EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

Kirchner: unversöhnt – ‘BRÜCKE’ versöhnt
„Was habe ich mit Munch zu schaffen“, so Kirchners
heftige Abwehr. Sie haben sich nur einmal gesehen.
Kein Brief, kein Gruß fand den Weg nach Oslo – und
doch war ihm der ferne Norweger ein Stachel im
Fleische, ein Konkurrent, den er niederkämpfen musste.
Unversöhnt mit Munch starb Kirchner 1938. Es findet
sich keine Zeile, mit der Kirchner seine ablehnende
Haltung gegenüber dem Mann, der einsam wie er
selbst durchs Leben schritt, geändert hätte.
Menschlich anders verhielten sich später zwei ‘aktive
Brücke-Mitglieder’ der Dresdner und Berliner Jahre.
Max Pechstein schrieb in seinen ‘Erinnerungen’: „Dem
braven, in ausgetretenen Bahnen wandelnder Spießer
waren wir willkommene Objekte zum Belachen und
Verspotten. Aber das beirrte uns nicht. Stolz fühlten wir
uns als Träger einer Mission, dem Holländer van Gogh,
dem Norweger Edvard Munch in der Kunst verwandt.“ 61
Und Erich Heckel sandte am 12. Dezember 1938
dem unnahbaren, einsamen Mann auf Gut Ekely einen
Gruß: „Heute an Ihrem 75. Geburtstag gedenke ich
Ihrer mit meinen herzlichen Wünschen für Sie und Ihr
Werk, das in seiner Intensität und Menschlichkeit mir
immer bewundernswert und bedeutungsvoll sein wird.
In Verehrung Ihr Erich Heckel.“ Das ist nobel. Heckel
war ein anderer Charakter als Kirchner. Bei ihm enden
Streit und Verletzung.
Was Erich Heckel schrieb, mag das richtige Wort sein
zum Thema: Edvard Munch und die Maler der Brücke.
Ein Wort, zu dem Ernst Ludwig Kirchner nicht fand.
Nachtrag
Eine große menschliche Gemeinsamkeit – das klang
an – verbindet Ernst Ludwig Kirchner und Edvard
Munch. Beide führen mit ihrem Leben den Nachweis:
Die Kunst kann einen so intensiven Anspruch ausüben,
dass daneben jede andere Bindung zurücktreten muss.
Munch hielt diese Ausschließlichkeit in einer Skizzenbuchnotiz
fest: „... ich ging allein, alleine ... wie ich
im Grunde immer gewesen bin.“ 62
1913/14 schrieb er: „... meine Kunst [hat] mich mein
ganzes Leben hindurch völlig in Anspruch genommen
... meine Kunst fordert meine ganze Kraft.“ 63 Und
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am 14. April 1933 fasste er zusammen: „Mein Leben,
das ich in den zurückliegenden vierzig Jahren der Kunst
geweiht habe, verlief wie ein Ritt auf einem wilden
Pferd. Bei dem wilden Ritt hat der Reiter viele Früchte
aus den Kronen der Bäume gepflückt – und er hatte
den Blick auf ungewöhnliche, außerordentliche Landschaften.
Nun sehe ich zurück, sehe, was ich durch
den wilden Ritt niedergerissen habe. 64 Schließlich
schrieb er am 10. Januar 1934, zehn Jahre vor seinem
Tode: „Ich lebe gänzlich wie ein Eremit.“ 65
Gleiches gilt für Ernst Ludwig Kirchner. Auch er vertraute
seinem Skizzenbuch an: „Die Kunst ist meine einzige
Geliebte. Ich blieb ihr treu. Deshalb hat auch sie mich
nie verlassen.“ 66 1919 äußert er sich im Katalog einer
Ausstellung: „Meine Arbeit kommt aus der Sehnsucht
nach Einsamkeit. Ich war immer allein, je mehr ich
unter Menschen kam, fühlte ich meine Einsamkeit, ausgestoßen,
trotzdem mich niemand ausstieß ... Das
reine Wollen macht einsam ... Das ist der Grund der
Einsamkeit, daß ich immer weiter mußte. Ich fühlte alle
Leiden, alle Freuden. Die Welt ist so reich, wie wenig
konnte ich aus ihr schaffen, wie wenig helfen. Ich
durfte nie angehören, ich bin heimatlos. Nichts
blieb mir am Ende, als allein die Einsamkeit und
die Sehnsucht nach weiter.“ 67
Munch zog sich in die Einsamkeit seines Gutes Ekely
zurück, blieb unauffindbar in seinen dreiundvierzig
Ateliers rund um den nördlichen Oslofjord; Kirchner
suchte die Abgeschiedenheit des Landwassertales in
den Bergen nahe Davos, ganz fixiert auf sich und
seine künstlerische Arbeit.
Beiden ist eigen, daß sie die Einsamkeit suchten,
an ihr litten, sie ertrugen und so jene Kräfte fanden,
die ihr Werk bestimmen.
Für Ruth Kainen und Sarah Epstein