EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

Ernst Ludwig Kirchner
links: Rückenakt mit Katze
1929, Tuschfeder laviert auf Papier, 49 x 36 cm
rückseitig mit Nachlass-Stempel und bezeichnet ‘F Da/Bg 67’
Mitte: Kniender weiblicher Akt im Badetub
1911, Bleistift auf braunem Papier, 42,5 x 33,1 cm
rückseitig mit Nachlass-Stempel und bezeichnet ‘B Dre/Bg 45’
rechts: Badende auf Fehmarn
1914, Bleistift auf Papier, 52,5 x 37 cm
mit Nachlass-Stempel und bezeichnet ‘K Da/Bh 15’
Rückseite: Szene auf der Stafelalp, schwarze Kreide, 1920
„Die Frau ist übrigens ein herrliches Geschöpf, ich
glaube [ich] werde nur noch die Frau malen,“ 1 schrieb
Edvard Munch 1885 enthusiastisch an einen Freund.
Er kündigte unter dem Einfluss der Kristiania-Bohème
einen Bruch des konservativen Tabus gegen weibliche
Aktmodelle an. Nach seinem Umzug nach Berlin ent -
stehen Frauenbilder, die symbolgeladen über jene
Schilderung privater Momente und Akte im eigentlichen
Sinn hinausgehen. Sie setzen sich mit Leiden, Liebe,
Schmerz und Tod auseinander und schließen an jene
frühen Werke aus Mitte der 1880er Jahre in Kristiania
an. Er schuf in seiner Zuwendung zu Themen des
späteren Lebensfrieses vieldeutige Frauendarstellungen
wie Madonna (S.156) oder Der Kuss (S.154), deren
psychologische Lesart bereits 1894 von Stanislaw
Przybyszewski pro pagiert wurde: „Edvard Munch ist es,
der es als Erster unternommen hat, die feinsten und subtilsten
Seelen vorgänge darzustellen, sowie sie spontan,
völlig unabhängig von jeder Gehirntätigkeit in dem reinen
Individualitäts-Bewußtsein erscheinen. Seine Bilder
sind geradezu gemalte Präparate der Seele in dem
Moment, in der alle Vernunftsgründe schweigen.“ 2
Przybyszewskis Interpretation ist ein Gradmesser, wie
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weit sich Munch bereits von Naturalismus und Impressionismus
hin zu einer symbolistischen Auffassung entfernt
hatte. Doch auch später folgende Aktdarstellungen
sind stets vor dem Ausdruck innerer Spannungen
zwischen äußerem und innerem Ausdruck, Physis und
Psyche gegeben.
Die Madonna vereinigt dabei in der lithographischen
Version mit einem Rahmen mit Embryo und Spermien in
einem Wechselspiel aus Liege- und Standmotiv, Ruhe
und Bewegung, Entblößen und Verdecken die Femme
fragile und Femme fatale. Dieser Mischtyp konstituiert
sich nicht nur aus der Zufügung des Rahmenmotivs, sondern
insbesondere aus der Ambivalenz zwischen dem
erotischen, ekstatischen Liegemotiv, dem Standmotiv
zwischen Tanz- und Seejungfrau sowie dem skelettierten
Embryo und den Spermien als Verweis auf Empfängnis
und Gebären. Demgegenüber ist die Frauendarstellung
in Kirchners Holzschnitt Akt mit schwarzem Hut (S.122),
worauf auch die Gemäldefassung verweist, vielmehr
der Darstellung einer Verführerin gewidmet, worauf die
Betonung der Lippen und Brüste sowie des Geschlechtes,
welches Munch bewusst ausspart, verweist.