kunst im kollektiv les femmes savantes

kunst im kollektiv les femmes savantes
PORTRAIT HANNA HARTMAN
von Martina Seeber
Was ihre Herdplatte mit der biedermeierlichen Trias
von Kindern, Küche und Kirche zu tun haben soll,
gibt Hanna Hartman Rätsel auf. Wenn in breakfast
with trumpet die Platten glühen und der Haferbrei
singt, geht es nicht um die Inszenierung der Frau am
Herd. Im Kochen sieht die schwedische Klangkünst-
lerin keinen „weiblichen Zugang zum Material“. Selbst
wenn das Publikum eine Prise Ironie heraus sieht
oder hört – die Intention der Künstlerin war eine
andere. Hanna Hartmans Arbeit ist nicht feministisch
motiviert, ja sie glaubt nicht einmal, „dass Breikochen
etwas Weibliches ist“. Allein auf die Frage reagiert sie
irritiert. Vielleicht sei sie durch ihre Herkunft anders
sozialisiert? Grundsätzlich spielen bei der Wahl ihrer
Klangquellen weder gesellschaftliche noch historische
Zuschreibungen eine Rolle. In diesem Fall sind es
Herdplatten und Kochtöpfe, ein anderes Mal kommt
das Material aus Fabriken. Was zählt, ist die akusti-
sche Qualität. Es geht um Klang. Mit dieser schlichten
Aussage quittiert Hanna Hartman so gut wie alle
Fragen nach ihrer Arbeit.
Ob es für sie eine Bedeutung habe, dass les femmes
savantes ein reines Frauenkollektiv ist? Ob fünf
Frauen anders zusammenarbeiten als fünf Männer
oder eine gemischte Gruppe? Wird sie als Frau in der
Musikszene anders wahrgenommen als ein Mann?
Spielen in ihrer Musik bestimmte Themen eine Rol-
le, die mit dem Verhältnis der Geschlechter oder mit
Rollenzuweisungen zu tun haben? Die in Uppsala ge-
borene Schwedin verneint alle diese Fragen kurz und
bündig. Es geht schließlich um den Klang, einzig und
allein um den Klang.
Wenn in breakfast with trumpet der Haferbrei kocht
und Sabine Ercklentz dazu Trompete spielt, verfolgt
die Performance eine rein akustische Mission. Die
dem Anschein nach spontane Fluxus-Aktion gehorcht
einer perfekt vorbereiteten Klangdramaturgie. Das
nicht nur in diesem Fall minimale Instrumentarium
ist in langen Experimentierphasen analysiert, erprobt
und perfektioniert. Nicht jede Herdplatte knackst
und knistert wie diese, nicht jeder Temperaturregler
bringt den Brei so zum Singen, nicht jedes Mikro-
fon überträgt ihn so, wie es Frühstück mit Trom-
pete verlangt. Als elektronische Hilfsmittel dienen
zwei Mischpulte, um die Klänge zu verstärken oder
für Momente der Stille zu sorgen. Auch den Verlauf
kennzeichnet nichts Barockes, gar Überflüssiges. Das
Frühstück kennt keine Umwege, es ist zu Ende, wenn
der Brei gar ist.
Hanna Hartman ist dem Berliner Frauenkollektiv
weder aus feministisch emanzipatorischen Grün-
den beigetreten, noch hat die Arbeit mit les femmes
savantes Themen ins Spiel gebracht, die das Ge-
schlechterverhältnis reflektieren. Dennoch hat sich
ihre Kunst seit dem Eintritt ins temporär arbeitende
Kollektiv verändert. Bevor sie les femmes savantes
mitgründete, war sie eine Einzelgängerin, wie es in
der musique concrète üblich ist, seit es Heimcomputer
gibt und öffentliche Studios an Bedeutung verlieren.
Sie trägt ihr Aufnahmegerät allein auf den Ätna, sie
breakfast with trumpet

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untersucht die Akustik eines Segelschiffs oder horcht
Bäume ab. Nur wenn sie traditionelle Musikinstru-
mente benötigt, kommen gelegentlich Instrumentalis-
ten ins Studio. Ihre Klanginstallationen wie Can Man,
der Dosenmann (2005), oder Black Boxes (2003) sind
ebenfalls Einzelarbeiten. Und allein ist sie auch, als sie
2004 zum ersten Mal als Live-Performerin die Bühne
betritt. In auf‘s glatteis führt sie vor Ohren, wie Eis
schmilzt. Auch hier sind die eingesetzten Kochplatten
und Metallgabeln in erster Linie geschichtslose, ge-
schlechtsneutrale Mittel zur Klangproduktion.
Der künstlerische Alleingang endet mit den
femmes savantes. 2006 ist sie in 4 Akteure zum
ersten Mal als Performerin in ein fremdes Konzept
eingebunden. Idee und Konzept stammen von Andrea
Neumann. Die alltäglichen Gesten, die Hanna Hart-
man darin stumm ausführt, sind eine Zitatcollage
ihrer individuellen Körpersprache, der zugespielte,
vorproduzierte Soundtrack setzt sich aus ihrem per-
sönlichen, akustischen Vokabular zusammen.
In Andrea Neumanns LFS5 spielt sie auf einem
Kugellager, in small words von Ute Wassermann ist
es Hundespielzeug. Auch die unscheinbaren Medien
behaupten eine überraschende Präsenz im Gesamt-
klang. Das Instrumentarium für ihr eigenes Stück
borderlines besteht aus amplifizierten Alltagsgegen-
ständen wie Blumentöpfen und Gewindestangen aus
dem Baumarkt. Es sind die Mittel einer musica pove-
ra. Sie verraten Hanna Hartmans Erfahrung bei der
Suche nach Klangmaterial für ihre elektroakustischen
Studioarbeiten.
Nach den Erfahrungen mit les femmes savantes
komponiert sie 2007 zum ersten Mal für traditionel-
le Instrumente. In Horizontal Cracking in Concrete
Pavements spielen zwei Saxophonisten, in Messages
from the Lighthouse ein Schlagzeuger, jeweils in Ver-
bindung mit elektronischen Zuspielen. Vorauszusehen
war diese Entwicklung nicht. Hanna Hartman hat
kein Musikstudium absolviert. Sie besuchte das Dra-
matiska Institutet in Stockholm, eine Hochschule für
Film, Theater und Radio, wo sie sich für Features und
Hörspiele ausbildete. Ihre Anfänge liegen beim Radio.
Nach Kursen am Stockholmer Elektronmusikstudion
(EMS) arbeitet sie seit 1990 als freie Klangkünstlerin
und produziert elektroakustische Musik. Lange hat
sie sie ihre Arbeit als Klangkunst definiert, sich selbst
allenfalls als „Composer Performerin“ verstanden und
den traditionellen Begriff der Komposition gemieden,
zu dem auch das Schreiben von Partituren für fremde
Interpreten gehört.
Insofern sind ihre langsame Öffnung zur Gruppen-
arbeit, zur Interpretation und Mitgestaltung von Wer-
ken der Kolleginnen, zur Konzeption eigener Projekte
für les femmes savantes und der späte Einstieg in
das klassische Komponistenhandwerk nicht erstaun-
lich. Der Schwerpunkt von Hanna Hartmans Musik
liegt auf der Radioarbeit, im Aufnehmen, Schneiden,
Transformieren und Mischen. Für eines ihrer ersten
Stücke besuchte sie die letzte Schraubenfabrik in
Schweden. Viel später, erst 2001, entstand aus dem
Material die Komposition Schrauben, die die Welt
zusammenhalten.
In ihren Werken herrscht eine geradezu alpine
Weitsicht. Fernes und Kleines rückt in greifbare Nähe.
Das ohne Verstärkung kaum hörbare Ächzen tief in
den Fasern eines fallenden Baumes verarbeitet sie in
Att fälla grova träd är förknippat med risker (Das
Fällen hoher Bäume ist mit Risiken verbunden). 2005
wird sie dafür mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeich-
net. Allerdings ist ihre Klangkunst, anders als es die
Titel vermuten lassen, weder narrativ noch dokumen-
tarisch. Eigentlich führen die suggestiven Überschrif-
ten in die Irre, räumt Hanna Hartman ein. Sie brin-
gen sie in Erklärungsnot. Zu oft muss sie klarstellen,
dass das Fällen hoher Bäume keine Geschichte vom
Baumfällen erzählt. Auch Ferrysongs (2002) erinnert
nur zeitweise an den halligen Innenraum einer Fäh-
re, an das jaulende Knirschen der Bugklappe, an den
Gesang von Stahlseilen und die fast gespenstische
Ruhe während der Fahrt. Ebenso wichtig ist, dass der
Schiffsbauch mit dem Innenraum eines Klaviers akus-
tisch fusioniert. Der perforierte Klang geriebener Kla-

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viersaiten mischt sich unter glucksendes Wasser. Ein
Glas wird gestrichen, ein Klettverschluss aufgezogen,
die Borsten eines Besens streichen über den Boden.
Mit unerbittlicher Tiefenschärfe führt die Schwedin
den Klang ihrer Objekte glasklar vor Ohren. Entschei-
dend sind die Reinheit und Perfektion der Aufnahmen.
Elektronisch verfremdet wird das Material eher selten.
Hanna Hartman komponiert, indem sie zusammen-
setzt, indem sie sparsam, fast asketisch kombiniert,
nach Verwandtschaften und Übergängen sucht. Ihre
Stücke feiern nicht nur den Klang, sie gehorchen auch
rein musikalischen Gesetzen. Die narrative Kraft, die
sich vor allem durch die suggestive Bildhaftigkeit der
Aufnahmen immer wieder auszubreiten versucht, wird
nicht unbedingt geleugnet. Die Erzählung wird ledig-
lich unterbunden, das Material abstrahiert und dienst-
bar gemacht: als Klang.
Quelle: http://mugi.hfmt-hamburg.de/savantes/index.html