KUNST IM GRAND HYATT BERLIN - Hyatt Hotels and Resorts
KUNST IM GRAND HYATT BERLIN - Hyatt Hotels and Resorts
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John Armleder *1948 in Genf; lebt und arbeitet in New York und Genf<br />
Es gibt viele Künstler, die in <strong>Hotels</strong> wohnen, aber wenige,<br />
die in ihnen aufgewachsen sind. John Armleder entstammt<br />
einer Genfer Hotelierfamilie und verbrachte seine Kindheit<br />
an feinster Adresse. Der Gedanke, irgendwann selbst hinter<br />
der Rezeption zu stehen, schien ihm nicht lebbar. Armleder<br />
probierte sich aus, als Hippie, Pazifist, Galerist, Verleger,<br />
und, und, und. Heute gehört er zu den wichtigsten Künstlern<br />
der Schweiz. Er ist vom Fluxus beeinflusst, fühlte sich von<br />
John Cage und Andy Warhol inspiriert, begann aber Ende<br />
der 1970er Jahre damit, flächige, minimalistische Bilder zu<br />
malen. Bekannt wurde er spätestens mit seinen berühmten<br />
„Furniture Sculptures“. Auch die titellose Arbeit von 1998,<br />
die in der Lobby des Gr<strong>and</strong> <strong>Hyatt</strong> Berlin zu sehen ist, hat<br />
ihren Ursprung in der unbändigen Sammelleidenschaft des<br />
Künstlers. Und in seiner Begabung zur Ironie. In einem Berliner<br />
Designgeschäft entdeckte Armleder zwei Soffittlampen,<br />
die er für diese „Furniture sculpture“ verwendete. Er bringt<br />
Kunst und Technik in eine neue Einheit, spannt die Lampen<br />
mittig über die kräftig rote, monochrome Leinw<strong>and</strong> und gibt,<br />
wie immer in seinem Werk, Rätsel auf. Sehen wir eine Hommage<br />
an Dan Flavin oder einfach eine ganz normale Designerlampe<br />
jüngerer Prägung? Ist es Kunst oder einfach nur<br />
behagliches Wohnen? Die Lust Armleders, nach der Ästhetisierung<br />
des Alltagslebens zu fragen oder die hohe Kunst<br />
nach Spuren des Banalen oder Pathetischem zu untersuchen,<br />
wird gerade hier besonders deutlich.<br />
Furniture Sculpture, 1998<br />
A lot of artists stay in hotels, but not many have grown up in<br />
one. Coming from a family of hoteliers, John Armleder spent<br />
his childhood surrounded by luxury. Unable to st<strong>and</strong> the<br />
thought of having to work the front desk, Armleder instead<br />
tried the role of hippie, pacifist, gallery owner, publisher, <strong>and</strong>,<br />
<strong>and</strong>, <strong>and</strong>. Today, he is one of Switzerl<strong>and</strong>’s most influential<br />
artists. Although influenced by Fluxus, <strong>and</strong> inspired by John<br />
Cage <strong>and</strong> Andy Warhol, Armleder developed a minimalistic<br />
<strong>and</strong> plain artistic style at the end of the 1970s. Fame reached<br />
him with his “Furniture Sculptures”, in which he questioned<br />
the ready-made concept by making furniture out of bulk<br />
waste. His eccentric collector’s passion, as well as his ironic<br />
flair, played a big role in the creation of the untitled piece<br />
from 1998 that hangs in the lobby of Gr<strong>and</strong> <strong>Hyatt</strong> Berlin.<br />
He found the two Soffitt-lamps that were later infused into<br />
this particular furniture sculpture in a design store in Berlin.<br />
Art <strong>and</strong> technique are skilfully fused together, with the lamps<br />
fastened <strong>and</strong> stretched out right across the intensely red,<br />
monochrome canvas. As in all his works, Armleder proposes<br />
a mysterious riddle. Is this a tribute to Dan Flavin, or simply a<br />
designer lamp put to innovative use? Is it art or comfortable<br />
living? The location in the lobby could not be better suited<br />
for this piece, as it perfectly emphasises Armleder’s wish to<br />
explore the aestheticisation of everyday life <strong>and</strong> search the<br />
fine arts for traces of the banal <strong>and</strong> pathetic.<br />
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