7. Symphoniekonzert - Staatskapelle Dresden
7. Symphoniekonzert - Staatskapelle Dresden
7. Symphoniekonzert - Staatskapelle Dresden
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<strong>7.</strong> <strong>Symphoniekonzert</strong><br />
SaiSon 2012 2013<br />
Zum Gedenken an die Zerstörung<br />
<strong>Dresden</strong>s am 13. Februar 1945
ortswechsel.<br />
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STAATSKAPELLE DRESDEN<br />
<strong>7.</strong> <strong>Symphoniekonzert</strong><br />
Saison 2012 2013<br />
Zum Gedenken an die Zerstörung<br />
<strong>Dresden</strong>s am 13. Februar 1945<br />
Christian Thielemann Dirigent<br />
Genia Kühmeier Sopran<br />
Christa Mayer alt<br />
Daniel Behle Tenor<br />
alastair Miles Bass<br />
Sächsischer Staatsopernchor <strong>Dresden</strong><br />
Einstudierung: Pablo assante
MITTwOcH 13.2.13 20 uHR<br />
DONNERSTag 14.2.13 20 uHR<br />
<strong>7.</strong> <strong>Symphoniekonzert</strong><br />
Zum Gedenken an die Zerstörung<br />
<strong>Dresden</strong>s am 13. Februar 1945<br />
Christian Thielemann<br />
Dirigent<br />
Genia Kühmeier<br />
Sopran<br />
Christa Mayer<br />
Alt<br />
Daniel Behle<br />
Tenor<br />
Alastair Miles<br />
Bass<br />
Sächsischer Staatsopernchor <strong>Dresden</strong><br />
Einstudierung: Pablo Assante<br />
Traditionsreiches Gedenkkonzert<br />
| SEMPEROPER<br />
DRESDEN<br />
nach dem »Deutschen requiem« von Johannes Brahms im Februar 2003<br />
und Ludwig van Beethovens »Missa solemnis« im Februar 2010 dirigiert<br />
Christian Thielemann in seiner ersten Saison als Chefdirigent der Sächsischen<br />
<strong>Staatskapelle</strong> in den Konzerten zum Gedenken an die Zerstörung<br />
<strong>Dresden</strong>s im Zweiten Weltkrieg das Werk, das als inbegriff der großen<br />
requiemvertonungen in der abendländischen Musikgeschichte gilt: das<br />
requiem von Wolfgang amadeus Mozart.<br />
aM 13. fEbRuaR 2013 uM 20.05 uHR LIvE-ÜbERTRaguNg auf MDR fIgaRO<br />
PROgRaMM<br />
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<br />
Requiem d-Moll KV 626<br />
für Soli, Chor, Orgel und Orchester<br />
Fassung von Franz Xaver Süßmayr (1766-1803)<br />
i. inTroiTuS. requiem. Adagio<br />
ii. KyriE. Allegro – Adagio<br />
iii. SEquEnZ<br />
1. Dies irae. Allegro assai<br />
2. Tuba mirum. Andante<br />
3. rex tremendae<br />
4. recordare<br />
5. Confutatis. Andante<br />
6. Lacrimosa<br />
iV. oFFErToriuM<br />
1. Domine Jesu. Andante con moto<br />
2. Hostias. Andante – Andante con moto<br />
V. SanCTuS. Adagio – Allegro<br />
Vi. BEnEDiCTuS. Andante – Allegro<br />
Vii. aGnuS DEi<br />
Viii. CoMMunio. Lux aeterna.<br />
(Ohne Bezeichnung) – Allegro – Adagio<br />
gESaNgSTExT ab SEITE 26<br />
DaS KONZERT fINDET OHNE PauSE STaTT.<br />
Dem anlass der aufführung entsprechend bitten wir Sie, von Beifallsäußerungen<br />
zu Beginn und am Ende des Konzertes abzusehen.<br />
2 3 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
LIcK vON DER auguSTuSbRÜcKE auf DaS ZERSTöRTE gEORgENTOR IM JuNI 1952.<br />
IM JaHR ZuvOR ERKLaNg ERSTMaLS aM DRESDNER gEDENKTag EIN REquIEM IN DEN<br />
KONZERTEN DER STaaTSKaPELLE (vERDIS »MESSa Da REquIEM«).<br />
4 5 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
DaS requiem<br />
zum geDenken an Die<br />
zerStörung DreSDenS<br />
am 13. Februar 1945<br />
D<br />
ie requiem-aufführungen der Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong> am<br />
Dresdner Gedenktag besitzen eine jahrzehntelange Tradition.<br />
Vor nunmehr 62 Jahren, am 13. Februar 1951, dirigierte rudolf<br />
Kempe, der damalige Generalmusikdirektor der Dresdner<br />
Staatsoper und Chefdirigent der <strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong>, mit<br />
der »Messa da requiem« von Giuseppe Verdi zum ersten Mal ein requiem<br />
an diesem Tag, um der Bombardierung <strong>Dresden</strong>s im Februar 1945 zu<br />
gedenken, bei der innerhalb weniger Stunden tausende Menschen ums Leben<br />
kamen und große Teile des Stadtgebietes zerstört wurden. Die Folgen<br />
des Krieges waren 1951 in <strong>Dresden</strong> noch allgegenwärtig, Trümmerberge<br />
prägten das Stadtbild.<br />
Die aufführung des Verdi-requiems im Großen Haus der Staatstheater,<br />
dem heutigen Schauspielhaus, hinterließ bei den anwesenden einen<br />
tiefen Eindruck, es herrschte ergriffenes Schweigen. Die Schrecken der<br />
angriffe waren vielen noch in unmittelbarer Erinnerung, die seelischen und<br />
körperlichen Wunden des Krieges längst nicht verheilt, und das Erlebnis gemeinsamer<br />
Trauer half dabei, den Schmerz über den Verlust enger Freunde<br />
und Verwandter zu tragen. Die Tageszeitung »Die union« berichtete über<br />
das Ereignis: »Die Ergriffenheit und Dankbarkeit der Hörer konnte sich<br />
nicht besser als im schweigenden auseinandergehen zeigen.«<br />
Seither führen <strong>Staatskapelle</strong> und Staatsopernchor alljährlich am<br />
Dresdner Gedenktag eine der großen requiemvertonungen oder ein ähnliches,<br />
dem anlass entsprechendes Werk auf. Während der DDr-Diktatur<br />
spendeten diese Konzerte, die von offizieller Seite mit Misstrauen betrachtet<br />
wurden, den Menschen Hoffnung und Zuversicht. Heute, in der zum Großteil<br />
wieder aufgebauten Stadt, schließen sie die Besinnung auf das Leid, das noch<br />
immer Tag für Tag in aller Welt durch Gewalt verursacht wird, mit ein. Sie<br />
stehen – auch angesichts der in jüngster Zeit viel diskutierten radikalisierung<br />
verschiedenster Gruppierungen in unserem Land – umso mehr unter dem<br />
Vorzeichen der Versöhnung, der Mahnung und der gemeinsamen Hoffnung<br />
auf ein friedliches Zusammenleben. nach wie vor wird in den Konzerten auf<br />
Beifall verzichtet, die aufführungen enden in einer Schweigeminute.<br />
Die geDenkkonzerte Der<br />
StaatSkapelle DreSDen<br />
1951 Verdi Messa da requiem (Kempe)<br />
1952 Verdi Messa da requiem (Kempe)<br />
1953 Verdi Messa da requiem<br />
(Konwitschny)<br />
1954 Beethoven Symphonie nr. 9<br />
(Konwitschny)<br />
1955 Verdi Messa da requiem<br />
(Konwitschny)<br />
1956 Striegler requiem (ua)<br />
(Striegler)<br />
1958 Mozart adagio und Fuge,<br />
ave verum corpus,<br />
requiem (Heger)<br />
1959 Verdi Messa da requiem<br />
(Konwitschny)<br />
1961 Verdi Messa da requiem (Suitner)<br />
1962 Verdi Messa da requiem (Suitner)<br />
1963 Verdi Messa da requiem (Suitner)<br />
1964 Verdi Messa da requiem (Suitner)<br />
1965 Britten War requiem (K. Sanderling)<br />
1966 Mozart requiem (K. Sanderling)<br />
1967 Verdi Messa da requiem<br />
(Zanotelli)<br />
1968 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Kegel)<br />
1969 Verdi Messa da requiem<br />
(Markevitch)<br />
1970 Britten War requiem (Kegel)<br />
1971 Mozart requiem (Baudo)<br />
1972 Verdi Messa da requiem<br />
(a. Jansons)<br />
1973 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Blomstedt)<br />
1974 Britten War requiem (Kegel)<br />
1975 Verdi Messa da requiem (Horvat)<br />
1976 Berlioz Große Totenmesse<br />
(Blomstedt)<br />
1977 Beethoven Missa solemnis (Blomstedt)<br />
1978 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Krenz)<br />
1979 Beethoven Missa solemnis (Blomstedt)<br />
1980 Dvořák requiem (Bĕlohlávek)<br />
1981 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(neuhold)<br />
1982 Mozart requiem (Hager)<br />
1983 Zelenka requiem D-Dur<br />
Bach »ich hatte viel Bekümmernis«<br />
BWV 21 (Blomstedt)<br />
1984 Verdi Messa da requiem (Ceccato)<br />
1986 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Vonk)<br />
1987 Beethoven Symphonie nr. 9 (C. Davis)<br />
1988 Berlioz Große Totenmesse<br />
(Wakasugi)<br />
1989 Dvořák Stabat mater (Schreier)<br />
1990 Verdi Messa da requiem<br />
(M. Jurowski)<br />
1991 Schütz Musicalische Exequien<br />
SWV 279-281<br />
Heinichen requiem Es-Dur<br />
(Bernius)<br />
1992 Mozart requiem (Wakasugi)<br />
1993 Beethoven Missa solemnis (C. Davis)<br />
1994 Berlioz Große Totenmesse (C. Davis)<br />
1995 Mahler Symphonie nr. 2<br />
»auferstehungssymphonie«<br />
(Haitink)<br />
1996 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Sinopoli)<br />
1997 Verdi Messa da requiem (Stahl)<br />
1998 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(i. Fischer)<br />
1999 Mozart requiem (Sinopoli)<br />
2000 Britten War requiem (C. Davis)<br />
2001 Verdi Messa da requiem (Sinopoli)<br />
2002 Dvořák requiem (Bĕlohlávek)<br />
2003 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Thielemann)<br />
2004 Mozart requiem (C. Davis)<br />
2005 Verdi Messa da requiem (Gatti)<br />
2006 Bach »ich will den Kreuzstab<br />
gerne tragen« BWV 56<br />
Duruflé requiem (Luisi)<br />
2007 Mozart requiem (Honeck)<br />
2008 Verdi quattro pezzi sacri<br />
Fauré requiem (C. Davis)<br />
2009 Verdi Messa da requiem (Luisi)<br />
2010 Beethoven Missa solemnis<br />
(Thielemann)<br />
2011 Brahms Ein deutsches requiem<br />
(Pletnev)<br />
2012 auerbach requiem »<strong>Dresden</strong> –<br />
ode an den Frieden« (ua)<br />
(V. Jurowski)<br />
2013 Mozart requiem<br />
(Thielemann)<br />
6 7 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
THEaTERPLaTZ, RESIDENZScHLOSS, TaScHENbERgPaLaIS uND ScHINKELwacHE<br />
IM OKTObER 1953 vOM DacH DER RuINE DER SEMPEROPER auS gESEHEN<br />
8 9 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Christian Thielemann<br />
cHEfDIRIgENT DER<br />
SäcHSIScHEN STaaTSKaPELLE DRESDEN<br />
E<br />
r ist »angekommen« in <strong>Dresden</strong>: Seit Beginn dieser Saison leitet<br />
Christian Thielemann als Chefdirigent die Sächsische <strong>Staatskapelle</strong>.<br />
Ein »neues Mekka der Musikfreunde«, befand die FaZ nach<br />
den umjubelten antrittskonzerten Thielemanns, in denen er die<br />
Musiker auf die »Höhe ihres ruhmreichen Wunderharfenklanges«<br />
führte. Seine berufliche Laufbahn begann Christian Thielemann 1978 als<br />
Korrepetitor an der Deutschen oper Berlin. nach Stationen in Gelsenkirchen,<br />
Karlsruhe und Hannover trat er 1985 das amt des Ersten Kapellmeisters an<br />
der Düsseldorfer rheinoper an, ehe er 1988 jüngster Generalmusikdirektor<br />
Deutschlands in nürnberg wurde. 1997 kehrte er in derselben Position für<br />
sieben Jahre in seine Heimatstadt an die Deutsche oper Berlin zurück, von<br />
2004 bis 2011 wirkte er als GMD der Münchner Philharmoniker.<br />
als einer der gefragtesten Dirigenten der Gegenwart pflegt Christian<br />
Thielemann ein breites repertoire, das von Bach bis zu Henze und Gubaidulina<br />
reicht. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Berliner und<br />
den Wiener Philharmonikern sowie mit den Bayreuther Festspielen. Seit seinem<br />
Bayreuth-Debüt im Sommer 2000 (»Meistersinger«) hat er den »Grünen<br />
Hügel« alljährlich durch Maßstab setzende interpretationen geprägt; seit<br />
2010 ist er auch musikalischer Berater der Bayreuther Festspiele. im rahmen<br />
seiner vielfältigen Konzerttätigkeit dirigierte Christian Thielemann u.a. die<br />
großen orchester in amsterdam, London, new york, Chicago und Philadelphia,<br />
ebenso gastierte er in israel, Japan und China. Für die von ihm geleitete<br />
Strauss’sche »Frau ohne Schatten« bei den Salzburger Festspielen 2011 wurde<br />
er in der Fachzeitschrift »opernwelt« zum »Dirigenten des Jahres« gewählt.<br />
Die Diskografie Christian Thielemanns als Exklusiv-Künstler der uniTEL<br />
ist umfangreich. Mit den Wiener Philharmonikern spielte er alle Beethoven-<br />
Sympho nien auf CD und DVD ein. aus der reihe seiner gemeinsamen CD- und<br />
DVD-aufnahmen mit der <strong>Staatskapelle</strong> wurde die Einspielung von Brahms’<br />
Klavierkonzert nr. 1 mit Maurizio Pollini als Solist, erschienen bei der Deutschen<br />
Gram mophon, mit dem »ECHo Klassik 2012« ausgezeichnet.<br />
Christian Thielemann ist neuer Künstlerischer Leiter der osterfestspiele<br />
Salzburg, deren orchester die Sächsische <strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong> sein wird.<br />
Er ist Ehrenmitglied der royal academy of Music in London, zudem wurde<br />
ihm die Ehrendoktorwürde der Hochschule für Musik »Franz Liszt« Weimar<br />
und der Katholischen universität Leuven (Belgien) verliehen.<br />
10 11 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
* 2<strong>7.</strong> JaNuaR 1756 IN SaLZbuRg<br />
† 5. DEZEMbER 1791 IN wIEN<br />
Requiem d-Moll KV 626<br />
für Soli, Chor, Orgel und Orchester<br />
Fassung von Franz Xaver Süßmayr (1766-1803)<br />
I. Introitus<br />
II. Kyrie<br />
III. Sequenz *<br />
IV. Offertorium *<br />
V. Sanctus **<br />
VI. Benedictus **<br />
VII. Agnus Dei **<br />
VIII. Communio ***<br />
* Vervollständigt bzw. fortgeführt von Süßmayr<br />
** Komponiert von Süßmayr<br />
*** Komponiert von Süßmayr nach Mozarts introitus und Kyrie<br />
ENTSTaNDEN<br />
vermutlich ab September oder<br />
oktober 1791, arbeiten bis<br />
Dezember 1791; die unvollendete<br />
Partitur wurde bis Februar 1792<br />
vervollständigt durch Mozarts<br />
Schüler Franz Xaver Süßmayr<br />
uRaufgEfÜHRT<br />
am 14. Dezember 1793 unter Leitung<br />
des Grafen Walsegg nach einer<br />
Partitur mit dem Titel »requiem<br />
composto del Conte Walsegg« in der<br />
neuklosterkirche zu Wiener neustadt<br />
bESETZuNg<br />
Sopran, alt, Tenor, Bass,<br />
vierstimmiger gemischter Chor;<br />
2 Bassetthörner, 2 Fagotte,<br />
2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken,<br />
orgel, Streicher<br />
v ER L ag<br />
Breitkopf & Härtel,<br />
Wiesbaden/Leipzig<br />
DauER<br />
ca. 50 Minuten<br />
groSSe bekenntniSmuSik<br />
mozartS requiem<br />
D<br />
as requiem von Wolfgang amadeus Mozart, seine legendenumwobene<br />
und unvollendet hinterlassene letzte Komposition,<br />
hat ihren Platz sowohl in der Kirchenmusik als auch im Konzertsaal.<br />
Welcher Sphäre aber wurde ein Werk dieser art zur<br />
Zeit Mozarts und in der Zeit nach ihm zugeordnet? Eine Frage,<br />
die kaum beantwortet werden kann, ohne dass man sich den Bedeutungswandel<br />
der Musik am Beginn des 19. Jahrhunderts vor augen führt: einen<br />
Bedeutungswandel, in dessen Zuge die Musik im allgemeinen Bewusstsein<br />
eine den anderen Künsten ebenbürtige, aus der Sicht vieler Theoretiker und<br />
Künstler sogar überlegene Stellung erlangte und zum Forum persönlicher,<br />
bekenntnishafter aussage wurde. Musik sei höhere offenbarung als jede<br />
Weisheit und Philosophie, meinte Ludwig van Beethoven und formulierte<br />
damit ein urteil, das noch etwa ein halbes Jahrhundert zuvor großes Befremden<br />
ausgelöst hätte. »ich weiß für mich«, notierte später auch ein Gustav<br />
Mahler, »daß ich, solang ich mein Erlebnis in Worten zusammenfassen kann,<br />
gewiß keine Musik hierüber machen würde. Mein Bedürfnis, mich musikalisch-symphonisch<br />
auszusprechen, beginnt erst da, wo die dunkeln Empfindungen<br />
walten, an der Pforte, die in die ›andere Welt‹ hineinführt; die Welt,<br />
in der die Dinge nicht mehr durch Zeit und ort auseinanderfallen.«<br />
Wer nach derartigen Äußerungen bei Mozart sucht, wird allerdings<br />
nicht fündig. Sein kompositorisches Werk steht am Wendepunkt zwischen<br />
der bis dahin gültigen Musikauffassung, der es in erster Linie um die<br />
Weiterführung der Gattungstraditionen ging, hin zur subjektiven Bekenntnismusik.<br />
Zweifellos hat Mozarts Musik durch ihre einzigartige qualität<br />
dazu beigetragen, diese Wende herbeizuführen. und so markiert auch sein<br />
requiem den Punkt, an dem die jahrhundertelang dominierende, rein liturgisch<br />
ausgerichtete Totenmesse abgelöst wurde durch einen Typus des<br />
requiems, der sich kaum mehr für die Verwendung im kirchlichen Bereich<br />
eignete und zum Schauplatz des persönlichen Bekenntnisses wurde – man<br />
denke an die requiemkompositionen von Hector Berlioz und Giuseppe<br />
12 13 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Verdi, die ihre Heimstätte im Konzertsaal fanden. Ähnliches trifft auf Beet-<br />
hovens »Missa solemnis« zu: »Von Herzen – Möge es wieder – zu Herzen<br />
gehen«, schrieb Beethoven als Motto über die Partitur – ein Bekenntnis von<br />
allgemeinmenschlicher Gültigkeit. Wenn gesagt wird, Mozarts requiem<br />
markiere den Wendepunkt der skizzierten Entwicklung, so ist damit gemeint,<br />
dass die Einzigartigkeit dieses Werkes nicht zuletzt in seiner unverminderten<br />
Teilhabe an beiden Sphären besteht: Es fügt sich in Länge und Charakter<br />
noch durchaus dem kirchlich-liturgischen rahmen ein (und behauptet in<br />
diesem bis heute seine Stellung), wird aber in seiner Expressivität nicht ohne<br />
Grund als berührende und bewegende »Bekenntnismusik« empfunden.<br />
Eine »Seelenmesse« als Auftrag<br />
reichlichen anlass für Legendenbildung bot die Bestellung des requiems<br />
bei Mozart: Es wurde über einen Mittelsmann von einem anonymen Besteller<br />
in auftrag gegeben. Mozarts erster Biograf, Franz Xaver niemetschek<br />
(1766-1849), schildert in seiner 1798 erschienenen Schrift die Begebenheit<br />
in folgenden Worten: »Die Geschichte seines letzten Werkes, der<br />
erwähnten Seelenmesse, ist eben so geheimnißvoll als merkwürdig. –<br />
Kurz vor der Krönungszeit des Kaisers Leopold, bevor noch Mozart den<br />
auftrag erhielt nach Prag zu reisen, wurde ihm ein Brief ohne unterschrift<br />
von einem unbekannten Bothen übergeben, der nebst mehreren schmeichelhaften<br />
aeusserungen die anfrage enthielt, ob Mozart eine Seelenmesse<br />
zu schreiben übernehmen wollte?«<br />
Der geheimnisvolle Bote, dem in vielen Darstellungen von Mozarts<br />
letzter Lebenszeit eine Schlüsselrolle zugeteilt wird, war mit einiger Sicherheit<br />
ein Beauftragter des Grafen Franz Walsegg-Stuppach. Graf Walsegg,<br />
Besitzer mehrerer Herrschaften im südlichen niederösterreich, hatte die<br />
Gepflogenheit, bei renommierten Komponisten seiner Zeit Werke in auftrag<br />
zu geben, die er sodann als seine eigenen ausgab. als im Februar 1791 Graf<br />
Walseggs Gattin starb, wollte er ihr ein würdiges musikalisches Denkmal<br />
setzen und bestellte bei Mozart eine Totenmesse. Mozart arbeitete an dem<br />
Werk wohl ab dem Spätsommer 1791 – in einer Phase, in die auch die uraufführungen<br />
von »La clemenza di Tito« (am 6. September in Prag) und<br />
»Die Zauberflöte« (am 30. September in Wien) fielen. Fest steht, dass ihn<br />
das requiem bis in die letzten Stunden seines Lebens beschäftigte. nach<br />
seinem Tod bemühte sich Constanze Mozart, einen sachkundigen und mit<br />
Mozarts Kompositionsweise vertrauten Komponisten zu finden, der das<br />
requiem fertigstellen sollte, damit es dem auftraggeber ausgeliefert werden<br />
konnte. ihre Wahl fiel zunächst auf Joseph Eybler (1765-1846), der die arbeit<br />
allerdings nach einigen Ergänzungsversuchen am »Dies irae« aufgab; dann<br />
erst beauftragte sie Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr (1766-1803), der<br />
»MOZaRT aM KLavIER«, uNvOLLENDETES öLgEMäLDE vON JOSEPH LaNgE (1789)<br />
die umfangreiche Ergänzungsarbeit – immerhin fehlten die Teile »Sanctus«,<br />
»Benedictus«, »agnus Dei« und »Lux aeterna« (»Communio«) – durchführte.<br />
nun erhielt Graf Walsegg die Partitur, die er nach gewohnter art abschreiben<br />
ließ, um ihre Herkunft zu verschleiern.<br />
immer wieder erregte Süßmayrs spätere aussage Erstaunen, er<br />
habe das »Sanctus«, »Benedictus« und »agnus Dei«, wie er sagte, »ganz<br />
neu … verfertiget«. Zwar wurden in diesen Teilen Stimmführungsfehler<br />
nachgewiesen, zwar wurde die »osanna«-Fuge am Ende des »Sanctus«<br />
von Kritikern als unbeholfen empfunden, aber dennoch geht kein entscheidender<br />
riss durch das requiem, der die qualitätsdifferenz zwischen<br />
14 15 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
»Tuba MIRuM«, öLgEMäLDE vON LERa auERbacH, DER caPELL-cOMPOSITRIcE DER<br />
vERgaNgENEN SaISON. IHR REquIEM »DRESDEN – ODE aN DEN fRIEDEN« wuRDE IM<br />
fEbRuaR 2012 IN DEN gEDENKKONZERTEN DER STaaTSKaPELLE uRaufgEfÜHRT –<br />
EIN wERK, DaS DEN vERSöHNuNgSgEDaNKEN IN DaS ZENTRuM DER auSSagE STELLT.<br />
Mozarts original und Süßmayrs Ergänzung offenkundig machen würde.<br />
Süßmayrs Äußerung, die erwähnten drei Teile völlig eigenständig kompo-<br />
niert zu haben, ist denn auch vielfach in Zweifel gezogen worden. Gab es<br />
noch weitere, nicht erhalten gebliebene Skizzen Mozarts zum requiem,<br />
die Süßmayr verwendete? Spielte Mozart seinem Schüler am Klavier vor,<br />
was er nicht mehr zu Papier bringen konnte? all dies ist möglich, bleibt<br />
aber im Bereich der Spekulation.<br />
Anleihen bei den alten Meistern<br />
in der musikalischen Gestalt des requiems fiel bereits den Zeitgenossen ein<br />
historisierender Zug auf: Mozart griff auf barocke Vorbilder zurück, insbesondere<br />
auf die Musik Georg Friedrich Händels. Schon der Beginn, der feierlich<br />
getragene introitus »requiem aeternam«, übernimmt in den Bläsern<br />
das Motiv des Einleitungschores »The ways of Zion do mourn« aus Händels<br />
»anthem for the Funeral of queen Caroline« von 1734. noch offensichtlicher<br />
wird der »Händel-Ton« in dem anschließenden »Kyrie«, das Mozart als Chor-<br />
Doppelfuge gestaltete: Die Thematik nimmt nahezu »wörtlich« den Beginn<br />
des »Dettinger Te Deums« von Händel auf, das aus dem Jahr 1743 stammt.<br />
Was mochte Mozart bewogen haben, sich so offensichtlich auf einen Meister<br />
der Vergangenheit zu beziehen, in einer Zeit, in der der musikal i sche Historismus<br />
noch kaum entwickelt war? Dies hat wohl mit einem der frühen Pioniere<br />
der Befassung mit »alter Musik« zu tun, mit Baron Gottfried van Swieten<br />
(1733-1803), der mit Mozart befreundet war und in seiner Begeisterung<br />
für die Musik Händels bei Mozart eine reihe von Händel-Bearbeitungen<br />
bestellte. im requiem wird deutlich, wie sehr Mozart dieses Studium »alter<br />
Musik« verinnerlicht hatte, wobei hinzuzufügen ist, dass insbesondere die<br />
Kirchenmusik ein Hort des musikalischen Konservativismus geblieben war<br />
und auch Mozart selbst diesen umstand durchaus guthieß.<br />
Da sich in der umgebung von Stuppach (Gloggnitz) nicht die geeigneten<br />
Musiker fanden, wurde Mozarts requiem unter der Leitung von Graf<br />
Walsegg in Wiener neustadt aufgeführt: am 14. Dezember 1793 erklang es<br />
erstmals in der Kirche des Stiftes neukloster. Eine gleichsam »inoffizielle«<br />
Voraufführung hatte es allerdings bereits am 2. Januar 1793 im Wiener<br />
Jahn-Saal gegeben, in einem durch van Swieten organisierten Benefizkonzert<br />
zugunsten Constanzes und ihrer Söhne.<br />
Zwischen Tod und Hoffnung<br />
Die Sequenz stellt nicht nur den umfangreichsten Komplex der requiemvertonung<br />
Mozarts dar, sie thematisiert auch auf höchst eindrucksvolle Weise<br />
seine Visionen des Jüngsten Gerichts. Entsprechend der antithetik der Textvorlage<br />
– der sündige, reuige Mensch gegenüber dem unerbittlichen Strafgericht<br />
Gottes – sind in der Musik lyrische, hoffnungsgeprägte abschnitte<br />
(»Tuba mirum«, »recordare«) und wuchtige, den gesamten vokalen und<br />
instrumentalen apparat aufbietende Teile (»Dies irae«, »rex tremendae«,<br />
»Confutatis«) subtil ineinander verschränkt. Die mehrfach zu beobachtende<br />
Tendenz zur Doppelchörigkeit, zu einem Dialogverhältnis zwischen Bass<br />
einerseits und den oberstimmen andererseits, beleuchtet die innere Zerrissenheit<br />
des erlebenden Subjekts wie die angst vor Tod und Weltgericht.<br />
in den inhaltlich verwandten, bezüglich der orchester- und Chorbehandlung<br />
gleichartigen abschnitten »Dies irae«, »rex tremendae« und<br />
»Confutatis« kommt es zu einer fortgesetzten Steigerung des musikalischen<br />
Schreckenspotenzials, das seinen Höhepunkt in den beständig<br />
wiederholten Bassfiguren des »Confutatis« und dem darübergelegten Verdammungsspruch<br />
des Chores erreicht: »Confutatis maledictis, / Flammis<br />
acribus addictis …« (»Wird die Hölle ohne Schonung / Den Verdammten<br />
zur Belohnung …«). Zögernden und stockenden Charakter hingegen haben<br />
die Sopranpassagen, die im »Tuba mirum« die Selbstreflexion des vor<br />
Gericht stehenden Menschen thematisieren: »quid sum miser tunc dicturus?<br />
/ quem patronum rogaturus? / Cum vix justus sit securus.« (»Weh!<br />
16 17 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Was werd’ ich armer sagen? / Welchen anwalt mir erfragen, / Wenn Ge-<br />
rechte selbst verzagen?«). Eine formal logische und zugleich inhaltlich<br />
motivierte Synthese dieser beiden Ebenen bestimmt das abschließende<br />
(und von Mozart selbst nicht mehr vollendete) »Lacrimosa«. Die Streicher<br />
geben die Grundhaltung dieses Satzes durch ein konsequent beibehaltenes<br />
Seufzermotiv vor. Über diesem Hintergrund, der den gesamten Satz<br />
hindurch präsent bleibt und damit – im übertragenen Sinn – die Bedeutung<br />
des Endgerichts im Bewusstsein der Gläubigen hält, setzt der Vokalsatz<br />
ein, dessen Tonfall die musikalische und thematische »antithese«, die<br />
Hoffnung auf rettung und Erbarmen, verkörpert. ambivalenz steht daher<br />
am Ende dieser wohl berühmtesten und bewegendsten »Weltgerichtsszene«<br />
der Musikgeschichte.<br />
Süßmayrs Vollendung aus Mozarts Geist<br />
Die von Mozart komponierten Teile des requiems reichen bis zum Schluss<br />
des offertoriums, wobei die Einschränkung zu machen ist, dass er einzig<br />
den introitus »requiem aeternam« und das »Kyrie« in der vollen Partitur<br />
hinterließ, bei den übrigen Teilen jedoch nur den Chorsatz fertigstellte und<br />
sich beim orchesterpart jeweils auf einige einleitende Takte beschränkte.<br />
Bei der Ergänzung der fehlenden Teile »Sanctus«, »Benedictus«, »agnus<br />
Dei« und »Lux aeterna« stützte sich Süßmayr freilich teilweise auf bereits<br />
vorhandene Substanz: im »Lux aeterna« wiederholt er auf die abschließenden<br />
Worte »Cum sanctis tuis« Mozarts »Kyrie«-Doppelfuge und gibt dem<br />
Werk damit einen würdigen und authentischen abschluss.<br />
Dass Mozart sein requiem unvollendet hinterlassen hatte, wurde in<br />
der zeitgenössischen Musikwelt bald bekannt und führte zu umfangreichen<br />
Spekulationen, wie »echt« dieses letzte Werk Mozarts denn nun sei, ja, ob es<br />
überhaupt von Mozart stamme. als einer der heftigsten Zweifler an Mozarts<br />
autorschaft erwies sich der Mainzer Musikschriftsteller Gottfried Weber,<br />
der – aus heutiger Sicht durchaus unterhaltsam – den Versuch unternahm,<br />
die aus seiner Sicht durchgängige unechtheit des requiems mit musikalischen<br />
argumenten zu belegen. Mozart, so Weber, hätte den Sängern<br />
niemals »Gurgeleien« von der art zugemutet, wie sie im »Kyrie« vorkämen.<br />
nun stammen zwar, wie zu sehen war, tatsächlich einige abschnitte des<br />
requiems nicht von Mozart, doch im Falle der »Kyrie«-Doppelfuge besteht<br />
über seine urheberschaft keinerlei Zweifel. Der prononcierten Meinungsäußerung<br />
Webers stellte Maximilian Stadler 1826 seine »Vertheidigung<br />
der Echtheit des Mozartischen requiem« entgegen. Er gibt einen exakten<br />
Befund der Handschrift, soweit sie ihm zu dieser Zeit zur Verfügung stand:<br />
»ob die urschrift des requiem und des Dies irae noch existiere und wo sie<br />
sich befinde, weiß ich nicht mit Gewißheit anzugeben.« Punkt für Punkt<br />
geht Stadler auf Webers Kritik ein, zitiert aussagen prominenter Zeitgenossen<br />
über das requiem und zieht das resümee: »Wie viele dergleichen<br />
Beyspiele könnten hier angeführt werden, um zu zeigen, wie sehr von allen<br />
Kennern zu allen Zeiten seit mehr als dreyßig Jahren dieses Mozartische<br />
Werk als ein wahres Kunstwerk anerkannt worden.«<br />
Somit ist der Echtheitsstreit auch ein indiz für die große Bedeutung,<br />
die die Musikwelt Mozarts letztem Werk bereits beimaß. Mit Spannung<br />
wartete man daher auf die auffindung der originalhandschriften, und hier<br />
erwarb sich die Wiener »k. k. Hofbibliothek«, die Vorläuferin der heutigen<br />
Österreichischen nationalbibliothek, einige Verdienste. Es gelang ihr, im<br />
Zeitraum zwischen 1831 und 1838 sowohl die skizzenhaften Manuskripte<br />
Mozarts zum requiem zu erwerben als auch die handschriftliche Partitur,<br />
die Graf Walsegg erhalten hatte. Diese Partitur gab einige rätsel auf: Sie<br />
war mit »1792« datiert, einem Jahr, das Mozart nicht mehr erlebte. Zudem<br />
schien sie durchwegs von der Hand Mozarts zu sein; zu diesem urteil kamen<br />
auch Kenner von Mozarts Handschrift. Erst nach eingehender untersuchung<br />
klärte sich die Faktenlage: ab dem »Dies irae« stammte die Handschrift<br />
von Süßmayr, der Mozarts Schrift täuschend echt nachgeahmt hatte – der<br />
auftraggeber sollte ja in dem Glauben belassen werden, eine authentische<br />
Komposition Mozarts zu erhalten. auch die merkwürdige Datierung ist auf<br />
Süßmayr zurückzuführen.<br />
Das Requiem: eine »Menschheitsbotschaft«<br />
immer wieder wurde die Frage gestellt, ob Mozart, der Schöpfer großer<br />
Messen und des bewegenden requiems, ein gläubiger Christ gewesen sei.<br />
Wer in Mozarts Korrespondenz nach Kommentaren über Glaubensfragen<br />
fOLgENDE DOPPELSEITE:<br />
DIE HaNDScHRIfTEN MOZaRTS uND SÜSSMaYRS.<br />
LINKS MOZaRTS ORIgINaLES REquIEM-MaNuSKRIPT MIT DEM bEgINN<br />
DES »DIES IRaE«, REcHTS – IN vERbLÜffEND äHNLIcHER ScHRIfT –<br />
DIE PaRTITuR vON fRaNZ xavER SÜSSMaYR<br />
Auf der Partiturseite von Mozart sind Ergänzungen von Joseph Eybler in den<br />
Bläserstimmen zu finden, die später mit Bleistift eingekreist und auf diesem<br />
Wege kenntlich gemacht wurden. Verantwortlich hierfür war Georg Niko‑<br />
laus Nissen (1761‑1826), der zweite Ehemann von Constanze Mozart, der die<br />
hinterlassenen Dokumente des Komponisten sichtete und einer der ersten<br />
Biografen Mozarts war. Er notierte als Erklärung über dem »Dies irae«: »Al‑<br />
les, was nicht mit einer Bley feder eingezäunt ist, ist Mozarts Handschrift«.<br />
18 19 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
20 21 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
ausschau hält, stößt auf solche vornehmlich in seinen Briefen an den Vater,<br />
in denen er offensichtlich bestrebt ist, das Bild eines auch in religionsdingen<br />
bemühten und gehorsamen Sohnes abzugeben. Fast wie das aufsagen<br />
von Katechismuswissen mutet es an, wenn Mozart schreibt: »… lebe der<br />
Papa unbesorgt. ich habe gott immer vor augen. ich erkenne seine allmacht,<br />
ich fürchte seinen Zorn: ich erkenne aber auch seine liebe sein mitleiden<br />
und barmherzickeit gegen seine geschöpfe, er wird seine diener niemalen<br />
verlassen – – wenn es nach seinem willen geht, so gehet es auch – – nach<br />
meinem; mithin kann es nicht fehlen – – ich muß glücklich und zufrieden<br />
seyn.« (25. oktober 1777) Von Zweifeln, vom ringen um einen eigenen<br />
Standpunkt im Spannungsgefüge zwischen dem Lehrgebäude der Kirche<br />
und den aussagen der zeitgenössischen aufklärer erfahren wir nichts, bloß<br />
der in der zitierten Briefstelle bereits anklingende Fatalismus wird zu einer<br />
stetig wiederkehrenden Denkfigur. nach dem Tod seiner Mutter schreibt<br />
Mozart an abbé Joseph Bullinger: »… meine Mutter, Meine liebe Mutter ist<br />
nicht mehr! – gott hat sie zu sich berufen – er wollte sie haben, das sahe ich<br />
klar – mithin habe ich mich in willen gottes gegeben – Er hatte sie mir gegeben,<br />
er konnte sie mir auch nehmen.« (3. Juli 1778)<br />
Wesentlich für Mozarts anschauungen der späteren Jahre war aber<br />
zweifellos die Entwicklung, die er als Mitglied des Freimaurerbundes nahm.<br />
Die überkonfessionelle ausrichtung, die außerkraftsetzung von gesellschaftlichen<br />
rangstufen in der Loge, die geheimnisvolle Symbolsprache<br />
und das humanitäre Ethos der Freimaurer dürften ihn zutiefst angesprochen<br />
haben. Von diesem Denken beeinflusst, aber auch von fraglos tiefer Überzeugung<br />
getragen ist der berühmte letzte Brief Mozarts an seinen Vater,<br />
in dem er über den Tod spricht: »… da der Tod | : genau zu nemmen : | der<br />
wahre Endzweck unsers lebens ist, so habe ich mich seit ein Paar Jahren<br />
mit diesem wahren, besten freunde des Menschen so bekannt gemacht,<br />
daß sein Bild nicht allein nichts schreckendes mehr für mich hat, sondern<br />
recht viel beruhigendes und tröstendes! und ich danke meinem gott, daß er<br />
mir das glück gegönnt hat mir die gelegenheit | : sie verstehen mich : | zu<br />
verschaffen, ihn als den schlüssel zu unserer wahren Glückseeligkeit kennen<br />
zu lernen.« (4. april 1787) aussagen wie diese lassen auch den Mozart<br />
des requiems in einem neuen Licht erscheinen: nicht nur die musikalische<br />
Einkleidung einer Totenmesse hat er mit diesem Werk hinterlassen, sondern<br />
eine »Menschheitsbotschaft« von allgemeiner, überzeitlicher Gültigkeit. Das<br />
»Tröstliche« seiner Sicht des Todes hat – ungeachtet aller Dunkelheit des<br />
»Dies irae« – bei ihm das letzte Wort.<br />
THOMaS LEIbNITZ<br />
22 23<br />
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OPfER DER ZERSTöRuNg DRESDENS, ZEIcHEN fÜR fRIEDEN uND TOLERaNZ,<br />
bEKENNTNIS gEgEN gEwaLT uND ExTREMISMuS<br />
24 25 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
geSangStext<br />
I. Introitus. Requiem<br />
cHOR, SOPRaN<br />
requiem aeternam dona eis, Domine:<br />
et lux perpetua luceat eis.<br />
Te decet hymnus, Deus, in Sion,<br />
et tibi reddetur votum in Jerusalem:<br />
Exaudi orationem meam,<br />
ad te omnis caro veniet.<br />
requiem aeternam …<br />
II. Kyrie<br />
cHOR<br />
Kyrie eleison.<br />
Christe eleison.<br />
Kyrie eleison.<br />
III. Sequenz<br />
1. Dies irae<br />
cHOR<br />
Dies irae, dies illa,<br />
Solvet saeclum in favilla:<br />
Teste David cum Sibylla.<br />
quantus tremor est futurus,<br />
quando judex est venturus,<br />
Cuncta stricte discussurus!<br />
Dies irae …<br />
2. Tuba mirum<br />
SOLI, SOLO-POSauNE<br />
Tuba mirum spargens sonum<br />
Per sepulchra regionum,<br />
Coget omnes ante thronum.<br />
Mors stupebit et natura,<br />
Cum resurget creatura,<br />
Judicanti responsura.<br />
Herr, gib ihnen die ewige ruhe,<br />
und das ewige Licht leuchte ihnen.<br />
o Gott, Dir gebührt ein Loblied in<br />
Zion, Dir erfülle man sein Gelübde in<br />
Jerusalem. Erhöre mein Gebet,<br />
zu Dir kommt alles Fleisch.<br />
Herr, gib ihnen …<br />
Herr, erbarme Dich.<br />
Christus, erbarme Dich.<br />
Herr, erbarme Dich.<br />
Tag der rache, Tag der Sünden,<br />
Wird das Weltall sich entzünden,<br />
Wie Sibyll und David künden.<br />
Welch ein Graus wird sein und Zagen,<br />
Wenn der richter kommt, mit Fragen<br />
Streng zu prüfen alle Klagen!<br />
Tag der rache …<br />
Laut wird die Posaune klingen,<br />
Durch der Erde Gräber dringen,<br />
alle hin zum Throne zwingen.<br />
Schaudernd sehen Tod und Leben<br />
Sich die Kreatur erheben,<br />
rechenschaft dem Herrn zu geben.<br />
Liber scriptus proferetur,<br />
in quo totum continetur,<br />
unde mundus judicetur.<br />
Judex ergo cum sedebit,<br />
quidquid latet, apparebit:<br />
nil inultum remanebit.<br />
quid sum miser tunc dicturus?<br />
quem patronum rogaturus?<br />
Cum vix justus sit securus.<br />
3. Rex tremendae<br />
cHOR<br />
rex tremendae majestatis,<br />
qui salvandos salvas gratis,<br />
Salva me, fons pietatis.<br />
4. Recordare<br />
SOLI<br />
recordare, Jesu pie,<br />
quod sum causa tuae viae:<br />
ne me perdas illa die.<br />
quaerens me, sedisti lassus:<br />
redemisti crucem passus:<br />
Tantus labor non sit cassus.<br />
Juste judex ultionis,<br />
Donum fac remissionis,<br />
ante diem rationis.<br />
ingemisco tamquam reus:<br />
Culpa rubet vultus meus,<br />
Supplicanti parce, Deus.<br />
qui Mariam absolvisti,<br />
Et latronem exaudisti,<br />
Mihi quoque spem dedisti.<br />
Preces meae non sunt dignae:<br />
Sed tu bonus fac benigne,<br />
ne perenni cremer igne.<br />
inter oves locum praesta,<br />
Et ab haedis me sequestra,<br />
Statuens in parte dextra.<br />
und ein Buch wird aufgeschlagen,<br />
Treu darin ist eingetragen<br />
Jede Schuld aus Erdentagen.<br />
Sitzt der richter dann zu richten,<br />
Wird sich das Verborg’ne lichten,<br />
nichts kann vor der Strafe flüchten.<br />
Weh! Was werd’ ich armer sagen?<br />
Welchen anwalt mir erfragen,<br />
Wenn Gerechte selbst verzagen?<br />
König schrecklicher Gewalten,<br />
Frei ist Deiner Gnade Schalten:<br />
Gnadenquell, lass Gnade walten!<br />
Milder Jesus, wollst erwägen,<br />
Dass Du kamest meinetwegen,<br />
Schleud’re mir nicht Fluch entgegen.<br />
Bist mich suchend müd’ gegangen,<br />
Mir zum Heil am Kreuz gehangen,<br />
Mög’ dies Müh’n zum Ziel gelangen.<br />
richter Du gerechter rache,<br />
nachsicht üb’ in meiner Sache,<br />
Eh’ ich zum Gericht erwache.<br />
Seufzend steh’ ich schuldbefangen,<br />
Schamrot glühen meine Wangen,<br />
Lass mein Bitten Gnad’ erlangen.<br />
Hast vergeben einst Marien,<br />
Hast dem Schächer dann verziehen,<br />
Hast auch Hoffnung mir verliehen.<br />
Wenig gilt vor Dir mein Flehen,<br />
Doch aus Gnade lass geschehen,<br />
Dass ich mög’ der Höll’ entgehen.<br />
Bei den Schafen gib mir Weide,<br />
Von der Böcke Schar mich scheide,<br />
Stell mich auf die rechte Seite.<br />
26 27 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
5. Confutatis<br />
cHOR<br />
Confutatis maledictis,<br />
Flammis acribus addictis,<br />
Voca me cum benedictis.<br />
oro supplex et acclinis,<br />
Cor contritum quasi cinis:<br />
Gere curam mei finis.<br />
6. Lacrimosa<br />
cHOR<br />
Lacrimosa dies illa,<br />
qua resurget ex favilla,<br />
Judicandus homo reus:<br />
Huic ergo parce, Deus.<br />
Pie Jesu Domine,<br />
Dona eis requiem.<br />
amen.<br />
IV. Offertorium<br />
1. Domine Jesu<br />
cHOR, SOLI<br />
Domine Jesu Christe, rex gloriae,<br />
libera animas omnium fidelium<br />
defunctorum de poenis inferni,<br />
et de profundo lacu:<br />
libera eas de ore leonis,<br />
ne absorbeat eas tartarus,<br />
ne cadant in obscurum:<br />
sed signifer sanctus Michael<br />
repraesentet eas<br />
in lucem sanctam:<br />
quam olim abrahae promisisti,<br />
et semini ejus.<br />
2. Hostias<br />
cHOR<br />
Hostias et preces tibi, Domine,<br />
laudis offerimus:<br />
tu suscipe pro animabus illis,<br />
quarum hodie memoriam facimus:<br />
fac eas, Domine, de morte transire<br />
ad vitam.<br />
quam olim abrahae promisisti,<br />
et semini ejus.<br />
Wird die Hölle ohne Schonung<br />
Den Verdammten zur Belohnung,<br />
ruf mich zu der Sel’gen Wohnung.<br />
Schuldgebeugt zu Dir ich schreie,<br />
Tief zerknirscht in Herzensreue,<br />
Sel’ges Ende mir verleihe.<br />
Tag der Tränen, Tag der Wehen,<br />
Da vom Grabe wird erstehen<br />
Zum Gericht der Mensch voll Sünden.<br />
Lass ihn, Gott, Erbarmen finden.<br />
Milder Jesus, Herrscher Du,<br />
Schenk den Toten ew’ge ruh’.<br />
amen.<br />
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,<br />
bewahre die Seelen aller<br />
verstorbenen Gläubigen vor den qualen<br />
der Hölle und den Tiefen der unterwelt.<br />
Bewahre sie vor dem rachen des Löwen,<br />
dass die Hölle sie nicht verschlinge,<br />
dass sie nicht hinabstürzen in die<br />
Finsternis. Vielmehr geleite sie Sankt<br />
Michael, der Bannerträger,<br />
in das heilige Licht,<br />
das Du einstens dem abraham<br />
verheißen und seinen nachkommen.<br />
opfergaben und Gebete bringen<br />
wir zum Lobe Dir dar, o Herr.<br />
nimm Du sie an für jene Seelen,<br />
derer wir heute gedenken.<br />
Herr, lass sie vom Tode hinübergehen<br />
zum Leben,<br />
das Du einstens dem abraham<br />
verheißen und seinen nachkommen.<br />
V. Sanctus<br />
cHOR<br />
Sanctus, sanctus, sanctus<br />
Dominus Deus Sabaoth.<br />
Pleni sunt caeli et terra<br />
gloria tua.<br />
osanna in excelsis.<br />
VI. Benedictus<br />
SOLI, cHOR<br />
Benedictus qui venit<br />
in nomine Domini.<br />
osanna in excelsis.<br />
VII. Agnus Dei<br />
cHOR<br />
agnus Dei, qui tollis<br />
peccata mundi:<br />
dona eis requiem.<br />
agnus Dei, qui tollis<br />
peccata mundi:<br />
dona eis requiem sempiternam.<br />
VIII. Communio. Lux aeterna<br />
SOPRaN, cHOR<br />
Lux aeterna luceat eis, Domine:<br />
cum sanctis tuis in aeternum,<br />
quia pius es.<br />
requiem aeternam dona eis, Domine,<br />
et lux perpetua luceat eis.<br />
Cum sanctis tuis in aeternum,<br />
quia pius es.<br />
Heilig, heilig, heilig<br />
Herr, Gott der Heerscharen.<br />
Himmel und Erde sind erfüllt<br />
von Deiner Herrlichkeit.<br />
Hosanna in der Höhe!<br />
Hochgelobt sei der da kommt<br />
im namen des Herrn.<br />
Hosanna in der Höhe!<br />
Lamm Gottes, Du nimmst hinweg<br />
die Sünden der Welt,<br />
gib ihnen die ruhe.<br />
Lamm Gottes, Du nimmst hinweg<br />
die Sünden der Welt,<br />
gib ihnen die ewige ruhe.<br />
Das ewige Licht leuchte ihnen,<br />
o Herr, bei Deinen Heiligen in Ewigkeit,<br />
denn Du bist mild.<br />
Herr, gib ihnen die ewige ruhe,<br />
und das ewige Licht leuchte ihnen.<br />
Bei Deinen Heiligen in Ewigkeit,<br />
denn Du bist mild.<br />
28 29 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Genia Kühmeier Sopran<br />
als Karajan-Stipendiatin war Genia Kühmeier Ensemblemitglied<br />
der Wiener Staatsoper, an der sie mit den Partien der inès (Donizettis<br />
»La favorite«) und Pamina (»Zauberflöte«) früh aufsehen<br />
erregte. Schon zuvor hatte die Salzburgerin, die am Mozarteum<br />
und in Wien studierte, unter riccardo Muti an der Scala debütiert:<br />
als Diane in Glucks »iphigénie en aulide«. Genia Kühmeier ist gern<br />
gesehener Gast der bedeutenden Bühnen weltweit und war an den großen<br />
opernhäusern in London, München oder new york zu erleben, bei den Sommer-<br />
und osterfestspielen in Salzburg und vielfach an der Wiener Staatsoper.<br />
Zu den Dirigenten, mit denen sie in oper und Konzert arbeitete, zählen<br />
Sir roger norrington, nikolaus Harnoncourt und Mariss Jansons, ebenso trat<br />
sie unter Christian Thielemann auf: in der Wiener Staatsoper wirkte sie unter<br />
seiner Leitung an einem Festkonzert als Sophie (»rosenkavalier«) mit, auch<br />
war sie am selben Haus unter seinem Dirigat in Mozarts requiem zu hören.<br />
Mehrfach gastierte sie bei der Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong>, u.a. in den Gedenkkonzerten<br />
2008 unter Sir Colin Davis (Faurés requiem), zuletzt stand sie 2010<br />
unter neeme Järvi und Georges Prêtre in <strong>Dresden</strong> sowie in Frankfurt, athen,<br />
Paris und Wien in Kapellkonzerten auf dem Podium (»rosenkavalier«-Finale).<br />
Christa Mayer Alt<br />
im oberpfälzischen Sulzbach-rosenberg geboren, absolvierte Christa<br />
Mayer ihre ausbildung an der Bayerischen Singakademie und an der<br />
Münchner Musikhochschule. Gastspiele führten sie u.a. an die Hamburgische<br />
und Bayerische Staatsoper, an die opernhäuser in Venedig, Florenz<br />
und Sevilla oder auch zum Schleswig-Holstein Musik Festival und<br />
der Schubertiade Schwarzenberg. 2008 debütierte sie unter Christian Thielemann<br />
in Bayreuth als Erda und Waltraute im »ring«, 2012 verkörperte sie auf<br />
dem »Grünen Hügel« unter Thielemanns Leitung die Mary im »Fliegenden<br />
Holländer«. Christa Mayer gehört seit 2001 dem Ensemble der Dresdner Semperoper<br />
an, mehrmals war die altistin auch in den Konzerten der <strong>Staatskapelle</strong><br />
zu erleben. Dem Dresdner opernpublikum präsentierte sie sich u.a. als<br />
Fenena (»nabucco«), Gaea (»Daphne«), Suzuki (»Madama Butterfly«), Magdalene<br />
(»Meistersinger von nürnberg«), Mrs. quickly (»Falstaff«), auntie (»Peter<br />
Grimes«), Brangäne (»Tristan«) und Gräfin Geschwitz (»Lulu«), jüngst sang sie<br />
mit großem Erfolg die Titelpartie in der Dresdner neuproduktion von Händels<br />
»orlando«. im neuen »Fliegenden Holländer« an der Semperoper wird sie in<br />
dieser Saison die rolle der Mary übernehmen. 2004 wurde ihr der Christel-<br />
Goltz-Preis der Stiftung zur Förderung der Semperoper verliehen.<br />
30 31 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Daniel Behle Tenor<br />
D<br />
aniel Behle, der sein Studium in Hamburg absolvierte, ist nicht<br />
nur einer der gefragtesten deutschen Liedsänger, sondern genießt<br />
auch im opern- und Konzertfach einen exzellenten ruf.<br />
Er erhält Einladungen der führenden europäischen Häuser, von<br />
Berlin, München und Wien bis Genf, Mailand und Stockholm,<br />
unmittelbar vor seinen auftritten in <strong>Dresden</strong> gab er den Belmonte (»Entführung<br />
aus dem Serail«) in Zürich. Sein Debüt bei der <strong>Staatskapelle</strong> feierte er<br />
in der vergangenen Saison in den aufführungen von Bachs »Weihnachtsoratorium«<br />
unter Christian Thielemann in der Frauenkirche. in dieser und den<br />
nachfolgenden Spielzeiten wird der Tenor u.a. Mozart-Konzertarien beim<br />
Kammerorchester des Bayerischen rundfunks singen, in Paris (»Don Giovanni«),<br />
Frankfurt (»idomeneo«, »Daphne«), München (»Die schweigsame<br />
Frau«, »La clemenza di Tito«) und Salzburg (»arabella«) gastieren, Liederabende<br />
in der Londoner Wigmore Hall, München und Köln geben sowie an der<br />
Semperoper auftreten (»arabella«). Seine CD-alben, unter ihnen aufnahmen<br />
von »Die schöne Müllerin«, »Dichterliebe« und Strauss-Liedern, fanden ein<br />
hervorragendes Presseecho, genau wie die preisgekrönte Einspielung der<br />
»Zauberflöte« unter rené Jacobs, in der Daniel Behle als Tamino zu hören ist.<br />
32 33<br />
Alastair Miles Bass<br />
G<br />
eboren in Harrow im nordwesten Londons, studierte alastair<br />
Miles zunächst Flöte, ehe er sich seiner überaus erfolgreichen Gesangskarriere<br />
zuwandte. Mit 25 Jahren gewann er den »Kathleen<br />
Ferrier award« und erarbeitete sich in der Folge ein repertoire,<br />
das vom Barock bis zu den großen Bass-Partien Verdis reicht.<br />
Weltweit auf den Konzertpodien und opernbühnen geschätzt, begeisterte er<br />
an der new yorker MET als Sparafucile (»rigoletto«), Giorgio (»i puritani«)<br />
und raimondo (»Lucia di Lammermoor«), an der Wiener Staatsoper als Kardinal<br />
Brogni (»La juive«), Präfekt (»Linda di Chamounix«), Zaccaria (»nabucco«)<br />
und König Philipp ii. (»Don Carlo«) oder auch an der Mailänder Scala<br />
als Lord Sidney (»il viaggio a reims«). Er sang an der Bayerischen Staatsoper<br />
und im Londoner Covent Garden, an der nederlandse opera in amsterdam<br />
und beim Glyndebourne Festival. im Konzertsaal trat er u.a. unter Carlo Maria<br />
Giulini, Myung-Whun Chung, nikolaus Harnoncourt und Valery Gergiev<br />
auf, man konnte ihn in aufführungen von »La damnation de Faust«, »The<br />
Dream of Gerontius« und »Messiah« mit dem London Symphony orchestra<br />
unter Sir Colin Davis erleben sowie in Beethovens Symphonie nr. 9 mit dem<br />
San Francisco Symphony orchestra unter Michael Tilson Thomas.<br />
<strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
Sächsischer<br />
Staatsopernchor<br />
<strong>Dresden</strong><br />
cHORDIREKTOR<br />
PabLO aSSaNTE<br />
D<br />
er Dresdner opernchor wurde am 8. oktober 1817 durch<br />
königliches Dekret von Friedrich august dem Gerechten<br />
gegründet. Die Erlassung dieses Dekrets war vor allem ein<br />
Verdienst Carl Maria von Webers, der als neu engagierter<br />
Hofkapellmeister 1817 den auftrag erhalten hatte, neben der<br />
traditionsreichen italienischen oper am Königlichen Hoftheater in <strong>Dresden</strong><br />
auch ein deutsches »opern-Departement« aufzubauen. Weber for der -<br />
te die Einrichtung eines »stehenden Theaterchors«, der den gestiegenen<br />
anforderungen des dafür neu zu schaffenden opernrepertoires gewachsen<br />
sein würde.<br />
in der Folgezeit entwickelte sich das Ensemble zu einem erstrangigen<br />
und gefragten Klangkörper. Über die Jahrhunderte hinweg pflegten<br />
hervorragende Persönlichkeiten wie Johann Miksch, Karl Maria Pembaur,<br />
Hans-Dieter Pflüger und Matthias Brauer ein bis heute spezielles, dem<br />
Staatsopernchor zugehörendes Klangideal, das besonders auch durch<br />
die rege Konzerttätigkeit des Chores beeinflusst wurde. Homogenität des<br />
Klangs, klangliche noblesse und kultivierter Pianogesang bei gleichzeitiger<br />
Klangdichte und -fülle sind wesentliche attribute, die für den Sächsischen<br />
Staatsopernchor <strong>Dresden</strong> stehen.<br />
DaS gEDENKKONZERT IM fEbRuaR 2010 uNTER cHRISTIaN THIELEMaNN<br />
Künstlerisch umsichtig und traditionsbewusst geleitet, zählt der Staats-<br />
opernchor heute zu den besten opernchören Europas. Chordirektor der<br />
Sächsischen Staatsoper <strong>Dresden</strong> ist seit 2009 Pablo assante. regelmäßig<br />
konzertiert das Ensemble gemeinsam mit der Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong><br />
<strong>Dresden</strong>. Bedeutende Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Sir Colin Davis,<br />
Zubin Mehta, Fabio Luisi, Daniele Gatti, Bernard Haitink und natürlich<br />
Christian Thielemann, der neue Chefdirigent der <strong>Staatskapelle</strong>, arbeiteten<br />
bereits mit dem Chor zusammen.<br />
regelmäßige opern- und Konzertreisen sowie seine kontinuierliche<br />
Präsenz bei Festspielen und in rundfunk und Fernsehen brachten<br />
dem Dresdner Staatsopernchor weltweite Beachtung ein. Tourneen führten<br />
das Ensemble u.a. nach russland, italien, Österreich, Spanien, Frankreich<br />
sowie nach Japan. Eine Vielzahl von CD- und DVD-Produktionen – nicht<br />
zuletzt mit der <strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong> – zeugen von der außerordentlichen<br />
qualität des Ensembles.<br />
Wie in allen künstlerischen Sparten der Sächsischen Staatsoper<br />
<strong>Dresden</strong> spielt auch im Staatsopernchor die enge Verknüpfung von Tradition,<br />
gegenwärtiger künstlerischer Verantwortung und ausrichtung auf<br />
die Herausforderungen der Zukunft eine entscheidende rolle.<br />
34 35 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
<strong>7.</strong> <strong>Symphoniekonzert</strong> 2012 | 2013<br />
Zum Gedenken an die Zerstörung <strong>Dresden</strong>s am 13. Februar 1945<br />
Orchesterbesetzung<br />
1. Violinen<br />
roland Straumer<br />
1. KONZERTMEISTER<br />
Michael Eckoldt<br />
Thomas Meining<br />
Christian uhlig<br />
Brigitte Gabsch<br />
Barbara Meining<br />
Birgit Jahn<br />
Martina Groth<br />
Wieland Heinze<br />
anja Krauß<br />
anett Baumann<br />
Franz Schubert<br />
2. Violinen<br />
Heinz-Dieter richter<br />
KONZERTMEISTER<br />
Frank other<br />
Jens Metzner<br />
olaf-Torsten Spies<br />
Mechthild von ryssel<br />
Emanuel Held<br />
Holger Grohs<br />
Kay Mitzscherling<br />
Martin Fraustadt<br />
Paige Kearl<br />
Bratschen<br />
Michael neuhaus<br />
SOLO<br />
anya Muminovich<br />
Michael Horwath<br />
uwe Jahn<br />
ralf Dietze<br />
Susanne neuhaus<br />
Milan Likař<br />
immo Schaar*<br />
Violoncelli<br />
Simon Kalbhenn<br />
SOLO<br />
uwe Kroggel<br />
Bernward Gruner<br />
anke Heyn<br />
Matthias Wilde<br />
Titus Maack*<br />
Kontrabässe<br />
andreas Wylezol<br />
SOLO<br />
Martin Knauer<br />
Fred Weiche<br />
Johannes nalepa<br />
Bassetthörner<br />
Jan Seifert<br />
Christian Dollfuß<br />
Fagotte<br />
Thomas Eberhardt<br />
SOLO<br />
Joachim Huschke<br />
Trompeten<br />
Mathias Schmutzler<br />
SOLO<br />
Sven Barnkoth<br />
Posaunen<br />
uwe Voigt<br />
SOLO<br />
Guido ulfig<br />
Lars Zobel<br />
Pauken<br />
Thomas Käppler<br />
SOLO<br />
Orgel<br />
Jobst Schneiderat<br />
* aLS gaST<br />
36 37 <strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
© S. Gusov © D. Acosta<br />
© M. Creutziger<br />
Oper<br />
RICHARD WAGNER<br />
PARSIFAL<br />
Christian Thielemann • Michael Schulz<br />
Alexander Polzin • Johan Botha • Wolfgang Koch<br />
Stephen Milling • Michaela Schuster<br />
Sächsische <strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong><br />
Orchester- und Chorkonzerte<br />
SÄCHSISCHE<br />
STAATSKAPELLE DRESDEN<br />
Christian Thielemann • Myung-Whun Chung<br />
Yefim Bronfman • Evgeny Kissin<br />
Christiane Karg • Michael Volle<br />
Konzert für Salzburg<br />
SÄCHSISCHE<br />
STAATSKAPELLE DRESDEN<br />
Christian Thielemann • Myung-Whun Chung<br />
Nacht der Dresdner Kammermusik<br />
Kammerkonzert<br />
Kinderkonzert – Kapelle für Kids<br />
23. März — 1. April 2013<br />
v.o.n.u.<br />
Christian Thielemann,<br />
Myung-Whun Chung,<br />
Yefim Bronfman,<br />
Evgeny Kissin<br />
OSTERFESTSPIELE<br />
SALZBURG 2013<br />
CHRISTIAN THIELEMANN<br />
SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN<br />
Kartenbüro<br />
Herbert-von-Karajan-Platz 9<br />
5020 Salzburg • Austria<br />
Tel. +43/662/80 45-361, -362 • Fax DW -790<br />
karten@ofs-sbg.at<br />
www.osterfestspiele-salzburg.at<br />
Vorschau<br />
Kammermusik der Sächsischen <strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong><br />
Gegründet 1854 als Tonkünstler-Verein zu <strong>Dresden</strong><br />
Verantwortlich: Friedwart Christian Dittmann, ulrike Scobel und Christoph Bechstein<br />
6. Kammerabend<br />
MITTwOcH 2<strong>7.</strong>2.13 20 uHR<br />
SEMPEROPER DRESDEN<br />
Mitwirkende Gäste<br />
Christina Biwank Viola<br />
Sarah Christ Harfe<br />
Ausführende<br />
Jacobus-Stainer-Quartett u.a.<br />
André Jolivet<br />
Pastorales de noël<br />
Jean Françaix<br />
Divertissement<br />
André Jolivet<br />
Chant de Linos<br />
Béla Bartók<br />
Streichquartett nr. 4<br />
8. <strong>Symphoniekonzert</strong><br />
DONNERSTag <strong>7.</strong>3.13 20 uHR<br />
fREITag 8.3.13 20 uHR<br />
SaMSTag 9.3.13 11 uHR<br />
Donald Runnicles Dirigent<br />
Emanuel Ax Klavier<br />
Edward Elgar<br />
Serenade für Streicher e-Moll op. 20<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Klavierkonzert nr. 4 G-Dur op. 58<br />
Edward Elgar<br />
Enigma-Variationen op. 36<br />
Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn im opernkeller der Semperoper<br />
<strong>7.</strong> SYMPHONIEKONZERT
40<br />
IMPR ESSuM<br />
Sächsische <strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong><br />
Chefdirigent Christian Thielemann<br />
Spielzeit 2012|2013<br />
Herausgegeben von der<br />
Sächsischen Staatsoper <strong>Dresden</strong><br />
© Februar 2013<br />
REDaKTION<br />
Dr. Torsten Blaich<br />
gESTaLTuNg uND LaYOuT<br />
schech.net<br />
Strategie. Kommunikation. Design.<br />
DRucK<br />
union Druckerei <strong>Dresden</strong> GmbH<br />
aNZEIgENvERTRIEb<br />
EVEnT MoDuLE DrESDEn GmbH<br />
i.a. der Moderne Zeiten Medien GmbH<br />
Telefon: 0351/25 00 670<br />
e-Mail: info@event-module-dresden.de<br />
www.kulturwerbung-dresden.de<br />
bILDNacHwEISE<br />
Stadtverwaltung <strong>Dresden</strong>/Bildstelle Stadtplanungsamt<br />
(S. 4/5, 8/9); Matthias Creutziger<br />
(S. 10, 31, 35); Fritz Hennenberg: Wolfgang<br />
amadeus Mozart mit Selbstzeugnissen und<br />
Bilddokumenten, reinbek bei Hamburg 1992<br />
(S. 15); Ölgemälde von Lera auerbach (S. 16):<br />
abdruck mit freundlicher Genehmigung der<br />
Komponistin; Österreichische nationalbibliothek,<br />
Wien (S. 20, 21); Dnn-online/Dominik<br />
Brüggemann (S. 24/25); Johannes ifkovits (S. 30);<br />
Marco Borggreve (S. 32); nick Marchant (S. 33).<br />
TE x TNacHwEISE<br />
Der Einführungstext von Dr. Thomas Leibnitz ist<br />
ein originalbeitrag für dieses Programmheft.<br />
urheber, die nicht ermittelt oder erreicht<br />
werden konnten, werden wegen nachträglicher<br />
rechtsabgeltung um nachricht gebeten.<br />
Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus<br />
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.<br />
www.STaaTSKaPELLE-DRESDEN.DE<br />
Sächsische<br />
<strong>Staatskapelle</strong> <strong>Dresden</strong><br />
Künstlerische Leitung/<br />
orchesterdirektion<br />
Christian Thielemann<br />
Chefdirigent<br />
Katrin Schirrmeister<br />
Persönliche referentin von<br />
Christian Thielemann<br />
Jan Nast<br />
orchesterdirektor<br />
Tobias Niederschlag<br />
Konzertdramaturg,<br />
Künstlerische Planung<br />
Dr. Torsten Blaich<br />
Programmheftredaktion,<br />
Konzerteinführungen<br />
Matthias Claudi<br />
Pr und Marketing<br />
Agnes Monreal<br />
assistentin des orchesterdirektors<br />
Sarah Niebergall<br />
orchesterdisponentin<br />
Matthias Gries<br />
orchesterinspizient<br />
Agnes Thiel<br />
Friederike Wendler<br />
Mathias Ludewig<br />
Dieter Rettig<br />
notenbibliothek<br />
Variationen<br />
eineS<br />
themaS<br />
ob Computer, Tablet<br />
oder Smartphone –<br />
die neue Website der<br />
<strong>Staatskapelle</strong> macht<br />
auf jedem Gerät eine<br />
gute Figur.<br />
www.STaaTSKaPELLE-DRESDEN.DE
PARTNER DER<br />
STAATSKAPELLE DRESDEN<br />
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