EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

Die Methode der Variation eines Themas zeigt sich als
entscheidender Impuls im Werk von Edvard Munch.
Sowohl in verschiedenen Techniken, von Gemälden,
Aquarellen, Zeichnungen, Gouachen, Pastellen und
Druckgraphiken als auch in der jeweiligen Technik
setzte Munch seine Auseinandersetzung mit einem
Thema fort. Dabei zeigt sich die gegenseitige Befruchtung,
die aus der Arbeit an einem Thema in den verschiedenen
Medien stattfindet. Erst im Nebeneinander
der verschiedenen Techniken, von Gemälden und Graphiken,
erhält das Zusammenspiel der Einzelbilder den
vollen orchestralen Klang, mit allen Ober- und Untertönen.
‘Variation’ meint für Edvard Munch eben mehr als
die aus Gründen der Abwechslung vorgenommene abweichende
Wiederholung, denn ‘Variation’ als die aus
der Musik geläufige ästhetische Kategorie ist für Munch
ein zentrales Gestaltungsprinzip.
Mädchen auf der Brücke zählt wie die großen Themen
Madonna, Melancholie oder Das Kranke Kind zu den
eindrucksvollen Beispielen von Munchs Gestaltungsprinzip
der Variation. So zeigt die Lithographie Auf der Brücke
(S.141) fünf weiß gekleidete Frauen auf dem Pier,
während der mit Lithographie kombinierte Holzschnitt
Mädchen auf der Brücke (S.138) nur drei an das rechte
Geländer gestützte Frauen zeigt. Doch nicht nur im
Motivischen lag die Variation des Themas, sondern
auch durch die Handkolorierung – in Auf der Brücke
schuf Munch ein Unikat. Oder er deckte im Holzschnitt
140
mit einer Papierschablone das Kleid der mittleren Frau
ab, fügte eine neue Zinkplatte zu und variierte eine
Graphik in unterschiedlichsten Nuancier ungen.
Wenn auch die Variation kein zentrales Gestaltungsprinzip
im Schaffen Kirchners ist, so zeigen sich doch Parallelen.
So schuf der Künstler zum Thema des Bergwaldes
unterschiedliche Varianten, die an die Herangehensweise
Munchs erinnern, da das grund legende Motiv
bestehen bleibt und so in seiner Varia bilität neue Sichtweisen
eröffnet. Die mehrfachen Gemäldeversionen
zeigen sowohl eine farbliche Variation als auch in der
Rhythmik und dem Verhältnis der Baumstämme zueinander.
In dem Holzschnitt Bergtannen im Nebel (S.105
links) ist das Motiv wie in den Gemäldedarstellungen
auf die Tannen und ihre Wipfel konzentriert, die aus
dem Nebei auftauchen, während der Künstler in der
Tuschezeichnung Bauer und Mädchen auf Waldweg
(S.105 rechts) das Geschehen auf die Protagonisten
fokussiert. In den Holzschnitten Bergtannen im Nebel
und Munchs Tannenwald im Schnee (Woll 466) und
Garten im Schnee II (Woll 468) von 1913 zeigen sich
wieder Parallelen der beiden Künstler: nicht nur motivisch,
sondern auch in der Kontrastführung zwischen
Nebel und Schnee und den Bäumen. Beide Künstler
hatten sich zur Entstehung der jeweiligen Holzschnitte
nach ihrem Zusammenbruch bereits aufs Land zurück -
gezogen und motivisch ihrer ländlichen Umgebung
zugewendet. DB