Homosexual's Film Quarterly - Sissy

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Kaltmiete | Speed Dating
von Gregor Buchkremer
D 2007, 76 Min
Edition Salzgeber,
www.salzgeber.de
„EIn FIlM MuSS
DIcHT SEIn.“
von hanno stecher
Der junge deutsche Regisseur Gregor Buchkremer macht queeres Genrekino.
SiSSY sprach mit ihm über seine Filme „Kaltmiete“ und „Speed Dating“.
s Der 29-jährige Gregor Buchkremer ist Absolvent der
Kölner Hochschule für Medienkunst. Obwohl er in seiner
Arbeit auf klassische Erzähltechniken sowie auf handwerkliche
Präzision setzt und sich immer wieder neu an
herkömmlichen Genregrenzen abarbeitet, zeichnen sich
seine Filme durch einen ganz eigenen Duktus aus. Sie
hadern stets mit den Konventionen des Kinos und hebeln
diese bisweilen auch ganz aus. Zu Buchkremers wichtigsten
Stilmitteln gehören dabei insbesondere sein für das
deutsche Kino überraschend trockener und treffsicherer
schwarzer Humor, sowie eine Schwäche für Elemente
der Überzeichnung und Verfremdung, die immer wieder
Assoziationen an alte Grusel- oder Trashklassiker hervorrufen.
Wichtigstes Beispiel dieses Zusammenspiels aus
Humor und Horror ist der Film Kaltmiete. Der 45-Minüter
erzählt die Geschichte einer Studenten-WG, deren vier
Bewohner sich einen zermürbenden Kleinkrieg liefern:
Einer von ihnen bleibt für den Zuschauer bis zum Schluss
ein Phantom – er hat sich seit Tagen in seinem Zimmer
verschanzt, was eine eigenartige zwischenmenschliche
Dynamik unter seinen Zimmernachbarn in Gang ruft.
Nach und nach offenbart sich wie in einem Kammerspiel
das komplizierte Beziehungsgeflecht innerhalb der WG.
Es dauert nicht lange, bis die Nerven blank liegen und die
Geschichte in gleich mehreren persönlichen Tragödien
endet. Auch in Speed Dating lauert das Grauen direkt
unter der Oberfläche. Das Prinzip des Films ist schnell
erzählt: Wer keinen Partner hat, stirbt. Die Suche nach
Liebe wird für die Protagonisten des Films, egal ob homo
oder hetero, zum Überlebenskampf. Der Kurzfilm kann
so als Satire auf eine Gesellschaft verstanden werden, in
der die monogame Zweierbeziehung nach wie vor idealisiert
wird, während der große Teil der Individuen um
sich selbst kreist und damit letztlich unfähig ist, eine
Beziehung nach den selbst gestellten Vorgaben zu leben.
Gemeinsam ist Buchkremers Debütfilmen, dass sie
fast schon auffällig stark mit den Erwartungshaltungen
und Sehgewohnheiten des Zuschauers spielen und diese
notorisch unterlaufen. Und tatsächlich gehört die Möglichkeit,
den Zuschauer zu führen und immer wieder auf
eine falsche Fährte zu locken, für Gregor Buchkremer zu
den reizvollsten Instrumenten des Mediums Film, wie er
im Interview erzählt. Ebenso wie die filmische Reflektion
des eigenen Umfeldes, die er mit viel Liebe zum Detail
und zu seinen Figuren betreibt.
Während der Vorbereitung zu seinem ersten Langfilm hat
sich der Regisseur für SISSY Zeit genommen und ein paar
Fragen beantwortet.
GREGoR LöCHER
sissy: Deine Filme spielen – ähnlich wie Seifenopern – fast alle in einem
bestimmten sozialen Milieu. Es sind junge Menschen zwischen 20 und
30 und die meisten von ihnen scheinen Studenten oder Leute aus der
Kreativwirtschaft zu sein. Was reizt Dich daran, deine Geschichten
gerade in diesem Gesellschaftsbereich anzusiedeln?
gregor buchkremer: Ich sehe mich auch selbst in so einem Milieu
– meine Freunde und Bekannten sind alle dort zu finden. Mir liegt
es nicht unbedingt, Geschichten zu schreiben, die zu weit von mir
selbst entfernt sind, ich sehe mich lieber in meinem Umfeld um und
beschäftige mich mit dem, was dort passiert. Das finde ich einfach
spannender und ich fühle mich da sicherer. Ich kenne viele Leute im
Filmbereich, die bewusst irgendwelche Themen bearbeiten, die weit
weg von ihrem eigenen Leben sind, die sie vielleicht nur aus Zeitungsartikeln
kennen. Ich glaube die Gefahr ist dann groß, dass man etwas
falsch macht.
Geht es bei diesem „vor der eigenen Tür kehren“ auch um den Gedanken,
genauer hinschauen zu können? Mir kommt es manchmal so vor,
als wolltest Du mit Deinen Filmen auch kleine Milieustudien liefern.
Auf jeden Fall. Ich habe das Gefühl, dass ich mit meinen Drehbüchern
und Filmen nicht nur dem Zuschauer, sondern auch mir selbst
bestimmte Zusammenhänge erklären will. Ich versuche das, was
mich beschäftigt, in eine Form zu packen, eine Ordnung herzustellen
oder ein Muster zu entwickeln und dadurch einen neuen Blick darauf
zu werfen. Und manchmal finde ich auf diesem Weg tatsächlich etwas
ganz Neues über mich oder meine Umwelt heraus.
Gleichzeitig wird von ‚anspruchsvollen‘ Filmen ja immer auch verlangt,
dass sie über den Tellerrand blicken können, dass sie sich z.B. mit gesellschaftlichen
Problemen oder mit den speziellen Problemen von sozialen
Minderheiten auseinandersetzen.
Ich will kein Betroffenheitskino machen für Leute, die ins Kino
gehen und sich einen dramatischen Film über Drogen, Migration
oder Vergewaltigung ansehen und dann denken, sie seien durch den
Kinobesuch bessere Menschen geworden. Das liegt mir nicht. Es gibt
da sicherlich viele tolle Filme in diesem Bereich, aber es gibt auch
viele Filmemacher, die da auf Nummer sicher gehen und auf Teufel
komm raus einen ‚Problemfilm‘ machen wollen. Natürlich will aber
auch jeder, der Filme macht oder Drehbücher schreibt, der Welt seinen
Blickwinkel aufdrängen. Trotzdem ist es mein Hauptanliegen,
mit meinen Filmen zu unterhalten, Momente zu schaffen, wo ich
als Regisseur dann einfach will, das der Zuschauer genau an dieser
bestimmten Stelle lacht oder erschrickt. Das Timing ist mir da total
wichtig. Ich denke, dass der Zuschauer viel mehr mitnimmt, wenn er
sich unterhalten fühlt und sich nicht die ganze Zeit den Kopf zerbrechen
muss. Mehr auf jeden Fall, als wenn er die ganze Zeit den erhobenen
Zeigefinger auf der Leinwand sieht.
War es für Dich als jemand, der an einer Medienkunsthochschule studiert
hat, schwierig, sich mit diesem Anspruch durchzusetzen? Da hat
man sich ja sicherlich etwas anderes unter Kunst vorgestellt als das,
was Du in Deinen Filmen machst.
Es war in beide Richtungen schwierig. Ich war ja in der Fächergruppe
Medienkunst, wo es überhaupt nicht üblich ist, narrative Filme zu
machen. Und auch meine Prüfer, u.a. Marcel Odenbach und Mattthias
Müller, waren ja größtenteils Medienkünstler. Da war es dann schon
so, dass ich das Narrative verteidigen musste. Auf der anderen Seite
stachen die Filme auch im Fachbereich Film und Fernsehen heraus,
weil es sich bei Speed Dating ja um eine Komödie bzw. um eine Satire
und bei Kaltmiete um einen Thriller handelt. Alle anderen hatten Dramen,
kurze Dramen, während ich Genrefilme gemacht habe. Das war
da total exotisch, da war ich wirklich der Einzige. Ich hatte oft das
Gefühl, dass ich mich auf beiden Seiten rechtfertigen muss, obwohl
ich meine Filme persönlich nicht so außergewöhnlich finde, im Kino
und Fernsehen laufen doch auch fast ausschließlich Genrefilme.
Wobei Du ähnlich wie Alfred Hitchcock, der, wie ich weiß, zu Deinen
Vorbildern gehört, ja auch bewusst mit Genres spielst. Neben den unter-
haltsamen Momenten gibt es auch noch viele andere Ebenen, die man
vielleicht auf den ersten Blick nicht unbedingt bemerkt.
Das stimmt schon. Da geht es aber auch wieder um einen bestimmten
Anspruch, den ich an Unterhaltung habe. Wenn Hitchcock beispielsweise
aus Psycho ein klassisches Drama über einen Mann mit
einer gespaltenen Persönlichkeit gemacht hätte, das dieses Thema
völlig ausreizt, wäre der Film sicher weniger hängen geblieben und
wohl auch nicht so gut geworden. Er wirkt ja dadurch, dass die Schizophrenie
eben zum großen Twist der Geschichte gehört. Trotzdem
ist sie Teil des Films. Ich mag einfach die Technik auch, wie Film über
Schnitt funktioniert, über Sound, über eingelöste oder nicht eingelöste
Erwartungshaltungen der Zuschauer. So funktioniert Film für mich,
das ist das schöne daran, dass man die Zuschauer dirigieren kann.
Deine Filme sind auch sehr dicht. Es gibt wenige Flächen. Ist Dir das
wichtig?
Meiner Meinung nach muss ein Film total dicht sein und ein gewisses
Tempo haben. Manchmal ist es ganz gut, wenn es Momente gibt,
wo man etwas ruhen lässt und vielleicht nur ein einzelnes Bild zeigt.
Aber das muss schon wirklich total durchkomponiert sein, man darf
ja auch nicht vergessen, dass Film unheimlich teuer ist. Ich würde in
einem Drehbuch nie auch nur einen Satz ausgesprochen haben wollen,
den ich eigentlich überflüssig finde. Ich sehe meine Filme als
Chance, ein kleines eineinhalbstündiges Universum zu eröffnen und
würde die Protagonisten daher nie Füllwörter sagen lassen, nur weil
man das im normalen Leben so macht. Ich achte darauf, dass auch
in dieser kleinen Geste irgend etwas steckt, was wichtig ist, damit
man nicht aussteigt beim Zusehen. Es gibt ja viele Filme, die in sich
total unlogisch sind, wenn man länger darüber nachdenkt. Die haben
dann aber oft so ein tolles Tempo, dass man gar keine Zeit hat darüber
nachzudenken, was da gerade alles schief läuft, das ist dann gar nicht
so wichtig.
Das ist ja dann eigentlich eine sehr klassische Perspektive auf Film. Für
Dich steht die Illusion im Vordergrund.
Das ist ja auch der Grund, warum ich Lynch so gerne mag, weil ich
denke, dass er die Leinwand eben für sich so richtig nutzt. Er nutzt
sie um Dinge zu behaupten, egal ob das nun ‚realistisch‘ ist oder nicht.
Ich mag das lieber als das bloße Abbilden, da liegen meine Stärken,
denke ich.
Das Thema Homosexualität spielt zwar immer eine Rolle in Deinen Filmen,
ist aber immer verwoben in einen größeren Zusammenhang. Hast
Du Dir schon einmal überlegt, einen schwulen Film zu machen, bei dem
schwule Beziehungen im Vordergrund stehen?
Das würde ich gerne. Ich glaube nur, dass ich das aus taktischen Gründen
nicht als Debütfilm machen könnte. Ich habe ja gerade erst mein
neues Drehbuch fertiggestellt. Das wird dann vielleicht mein zweiter
oder dritter Film. Ich würde gerne eine schwule Komödie machen,
darüber denke ich oft nach. Ein Film, in dem wirklich alles durch
und durch schwul ist, der aber eben kein ‚Szenefilm‘ oder Coming
Out-Film werden soll, mit rosa Filmplakat und nackten Oberkörpern
von geilen Typen. Es soll kein Problemfilm werden, einfach eine ganz
gewöhnliche Komödie.
Warum ist es denn Deiner Meinung nach so schwierig, solch einen Film
als Projekt durchzusetzen?
Die ganzen Redakteure und Produzenten, die ganzen Hände, durch die
so ein Buch geht, die sind genauso schwul wie der Rest von Deutschland,
eben nur zu einem kleinen Prozentsatz. Die werden dann immer
diesen Stempel ‚schwul‘ draufsetzen und dann auch immer nach den
‚Problemen‘ suchen oder das Drehbuch in diese Richtung ändern wollen.
Das wird sich auch leider nicht einfach so ändern. s
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