EDVARD MUNCH ERNST LUDWIG KIRCHNER - Galerie Thomas

DER EINFLUSS MUNCHS UND KIRCHNERS
AUF DEN NACHKRIEGSEXPRESSIONISMUS
ØIVIND STORM BJERKE
Der Einfluss Munchs und Kirchners auf den Nachkriegsexpressionismus
war vielschichtig: Auf allgemeiner
Ebene entspricht ihre Bedeutung der Rolle, die die
beiden Künstler bei der Entstehung und Entwicklung des
Expressionismus als historisches Phänomen in der
Kunstgeschichte spielten; spezieller lässt sich dies an
dem Einfluss ablesen, den sie gesondert, wenn auch
teilweise simultan auf einzelne Künstler hatten.
Nach 1945 suchten viele deutsche Künstler ihren
Platz in der internationalen Kunstszene. Die meisten
von ihnen widmeten sich formalen und materiellen
Aspekten und ließen die Figuration außen vor. Jene
Kunsthistoriker, die ihr Hauptaugenmerk auf Stil und
Ikonographie richten, vergessen dabei häufig die Be -
deutung, die dem Ex perimentieren mit Materialien bei
der Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks zukommt.
Munch und Kirchner spielten in dieser Hinsicht eine
wichtige Rolle, beispielsweise in ihrer Verwendung von
Holz als Material für die Bildgestaltung und im Falle
Kirchners als Ausgangsmedium für Skulpturen. Künstler
betrachten die Bearbeitung von Materialien und die
physische Beschaffenheit der Oberfläche als Teil dessen,
was ihren Werken Leben einhaucht, ebenso, wie die
Behandlung der Materialien einen Teil ihres psycho -
logischen Gehalts vermittelt. Die Betonung der Verletzlichkeit
und des Zerfalls von Materialien veranschaulicht
somit den physischen Übergang vom Leben zum Tod.
Sowohl Munch als auch Kirchner griffen bei der Motivwahl
auf eigene Erlebnisse zurück. Ihr Expressionismus
hatte persönliche Wurzeln und erzählt von ihren eigenen
Auseinandersetzungen mit existenziellen Fragen.
Holzskulpturen in Kirchners Atelier, 1911
111
Man könnte sagen, dass eines der Grundprinzipien
ihrer Weltsicht der Widerstand des Einzelnen gegen
die Masse war. Mit persönlichem Engagement und der
Identifikation mit den eigenen Motiven schufen sie eine
kraftvolle Dramaturgie, die auf einen Höhepunkt zu -
steuerte und großen Wert auf die dramatischen und
performativen Aspekte ihrer Werke legte. Die Bilder
bieten ein weites Spektrum, von Figuren in idyllischen
Landschaften bis hin zur modernen Stadt als Kulisse
für menschliche Dramen.
Munch verwendet eine Ikonographie, bei der das
Alltägliche und das Fremde gegeneinander ausgespielt
werden. In seinen Arbeiten neigen Alltäglichkeiten
dazu, zu etwas Erschreckendem und Bedrohlichem zu
mutieren: Die Lebenden sehen sich vielleicht nur noch
als Schatten oder gar als Tote; ein Felsbrocken oder
eine Baumkrone kann sich plötzlich in ein Ungetüm
verwandeln. Trotzdem widmet Munch all seine Dar -
stellungen von mit der Natur zu einem organischen
Ganzen verschmelzenden Männern und Frauen der
Bejahung des Lebens. Kirchner verfolgte zu Anfang
seiner künstlerischen Laufbahn ein ganz ähnliches
Konzept, hatte jedoch darüber hinaus einen viel tieferen
Bezug zu den gesellschaftlichen Spannungen des
modernen Stadtlebens als sein älterer Kollege Munch.
Die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts in der Tradition
der deutschen Romantik wird oft mit Worten wie
‘erhaben’, ‘gotisch’, ‘unheimlich’ oder ‘dekadent’ beschrieben.
Diese Begriffe lassen darauf schließen, dass
die nordeuropäische Kunst als antiklassisch, sinnlich,
phantas tisch und mit existenziellen Fragen befasst gilt.