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Tulpen, Narzissen, aber wir fassen sie
unter der Gattungsbezeichnung Blumen
zusammen und können uns so selbst
in den verschiedenen Teilen der Welt
verständigen,
weil „in der Welt selbst die Wiederkehr
von Gleichem stattfindet“(s.o.).
Schwieriger wird es im Abstraktum,
dem sinnlich nicht Fassbaren,
wo Konkretes von Individuen
interpretiert wird, die verschiedenen
Sprachgemeinschaften unterschiedlich
prägen. Worte wie das deutsche
Zeitgeist, Schadenfreude oder
Gemütlichkeit und die dahinter
stehenden Ideen und Emotionen gibt
es in anderen Sprachen nicht. Seit
wir aber mit allen Teilen der Welt in
Echtzeit kommunizieren können, wird
eine deutliche Ausdrucksmöglichkeit
zwingende Notwendigkeit.
Hier liegt die große Schwäche
der Postmoderne, deren
Themen Multikulturalismus und
Dekonstruktivismus und somit
vor allem auch Toleranz sind. Die
Wortzusammensetzung „nach der
Moderne“ an sich spricht sie schon
aus, sie ist so tolerant, dass sie alle
Ideen nach 1980 beinhalten und damit
auch die letzte Epoche sein könnte.
Das vorherrschende Thema des
21.Jhds. ist Kommunikation und
hier wird diese Toleranz zum
Problem, denn das sich-immermehr-Ideen-einverleibende
Wesen
der Postmodernen erschwert
durch seine Masse und Unschärfe
den unmissverständlichen
Gedankenaustausch und gefährdet
dadurch sein eigenes Ziel der
Toleranz, denn Toleranz entsteht aus
Verständnis.
Die Altermoderne, die sich aus
den Worten alternativ und modern
zusammmensetzt, will nun aber mehr
sein als eine neue bildliche Schublade,
mit Bourriauds Einführung des
Ausdrucks Heterochronisch,
was sich aus dem lateinischen in
„verschieden zeitlich“ übersetzten
lässt,
als Eigenschaft der Altermoderne wird
sie auch zum Werkzeug.
Die Idee dahinter ist, dass man
sich die Zeit und ihre verschieden
Epochen nicht mehr linear, sonderen
parallel verlaufend vorstellen soll,
wodurch Epochen nicht mehr enden
müssen und der Künstler ihre Themen
und Idee jederzeit behandeln und
weiterentwickeln kann.
Man kann die Altermoderne als
theoretischen Überbau sehen, der wie
die Postmoderne die verschiedensten
Ideen in sich aufnimmt, aber anders
als diese, sie differenziert und die
eindimensonale Ansicht der Zeit
erweitert.
Wenn wir uns die Definition für den
Beginn einer Epoche durch einen
deutlichen einschneidenden Wandel
der Verhältnisse in Erinnerung rufen,
können wir das Internet und die gerade
beginnende Weltwirtschaftskrise
als erfüllte, unverarbeitete
Vorraussetzungen betrachten.
Bourriaud möchte anders als die
Anfänge anderer Epochen die
Altermoderne nicht als westlich von
wenigen Personen diktiert beginnen,
sondern als globalen Diskurs. Die
genaue Definition der Altermoderne
bleibt vage und soll sich erst durch
gemeinsam entwickelte Ideen näher
bestimmen.
Ein von Bourriaud entwickeltes
Konzept, das er dem Multikulturellen
der Postmoderne entgegenhält, ist der
Archipel.
Als Archipel bezeichnet man größere
Inselgruppen. Um Bourriauds Intention
hinter der Verwendung dieses Begriffs
zu verstehen, kann man sich den
Unterschied zwischen Ländern und
Archipel veranschaulichen.
Länder sind überall auf der Welt verteilt
und der Einfluss auf die gegenseitigen
Kulturen war bis vor kurzem noch
relativ gering.
Insel eines Archipels aber hegen durch
ihre nahen Grenzen engen Kontakt, sie
sind einzelne unabhängige Inseln, die
aber als zu einem Ganzen gruppiert
gesehen werden können.
Durch Innovationen im Gebiet der
Transport- und Kommunikationmedien
wurden die Hindernisse geographischer
Distanzen überbrückt und Menschen
aller Länder betreiben regen
Informationsaustausch. Die festen
Formen einzelner Kulturen lösen
sich immer weiter auf, vermischen
sich und sind nicht mehr von ihren
geographischen Wurzeln abhängig, es
bildet sich eine dezentralisierte globale
Kultur.
Der altermoderne Künstler ist ein
Reisender in Zeit und Raum, der die
Informationen einzelner Archipele
verarbeitet, übersetzt und neu
zusammenfügt.
Die Finanzkrise, die vielleicht
laienhaft und abstrakt als Folge
der Überbewertung westlicher
Arbeit gesehen werden kann,
wird wahrscheinlich auch auf den
Kunstmarkt übergreifen für die sie
Auslöser und Vergleich in einem ist.
Andy Warhols Modell der Kunstfabrik
wurde von vielen zeitgenössischen
Künstlern wie Damien Hirst oder Jeff
Koons übernommen.
Sie sind Unternehmer, die oft über
eine Hundertschaft von Angestellten
verfügen, welche enorme Werkserien
einer Idee produzieren.
Diese inflationäre Produktion einer
Idee ist jedoch selten der eigentliche
Gegenstand des Werkes selbst, als den
man ihn noch in den Anfägen der Pop-
Art verstanden haben kann, sondern oft
Folge der gestiegenen Nachfrage und
des Wertzuwachses.
Der Wert eines Werkes ist nicht mehr
alleine von seinem „künstlerischen
Gehalt“, sondern auch von den
Gesetzen des Marktes abhängig, denn
schon lange sind seine Akteure
nicht mehr allein Kunstliebhaber und
Sammler, sondern Spekulanten und
Geschäftsmänner.
Der Entzug des Kapitals könnte die
künstlerische Massenproduktion
stoppen und den Weg für
individuellere und differenziertere
Werke ebnen, deren Marktwert aber
zu einer künstlerisch bearbeitbaren
Komponente werden.
Auch in anderen kulturellen Bereichen
werden die Bedinungen zur Produktion
schwieriger werden, daher ist es
möglich das der Fokus, der in der
Postmoderne auf der Dekonstruktion,
dem Sampeln und Rekombinieren
vorhandener Ideen lag, sich wieder
auf die Innovation, dem Credo der
Moderne: Experiment und Exodus,
verschiebt.
Ob die Postmoderne wirklich zu
Ende ist, man dies überhaupt
feststellen kann, und es eine weitere
Epoche geben wird, muss sich
herausstellen. Die Beschäftigung
mit aktuellen Problemen und neuen
Lösungsansätzen ist aber immer
interessant und notwendig.
Text and Images Moritz Stellmacher
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