Folkwang Schnittpunkte - Folkwang Universität der Künste

Das nächste Konzert der Reihe Folkwang Schnittpunkte:
So_25. September 2011 | 11.00 Uhr
Gémeaux Quartett
Folkwang ENSEMBLE IN RESIDENCE
_Yu Zhuang, Violine I
_Manuel Oswald, Violine II
_Sylvia Zucker, Viola
_Uli Witteler, Violoncello
_Werke von Bach, Mendelssohn und Schubert
Karten
Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-
Karten unter 0201 4903 231
oder karten@folkwang-uni.de
weitere Informationen unter
www.folkwang-uni.de oder
www.museum-folkwang.de
Hinweis: Ton- und Bildmitschnitte sind nicht gestattet!
Redaktion: Kommunikation & Medien, Folkwang Universität der Künste
Folkwang Universität der Künste | Klemensborn 39 | D-45239 Essen | Tel. +49 (0) 201.49 03-0 | www.folkwang-uni.de
Folkwang
Universität der Künste
So_17. April 2011 | 11.00 Uhr
Museum Folkwang
Karl Ernst Osthaus-Saal
Folkwang Schnittpunkte
_Folkwang SINFONIETTA, das Kammerorchester der
Folkwang Universität der Künste
_Solistin: Fatin Khuri - Gewinnerin der
Folkwang COMPETITION 2011
_Musikalische Leitung: Barak Tal (a.G.)
_Die Kammerkonzertreihe der Folkwang Universität der Künste
im Museum Folkwang mit freundlicher Unterstützung der
Dr. Josef und Brigitte Pauli Stiftung

Johann Sebastian Bach Ouvertüre Nr. 2 h-Moll BWV 1067
1685 - 1750
Polonaise
Badinerie
Joseph Haydn Sinfonie in A-Dur Hob. I:87
1732 - 1809
Vivace
Adagio
Menuet
Finale (Vivace)
Wolfgang A. Mozart Konzert in G-Dur für Flöte und
1756 - 1791 Orchester KV 313 (285)
_Pause
Allegro maestoso
Adagio ma non troppo
Rondo
Fatin Khuri, Querfl öte
(Klasse Prof. G. Ott)
Richard Strauss Metamorphosen -
1864 - 1949 Studie für 23 Solostreicher AV 142 (1945)
Konzertdauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

Fatin Khuri wurde 1983 in Hannover geboren. Nach dem Abitur an der
Sophienschule Hannover absolvierte sie ihr Studium (künstlerische Instrumentalausbildung)
an der [damaligen] Folkwang Hochschule bei Prof. Gunhild Ott und
legte 2008 ihr Diplom ab. Auf dem Piccolo wurde sie in dieser Zeit von Jutta Pulcini
(Solo-Piccolo im SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg) ausgebildet.
Seit 2008 studiert sie in der Solistenklasse bei Prof. Gunhild Ott und erhält
koordiniert Unterricht bei Emily Beynon (Solofl ötistin im Concertgebouworkest
Amsterdam).
Von April bis Dezember 2009 war sie Solofl ötistin bei den Brussels Philharmonic-
het Vlaams Radio Orkest (Vollzeit-Zeitvertrag) und arbeitete u.a. mit so berühmten
Dirigenten wie Yoel Levi und Richard Egarr zusammen. Als Solofl ötistin spielte sie
Konzerte im Concertgebouw Amsterdam, in der Cite de la musique Paris, im Palais
des Beaux Arts Brüssel und in der Philharmonie Luxembourg. Live-Aufnahmen
machte sie u.a. für Radio France, Radio Klara (Belgium Radio), für das ZDF und für
das Nationale Belgische Fernsehen. Seit 2011 spielt sie regelmäßig als Solofl ötistin
bei den Mannheimer Philharmonikern.
Sie war Stipendiatin der Orchesterakademie der „Essener Philharmoniker“ e.V.
(2006/2007), der „Alfred und Claire Pott Stiftung“ Essen sowie der Yehudi Menuhin-Foundation
Live Music Now. 2011 gewann sie die Folkwang COMPETITION -
mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli Stiftung.
Meisterkurse absolvierte sie u.a. bei Jeanne Baxtresser, Paul-Edmund Davies,
Marina Piccinini und Emily Beynon.
Für das zweite Konzert der Folkwang Schnittpunkte ist es gelungen, den
jungen israelischen Dirigenten Barak Tal zu gewinnen, die Folkwang SINFONIETTA,
das neue Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste, zu leiten. Barak
Tal ist Gründer und künstlerischer Leiter des Tel Aviv Soloists Ensemble und
darüber hinaus Gastdirigent bei dem Israel Philharmonic Orchestra, Moscow
Symphony Orchestra, Wroclaw Philharmonic Orchestra (Poland) u.v.a.m.
Das Programm wird eröffnet, wie jedes Konzert der Folkwang Schnittpunkte,
mit Johann Sebastian Bach. Danach folgt die Haydn Symphony Nr. 87 (Folkwang
Haydn-Projekt) und das Mozart Flötenkonzert G-Dur mit Fatin Khuri als Solistin,
die Folkwang COMPETITION Gewinnerin 2011. Nach der Pause dann das Spätwerk
von Richard Strauss, die Metamorphosen für 23 Solostreicher. Komponiert am
Ende des zweiten Weltkrieges hatte Strauss – der nicht selten damals als der
größte, lebende deutsche Komponist bezeichnet wurde - aus seiner Sicht alles
verloren: seinen guten Ruf, seine Ideale und Wertvorstellungen und seine
Wirkungsmöglichkeiten. Die Welt des Richard Strauss fi el in Schutt und Asche,
seine Wirkungsstätten waren Ruinen: München, die Opernhäuser in Dresden,
Berlin, Wien. Der achtzigjährige Komponist hatte sich in seine Villa in Garmisch
zurückgezogen und holte eine Skizze aus dem Herbst 1944 hervor. Trauer um
München hatte er dort notiert und begann zu komponieren. Einen Chor von 23
Solostreichern. Metamorphosen wie Klagemotive in beständiger Verwandlung,
aufgefächert auf die Stimmen der 23 Solostreicher. Ein Wechselspiel zwischen
Verdunkeln und Aufhellen. Auf das üppig schillernde Farbspiel des großen
Orchesters hatte Strauss verzichtet. Musik, die die Aufmerksamkeit des Hörers
fordert wie sonst nur ein Streichquartett, das ausgeklügelten Kontrapunkt
zelebriert. Jede noch so kleine Note ist bedeutend, kein Motiv kehrt in identischer
Weise wieder. Die Musik fl ießt einfach nur dahin, doch scheint es immer so, als ob
da auf etwas verwiesen wird, das einem irgendwie bekannt vorkommt. Das Rätsel
wird ganz am Ende aufgelöst – in der Kontrabass-Stimme: Zum Ende des Stückes
erscheint ein Zitat aus der Eroica von Beethoven, das Trauermarschthema. Ein
ergreifendes Alterswerk - anders als alles, was Richard Strauss zuvor komponiert
hatte. In der Zeit des Nationalsozialismus war Richard Strauss fast zwei Jahre
lang Präsident der Reichsmusikkammer gewesen und hatte so das System nicht
unwesentlich gestützt. Das Beethoven Zitat hat dann welchen Sinn? Es war jene
Illusion einer Hochkultur, der besonderen Sendung deutscher Kultur und Musik, die
zerbrochen war. An sie hatte Strauss geglaubt. Doch die hatte die Barbarei nicht
verhindern können.

Mit den Metamorphosen von Richard Strauss im Kontext des Programms verfolgt
die Konzertreihe Folkwang Schnittpunkte auch ihr Anliegen, besondere Werke der
Klassik und Romantik an einem besonderen Ort, dem Folkwang Museum, seinem
Publikum vor zu stellen.
Die Kammerkonzertreihe Folkwang Schnittpunkte der Folkwang Universität der
Künste im Museum Folkwang wird exklusiv gefördert von der Dr. Josef und Brigitte
Pauli Stiftung.
Prof. Alexander Hülshoff
Dekan Fachbereich 1
Barak Tal
Barak Tal ist Gründer und seit 2001 musikalischer Leiter des Tel-Aviv Soloists
Ensemble. Die Jerusalem Post betitelte jenes als „mit Abstand Israels bestes
Kammerorchester“ und die Bratscherin Tabea Zimmermann beschrieb es als „eine
beeindruckende Gruppe von jungen Profi s mit einer großen Menge an
Enthusiasmus und Idealismus gemischt mit dem höchsten Level musikalischer
Individualqualität“.
Barak Tal dirigierte Orchester in den größten und bedeutendsten Konzertsälen der
Welt, wie z. B. der Carnegie Hall in New York, dem Wiener Konzerthaus und
Tel-Avivs Mann Auditorium. Als musikalischer Leiter des Tel-Aviv Soloists
Ensemble hat er mit namhaften Solisten zusammengearbeitet. Unter ihnen sind die
Geiger Maxim Vengerov, Ida Haendel, Patricia Kopatchinskaja und Ilya Gringolts,
die Bratscherin Tabea Zimmermann, der Countertenor Andreas Scholl, Bariton
Klaus Mertens, die Cellisten Sol Gabetta, Alexander Hülshoff and Amit Peled, die
Pianisten Itamar Golan, Ian Fountain, Boris Berman and Alexander Gavrylyuk,
sowie die Klarinettisten Giora Feidman und Chen Halevi und der Fagottist Sergio
Azzolini.
Als Gastdirigent wurde er eingeladen unter anderem mit dem Israel Philharmonic
Orchestra, dem Moscow Symphony Orchestra (Russia), dem Wroclaw Philharmonic
Orchestra (Poland), dem Vaasa City Orchestra (Finland), der Sinfonietta Cracovia
(Poland) und der Neuen Philharmonie Westfalen (Deutschland) zu spielen.
Barak Tal wirkte zudem als ständiger Gastdirigent beim Israel Young Philharmonic
Orchestra, als musikalischer Leiter des Haifa Youth Symphony Orchestra, als
musikalischer Leiter des Matan Symphony Orchestra, und als Assistant Conductor
der Israel Northern Symphony, Haifa.
Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, wie z. B. 2006 den
Oedoen Partos Award für die beste Aufführung einer israelischen Komposition -
verliehen vom Israelischen Kulturministerium - und 2007 den Rosenblum Award
als herausragender Künstler der Stadt Tel-Aviv. Außerdem wird er unterstützt
durch die America-Israel Cultural Foundation.
Barak Tal studierte bei Prof. Mendi Rodan und Evgeny Zirlin an der Jerusalem
Music Academy und der The Buchman-Mehta School of Music, Tel-Aviv
University. Er besuchte Meisterkurse unter anderem bei Kurt Mazur, Neeme Jarvi,
Jorma Panula, Vladimir Ponkin und Zsolt Nagy.