EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

Die Parallelen im Leben von Munch und Kirchner sind
auffällig. Vergleichbar Munch, der sich nach seinem
Nervenzusammenbruch im Jahr 1908 in Kopenhagen
in die südnorwegische Küstenstadt Kragerø und später
nach Ekely immer stärker zurückzog, übersiedelte
Kirchner nach seiner durch den Ersten Weltkrieg aus -
gelösten schweren existentiellen Krise in die Schweiz,
nach Frauenkirch am Fuß der Stafelalp. Beide Künstler,
der eine in der Küstenlandschaft Norwegens, der andere
in der Schweizer Berglandschaft, widmeten sich
Motiven ihrer näheren Umgebung in Garten und Wald,
den Schären oder dem Bergland und ihrem Atelier.
So zeigen insbesondere Munchs Werke nach 1912
den Einfluss Kirchners und der deutschen Expressionisten.
Mit zunehmend frei und flächig aufgetragenen Farben
mit starkem Kolorit lösten sich diese Werke weitgehend
von ihren Gegenstandsreferenzen. In Getreideernte
(S.92) von 1917 sind die schemenhaften Körper der
Ernte arbeiter und Erntearbeiterinnen kaum mehr durch
die Farbe modelliert, das Feld löst sich in rosa, gelbe
und grünliche freie Farbflächen auf, deren Pinselzüge
ein spannendes Vibrieren erzeugen. Auch der Himmel
gleicht mit großen sichtbaren Bereichen der grundierten
Leinwand und grob aufgetragenen hellrosa und blauen
Farbpartien einer abstrakten Komposition.
Die Darstellungen der ländlichen Arbeit wie einer Getreideernte
zeigen in Werken wie Munchs Herbst arbeit
in der Nähe des Treibhauses (S.45) von 1923-25 und
Kirchners Heuernte (S.93) von Mitte der 1920er Jahre
markante Unterschiede. So rückt Munch das eigentliche
Geschehen in den Mittelgrund, während gelb blühende
Stauden von der linken Bildseite her das Bildgeschehen
dominieren und dynamisieren. Die etwas
starren Figuren Kirchners dominieren wiederum mit
ihren verschiedenen Tätigkeiten das Bildgeschehen.
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Doch auch Werke wie Alpsonntag (S.95) von 1918,
eine kleine Fassung der monumentalen Version, zeigen
deutliche Differenzen zu Munchs Versuch die Landschaft
zu dynamisieren, geradezu zum Schwingen zu
bringen. Die vielfigurige Darstellung im langen Quer -
format gibt das Leben der Bergbauern nicht während
der Arbeit, sondern als eine Art Gruppenporträt im
Sonntagsgewand wieder. Mit groben Pinselzügen
deutet der Künstler in der skizzenhaften Darstellung eine
stilisierte Personenwiedergabe an, wodurch die Dar -
gestellten zu Repräsentanten der Bergbauern an sich
werden, ohne die Intention ihre Persönlichkeit zu
analysieren.
Das ländliche Leben bearbeiteten beide Künstler auch
in ihrem graphischen Werk intensiv. So finden sich bei
Kirchner zahlreiche feinnervige Holzschnittdarstellungen
unter anderem von Hirten, Kühen, Ziegen und Heu -
arbeiten bis hin zum Milchmädchen mit Kanne (S.103),
das in seiner ornamentalen Flächengestaltung einen
Höhepunkt in Kirchners Holzschnittkunst markiert. Den
bäuerlichen Szenen Kirchners entgegen finden sich in
Munchs Graphiken eine Reihe von Arbeiter- und Pferdedarstellungen
wie die Radierung des Galoppierenden
Pferdes (S.98), in der er sich akzentuiert mit einer
geradezu filmischen Tiefenflucht auseinandersetzt.
Kirchners Malstil wurde ab 1925 flächiger und Munchs
von zunehmender Flüchtigkeit bestimmt. Ende der
zwanziger Jahre entwickelte Kirchner einen sehr eigenwilligen,
zwar weiterhin gegenständlichen, jedoch
stärker abstrahierenden Stil. Das Werk der beiden
Künstler hatte sich stilistisch und formal nun endgültig
markant auseinander entwickelt, wobei ihre Motivwahl
nach ihren schweren persönlichen Krisen weiterhin
vom Rückzug aufs Land und einer zunehmenden
Vereinsamung geprägt waren. DB