloze geldverkwisting
degeneren of langzaam in de doodgewone smaak
ondergaan.
Vóór de beslissing m.b.t. de productie van TARA
lag echter een langer beslissingsproces tussen de
onderwerpers en de producent waarbij emotioneel
moest worden opgehelderd of het bij dit design
alleen om iets speciaals of reeds om iets echt
exquisiets gaat. Want alhoewel de postmoderne
en neobarokke stijl van de jaren tachtig toen
speurbaar naar het einde toe ging en door de
branche het devies van de nieuwe eenvoudigheid
klonk, deed deze kennelijke afvalligheid van
de eigen traditie Andreas Dornbracht, de ondernemer
met verantwoordelijkheidsbesef, sterk
twijfelen.
Vreemd genoeg werd de latere lieveling van
Dornbracht oorspronkelijk helemaal niet voor de
onderneming ontwikkeld en ook de breuk met het
postmoderne tijdperk was in geen geval zo
duidelijk als dit eruit ziet. Want oorspronkelijk
ontstond de armatuur in 1991 als nevenproduct
TARA
Die abstrahierten
Skulpturen von Constantin
Brancusi mit ihren Anleihen
an die afrikanische und
prähistorische Bildhauerkunst
waren Inspiration
für die Inszenierung der
TARA. Archaische Materialien
wie Holz und Stein und die
ikonisierende Darstellung
in Schwarzweiß.
De geabstraheerde sculpturen
van Constantin Brancusi
met hun ontleningen uit de
Afrikaanse en prehistorische
beeldhouwkunst waren de
inspiratie voor de enscenering
van TARA. Archaïsche
materialen zoals hout
en steen en de iconiserende
weergave in zwart-wit.
Les sculptures abstraites
de Constantin Brancusi
empruntées à l’art sculptural
africain et préhistorique
ont inspiré la mise en scène
de TARA. La représentation
iconographique en noir
et blanc de matériaux
archaïques tels que le bois
et la pierre.
141

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
„Von der Funktion zum Ritual“ // “Van de functie naar het ritueel” // « De la fonctionnalité au rituel »
voor Duravit’s wasbronfamilie Bagnella, die met
haar zuilvoeten van hout, metaal of keramiek
ondertussen het effect van een relict van het
geboorteuur van de edele Italiaan heeft. Omdat
de keramiekproducent Duravit geen armaturen
produceerde, ontstond pas de coöperatie met
Dornbracht.
Net zoals bij de Vola-serie van Arne Jacobsen is
het duurzame succes van het TARA-design niet
alleen op de intellectuele eisen van analytiek,
elegantie en duidelijkheid gebaseerd maar ook op
de grote modificatiebreedte van de basisfiguur.
De strenge combinatie van rechte hoeken en
kringvorm kon – van kleine verliezen in het
accessoire-bereik afgezien – zonder substantieverlies
in een hele reeks producten worden
getransformeerd. Van de douche tot de handdoekstang
blijft de eenvoudige indruk homogeen
zonder tot optische slijtage-effecten te leiden.
Ook het volledig afzien van bicolor-oplossingen
met messing en chroom of kleurige varianten,
142
zoals deze in de ontstaanstijd van TARA als verkoopgaranten
golden, heeft de duurzaamheid
überhaupt pas mogelijk gemaakt.
Dat TARA ook de eroterisering van de badkamer
door wellness, reclame en design-boom in de
jaren negentig voor zijn succes kon gebruiken
alhoewel zijn indruk zo koel en streng is, kan
precies worden verklaard door de bewuste beslissing
hier neutraliteit te garanderen. “Ik beschouw
erotiek als een te persoonlijke aangelegenheid om
ze in design om te zetten”, zegt Michael Sieger.
Er bestaan weliswaar ook van zijn firma enkele
ontwerpen voor sanitaire producten, die deze verklaring
tenminste als manifest in twijfel trekken,
maar bij TARA leidde de emotionele terughouding
tot twee prachtige resultaten: TARA is precies als
contrast t.o.v. pluschen rondingen een haptische
belevenis en de toepassing functioneert in bijna
elk sanitaire sfeer. Tegels, glasmozaiek, eenvoudig
witte keramiek, zware zandsteen, Japanse houten
kuip, glazen douchebad: elke badkamerinrichting
die qua basisrichting enigszins modern optreedt,
is geschikt voor TARA. Zelfs in art-deco-zonden
of in een Italiaans verfdoos-design laat de edele
terughouding van de armatuur de installatie toe.
(...)
De invloed van TARA op de vormgeving in het
sanitair bereik is in elk geval relatief uniek en kan
misschien het best aan de hand van het aantal
nabootsers worden geïllustreerd. In het luxebereik
hebben grote namen het concept van de geabstraheerde
kruisgreep en de halfcirkelvormige buis na
TARA opnieuw gebruikt maar vooral Dornbrachtconcurrenten
met trek in de massamarkt brachten
de laatste jaren de lichtjes veranderde gestolen
ideeën aan de klanten. Aan het origineel heeft
dit aan de drempel van de klassiekercultus tot
nu toe nog geen werkelijke schade berokkent –
bijna 40 procent van de Dornbracht omzet wordt
gerealiseerd door het chroom met de Arabische
naam voor verpakkingsgewicht. Tegen de begrafe-

„Das Bad als Kulturmaß“ // “Het bad als culturele maat” // « Le bain en tant qu’élément de mesure culturelle »
nis in de museumvitrine ist TARA dus nog jaren
beveiligd.
(Uittreksel uit de publicatie “TARA. Armatur und
Archetypus” verschenen bij de uitgeverij “Birkhäuser
Verlag”, 2003)
(...) La raison de la marche triomphale de TARA,
que Michael Sieger fournit aujourd’hui, est
concluante. Le fils du fondateur du bureau, Dieter
Sieger, qui avec son frère Christian dirige dorénavant
les affaires dans le magnifique château de
campagne d’Harkotten et qui a développé l’archétype
TARA en collaboration avec son père en
1992, considère que le pouvoir de séduction de la
robinetterie réside dans la symbiose parfaite entre
la nostalgie et la mode.
« Le modèle était la poignée à croisillon classique
comme la forme archétypique du robinet. Et ce lien
historique a fait naître dans l’inconscient des
hommes une acceptation générale ». La nouvelle
interprétation du MADISON et de ses manettes
en croix charnues, qui est aujourd’hui encore présent
en tant que pictogramme d’un passé prémoderne
transfiguré dans la gamme de Dornbracht, a
permis à TARA de profiter de la sympathie issue
des souvenirs d’enfance et des beaux films. La
réduction radicale en un modèle de base géométrique
a cependant entraîné une polarisation des
goûts et garanti par là même un succès autonome.
Car la conception esthétique de luxe doit trouver
un langage de la particularité, si elle ne veut pas
que le luxe dégénère en gaspillage d’argent dénué
de style ou se dissolve lentement dans le goût
commun.
Un long processus décisionnel entre les créateurs
et le fabricant a précédé la décision de
lancer la production de TARA, qui a permis de
clarifier sur un plan émotionnel s’il s’agissait
d’une conception esthétique simplement spéciale
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
ou de quelque chose de vraiment raffiné. Car
bien que le style postmoderne et néo baroque
des années quatre-vingts arrivait à l’époque enfin
et sensiblement à sa fin et que dans toute la
branche résonnait l’avènement de la nouvelle
simplicité, ce déclin évident de sa propre tradition
faisait naître chez Andreas Dornbracht de
gros doutes.
Curieusement, ce qui deviendra le chouchou de
Dornbracht ne fut pas à l’origine créé pour cette
entreprise, et la rupture au profit de la postmodernité
était loin d’être aussi claire qu’il ne paraissait.
Car à l’origine, le robinet est né en 1991 comme
sous-produit pour la gamme de lavabos sur
colonne Bagnella de la marque Duravit, dont les
colonnes en bois, métal ou céramique font dorénavant
l’effet d’une relique de la première heure
de la création italienne de luxe. Comme le fabricant
de céramique Duravit ne produisait pas de
robinetteries, il a commencé à coopérer avec
Dornbracht.
143

144

Un peu comme pour la série Vola de Arne
Jacobsen, le succès durable de l’esthétique TARA
ne repose pas simplement sur la perception intellectuelle
de l’analytique, de l’élégance et de la
clarté, mais aussi dans la large modification de la
figure de base. La stricte combinaison d’angles
droits et d’arrondis a permis une transformation
sans perte de substance, mis à part quelques
petites exceptions dans le domaine des accessoires,
en toute une série de produits. De la
douche au porte-serviette, la perception dépouillée
de la signature est restée homogène, sans
engendrer d’effets optiques d’usure. C’est le
renoncement total aux solutions bicolores en
laiton et chrome ou aux variantes colorées qui
existaient à l’époque de l’apparition de TARA
et qui garantissaient alors le succès des ventes,
qui a permis cette longévité.
(...)
TARA ayant aussi bénéficié de l’érotisation de la
salle de bains par le bien-être, la publicité et le
boom de la conception esthétique dans les années
quatre-vingt dix, bien que sa perception soit si
froide et sévère, s’explique justement par la
décision consciente de conserver ici sa neutralité.
« Je trouve que l’érotisme est une histoire trop
personnelle pour la mélanger à la conception
esthétique », explique Michael Sieger. Certes sa
maison compte elle aussi quelques créations de
produits sanitaires qui remettent en question cette
affirmation, du moins en tant que manifeste, mais
chez TARA, la retenue émotionnelle a permis
d’obtenir deux résultats épatants : TARA offre
une expérience haptique contrastant justement
avec les formes arrondies pelucheuses, et son utilisation
est possible dans presque n’importe quelle
ambiance sanitaire. Qu’il s’agisse de faïence ou
de mosaïque en verre, de céramique blanche
dépouillée ou de grès lourd, de baignoires en bois
japonaises ou de bains douches vitrés, chaque
équipement de salle de bains un tant soit peu
moderne à la base peut s’harmoniser avec TARA.
La noble retenue de la robinetterie permet son
installation même avec les péchés art déco ou le
design de boîte de couleurs italien. (...)
L’influence de TARA sur le précepte conceptuel
dans le domaine des sanitaires est en tous cas
relativement singulière et s’illustre peut-être au
mieux par le nombre de copies existantes. Dans le
domaine du luxe, les grands noms ont recommencé
à utiliser le concept de la poignée à croisillon
abstraite et du tuyau semi-circulaire selon le
modèle TARA, mais ce sont avant tout les concurrents
de Dornbracht ayant des vues sur le marché
de masse qui ont mis sur le marché ces dernières
années des copies bon marché à peine modifiées.
Cela n’a jusqu’alors pas vraiment eu de conséquence
négative pour ce modèle d’origine, un
classique à la limite du culte, ce chromé au nom
arabe est à l’origine de presque 40 pour cent du
chiffre d’affaires de Dornbracht. TARA est ainsi
encore à des années de l’enterrement dans la
vitrine d’un musée.
(Extrait de la publication « TARA. Robinetterie et
archétype » parue aux éditions Birkhauser Verlag,
2003)
TARA.
ARMATUR UND ARCHETYPUS.
EINE HULDIGUNG /
HOMAGE TO A SANITARY
FITTING AND AN ARCHETYPE
In diesem hochwertig ausgestatteten
Buch inszeniert
der in New York lebende
Fotograf Jesse Frohman
die TARA in überraschenden
Schwarzweiß-Aufnahmen
als modernen Klassiker.
An ihrem Beispiel diskutieren
bedeutende Architekten,
Designer, Kommunikationswissenschaftler
und Kritiker
designtheoretische und
künstlerische Positionen.
Erschienen im Birkhäuser
Verlag, ISBN 3-7643-0634-3.
In dit hoogwaardig uitgevoerde
boek ensceneert de
in New York wonende fotograaf
Jesse Frohman de
serie TARA in verrassende
zwart/-wit foto’s als moderne
klassieker. Aan de hand
van haar voorbeeld discussiëren
belangrijke architecten,
designers, communicatiewetenschappers
en critici
over designtheoretische
en artistieke standpunten.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
Gepubliceerd bij de
uitgeverij Birkhäuser Verlag,
ISBN 3-7643-0634-3.
Dans ce livre magnifiquement
illustré, le photographe
et résident new-yorkais,
Jesse Frohman, a réalisé une
mise en scène de TARA d’un
classicisme moderne au
moyen de photographies en
noir et blanc surprenantes.
En suivant cet exemple, des
personnalités de renom
(architectes, concepteurs,
experts en matière de
communication et critiques)
font état de leur position
conceptuelle d’un point de
vue rhétorique et artistique.
Paru aux éditions Birkhäuser,
ISBN 3-7643-0634-3.
145

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
The rituals
and the
archetype
TARA
Relax Seat,
Gender Stand male,
Gender Stand female
146
TARA CLASSIC
Dish Set,
Free Showering &
Bathing
RELAX SEAT
In der Antike waren die Badetempel das Zentrum
der Kommunikation. Hier trafen sich Männer
und Frauen zu intimen und allgemeinen
Gesprächen. Eine Tradition, die es zu erwecken
lohnt. Mit einladenden Flächen um die Badewanne
herum, die Ablage und Sitzfläche zugleich
sein können. So entsteht Platz für mehrere und
Raum für Kommunikation oder Treatments, mit
denen man sich gegenseitig verwöhnen kann.
RELAX SEAT
In de oudheid waren de badtempels het centrum
van de communicatie. Hier ontmoetten mannen
en vrouwen elkaar voor intieme en algemene
gesprekken. Een traditie, die de moeite waard
loont om nieuw leven in te blazen. Met uitnodigende
vlakken rond het bad, die tegelijkertijd
aflegplaat en zitplaats kunnen zijn. Zo ontstaat er
plaats voor meerdere personen en ruimte voor
communicatie of treatments, waarmee men elkaar
kan verwennen.
RELAX SEAT
Dans l’Antiquité, les bains étaient des centres de
communication. Hommes et femmes s’y rencontraient
et y entretenaient des discussions intimes
comme plus générales. Une tradition qu’il serait
intéressant de raviver. Au moyen d’aménagements
agréables autour de la baignoire, pouvant servir
à la fois de rangement et d’assise. Espace pour
plusieurs personnes et lieu de communication ou
de soins à se prodiguer les uns aux autres.

RELAX SEAT
Wannen-Zweilochbatterie // Badmengkraan // Mélangeur bain à 2 trous
147

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
148

Indulge in rituals
it’s in your nature
GENDER STAND – female & male
Die Wiederentdeckung der Petite Coiffeuse, die
dem Moment des Zurechtmachens die gebührende
Aufmerksamkeit schenkt. Ein Spiegel in
Sitzhöhe und eine bequeme Sitzgelegenheit holen
uns herunter. Im wahrsten Sinne des Wortes. Denn
im Sitzen entsteht fast von allein die nötige Ruhe
für ausgedehnte Pflege und Kosmetik. Direkt an
den Waschtisch angeschlossen, entsteht ein in sich
geschlossenes Reich der femininen Schönheit.
Die Werkbank neben dem Waschtisch. Funktional
und klar strukturiert. Mit einem fixen Platz
für alle Utensilien. Die strenge Ordnung von
Materialitäten und Funktionen unterstützt den
Wunsch, im Bad keine Zeit zu verlieren. Der
Waschtisch aus Stein. Links und rechts davon
Ablageflächen aus Holz. Und ein Spiegel, dessen
Beleuchtung optimal auf das Rasieren und die
Gesichtspflege abgestimmt ist.
GENDER STAND – female & male
De herontdekking van de “petite coiffeuse”, die
de gepaste aandacht schenkt aan het moment
van het opmaken. Een spiegel op zithoogte en een
comfortabele zitplaats halen ons naar beneden. In
de letterlijke betekenis van het woord. Want bij
het zitten ontstaat bijna vanzelf de nodige rust
voor uitgebreide verzorging en cosmetica. Direct
aangesloten op de wastafel ontstaat een harmonisch
rijk van vrouwelijke schoonheid.
De werktafel naast de wastafel. Functioneel en
duidelijk gestructureerd. Met een vaste plaats
voor alle benodigdheden. De strenge geordendheid
van materialen en functies onderstreept de
wens, om in de badkamer geen tijd te verliezen.
De wastafel uit steen. Links en rechts daarvan
aflegvlakken uit hout. En een spiegel, waarvan de
verlichting optimaal afgestemd is op het scheren
en de gelaatsverzorging.
GENDER STAND – female & male
La redécouverte de la « petite coiffeuse »
redonne à la beauté féminine la place qui lui est
due. Le miroir à hauteur du siège et une assise
confortable sont une véritable source d’apaisement.
Au vrai sens du terme. En effet, assise on
jouit de la tranquillité nécessaire pour la toilette et
le maquillage. Un espacé dédié à la beauté féminine
directement associé au lavabo.
« Etabli » à côté du lavabo. Structure fonctionnelle
et nette. Emplacements fixes pour l’ensemble
des ustensiles. Sévérité ordonnée des matières
et des fonctions pour ne pas perdre de temps dans
la salle de bains. Lavabo en pierre. Surfaces de
rangement en bois sur les côtés droit et gauche. Et
un miroir dont l’éclairage est idéal pour le rasage
et les soins du visage.
TARA
Sieger Design
Als Archetyp einer Armatur
fängt die TARA fast jeden
Gegensatz auf. So lassen
sich hochglänzende
Oberflächen mit einem
weich gepolsterten Hocker
kombinieren. Edelhölzer
harmonieren mit Sandstein
und satiniertem Glas.
Als archetype van een kraan
neemt TARA bijna iedere
tegenstelling op. Zo kunnen
hoogglanzende oppervlakken
worden gecombineerd met
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara
<
GENDER STAND, FEMALE
Waschtisch-Einlochbatterie / Haken //
1-gats wastafelmengkraan / Haak //
Mélangeur de lavabo monotrou / Patères
<
GENDER STAND, MALE
Waschtisch-Dreilochbatterie //
3-gats wastafelmengkraan //
Mélangeur de lavabo à 3 trous
een zacht gestoffeerd krukje.
Edele houtsoorten harmoniëren
met zandsteen en
gesatineerd glas.
TARA, robinet archétype
s’adaptant à la quasi-totalité
des contrastes. Combinaison
possible de surfaces ultra
brillantes avec un siège à
rembourrage souple.
Harmonie de bois précieux
associés au grès et au
verre satiné.
149

Waschtisch-Dreilochbatterie // 3-gats wastafelmengkraan // Mélangeur de lavabo à 3 trous
150

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara Classic
CLEAR
YOUR MIND
DISH SET
Das Übergießen von Kopf und Körper mit Wasser und Ölen zählt zu den traditionellen
Elementen des Ayurveda. Shirodhara, der Stirnguss, ist nur eine von vielen Anwendungen.
Zeremonien wie diese lassen sich auch auf das private Bad übertragen.
Eine bequeme, erdende Sitzgelegenheit und einige schöne Schalen, mit denen sich das
Wasser auffangen und übergießen lässt, genügen, um in den Genuss des meditativen
Effekts zu kommen. Ein äußerst angenehmes Ritual auch zur Abwaschung von Pflegeresten
wie Seife, Masken oder Peelings.
DISH SET
Het overgieten van het hoofd en lichaam met water en oliën behoort tot de traditionele
elementen van ayurveda. Shirodhara, het overgieten van het voorhoofd, is slechts
één van de vele toepassingen. Ceremonies zoals deze kunnen ook worden overgedragen
naar de privébadkamer. Een comfortabele, zitplaats en enkele mooie schalen, waarmee
het water kan worden opgevangen en overgoten, volstaan om het genot van het meditatieve
effect te ervaren. Een uiterst aangenaam ritueel ook voor het afwassen van verzorgingsresten
zoals zeep, maskers of peelings.
DISH SET
S’asperger la tête et le corps d’eau et d’huiles fait partie des pratiques ayurvédiques.
L’aspersion du front, le Shirodhara, n’en est qu’une application parmi tant d’autres.
De tels cérémoniels sont également possibles à la maison, dans la salle de bains. Il suffit
d’une assise confortable à même le sol et de quelques belles vasques servant à prendre
et recueillir l’eau pour ressentir et apprécier les effets méditatifs. Un rituel particulièrement
agréable, également envisageable pour retirer les restes de savon, de masque et de
gommage.
TARA CLASSIC
Sieger Design
Ein Waschplatz mit der
TARA CLASSIC ist prädestiniert
für die Kultur der
feinen Unterschiede. Zum
Beispiel weißer Marmor
mit einer kaum wahrnehmbaren
Maserung. Sehr klar,
sehr gerade. Kontrastiert
von Handmade-Produkten
wie den Keramikschalen.
Een wasplaats met de TARA
CLASSIC is voorbestemd
voor de cultuur van fijne verschillen.
Bijvoorbeeld witte
marmer met nauwelijks
waarneembare vlammen.
Zeer helder, zeer recht.
Contrasteert met handgemaakte
producten zoals
de keramische schalen.
Un espace de toilette doté
d’une robinetterie TARA
CLASSIC est prédestiné à la
culture du détail. Exemple :
marbre blanc dont la madrure
est à peine perceptible.
Très nette, très linéaire.
Contraste par rapport aux
produits faits main tels que
les vasques en céramique.
151

xStream Wannen-Einhandbatterie / Regenbrause / Schlauchbrausegarnitur / Badetuchhalter //
xStream bad-eenhendelmengkraan / Regendouche / Douchegarnituur / Badhanddoekhouder //
Mitigeur monocommande de baignoire xStream / Pomme de douche arrosoir /
Garniture de douche / Porte-serviette
152

MENTAL FREEDOM
IN THE
BATHROOM.
FREE SHOWERING AND BATHING.
Die geistige Freiheit im Bad. Die Dusche ohne Duschtasse und Abtrennung
frei im Raum, eine Badewanne ohne Grenze. So entwickelt
sich eine neue Raumdynamik, die mit der traditionellen Statik bricht.
FREE SHOWERING AND BATHING.
De geestelijke vrijheid in de badkamer. De douche zonder douchebak en afscheiding
vrij in de kamer, een ligbad zonder grenzen. Zo ontwikkelt
er zich een nieuwe kamerdynamiek, die breekt met het traditionele statische karakter.
FREE SHOWERING AND BATHING.
Liberté spirituelle dans la salle de bains. Douche sans bac, absence de séparation
spatiale, baignoire sans limites. C’est ainsi que se conçoit
la dynamique d’une pièce allant à l’encontre de la statique traditionnelle.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Tara Classic
153

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Meta.02
154
Meta.02

xTool Thermostatmodul mit 3 Ventilen /
Regenbrause / Seitenbrausen / Schlauchbrausegarnitur
// xTool thermostaatmoduul
met 3 stopkranen / Regendouche /
Zijdouches / Douchegarnituur // Module de
thermostat xTool avec 3 robinets / Pomme
de douche arrosoir / Douchettes latérales /
Garniture de douche
<
Waschtisch-Zweiloch-Einhandbatterie /
Lotionspender // 2-gats wastafel eenhendelmengkraan
/ Lotionhouder // Mitigeur
monocommande de lavabo à 2 trous /
Distributeur de lotion
155

156

Wannen-Dreiloch-Einhandbatterie //
3-gats bad-eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande de bain à 3 trous
157

158

The
bathroom
as studio
META.02
Je länger und öfter man sich in einem Raum
aufhält, desto mehr Gestalt nimmt er an. Das ist
im Bad nicht anders. Es sammeln sich Andenken,
Accessoires, Dekorationen. Mitgebracht von
Reisen aus der ganzen Welt, sind sie so unterschiedlich
wie ihre Länder und Abenteuer. Steinvasen
stehen neben hölzernen Skulpturen aus
Afrika, eine Kerze von Diptyque aus Paris trifft
auf Blumen aus dem Garten. Eine Materialcollage
an der Wasserstelle, zu der vor allem schlichte
Formen bei Armatur und Waschtisch einladen.
Sie schaffen die klare Basis, auf der sich nach Belieben
kombinieren und dekorieren lässt.
META.02
Hoe langer en vaker men in een ruimte vertoeft,
des te meer vorm deze aanneemt. Dat is in de
badkamer niet anders. Er verzamelen zich aandenkens,
accessoires, decoraties. Meegebracht
van reizen van over de hele wereld, zijn ze net zo
verschillend als hun landen en avonturen. Stenen
vazen staan naast houten sculpturen uit Afrika,
een kaars van Diptyque uit Parijs botst op bloemen
uit de tuin. Een materiaalcollage aan de
wasplaats, waarbij vooral de sobere vormen van
de kraan en wastafel uitnodigen. Ze creëren de
heldere basis, waarop er naar believen kan worden
gecombineerd en gedecoreerd.
META.02
L’importance d’une pièce est fonction du temps
et de la fréquence de passage. Cette règle s’applique
également à la salle de bains. Elle regroupe
souvenirs, accessoires et éléments décoratifs.
Rapportés au gré de voyages de par le monde, ils
sont aussi diversifiés que les pays et les aventures.
Des vases en pierre sont déposés à côté de sculptures
africaines en bois, une bougie Diptyque
parisien jouxte les fleurs du jardin. Un collage de
matières à proximité du point d’eau avec robinetterie
et lavabo dont la simplicité formelle est
engageante. Ils créent une base nette sur laquelle
il est possible de combiner et de décorer à convenance.
Waschtisch-Einhandbatterie // Wastafel eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande de lavabo
<
Waschtisch-Einhandbatterie // Wastafel eenhendelmengkraan //
Mitigeur monocommande de lavabo
META.02
Sieger Design
Die META 02 fängt mit ihrem
minimierten Design die
unterschiedlichsten Akzente
auf. Collagenartig eingesetzte
Gegenstände und
Materialien, helle Hölzer mit
einer fast skandinavischen
Anmutung lassen sich
zu einer freundlichen Atmosphäre
kombinieren.
META 02 neemt met het minimalistische
design de meest
uiteenlopende accenten op.
Zoals bij een collage
gebruikte voorwerpen
en materialen, lichte houtsoorten
met een bijna
Scandinavische indruk kunnen
worden gecombineerd
tot een aangename sfeer.
La conception minimaliste
de la robinetterie META 02
accepte toute accentuation.
Objets et matériaux, des bois
clairs au charme scandinave
aménagés à la manière d’un
collage permettent de créer
une ambiance conviviale.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Meta.02
159

160

Refined
bathing
META.02
Was geschieht, wenn eine Armatur kein Designobjekt
innerhalb einer Architektur mehr ist, sondern
selbst zu Architektur wird? Wenn der Raum
auch durch sie eine gliedernde Ordnung erfährt?
Dann wird die Wasserstelle selbst zum Raum im
Raum. Eine Badewanne beispielsweise kann zum
Raumteiler werden, den die Armatur als Funktionsapparat
veredelt. Ein Waschtisch wird Wandelement,
das sich harmonisch in die übrige
Architektur einfügt. Eine Armatur, mit der diese
neuartige Fusion von Design und Architektur gelingt,
muss sich wie die META 02 extrem zurücknehmen.
Minimiert in ihrem Volumen und in ihrer
Formensprache. Andernfalls würde sie zur Konkurrenz
für ihr Umfeld.
META.02
Wat gebeurt er, wanneer een kraan geen designobject
binnen een architectuur meer is, maar zelf
architectuur wordt? Wanneer de kamer ook door
de kraan een verdelende ordening ervaart? Dan
wordt de wasplaats zelf een kamer in de kamer.
Een ligbad bijvoorbeeld kan een scheidingswand
worden, die de kraan als functieapparaat veredelt.
Een wastafel wordt een wandelement, dat zich harmonisch
integreert in de overige architectuur. Een
kraan, waarmee deze nieuwe fusie van design en
architectuur slaagt, moet zoals META 02 extreem
op de achtergrond treden. Geminimaliseerd in het
volume en in de vormentaal. Anders zou de kraan
een concurrentie worden voor haar omgeving.
META.02
Que se passe-t-il quand un robinet n’est plus un
élément de design architectural mais fait partie
intégrante de l’architecture ? Quand il permet
également à la pièce d’éprouver l’ordre ordonné ?
Le point d’eau devient alors une pièce dans la
pièce. Exemple : une baignoire peut servir de
séparation spatiale que le robinet ennoblira en tant
qu’appareil fonctionnel. Un lavabo devient un élément
mural qui s’intègre de façon harmonieuse
dans l’architecture d’ensemble. Une robinetterie
réussissant la fusion innovante de la conception et
de l’architecture a un devoir de réserve, à l’instar
de la série META 02. Minimaliste de par son
volume et sa forme. Pour ne pas entrer en concurrence
avec l’environnement.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Meta.02
Waschtisch-Wand-Einhandbatterie // Eenhendel wandmengkraan // Mitigeur monocommande de lavabo mural
<
Wannen-Einhandbatterie mit Garnitur / Schlauchbrausegarnitur // Bad-eenhendelmengkraan met garnituur /
Douchegarnituur // Mitigeur monocommande bain/douche avec garniture / Garniture de douche
META.02
Sieger Design
Ein Hauch von Calvin Klein
im Bad. Die META 02, minimalistisch,
aber zugleich
warm und edel inszeniert.
Subtile Farben, Ahornholz in
Kombination mit feinem
Grau, moderner Betonboden.
Dazu akzentuierend eingesetzte
Accessoires.
Een vleugje Calvin Klein in
de badkamer. META 02,
minimalistisch, maar tegelijk
warm en edel geënsceneerd.
Subtiele kleuren, ahornhout
in combinatie met fijn grijs,
moderne betonvloer. Daarbij
accentuerend geplaatste
accessoires.
Une touche Calvin Klein dans
la salle de bains. META 02,
mise en scène minimaliste,
à la fois chaude et noble.
Couleurs subtiles, bois
d’érable combiné à un beau
gris, sol en béton moderne.
Accentuation au moyen
d’accessoires.
161

Illustration Manu Burghart
162

TOGETHER
Vom Geben und Nehmen. Kooperationen sind eine Bereicherung in jeder Hinsicht.
Zusammen mit Partnern entstehen Projekte, die in neue Bereiche vordringen.
Van het geven en nemen. Coöperaties zijn een verrijking in elk opzicht.
Samen met partners ontstaan projecten die tot nieuwe bereiken doordringen.
Donner et recevoir. La coopération enrichit à tous points de vue. En partenariat,
les projets font progresser dans de nouveaux domaines.
ANDRÉE PUTMAN,
A LIVING LEGEND 164
NEW STANDARDS 178
NEW PLACES 186
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Together
163

164
J’étais une rebelle
Andrée Putman
in conversation with PETRA SCHMIDT
Illustrations Manu Burghart

165

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Andrée Putman
Es ist Streik in Paris. Eine Stadt im Ausnahmezustand.
U-Bahnen und Züge fahren nicht mehr.
Doch das Chaos scheint Andrée Putman nicht
viel auszumachen. Sie ist zu spät, auch sie hat
ihre Probleme mit der schwierigen Verkehrssituation
und natürlich viele Termine. Trotzdem
bleibt die Zweiundachtzigjährige gelassen. Sie
ist und bleibt die „Grande Dame“, unter allen
Umständen.
Die Domäne des Design-Studios Andrée Putman
sind internationale Design-Hotels. Kein Wunder.
Sie war es, die das Morgans, das erste Design-
Hotel der Welt gestaltete. Gerade hat sie eine
Luxus-Herberge in Hongkong fertiggestellt, die
sogar ihren eigenen Namen trägt. Das The Putman
ist ein luxuriöses Apartment-Hotel für Geschäftsreisende,
die den Service eines Hotels schätzen,
aber wie zuhause leben möchten.
Wer es schon für ungewöhnlich hält, dass ein Designer
in dieser Form ein Denkmal erhält, kennt
Putman nicht. Sie ist seit Jahrzehnten eine feste
Größe in der Design-Welt und gilt als die große
Sachverständige für Stilfragen. Sie entdeckte
Mode-Designer wie Thierry Mugler oder Issey
Miyake, sie zeichnete für das Interieur der legendären
Concorde verantwortlich und legte als Erste
mit ihrer Firma Ecart Klassiker von Eileen Gray
neu auf, außerdem arbeitete sie gemeinsam mit
dem großen britischen Filmregisseur Peter Greenaway
an dem Film Die Bettlektüre (The Pillow
Book). Sie braucht kein Denkmal. Sie ist eines.
Petra Schmidt: Frau Putman sie kommen gerade
aus der durch Streik lahmgelegten Pariser Innenstadt.
Die Bediensteten der Bahn streiken für ihr
Privileg mit 50 Jahren in Pension zu gehen. Sie
gehen mit über achtzig Jahren noch jeden Tag ins
Büro. Was halten Sie davon?
Andrée Putman: Sie sind total verrückt. (They lost
their mind)
P.S.: Sie haben in dem besagten Alter Ihre erste
Firma gestartet.
A.P.: Als ich ungefähr Fünfzig war, habe ich mit
Ecart begonnen und Design-Klassiker neu aufgelegt.
Da ging es eigentlich erst richtig los. Solange
man das Alter nicht spürt, sollte man arbeiten. Ich
verspüre kein Bedürfnis aufzuhören.
P.S.: Sie arbeiten nun schon so viele Jahre, aber
studiert haben Sie Ihren Beruf nicht. Wie hat Ihre
Karriere als Designerin begonnen?
A.P.: Oh, ich fand schon als kleines Mädchen,
dass man die Häuser unserer Eltern verändern
müsste. Ich mochte den bourgeoisen Nippes nicht.
Ich fand die Louis XVI-Sessel und Lüster in meinem
Zimmer einfach schrecklich. Schon damals
sehnte ich mich nach großen leeren Räumen,
die nicht so vollgestopft waren. Ich habe meine
Mutter gequält und gefragt: „Wann kann ich mit
166
Möbeln unserer Zeit leben.“ Mit 18 Jahren bekam
ich meinen Willen.
P.S.: Aber eigentlich sollten Sie doch Musikerin
werden und nicht Designerin? Zumindest, wenn
es nach den Vorstellungen Ihrer Mutter ging.
A.P.: Oh, ja. Meine Mutter war sehr ehrgeizig.
Aber nach einigen Gesprächen mit Musikern
wusste ich, dass ich als Pianistin nicht das Leben
führen würde, das mir vorschwebte. Ich wollte
nicht eingeschlossen in einem Zimmer Tag für
Tag am Piano üben. Darum habe ich das Piano
hinter mir gelassen und zunächst als Stylistin
und Journalistin gearbeitet. Ich war eine kleine
Rebellin damals.
“
P.S.: Was heißt „hinter mir gelassen“? Sie spielen
doch bestimmt noch für den Hausgebrauch.
A.P.: Nein. Ich habe nie wieder ein Klavier angefasst.
Verstehen Sie, ich habe damals auf sehr
hohem Niveau gespielt. Ich war sehr anspruchsvoll.
Dieses Spielen für den Hausgebrauch wäre
doch nur mittelmäßig. Und Mittelmaß ist etwas,
was ich verachte.
P.S.: Wie kamen Sie eigentlich in den achtziger
Jahren nach New York?
A.P.: Ein Freund, Didier Grumbach, hatte mir dort
einige Aufträge verschafft. Ich habe damals den
Showroom von Yves Saint Laurent eingerichtet.
Dadurch gehörte ich einfach zur Clique von Yves
Saint Laurent, und das hat mir sehr viele Türen
geöffnet. Ich lernte damals die tollsten Leute kennen
etwa Andy Warhol, Keith Haring und Robert
Mapplethorpe.
P.S.: Sie müssen damals eine tolle Zeit gehabt
haben.
A.P.: Oh, ja. Ich bin sehr gerne ausgegangen. Ich
glaube, dass die Nacht die Menschen von ihrer
besten Seite zeigt. Am Tage geht es doch nur um
Rivalität.
P.S.: Sie trafen damals auch die heute betagte
Künstlerin Louise Bourgeois, eine ebenso zähe
Person wie Sie.
A.P.: Ja. Louise und ich haben uns zu einem Zeitpunkt
getroffen, da waren wir beide nicht mehr so
jung. Aber wir haben uns gleich sehr gut verstan-
den. Sie ist verrückt und immer für eine Überraschung
gut. Wir sind damals in den New Yorker
Nachtclub CBGB gegangen, und mochten den
Whisky dort nicht. Darum hatte sie unter ihrem
Mantel eine Flasche Whisky, die wir dann getrunken
haben.
P.S.: Kam in einer solchen Nacht auch Ihr Auftrag
zum legendären Morgans Hotel zustande?
Schließlich waren Ihre Auftraggeber Ian Schrager
und Steve Rubell, die Gründer des legendären
Studio 54.
A.P.: Nein. Steve und Ian ließen mich in New York
am Flughafen ausrufen. Sie hatten den großen
Skandal um das Studio 54 überstanden und
I do not follow any
kind of trends.
Andrée Putman on eclecticism
”
waren gerade aus dem Gefängnis entlassen worden.
Sie hatten diese Idee zu dem Hotel, aber
kaum Geld.
P.S.: Kam die Idee zu dem Design-Hotel von den
beiden?
A.P.: Ja. Es war das erste Design-Hotel überhaupt.
Aber das Gebäude, das sie sich aussuchten, war
wirklich abscheulich. Es war ein hässliches altes
Haus in der Madison Avenue, in dem sich Dealer
und Prostituierte trafen. Als sie mich dorthin führten,
habe ich das Ganze für einen Scherz gehalten.
Ich habe gelacht und gesagt: „Jetzt mal im Ernst,
zeigt mir endlich das Hotel.“ Aber es war das
Hotel.
P.S.: Ich nehme an, sie hatten nicht das Geld für
eine bessere Immobilie.
A.P.: Sie hatten gehört, dass ich auch mit einfachen
Mitteln, schöne Interieurs schaffen kann,
darum haben sie mir freie Hand gelassen. Wegen
des lächerlichen Budgets kam ich auf die Idee mit
dem Schwarz und Weiß für die Fliesen. Denn ich
musste tatsächlich auf die billigsten Kacheln der
ganzen Vereinigten Staaten zurückgreifen. Zuerst
bot man mir rosa Kacheln an. Und ich sagte:
„Ausgeschlossen!“ Ich erkundigte mich nach
Weiß. Das gab es natürlich, doch nur Weiß ist mir
zu langweilig. Dann fragte ich nach Schwarz. Das
gab es dann auch. Schließlich fanden wir das
schwarz-weiße Schachbrettmuster, das wir mit
hübschen Waschbecken aus Metall und schönem
Licht kombinierten. Plötzlich hatten wir dieses

ungewöhnliche Bad, das zum Markenzeichen
wurde.
P.S.: Man sagt von Ihnen, dass Sie ein besonderes
Faible für Badezimmer haben.
A.P.: Für mich ist das Bad der wichtigste Raum in
einer Wohnung oder auch in einem Hotelzimmer.
Ich liebe die Vorstellung, sehr viel Zeit im Bad
zu verbringen, vielleicht sogar einen ganzen
Nachmittag mit Büchern und einer Kanne Tee.
Sich ganz in Ruhe zu baden und zu pflegen, ist
etwas Wunderbares und sehr wichtig für das
Wohlbefinden.
P.S.: Man sieht in Ihren Entwürfen kaum Farben?
Auch in den Bädern nicht. Mögen Sie keine
Farben?
A.P.: Nein, ganz im Gegenteil. Ich mag Farbe.
Aber ich bin der Auffassung, dass sich das
Interieur zurückhalten sollte. Es sollte den Rahmen
etwa für andere Dinge bilden. Etwa für die
Kunst, die eben auch meist aus Farbe ist. Und im
Badezimmer ist es noch mal anders. Es gibt gerade
im Bad so viele Accessoires, die farbig sind,
wie etwa Flakons etc. Damit kann man schon
zur Genüge Akzente setzen. Man benötigt hier
keine Farbe.
P.S.: Wie gehen Sie an die Gestaltung eines Badezimmers
heran?
A.P.: Für mich ist das Bad wie eine Werkstatt.
Man kommt in keinem besonders guten Zustand
hinein und verlässt es mit einem perfekten Look.
Darum muss das Bad auch funktionieren wie eine
Werkstatt. Alles muss griffbereit sein.
P.S.: Gibt es ein Material, das Sie im Bad gar
nicht mögen? Wie steht es mit goldenen Wasserhähnen?
A.P.: Oh, nein. Ich mag diese Art von Zurschaustellung
überhaupt nicht. Dabei geht es doch
ohnehin nur darum, den eigenen Reichtum und
damit die eigene Macht zu demonstrieren. So
etwas suchen Sie in meinen Interieurs vergebens.
Es gibt immer wieder Menschen, die mich mit
luxuriösen Armaturen beeindrucken wollen. „Oh,
schauen Sie nur. Diese Wasserhähne sind aus
massivem Gold.“ Ich kann darauf eigentlich nur
antworten, dass mich das gar nicht interessiert.
P.S.: Was interessiert Sie aber dann?
A.P.: Meine Grundlage ist die Bescheidenheit. Ich
gehe von den einfachen Dingen aus. Damit bin
ich ja auch bekannt geworden. Mir ist es wichtig,
günstiges Mobiliar wertvoll erscheinen zu lassen.
Auch die Mischung von einfachen Dingen mit wertvollen
Objekten fasziniert mich. Diese Mischung
gibt einem Raum den besonderen Zauber.
P.S.: Wie sieht das ideale Badezimmer aus?
A.P.: Das Bad ist für mich ein Ort, an dem ich
sehr ungewöhnliche Objekte aufbewahre. Das
bringt mich dazu, dort mehr Zeit zu verbringen.
Es ist ein Ort für die Sinne und den Sinneswandel.
P.S.: Sie haben immer wieder die Armatur
MADISON in Ihren Interieurs eingesetzt? Was
interessiert Sie an MADISON?
A.P.: Ich mag die Form dieser Armatur. Sie ist so
verspielt. Schon diese kreuzförmigen Drehknöpfe
und die Form der Brause sind sehr, sehr schön. Sie
erinnert mich an vergangene Zeiten, an den
Beginn des vergangenen Jahrhunderts. Ich kombiniere
sie sehr gerne mit sehr klaren und modernen
Formen. Das ist der Eklektizismus, der meine
Arbeit auszeichnet
P.S.: Was verstehen Sie unter Eklektizismus?
A.P.: Ich kombiniere Dinge so wie sie mir persönlich
gefallen, und so wie sie meiner Meinung nach
stimmig sind. Ich orientiere mich nicht nach
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Andrée Putman
irgendwelchen Moden. Das interessiert mich
nicht. Ich lese auch keine Design-Magazine und
schaue nach Trends.
P.S.: Haben Sie eine Zukunftsvision für das Bad?
Wie wird unser Badezimmer einmal aussehen?
A.P.: Ich bin überzeugt davon, dass sich das Bad
in seiner Bedeutung verändern wird. Künftig wird
es das Zentrum der Wohnungen sein, ähnlich wie
das Wohnzimmer. Natürlich wird man dort nicht
seine Gäste empfangen. Das nicht. Aber es ist
der Raum, in dem es wirklich nur um die eigene
Person geht. Hier kann man sich zurückziehen
und ganz für sich sein. Ähnlich wie sich die
Bedeutung der Küche über die Jahre gewandelt
hat und zu dem sozialen Zentrum einer jeden
Wohnung wurde, so wird sich langfristig auch
unsere Einstellung zum Bad verändern.
167

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Andrée Putman
Er wordt in Parijs gestaakt. Een stad in een uitzonderingstoestand.
Metro’s en treinen rijden
niet meer. Maar de chaos schijnt Andrée Putman
niet veel uit te maken. Zij is te laat. Ook zij heeft
problemen met de moeilijke verkeerssituatie en
natuurlijk vele afspraken. En toch blijft de tweeëntachtigjarige
rustig. Ze is en blijft de “Grande
Dame” in alle omstandigheden.
Het domein van de design-studio Andrée Putman
zijn internationale designhotels. Geen wonder. Zij
was het die het hotel Morgans, het eerste designhotel
van de wereld ontwierp. Ze heeft net een
luxusherberg in Hongkong voltooid die zelfs haar
eigen naam draagt. The Putman is een luxueus
aparthotel voor handelsreizigers die de service
van een hotel schatten maar zoals thuis willen
leven.
Wie dit reeds als ongebruikelijk beschouwt dat
een designer in deze vorm een gedenkteken krijgt,
kent Putman niet. Zij is sinds tientallen jaren een
vaste grootheid in de designwereld en geldt als de
grootste experte voor stijlvragen. Zij ontdekte
modedesigners zoals Thierry Mugler of Issey
Miyake, zij ontwierp het interieur van de legendaire
Concorde en produceerde als eerste met haar
firma Ecart opnieuw klassiekers van Eileen Gray.
Bovendien werkte zij samen met de grote Britse
filmregisseur Peter Greenaway aan de film “The
Pillow Book”. Zij heeft geen gedenkteken nodig.
Zij is er zelf een.
Petra Schmidt: Mevrouw Putman, u komt pas uit
de door de staking lam gelegde binnenstad van
Parijs. Het spoorwegpersoneel staakt wegens zijn
privilege op vijftigjarige leeftijd met pensioen te
mogen gaan. U bent ouder dan tachtig jaar en gaat
nog elke dag naar kantoor. Wat denkt u daarvan?
Andrée Putman: Zij zijn helemaal gek (They lost
their mind).
P.S.: U hebt op de genoemde leeftijd uw eerste
firma gestart.
A.P.: Toen ik ongeveer vijftig jaar was, begon ik
met Ecart en herproduceerde design-klassiekers.
Daar begon eigenlijk alles pas echt. Zolang men
zijn leeftijd niet voelt, doet men er goed aan verder
te werken. Ik heb geen behoefte te stoppen.
P.S.: U werkt nu reeds zo vele jaren maar uw
beroep hebt u niet gestudeerd. Hoe is uw carriëre
als designerin begonnen?
A.P.: Nu, ik vond als klein meisje dat men de huizen
van onze ouders moest veranderen. Ik hield niet
van de bourgeois-snuisterijen. Ik vond de Louis
XVI-zetels en lusters in mijn kamer gewoonweg
verschrikkelijk. Toen reeds verlangde ik naar
grote lege ruimten die niet zo vol waren gestopt.
Ik heb mijn moeder gekweld en gevraagd:
“Wanneer kan ik met meubelen van onze tijd
leven.” Toen ik 18 jaar was, kreeg ik mijn wil.
168
P.S.: Maar u wou eigenlijk toch musicienne worden
en niet designerin? Tenminste was dit de voorstelling
van uw moeder.
A.P.: Ja, mijn moeder was heel ambitieus. Maar na
enkele gesprekken met musici wist ik dat ik als
pianospeelster niet het leven zou leiden dat ik mij
voorstelde. Ik wou niet ingesloten in mijn kamer
elke dag piano oefenen. Daarom ben ik ermee
gestopt piano te spelen en heb ik eerst als styliste en
journaliste gewerkt. Ik was toen een kleine rebel.
P.S.: Wat betekent “ermee gestopt”? U speelt toch
nog in elk geval voor uw zelf?
A.P.: Neen, ik heb nooit meer een piano aangeraakt.
U moet verstaan dat ik toen op een zeer
hoog niveau speelde. Ik was zeer veeleisend. Dit
spelen voor mij zelf zou toch slechts middelmatig
zijn. En middelmatigheid is iets wat ik haat.
P.S.: Hoe kwam u eigenlijk in de jaren tachtig
naar New York?
A.P.: Een vriend, Didier Grumbach, had mij daar
enkele opdrachten bezorgd. Ik heb toen de showroom
van Yves Saint Laurent ingericht. Daardoor
behoorde ik gewoonweg tot de kliek van Yves
Saint Laurent en werden voor mij zeer vele deuren
geopend. Ik leerde toen de tofste mensen kennen
zoals Andy Warhol, Keith Haring en Robert
Mapplethorpe.
P.S.: U moet toen een fantastische tijd hebben
gehad.
A.P.: Ja, ik ging graag uit. Ik geloof dat de nacht
de mensen van hun beste kant laat zien. Tijdens de
dag gaat het toch alleen maar om rivaliteit.
P.S.: U ontmoette toen de vandaag bejaarde kunstenares
Louise Bourgeois, een net zo taaie persoon
als u.
A.P.: Ja. Louise en ik hebben elkaar op een tijdstip
ontmoet toen wij beiden niet meer zo jong waren.
Maar wij hebben ons onmiddellijk zeer goed

verstaan. Zij is gek en zorgt steeds voor een verrassing.
Wij gingen toen naar de New Yorkse
nachtclub CBGB en mochten de whisky daar
niet. Daarom had zij onder haar mantel een fles
whisky, die wij dan dronken.
P.S.: Kwam in die nacht ook uw opdracht voor het
legendaire Morgans hotel tot stand? Tenslotte
waren uw opdrachtgevers Ian Schrager en Steve
Rubell, de oprichters van de legendaire studio 54.
A.P.: Neen. Steve en Ian lieten mij in New York op
de luchthaven uitroepen. Zij hadden het grote
schandaal m.b.t. Studio 54 overleefd en waren pas
uit de gevangenis ontslagen. Zij hadden deze idee
van het hotel maar hadden nauwelijks geld.
P.S.: Kwam de idee van het design-hotel van
beiden?
A.P.: Ja. Het was het eerste design-hotel überhaupt.
Maar het gebouw dat ze hadden uitgezocht,
was echt verschrikkelijk. Het was een lelijk oud
huis in de Madison Avenue waarin dealers en prosituees
elkaar ontmoetten. Toen ze mij daarheen
brachten, hield ik dat voor een grap. Ich lachte en
vroeg: “Weest nu eens ernstig, toont mij eindelijk
het hotel.” Maar dat was het hotel.
P.S.: Ik neem aan dat zij het geld voor een beter
onroerend goed niet hadden.
A.P.: Ze hadden gehoord dat ik ook met eenvoudige
middelen mooie interieurs kon creëren.
Daarom lieten ze mij de vrije hand. Wegens het
belachelijk budget kwam ik op de idee van de
zwarte en witte tegels want ik moest inderdaad de
goedkoopste tegels van de Verenigde Staten inzetten.
Eerst bood men mij rozekleurige tegels aan.
En ik zei: “uitgesloten!” Ik informeerde naar wit.
Dat was natuurlijk voorhanden maar wit alleen was
voor mij te monotoon. Dan vroeg ik naar zwart.
Dit was ook voorhanden. Tenslotte ontwikkelden
wij het zwartwitte schaakbordmodel dat wij met
de mooie wastafels van metaal en mooi licht
combineerden. Plotseling hadden wij deze ongebruikelijke
badkamer die ons handelsmerk werd.
P.S.: Men beweert van u dat u een bijzonder faible
voor badkamers hebt.
A.P.: Voor mij is de badkamer de belangrijkste
plaats in een woning of ook in een hotelkamer.
Ik hou van de voorstelling zeer veel tijd in de badkamer
door te brengen, misschien zelfs een hele
namiddag met boeken en een kan tee. Zich helemaal
rustig te wassen en te verzorgen is iets wonderbaars
en iets zeer belangrijks voor het welzijn.
P.S.: Men ziet in uw ontwerpen nauwelijks kleuren?
Ook in de badkamers niet. Houdt u niet van
kleuren?
A.P.: Neen, in tegendeel. Ik houd van kleuren.
Maar ik ben van mening dat het interieur op de
achtergrond moet blijven. Het moet het kader
voor andere dingen vormen. Bijvoorbeeld voor de
kunst die meestal ook uit kleuren bestaat. En in
badkamers is het nogmaals anders. Precies in de
badkamer zijn er zoveel accessoires die kleurig
zijn zoals bijv. flacons enzovoort. Daarmee kan
men reeds genoeg accenten plaatsen. Men heeft
hier geen kleuren nodig.
P.S.: Hoe pakt u de vormgeving van een badkamer
aan?
A.P.: Voor mij is de badkamer zoals een werkplaats.
Men betreedt ze in geen bijzonder goede
toestand en verlaat ze met een perfecte look.
Daarom moet een badkamer ook functioneren
zoals een werkplaats. Alles moet bij de hand zijn.
P.S.: Bestaan er materialen die u in de badkamer
niet wilt inzetten? Hoe ziet dat er met gouden
waterkranen uit?
A.P.: O, neen. Ik houd helemaal niet van deze soort
tentoonspreiding. Daarbij gaat het er toch alleen
maar om de eigen rijkdom en daardoor de eigen
macht te demonstreren. Zo iets zoekt u in mijn interieurs
tevergeefs. Er zijn steeds opnieuw mensen
die met luxueuze armaturen op mij indruk willen
maken. “O, kijkt u maar. Deze waterkranen zijn van
massief goud.” Ik kan daarop eigenlijk alleen maar
antwoorden dat mij dat helemaal niet interesseert.
P.S.: Wat interesseert u dan wel?
A.P.: Mijn basis is de bescheidenheid. Ik ga van
de eenvoudige dingen uit. Daardoor ben ik ook
bekend geworden. Voor mij is het belangrijk gunstig
meubilair waardevol te doen verschijnen. Ook
het mengsel van eenvoudige dingen met waardevolle
objecten fascineert mij. Dit mengsel geeft
aan een ruimte de bijzondere bekoring
P.S.: Hoe ziet de ideale badkamer eruit?
A.P.: De badkamer is voor mij een plaats waar ik
zeer ongewone objecten bewaar. Dit brengt mij
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Andrée Putman
ertoe daar meer tijd door te brengen. Het is een
plaats voor de zinnen en de verandering van
opvatting.
P.S.: U hebt steeds opnieuw de armatuur MADI-
SON in uw interieurs ingezet? Waarom bent u in
MADISON geïnteresseerd?
A.P.: Ik mag de vorm van deze armatuur. Zij is zo
speels. Alleen al deze kruisvormige draaiknoppen
en de vorm van de sproeier zijn heel, heel mooi.
“ Suddenly, we had
this unusual-looking bathroom
which became
the hotel’s trademark.
”
Andrée Putman on her first Design Hotel the “MORGANS”
Zij herinnert mij aan voorbije tijden, aan het begin
van de voorbije eeuw. Ik combineer ze zeer graag
met heel duidelijke en moderne vormen. Dit is het
eclecticisme, dat voor mijn werk kenmerkend is.
P.S.: Wat verstaat u onder eclecticisme?
A.P.: Ik combineer dingen zoals zij mij persoonlijk
bevallen en zoals ze voor mij harmonisch zijn.
Ik oriënteer mij niet op basis van bepaalde modes.
Dat interesseert mij niet. Ik lees ook geen designtijdschriften
en kijk niet naar trends.
P.S.: Hebt u een toekomstvisie voor de badkamer?
Hoe zal onze badkamer er ooit eens uitzien?
A.P.: Ik ben ervan overtuigd dat de badkamer qua
betekenis zal veranderen. Toekomstig zal zij het
centrum van de woning zijn zoals dit voor de
woonkamer het geval is. Natuurlijk zal men daar
zijn gasten niet ontvangen. Dat niet. Maar het is
de kamer, waarin het werkelijk alleen om de eigen
persoon gaat. Hier kan men zich terugtrekken
en helemaal voor zich alleen zijn. Net zoals de
betekenis van de keuken in de loop van de jaren is
veranderd en het sociale centrum van elke woning
is geworden, zal op lange termijn ook onze instelling
tegenover de badkamer veranderen.
169

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Andrée Putman
C’est la grève à Paris. Le chaos règne dans la
capitale. Les métros et les trains ne circulent
plus. Mais Andrée Putman semble ne pas être
affectée par le chaos. Elle est en retard, elle aussi
connaît des difficultés en raison des problèmes
de circulation, et naturellement elle a de nombreux
rendez-vous. Malgré tout, cette dame de
quatre-vingt deux ans reste calme. Elle reste la
« Grande Dame » qu’elle a toujours été et ce
n’est pas avec la grève que cela va changer.
Le domaine de prédilection du studio de design
Andrée Putman sont des hôtels design internationaux.
Pas étonnant. C’est elle qui a décoré le
Morgans, le premier hôtel design au monde. Elle
vient de terminer une auberge de luxe à Hongkong,
qui porte même son nom. Le Putman est un
hôtel avec appartements luxueux pour les clients
d’affaires qui apprécient le service d’un hôtel tout
en souhaitant vivre comme à la maison.
S’étonner qu’un designer soit honoré de ce type
de monument, c’est ne pas connaître Mme Putman.
170
Elle est depuis des décennies une pointure incontournable
du monde du design et jouit de la réputation
d’experte pour tout ce qui touche au style.
Elle a découvert des créateurs de mode comme
Thierry Mugler ou Issey Miyake, c’est elle qui fut
chargée de réaliser l’intérieur du légendaire
Concorde et elle fut la première à rééditer les classiques
de Eileen Gray avec sa société Ecart ; elle a
par ailleurs travaillé en collaboration avec le grand
metteur en scène britannique Peter Greenaway sur
le film The Pillow Book (Notes de chevet). Elle
n’a pas besoin de monument, elle EST un monument.
Petra Schmidt: Madame Putman, vous revenez
tout juste du cœur de Paris actuellement paralysé
par la grève. Les employés du chemin de fer font
la grève pour conserver leur privilège de partir à
la retraite à 50 ans. À plus de quatre-vingts ans,
vous vous rendez encore tous les jours au bureau.
Qu’en pensez-vous ?
Andrée Putman: Ils ont complètement perdu la
raison.
P.S.: C’est vrai qu’à 50 ans, vous lanciez votre
première entreprise.
A.P.: J’avais effectivement la cinquantaine lorsque
je créais Ecart, et revisitais le design classique.
C’est là que tout a vraiment commencé pour moi.
Tant que l’on ne sent pas l’âge, on doit travailler.
Je n’éprouve absolument pas le besoin d’arrêter.
P.S.: Vous travaillez maintenant depuis de très
nombreuses années, mais vous n’avez pas poursuivi
d’études pour exercer votre métier. Comment
votre carrière de designer a-t-elle commencée ?
A.P.: Oh, déjà quand j’étais petite fille, je trouvais
qu’il fallait changer les maisons de nos
parents. Je n’aimais pas les bourgeoiseries. Je
trouvais le fauteuil Louis XVI et le lustre dans
ma chambre tout simplement affreux. À cette époque
déjà, j’avais envie de grandes pièces vides qui
ne seraient pas si encombrées de choses. Je n’ai
cessé d’importuner ma mère et de lui demander :
« Quand pourrai-je vivre avec des meubles de
notre temps ». À 18 ans, j’ai obtenu gain de cause.
P.S.: Mais normalement vous auriez dû devenir
musicienne, et non designer ? Du moins si vous
aviez suivi les projets de votre mère.
A.P.: Oh, oui. Ma mère était très ambitieuse. Mais
après quelques discussions avec des musiciens,
j’ai su qu’en tant que pianiste, je n’aurais jamais
la vie que je voulais avoir. Je ne voulais pas
être enfermée jour après jour dans une pièce à
m’entraîner sur mon piano. C’est pour cela que
j’ai abandonné le piano et que j’ai d’abord travaillé
en tant que styliste et journaliste. J’étais une
jeune rebelle à cette époque.
P.S.: Qu’est-ce que ça veut dire « abandonné » ?
Vous jouez certainement encore pour votre plaisir
personnel.
A.P.: Non. Je n’ai plus jamais touché à un piano.
Vous comprenez, je jouais autrefois à un très haut
niveau. J’étais très ambitieuse. Jouer pour la
sphère privée aurait été trop médiocre. Et je
déteste la médiocrité.
P.S.: Qu’est-ce qui vous a conduit à New York
dans le milieu des années quatre-vingts ?
A.P.: Un ami, Didier Grumbach, m’avait trouvé
quelques contrats là-bas. Je me suis occupé à cette
époque de l’agencement du Showroom d’Yves
Saint Laurent. Je faisais ainsi partie de la clique
d’Yves Saint Laurent et cela m’a ouvert de nombreuses
portes. Je fis la connaissance des personnes
les plus formidables qu’il soit, comme Andy
Warhol, Keith Haring et Robert Mapplethorpe.
P.S.: Cela a dû être pour vous une époque formidable.

A.P.: Oh, oui. J’adorais sortir. Je crois que la nuit,
les gens se montrent sous leur meilleur jour. Le
jour, tout n’est finalement que rivalité.
P.S.: Vous avez aussi rencontré à cette époque
l’artiste Louise Bourgeois, aujourd’hui une dame
d’un certain âge, et toute aussi tenace que vousmême.
A.P.: Oui. Louise et moi nous sommes rencontrées
alors que nous n’étions déjà plus très jeunes l’une
comme l’autre. Mais nous nous sommes tout de
suite très bien entendues. Elle est folle et adore les
surprises. Nous sommes allées à cette époque
au club de nuit new-yorkais CBGB, mais nous
n’aimions pas leur whisky. C’est pourquoi elle
avait caché une bouteille de whisky sous son
manteau, que nous avons bue là-bas.
P.S.: C’est par une nuit comme celle-ci que votre
légendaire contrat pour l’hôtel Morgans vous a
été offert ? Vos donneurs d’ordre n’étaient pas
moins que Ian Schrager et Steve Rubell, les fondateurs
du légendaire Studio 54.
A.P.: Non. Steve et Ian m’ont fait appeler dans
l’aéroport de New York. Ils avaient survécu au
grand scandale du Studio 54 et venaient de sortir
de prison. Ils avaient cette idée concernant l’hôtel,
mais presque pas d’argent.
P.S.: Ce sont eux qui ont eu l’idée de l’hôtel design?
A.P.: Oui. C’était le tout premier hôtel design.
Mais le bâtiment qu’ils avaient choisi était vraiment
abominable. C’était une vieille maison
affreuse dans Madison Avenue, le lieu de rencontre
entre dealers et prostituées. Lorsqu’ils m’y
ont emmenée, j’ai d’abord cru qu’il s’agissait
d’une plaisanterie. Je me suis mise à rire et j’ai dit :
« Bon, cette fois sérieusement, montrez-moi votre
hôtel ». Mais c’était ça, l’hôtel.
P.S.: Je suppose qu’ils n’avaient pas assez d’argent
pour une meilleure acquisition immobilière.
A.P.: Ils avaient entendu dire que même avec peu
de moyens, je pouvais créer de jolis intérieurs,
c’est pourquoi ils m’ont donné quartier libre.
C’est en raison du budget ridicule que j’ai eu
l’idée du carrelage noir et blanc. Parce qu’il m’a
fallu choisir le carrelage le meilleur marché de
tous les États-Unis. On m’a d’abord proposé du
carrelage rose. J’ai répondu : « Hors de question ! »
J’ai demandé du blanc. Bien sûr, il y en avait,
mais tout blanc, c’était trop monotone. Alors j’ai
demandé du noir. Ça aussi, il y en avait. Et finalement,
nous avons eu l’idée du motif en échiquier
noir et blanc, que nous avons associé avec de jolis
lavabos en métal et un éclairage agréable. Et soudain
nous avions cette salle de bains absolument
unique qui est devenue notre label.
P.S.: On dit de vous que vous avez un faible particulier
pour les salles de bains.
A.P.: Pour moi, la salle de bains est la pièce la plus
importante dans un appartement ou même dans
une chambre d’hôtel. J’aime l’idée de passer
beaucoup de temps dans la salle de bains, peutêtre
même toute une après-midi en compagnie de
livres et d’une théière. Prendre tout son temps pour
se faire belle et prendre un bain, c’est quelque
chose d’extraordinaire, et c’est tellement important
pour se sentir bien.
P.S.: Vos créations utilisent très peu la couleur,
même dans les salles de bains. Vous n’aimez pas
les couleurs ?
A.P.: Si, au contraire. J’aime la couleur. Mais je
suis d’avis qu’un intérieur doit rester discret. Il
doit être le cadre dans lequel d’autres choses viennent
prendre place. Par exemple l’art, qui est
généralement porteur de couleurs. Et dans la salle
de bains, c’est encore autre chose. Une salle de
bains est si pleine d’accessoires colorés, tels que
les flacons, etc. Cela suffit amplement à mettre
des touches. On n’a pas besoin ici de davantage de
couleur.
P.S.: Comment procédez-vous pour habiller une
salle de bains ?
A.P.: Pour moi, la salle de bains est comme un atelier.
On y entre dans un plus ou moins mauvais
état et on en ressort parfaitement stylé. C’est
pourquoi la salle de bains doit également fonctionner
comme un atelier. Tout doit se trouver à
portée de main.
P.S.: Y a-t-il des matières que vous n’aimez pas du
tout dans une salle de bains ? Que pensez-vous
par exemple des robinets dorés ?
A.P.: Oh non. Je n’aime pas du tout ce style ostentatoire.
Ce genre d’objets ne sert qu’à démontrer
sa richesse et sa puissance. Vous ne trouverez
jamais ce genre de choses dans mes intérieurs.
Il y a toujours des gens qui souhaitent m’impressionner
par des robinetteries luxueuses. « Oh,
voyez donc. Ces robinets sont en or massif. » Je ne
puis que répondre que cela ne m’intéresse absolument
pas.
P.S.: Qu’est-ce qui vous intéresse alors ?
A.P.: Je m’appuie sur l’humilité. Je pars des
choses simples. C’est pour cela d’ailleurs que je
suis devenue célèbre. Ce qui m’importe, c’est de
mettre en valeur un mobilier bon marché. Le
mélange de choses simples et d’objets de valeur
me fascine aussi. Ce mélange confère à une pièce
quelque chose de magique.
P.S.: Pour vous, à quoi ressemble la salle de bains
idéale ?
A.P.: La salle de bains est un lieu dans lequel je
garde des objets très particuliers, ce qui m’incite à
y passer plus de temps. C’est un lieu chargé de
sens, une source d’inspiration.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Andrée Putman
P.S.: Vous avez régulièrement utilisé le robinet
MADISON dans vos intérieurs. Qu’est-ce que
vous aimez chez MADISON ?
A.P.: J’aime la forme de ce robinet. Elle est très
fantaisie. Rien que les boutons de réglage cruciformes
et la forme de la pomme sont vraiment
très beaux. Ce robinet me rappelle les temps jadis,
au début du siècle dernier. J’aime beaucoup
l’associer à des formes claires et modernes. C’est
l’éclectisme qui constitue la signature de mon
travail.
P.S.: Qu’entendez-vous par éclectisme ?
A.P.: J’associe des choses selon mes propres
goûts, de la façon dont je trouve personnellement
qu’ils s’accordent. Je ne m’oriente à aucune
mode. Cela ne m’intéresse pas. Je ne lis aucun
magazine de design et ne suis pas les tendances.
P.S.: Comment voyez-vous la salle de bains du
futur ? A quoi ressembleront nos salles de bains ?
A.P.: Je suis convaincue que la salle de bains va
changer de signification. À l’avenir, ce sera le
centre des habitats, au même titre que le salon.
Naturellement, on n’y recevra pas ses invités.
Certes. Mais c’est la pièce qui concerne vraiment
soi-même. C’est dans cette pièce que l’on peut
se retirer et se trouver seul avec soi-même. Tout
comme la signification de la cuisine a évolué avec
le temps pour devenir le centre social de l’habitat,
notre façon de considérer la salle de bains va
changer elle aussi à long terme.
Petra Schmidt ist Design-
Journalistin. Sie arbeitete
unter anderem für den
Rat für Formgebung und
Zaha Hadid und war Chefredakteurin
der Zeitschrift
form. Heute ist sie freie
Autorin für verschiedene
Magazine und Mitherausgeberin
des Buches
„Patterns in Design, Kunst
und Architektur“.
Petra Schmidt is designjournaliste.
Zij werkte onder
andere voor de Raad voor
Vormgeving en Zaha Hadid
en was chefredactrice
van het tijdschrift “form”.
Vandaag is ze vrije schrijfster
voor verschillende
tijdschriften en medeuitgeefster
van het boek
“Patterns in Design, Kunst
und Architektur”.
Petra Schmidt est journaliste
dans le domaine de
la conception esthétique.
Elle travaille notamment
pour le conseil du modelage
et Zaha Hadid et a été chef
rédacteur du magazine
« forme ». Aujourd’hui, elle
est auteur indépendante
pour divers magazines et
coéditrice du livre
« Patterns in Design, Kunst
und Architektur ».
171

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Madison
172
EIN SPIEL
MIT DER GESCHICHTE.
MADISON greift die Stilwelt der Jahrhundertwende auf.
Sie fasziniert durch ihre elegante Form
und den Wert der Materialien – Chrom, Gold, Platin,
Platin matt oder Messing.
EEN SPEL
MET DE GESCHIEDENIS.
MADISON grijpt terug naar de stijlwereld rond
de eeuwwisseling. Deze fascineert door haar
elegante vorm en de waarde van het materiaal – chroom,
goud, platina, platina mat of messing.
JOUER
AVEC L’HISTOIRE.
MADISON reprend un style à cheval entre deux siècles.
La série fascine avec sa forme élégante
et la valeur des matériaux et surfaces – chrome, or, platine,
platine mat ou laiton.

MADISON
the original
173

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Madison
xTool Thermostatmodul mit 3 Ventilen / Regenbrause / Seitenbrausen / Schlauchbrausegarnitur //
xTool thermostaatmoduul met 3 stopkranen / Regendouche / Zijdouches / Douchegarnituur //
Module de thermostat xTool avec 2 robinets / Pomme de douche arrosoir / Douches latérales / Garniture de douche
>
Waschtisch-Dreilochbatterie // 3-gats wastafelmengkraan // Mélangeur de lavabo à 3 trous
MADISON
Die MADISON lässt sich sehr
gut mit warmen Naturtönen
und -materialien wie hellem
Sandstein kombinieren. Die
Formen der sie umgebenden
Architektur dürfen dabei
durchaus sehr modern und
geometrisch sein – anders,
als man es bei einer so
traditionellen Armatur vielleicht
vermutet.
MADISON kan zeer goed met
warme natuurlijke tinten en
materialen als licht zandsteen
worden gecombineerd.
De vormen van de omringende
architectuur mogen daar-
174
bij zeker zeer modern en
geometrisch zijn – anders,
dan men bij een dergelijk
traditionele armatuur misschien
vermoedt.
La série MADISON se combine
très bien avec des tons
et des matériaux naturels
chaleureux comme le grès
pâle. Les formes de l’architecture
environnante peuvent
être tout à fait modernes
et géométriques, différentes
de ce que l’on pouvait
peut-être attendre de cette
robinetterie traditionnelle.
BACK
IN THE
DAYS
MADISON
Kreuzgriffe mit weißen Porzellanplättchen und
ein Sechskantauslauf, dessen Facettierung sich
an einem klassischen Vorbild orientiert. Wunderschön.
Doch beim Anblick der in Tradition
schwelgenden Formen von MADISON geraten
nicht nur Nostalgiker ins Schwärmen. MADI-
SON verbindet nostalgischen Charme mit funktionellen
Elementen. Genau das macht sie zum
perfekten Partner für moderne, architektonischschlichte
Bäder. In Kombination mit Naturstein
und anderen hochwertigen wie ehrlichen Materialien
bricht sie die Strenge und verleiht jedem
Ambiente ein angenehmes, weiches Wohlgefühl.
MADISON
Kruisgrepen met witte porseleinen plaatjes en
een zeskantige uitloop, waarvan de facettering
zich op een klassiek voorbeeld oriënteert. Prachtig.
Maar bij het zicht op de in traditie zwelgende
vormen van MADISON raken niet alleen nostalgici
in vervoering. MADISON koppelt nostalgische
charme aan functionele elementen. Dat is
nu juist hetgene, wat haar tot de perfecte partner
voor moderne baden met architectonische eenvoud
maakt. In combinatie met natuursteen en
andere hoogwaardige, eerlijke materialen brengt
dit hardheid en verstrekt elke ambiance een aangenaam,
zacht gevoel van welbehagen.
MADISON
Les poignées à croisillon aux pastilles de porcelaine
blanche et un bec hexagonal, dont les
facettes se réfèrent à un modèle classique.
Sublime. Ces formes évoluant dans le mouvement
de la tradition de MADISON ne raviront pas
seulement les nostalgiques. MADISON marie
les charmes du passé aux éléments fonctionnels.
Sa spécificité en fait un partenaire idéal pour les
salles de bains modernes et à l’architecture sobre.
Combinée avec de la pierre naturelle et d’autres
matériaux nobles et authentiques, elle rompt avec
la rigidité et baigne l’espace dans une atmosphère
de bien-être et de douceur.

175

176

NEW
YORK
Times
MADISON, MADISON FLAIR
Diese Armaturen sind eine Zeitreise in das vergangene
Jahrtausend. In das New York der
Zwanzigerjahre. Auf die Madison Avenue, diese
noch heute legendäre Prachtstraße, der sie ihren
Namen verdankt. Die MADISON ist ein Zitat der
klassischen Armaturen in den Bädern großer
Luxushotels wie The Carlton und Waldorf Astoria.
Die Hollywoodstars, die damals in diesen Häusern
abgestiegen sind, haben sich ihr Wasser aus
einer ebensolchen Armatur in die Badewanne
laufen lassen. So fließt immer auch ein Hauch
Geschichte mit, wenn man die markanten Griffe
aufdreht und sich mit dem Wasser aus einer
MADISON oder MADISON FLAIR wäscht.
MADISON, MADISON FLAIR
Deze armaturen vormen een tijdreis naar het
afgelopen millennium. In het New York van de
jaren twintig. Op Madison Avenue, deze vandaag
nog legendarische boulevard, waaraan zij haar
naam te danken heeft. MADISON is een citaat
van de klassieke kranen in de badkamers van
grote luxehotels zoals The Carlton en Waldorf
Astoria. De Hollywoodsterren, die toen in deze
hotels overnacht hebben, hebben hun water uit
precies zo’n kraan in het bad laten lopen. Zo
stroomt er ook altijd een vleugje geschiedenis
mee, wanneer men de markante handgrepen
opendraait en zich wast met het water uit een
MADISON of MADISON FLAIR.
MADISON, MADISON FLAIR
Cette robinetterie invite au voyage au siècle
dernier. A New York, dans les années vingt.
Dans Madison Avenue, cette avenue à la majesté
MADISON FLAIR Waschtisch-Dreilochbatterie //
3-gats wastafelmengkraan // Mélangeur de lavabo à 3 trous
<
Wannen-Zweilochbatterie // Badmengkraan //
Mélangeur bain à 2 trous
légendaire qui lui a valu son nom. MADISON
est une reprise de la robinetterie classique des
salles de bains des grands hôtels de luxe tels
que le Carlton ou le Waldorf Astoria. Les stars
d’Hollywood qui ont séjourné dans ces établissements
ont fait couler l’eau de leur bain d’un tel
robinet. L’histoire épouse donc le geste de la main
qui ouvre le robinet et se lave à l’eau d’une
robinetterie MADISON ou MADISON FLAIR.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Madison
Wannen-Vierlochbatterie // 4-gats badmengkraan //
Mélangeur bain/douche à 4 trous
MADISON
MADISON und MADISON
FLAIR erlauben große Gesten.
Das können Exzentriken
wie eine Echtholz-vertäfelte
Badewanne sein oder ein
Waschtisch, der die Formensprache
der 1920er Jahre
aufgreift. Auch sehr schön
ist die Kombination mit
unterschiedlich gemaserten
Hölzern – Nussbaum und
Kirsche, beispielsweise.
MADISON en MADISON FLAIR
staan grote gestes toe. Dat
kunnen excentrieke zaken
als een met echt hout afgewerkte
badkuip zijn of een
wastafel, die teruggrijpt naar
de vormen uit de jaren 20
van de vorige eeuw. Ook
erg fraai is de combinatie
van verschillend geaderd
hout – zoals bijvoorbeeld
notenboom en kers.
MADISON et MADISON FLAIR
offrent une grande liberté
de mouvement. Jusqu’aux
excentricités comme une
baignoire lambrissée de
bois véritable ou un lavabo
reprenant l’expression
formelle des années 20.
Une autre curiosité également
très esthétique : la
combinaison mêlant différents
bois veinés comme
le noyer et le cerisier.
177

DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
NEW STANDARDS 01
TRADING THE WET CELL
FOR THE LIVING BATHROOM
Anmerkungen zur zeitgenössischen
Entgrenzung des Badezimmers // Opmerkingen
over de hedendaagse grensvervaging
van de badkamer // Remarques concernant
la disparition contemporaine
du cloisonnement de la salle de bains
Text Ilka and Andreas Ruby
Artwork Yves Netzhammer / STATEMENTS 4
178

Der Gedanke von Wasser im Haus ist ein Paradox.
Als Nachfahre der Arche soll die Architektur uns
doch eigentlich vor Wasser schützen. Das Dach
überm Kopf ist letztlich das, was wir uns vom Haus
am dringendsten wünschen. Wenn die Römer das
lateinische Wort tectum (dt. Dach) verwendeten,
meinten sie damit häufig das gesamte Haus (lat.
domus). Auch gibt es wohl Häuser ohne Wände,
zum Beispiel in den Tropen, aber kein Haus ohne
Dach. Während das Wasser, das vom Himmel fällt,
in der Landwirtschaft als Quell des Lebens verehrt
wird, trägt es in der Architektur immer einen Beigeschmack
von Zerstörung und Vergänglichkeit.
Ein undichtes Dach bringt Fäulnis und Schimmel
und verwandelt einen adretten Parkettboden im
Handumdrehen in eine schaurige Landschaft aus
aufgequollenen Hölzern, die sich wölben und
gewaltvoll aus ihrer Fassung brechen. Nichts
desavouiert die Reputation von Architekten so
gründlich wie ein Wasserschaden, und deswegen
verwenden sie Unmengen an Zeit, ihre Häuser dicht
zu machen. Legendär sind die Konflikte, die zwischen
Bauherren und Architekten über das unerwünschte
Wasser ausgefochten wurden. Dicht sein
oder nicht sein, das ist hier die Frage – Einspruch
abgelehnt. Physisch ist Wasser Architekten im
Grunde ein Greuel, weil es sich nur schwer kontrollieren
lässt. Sie können es nur ertragen, indem sie
es ästhetisch sublimieren. Um ihre unterdrückte
Aquaphobie zu exorzieren, umgeben sie ihre Bauten
mit reflecting ponds oder swimming pools, weil
hier endlich einmal das Wasser ihre Schöpfungen
nicht zerstört, sondern mit seiner spiegelnden Oberfläche
optisch sogar noch vervielfacht.
Das Badezimmer ist so gesehen ein Ausnahmezustand
im Trockenbauregime der Architektur, eine
geduldete Anomalie. Es ist der einzige Raum im
Haus, der wirklich nass sein darf. Die „Nasszelle“,
dieser technische Begriff des modernen Badezimmers,
muss ganz wörtlich verstanden werden – es
ist ein Raum, in dem man Wasser gefangen hält.
Innerhalb der häuslichen Welt bildet das Badezimmer
eine Heterotopie. Im Badezimmer wird das
Wasser symbolisch gereinigt von allen negativen
Konnotationen, die diesem außerhalb seiner Grenzen
immer mehr anhaften. In der Tat scheint der
zeitgenössische Badkult in dem Maße zugenommen
zu haben, in dem Wasser als Materie in mehrerer
Hinsicht immer problematischer wurde:
Wasser wird knapp: In vielen Entwicklungsländern
wird die Trinkwasserknappheit in den nächsten
Jahrzehnten Millionen Menschenleben kosten oder
auf weite Reisen schicken, was bei den Menschen
in den „entwickelten“ Ländern ein Bewusstsein
erzeugen müsste, mit der Ressource sparsamer
umgehen zu müssen. Noch ist davon nichts zu merken.
Die Vorgärten kalifornischer Vororte werden
künstlich bewässert wie eh und je, als ob der
Anblick von grünem Rasen lebensnotwendig wäre.
Aber selbst wir im „aufgeklärten“ Europa, die wir
ökologisch korrekt sein wollen, müssten eigentlich
Bauchschmerzen bekommen angesichts der Menge
an Trinkwasser, die wir nicht fürs Trinken benutzen
– etwa weil unsere Toiletten auch mit Trinkwasser
gespült werden, da unsere Häuser in der Regel nicht
über ein getrenntes Leitungssystem für Brauchwasser
verfügen.
Wasser wird Ware: Für Nestlé, den Weltmarktführer
im Geschäft mit Tafelwasser (in Flaschen abgefülltes
Leitungswasser), ist Trinkwasser längst eine
Ware, die einen Marktwert besitzt wie jedes andere
Produkt auch. Weil die ökonomisch reichen Länder
des Nordens auch reich an Wasser sind, werden sie
in der Zukunft ein Wassermonopol haben. Ein lohnendes
Kapital, wenn man bedenkt, dass Ökonomen
Wasser bereits als das Öl des 21. Jhdt.s
bezeichnen. Nach den Regeln der ökonomischen
Vernunft ist zu erwarten, dass die wasserreichen
Länder dieses Monopol auch nutzen werden, weil
bisher alle Länder mit Ressourcen an natürlichen
Energievorkommen wie Erdöl und Erdgas ihre
Monopolstellung zum eigenen Vorteil ausgenutzt
haben. Davon betroffen sein werden die wasserarmen
Länder des Südens, insbesondere Afrikas,
die ohnehin schon unter Nahrungsmittelknappheit
leiden und die aufgrund der durch die Klimakatastrophe
forcierte Ausbreitung von Wüsten noch
mehr unter Wassermangel leiden werden.
Wasser erzeugt Katastrophe: Ohne Wasser kann man
nicht leben, aber von zuviel kann man ebenso
zugrunde gehen. Die stetig abschmelzenden Pole
lassen den Meeresspiegel derart steigen, dass ganze
Inseln im Pazifik verschwinden 1) und eine Anzahl
bevölkerungsreicher Küstenregionen über die ganze
Welt verstreut vom Meer verschlungen werden. Da
diese Küsten häufig auch Sitz von industriellen
Infrastrukturen sind, werden die betroffenen Staaten
auch wirtschaftlich nachhaltig geschädigt. Sturmfluten
und Überschwemmungen verlieren ihren
Ausnahmecharakter und werden zur Regelerscheinung.
Wasser, egal ob vom Himmel oder aus dem
Meer, wird zur permanenten Bedrohung.
An all das denkt man natürlich nicht, wenn man im
Badezimmer den Wasserhahn aufdreht, und genau
in dieser Verdrängung liegt die zeitgenössische kulturelle
Funktion des Badezimmers. Es ist ein Raum
der Verklärung und Verwandlung. Darin ähnelt
er dem White Cube, dem normativen Kunstausstellungsraum
der Moderne. Der White Cube suspendiert
vorübergehend den Alltag, lässt das
Gewöhnliche ungewöhnlich erscheinen und verwandelt
unseren Blick auf die Realität. Dass das
klassische moderne Badezimmer genauso weiß ist
wie der White Cube, unterstreicht ihre heimliche
Komplizenschaft. Genauso ist es sicher kein Zufall,
dass Marcel Duchamp ein Urinal ausgewählt hat,
um sein Prinzip des Objet trouvé, also der Verwandlung
eines Alltagsgegenstandes zu einem
Kunstwerk, zu manifestieren. 2) Das Badezimmer
vollzieht eine ähnliche Verwandlung mit uns. Es
ist der Ort unserer körperlichen Dämmerung – der
Raum zwischen Schlafen und Wachen. Es ist eine
DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
Schleuse, in der wir uns transformieren vom selbstvergessenen
Ich, das aus dem Reich des Traums
kommend sich erst wieder suchen muss und häufig
erst im Blick in den Spiegel wieder mit sich selbst
konfrontiert ist. Es ist der Raum, an dem wir durch
die sich anschließende Körperhygiene, das Sich-
Zurechtmachen und das Schminken überhaupt erst
wieder Kontrolle über unser Ich erlangen und uns
in das Ich verwandeln, das wir von uns erzeugen
wollen.
Insofern ist das Badezimmer ein extrem privater
Raum. Gleichzeitig teilen wir uns diesen privaten
Raum häufig mit anderen Familienmitgliedern. Im
Gegensatz zum Schlafzimmer, das in der Regel
einer Person oder intimen Lebenspartnern zugeordnet
ist, funktioniert das Badezimmer als ein
time-shared private-public space. Das kann zu Konflikten
führen in Familien oder Wohngemeinschaften,
weil mir hier klar wird, dass die Privatheit, die
ich in diesem Raum so ausleben kann wie eigentlich
nirgendwo anders, nur auf Zeit existiert.
Das funktionalistische All-in-one-Badezimmer spielte
insofern eine prägende Rolle im Zusammenleben
von Menschen. Es konditionierte grundlegende Vorstellungen
von Individualität und Kollektivität einer
Gemeinschaft, die sich eine Wohnung teilt. Diese
psychosoziale Funktion des Badezimmers steht
möglicherweise gerade zur Disposition angesichts
der räumlichen Transformation, die das Badezimmer
seit einigen Jahren durchläuft. Vor dem
Hintergrund des Wellnessbooms der letzten Jahre
avancierte das funktionalistische Zellenbad immer
mehr zum Auslaufmodell. Wir wollen uns im Badezimmer
heute nicht einfach nur säubern, sondern
erholen. Das Bad wird dadurch mehr und mehr ein
Wohnraum. Die zunehmende räumliche Integration
des Bades in den Wohnraum, die man im gegenwärtigen
Lifestylewohnen immer mehr beobachtet,
ist insofern nur folgerichtig. Die Frage ist, was dieses
integrierte Baden für neue psychosoziale Verhaltensformen
ausprägen wird. Dabei ist besonders
interessant, dass sich die Typologie des „Wohnbades“
vor allem im Hoteldesign herausgebildet
hat. Architekten und Designer entdeckten hier eine
Art Versuchslabor, in dem sie neue Beziehungen
zwischen Bad und Wohnraum erproben konnten,
ohne sonderlich auf etablierte Konventionen des
Wohnens Rücksicht nehmen zu müssen – schließlich
wohnt keiner im Hotel ewig. Umgekehrt
suchen wir als Reisende im Hotel eher nach der
Abweichung von unserer häuslichen Norm; spießig
wohnen können wir immer noch zu Hause. Und
weil wir im Hotelzimmer in der Regel immer privat
sind, werden wir fast automatisch risikofreudiger
beim „Probewohnen“ von Wohnformen, die wir uns
zu Hause vielleicht nie trauen würden – um die
lästigen Fragen der Gäste zu vermeiden.
Die Mutigeren unter uns fragen sich natürlich schon
dann und wann, ob man die aufregenden Bade-
Erlebnisse nicht auch nach Hause mitnehmen
könnte, um ihre häusliche Wohnkultur auf einen
179

DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
neuen Stand zu bringen. Klar ist, dass sich mit der
räumlichen Integration von Badfunktionen in den
Wohnraum nicht nur die Funktionen des Bades verändern,
sondern natürlich auch die des Wohnens.
Handlungen und Personen, die vorher räumlich
getrennt waren, finden sich plötzlich nebeneinander
wieder und müssen auf eine neue Weise miteinander
vermittelt werden. Wenn etwa im Hotel
Almerigo in Alicante die Waschtische aus dem
Badezimmer in den Korridor verpflanzt sind, entsteht
ein direkter Zusammenhang zwischen dem
Entkleiden (vor dem Waschbecken) und dem Ankleiden
(vor der Garderobe direkt daneben). Wenn wie
im Hotel Q in Berlin eine Sitzlandschaft fließend in
eine Badewanne übergeht, stellt sich die Frage, wie
sich diese räumliche Nachbarschaft auf ein Gespräch
mit einer Gruppe von Leuten auswirken
würde. Und wenn wie im Downtown Standard Hotel
in Los Angeles die Dusche vom Doppelbett nur
durch eine Glaswand getrennt ist, eröffnen sich möglicherweise
ganz neue Perspektiven der Verführung.
Tatsächlich macht das Wohnbad das sinnliche Defizit
der klassischen Nasszelle überdeutlich. Das weiß
geflieste Badezimmer ist so verrucht wie ein in
gleißend helles Licht getauchter Dark Room. Vielleicht
liegt das ja an unserem nördlich-kalten
Klima. In der Tat fällt auf, dass die materialaufwändige
Sublimierung der privaten Badekultur
heute vor allem in Ländern mit schlechtem Wetter
gemacht wird. In Sydney haben Einfamilienhäuser,
die in der Natur liegen, outdoor bathrooms, worunter
man sich eher Terrassen als Räume vorstellen
muss. Man duscht unter freiem Himmel, hört die
Vögel zwitschern, und atmet den Duft des Waldes
oder des Meeres ein. Wahrscheinlich käme dort niemand
auf die Idee, das Ritual der Körperwaschung
in ein Zimmer irgendwo im hintersten Winkel des
Hauses zu verbannen! Vor diesem Hintergrund
erscheinen die ganzen aufwändigen Badeparadiesarmaturen
des heutigen Lifestyle-Bades als Versuche,
diese tropische Ursprünglichkeit in die
miesepetrig kalten Breiten Nordeuropas zu bringen:
Duschköpfe, die immer größer werden, bis sie
vollständig in der Decke aufgehen, um uns mit
monsunartigen Regenfällen zu übergießen; Schwallduschen,
die uns vorübergehend in einen Wasserfall
versetzen; Whirlpools, die unsere von Arbeit verkrampften
Körper weich massieren sollen, etc.
Mit diesem „Zurück zur Natur“-Trend im heutigen
Baddesign kehrt das moderne Bad im Prinzip zu
seinen historischen Ursprüngen im späten 18. Jhdt.
zurück, als das häusliche Baden überhaupt wieder
in Mode kam und die zwei Jahrhunderte währende
Wasserscheu des Barocks beendete. Die damaligen
Ärzte hielten Wasser für schädlich. Sie glaubten,
dass es über die Poren in den Körper eindringen und
sich mit dem Blut vermischen würde und überdies
Schwachsinn und Wassersucht fördere. Statt sich
zu baden, rieb man die Haut mit parfümierten Handtüchern
ab und trug edle Leinenunterwäsche. Durch
die Berührung mit dem Körper würde der Stoff
180
allen Schmutz von der Haut gleichsam ablösen, dachte
man. Je kostbarer die Unterwäsche, um so sauberer
wähnte sich ihr Träger. „Um die Mitte des
17. Jhdt.s wechselten die Adligen ihr Hemd täglich,
und die wohlhabende Stadtbevölkerung alle drei
bis sieben Tage. Anstatt sich eine Badewanne zu
kaufen, legte man sich als Höfling im Schnitt
30 Hemden zu. (…) Man versteckte sich hinter parfümiertem
Puder und farbiger Schminke, übergoss
sich mit Parfüm oder schob sich Duftsäckchen unter
die Achseln und in die Falten der Kleider.“ 3) Bäder
nahm man nur noch zu medizinischen Zwecken. In
der zweiten Hälfte des 18. Jhdt.s, mit dem Einsetzen
der Aufklärung, der Naturphilosophie Rousseaus
und neuen naturwissenschaftlichen Erkenntnissen,
kehrte die feuchte Badekultur langsam wieder
zurück. Zu Beginn war das Bad jedoch weniger ein
Zimmer als eine Form der Möblierung. Auch weil
es noch kein fließend Wasser gab, war die Badewanne
nicht fest in einem Raum installiert, sondern
wurde in einen beliebigen Raum getragen, in dem
man sein Bad nehmen wollte – häufig im Salon.
Entsprechend wurde die Badewanne gestalterisch
auch als Salonmöbel behandelt, nicht als Sanitärobjekt.
„Kunstschreiner übertrafen sich gegenseitig
an Ideen und handwerklichem Geschick, um Wannen
für das ‚Bad im Salon‘, das man in Gesellschaft
in seinem Schlafzimmer nahm, in echte Möbel zu
verwandeln, die zum Stil der Zeit passten und leicht
zu transportieren waren.“ 4) Die eigentliche Badewanne
aus verzinntem Kupfer wurde außen mit
Malereien verziert und durch angesetzte gepolsterte
Lehnen als Sessel oder Chaiselongue getarnt. Das
Baden war einfach eine Form des Wohnens.
Dieses „mobile Bad“ bildet die Grundlage für
die Anfang des 19. Jhdt.s entstehende Badekultur
des gehobenen Bürgertums. Mangels fließenden
Wassers in den Wohnungen ließ man sich heißes
Wasser samt einer Badewanne durch einen Lieferservice
per Pferdewagen nach Hause kommen. Um
durch enge Treppenhäuser zu kommen, benutzte
man zusammenklappbare Badewannen, die im
Korridor der Wohnung aufgestellt wurden und mit
vorgeheiztem Wasser aus Eimern gefüllt wurden.
Der Korridor, eigentlich der öffentlichste Raum der
bürgerlichen Wohnung, verwandelte sich vorübergehend
zum privatesten Ort. Im Gegensatz zum
späteren modernen Badezimmer bildet das Baden
noch nicht seine eigene räumliche Atmosphäre aus,
sondern geht völlig auf in der häuslichen Ambiance
des Wohnens. Dies bleibt auch so, als in der
2. Hälfte des 19. Jhdt.s die Wohnungen in den Europäischen
Metropolen mit fließend Wasser ausgestattet
werden. In dieser Zeit entsteht das „Englische
Bad“, das wir heute kaum als Badezimmer erkennen
würden, weil alle Sanitärobjekte domestisch
getarnt sind: Die Badewanne besteht aus doppelwandigem
Porzellan und ist außen mit Mahagoni
verkleidet. Mit ihrer integrierten Duschkabine
mutet diese Badewanne heute eher wie ein Beichtstuhl
zum Liegen an, doch um die Jahrhundert-
wende war sie der letzte Schrei in der feinen Gesellschaft.
Erst im frühen 20. Jhdt. begann man, die
Funktionalität des Bades nicht mehr zu verbergen.
Der heutige Trend zum Wohnbad scheint diese
historische Entwicklung spiegelbildlich in die Vergangenheit
zurück zu projizieren. In einer Art
Retro-Science-Fiction „entdecken“ unsere zeitgenössischen
Baddesigner immer mehr jenes Bad vor
der Erfindung des Badezimmers wieder: Ich bade,
also wohne ich.
Het idee van water in het huis is een paradox. Als
afstammeling van de ark moet de architectuur ons
toch eigenlijk beschermen tegen water. Een dak
boven ons hoofd is tenslotte datgene wat wij in de
eerste plaats verwachten van een huis. Toen de
Romeinen het Latijnse woord tectum (Nl. dak)
gebruikten, bedoelden ze daar vaak het volledige
huis (Lat. domus) mee. Er bestaan ook wel huizen
zonder muren, bijvoorbeeld in de tropen, maar geen
huis zonder dak. Terwijl het water, dat uit de hemel
valt, in de landbouw wordt vereerd als bron van
leven, heeft het in de architectuur altijd een
bijbetekenis van vernieling en vergankelijkheid.
Een lekkend dak brengt vuilnis en schimmel en
verandert een keurige houten parketvloer in een
handomdraai in een afschuwelijk toneel van opgezwollen
planken, die bol gaan staan en met geweld
uit hun omlijsting breken. Niets doet zo grondig
afbreuk aan de reputatie van architecten als waterschade
en daarom besteden ze er enorm veel tijd
aan om hun huizen dicht te maken. De conflicten,
die tussen bouwheren en architecten al werden uitgevochten
over ongewenst water, zijn legio. Dicht
zijn of niet zijn, dat is hier de vraag – protest afgewezen.
Fysisch is water voor architecten eigenlijk
een gruwel, omdat het zeer moeilijk te controleren
valt. Ze kunnen het alleen verdragen door het esthetisch
te sublimeren. Om hun onderdrukte waterfobie
te verdrijven, omgeven ze hun gebouwen
met reflecting ponds of swimming pools, omdat
het water hier uiteindelijk hun creaties een keer
niet vernielt, maar met zijn spiegelend oppervlak
optisch zelfs nog versterkt.
De badkamer vormt vanuit dit standpunt een uitzonderingstoestand
in het droge bouwregime van de
architectuur, een gedulde anomalie. Het is de enige
ruimte in het huis, die echt nat mag zijn. De “natte
cel”, dit technische begrip van de moderne badkamer,
moet heel letterlijk worden begrepen: het
is een ruimte, waarin men water gevangen houdt.
Binnen de huiselijke wereld vormt de badkamer
een heterotopie. In de badkamer wordt het water
symbolisch gereinigd van alle negatieve connotaties,
waar het buiten deze grenzen steeds meer mee
wordt geassocieerd. De hedendaagse badcultuur
lijkt inderdaad toegenomen te zijn in de mate, waarin
water als materie in meerdere opzichten steeds
problematischer werd:

Water wordt schaars: In vele ontwikkelingslanden
zal de schaarste aan drinkwater de komende decennia
miljoenen mensenlevens kosten of verre reizen
noodzakelijk maken, wat bij de mensen in de “ontwikkelde”
landen een bewustzijn tot stand zou
moeten brengen, dat ze spaarzamer moeten omgaan
met deze ressource. Daarvan is nog niets te merken.
De voortuinen van Californische voorsteden worden
kunstmatig bewaterd zoals altijd, alsof de
aanblik van een groen gazon levensnoodzakelijk
zou zijn. Maar zelfs wij in het “vooruitstrevende”
Europa, die ecologisch correct willen zijn, zouden
eigenlijk buikpijn moeten krijgen gelet op de hoeveelheid
drinkwater, die wij niet gebruiken om te
drinken – bijvoorbeeld omdat onze toiletten ook
worden gespoeld met drinkwater, aangezien onze
huizen doorgaans niet beschikken over een apart
leidingsysteem voor industriewater.
Water wordt een product: Voor Nestlé, de wereldmarktleider
in de productie van tafelwater (in flessen
gebotteld leidingwater), is drinkwater al lang een
product, dat een marktwaarde heeft net zoals
ieder ander product. Omdat de economisch rijke
landen van het noorden ook rijk zijn aan water, zullen
ze in de toekomst een watermonopolie hebben.
Een lonend kapitaal, wanneer men bedenkt, dat
economen water reeds bestempelen als de olie van
de 21 ste eeuw. Volgens de regels van de economische
rede is te verwachten dat de waterrijke landen dit
monopolie ook zullen gebruiken, omdat totnogtoe
alle landen met ressources aan natuurlijke energiebronnen
zoals aardolie en aardgas hun monopoliepositie
in hun eigen voordeel hebben geëxploiteerd.
Het slachtoffer daarvan zullen de waterarme landen
van het zuiden zijn, in het bijzonder de Afrikaanse
landen, die toch al gebukt gaan onder een voedseltekort
en die door de uitbreiding van de woestijnen
ten gevolge van de klimaatverandering nog meer te
lijden zullenhebben van het watertekort.
Water veroorzaakt rampen: Zonder water kan men
niet leven, maar van te veel kan men eveneens ten
onder gaan. De continu smeltende polen doen de
zeespiegel zodanig stijgen, dat hele eilanden in de
Stille Zuidzee verdwijnen 1) en een aantal dichtbevolkte
kuststreken verspreid over de hele wereld
door de zee worden verzwolgen. Omdat deze kusten
vaak ook industriële infrastructuren herbergen, zullen
de getroffen staten ook blijvende economische
schade oplopen. Stormvloeden en overstromingen
verliezen hun uitzonderingskarakter en worden een
normaal verschijnsel. Water, of het nu uit de hemel
of uit de zee komt, wordt een permanente dreiging.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
Aan dat alles denkt men natuurlijk niet, wanneer
men in de badkamer de waterkraan opendraait en
precies in deze verdringing ligt de hedendaagse culturele
functie van de badkamer. Het is een ruimte
van verheerlijking en verandering. Daarin lijkt ze
op de White Cube, de normatieve kunsttentoonstellingsruimte
voor moderne kunst. De White Cube
doorbreekt tijdelijk de dagelijkse sleur, laat het
gewone buitengewoon lijken en verandert onze blik
op de realiteit. Dat de klassieke moderne badkamer
net zo wit is als de White Cube, onderstreept haar
heimelijke medeplichtigheid. Het is ook zeker
evenmin een toeval, dat Marcel Duchamp een
urinoir heeft gekozen, om zijn principe van het
“Objet trouvé”, dus de transformatie van een dagelijks
voorwerp in een kunstwerk, te manifesteren
(“Fountain”, 1917). De badkamer voert een gelijkaardige
transformatie met ons uit. Het is een plek
van onze lichamelijke sluimering – de ruimte tussen
slapen en waken. Het is een sluis, waarin wij ons
transformeren van het in gedachten verzonken ik,
dat uit het rijk der dromen komt en zichzelf eerst
opnieuw moet zoeken en vaak pas bij de blik in de
spiegel weer met zichzelf geconfronteerd is. Het is
de ruimte, waarin wij door de daarop volgende
lichaamshygiëne, het zich opmaken en maquilleren
181

DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
in alle opzichten pas opnieuw controle krijgen over
ons ik en veranderen in het ik, dat wij van onszelf
willen maken.
Wat dit betreft is de badkamer een extreem private
ruimte. Tegelijkertijd delen wij deze private ruimte
vaak met andere gezinsleden. In tegenstelling tot de
slaapkamer, die doorgaans toegewezen is aan één
persoon of aan intieme levenspartners, functioneert
de badkamer als een time-shared private-public
space. Dat kan leiden tot conflicten in gezinnen of
woongemeenschappen, omdat het mij hier duidelijk
wordt dat de privacy, die ik in deze ruimte kan
beleven zoals eigenlijk nergens anders, slechts tijdelijk
bestaat.
De functionalistische all-in-one-badkamer speelde
in zoverre een dominerende rol in het samenleven
van mensen. Ze conditioneerde fundamentele
ideeën van individualiteit en collectiviteit van een
gemeenschap, die een woning deelt. Deze psychosociale
functie van de badkamer is misschien net
beschikbaar door de ruimtelijke transformatie, die
de badkamer sedert enkele jaren ondergaat. Tegen
de achtergrond van de wellnessboom van de afgelopen
jaren verloor de functionalistische cellenbadkamer
steeds meer terrein. Wij willen ons in de
badkamer vandaag niet meer gewoon wassen, maar
ontspannen. De badkamer wordt daardoor meer en
meer een woonruimte. De toenemende ruimtelijke
integratie van de badkamer in de woonruimte, die
men in het hedendaagse lifestylewonen vandaag
steeds vaker aantreft, is dan ook slechts een logisch
gevolg. De vraag is, wat voor nieuwe psychosociale
gedragsvormen dit geïntegreerde baden zal doen
ontstaan. Daarbij is het bijzonder interessant, dat de
typologie van de “woonbadkamer” zich vooral in
het hoteldesign heeft ontwikkeld. Architecten en
ontwerpers ontdekten in het hoteldesign een soort
testlaboratorium, waarin ze nieuwe verhoudingen
tussen badkamer en woonruimten konden uittesten,
zonder veel rekening te moeten houden met de
gevestigde conventies van het wonen – tenslotte
verblijft niemand eeuwig in een hotel. Omgekeerd
zoeken wij als reizigers in een hotel eerder naar de
afwijking van onze huiselijke norm; kleinburgerlijk
wonen kunnen we altijd thuis nog. En omdat wij in
een hotelkamer normaal gezien altijd privé zijn, zijn
we bijna automatisch meer bereid om risico’s te
nemen bij het “testen” van woonvormen, waar we
ons thuis misschien niet aan zouden hebben
gewaagd – om de vervelende vragen van gasten te
vermijden.
De moedigen onder ons vragen zich natuurlijk reeds
zo nu en dan af, of men de opwindende badkamerbelevenissen
ook niet mee naar huis kan nemen, om
de huiselijke wooncultuur naar een nieuw niveau te
brengen. Het is duidelijk dat met de ruimtelijke
integratie van badkamerfuncties in de woonruimte
niet alleen de functies van de badkamer veranderen,
maar natuurlijk ook die van het wonen. Handelingen
en personen, die voordien ruimtelijk gescheiden
waren, bevinden zich plotseling naast elkaar en
182
moeten op een nieuwe manier met elkaar worden
verbonden. Wanneer bijvoorbeeld in het Hotel
Almerigo in Alicante de wastafels uit de badkamer
naar de gang verplaatst zijn, ontstaat er een direct
verband tussen het uitkleden (voor de wastafel) en
het aankleden (voor de garderobe direct daarnaast).
Wanneer zoals in het Hotel Q in Berlijn een zithoek
vloeiend overgaat in een badkuip, stelt zich de
vraag, hoe deze ruimtelijke nabijheid invloed zou
hebben op een gesprek met een groep mensen. En
wanneer zoals in het Downtown Standard Hotel in
Los Angeles de douche slechts door een glazen
wand gescheiden is van het tweepersoonsbed, ontstaan
er mogelijk totaal nieuwe perspectieven voor
verleiding
De woonbadkamer maakt het zinnelijke deficit van
de klassieke natte cel daadwerkelijk overduidelijk.
De wit betegelde badkamer is net zo ongepast als
een in verblindend helder licht gedompelde darkroom.
Misschien ligt het wel aan ons noordelijk
koude klimaat. Het valt inderdaad op, dat de materiaalintensieve
sublimatie van de private badcultuur
vandaag vooral plaatsvindt in landen met slecht
weer. In Sydney hebben eengezinshuizen die in de
natuur liggen, outdoor bathrooms, waarbij men zich
eerder terrassen dan ruimten moet voorstellen. Men
doucht in de open lucht, hoort de vogels tjilpen en
ademt de geur van het bos of van de zee in. Waarschijnlijk
zou daar niemand op het idee komen om
het ritueel van de lichaamsreiniging te verbannen
naar een kamer ergens in de achterste uithoek van
het huis! Tegen deze achtergrond lijken al die luxueuze
en paradijselijke badkamerkranen van de
hedendaagse lifestylebadkamer pogingen om deze
tropische oorspronkelijkheid naar de sombere en
koude streken van Noord-Europa te brengen: douchekoppen,
die steeds groter worden, tot ze volledig in
het plafond opgaan, om ons te overgieten met moessonachtige
regenbuien; watervaldouches, die ons
tijdelijk naar een waterval brengen; whirlpools, die
ons door het werk verkrampte lichaam zachtjes
moeten masseren, enz.
Met deze “terug naar de natuur”-trend in het hedendaagse
badkamerdesign keert de moderne badkamer
in principe terug naar zijn historische
oorsprongen in de late 18 de eeuw, toen het huiselijke
baden eigenlijk opnieuw in de mode kwam en
de twee eeuwen durende watervrees van de barok
beëindigde. De toenmalige dokters dachten dat
water schadelijk was. Ze geloofden dat het via de
poriën zou binnendringen in het lichaam, zich zou
vermengen met het bloed en zo zwakzinnigheid en
waterzucht zou bevorderen. In de plaats van te
baden, wreef men de huid af met geparfumeerde
handdoeken en droeg men hoogwaardig linnen
ondergoed. Door de aanraking met het lichaam zou
de stof als het ware al het vuil van de huid losmaken,
dacht men. Hoe kostbaarder het ondergoed,
des te schoner voelde de drager zich. “Rond het
midden van de 17 de eeuw wisselden de edellieden
dagelijks van hemd en de welgestelde stadsbevol-
king om de drie tot zeven dagen. In de plaats van
een badkuip te kopen, schafte men zich als hoveling
gemiddeld dertig hemden aan. (...) Men verstopte
zich achter geparfumeerd poeder en kleurrijke
make-up, overgoot zich met parfum of stopte geurzakjes
onder de oksels (een voorganger van de deodorant)
en in de plooien van de kleren.” 2) Baden nam
men alleen nog voor medische doeleinden. In de
tweede helft van de 18 de eeuw, bij het begin van de
verlichting, de natuurfilosofie van Rousseau en
nieuwe natuurwetenschappelijke inzichten, keerde
de natte badcultuur langzaam weer terug. Aanvankelijk
was het bad echter niet zozeer een kamer dan
wel een vorm van meubilering. Ook omdat er nog
geen stromend water was, was de badkuip niet vast
in een ruimte geïnstalleerd, maar werd ze naar een
willekeurige kamer gedragen, waarin men zijn bad
wilde nemen – vaak in de salon. Daardoor werd de
badkuip in het interieur ook als salonmeubel behandeld,
niet als sanitairobject. “Kunstschrijnwerkers
overtroffen elkaar onderling op het gebied van
ideeën en ambachtelijke bedrevenheid, om badkuipen
voor het ‘bad in de salon’, dat men in gezelschap
in zijn slaapkamer nam, te veranderen in
echte meubels, die bij de stijl van de tijd pasten en
gemakkelijk te transporteren waren.” 3) De eigenlijke
badkuip uit vertind koper werd vanbuiten versierd
met schilderwerk en door aangezette gestoffeerde
leuningen gecamoufleerd als zetel of chaise longue.
Het baden was gewoonweg een vorm van wonen.
Dit “mobiele bad” vormt de basis voor de badcultuur
van de hogere burgerij, die ontstond aan het
begin van de 19 de eeuw. Bij gebrek aan stromend
water in de woningen liet men warm water samen
met een badkuip door een leveringsservice met
paard en wagen aan huis brengen. Om door smalle
trappenhuizen te geraken, gebruikte men samenklapbare
badkuipen, die in de gang van de woning
werden opgesteld en met voorverwarmd water uit
emmers werden gevuld. De gang, eigenlijk de meest
publieke ruimte van de burgerlijke woning, veranderde
tijdelijk in de meest private ruimte.
In tegenstelling tot de latere moderne badkamer
creëert het baden nog niet zijn eigen ruimtelijke
atmosfeer, maar gaat het volledig op in de huiselijke
ambiance van het wonen. Dit blijft ook zo, wanneer
in de 2 de helft van de 19 de eeuw de woningen in de
Europese metropolen worden uitgerust met stromend
water. In deze periode ontstaat de “Engelse
badkamer”, die wij vandaag nauwelijks zouden herkennen
als badkamer, omdat alle sanitairobjecten
huiselijk gecamoufleerd zijn: de badkuip bestaat uit
dubbelwandig porselein en is aan de buitenkant
bekleed met mahonie (!). Met haar geïntegreerde
douchecabine doet deze badkuip vandaag eerder
aan als een biechtstoel om in te liggen, maar rond
de eeuwwisseling was ze de nieuwste mode in de
hogere kringen. Pas aan het begin van de 20 ste eeuw
begon men de functionaliteit van de badkamer niet
meer te verbergen. De huidige trend van de woonbadkamer
lijkt deze historische ontwikkeling in

spiegelbeeld terug te projecteren naar het verleden.
In een soort retro sciencefiction “herontdekken”
onze hedendaagse badkamerontwerpers steeds meer
het bad van voor de uitvinding van de badkamer: Ik
baad, dus ik woon.
L’idée de l’eau dans la maison est un paradoxe.
En tant que descendants de l’Arche, l’architecture
devrait normalement nous protéger de l’eau. Le
toit au dessus de la tête est ce que l’on demande le
plus instamment à notre maison. Les romains utilisaient
bien souvent le mot latin tectum (fr. toit) pour
désigner la maison entière (lat. domus). Il existe
également des maisons sans murs, par exemple dans
les tropiques, mais pas de maison sans toit. Tandis
que l’eau qui tombe du ciel est vénérée en agriculture
comme source de vie, elle est toujours porteuse
en architecture d’un arrière goût destructeur et d’un
caractère éphémère. Un toit perméable entraîne une
pourriture et des moisissures et transforme en un
rien de temps un joli parquet en paysage de désolation
fait de bois gonflés qui se bombent vers le haut
jusqu’à éclater hors de leur monture. Rien ne désavoue
de façon aussi radicale la réputation d’un
architecte que les dégâts des eaux, c’est pourquoi il
passe un temps incroyable à rendre ses maisons
étanches. Les querelles entre les maîtres d’œuvres
et les architectes portées devant le tribunal au sujet
de cette eau indésirable sont légions. Être étanche
ou ne pas être, telle est ici la question, objection
rejetée. Physiquement, l’eau est dans le fond une
horreur pour les architectes, tant elle est difficile à
contrôler. La seule façon de la supporter, c’est de la
sublimer esthétiquement. Afin d’exorciser leur
aquaphobie réprimée, ils entourent leurs constructions
de carrés réfléchissants ou de piscines, parce
qu’ici l’eau enfin ne détruit plus leurs créations
mais les multiplie même par sa surface réfléchissante.
De ce point de vue, la salle de bains fait figure
d’exception au sein du système de construction
sèche de l’architecture, une anomalie tolérée. Il
s’agit de la seule pièce de la maison qui est autorisée
à être vraiment mouillée. La « salle d’eau », ce
terme technique de la salle de bains moderne, doit
être pris au sens propre du terme, il s’agit d’une
pièce dans laquelle l’on retient l’eau prisonnière.
Au sein du monde domestique, la salle de bains
forme une hétérotopie. Dans la salle de bains, l’eau
est symboliquement purifiée de toutes les connota-
DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
tions négatives, qui lui sont attribuées hors de ses
limites. Comme de fait, le culte du bain contemporain
semble avoir pris de l’ampleur au fur et à
mesure que l’eau devenait de plus en plus problématique
à plusieurs niveaux en tant que matière :
L’eau se raréfie : dans de nombreux pays en développement,
la justesse des réserves en eau potable
coûtera la vie à des millions de gens dans les prochaines
décennies ou les forcera à se déplacer, ce
qui devrait faire prendre conscience aux habitants
des pays « développés » qu’il faut économiser les
ressources. Pour l’instant, on ne le remarque pas.
Les jardins des banlieues californiennes sont
arrosés artificiellement comme toujours, comme
si la vue de parcelles de gazon vert était vitale.
Mais même nous, qui vivons dans cette Europe
« éclairée », nous qui voulons être écologiquement
corrects, devrions en fait nous trouver mal à la vue
de la quantité d’eau potable que nous utilisons pour
autre chose que pour la boire, par exemple parce
que nos toilettes utilisent de l’eau potable, nos
maisons n’étant généralement pas équipées d’un
système d’amenée d’eau séparé pour l’eau sanitaire.
L’eau devient marchandise : pour Nestlé, le leader
mondial dans le secteur de la vente d’eau de table
(de l’eau du robinet en bouteille), l’eau potable est
183

DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
depuis longtemps un produit ayant une valeur marchande
comme tout autre produit. Les pays économiquement
riches du nord étant également riches en
eau, ils disposeront dans le futur d’un monopole sur
l’eau. Un capital qui rapporte lorsque l’on sait que
les économistes considèrent déjà l’eau comme le
pétrole du 21 ème siècle. Selon les règles de la raison
économique, il faut s’attendre à ce que les pays
riches en eau utilisent ce monopole, puisque
jusqu’alors, tous les pays disposant de ressources
naturelles énergétiques comme le pétrole et le gaz
naturel ont exploité leur position de monopole
pour leur propre profit. Les pays touchés seront
les pays pauvres en eau du sud, notamment
l’Afrique, qui souffrent déjà d’une pénurie de
denrées alimentaires et qui, en raison de l’avancée
de la désertification forcée due à la catastrophe
climatique, vont souffrir davantage encore de la
rareté de l’eau.
L’eau est source de catastrophes : on ne peut pas
vivre sans eau, mais on peut tout aussi bien mourir
de trop d’eau. Les pôles qui ne cessent de fondre
font tellement monter le niveau de la mer que des
îles entières du Pacifique disparaissent 1) et qu’un
certain nombre de régions côtières fortement peuplées
seront englouties par la mer aux quatre coins
du monde. Ces côtes abritant également souvent des
infrastructures industrielles, les états concernés
subiront des dommages durables également sur le
plan économique. Les raz-de-marée et les inondations
ont perdu leur caractère exceptionnel et
deviennent des phénomènes réguliers. L’eau, qu’elle
vienne du ciel ou de la mer, devient une menace
permanente.
Bien sûr, on ne pense pas à tout cela quand on ouvre
le robinet de la salle de bains et c’est justement dans
ce refoulement que se trouve la fonction culturelle
contemporaine de la salle de bains. C’est une pièce
de transfiguration et de transformation. Elle ressemble
en cela au White Cube, l’espace d’exposition
normatif artistique de la modernité. Le White
Cube suspend provisoirement le quotidien, fait
paraître le commun exceptionnel et transforme le
regard que nous portons sur la réalité. Aussi blanche
que le White Cube, la salle de bains moderne classique
souligne sa complicité secrète. De même que
ce n’est pas un hasard si Marcel Duchamp a sélectionné
un urinoir pour manifester son principe de
« l’objet trouvé », c’est à dire de la transformation
d’un objet du quotidien en œuvre d’art (« Fountain »,
1917). La salle de bains accomplit une transformation
similaire avec nous. C’est le lieu de notre
crépuscule temporel, l’espace entre le sommeil et
l’éveil. C’est une écluse dans laquelle nous nous
transformons, passant d’un moi inconscient de son
entourage qui, sortant du monde du rêve, doit
d’abord se chercher et souvent n’est confronté de
nouveau à lui-même que dans le reflet d’un miroir.
Il s’agit de l’endroit dans lequel nous reprenons le
contrôle sur nous-mêmes en assurant notre hygiène
corporelle, en nous arrangeant et en nous maquil-
184
lant et dans lequel nous nous transformons en celui
que nous voulons devenir.
Sur ce point, la salle de bains est une pièce extrêmement
privée. En même temps, nous partageons souvent
cet espace privé avec les autres membres de la
famille. Contrairement à la chambre à coucher, qui
est réservée en règle générale à une personne ou à
un couple intime, la salle de bains fonctionne
comme un espace privé-public en temps partagé.
Cela peut engendrer des conflits dans la famille
ou la communauté, parce que je prends alors
conscience que le caractère privé que je peux vivre
dans cet espace comme nulle part ailleurs n’existe
que provisoirement.
La salle de bains tout compris fonctionnelle a ainsi
joué un rôle dominant dans la vie en communauté
des gens. Elle a conditionné des représentations de
base de l’individualité et de la collectivité d’une
communauté qui partage un habitat. Cette fonction
psychosociale de la salle de bains est peut-être
justement mise à disposition à la vue de la transformation
spatiale que connaît la salle de bains depuis
quelques années. Sur un fond de boom de l’industrie
du bien-être tel qu’il a eu lieu ces dernières
années, la cellule de bains fonctionnelle s’est peu à
peu démodée. Aujourd’hui, dans une salle de bains,
nous ne voulons pas seulement nous laver, nous
voulons nous détendre. C’est ainsi que la salle
de bains devient de plus en plus une pièce de vie.
L’intégration spatiale croissante de la salle de bains
dans l’espace de vie que l’on peut observer
aujourd’hui dans les habitats adaptés au style de vie
est donc logique. La question est de savoir ce que
cette façon intégrée d’utiliser la salle de bains va
engendrer comme formes comportementales psychosociales.
Dans ce contexte, il est particulièrement
intéressant de noter que la typologie de la
« salle de bains à vivre » s’est avant tout formée
dans la conception esthétique hôtelière. Les architectes
et les designers ont découvert dans la conception
esthétique hôtelière une sorte de laboratoire
d’essai dans lequel ils pouvaient expérimenter de
nouvelles relations entre la salle de bains et la pièce
de vie sans avoir à tenir compte particulièrement
des conventions établies de l’habitat, puisque finalement,
personne n’habite éternellement à l’hôtel. À
l’inverse, en tant que voyageurs, nous sommes à la
recherche d’un hôtel qui va nous offrir autre chose
que notre norme domestique ; la vie de petit-bourgeois,
nous pourrons toujours l’avoir à la maison.
Et comme en règle générale, nous sommes toujours
en privé dans une chambre d’hôtel, nous devenons

quasi automatiquement plus téméraires en terme
« d’habitat à l’essai » pour tester de nouvelles formes
d’habitat que nous n’oserions peut-être jamais
tenter à la maison, afin d’échapper aux questions
pénibles des invités.
Les plus courageux d’entre nous se demandent bien
entendu parfois si on ne pourrait pas transférer à la
maison les expériences excitantes vécues à travers
les nouvelles formes de salle de bains, histoire de
placer la culture domestique à un autre niveau. Il est
clair qu’en intégrant les fonctions de la salle de
bains dans l’espace de vie, on modifie non seulement
les fonctions de la salle de bains, mais aussi
les fonctions de l’habitat. Les actes et les personnes
qui étaient auparavant séparées se retrouvent
soudain côte à côte et doivent trouver un nouvel
arrangement entre elles. Lorsque, par exemple, dans
l’hôtel Almerigo à Alicante, les lavabos sont déracinés
de la salle de bains et atterrissent dans le couloir,
un lien direct est créé entre le déshabillage
(devant le lavabo) et l’habillage (devant la penderie
située juste à côté). Lorsque, par exemple, dans
l’hôtel Q à Berlin, un ensemble de salon se fond en
une baignoire, on se demande quel effet aurait cette
proximité spatiale sur une discussion avec un
groupe de personnes. Et lorsque, comme dans
l’hôtel Downtown Standard à Los Angeles, la douche
n’est séparée du lit à deux places que par une
paroi vitrée, cela peut ouvrir de nouvelles perspectives
de séduction sympathiques.
Effectivement, la salle de bains à vivre met en évidence
le déficit sensuel de la salle d’eau. La salle de
bains en céramique blanche est aussi infâme qu’une
pièce sombre que l’on plonge dans une lumière crue
éblouissante. C’est peut-être dû à notre climat froid
nordique. On s’aperçoit effectivement que la sublimation
par des matériaux sophistiqués de la culture
de la salle de bains privée a principalement lieu
aujourd’hui dans les pays où il ne fait pas beau. À
Sydney, les maisons individuelles situées en pleine
nature disposent d’une salle de bains d’extérieur,
c’est-à-dire qu’il s’agit davantage de terrasses que
de pièces. On prend sa douche à ciel ouvert, on
écoute les oiseaux chanter et on respire l’air de la
forêt ou de la mer. Sans doute que personne n’aurait
l’idée là bas de bannir le rituel du lavage du corps
dans une pièce retirée dans un coin tout au fond de
la maison! Dans ce contexte, toutes les robinetteries
de bain paradisiaques sophistiquées des salles de
bains style de vie semblent aujourd’hui apporter
l’authenticité tropicale qui manque aux latitudes
froides et grincheuses du Nord de l’Europe: des
pommes de douche de plus en plus grosses, qui
finissent par s’incruster entièrement dans le plafond
afin de déverser sur nous des chutes de pluie ressemblant
à la mousson ; Des douches en flots, qui
nous placent provisoirement sous une cascade ; des
bains bouillonnants, censés masser en douceur nos
muscles tendus par une dure journée de travail, etc.
Cette tendance au « retour à la nature » dans la
conception esthétique de la salle de bains d’au-
jourd’hui replace dans le principe la salle de bains
moderne dans ses origines historiques de la fin du
18 ème siècle, lorsque le bain domestique fut remit au
goût du jour, terminant ainsi deux siècles d’époque
baroque qui n’aimait pas l’eau. Les médecins à
cette époque considéraient l’eau comme néfaste. Ils
pensaient qu’elle pénétrerait dans le corps par les
pores de la peau et se mélangerait au sang, engendrant
la débilité mentale et l’hydropisie. Au lieu de
prendre un bain, on se frottait la peau avec des serviettes
parfumées et on portait des sous-vêtements
précieux en lin. Au contact du corps, l’étoffe se
chargerait de dissoudre la saleté de la peau, pensaiton.
Plus les sous-vêtements étaient précieux, plus
celui qui les portait devenait propre. « Au milieu du
17 ème siècle, les nobles changeaient de chemise chaque
jour et la population citadine riche tous les trois
à sept jours. Au lieu de s’acheter une baignoire, les
courtisans s’achetaient en moyenne une trentaine de
chemises. (...) On se cachait derrière des poudres
parfumées et du maquillage coloré, s’aspergeait de
parfum ou plaçait des sachets parfumés sous les
bras (un précurseur du déodorant) et dans les plis
des vêtements. » 2) On ne prenait de bain que dans
un cadre thérapeutique. Dans la deuxième moitié du
18 ème siècle, avec le début des lumières, la philosophie
naturelle de Rousseau et les nouvelles connaissances
en sciences naturelles, la culture du bain
d’eau refit peu à peu son apparition. Au début
cependant, la salle de bains était davantage une
forme d’ameublement qu’une pièce. De plus,
comme il n’y avait pas l’eau courante, la baignoire
n’était pas installée fixement dans une pièce mais
était portée d’une pièce à l’autre en fonction de
l’endroit où l’on souhaitait prendre son bain, la plupart
du temps il s’agissait du salon. C’est pourquoi
la baignoire était souvent considérée comme un
meuble de salon pour sa conception, et non comme
un objet sanitaire. « Les ébénistes d’art rivalisaient
d’idées et d’habileté pour transformer les baignoires
pour le `bain dans le salon´ que l’on prenait en
compagnie dans sa chambre à coucher, en véritables
meubles qui suivaient le style de l’époque et qui
étaient faciles à transporter. » 3) La véritable baignoire
en cuivre étamé fut décorée à l’extérieur de
peintures et habillée en fauteuil ou chaise longue
par des dossiers rembourrés. La salle de bains était
tout simplement une forme d’habitat.
Cette « salle de bains mobile » forme la base de la
culture de salle de bains qui naît au début du
19 ème siècle dans la haute bourgeoisie. Faute d’eau
courante dans les logements, on faisait venir à
domicile une baignoire pleine d’eau chaude par un
service de livraison par voiture à cheval. Afin de
pouvoir passer dans les cages d’escalier étroites, on
utilisait des baignoires pliables qui étaient installées
dans le couloir de l’appartement et remplies d’eau
préchauffée à l’aide de sceaux. Le couloir, qui était
en fait la pièce la plus publique de l’appartement
bourgeois, se transformait alors provisoirement en
l’endroit le plus privé qu’il soit. Contrairement à la
DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Standards
salle de bains moderne telle qu’elle apparaît plus
tard, le bain ne dispose à cette époque pas encore de
sa propre atmosphère spatiale mais se fond entièrement
dans l’ambiance domestique de l’habitat.
Et cela ne change pas lorsque, dans la moitié du
19 ème siècle, les appartements des métropoles européennes
sont équipés de l’eau courante. C’est à
cette époque que naît le « bain anglais », que nous
reconnaîtrions aujourd’hui à peine comme étant une
salle de bains, parce que tous les objets sanitaires
sont masqués sous un aspect domestique : la baignoire
est construite en porcelaine à double paroi et
habillée extérieurement d’acajou (!). Avec sa cabine
de douche intégrée, cette baignoire ferait plutôt
penser aujourd’hui à un confessionnal pour s’allonger,
mais au début du siècle suivant, c’était le
modèle dernier cri dans la haute société. Ce n’est
qu’au début du 20 ème siècle que l’on commença à ne
plus masquer le caractère fonctionnel de la salle de
bains. La tendance actuelle à la salle de bains à
vivre semble projeter ce développement historique
dans l’autre sens. Dans une sorte de rétro sciencefiction,
nos designer contemporains « découvrent »
de plus en plus le bain d’avant l’invention de la salle
de bains : je prends un bain, donc j’habite.
1) Siehe 4th Assessment of IPPC, Intergovernmental Panel
on Climate Change, http://www.ipcc.ch
2) Marcel Duchamp, Fountain, 1917
3) Françoise de Bonneville, Das Buch vom Bad,
München 1998, S. 82.
4) Das Buch vom Bad, S. 93
1) Zie 4th Assessment of IPPC (Intergovernmental Panel
on Climate Change). http://www.ipcc.ch
2) Françoise de Bonneville, Het boek van het bad,
München 1998, p. 82.
3) Het boek van het bad, p. 93
1) Voir 4th Assessment of IPPC (Intergovernmental Panel
on Climate Change). http://www.ipcc.ch
2) Françoise de Bonneville, Das Buch vom Bad,
Munich 1998, p. 82.
3) Das Buch vom Bad, p. 93
Ilka Ruby (Architektin) und
Andreas Ruby (Architekturtheoretiker)
lehren Architektur
an verschiedenen Universitäten
in Europa und den
USA, beraten Institutionen,
kuratieren Ausstellungen,
organisieren Symposien
und publizieren zahlreiche
Essays und Dokumentationen
im Kontext von zeitgenössischer
Architektur.
www.textbild.com
Ilka Ruby is architecte alsook
grafica en Andreas Ruby
is architectuurtheoreticus.
Sinds 2001 leiden beide
samen het agentschap voor
architectuurbemiddeling
textbild. Zij schrijven essays,
publiceren en bewerken
boeken, zetten als curator
tentoonstellingen op touw,
organiseren symposia,
adviseren instituten in het
kader van moderne architec-
tuur en doceren architectuur
aan verschillende universiteiten
in Europa en de USA.
www.textbild.com
Ilka Ruby est architecte et
graphiste et Andreas Ruby
est historien et critique
d’architecture. Ils dirigent
depuis 2001 l’agence de
médiation architecturale
« textbild ». Auteurs d’essais,
ils publient et contribuent
à la conception d’ouvrages
écrits, organisent des expositions,
des symposiums,
conseillent des institutions
en matière d’architecture
contemporaine et enseignent
l’architecture dans
différentes universités
d’Europe et des Etats-Unis.
www.textbild.com
185

DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Places
NEW
PLACES
NEW PLACES ist ein Gemeinschaftsprojekt von e15, Dornbracht und Alape. Die Module heben alte
Grenzen auf und führen Bad, Wohnraum und deren Rituale zusammen. // NEW PLACES is een gemeenschappelijk
project van e15, Dornbracht en Alape. De modules heffen oude grenzen op en brengen
badkamer, woonkamer en hun rituelen samen. // NEW PLACES est un projet commun entre e15,
Dornbracht et Alape. Les modules effacent les anciennes limites et réunissent la salle de bains, le séjour
et leurs rituels.
186

187

DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Places
MODULES
FOR NEW
PERSPECTIVES
NEW PLACES
Es ist eine Seelenverwandtschaft der besonderen
Art, die e15, Dornbracht und Alape verbindet
und damit die gemeinsame Kollektion von Lösungen
für die Kombination von Bad- und
Wohnräumen: Manufakturqualität auf höchster
Ebene. Ein Anspruch, der in einem Gemeinschaftsprojekt
zum Ausdruck gebracht wird, das
neue Perspektiven in Innenarchitekturen ermöglicht:
NEW PLACES. Mit verschiedenen Modulen
nimmt NEW PLACES Bezug auf Bade- und
Erholungsrituale, die den inneren und äußeren
Trends in der Gesellschaft und im Menschen
selbst folgen.
In mental wie körperlich anstrengenden Zeiten
wird die Freizeit für die Regeneration immer
wichtiger. Die Menschen wollen und müssen sich
neu energetisieren, sich entschleunigen, sich Zeit
nehmen, um in sich hinein zu horchen: „Was
würde mir helfen, mich (noch) besser zu fühlen?“,
„Wonach verlangt mein Kopf, meine Seele, mein
Körper?“. So beginnt das Erlebnis der NEW
PLACES mit den „Welcome“-Modulen direkt
nach Betreten der Wohnung: Auf dem Regal legt
man seine Sachen ab und wäscht sich mit klarem
Wasser den Alltag von den Händen. Die Außenwelt
fällt ab, die Innenwelt wird geöffnet. „Unity“
dagegen ist Anlaufstelle für Entspannung und
Erfrischung zusammen mit den Menschen, die
man gerne um sich hat. So entstehen Orte der
Kommunikation und Zusammengehörigkeit, die
auch gedanklich den Baderaum ins Leben holen.
Eine Entwicklung, die nicht zuletzt von einer
tiefen Sehnsucht nach autonom gestaltbarer
Lebenszeit herrührt. Konzentration und Kraft stehen
bei „Base“ im Mittelpunkt. Hier kann man
sich erden – etwas essentiell Wichtiges für den
modernen Menschen. Während die Naturvölker
die Erde als Lebensgrundlage noch unmittelbar
erlebten, ist dem modernen Menschen dieser
lebendige Kontakt meist verloren gegangen. Eine
starke Erdung bewirkt Vitalität, Lebensfreude,
Präsenz und Leichtigkeit. „Common“ schließlich
bildet mit Details und Accessoires die Schnittstelle,
über die andere Bereiche des Wohnens aktiv in
das persönliche Ritual einbezogen werden können.
188
Detail Base 01
Architecture e15
Photography Ingmar Kurth
Het is een speciale soort zielsverwantschap die
e15, Dornbracht en Alape verbindt en is daadoor
ook de gemeenschappelijke oplossingencollectie
van bad- en woonruimten: manufacturkwaliteit
op het hoogste niveau. Een aanspraak die tot uitdrukking
komt in een gemeenschapsproject dat
nieuwe perspectieven in de binnenarchitectuur
biedt en mogelijk maakt: NEW PLACES. Met
verschillende modules verwijst NEW PLACES
naar bad- en ontspanningsrituelen die de interne
en externe trends in de maatschappij en in de
mens zelf volgen.
In mentaal en lichamelijk vermoeiende tijden
wordt de vrije tijd voor de regeneratie steeds
belangrijker. De mensen willen en moeten steeds
weer nieuwe krachten opdoen, langzamer worden,
zich tijd nemen om naar een stem in hun binnenste
te luisteren: “Wat kan mij helpen opdat ik mij
nog beter voel?”, “Waarnaar verlangt mijn hoofd,
mijn ziel, mijn lichaam?”. Zo begint de belevenis
van de NEW PLACES met de “Welcome” modules
direct na het betreden van de woning: Op
het rek legt men zijn zaken af en met zuiver water
wast men het dagelijks leven van de handen. De
buitenwereld valt weg en de binnenwereld wordt
geopend. “Unity” daarentegen is opvangpunt voor
ontspanning en verfrissing samen met de mensen
die men graag bij zich heeft. Zo ontstaan plaatsen
van communicatie en solidariteit die ook als

Welcome 01 Unity 02, Common 01 Base 02
gedachte de badruimte in het leven roepen. Een
ontwikkeling die niet in het laatst afkomstig is van
een diep vurig verlangen naar autonoom ingerichte
levenstijd. Concentratie en kracht staan bij
“Base” centraal. Hier kan men zich “aarden” –
iets wezenlijks voor de moderne mens. Terwijl de
natuurvolkeren de aarde als levensbasis nog
onmiddellijk beleefden, is bij de moderne mens
dit levendig contact meestal verloren geraakt. Een
sterke aarding zorgt voor vitaliteit, levensvreugde,
aanwezigheid en ongedwongenheid. “Common”
tenslotte vormt met details en accessoires de
interface waardoor de andere bereiken van het
wonen actief in het persoonlijk ritueel geïntegreerd
kunnen worden.
C’est un lien spirituel profond d’une nature très
particulière qui unit e15, Dornbracht et Alape
et par là-même, la collection commune de solutions
pour l’alliance salles de bains / pièces
d’habitation : une qualité de fabrication nec plus
ultra. Il s’agit d’une exigence développée lors
d’un projet commun qui a permis d’offrir desperspectives
nouvelles dans les architectures d’intérieur
: NEW PLACES. Avec différents modules,
NEW PLACES s’appuie sur les rituels de bains
et de détente qui eux-mêmes se réfèrent à des
tendances intérieures et extérieures de la société
et de l’individu.
A une époque où le corps et l’esprit sont mis
à rude épreuve, le temps libre prévu pour se
ressourcer devient indispensable. Les personnes
veulent et doivent puiser de nouvelles énergies,
ralentir leur course, prendre le temps d’être à
l’écoute d’elles-mêmes : « Qu’est-ce qui pourrait
m’aider à me sentir (encore) mieux ? », « Quelles
sont les aspirations de ma tête, de mon esprit, de
mon corps ? ». L’expérience NEW PLACES commence
avec les modules « Welcome » dès que l’on
entre dans l’appartement. Après avoir déposé ses
affaires sur l’étagère, on se lave les mains pour
se débarrasser des impuretés de la journée.
Le monde extérieur se retire, le monde intérieur
s’ouvre. « Unity » offre une voie propice à la
détente et au rafraîchissement, en compagnie des
personnes que l’on aime avoir à ses côtés. C’est
ainsi que se forment des lieux de communication
et d’affinité qui réintègrent la salle de bains dans
notre vie. Une évolution qui découle notamment
d’une profonde aspiration à vivre des moments
structurés de façon personnelle. Chez « Base »,
concentration et force sont des critères majeurs.
Ici, il devient possible d’entrer en lien avec la
terre, un aspect extrêmement important pour
l’homme moderne. Alors que les peuples indigènes
vivaient en contact direct avec la terre en tant
qu’élément vital, l’homme moderne a très souvent
perdu ce contact vivant. Un rapport intense avec
la terre nourrit la vitalité, la joie de vivre, le
simple fait d’être et la légèreté. Enfin, avec ses
détails et ses accessoires, « Common » constitue
une interface qui intègre activement les autres
domaines de l’habitat dans le rituel personnel.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER New Places
NEW PLACES
NEW PLACES ist im ausgewählten
Designmöbel-
Handel erhältlich. Der
Vertrieb erfolgt über e15,
www.e15.com. Weitere
Informationen finden
Sie im Internet unter
www.new-places.com.
NEW PLACES is verkrijgbaar
in de geselecteerde
designmeubelhandel.
De verkoop gebeurt via e15,
www.e15.com. Nog meer
inlichtingen vindt u in
het internet onder
www.new-places.com.
NEW PLACES, est disponible
dans le commerce
sélectionné de meubles
design. La vente s’effectue
par l’intermédiaire de l’entreprise
e15, www.e15.com.
Vous trouverez davantage
d’informations sur
www.new-places.com.
189

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Yota
Waschtisch-Dreilochbatterie // 3-gats wastafelmengkraan //
Mélangeur de lavabo à 3 trous
>
Waschtisch-Einhandbatterie // Wastafel eenhendelmengkraan
// Mitigeur monocommande de lavabo
YOTA
Sieger Design
Zur YOTA passen sanfte
Farben und Naturmaterialien.
Travertin mit einer schlichten
Waschschale, weiß gekalkte
Wände, feine Leinentücher,
indirekte, natürlich wirkende
Beleuchtung.
Bij YOTA passen zachte kleuren
en natuurmaterialen.
Travertin met een sobere
wasbak, wit gekalkte muren,
fijne linnen handdoeken,
190
indirecte, natuurlijk overkomende
verlichting.
YOTA, à assortir à des
couleurs douces et des
matériaux naturels. Travertin
avec bac de toilette discret,
murs à la chaux blanche,
toiles en lin fin, éclairage
indirect et naturel.
SMOOTH
GEOMETRY
YOTA
Die Poesie des Alltags. Diesen Begriff prägte im
Surrealismus der bedeutende Theoretiker André
Breton. Und mit einem Mal konnte nicht mehr
nur ein Gedicht Poesie sein, sondern auch ein
Moment. Die Ästhetik eines Momentes schafft
eine vierte Dimension – sie berührt uns. Und das
oft durch Kleinigkeiten. Ein rechter Winkel, der
ausbricht aus seinem festen Radius. Der sich frei
macht und dem Betrachter ein Lächeln entlockt.
Selbst strenge Räume und Architekturen lassen
sich mit Poesie aufbrechen. So verbindet eine Armatur
wie die YOTA fast spielerisch modernste
Materialien und Formen, indem sie ihnen ihren
Ernst nimmt. Wahrlich ein Gedicht.
YOTA
De poëzie van het dagelijkse leven. Dit begrip
domineerde in het surrealisme van de belangrijke
theoreticus André Breton. En ineens kon niet
meer alleen een gedicht poëzie zijn, maar ook
een moment. De esthetiek van een moment creëert
een vierde dimensie – ze raakt ons. En dit vaak
door kleinigheden. Een rechte hoek, die uitbreekt
uit zijn vaste radius. Die zich vrij maakt en de toeschouwer
een glimlach ontlokt. Zelfs strenge
ruimten en architecturen kunnen met poëzie worden
doorbroken. Zo verbindt een kraan zoals
YOTA bijna speels de modernste materialen en
vormen, doordat zij hen de ernst ontneemt. Voorwaar
een gedicht.
YOTA
La poésie au quotidien. Cette expression a marqué
le surréalisme du célèbre théoricien André
Breton. Et, d’un seul coup de baguette, non seulement
l’écriture mais également le moment était
poème. L’esthétique du moment relève d’une quatrième
dimension. Elle nous touche. Et souvent
par le biais de détails. Tel l’angle droit qui
s’échappe de sa ligne de rayon. Qui se libère et
sourit à l’admirateur. La poésie peut surgir même
dans des pièces ou dans des ensembles à l’architecture
austère. La robinetterie YOTA allie et fait
jouer les matériaux et les formes les plus modernes
en leur ôtant leur sérieux. Un véritable poème.

191

THE FARM PROJECT,
INSTALLATION BY MIKE MEIRÉ, DESIGN MIAMI 2007
Photography Tim Giesen
192

CULTURE PROJECTS
In den Dialog mit Kunst und Kultur zu treten, ist für Dornbracht seit
über zehn Jahren Inspiration und Selbstverständnis zugleich.
Het aangaan van de dialoog met de kunst en de cultuur is voor Dornbracht
sinds meer dan tien jaar inspiratie en zelfbesef tegelijkertijd.
Depuis plus de 10 ans, participer au dialogue avec l’art et la culture
reste pour Dornbracht une source d’inspiration incontournable.
NOISES FOR
RITUAL ARCHITECTURE 194
PERFORMANCE 2,
DAVE NUSS, WOOD ON WOOD 202
AN AMERICAN INDEX OF
THE HIDDEN AND UNFAMILIAR,
TARYN SIMON 206
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Culture Projects
193

NOISE 1 MEM
Computer-generated animation Jens-Oliver Gasde
Photography Tim Giesen
194

Dornbracht
Edges
Noises
for
Ritual
Architecture
SoundSpa Experience
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
195

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
Noises 1– 3
Soundscapes
Transformation and reflection
of ritual architectures
Text Tobias Ruderer
Im Rahmen der Dornbracht Culture Projects
erscheint die erste Sammlung von Raumklängen
zur Ritual-Architektur im Bad. Die Soundscapes
reflektieren das Verhältnis von Raum,
Materialität und Bewegung innerhalb der
Ritual-Architekturen MEM, TARA LOGIC und
ELEMENTAL SPA. Die Reihe wurde erstmalig
im Rahmen eines Sound Spa vorgestellt, in den
Räumen der für die Culture Projects verantwortlichen
Factory von Meiré und Meiré. Gemeinsam
mit den Ritual-Architekturen waren die Klangwelten
bei der Internationalen Möbelmesse in
Köln erfahrbar.
Ausgehend von den jeweils unterschiedlichen
räumlichen Ausgangspunkten, mit denen die
Ritual-Architekturen dazu einladen, Reinigung
als umfassenden Prozess zu begreifen, initiierte
und kuratierte Mike Meiré eine Serie von korrespondierenden
Klangwelten. Ein Seitenblick zur
Innenarchitektur taucht in der Musikgeschichte
erstmals Anfang des 20. Jahrhunderts auf: Der
Komponist Eric Satie fasst eine Reihe von sehr
langsamen Klavierstücken aufgrund ihrer minimalen
Dynamik und reduzierten Komplexität
als „musiques d’ameublement“ zusammen. „Der
Gedanke, Musik als ein Element des Raumes zu
verwenden, ist aber auch stark von Brian Eno
inspiriert. Über einen langen Zeitraum hinweg hat
er daran gearbeitet, Musik nicht nur als sprachähnliche,
artifizielle Ausdrucksweise zu begreifen,
die sich in der Zeit vollzieht, sondern auch in
ihrer Fähigkeit, Bilder zu malen, Räumlichkeit zu
erzeugen und damit im Sinne einer Skulptur oder
auch vergleichbar mit einem Parfum zu wirken,
das bestimmte nonverbale Eindrücke hervorbringen
kann“, so Mike Meiré.
Musik und Klang können der Sinnlichkeit eines
Raumes gegenüber gleichgültig sein oder dieser
zuwiderlaufen, ihren eigenen Raum bilden. Klang
zeitigt für das Bewusstsein und die persönliche
Wahrnehmung schnellere und tiefere Wirkung als
visuelle Codes oder verbale Kommunikation.
Musik geht sofort ins Nervensystem. Sie dringt
buchstäblich in die letzten Ecken und Schichten
vor, sowohl psychisch als auch physisch. Diese
physische Komponente in ihrer schieren Gewalt
wurde im Rahmen der Culture Projects bei
196
Noises 1–3, CD EDITION
Released in January 2008. Available on iTunes.
www.apple.com/itunes
Performance 2 erfahrbar. In der Halle des ehemaligen
Berliner Postfuhramts überzieht der Schlagzeuger
Dave Nuss den Raum mit einem Klanggewitter,
das durchaus als reinigend begriffen
werden kann: Am Ende der Performance steht für
ihn im Zuge der totalen Erschöpfung die Auflösung
des Alltagsverstandes als kontrollierender
Instanz. Verbunden durch ein Meer aus Schallwellen
nimmt das Publikum an diesem Prozess teil.
So lässt sich der Aspekt des Waschens direkt in
die Sphäre der Musik übertragen, wie sich überhaupt
die Metaphern des Akustischen oft dem
Wortfeld des Wassers nähern: Das freiwillige Eintauchen
in laute und dynamische Musik kann eine
willkommene Gegenmaßnahme zu der Tatsache
sein, dass der moderne Mensch heute unzähligen
Umweltgeräuschen, Signalen und akustischen
Kommunikationsangeboten ausgesetzt ist. Gerade
in der Stille können Gedanken und Eindrücke des
Alltags in der menschlichen Psyche gewissermaßen
nachhallen. Unabhängig von der Lautstärke
kann dann die Fokussierung auf Klänge, sofern
diese nicht bedeutungsvoll entschlüsselt werden
wollen, zu einer klareren Haltung gegenüber dem
aktuellen Moment führen. Darauf gründet sich die
Idee des Sound Spa, die den Hintergrund bildet für
die Vorstellung der Noises for Ritual Architecture
in der Kölner Factory von Meiré und Meiré.
Im Zusammenhang mit einer entsprechenden
räumlichen Gestaltung kann sich dieser Effekt
zusätzlich verstärken. Mike Meiré: „Die Ritual-
Architekturen haben die Wandlung von alltäglichen
Verhaltensweisen zu Ritualen im Blick. Die
Klangkompositionen reflektieren räumliche und
sinnliche Qualitäten im Medium des Akustischen
und verstärken so diesen Transformationsaspekt.“
Die eigene Präsenz wird in einem solchermaßen
aufgeladenen Raum stärker erfahrbar. Die ausge-

Noise 2 Logic
Computer-generated animation Jens-Oliver Gasde
führten Verhaltensweisen gewinnen subjektiv an
Bedeutung und werden unwillkürlich bewusster.
„Von der Sensorik zur Motorik“, überträgt Carlo
Peters dieses Prinzip auf seine eigene Arbeit, wo
die sinnliche Qualität der Raum-Architekturen erst
in eine konkrete singuläre Klangvorstellung übersetzt
und dann in kompositorischer Prozessierung
zu einem zeitlichen Ablauf gestaltet wurde.
„Darin liegt eine konzeptuelle Differenz zwischen
den ‚Noises for Ritual Architecture‘ und der Idee
von Ambient, wie sie Brian Eno beispielsweise in
‚Music For Airports‘ entwickelt hat. Letztere imaginiert
einen ideellen Raum, während Carlo
Peters’ Musik sich an den sehr konkreten Bad-
Architekturen und Materialwelten orientiert“
ergänzt Mike Meiré.
Dies lässt sich etwa an „Noise 3 Elemental“
verdeutlichen: Schon die Titel der drei Stücke benennen
in unterschiedlicher Form das chemische
Noise 3 Elemental Computer-generated animation Jens-Oliver Gasde
Element Kupfer, welches die Oberflächen im
ELEMENTAL SPA dominiert. „Cyprium 10834“
enthält die lateinische Bezeichnung sowie den
Siedepunkt des Stoffes, „Ybergangsmetalle“ ist die
altdeutsche Bezeichnung für die Kupfermetalle
im Periodensystem, „Copper Acetate“ schließlich
bezeichnet den Grünspan und spielt so auf
die potentielle Wandelbarkeit des Stoffes an, die
Teil des Materialkonzeptes ist.
Die Dreiteilung der Komposition lässt sich auch
als Entsprechung zum Durchlaufen der verschiedenen
Stationen der Reinigung verstehen: Am
Beginn steht das Eintreten in die eindrucksvolle
Welt von ELEMENTAL SPA, die grellen Eindrücke
des Alltags ergeben sich einer tiefen, kraftvollen
sonischen Bewegung. Der Mittelteil thematisiert
die Begegnung mit dem Wasser. Das
hörende Ohr ist Teil des Körpers auf den dieses
trifft. Aber auch die umgebenden Materialien
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
werden hörbar, Stahl und Kupfer geraten in
Schwingung, scheinen sich um das Ohr zu drehen.
In Verbindung mit dem dritten, sphärischen
Abschnitt wird ein transformativer Übergang
deutlich: Wird zunächst die Auseinandersetzung
mit dem Unheimlichen, Dunklen in die ganzheitliche
Reinigung eingeschlossen, so kann sich
daraufhin die Perspektive öffnen; der räumliche
Höreindruck wird am Ende nurmehr von der
Weite eines Kosmos umschlossen.
Zwei weitere Klangwelten liegen vor, die sich
dem Aspekt der Bewusstmachung in synästhetischer
Reflektion der Badarchitektur unterschiedlich
nähern. In der MEM-Architektur schwindet
die physische Materialität der Armatur und belässt
im Vordergrund den Raum. Carlo Peters’ Komposition
greift darin enthaltene geistige Energien
auf, lässt auf dem schwebenden Teppich einer einzigen
langsamen Schwingung zahlreiche Naturgeräusche
mit digitalem Knacksen, Rauschen und
Wehen korrespondieren. „Noises 1 MEM“ huldigt
den Musen, Musik erscheint eher als Möglichkeit
denn als Form. Zurück bleiben Erinnerung, Ausdehnung
und Leichtigkeit.
Die Klanggestaltung für die TARA LOGIC-
Architektur orientiert sich an den Parametern
Aktivität/Betätigung, Kraft, Bewegung. Hier lässt
sich die Musik vielleicht am ehesten als Soundtrack
im engeren Sinne verstehen. Das Frequenzband
wird zum Laufband: Nach einer Aufwärmphase,
einem zum Raumlicht in Korrespondenz
stehenden Intro („Amber Glass“), nehmen die
Noises langsam Fahrt auf. Analog zur sportlichen
Übung im geschlossenen Raum oder zum
beschleunigten Herzschlag basiert „Logic“ auf
repetitiven Mustern, in denen pulsierende Klangfarben
eine permanente Frische erzeugen. „Im
Grunde ist es immer kurz vor dem Abheben, dem
take-off“, beschreibt Mike Meiré.
Die materielle Edition der CDs, auf denen die
„Noises“ erscheinen, geht eine enge Verbindung
mit ihrem Ausgangspunkt, den Ritual-Architekturen
ein. Dennoch wird der Eigenständigkeit der
Klangsphäre Rechnung getragen: Das jeweils
beiliegende Papierposter zeigt bei MEM eine
digitale Collage eines Ausschnitts aus dem
Atrium, in dem sich der Paradiesgarten befindet.
Für Elemental wurden an der gleichen Stelle Farbund
Oberflächeneindrücke aus dem „Elemental
Spa“ bildlich ineinander gemischt. Auf den
Covern ist jeweils eine Aufsicht auf die verschiedenen
Bauteile der Badarchitektur zu sehen.
Überträgt man diese Hinweise auf die Soundscapes,
dann lässt sich feststellen: Das Klangliche
bleibt abstrakt und diffus zugleich, fühlbar aber
eben nicht völlig greifbar.
In het kader van de Dornbracht Culture Projects
verschijnt de eerste verzameling ruimteklanken
inzake de rituele architectuur in de badkamer.
197

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
imm international furniture fair / Passagen, 2008
SoundSpa Gate, UV light tunnel
Photography Tim Giesen
De soundscapes weerspiegelen de verhouding
van ruimte, materialiteit en beweging binnen de
rituele architecturen MEM, TARA LOGIC en
ELEMENTAL SPA. De reeks werd voor de eerste
keer in het kader van een Sound Spa voorgesteld
in de ruimten van de voor de Culture Projects
verantwoordelijke Factory van Meiré und Meiré.
Gemeenschappelijk met de rituele architecturen
waren de klankwerelden bij de Internationiale
Meubelbeurs in Keulen waarneembaar.
Uitgaande van de telkens verschillende ruimtelijke
uitgangspunten, waarmee de rituele architecturen
daartoe uitnodigen reiniging als omvattend
proces te begrijpen, initieerde en curateerde Mike
Meiré een serie corresponderende klankwerelden.
Een zijdelingse blik naar de binnenarchitectuur
duikt in de muziekgeschiedenis voor de eerste
keer in het begin van de twintigste eeuw op: De
componist Eric Satie vatte een reeks zeer lange
pianostukken op grond van hun minimale dynamiek
en gereduceerde complexiteit als “musiques
d’ameublement” samen. “De gedachte muziek als
een element van de ruimte te gebruiken is echter
sterk door Brian Eno geïnspireerd. Gedurende een
lange periode heeft hij eraan gewerkt muziek niet
alleen als een op spraak gelijkende, artificiële uitdrukkingswijze
te begrijpen die in de tijd wordt
voltrokken. Hij ontdekte steeds meer haar vermogen
beelden te schilderen, ruimtelijkheid te
creëren en daardoor het effect van een sculptuur
te hebben alsook van een parfum dat bepaalde
nonverbale indrukken kan teweegbrengen”, zegt
Mike Meiré.
Muziek en klank kunnen de zinnelijkheid van een
ruimte onverschillig laten of in strijd met deze
zijn en hun eigen ruimte vormen. Klank heeft
198
voor het bewustzijn en de persoonlijke waarneming
een sneller en dieper effect dan visuele
codes of verbale communicatie. Muziek gaat
onmiddelijk in het zenuwsysteem. Ze dringt letterlijk
tot in de laatste hoeken en lagen door,
zowel psychisch alsook fysisch. Deze fysische
component met zijn pure geweld werd in het
kader van de Culture Projects bij Performance 2
waarneembaar. In de hal van het voormalig
Postfuhramt van Berlijn bedekt de drummer
Dave Nuss de ruimte met een klankenonweer dat
absoluut als reinigend kan worden beschouwd:
Op het einde van de performance staat voor hem
in het kader van de totale uitputting de ontbinding
van het dagelijks verstand als controlerende
instantie. Verbonden door een zee van geluidsgolven
neemt het publiek aan dit proces deel.
Zo kan het aspect van het wassen direct naar de
muzieksfeer worden overgebracht waar überhaupt
de metaforen van het akoestische vaak het woordenveld
van het water benaderen: Het vrijwillig
duiken in luide en dynamische muziek kan een
welkome tegenmaatregel voor het feit zijn dat de
moderne mens vandaag de dag is blootgesteld aan
ontelbare milieugeluiden, signalen en akoestische
communicatieaanbiedingen. Precies in de stilte
kunnen gedachten en indrukken van het dagelijks
leven in de menselijke psyche in zekere zin nagalmen.
Onafhankelijk van de geluidssterkte kan dan
de focussering op klanken – in zoverre deze niet
betekenisvol willen ontsleuteld worden – tot een
duidelijkere houding tegenover het actuele
moment leiden. Daarop is de idee van de Sound
Spa gebaseerd die de achtergrond vormt voor de
voorstelling van Noises for Ritual Architecture in
de Keulse Factory van Meiré und Meiré.
In het kader van een overeenkomstige ruimtelijke
vormgeving kan dit effect bovendien sterker
worden. Mike Meiré: “De rituele architecturen
houden de conversie van de dagelijkse rituelen in
het oog. De klankcomposities weerspiegelen
ruimtelijke en zinnelijke kwaliteiten in het akoestische
medium en versterken op die manier dit
transformatieaspect.” De eigen aanwezigheid
wordt in zo’n opgeladen ruimte sterker waarneembaar.
De uitgevoerde gedragingen worden
subjectief belangrijker en worden onwillekeurig
bewuster.
“Van de sensoriek tot de motoriek”, draagt Carlo
Peters dit principe op zijn eigen werk over waar de
zinnelijke kwaliteit van de ruimtearchitecturen
eerst in een concrete unieke klankvoorstelling
wordt omgezet en dan in een compositorische
processering tot een tijdelijke afloop wordt
gevormd. “Daarin ligt een conceptueel verschil
tussen de ‘Noises for Ritual Architecture’ en de
idee van Ambient, zoals Brian Eno deze bijvoorbeeld
in ‘Music For Airports’ heeft ontwikkeld.
Deze laatste beeldt zich een ideële ruimte in terwijl
Carlo Peters’ muziek op de zeer concrete
badarchitecturen en materiaalwerelden is afgestemd”
voegt Mike Meiré eraan toe.
Dit kan bijvoorbeeld aan de hand van “Noise 3
Elemental” worden verduidelijkt: Reeds de titels
van de drie stukken benoemen op verschillende
wijze het chemisch component koper, dat de
oppervlakken in ELEMENTAL SPA domineert.
“Cyprium 10834” bevat de Latijnse benaming
alsook het kookpunt van de stof. “Ybergangsmetalle”
is de benaming voor de kopermetalen in
het periodiek systeem. “Copper Acetate” tenslotte
is de benaming voor groenspaan en zinspeelt op
de potentiële veranderlijkheid van de stof die deel
uitmaakt van het materiaalconcept.
De driedeling van de compositie kan ook worden
beschouwd als equivalent voor het doorlopen van
de verschillende reinigingsstations: In het begin
staat het betreden van de indrukwekkende wereld
van ELEMENTAL SPA; de schrille indrukken
van het dagelijks leven geven zich aan een diepe,
krachtige, sonische beweging over. Het middelste
deel thematiseert de ontmoeting met het water.
Het horend oor maakt deel uit van het lichaam
waarop het water valt. Maar ook de omgevende
materialen worden hoorbaar. Staal en koper
beginnen te trillen en schijnen rond het oor te
draaien. Gecombineerd met het derde sferisch
deel wordt een transformatieve overgang duidelijk:
Wordt eerst de uiteenzetting met het akelige,
het donkere in de complete reiniging ingesloten,
kan vervolgens het perspectief worden geopend;

de ruimtelijke hoorindruk wordt op het einde nu
door de uitgestrektheid van een cosmos omsloten.
Twee verdere klankenwerelden zijn voorhanden
die het aspect van de bewustmaking in synes-
thetische reflectie van de badkamerarchitectuur
op verschillende wijze benaderen. In de MEMarchitectuur
vermindert de fysische materialiteit
van de armatuur en laat deze op de voorgrond
van de ruimte. Carlo Peters’ compositie neemt
daarin vervatte geestelijke energieën op, laat
op het zwevend tapijt van één enkele langzame
trilling talrijke natuurgeluiden met digitaal
knakken, ruisen en waaien corresponderen.
“Noises 1 MEM” huldigt de muzes; muziek verschijnt
eerder als mogelijkheid dan als vorm.
Wat overblijft, zijn herinneringen, uitbreiding en
lichtheid.
De klankvorming voor de TARA LOGIC architectuur
is afgestemd op de parameters activiteit/
bediening, kracht en beweging. Hier kan de muziek
misschien het best als soundtrack in engere zin
worden verstaan. De frequentieband wordt een
loopband: Na een opwarmingsfase, een met het
ruimtelicht corresponderende Intro (“Amber
Glass”) komen de Noises langzaam op snelheid.
Analoog met de sportieve oefening in de gesloten
ruimte of de versnelde hartslag is “Logic” gebaseerd
op repetitieve modellen, waarin pulserende
klankkleuren een permanente frisheid creëren.
imm international furniture fair / Passagen, 2008
SoundSpa Lounge, holding and presentation area
Photography NEO NOTO
imm international furniture fair / Passagen, 2008
SoundSpa Experience, “Logic” animation
Photography Tim Giesen
“In feite is het steeds kort voor het opstijgen, de
take-off ”, beschrijft Mike Meiré.
De materiële editie van de CD’s, waarop de
“Noises” verschijnen, heeft een nauwe band met
hun uitgangspunt, de rituele architecturen. Toch
wordt rekening gehouden met de zelfstandigheid
van de klanksfeer. De telkens ingesloten papierposter
toont bij MEM een digitale collage van een
uittreksel uit het atrium, waarin zich de paradijstuin
bevindt. Voor Elemental werden op dezelfde
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
plaats oppervlakte- en kleurindrukken uit de
“Elemental Spa” visueel in elkaar gemengd. Op
de covers is telkens een bovenaanzicht van de verschillende
componenten te zien. Brengt men deze
aanwijzingen over naar de Soundscapes, kan het
volgende worden vastgesteld: De klanken blijven
tegelijkertijd abstract en diffuus, voelbaar maar
niet volledig grijpbaar.
C’est dans le cadre des Culture Projects de
Dornbracht qu’apparaît la première collection
d’auditions stéréophoniques pour l’architecture
rituelle de la salle de bains. Les ambiances
sonores reflètent le rapport entre l’espace, la
matérialité et le mouvement dans le cadre des
architectures rituelles MEM, TARA LOGIC et
ELEMENTAL SPA. La série a été présentée pour
la première fois dans le cadre d’un Sound Spa,
dans les locaux de la Cologne Factory de Meiré
und Meiré en charge des Culture Projects. La
découverte des mondes sonores était proposée en
association avec les architectures rituelles lors du
salon international du meuble à Cologne.
À partir de différents points de départ spatiaux,
avec lesquels les architectures rituelles invitent à
saisir l’hygiène comme processus complet, Mike
Meiré a initié et présenté une série de mondes
sonores correspondants. Un regard oblique sur
l’architecture d’intérieur apparaît dans l’histoire
199

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
imm international furniture fair / Passagen, 2008
SoundSpa Lounge, pneumatic bubble for arrivals and departures
Photography Tim Giesen
NOISES 1–3
NOISES FOR RITUAL
ARCHITECTURE wurde von
Mike Meiré initiiert. Die
Soundscapes sind die Transformation
und Reflektion
der Ritual-Architekturen. Sie
stellen die Beziehung zwischen
Raum, Materialität
und Bewegung dar. Die
Sounds von NOISES 1–3
sind einzeln und als Edition
exklusiv im iTunes Store
erhältlich.
NOISES FOR RITUAL
ARCHITECTURE werd door
Mike Meiré geïnitieerd.
De Soundscapes zijn de
transformatie en reflectie
van de rituele architecturen.
Zij vormen de relatie
tussen ruimte, materialiteit
en beweging. De Sounds van
NOISES 1–3 zijn afzonderlijk
en als editie exclusief in
iTunes Store verkrijgbaar.
200
NOISES FOR RITUAL
ARCHITECTURE a été initié
par Mike Meiré. Les
Soundscapes sont la transformation
et la réflexion
des architectures rituelles.
Ils créent la relation entre
l’espace, les matériaux et
le mouvement. Les sons
de NOISES 1–3 sont uniques
et disponibles en édition
exclusive sur iTunes Store.
de la musique pour la première fois au début du
20ème siècle : le compositeur Eric Satie rassemble
une série de morceaux pour piano très
lents pour leur dynamique minimale et leur complexité
réduite sous le titre « musiques d’ameublement
». « L’idée d’utiliser la musique comme un
élément de l’espace s’inspire aussi fortement de
Brian Eno. Il a travaillé sur une longue période à
percevoir la musique non pas comme un mode
d’expression proche du langage, artificiel, qui
s’exécute dans le temps, mais aussi d’après sa
capacité à peindre des images, à créer des espaces,
et ainsi à agir comme le ferait une sculpture ou de
façon similaire à un parfum, qui peut transmettre
des impressions non verbales particulières »,
explique Mike Meiré.
La musique et le son peuvent se comporter avec
indifférence vis-à-vis de la sensualité d’une pièce
mais aussi aller à son encontre, former leur propre
espace. Le son produit un effet plus rapide et plus
profond sur la conscience et la perception personnelle
que les codes visuels ou la communication
verbale. La musique pénètre immédiatement dans
le système nerveux. Elle pénètre littéralement
dans les moindres recoins, aussi bien psychiquement
que physiquement. La pure force de cette
composante physique a été mise en évidence dans
le cadre des Culture Projects par Performance 2.
Dans le hall de l’ancien bureau de poste berlinois,
le batteur Dave Nuss enveloppe l’espace dans un
orage sonore qui peut être perçu comme purificateur
: à la fin de la prestation, au fur et à mesure
qu’il s’approche de l’épuisement total, il se détache
de la compréhension du quotidien en tant
qu’instance contrôlante. Lié par une mer d’ondes
sonores, le public prend part à ce processus.
L’aspect du nettoyage est directement transmis
dans la sphère musicale, comme les métaphores
de l’acoustique s’approchent souvent du champ
sémantique de l’eau : l’immersion volontaire dans
la musique dynamique et bruyante peut être une
contre-mesure bienvenue au fait que l’homme
moderne aujourd’hui est exposé à d’innombrables
bruits environnementaux, signaux et offres de
communication acoustiques. C’est justement dans
le silence que les pensées et les impressions
du quotidien peuvent en quelque sorte retentir
dans le psychisme humain. Indépendamment du
volume sonore, la focalisation sur les sons peut
conduire à une attitude plus claire vis-à-vis du
moment présent, dans la mesure où ces sons ne
veulent pas être décodés de façon significative.
C’est la base sur laquelle repose l’idée du Sound
Spa, qui offre la toile de fond pour la représentation
du son de l’architecture rituelle dans la
Cologne Factory de Meiré und Meiré.
Associé à une conception spatiale adaptée, il est
possible de renforcer encore cet effet. Mike Meiré
d’ajouter : « les architectures rituelles portent sur
la transformation de comportements quotidiens en
rituels. Les compositions sonores reflètent les
qualités spatiales et sensuelles au moyen de
l’acoustique et renforcent ainsi cet aspect de
transformation ». Sa propre présence devient plus
saisissable dans un espace ainsi chargé. Les comportements
exposés gagnent subjectivement en
importance et deviennent instinctivement plus
conscients.
« De l’analyse sensorielle à la motricité », telle est
l’application que fait Carlo Peters de ce principe
sur son propre travail, où la qualité des architectures
spatiales est d’abord traduite en une représentation
sonore singulière concrète pour devenir
ensuite un déroulement dans le temps par un processus
de composition.
« C’est ici que se trouve la différence conceptuelle
entre les « Noises for Ritual Architecture »
et l’idée d’ambiance, telle que Brian Eno l’a par
exemple développée dans « Music For Airports ».
Celui-ci a imaginé un espace idéal, tandis que la

Noise 1 MEM
Energetic Listening
musique de Carlo Peters s’oriente très concrètement
aux architectures de salle de bains et aux
mondes matériels » poursuit Mike Meiré.
C’est ce qui se passe par exemple avec « Noise 3
Elemental » : rien que le titre des trois morceaux
nomment sous une forme différente l’élément
chimique cuivre, qui domine les surfaces de
ELEMENTAL SPA. « Cyprium 10834 » contient
la désignation en latin ainsi que le point d’ébullition
de la matière, « Ybergangsmetalle » (métaux
de transition) désigne, dans la classification périodique,
les métaux cuivreux, « Copper Acetate »
enfin désigne le vert-de-gris et fait allusion ainsi
à la variabilité potentielle de la matière qui fait
partie intégrante du concept matériel.
Le partage en trois de la composition peut être
aussi compris en analogie au passage par les différentes
stations du nettoyage : au début, on entre
dans le monde impressionnant de ELEMENTAL
SPA, les impressions éblouissantes du quotidien
livrent un mouvement sonore profond, puissant. La
partie médiane thématise la rencontre avec l’eau.
L’oreille entendante fait partie du corps qui vient à
la rencontre de cette eau. Mais les matériaux environnants
eux aussi deviennent audibles, l’acier et
le cuivre se mettent à vibrer, semblent tourner
autour de l’oreille. Associé à la troisième partie
sphérique, un passage transformateur se dessine :
si le début englobe tout d’abord la confrontation
avec ce que le nettoyage global a d’angoissant,
de sombre, la perspective peut ensuite s’ouvrir ;
l’impression auditive de l’espace n’est finalement
plus entourée que de l’étendue d’un cosmos.
Deux autres mondes sonores apparaissent, qui
s’approchent de façon différente de l’aspect de la
prise de conscience dans une réflexion synesthé-
Noise 2 Logic
Digital Flow
tique de l’architecture de salle de bains. Dans
l’architecture MEM, la matérialité physique de la
robinetterie faiblit et place l’espace au premier
plan. La composition de Carlo Peters appréhende
ici les énergies spirituelles, fait correspondre de
nombreux bruits de la nature avec des craquements,
des frémissements et des souffles numériques
sur le tapis suspendu d’une seule oscillation
lente. « Noises 1 MEM » rend hommage aux
muses, la musique apparaît davantage comme une
possibilité que comme une forme. Il en reste un
souvenir, une extension, de la légèreté.
La conception sonore de l’architecture TARA
LOGIC s’oriente en fonction des paramètres activité/manœuvre,
force, mouvement. C’est peutêtre
ici que la musique se comprend le mieux
comme bande sonore proprement dite. La gamme
de fréquence devient tapis roulant : après une
phase d’échauffement, une intro correspondant à
la lumière spatiale (« Amber Glass »), les Noises
s’intensifient progressivement. Tout comme
l’exercice sportif dans une pièce fermée ou le battement
accéléré du cœur, « Logic » repose sur des
motifs répétitifs dans lesquels des timbres acoustiques
pulsatifs créent une fraîcheur permanente.
« Au fond, on se trouve toujours juste avant le
décollage », explique Mike Meiré.
L’édition matérielle des CD, sur lesquels les
« Noises » paraissent, est en étroite relation avec
son point de départ, les architectures rituelles.
Cependant, l’autonomie de la sphère sonore est
prise en compte : l’affiche papier jointe indique
pour MEM un collage numérique d’un extrait de
Atrium, dans lequel se trouve le jardin paradisiaque.
Pour Elemental, des impressions de couleurs
et de surfaces ont été mélangées figurativement
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Noises for Ritual Architecture
Noise 3 Elemental
Archetypical Tunes
au même endroit à partir de « Elemental Spa ».
Sur les couvertures, on peut voir une vue en plan
des différents éléments de l’architecture de la
salle de bains. Si l’on transpose ces indications
sur les Soundscapes, on s’aperçoit que le sonore
reste abstrait et diffus à la fois, sensible mais
malgré tout pas tout à fait saisissable.
Tobias Ruderer ist Kulturwissenschaftler
und
beschäftigt sich mit der
Materialtheorie der Musik
und der Entwicklung von
künstlerischen, technischen
und populären ästhetischen
Strategien. Er arbeitet als
Musikjournalist für verschiedene
Publikationen
und macht selbst Musik.
Tobias Ruderer is cultuurwetenschapper
en houdt
zich bezig met de materiaaltheorie
van de muziek en de
ontwikkeling van artistieke,
technische en populaire/
esthetische strategieën. Hij
werkt als muziekjournalist
voor verschillende publicaties
en maakt zelf muziek.
Tobias Ruderer est un
scientifique du domaine
culturel et s’occupe de
la théorie matérielle de la
musique et de l’évolution
des stratégies artistiques,
techniques et esthétiques
populaires. Il travaille
comme journaliste dans le
domaine de la musique
pour différentes publications
et est lui-même musicien.
201

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
Die Überwindung einer permanenten Kontrolle des Intellektes über den Körper. // Het overwinnen van een
permanente controle van het intellect over het lichaam. // Le dépassement d’un contrôle permanent de l’intellect sur le corps.
Photography Mike Meiré
WOOD
ON WOOD
Performance 2
Dave Nuss, Berlin 29.09.2006
202
Ausgangspunkt der Performance-Reihe, die
Dornbracht 2004 initiierte, ist der Körper als
Zentrum von Physis, Geist und Energie. Nach
der Tanzperformance von Mark Jarecke fand Performance
2 „Wood on Wood“ im September 2006
im ehemaligen Postfuhramt, Berlin Mitte, statt.
Percussionist Dave Nuss aus New York testete
mit einer Drum Performance seine physischen
Grenzen aus. Erstmals solo, spielte Nuss bis zur
totalen Erschöpfung. Umgeben von Publikum und
einer Kamera, die sich ständig um ihn herum
drehte. Für Mike Meiré, Kurator der Performance-
Reihe, zielte die zweite Performance darauf ab,
„dem Risiko des Scheiterns einmal nicht auszuweichen.
Sich einmal dem bewussten Scheitern
zu stellen, es zuzulassen, es als Grenze zu akzeptieren,
um so mit sich ins Reine zu kommen. Eine
Situation zu schaffen, in der die Überwindung
einer permanenten Kontrolle des Intellekts über
den Körper möglich wird, um das Körpergedächtnis
zu wecken“.
Der Schlagzeuger Dave Nuss wurde 1971 in
Corpus Christi, Texas, geboren. Er brauchte viele
Jahre, um die Erinnerungen an seine evangelische

Nicht zwei Arme und Beine, sondern zwanzig. // Geen twee armen en benen, maar wel twintig. // Pas deux bras et deux jambes, mais vingt.
Photography Heji Shin
Erziehung loszuwerden – zunächst durch die
Gewalt der Heavy Metal-Musik, später auf subtilere
Weise durch Selbstaufopferung. Nuss’ Musik
handelt von der Zweiteilung der Welt in eine gute
und eine böse Seite, die sich in den Ritualbeziehungen
der Menschen widerspiegelt. Er begann
seine Karriere in den späten 80ern in der Thrash
Metal-Band Angkor Wat (Death Records) und zog
nach New York, um sich der Avantgarde der
Improvisations- und Expansionsmusik anzuschließen.
Zum Zeitpunkt dieses Auftritts arbeitete Dave
Nuss bei einem Sozialdienst namens „ArtSpirit“,
der Schlagzeuggruppen für auf der Straße lebende
Menschen organisiert.
„Das Schlagzeugsolo ist eines der exzessivsten
virtuosesten Ereignisse, die man in der Musik
erfahren kann. Der Schlagzeuger, der normalerweise
in der Rhythmusabteilung versteckt spielt,
steht hier im Rampenlicht. Das Ego des Musikers
übernimmt die Kontrolle, arbeitet an einem Ideal
technischer Virtuosität, während sein Körper einfach
nur als Werkzeug der Sache dient. Dave Nuss
kürzt das Soloschlagzeug auf eine Mannmaschine
der Soundwellen. Er zeigt uns die Verbindung
zwischen Gesten und Sound, zwischen dem
Bogen der musikalischen Komposition und dem
Rhythmus der körperlichen Anstrengung. Anstelle
einer Non-Stop-Variation, die auf dem gesamten
Schlagzeug gleichzeitig stattfindet, beschränkt
sich Nuss auf bestimmte Muster wie beispielsweise
die Wiederholung einer Unterbrechung, wie
sie häufig zwischen Metal Songs gespielt wird.
Es gibt Momente, in denen man glaubt, dass
Nuss nicht zwei Arme und zwei Beine hat, sondern
zwanzig.“
Auszug aus einem Essay von Antek Walczak über
„Performane 2“, erschienen im Booklet zur DVD
Performance 2 „Wood on Wood“. Antek Walczak
ist Gründungsmitglied der Künstlergruppe Bernadette
Corporation und hat für Magazine wie
Purple, Pacemaker, Made in USA und Afterall
geschrieben.
Het uitgangspunt van de Performances-reeks,
die Dornbracht 2004 heeft geïnitieerd, is het
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
lichaam als centrum van het lichaam, de psyche
en energie. Na de dansperformance van Mark
Jarecke vond Performance 2 “Wood on Wood”
plaats, in september 2006 in de voormalige posttransportdienst
in Berlijn-Mitte. Percussionist
Dave Nuss uit New York testte met een drum performance
zijn fysieke grenzen. Eerst solo, speelde
Nuss totdat hij volledig uitgeput was. Omgeven
door publiek en een camera, die voortdurend om
hem heen draaide. Voor Mike Meiré, curator
van de Performances-reeks, was de tweede performance
erop gericht om “het risico van het mislukken
eens een keer niet uit de weg te gaan. Zich
eens aan de bewuste mislukking over te geven,
deze toe te laten, deze als grens te accepteren om
er zo achter te komen, waar je staat. Een situatie te
creëren, waarin het overwinnen van een permanente
controle door het intellect over het lichaam
mogelijk wordt, om het lichaamsgeheugen te
activeren.”
De drummer Dave Nuss werd in 1971 in Corpus
Christi, Texas, geboren. Hij had vele jaren nodig
om herinneringen aan zijn evangelische opvoeding
over boord te werpen – aanvankelijk door geweld
203

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
Auf der DVD Performance 2 „Wood on Wood“ dreht sich alles um das Ausloten physischer Grenzen. // Op de DVD Performance 2 “Wood on Wood”
gaat alles om het leren kennen van fysieke grenzen. // Sur le DVD « Performance 2 Wood on Wood » tout consiste à sonder les limites physiques.
Filmstill CHBP, view at www.cultureprojects.com
van de heavy-metal-muziek, later op subtielere
wijze door zelfopoffering. Bij de muziek van Nuss
gaat het om de tweedeling van de wereld in een
goede en een kwade kant, die in de rituele relaties
van de mensen weerspiegelt. Hij begon zijn carrière
in de late jaren 80 in de trash-metal-band Angkor
Wat (Death Records) en verhuisde naar New York
om zich aan te sluiten bij de avant-garde van de
improvisatie- en expansiemuziek. Op het moment
van dit optreden werkte Dave Nuss bij een sociale
instelling die “ArtSpirit” heet, en die drumgroepen
organiseert voor dakloze mensen.
“De drumsolo is een van de meest excessieve virtuoze
gebeurtenissen, die je in de muziek kunt
beleven. De drummer, die normaalgesproken in
de ritmeafdeling verborgen meespeelt, staat hier
in de kijker. Het ego van de musicus neemt de
controle over, werkt aan een ideaal van technische
virtuositeit, terwijl zijn lichaam gewoon alleen als
werktuig dient voor de zaak. Dave Nuss reduceert
het solodrumstel op een manmachine van geluidsgolven.
Hij laat ons de verbinding tussen gebaren
en sound zien, tussen de boog van de muzikale
compositie en het ritme van de lichamelijke
204
inspanning. In plaats van een non-stop-variatie,
die op het gehele drumstel tegelijkertijd plaatsvindt,
beperkt Nuss zich tot bepaalde patronen
zoals bijvoorbeeld de herhaling van een onderbreking,
zoals deze dikwijls tussen metalsongs
wordt gespeeld. Er zijn momenten, waarin je
denkt, dat Nuss geen twee armen en twee benen
heeft, maar wel twintig.”
Samenvatting uit een essay van Antek Walczak
over “Performance 2”, verschenen in de brochure
bij de DVD Performance 2 “Wood on Wood”.
Antek Walczak is oprichtingslid van de kunstenaarsgroep
Bernadette Corporation en heeft
geschreven voor magazijnen als Purple, Pacemaker,
Made in USA en Afterall.
Le point de départ de la série Performances, que
Dornbracht a initiée en 2004, est le corps comme
centre du physique, de l’esprit et de l’énergie.
Après la performance de danse de Mark Jarecke,
la Performance 2 « Wood on Wood » s’est dérou-
lée en septembre 2006 dans l’ancien relais de
poste à Berlin Mitte. Le percussionniste Dave
Nuss de New York a testé ses limites physiques au
cours d’une Drum Performance. Pour la première
fois en solo, Nuss a joué jusqu’à épuisement total,
entouré d’un public et d’une caméra qui tournait
sans relâche autour de lui. Pour Mike Meiré, commissaire
de la série Performances, la deuxième
Performance avait pour objectif de ne pas fuir
pour une fois « le risque d’échouer. S’exposer une
fois à l’échec conscient, s’autoriser cet échec,
l’accepter comme limite, afin de retrouver l’harmonie
avec soi-même. Créer une situation dans
laquelle le dépassement du contrôle permanent de
l’intellect sur le corps devient possible afin de
réveiller la mémoire corporelle. »
Le batteur Dave Nuss est né en 1971 à Corpus
Christi, au Texas. De nombreuses années lui ont
été nécessaires afin de se débarrasser des souvenirs
de son éducation évangélique, d’abord par la
violence de la musique Heavy Metal, plus tard
d’une façon plus subtile par le sacrifice de soi.
La musique de Nuss traite de la division du monde
en deux, un côté bon et un côté méchant, qui se

Eines der exzessivsten Ereignisse, die man in der Musik erfahren kann. // Een van de meest excessieve
gebeurtenissen, die je in de muziek kunt beleven. // L’une des expériences les plus excessives que l’on peut vivre en musique.
Photography Mike Meiré
reflète dans les relations rituelles des hommes. Il a
débuté sa carrière à la fin des années 80 dans
le groupe de musique Thrash Metal Angkor Wat
(Death Records) et est parti pour New York rejoindre
l’avant-garde de la musique d’improvisation et
d’expansion. Au moment de cette prestation, Dave
Nuss travaillait dans un service social nommé
« ArtSpirit », qui organise des groupes de batterie
pour des personnes qui vivent dans la rue.
«Le solo de batterie est l’un des évènements virtuoses
les plus excessifs que l’on puisse vivre en musique.
La batterie, qui normalement joue cachée au
service du rythme se retrouve ici sous les feux de
la rampe. L’ego du musicien prend le contrôle, travaille
à atteindre un idéal de virtuosité technique
pendant que son corps n’est plus qu’un outil au
service de la cause. Dave Nuss réduit la batterie
solo à une machine-homme des ondulations sonores.
Il nous montre le lien entre les gestes et le son,
entre l’arc de la composition musicale et le rythme
de l’effort corporel. Au lieu d’une variation
non-stop, qui se déroule sur toute la batterie,
Nuss se limite à certains motifs comme par
exemple la répétition d’un intermède comme on
en trouve souvent entre les chansons Metal. Il y a
des moments où l’on croit que Nuss n’a pas deux
mains et deux jambes mais vingt. »
Extrait d’un essai de Antek Walczak au sujet de
« Performance 2 », paru dans le livret joint au
DVD Performance 2 « Wood on Wood ». Antek
Walczak est membre fondateur du groupe d’artistes
Bernadette Corporation et a écrit des articles
pour des magazines tels que Purple, Pacemaker,
Made in USA et Afterall.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Performance 2
PERFORMANCE 1 + 2
DVD
Die Dokumentationen der
Performances 1 und 2 sind
als DVD im Revolver Verlag
erschienen und können auf
www.cultureprojects.com
bestellt werden.
De documentaties van de
Performance 1 en 2 zijn als
DVD verschenen in de uitge
verij Revolver Verlag en kunnen
onder www.cultureprojects.com
worden besteld.
Les documentations des
Performances 1 et 2 sont
parues en DVD aux éditions
Revolver et peuvent être
commandées sur le site
www.cultureprojects.com.
205

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Taryn Simon
AN AMERICAN INDEX
OF THE HIDDEN
AND UNFAMILIAR
TARYN SIMON
Dornbracht Culture Projects,
MMK Museum für Moderne Kunst,
Frankfurt am Main
White Tiger (Kenny), Selective Inbreeding
Turpentine Creek Wildlife Refuge and Foundation
Eureka Springs, Arkansas
206
Mit den Sponsorships fördert Dornbracht gezielt Projekte, die diskursorientiert
sind und eine persönliche Auseinandersetzung erfordern. Die
New Yorker Künstlerin Taryn Simon, die in ihren Arbeiten oft eine Brücke
zwischen Kunst und Politik oder Gesellschaft schlägt, zeigt in dieser Ausstellung
ein Amerika, das den meisten verschlossen bleibt.
WEISSER TIGER (KENNY), SELEKTIVE INZUCHT, Turpentine Creek
Wildlife Refuge and Foundation, Eureka Springs, Arkansas – In den Vereinigten
Staaten sind alle lebenden weißen Tiger das Resultat einer selektiven
Inzucht in Gefangenschaft. Sie dient dem Ziel, künstlich die genetischen
Bedingungen zu schaffen, die zu weißem Fell, eisblauen Augen und einer
rosafarbenen Nase führen. Kenny wurde am 3. Februar 1999 bei einem
Züchter in Bentonville, Arkansas, geboren. Aufgrund von Inzucht ist Kenny
geistig zurückgeblieben und körperlich signifikant eingeschränkt. Wegen
seiner tief liegenden Nase hat er Schwierigkeiten zu atmen und sein Maul zu
schließen, seine Zähne sind stark deformiert und er hinkt wegen einer abnormen
Knochenstruktur in seinen Vorderläufen. Die drei anderen Tiger in Kennys
Wurf werden nicht als qualitativ hochwertige weiße Tiger angesehen, da
sie schielen, X-beinig sind und ihr Fell eine Gelbfärbung aufweist.
TRANSATLANTISCHE UNTERSEEKABEL ERREICHEN DAS FEST-
LAND, VSNL International, Avon, New Jersey – Diese VSNL-Untersee-
Telekommunikationskabel erstrecken sich 12.935 km durch den Atlantischen
Ozean. Mit der Kapazität zur Übertragung von über 60 Millionen gleich-

zeitig geführten Ferngesprächen reichen diese Unterwasserfiberglaskabel
von Saunton Sands in Großbritannien bis an die Küste von New Jersey. Die
Kabel verlaufen unterirdisch und kommen direkt im Hauptsitz der VSNL
International an die Oberfläche, wo die Signale verstärkt und in bestimmte
Wellenlängen aufgeteilt werden, um damit transatlantische Ferngespräche
und Internetübertragungen zu ermöglichen.
Met de Sponsorships stimuleert Dornbracht gericht projecten die niet
koers-gerelateerd zijn en een persoonlijke betrokkenheid vereisen. De New
Yorkse kunstenares Taryn Simon, die in haar werk vaak een brug tussen
kunst en politiek slaat, toont in deze expositie een Amerika, waar de meesten
geen weet van hebben.
WITTE TIJGER (KENNY), SELECTIEVE INTEELT, Turpentine Creek
Wildlife Refuge and Foundation, Eureka Springs, Arkansas – In de Verenigde
Staten zijn alle levende witte tijgers het resultaat van een selectieve
inteelt in gevangenschap. Deze dient het doel om kunstmatig de genetische
voorwaarden te creëren die tot een wit vel, ijsblauwe ogen en een rozekleurige
neus leiden. Kenny werd op 3 februari 1999 bij een kweker in Bentonville,
Arkansas, geboren. Door inteelt is Kenny geestelijk achtergebleven en
lichamelijk significant beperkt. Wegens zijn diep liggende neus heeft hij
moeilijkheden met ademen en met het sluiten van zijn bek, zijn tanden zijn in
hoge mate gedeformeerd en wegens een abnormale botstructuur hinkt hij met
zijn voorpoten. De drie andere tijgers in Kenny’s nest worden niet als kwalitatief
hoogwaardige tijgers beschouwd, omdat ze loensen, x-benen hebben en
hun huid geelachtig verkleurd.
TRANSATLANTISCHE KABELS ONDER ZEE BEREIKEN HET VASTE
LAND, VSNL International, Avon, New Jersey – Deze VSNL-onderwaterkabels
voor de telecommunicatie met een lengte van 12.935 km lopen door
de Atlantische Oceaan. Met de capaciteit om gelijktijdig meer dan 60 miljoen
internationale gesprekken te voeren reiken deze onderwaterkabels
van glasfiber van Saunton Sands in Groot-Brittannië tot aan de kust van New
Jersey. De kabels lopen ondergronds en komen direct in de hoofdvestiging
van VSNL International aan het oppervlak, waar de signalen versterkt en in
bepaalde golflengtes ingedeeld worden om daardoor trans-Atlantische interlokale
gesprekken en gebruik van internet mogelijk te maken.
Grâce au « Sponsorships », Dornbracht soutient des projets précis orientés
vers la discussion et nécessitant une confrontation personnelle. L’artiste
new-yorkaise Taryn Simon, qui relie souvent dans ses travaux l’art et la
politique ou la société, peint dans cette exposition le portrait d’une Amérique
inconnue de la plupart des gens.
TIGRE BLANC (KENNY), CONSANGUINITÉ SÉLECTIVE, Turpentine
Creek Wildlife Refuge and Foundation, Eureka Springs, Arkansas – Aux
États-Unis, tous les tigres blancs en vie sont le résultat d’un croisement sélectif
en captivité d’individus apparentés. Il a pour objectif de créer artificiellement
les conditions génétiques qui permettent d’obtenir un pelage blanc, des
yeux bleu clair et un nez rose. Kenny est né le 3 février 1999 chez un éleveur
de Bentonville, dans l’Arkansas. En raison de la consanguinité, Kenny souffre
d’un retard mental et d’une réduction significative de ses capacités corporelles.
Du fait de la position basse de son nez, il connaît des difficultés pour
respirer et fermer sa gueule, ses dents sont fortement déformées et il boîte du
fait de la structure osseuse anormale de ses pattes avant. Les trois autres tigres
de la fratrie de Kenny ne sont pas considérés comme des tigres blancs de
qualité car ils louchent, ont des pattes en X et une fourrure légèrement jaune.
LES CABLES SOUS-MARINS TRANSATLANTIQUES ATTEIGNENT
LE CONTINENT, VSNL International, Avon, New Jersey – Ces câbles de
communication sous-marins VSNL s’étendent sur 12 935 km de part en part
Transatlantic Sub-marine Cables Reaching Land
VSNL International
Avon, New Jersey
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Taryn Simon
de l’océan atlantique. Disposant d’une capacité de transmission de plus de
60 millions de communications interurbaines simultanées, ces câbles sousmarins
en fibre de verre relient Saunton Sands en Grande-Bretagne à la côte
du New Jersey. Les câbles sont enterrés et remontent en surface directement
au siège de VSNL International, où les signaux sont amplifiés et répartis sur
différentes longueurs d’ondes afin de permettre les communications interurbaines
transatlantiques et les transmissions par Internet.
ISERLOHN
„ISERLOHN – the Dornbracht Culture
Projects“ gibt regelmäßig einen Überblick
über das kulturelle Engagement von
Dornbracht. Vol. 1 und Vol. 2 sind erhältlich
unter www.cultureprojects.com, beim
Revolver Verlag und im ausgesuchten,
internationalen Buchhandel.
“ISERLOHN – the Dornbracht Culture
Projects” geeft regelmatig een overzicht
over het culturele engagement van
Dornbracht. Vol. 1 en Vol. 2 zijn verkrijg-
baar op www.cultureprojects.com, bij de
Duitse uitgeverij Revolver en bij de gespecialiseerde,
internationale boekhandel.
« ISERLOHN – the Dornbracht Culture
Projects » fournit régulièrement
une vue synoptique de l’engagement
culturel de Dornbracht. Les vol. 1
et vol. 2 sont disponibles sur le site
www.cultureprojects.com, auprès
des éditions Revolver Verlag et dans
certaines librairies internationales.
207

WWW.
CULTURE
PROJECTS
.COM
Illustration Michael Pichler (based on Rudolf Stingel’s “Home Depot”)

DORNBRACHT
theSPIRITof WATER
The SPIRITof WATER ist eine regelmäßig erscheinende Publikation, die Ereignisse und
Neuheiten rund um den Gedanken „spirit of water“ enthält. In der nächsten Ausgabe wird unter
anderem über die Kooperation mit Andrée Putman berichtet und das Thema „New Standards“
weitergeführt. Außerdem werden aktuelle Produktneuheiten vorgestellt. Die Produktinformation
zu the SPIRITof WATER ist als separater Katalog im Fachhandel erhältlich.
The SPIRITof WATER is een onregelmatig verschijnende publicatie die voorvallen en noviteiten
omtrent de gedachte “spirit of water” bevat. In de volgende uitgave wordt onder andere verslag
gedaan van de coöperatie met Andrée Putman en wordt het thema “New Standards” vervolgd.
Bovendien worden actuele productnoviteiten voorgesteld. De productinformatie omtrent
the SPIRITof WATER is als afzonderlijke catalogus bij de speciaalzaken verkrijgbaar.
The SPIRITof WATER est une publication éditée de façon irrégulière qui relate des évènements
et nouveautés ayant trait à l'idée de « spirit of water ». Dans la prochaine édition, il sera notamment
question de la coopération avec Andrée Putman et de la poursuite du thème « New Standards ».
Elle présentera par ailleurs les nouveautés actuelles. L'information produit au sujet de
the SPIRITof WATER est disponible dans un catalogue séparé auprès des revendeurs spécialisés.
Authors
Till Briegleb, Thomas Edelmann, Oliver Herwig, Eva Karcher, Michael Kröger,
Claudia Neumann, Tobias Ruderer, Petra Schmidt, Ilka und Andreas Ruby
Photography
Filippo Bamberghi, Tillmann Franzen, Jesse Frohman, Tim Giesen, Ingmar Kurth,
Mike Meiré, Thomas Popinger, Heji Shin, Uwe Spoering, Thanh-Koa Tran
Illustrations
Thea Barkhoff, Manu Burghart, Maja Hollinger, Michael Pichler
Concept/Creation
Meiré und Meiré, Cologne
Printing
M+E Druck, Belm bei Osnabrück
Modell-, Programm- und technische Änderungen sowie Irrtum vorbehalten. // Model-,
programma- en technische veranderingen alsmede abuis blijven voorbehouden. // Sous réserve de
modifications de modèles, programmes, de modifications techniques et d’erreurs.
Aloys F. Dornbracht GmbH & Co. KG
Köbbingser Mühle 6 D-58640 Iserlohn
www.dornbracht.com
www.cultureprojects.com

Elemental
Spa
the SPIRITof WATER
Mit ELEMENTAL SPA wird die Armatur als Quelle zum Ausgangspunkt der Badarchitektur. Die von Sieger Design gestalteten Produkte
wurden in der neuen Ritual-Architektur inszeniert. Den ELEMENTAL SPA Prospekt können Sie direkt anfordern bei: // Met ELEMENTAL SPA
wordt de armatuur als bron het uitgangspunt van de badarchitectuur. De door Sieger Design vormgegeven producten werden in de nieuwe
rituele architectuur geënsceneerd. De prospectus ELEMENTAL SPA kunt u direct opvragen bij: // Avec ELEMENTAL SPA, la robinetterie se fait
source et devient le point de départ de l'architecture de salle de bains. Les produits conçus par Sieger Design ont été mis en scène dans
la nouvelle architecture rituelle. Vous pouvez obtenir la brochure ELEMENTAL SPA directement auprès de :
Aloys F. Dornbracht GmbH & Co. KG, Köbbingser Mühle 6, D-58640 Iserlohn,
Telefon +49 (0) 23 71 433-0, Fax +49 (0) 23 71 433-232, E-Mail mail@dornbracht.de, www.dornbracht.com
MeiréundMeiré