EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

gegeben sind. Während bei Kirchner die Tannenbäume
im Vordergrund stehen, konzentriert sich Munch
auf das Menschenpaar, dessen Gefühlszustände sich
in den Farbvarianten des Waldes widerzuspiegeln
scheinen. Den runden Linien Munchs setzt Kirchner verzahnte
gezackte Linien, Schraffuren und Aufrasterung
entgegen, wodurch die Vielfalt mit der Bearbeitung des
Materials Holz gesteigert wird. Beide Künstler experimentieren
mit verschiedensten Farbvarianten in ihren
Holzschnitten und graphischen Blättern. Die Maserung
des Holzes, die sich auch in einigen Blättern Kirchners
betont findet, steht jedoch stets bei Munch stärker im
Vordergrund als beim deutschen Expressionisten.
Kirchner konzentriert sich mehr auf die eigene künst -
lerische Bearbeitung des Materials, statt der zufälligen
Holzmaserung zu viel Bedeutung beizumessen.
In seinen Porträts erlangt er dabei eine unvergleichliche
Differenzierung der Schraffuren und Ornamentik
innerhalb der Flächen, die zum Ausdrucksträger der
Dargestellten wird.
Die zahlreichen Unikate beider Künstler belegen ihre
unentwegte Suche, das experimentelle Potential sowohl
der künstlerischen Produktionsprozesse als auch von
Thema und Motiv ohne Rücksicht auf historische
Gattungsgrenzen auszuloten.
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Sonderbund Ausstellung in Köln 1912
Die Sonderbund-Ausstellung
Auf der Sonderbund-Ausstellung in Köln 1912 wird
Munch schließlich nicht nur gleichwertig mit Paul
Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin
präsentiert, sondern auch rezipiert: „Man stößt auf
Cézanne, van Gogh, Gauguin als die Väter der
jüngsten Vergangenheit. … Ein vierter jedoch bleibt,
dessen Schaffen noch tiefer, geheimnisvoll mit dem
neuen Wollen unserer Zeit verknüpft ist, der Norweger
Edvard Munch.“ 45 Er war der einzige lebende Künstler,
dem ein eigener Saal, Saal 20, gewidmet wurde und
„neben van Gogh, die Rolle des Stammvaters der
Expressionisten gegeben“ 46 wurde. Die Begegnung
mit mehreren der ‘Brücke’ Künstlern, die dort ebenfalls
ausstellten, untermauerte „seine Position innerhalb der
Expressionistischen Kunst“.
Kirchner war mit insgesamt drei Gemälden – Parklandschaft,
Das Boskett, und Badende 47 – in Saal 16
gemeinsam mit anderen ‘Brücke’-Malern vertreten.
Möglicherweise löste unter anderem diese „Rolle des
Stammvaters“ die ablehnende Haltung Kirchners gegenüber
jeglichem Versuch, Munch als sein Vorbild zu
bezeichnen, aus:
„Ich habe nie etwas mit Munch zu tun gehabt und bin
sowohl im technischen Aufbau wie im Inhalt und seelischem
Empfinden das totale Gegenteil von ihm.“ 48