Programmheft ansehen - Gürzenich Orchester

Musik von 1784 über das Schloss des Fürsten Nikolaus Esterházy
und kommt auch auf dessen Hofmusik zu sprechen: »Sein Orchester
ist eins der besten, wie ich je gehört, und der große Haydn ist
sein Hof- und Theatercompositeur.« Der schon seit über zwanzig
Jahren in Diensten der Fürstenfamilie stehende Kapellmeister
hatte sich seinen Ruf als »der große Haydn« in Böhmen, Eisenstadt,
Wien und eben auf Schloss Esterháza mit einem (allerdings deutlich
kleineren Orchester als in Paris) hart erarbeitet, als ihn Anfang
1785 aus Paris der Auftrag für sechs Sinfonien vom Orchester
der Freimaurerloge »de la parfaite Estime & Societé Olympique«
erreicht.
Von den sechs »Pariser Sinfonien« entsteht die Nummer 83 (in der
Zählung der insgesamt 104 Sinfonien) noch im gleichen Jahr 1785,
in dem in Wien, nebenbei bemerkt, sowohl Mozart als auch eben
Haydn in die Freimaurerloge »Zur wahren Eintracht« aufgenommen
werden. Der vom 24 Jahre jüngeren Mozart halb scherzhaft, halb
anerkennend bezeichnete »Papa Haydn« bleibt auch bei der Orchesterbesetzung
für Paris bescheiden und wählt das ihm aus
Esterháza vertraute kleine Ensemble (in den Bläsern nur mit einer
Flöte, zwei Oboen, Fagotten und Hörnern), spart aber dafür nicht
mit Witz und einem dramatischen Gespür für große orchestrale
Effekte.
In dem mit Allegro spiritoso überschriebenen Kopfsatz hebt ein
grimmiges Thema in düsterem g-Moll an. Zupackend und mit großem
Pathos führen die fortissimo akzentuierten Orchesterschläge
mit einer aufsteigenden Linie zu einer scharfen Dissonanz, worauf
punktierte Tonwiederholungen mit einem dreimal erklingendem,
abwärts geführten Signal ein musikalisches Ausrufezeichen setzen.
Sowohl die vehemente, hier sogar zornige Eröffnung als auch
der darauf folgende heroisch punktierte Rhythmus sind typische
Merkmale für den mittleren Stil des musikalischen »Sturm und
Drang« bei Haydn, der sich schon in vielen seiner Sinfonien der
frühen 1770er Jahre findet. Auf den noch einige Male gewichtig
und mit großem Ernst vorgetragenen Hauptgedanken folgt hier
nun aber eine überraschende, ironische Brechung des erhabenen
sinfonischen Gestus. Das helle B-Dur ist erreicht, und nur die
ersten Violinen steigen aus der großartigen würdevollen Sphäre
vorsichtig wie auf Zehenspitzen im Staccato die Tonleiter über
zweieinhalb Oktaven herab und lenken den Blick auf eine gänzlich
andere Szene. Ob es nun die wie ein Scharren klingenden Vorschlagsnoten
der Violinen sind oder das beharrliche Picken und
Gackern der Solo-Oboe mit ihrem scheinbar endlos wiederholten
punktierten Rhythmus: Mit dem Seitenthema befinden wir uns
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