EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

Edvard Munch in seinem Freiluft-Atelier in Ekely, ca. 1927
in der Høstudstillingen (Herbstausstellung) in Kristiania
der Öffentlichkeit präsentierte, folgte ein Sturm der Entrüstung.
Die Studie wird als „roh ausgeführt“ 19 oder als
ein „halbfertiger Entwurf“ 20 beschrieben, das Fragmentarische
auf der Ebene des Flüchtigen bezeichnet.
Das kranke Kind (Studie) wird zum Brennpunkt von
Munchs früher experimenteller Auseinandersetzung mit
der Materialität des Mediums der Malerei, seinen Experimenten
mit Materialisierung und Dematerialisierung
in den 1880er Jahren. Seine intensive Arbeit mit dem
Farbkörper als autonomes Bildmittel ist prozesshaft und
kalkuliert die Dialektik von Zerstörung und Schöpfung,
wobei die Pinselstriche, Spachtelzüge, Mischfarben
und Kratzer als Spuren dieses Arbeitsprozesses haptisch
und reliefartig belassen sind. Dabei bestimmte insbesondere
das Fragmentarische die zeitgenössische Kritik
an Munchs Werken der 1880er und Anfang der 1890er
Jahre als ein den Kunstwerken innewohnender Fragment-
Charakter, der als vielfach diskutierter Aspekt der
Moderne als Ausdruck von Flüchtigkeit und
Bruchstückhaftigkeit verstanden werden kann.
Munchs Umgang mit dem Bilduntergrund und Material
ist höchst unkonventionell.
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Mit Werden und Vergehen, Zerstörung und Schöpfung
setzt sich der Künstler auseinander in der Auflösung und
Verschmelzung von Figuren mit dem Hintergrund, ihrer
eigenwilligen Überschneidung des Bildrandes, dem
Kratzen in die Farboberfläche bis hin zu seiner ‘Rosskur’,
dem Aussetzen vieler Werke im Freien bei Regen und
Schnee. Dabei experimentierte Munch im Sinne des
Fragmentarischen ununterbrochen mit Material und
Motiv. Munchs Interesse an der Unmittelbarkeit und Experimentalität
seines Farbauftrags und sein unkonventioneller
Umgang mit Motiv und Material öffnen bereits zur
Jahrhundertwende einen Ausblick ins 20. Jahrhundert.
Experiment und Zufall sind integraler Teil von Munchs
künstlerischem Konzept. Sein Umgang mit dem Material
und die Betonung des Prozessualen seiner Arbeiten im
Sinne des tatsächlichen Verschwindens von Materie
weist ihn über seine Generation hinaus als Vorreiter aus.
Mit der sogenannten ‘Rosskur’ integriert Munch nicht
nur den Zufall, sondern auch den natürlichen Zerfall
als Werkkomponente in seinen Schaffensprozess. In
seinem Spätwerk erklärt er das Prozesshafte und das
Temporäre als tatsächlich physisches Verschwinden von
Materie zum allgemeinen Ausdruck von Vergänglichkeit
seiner materialbasierten Modernität.