Homosexual's Film Quarterly - Sissy

ToBiS (2)
kino
ell manifestiert, kommt die befreiende Neubestimmung des Gegebenen dabei zumeist ohne das Skalpell des Chirurgen
aus. So verdeutlicht der von Gael García Bernal verkörperte Revuestar Zahara in La Mala Educación – Schlechte
Erziehung die performative Konstruktion des Geschlechtes im Rahmen eines ebenso wunderlichen wie wunderbaren
Bühnenauftrittes allein mit den Mitteln der Travestie. Denn er/sie ist in ein – von Jean-Paul Gaultier entworfenes –
atemberaubendes Abendkleid gehüllt, das einen nackten Frauenkörper imitiert: Die austauschbare Hülle bedeutet den
angeblich unveränderlichen Kern, der Kern gibt sich als Hülle zu erkennen. Mit anderen Worten: Das Geschlecht stellt
sich nicht als natürliche Gegebenheit, sondern
als eine kulturell hervorgebrachte Einkleidung
dar. Zu den die Grenzen herkömmlicher
Geschlechtsidentitäten chamäleonhaft überwindenden
Übergangswesen zählt ebenfalls
Juez Domínguez (Miguel Bosé), der in High
Heels – Die Waffen einer Frau (Tacones lejanos,
1991) nicht nur als Untersuchungsrichter
und Polizeispitzel, sondern auch als Travestiestar
„Femme letal“ in Erscheinung tritt und
in dieser Rolle die Mutter der Protagonistin
Rebeca (Victoria Abril) imitiert, welche er später
schwängert und am Ende ehelichen wird.
Und obwohl es darin ausschließlich um heterosexuelle
Paarbeziehungen geht, veranstaltet
auch Sprich mit ihr (Hable con ella, 2002) einen
intensiven „Gender Trouble“, sofern klassisch
männliche und weibliche Rollenattribute in
Bewegung gesetzt und ständig neu verteilt werden:
Während die Torera Lydia (Rosario Flores)
einer ausgesprochen männlichen Profession
nachgeht, umsorgt, bemuttert, schminkt
und frisiert die männliche Krankenschwester
Benigno (Javier Cámara) die ins Koma gefallene
Balletttänzerin Alicia (Leonor Watling).
Dabei wirkt Benigno nicht nur ausgesprochen
schwul, sondern er setzt sein schwules Image
sogar ganz bewusst dazu ein, sein heterosexuelles
Begehren zu verschleiern.
Im Zusammenhang mit der Gender-Thematik
betreibt Alles über meine Mutter überdies
eine Neubestimmung der herkömmlichen
Vorstellung von „Mutterschaft“, indem er
– ausgehend von einer realen, aber nunmehr
zerstörten Mutter-Kind Beziehung zwischen
der Krankenschwester Manuela (Cecilia Roth)
und ihrem verstorbenen Sohn Estéban (Eloy
Nazarin) – diesen Begriff aus seinen ursprünglichen
Bezügen löst, spiegelt, verschiebt, verzerrt,
vervielfältigt und mit neuer Bedeutung
auflädt. Jedoch nicht um ihn zu entwerten
oder ihn lächerlich zu machen, sondern viel-
Oben: Schlechte Erziehung – La mala educación (2004), unten: Zerrissene Umarmungen (Los abrazos rotos, 2009) mehr um seine positive emotionale Essenz
freizulegen und auf zwischenmenschliche
Beziehungen auszudehnen, die keine Mutter-Kind-Verhältnisse darstellen. „Mütterlich“, nämlich solidarisch, mitfühlend
und selbstlos, können sich auch Menschen verhalten, die auf biologische Mutterschaft verzichten oder von ihr ausgeschlossen
sind: Schwule, Lesben, Transsexuelle und kinderlose Heterosexuelle. Diese Botschaft des Films möchte
man immer dann dick unterstreichen, wenn angesichts eines tragischen Kindstodes in den Medien wieder einmal der
unsägliche Satz erschallt: „Wer selber Kinder hat, kann den Schmerz der Eltern nachfühlen.“ Als ob die anderen das
nicht könnten.
Almodóvars filmisches Werk, das seit dem vergangenen Jahr auch hierzulande in Form einer sehr ansprechend ausgestatteten
DVD-Kollektion zugänglich ist, wimmelt von offenen Zitaten und mehr oder weniger kryptischen Anspielungen
sowohl intra- (Bezüge zu anderen Filmen) als auch intermedialer (Bezüge zu anderen Medien) Natur: Das
trashige Frühwerk Labyrinth der Leidenschaften (Laberinto de pasiones, 1982) rekrutiert sein fast unüberschaubares
Personal offensichtlich direkt aus der Regenbogenpresse; Womit habe ich das verdient? (¿Qué he hecho yo para merecer
esto!!, 1984) stibitzt die Idee, dass eine Hausfrau (Carmen Maura) ihren Ehemann mit einer Hammelkeule erschlägt
und diese anschließend von der Polizei verspeisen lässt, aus einer Episode der TV-Serie Alfred Hitchcock Presents;
in Das Gesetz der Begierde trifft man den schwulen Regisseur Pablo
Quintero (Eusebio Poncela) und dessen transsexuelle Schwester Tina
(Carmen Maura) in der Szenerie eines nächtlichen Cafés an, die deutlich
von Edward Hoppers Gemälde „Nighthawks“ inspiriert ist; in
Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs beobachtet Pepa (Carmen
Maura) die beleuchteten Fenster eines Mietshauses und nimmt
dabei exakt das Gleiche wahr wie James Stewart in Hitchcocks Das
Fenster zum Hof (Rear Window, 1954); Fessle mich! (¡Átame!, 1990)
zitiert das billige spanische Horrorkino der 1960er und 1970er Jahre;
in High Heels – Die Waffen einer Frau, der sich auch auf Ingmar Bergmanns
Herbstsonate (Höstsonaten, 1978) beruft, erklingt Musik aus
Stephen Frears Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons, 1988);
La mala Educación – Schlechte Erziehung, dessen Vorspannmusik die
berühmten Geigenstakkatos aus Hitchcocks Psycho (1960) variiert,
kann seine Erziehung durch das Genre des „Film noir“ nicht verleugnen;
und mit Volver (Volver, 2006) kehren auch die Heroinen des italienischen
Neo-Realismus sowie Hitchcocks Psycho und Marnie (1964)
auf die Leinwand zurück. Etc. Etc.
Almodóvar selbst will die zahllosen Medienzitate und -anspielungen
in seinen Filmen aber nicht als ehrerbietige, musealisierende
Hommagen oder eitle Präsentationen kultureller Bildung verstanden
wissen, sondern als aktive Collageelemente: „Der beste Weg, so meine
ich, die Gefühle eines Filmcharakters zu vermitteln, ist, sie durch
einen anderen Film vermitteln zu lassen, durch Bilder und Worte,
die man schon kennt.“ Die ausgiebigen Medienbezüge, die etwa in
Sprich mit ihr ein vielstimmiges intermediales Gespräch zwischen
den Kunstformen (Stumm-) Film, Literatur, Malerei, Bildhauerei,
Ballett und Stierkampf in Gang setzen, und die Tatsache, dass es sich
bei vielen von Almodóvars Filmfiguren um Regisseure, Bühnenstars
oder Literaten handelt, scheinen aber noch mehr zu bedeuten. Sie
weisen nämlich auf eine undurchdringliche Vermischung von Kunst
und Leben, Realität und Fiktion hin. Und zwar in dem Sinne, dass
sich – wie die scheinbar natürliche und unveränderliche Realität des
Geschlechts im Besonderen – auch die angeblich so wirkliche Wirklichkeit
im Allgemeinen durch die permanente Imitation kultureller
Entwürfe, also fiktiver Vorlagen konstituiert. Hat man dies begriffen,
wird es möglich, die gesellschaftlichen Fremdentwürfe umzuschreiben,
sie in einen eigenen zu verwandeln und wie Agrado den Traum
zu leben, den man von sich selbst hat. Almodóvars Umgang mit seinen
filmischen und sonstigen Vorbildern kennzeichnet sich demzufolge
stets durch aneignende Imitation und produktive Verschiebung. So
wird Joseph L. Mankiewicz’ Kinoklassiker Alles über Eva in Alles
über meine Mutter zwar in vielen Einzelheiten offensichtlich imitiert,
dabei aber zugleich entscheidend modifiziert. Denn Manuela (Cecilia
Roth), die in einigen Filmszenen augenscheinlich in die Rolle Eve
Harrintons (Anne Baxter) schlüpft, stellt charakterlich das genaue
Gegenteil dieser glatten, kalten und berechnenden Erpresserin dar.
Und auch die Theater-Diva Huma Rojo (Marisa Paredes) unterscheidet
sich im Verlauf der Handlung immer stärker vom zickig-selbstbezogenen
Broadway-Star Margo Channing, den Davis in Mankiewicz’
Film so eindrucksvoll verkörpert.
Das Verhältnis von Realität und Fiktion thematisiert das Melodram
Mein blühendes Geheimnis (La flor de mi secreto, 1995) auf
besonders eindringliche Weise. Denn die Schriftstellerin Leo Macías
(Marisa Paredes) verhält sich genauso wie die Heldin eines jener kitschigen
Liebesromane, die sie unter dem Pseudonym Amanda Gris
am laufenden Band produziert, und führt auch ansonsten eine geradezu
buchstäbliche Schrift-Existenz. Eine Tatsache, die Almodóvar
an vielen Stellen des Films raffiniert ins Bild setzt: Kurz bevor Leo
morgens erwacht, blättert der Wind durch die Seiten eines auf dem
Nachttisch abgelegten Buches. Wenn sie ihren Ehemann anruft, verschmilzt
die Tastatur ihres Telefons mit ihrer im Hintergrund sichtbaren
Schreibmaschine, so dass es scheint, als ob sie ihn in diesem
Moment erst schreibend erfinden würde. Und als ihre Ehe endgültig
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