mixed reality adventures - artecLab - Universität Bremen

THEATER
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harte Sachen, nämlich: wie bringt man das Mondlicht
in das Zimmer? Denn ihr wißt, Pyramus und Thisbe
treffen sich bei Mondlicht.Ja gut, also machen wir das
auch noch, diesen Prolog.
Handwerker: Scheint der Mond in der Nacht, wo wir das
Spiel spielen?
Zettel: Ein Kalender, ein Kalender! Nein in der Nacht
scheint der Mond nicht. Na gut! Dann könnten wir doch
folgendes machen: Wir machen einen Fensterflügel vom
großen Saal auf, wo wir spielen. Und dann kann der
Mond durch das Fenster hereinscheinen.
Oder, sagt der Zettel, denn das ist ein ganz kluger, es
kommt einer rein mit Dornbusch und Laterne und sagt:
Er präsentiert und bekörpert die Person des Mondscheins.
Dann ist noch eine Sache: Wir brauchen eine Mauer im
großen Saal; denn Pyramus und Thispe – sagt die Fabel
– sprechen durch den Ritz von einer Mauer. Handwerker
dazwischen rufend: Also eine Mauer kriegen wir da nie
rein. Das ist ja unmöglich.
Zettel: Gut dann muss irgendein Mann die Mauer vorstellen.
Und er soll etwas Mörtel und etwas Leim oder
etwas Putz an sich dran haben. Das bedeutet Mauer.
Und er soll seine Finger hinhalten – so – das ist dann
das Loch und durch diese kleine Klinze sollen Pyramus
und Tispe flüstern.
So hat sich Shakespeare Theater vorgestellt. Die Frage,
die da aufgezeigt wird, ist: Wie kann man ein großes
Drama auf diese kleine Bühne bringen? Mit Mauer, mit
Mond etc., etc. Shakespeare hat die Regieanweisungen
mitgeliefert. Wenn man es so wie die Handwerker macht,
dann ist es schon lustig und interessant.
Aber versuchen wir, noch weiter zu kommen. Im Theater
geht es neben vielem auch noch um die emotionalen
Zustände von Figuren. Und da geht es natürlich um
Worte, die diese transportieren müssen.
Was wir in der heutigen Zeit oft machen, wenn wir
einen emotionalen Zustand beschreiben müssen, so
sagen wir: Mir geht es schlecht. Ich fühle mich Scheisse
... Wir meinen in einem Satz alles ausgedrückt zu haben.
Das heißt, wir haben nicht mehr die sprachliche Fähigkeit,
unsere inneren Gefühle mit Worten nach außen zu
tragen.
Um diese innere Welt zu zeigen, bedient sich ein guter
Autor wie Shakespeare Metaphern, um beim Zuschauer
etwas auslösen zu können: Diese Aufgewühltheit, die
Zerrissenheit oder die Angst. Es gilt, die ganze Emotionalität
einer Figur so an den Zuschauer zu bringen,
dass mit dem Gesprochenen auch die ganze Gefühlswelt
aufgezeigt wird. Und Gefühle sind meistens viel grösser
und stärker als wir denken. Sie können auf die unterschiedlichsten
Weisen in Worte gefasst werden. Würde
wir es heutig, umgangssprachlich veräussern, wären alle
Theaterstücke von sehr kurzer Dauer. Um das zu erklären,
lese ich einen Teil einer Szene aus König Lear vor, in
der ein König am Ende ist und nicht mehr weiter weiß.
Heutig gesprochen, „es geht ihm schlecht“
Was macht er? Der König geht aufs Land, in die Natur,
und fängt an die Natur herauszufordern. Und er schreit.