EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

Nervenzusammenbruch und wurde Anfang November
endgültig aus dem Militär entlassen. In seinen Selbst -
porträts der folgenden Jahre ist seine Verzweiflung und
sein fragiles Nervenkostüm ablesbar. Nach Klinikauf -
enthalten in Königstein im Taunus im Sanatorium von
Dr. Oscar Kohnstamm und in der Folge in verschiedenen
Sanatorien in Berlin und Königsstein wird seine Medi -
kamentenabhängigkeit vom Schlafmittel Veronal und
Morphium festgestellt, die sich in der Folge verschärfen
sollte. 1917 suchte er auch in Davos Heilung und übersiedelte
im folgenden Jahr in die Schweiz auf die Stafelalp
oberhalb von Frauenkirch. 1921 gelang es dem
Künstler, seine Sucht vorläufig zu überwinden und es
begann eine gesundheitlich stabilere Phase in seinem
Leben, wobei er unter anderem unter den kalten Wintern
in Davos litt und zunehmend depressiver wurde. 51
Zuerst auf der Stafelalp, dann im Haus ‘In den Lärchen’
und schließlich auf dem Wildboden setzte Kirchner sein
umfangreiches Werk fort. Er malte Bauern bei der Arbeit
und visionäre Landschaften, die den überwältigenden
Eindruck der Alpenlandschaft erfassen.
Neben malerischen, zeichnerischen und graphischen
Werken fertigte er wieder Möbel und freie plastische
Arbeiten.
Im Jahr 1910 schuf Munch sein Gemälde Der Mörder
(S.35 oben), das, vergleichbar mit Kirchners Gemälde
Der Wanderer von 1922 (S.35 unten), kurz nach
dessen Genesung entstand.
In Der Mörder schreitet die Dreiviertelfigur in
dunklem Violett und Kobaltblau mit Hut bekleidet auf
den Betrachter zu, wobei die Bewegung durch das
transparente vorgelagerte rechte Bein und die Flüchtigkeit
der dargestellten Figur angedeutet ist. Der in die
Tiefe führende, mit breiter roter Linie eingefasste Weg
ist seitlich von Felsformationen, die an jene bei Kragerø
erinnern, und in Stirnhöhe des Mörders von der
Hintergrundlandschaft begrenzt.
Der Hell-Dunkel-Kontrast der seitlichen Felsformationen
zeigt die menschliche Spaltung in positiv und negativ,
gut und böse an. Das transparente, grüne Gesicht ist
durch breite gelbweiße Pinselstriche ergänzt und bleibt
ohne Mund und Nase gleich einer Maske anonym.
Die vorwärtsschreitende Figur, die verstümmelten Finger
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der angespannten Hände, die sich deutlich vom hellen
Untergrund abheben und die rechts neben der Figur
herunterrinnende violette und rötliche Farbe steigern die
Dramatik der Szene.
Ob die Tat bereits begangen wurde und sich der Täter
auf der Flucht befindet, wie in der Literatur behauptet
wird, 52 oder der Mann sich auf dem unausweichlichen
Weg zu seinem Opfer, zum Mörder werdend, ist,
bleibt offen.
Die Transparenz wird jedoch zum Ausdruck der sowohl
physischen als auch psychischen Bewegung als spannungsvolle
Durchlässigkeit zwischen Vergangenheit und
Zukunft, Geschehenem und Erwartetem.
Kirchner bezieht sich in dem fast gleichformatigen
Gemälde Der Wanderer sowohl in der mittigen Plazierung
des nach vorn schreitenden Mannes als auch dem
Weg, der von Berghängen, vergleichbar den Fels -
formationen Munchs, und einer Hintergrundlandschaft
begrenzt wird.
Beide Künstler setzen ihren Hauptakteur in ihre sie
selbst umgebende Landschaft. Doch während Munch
einen Mörder bedrohlich auf den Betrachter zuschreiten
lässt, entwirft Kirchner einen Wanderer, der sich geschwächt
auf einen Gehstock stützt. Der genesene,
jedoch geschwächte Künstler blickt geradezu argwöhnisch
aus dem Bild und ist in Bedeutungsperspektive
weitaus größer, gleich einem Riesen, in die Landschaft
eingefügt. Das Bild ist weitgehend in grün-blauer
Farbigkeit gehalten, nur eine gelbliche Kapelle und
vereinzelte violette Konturen stechen hervor. Gleich
einem Gegenbild setzt Kirchner Munchs berühmtem
Der Mörder, sowohl im Kolorit als auch motivisch,
einen kränklichen Wanderer mit klar erkennbaren
Gesichtszügen des Missmutes entgegen. Der flüchtende
Täter oder im Begriff des Mordes gegebene Mann
Munchs wird in Kirchners Werk zu einem Spiegelbild
eines Skeptikers mit ungewisser Zukunft.
Sein Misstrauen, das Kirchner seinen Freunden und
Geschäftspartnern entgegen brachte, findet sich in
den Erinnerungen des Kunsthändlers Günther Franke
beschrieben: „Man spürt fast die pathologische Anlage
zur Kritik, mit der er auch seine nächsten Freunde und
Mäzene verletzt.“ 53