Programm - Carl-von-Ossietzky-Chor Berlin eV

Jubilate!
„Ihr werdet weinen und heulen; aber die Welt wird sich freuen. Ihr aber werdet
traurig sein; doch eure Traurigkeit soll zur Freude werden!“ (Joh. 16,20)
Jubelnde Freude als Überwinder der Traurigkeit hat die Musik aller Zeiten inspiriert.
Melchior Franck vertont im frühen 17. Jahrhundert diesen Sieg in schlichter Weise
und erzielt mit wenigen Akzenten große Wirkung.
Im Gegensatz dazu erklingt die Freude in prachtvoller Zwölfstimmigkeit in der
Motette „Plaudite, psallite, jubilate“ seines Zeitgenossen Giovanni Gabrieli.
Das 400 Jahre später entstandene, doppelchörige „Jubilate“ (1993) des Dänen John
Høybye ist stark von der Harmonik und Rhythmik des Jazz beeinflusst.
Der Este Urmas Sisask (1988) ließ sich durch seine astronomischen Beobachtungen
zu einer pentatonischen Sphärenmusik inspirieren, die schwebende Klänge mit
einem starken rhythmischen Puls vereint.
Bitte schalten Sie Ihre Mobiltelefone vor Beginn des Konzertes aus.
Vielen Dank.
Die Konzerte werden aufgezeichnet. Wir bitten daher um besondere Ruhe.

Programm
Urmas Sisask
(*1960)
Hans Leo Haßler
(1564 – 1612)
Melchior Franck
(ca. 1580 – 1639)
Heinrich Schütz
(1585 – 1672)
Volker Wangenheim
(*1928)
Urmas Sisask
(*1960)
John Høybye
(*1939)
Giovanni Gabrieli
(1557 – 1612)
Aus: Gloria Patri (1988)
– I. Surrexit Christus
Aus: Sacri concentus (1601)
– Laudate Dominum
– Jubilate Deo
Wahrlich, ich sage euch: Ihr werdet weinen
Stehe auf, meine Freundin (SWV 498)
Repleatur os meum
Aus: Gloria Patri (1988)
– XVIII. Surrexit Dominus
Aus: Tre lyse moetter i stereo
– Jubilate Deo
Plaudite, psallite, jubilate Deo omnis terra

I. Surrexit Christus
XVIII. Surrexit Dominus
Aus: Gloria Patri – 24 hymns for mixed choir (1988)
Urmas Sisask (*1960)
Urmas Sisask nimmt unter den zeitgenössischen estnischen Komponisten eine
Sonderstellung ein. Seit 1987 lässt sich Sisask von der Astronomie und von den
Ideen mittelalterlichen Musiktheoretiker inspirieren, nach deren Konzept der Harmonia
mundi die Welt durch Zahlen und Proportionen geordnet ist. So entwickelte
er aus den Planetenumläufen eine „planetare Skala“, die aus nur fünf Tönen
besteht. Zur gleichen Zeit erhielt er ein katholisches Gebetbuch mit lateinischen
Texten, dies nahm er zum Anlass, eine Sammlung von 24 religiösen Gesängen für
vier Stimmen mit dem Titel Gloria Patri zu schaffen. Diese bilden keinen
geschlossenen Zyklus, sondern sind eine lose Sammlung von charakterlich stark
variierenden Einzelstücken, die jedoch alle auf dem System der „kosmischen
Harmonie“ basieren.
Surrexit Christus hodie
Alleluia!
Surrexit Dominus
de sepulchro,
alleluia!
Qui pro nobis pependit in ligno.
Alleluia!
Surrexit Dominus
de sepulchro,
alleluia!
Christus ist heute auferstanden,
Halleluja!
Der Herr ist auferstanden
aus dem Grab,
Halleluja!
Der für uns am Holz gehangen hat.
Halleluja!
Der Herr ist auferstanden
aus dem Grab,
Halleluja!

Laudate Dominum
Jubilate Deo
Aus der Sammlung „Sacri concentus“ (1601)
Hans Leo Haßler (1564 – 1612)
Der gebürtige Nürnberger Hans Leo Haßler war einer der ersten einer langen Reihe
deutscher Musiker, die in Venedig ihre musikalische Ausbildung vervollkommneten.
Er war dort Schüler des Markusdom-Kapellmeisters Andrea Gabrieli und ein Freund
von dessen Neffen und Nachfolger Giovanni Gabrieli.
Haßler verfasste neben wenigen, von venezianischer Mehrchörigkeit und
italienischem Madrigal beeinflussten Werken auch zahlreiche deutsche Lieder und
Vokalstücke, in denen er mit sparsamsten Mitteln zu großer Wirkung gelangt. Eine
solch betont schlichte Kompositionsweise findet sich auch in den lateinischen
Motetten der Sammlung Sacri concentus. Hier erweist sich Haßler als Meister
niederländisch-deutscher Kontrapunktik, dem die Liedweise nicht nur als
musikalisches Material dient, sondern religiöses Bekenntnis ist.
Laudate Dominum (Psalm 117, 1–2)
Laudate Dominum omnes gentes,
laudate eum omnes populi!
Quoniam confirmata est super nos
misericordia ejus,
et veritas Domini
manet in aeternum.
Jubilate Deo (Psalm 98, 4–6)
Jubilate deo omnis terra,
cantate, et exsultate, et psallite.
Psallite Domino in cithara,
in cithara et voce psalmi:
in tubis ductilibus
et voce tubae corneae.
Lobet den Herrn, alle Völker,
preiset ihn, alle Nationen!
Denn mächtig waltet über uns
seine Gnade,
die Treue des Herrn
währt in Ewigkeit.
Jauchzet vor dem Herrn,
alle Länder der Erde,
freut euch, jubelt und singt!
Spielt dem Herrn auf der Harfe,
auf der Harfe zu lautem Gesang!
Zum Schall der Trompeten
und Hörner.

Wahrlich, ich sage euch: Ihr werdet weinen
Melchior Franck (ca. 1580 – 1639)
Text: Joh. 16, 20
Über Melchior Francks Lebensumstände ist sehr wenig bekannt. Es sind kein Bild
und kein Nachlass erhalten, und es ist nur eine einzige Handschrift überliefert. Auch
wenn man nichts über seine Ausbildung weiß, zeigen seine Werke doch eine
gründliche Kenntnis des „niederländischen Stils“, der Schule Orlando di Lassos.
Anders als einige seiner Zeitgenossen (Hans Leo Haßler, Heinrich Schütz) hatte
Franck nicht die Möglichkeit einer Studienreise nach Italien. Zeitlebens hat Franck
mehrstimmige Vokalmusik komponiert. Bis 1636 veröffentlichte er über 40
Motettensammlungen.
Als bekannteste Sammlung gilt die Gemmulae Evangeliorum Musicae, deren 68
Motetten in den Anfangsjahren des Dreißigjährigen Krieges entstanden und die
Melchior Franck 1623 erstmals drucken ließ. Bewusst hat er seine Stücke in einfachen
vierstimmigen Sätzen gehalten, damit sie „auch in den geringsten Cantoreyen
nützlich zu gebrauchen“ seien, wie er eigens auf dem Titelblatt des Drucks
vermerkt. Bis heute sind diese Motetten für die Sonntage des Kirchenjahres fester
Bestandteil im Repertoire der Kirchenchöre.
Wahrlich, ich sage euch: Ihr werdet weinen und heulen.
Aber die Welt wird sich freuen, ihr aber werdet traurig sein.
Doch eure Traurigkeit soll zur Freude werden.

Stehe auf, meine Freundin
Heinrich Schütz (1585 – 1672) SWV 498
Text: Hohelied Salomos
Dt. Nachdichtung: Melchior Franck (ca. 1580 – 1639)
Heinrich Schütz gilt als der bedeutendste deutsche Komponist des Frühbarock. Wie
Hans Leo Haßler schloss er seine musikalische Ausbildung in Venedig ab, wo er bei
Giovanni Gabrieli, dem damaligen Organisten von San Marco, Orgelspiel und
Komposition studierte. Im Gegensatz zu Haßler sind Schütz‘ Kompositionen stark
von der venezianischen Musik beeinflusst. So findet man in seinem größtenteils aus
geistlicher Vokalmusik bestehenden Werk viele mehrchörige Motetten.
Anlass und Bestimmung der doppelchörigen Motette Stehe auf, meine Freundin
sind nicht überliefert. Der Dresdner Musikwissenschaftler Wolfram Steude meint
hierzu: „Entweder handelt es sich um eine rein geistliche Schöpfung, entsprechend
Schützens anderen Hohelied-Vertonungen […] oder wir haben es mit einer
Hochzeitsmusik zu tun. […] Möglicherweise entstand Stehe auf, meine Freundin aus
Anlass von Schütz’ eigener Hochzeit am 1. Juni 1619.“
Zu letzterer Vermutung trägt nicht zuletzt Schütz’ höchst individueller Zugriff auf
den Hoheliedtext mit seiner überaus plastischen Wortausdeutung bei. Dazu nochmals
Wolfram Steude: „Der Duft der Weinstöcke, die Schmerzlichkeit des Liebeserlebens
und die durch Sept- und Quartsextakkorde hörbar gemachte Süße der mit
Milch und Honig vergleichenden Rede der Geliebten seien besonders hervorgehoben.
Und das Ganze stellt sich dar als ein stetiges Wechselspiel zwischen Lockung
und Bedrängung.“
1. Teil
Stehe auf, meine Freundin, meine Fromme, meine Schwester,
meine liebe Braut, und komm her!
Denn siehe, der Winter ist vergangen,
der Regen ist weg und dahin.
Die Blumen sind herfür kommen im Land
der Lenz ist herbeikommen,
und die Turteltaube lässt sich hör’n in unserm Lande.
Der Feigenbaum hat Knoten gewonnen,
die Weinstöcke haben Augen gewonnen und geben ihren Ruch.
Stehe auf, meine Freundin, meine Schöne, meine Taube,
meine liebe Braut, und komm her!

2. Teil
Siehe, meine Freundin, du bist schön, du bist aller Dinge schön
und ist kein Flecken an dir,
du hast mir das Herz genommen.
Küsse mich mit dem Kuss deines Mundes.
Stehe auf, meine Freundin, meine Schöne, meine Fromme,
meine Taube, meine Schwester, meine liebe Braut.
Honig und Milch ist unter deiner Zunge.
Zeige mir deine Gestalt, lass mich hören deine Stimme,
denn deine Stimm ist süß, und dein’ Gestalt ist lieblich.
Stehe auf, meine Freundin, meine Schöne, meine Fromme,
meine Taube, meine Schwester, meine liebe Braut,
und komm her!

Repleatur os meum
Volker Wangenheim (*1928)
Volker Wangenheim wuchs in Berlin auf und studierte dort an der Musikhochschule
Oboe, Klavier, Komposition und Dirigat. Er wirkte 1951 und 1952 als Kapellmeister
am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin und leitete von 1953 bis 1959 als
Chefdirigent das Berliner Mozartorchester. Von 1957 bis 1978 war Volker Wangenheim
Generalmusikdirektor des damaligen „Orchesters der Beethovenhalle Bonn“,
dem heutigen „Beethoven-Orchester Bonn“. 1969 war er einer der Mitbegründer
des Bundesjugendorchesters; 1972 wurde Wangenheim zum Professor an der
Musikhochschule Köln ernannt, im gleichen Jahr wurde er Mitglied des Deutschen
Musikrates. Parallel zu seiner Tätigkeit als Dirigent komponierte Wangenheim
neben Chormusik auch Werke für Orchester und Kammermusik. Heute lebt er in
Altenkirchen und widmet sich verstärkt der Komposition geistlicher Chorwerke.
Repleatur os meum laude tua,
alleluia:
ut possim cantare,
alleluia:
gaudebunt labia mea,
dum cantavero tibi,
alleluia,
Amen.
Mein Mund ist erfüllt von Deinem Lob,
Halleluja!
dass ich singen kann,
Halleluja!
dass meine Lippen frohlocken,
wenn sie zu Dir singen.
Halleluja,
Amen!

Der Carl-von-Ossietzky-Chor wurde 1976 von Wolfgang Roterberg an
der gleichnamigen Pankower Schule gegründet und machte sich
schon bald durch Auftritte in namhaften Konzertstätten und
Auszeichnungen bei Chorwettbewerben sowie Rundfunk- und
Fernsehaufnahmen überregional und international einen Namen. Im
Jahr 2001 übernahm Manuela Kögel die künstlerische Leitung. Aus
ihrem ästhetischen Ansatz, thematische Programme unter dem
Aspekt der Klangsinnlichkeit zusammenzustellen, entstehen in regelmäßigen
Abständen in sich geschlossene Aufführungsprojekte.
Seit 1992 sind fünf CD-Produktionen des Carl-von-Ossietzky-Chors
erschienen, zuletzt „Musica sacra“. Am Ausgang haben Sie die
Gelegenheit, einige dieser CDs käuflich zu erwerben.
Sopran: Kati Faude, Uta Fröhlich, Simone Heise, Susann Kaiser,
Inken Nordmann, Christiane Pollich, Andrea Ruhl, Agnes Zschuppe
Alt: Berit Baeßler, Heike Barth, Anja Fischer, Christiane Hensel, Petra Pauli,
Marion Schille, Julia Seebode, Nele Trittel
Tenor: Lutz Helge, Tobias Jursch, Enrico Kaufmann, Joachim Schüller,
Vladimir Surin, Matthias Vogler, Mirjam Vogler
Bass: Klaus Bauer, Stefan Glaefeke, Andreas Huber, Thomas Kirchner,
Gottfried Wiedenmann, Veit Zschuppe
Leitung: Manuela Kögel
Weitere Informationen finden Sie unter: www.ossietzkychor.de