Programmheft ansehen - Gürzenich Orchester
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ebenso plötzlich wie unverkennbar auf einem Hühnerhof. Das<br />
Pariser Publikum fand Gefallen daran, innerhalb einer Sinfonie<br />
des großen Haydn ein Huhn bei seinem begeistert aufgeregten<br />
Picken und Glucken zu entdecken und gab dem Werk den Beinamen<br />
»La Poule« – vielleicht in Anlehnung an den Titel eines barocken<br />
Cembalostückes von Jean-Philippe Rameau aus dem Jahr 1728,<br />
worin sich ebenfalls solche mit Tonwiederholungen nachgeahmten<br />
Hühnerlaute finden.<br />
Für Haydns sprichwörtlichen Humor gibt es bekanntere Beispiele<br />
in seiner Sinfonik, etwa die berühmten Paukenschläge in der<br />
Londoner Sinfonie Nr. 94 oder das sukzessive Abtreten der<br />
Musiker im Finalsatz der »Abschieds-Sinfonie«. Im Kopfsatz von<br />
»La Poule« findet sich ebenfalls ein orchestraler Effekt gestaltet,<br />
der wegen seiner albern-komödiantischen Tiernachahmung an<br />
sich ja auch schon witzig wäre. Aber Haydn geht rational zu Werke<br />
und verwendet sein ganzes dramaturgisches Augenmerk darauf,<br />
dass die Pointe an dieser Stelle auch wirklich zündet. Es ist dabei<br />
nicht nur ein Spiel mit der musikalischen Konvention, in dem das<br />
Lachen deswegen gelingt, weil der Kontrast so überdeutlich herausgearbeitet<br />
ist zwischen heroischem und scheinbar leichtfertigem<br />
musikalischen Stil. Vielmehr zeigt sich hier auch Haydns planvolles<br />
und geistreiches Kompositionshandwerk, das die Geräusche eines<br />
Huhns aus dem gleichen, etwas gestelzten punktierten Motiv<br />
entwickelt, das im Hauptthema gerade noch für den erhabenen<br />
repräsentativen Ton sorgte. Eine solche Originalität und motivischthematische<br />
Verknüpfung veranlasste den oben bereits zitierten<br />
Rezensenten in Paris dazu, von einem Genie zu sprechen, »das es<br />
in jedem seiner Stücke so gut versteht, aus einem einzelnen Thema<br />
so reiche und verschiedenartige Entwicklungen abzuleiten, im Unterschied<br />
zu den anderen unschöpferischen Komponisten, die ständig<br />
von einer Idee zur nächsten weitergehen, ohne eine einzige in veränderten<br />
Formen präsentieren zu können, und die ohne Verbindung<br />
und ohne Geschmack in mechanischer Weise ständig Effekt auf<br />
Effekt häufen.«<br />
Gleich zwei Mal scheint der Hörer im langsamen zweiten Satz<br />
seinen Ohren nicht trauen zu können: Das edle himmlische Thema<br />
des Es-Dur-Andante klingt so, als habe Mozart die Feder geführt.<br />
Und was als Verneigung des Älteren gegenüber der Kunst des<br />
jüngeren Freundes beginnt, wird mit einem weiteren Coup fortgeführt.<br />
Das gesamte <strong>Orchester</strong> rauscht kraftvoll die Tonleiter herab<br />
und lenkt die Aufmerksamkeit auf – eigentlich fast nichts: 22 mal<br />
dieselben spärlichen Töne in Bratschen und 2. Violinen, die, immer<br />
leiser werdend, beinahe ganz zu verlöschen drohen, worauf mit