mixed reality adventures - artecLab - Universität Bremen

oben auf der Bühne, aber auch mit den Zuschauern. Dafür
muss man eine gewisse Phantasieleistung erzeugen und
sich verführen lassen und sich ihr, der Phantasie „hingeben“.
Und sich verführen lassen, das haben wir alle mal
gelernt, respektive wir haben es nicht gelernt, sondern
wir haben es alle ganz einfach gelebt, als etwas selbstverständliches.
Als Kinder haben wir alle gespielt. Und
irgendwann hat man uns das weggenommen, haben wir
es uns selber weggenommen, das Spielen. Was machen
wir, wenn wir spielen?
Und da sind wir wieder bei der Frage? Warum gehen
wir ins Theater? Beim Spielen können wir alles machen,
was wir wollen. Wir können eine Rolle annehmen und
jemand anderer sein. Ich kann sagen: „Ich bin König.“
und setze mir eine Krone auf. Und wenn sie mir glauben,
dass ich König bin, dann bin ich ein König. Doch wenn
Sie sagen, sie glauben die Krone funktioniert nicht, du
bist immer noch der gleiche wie ohne Krone, dann bin
ich kein König. Bei Kindern funktioniert diese Transformation
leicht. Sie fragen nicht nach der Wahrheit.
Bei Shakespeare ist es ähnlich spannend. Shakespeare
hat in seine Stücke viele Behauptungen, Unwahrheiten
gesetzt. Zum Beispiel „Romeo und Julia“ – Spielort ist
Verona in Italien. Shakespeare reiste nie nach Italien.
Aber er hat ein Stück geschrieben über Italien. Heute
verbindet man „Romeo und Julia“ immer mit Italien,
aber keiner weiß, wie es damals ausgesehen hat. Auch
Shakespeares Zuschauer konnte nicht wissen, wie Verona
ausgesehen hat, wie man in Verona lebte. So verführt
uns Shakespeare mit seiner „Lüge“ nach Italien. In England
zu Shakespeares Zeit muss es ein großes Interesse
geweckt haben, ein Stück über Italien zu sehen, ein Liebesdrama
zu sehen, das in Italien stattfindet. Das heißt
verkürzt: Die haben Reisekosten gespart. Weil sie nicht
reisen konnten, haben sie es sich vorgestellt: Ach so
könnte das ausgesehen haben in Italien. Die lieben vielleicht
so in Italien. Aber im Erleben dieser italienischen
Welt kommen sie natürlich auch mit ihrer eigenen Welt
in Berührung. „Das ist vielleicht ein Liebesdrama, was
eventuell auch in England, in meiner Welt so stattfinden
könnte“. So wird der fremde Ort gleichzeitig zum Ort der
Nähe, die geographische Distanz fällt weg, die Phantasie
baut sich die Brücken.
Zu Shakespeares Zeit, vor 400 Jahren, war England
eine Weltmacht gewesen. Die ersten Schiffe aus fernen
Ländern sind zurückgekehrt, mit Wilden, mit Schwarzen
an Bord. Shakespeare verarbeitet diesen großen Wandel
gleich in einem Stück: Der Sturm. Er hat auf der Bühne
einen politischen Diskurs gestartet, über das Fremde,
über die Unterdrückung, über die Rache,über die Gnade,
etc. doch er lässt das Stück in einer fiktiven Welt spielen,
auf einer Insel. Es gibt keine Anhaltspunkte über
ihre wirkliche Existenz. Die Insel liegt sozusagen im Nirgendwo.
Das heißt, Shakespeare hat die Leute wiederum
entführt in ein fremdes Land, in eine unbekannte Welt,
mittels ihrer Phantasie. Doch dieses Mal ist es nur „noch
„ eine Insel, alles ist erfunden, der Zuschauer hat keine
Anhaltspunkte, keine Vergleichsmöglichkeiten mehr.
Shakespeare hat sein Drama auf dieser Insel aufspielen
lassen. Er zieht die Zuschauer in diese Welt und am Ende
entlässt er sie wieder aus dieser Welt in ihre eigene Welt.
Zu seiner Zeit muss das sehr gut funktioniert haben. Nur
THEATER
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