Programmheft

Carolina Kurkowski Perez ist 1984 in Bogotá als Tochter polnischkolumbianischer
Eltern geboren. Im Alter von vier Jahren beginnt sie das
Violinspiel und debütiert bereits ein Jahr später am Landestheater Coburg.
Solistisch steht Carolina Kurkowski Perez in Tokyo, Bogotá, Los Angeles und
mehreren Ländern Europas auf der Bühne. Mehrere Rundfunk- und Fernsehmitschnitte,
ein persönliches Portrait und CD Produktionen des WDR
dokumentieren die Arbeit der jungen Künstlerin. 2001 erregt sie Aufsehen, als
sie in der bekannten Fernsehsendung "Harald Schmidt Show“ den 3. Satz aus
Sibelius' Violinkonzert aufführt.
Nach Abschluss der Studien bei Rosa Fain an der Robert Schumann
Hochschule Düsseldorf setzt sie ihre Ausbildung bei Antje Weithaas an der
Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin fort und ist seit September 2008
zudem Stipendiatin an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.
Weitere Impulse bekommt sie während Meisterkursen mit Rainer Kussmaul,
Dimitri Sitkovetski, Daniel Gaede, Ulf Schneider und Stephan Piccard.
Carolina Kurkowski Perez ist mehrfache Erst- und Sonderpreisträgerin: nebst
drei ersten Preisen beim deutschen Bundeswettbewerb "Jugend Musiziert"
(1997, 1998, 2000) gewinnt sie 2003 einen Sonderpreis des 5. Internationalen
Violinwettbewerbs Leopold Mozart sowie den Preis des Fördervereins
Braunschweig Classix Festival. Nach zwei ersten Preisen beim Schmolz-
Bickenbach Wettbewerb wird sie 2007 Preisträgerin beim Internationalen
Instrumentalwettbewerb in Markneukirchen und erhält 2008 den Werner-
Stiefel-Preis der Patronatsgesellschaft für Theater und Orchester Baden-
Baden.
2006 veröffentlicht sie mit ihrem "Perez“-Quartett unveröffentlichte Werke von
Ludwig van Beethoven.
Unsere treuen Konzertbesucher haben Carolina Kurkowski Perez bereits im
Herbst 2007 mit dem Violinkonzert von Max Bruch erlebt und gefeiert.
Bernhard Lang, geboren in Greding, kann auf eine lange und erfolgreiche
Dirigentenlaufbahn zurückblicken. Sein erstes Engagement war mit 22 Jahren
Passau. Es folgten Detmold, Krefeld, wieder Passau (Chefdirigent), Bonn,
Hannover, Kassel und Mannheim. Nebenher war er Assistent von Pierre
Boulez in Bayreuth und Hans Werner Henze in Rom. Er dirigierte Konzerte u.a.
in Dortmund, München und Berlin (Festwochen). Heute gestaltet er pädagogisch
motivierte Gesprächskonzerte, begleitet Liederabende und coacht
Sänger an großen Opernhäusern. Bernhard Lang leitet seit 34 Jahren das
Ford-Sinfonieorchester.
Hinweis: Das nächste Konzert des Ford-Sinfonieorchesters findet statt am
Sonntag, dem 30. Mai 2010 um 11 Uhr in der Kölner Philharmonie.
FordSinfonie
Orchester
Herbstkonzert
Sonntag, 15. November 2009, 11 Uhr
in der Kölner Philharmonie
J. Sibelius Sinfonie Nr. 4 a-Moll op.63
(1865 – 1957) I Tempo molto moderato
II Allegro molto vivace
III Il tempo largo
IV Allegro
––––––––
J. Brahms Konzert für Violine und Orchester
(1833 – 1897) D-Dur op. 77
I Allegro non troppo
II Adagio
III Allegro giocoso
Solistin: Carolina Kurkowski Perez,
Violine
Leitung: Bernhard Lang

Johan Julius Christian Sibelius wurde am 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna
als Sohn eines Chirurgen geboren. Den Vornamen Jean erhielt er erst
1889 von Kommilitonen während eines Studienaufenthaltes in Berlin. Nach
dem Abitur (1885) studierte er Jura, brach dies aber schon nach einem Jahr
ab, um sich ganz dem Musikstudium in Helsinki zu widmen. Es folgten
Studienreisen nach Berlin und Wien (1889-1892). Aufführungen seiner ersten
Werke – darunter "Finlandia" – bei der Pariser Weltausstellung 1900 brachten
den internationalen Durchbruch. Er erhielt große Anerkennung und Förderung
u.a. von Richard Strauss und Arturo Toscanini.
Er schrieb neben vielen anderen Werken 7 Sinfonien; die letzte wurde 1924
uraufgeführt. Doch seit 1929 erschien kein neues Werk mehr. Über sein
künstlerisches Schweigen während der letzten 30 Jahre seines Lebens wurde
viel gerätselt. Mitte der dreißiger Jahre wurde in London die Uraufführung
seiner 8. Sinfonie angekündigt; doch der Komponist telegrafierte kurz "Sinfonie
unvollendet". Er hat sie – ob fertig oder nicht – schlicht verbrannt. Kein Bitten
der damals großen Dirigenten wie z.B. Wilhelm Furtwängler konnte ihn aus
seiner selbst gewählten Isolation herausholen. Es war sicher nicht nur das
Alter; auch den Weg wollte er nicht mitgehen, den die Neutöner um Arnold
Schönberg eingeschlagen hatten und die somit die Musikszene Europas über
Jahrzehnte beherrschten.
Dabei hat er mit seiner 4. Sinfonie selbst kräftig an der Auflösung der
traditionellen Harmonie mitgewirkt: "Ich schrieb die Sinfonie als Protest gegen
die gegenwärtigen Kompositionen." Sie entstand 1910/11, genau in der Zeit, in
der auch die Neutöner die Tonalität aufgaben und die 12-Ton-Technik
entwickelten. In dieser Zeit wurde auch die überbordende Instrumentation
radikal zurückgenommen. Sibelius will seine musikalischen Gedanken nicht
mit gefälligen Farben übermalen.
Die besonders schwermütige Grundhaltung der Sinfonie hat persönliche und
politische Ursachen. Eine lebensbedrohliche Kehlkopfoperation stand bevor,
und die immer heftigeren Repressalien des russischen Zaren drückten sehr auf
sein Gemüt.
Statt einer nur ablenkenden genaueren Satzbeschreibung möchte ich einen
Absatz aus der ZEIT zitieren:
"Sibelius schreibt in der 4. Sinfonie so sperrig und kühn wie nie zuvor.
Finnisch-Naturhaftes splittert im Sägewerk der Avantgarde. Die Musik löchert
die Tonalität, jede Dreiklangharmonie erscheint gefährdet, romantische
Hornrufe und wuchtige Choräle hört man wie Klagelaute, welche die
kontrapunktisch eingefädelte Dissonanz zur Ordnung rufen. Bereits im
Kopfsatz lösen sich Einzelstimmen aus dem Verbund und suchen ihr
vergebliches Glück in ziellosen, unbegleiteten Linien. Das fahrige Scherzo
löscht die Dreiteiligkeit vorzeitig, das Finalrondo bricht schier auseinander und
zitiert einmal, als besinne sich das gefrorene Leid der Vergangenheit, Wagners
Parsifal. Am Ende hört die Musik einfach auf, wie sie überhaupt in jedem Satz
leise endet, wie erschöpft vom sinfonischen Fortgang."
Johannes Brahms, geb. 1833 in Hamburg, gest. 1897 in Wien, schrieb sein
erstes und einziges Violinkonzert erst nach seiner 2. Sinfonie. Obwohl er mit
dem besten Geiger seiner Zeit Joseph Joachim von Jugend an befreundet war,
ließ er sich nicht drängen, was dem Werk sehr zu gute kam.
Den Geigenpart erarbeitete er dann in enger Zusammenarbeit mit Joachim. Er
schickte ihm zunächst nur die Solo-Stimme zur Durchsicht auf unbequeme
oder gar unspielbare Stellen. Joachim antwortete umgehend: "Du findest hie
und da eine Note und Bemerkung zur Änderung – freilich ohne Partitur läßt
sich nicht genießen. Manches ist sogar originell violinmäßig – aber ob man's
mit Behagen alles im heißen Saal spielen wird, möchte ich nicht bejahen,
bevor ich's im Fluß mir vorgeführt."
Die Uraufführung fand am 1. Januar 1879 in Leipzig unter der Leitung von
Brahms statt, wobei Joachim, der die auch heute gespielte Kadenz schrieb,
seinen Freund um Nachsicht wegen einiger ungewohnter Schwierigkeiten bat.
Der erste Satz des Konzertes hat drei Hauptthemen. Das erste ist ein weit
ausschwingend gebrochener D-Dur Akkord, das zweite eine leicht schmerzliche
Melodie, das dritte ein scharf akzentuiertes Streicherthema, das der
Solistin Gelegenheit zur Demonstration einer kraftvollen Doppelgrifftechnik
gibt. Außerordentlich eindrucksvoll ist der erste Einsatz der Solo-Geige. Die
Solistin improvisiert ohne Bezug zum Konzert, das Orchester verharrt über
einem Orgelpunkt, die Holzbläser versuchen zart aber eindringlich das Hauptthema
zu soufflieren, bis endlich die Solistin das Konzert mit dem Hauptthema
beginnt.
Der zweite Satz ist sicher einer der schönsten langsamen Sätze von Brahms.
Der dritte Satz ist auf einem quasi ungarischen Thema aufgebaut und gespickt
mit spritziger Virtuosität.
Bernhard Lang