Zusatzmaterialien zur - Funkkolleg Musik

Zusatzmaterial zur Sendung: 10.03.2012, hr2-kultur
(24) Gibt es heilige Klänge? - Musik und Spiritualität
Zusatzmaterial des HR, des Instituts für Musikwissenschaft und
Musikpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen und der ARD/ZDF
1. Heilige Musik
Geschichtlicher Überblick über den Begriff „Heilige Musik“
Zusammenfassung, Quelle: Stenzl, Jürg (1976). Musica sacra / heilige Musik. In:
HmT – 5. Auslieferung, Herbst 1977 (http://www.sim.spk-berlin.de/).
http://www.sim.spk-berlin.de/static/hmt/HMT_SIM_Musica_sacra-heilige_Musik.pdf
[Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 3 ; Zeitmarke: 01:57min.
Inhalt: In Zusammenhang mit musikalischen Begriffen hatte das Adjektiv ‘sacer‘ vom
Mittelalter bis zum Tridentinum (Konzil von Trient, 1563) lediglich eine Zuordnungsfunktion,
die auf den kirchlichen Gebrauch hinwies (wie melodia sacra, canticum
sacrum oder cantilena sacra). Nach dem Trienter Konzil erweiterte sich die Funktion
auf Gattungsbegriffe, wie ‘cantio‘oder ‘symphonia‘ (= mehrstimmige Kunstmusik),
welche durch das Adjektiv ‘sacer‘ die Nachdrücklichkeit der Gebrauchszuordnung
anzeigten. Unter den Dichtern des 18. Jahrhunderts bezeichnet der Begriff „alles
Erhabene und die Seele bewegende“ (Stenzl 1976: Abschnitt: II (1) ). Johann
Gottfried Herder schreibt dem Begriff des ‘Heiligen‘ alles Religiöse, Mythische und
Kultische zu. ‘Heilige Musik‘ wurde in der Reform- und Restaurationsbewegung des
19. Jahrhunderts durch Herder zu einem „Muster einer wiederherzustellenden echten
Kirchenmusik“ (Stenzl 1976: Abschnitt: II (2) ). Die neulateinische Form ‘Musica
Sacra‘ diente seit der Mitte des 19. Jahrhunderts als Schlüsselbegriff der
katholischen Kirchenmusik-Restaurationsbewegungen. Im 20. Jahrhundert wird der
Begriff vereinzelt auch gleichbedeutend mit „in Traditionalismus erstarrte
kirchenmusikalische Anschauungen“ (Stenzl 1976: Abschnitt: III (2) ) verwendet.
Hildegard von Bingen
Zusammenfassung, Quelle: McGrade, Michael (1994). Hildegard von Bingen. In:
Ludwig Fischer (Hrsg.), Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine
Enzyklopädie der Musik. Band 8. Kassel, S. 1534 – 1542.
Bezug zum Manuskript: S. 5 ; Zeitmarke: 05:46 min.
Inhalt: Hildegard von Bingen (*1098 in Bermersheim bei Alzey, †1179 in Rupertsberg
bei Bingen) war eine benediktinische Nonne, die in zahlreichen Werken erfolgreich
musikalische Komposition und Theologie verband, u. a. in liturgischen Gesängen,
Chorälen und Liedern für den Gottesdienst.

Bereits im Kindesalter trat Hildegard dem Kloster von St. Disibod bei und entschied
sich für die benediktinische Lebensform. In ihrer Ausbildung entwickelte sie die
Fähigkeiten, Psalmen, Choräle, Gebete und Lesungen vorzutragen und korrekt zu
rezitieren. Nachdem im Jahre 1136 die damalige Ordensleiterin starb, übernahm
Hildegard deren Führungsrolle.
In ihrer Schaffenszeit hatte sie zahlreiche mystische Visionen, die sie in ihrem Buch
Scivias festhielt und verbreitete. Hierin arbeitete Hildegard 14 Liedtexte ein, die sie
zu späteren Kompositionen führten. Neben musikalischen Werken schrieb sie auch
das geistliches Drama Ordo virtutum, welches die Nonnen selbst spielten und den
Kampf zwischen Versuchung und Tugend darstellten.
Nachdem im Jahr 1179 den Nonnen das Singen der Liturgie verboten wurde, da sie
scheinbar einen exkommunizierten Mann beerdigten, setzte sich Hildegard von
Bingen für die Bedeutung der Musik in ihrer Gemeinschaft ein und beschrieb die
Musik „als Zentrum der Seelenbeziehung zu Gott“ (McGrade 1994: 1537).
Hildegard von Bingen wurde am 10. Mai 2012 offiziell heiliggesprochen.
Mehr zu Hildegard von Bingen: http://www.abtei-st-hildegard.de/?p=549 [Zugriff am
11. Mai 2012]
Musikalische Eindrücke ihrer Kompositionen:
http://www.youtube.com/watch?v=taanHO13WXE
http://www.youtube.com/watch?v=HltJQ2b1o4k
http://www.youtube.com/watch?v=VbjqWqPSfiw [Zugriff am 11. Mai 2012]
2. Wirkung
Wirkung von Musik allgemein
Zusammenfassung, Quelle: Rösing, Helmut (1981). Musik und ihre Wirkungen auf
den Rezipienten. Versuch einer Standortbestimmung. In: International Review of the
Aesthetics and Sociology of Music, 12 (1), S. 3-20
Bezug zum Manuskript: S. 4 ; Zeitmarke: 03:22 min.
Inhalt: In diesem Artikel befasst sich Helmut Rösing mit der Wirkungsweise von
Musik in Bezug auf Musiktherapie und Musikästhetik. Er bezieht sich u.a. auf die
Heilgesänge der Schamanen, auf die heilende Funktion von Musik bei
verschiedenen Krankheitsbildern, aber auch auf das Verhalten des Rezipienten
allgemein. Rösing erklärt den Zustand der meditativen Versenkung in die Musik als
aktiv-schöpferischen Prozess: „Was assoziiert, visualisiert, empfunden oder herausgehört,
verstanden oder analysiert wird, hängt nur bedingt von der betreffenden
Musik selbst ab.“ (Rösing 1981: 15) Das Hörverhalten des Rezipienten sei sowohl
durch soziale, als auch kulturelle Einflüsse lenkbar. Musik kann somit dazu beitragen,
eine Gemeinschaft zu stützen oder sogar zu bilden, und ist folglich in einem
funktionalen Zusammenhang zu betrachten.

Wirkung sakraler Musik
Online-Artikel, Quelle: Mittwede, Martin (2002). Sakrale Musik und mantrischer
Klang. In: Journal für Religionskultur Nr. 60 (http://web.unifrankfurt.de/irenik/religionskultur.htm).
http://publikationen.ub.uni-frankfurt.de/frontdoor/index/index/docId/459 [Zugriff am
03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 8 ; Zeitmarke: min.
Inhalt: Martin Mittwede gibt in diesem Artikel einen Einblick in die Wirkungsweise von
sakraler Musik, die das Bewusstsein des Menschen mit der göttlichen Kraft
verbinden soll. Er beschreibt, dass der Mensch in seinem eigens geschaffenen
Klangchaos die Fähigkeit, ursprüngliche Klänge und Töne wahrzunehmen, verliert.
Er berichtet von altindischen Traditionen zur Klang-Erfahrung und der Selbsterfahrung
durch Beschäftigung mit Sprache und Mantren. Mittwede erläutert genaue
Klangcharakteristika, die sakrale Musik aufweist. Beispielsweise sei eine „Zentrierung
mit einem langsamen Rhythmus, evtl. sehr tiefen oder auch hohen Tönen und einer
ruhigen Melodieführung“ (Mittwede 2002: 6) ein wichtiges Kennzeichen.
3. Spiritualität
Musik und Spiritualität
Online Artikel, Quelle: Online-Zeitschrift SEIN (2012), Deva Premal und Miten:
Heilige Musik passiert einfach. Beitrag aus der Ausgabe Mai 2012
(http://www.sein.de/home.html).
http://www.sein.de/archiv/2012/mai-2012/deva-premal-und-miten-heilige-musikpassiert-einfach.html
[Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 4 ; Zeitmarke: 03:55 min.
Inhalt: In diesem Artikel kommen Musiker zu Wort, die gemeinsam meditative Musik
ausüben und durch Praktizierung sogenannter Mantren ihre Spiritualität ausleben. Im
Interview sprechen die Musiker Deva Premal und Miten von Kräften, die sie spüren,
und einem heiligen Raum, den sie schaffen, während sie musizieren. „Wir haben uns
mit Klang-Heilung beschäftigt, aber wir sind keine Wissenschaftler. Wir trauen
direkter Erfahrung und die Musik und die Mantras haben uns bewiesen, dass Klang
heilig ist. Also trauen wir ihm, geben uns ihm hin und widmen ihm unser Leben.“

Himmlische Klänge - Musik der Religionen
Video . Münstermann, Anabel (2011): Himmlische Klänge - Musik der Religionen. Auf
ZDFinfo (http://www.zdf.de/ZDF/zdfportal/programdata/08f09dee-c131-3898-beea-
3efa0cea90b0/7781433?noDispatch=1).
Teil 1: (1): Länge: 15:01 min.
http://www.youtube.com/watch?v=YlHFLK0iaxk&feature=relmfu
Teil 2: Länge: 12:55 min.
http://www.youtube.com/watch?v=bRkhYf_ndd4 [Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 6 ; Zeitmarke: 08:20 min.
Inhalt: Dieser Dokumentarfilm demonstriert die Auseinandersetzung mit religiöser
Musik an Beispielen des Christentums, des Judentums und des Islams. Man erfährt
einige Rituale und Glaubensvorstellungen der unterschiedlichen Religionen und
Kulturen und ganz persönliche Wahrnehmungen von den Gläubigen.
New Age-Musik
Zusammenfassung, Quelle: Bubmann, Peter (1992). Urklang und Sphärenharmonie.
Meditative Musikreligiosität im Kontext der New Age-Bewegung. In: Peter Bubmann
& Rolf Tischer (Hrsg.), Pop & Religion. Auf dem Weg zu einer neuen
Volksfrömmigkeit? Stuttgart, S. 58-74.
Bezug zum Manuskript: S. 8 ; Zeitmarke: 12:43 min.
Inhalt: Der Theologe und Kirchenmusiker Peter Bubmann behandelt in seinem Artikel
die Thematik der Entstehung von neuen Musikformen, die eine neue Bewusstseinsstufe
anzustreben scheinen. Dieses Phänomen, welches als New Age-Musik (Musik
eines neuen Zeitalters) bezeichnet wird, ist vor allem in meditativ-spiritueller Musik zu
finden, woraus sich eine Art populär-religiöse Musik herausbildet. In Deutschland
wird sich von der New Age-Musik größtenteils allerdings distanziert, da der Begriff
vielen deutschen Künstlern zu ungenau ist und zu viele Phänomene beschreibt, die
alle zwar eine neue Denkweise oder Lebenshaltung anstreben, aber doch im
Einzelnen zu unterschiedlich sind und sich sogar teilweise widersprechen. Die
Anhänger solcher Gruppierungen fordern eine ganzheitlich bewusstseinserweiternde
Hörhaltung, die die Rückkehr zum Urklang in der Welt ermöglichen soll. Der Klang
von einem Ton mit seinen Obertönen wird als Sinnbild für die Einheit des Kosmos
betrachtet und der Ursprung alles Seins als Urklang differenziert. Nicht nur das
Musik-Hören ist hierbei ein aktiv-meditativer Prozess, sondern auch das aktive
Musizieren kann zu Bewusstseinserweiterung verwendet werden. Auch durch
ekstatische Trancezustände soll ein kosmisches Tiefengefühl hervorgerufen werden.
In seinem Artikel geht Bubmann auf unterschiedliche New Age-Gruppierungen ein
und beschreibt die Funktion, die Musik auf dieser spirituellen Ebene für die
Menschen einnimmt.
Für alle, die mehr von Peter Bubmann zu diesem Thema lesen wollen:
http://www.bubmann.com/publikationen/Urklang.htm [Zugriff am 04. Mai 2012]

New Age Music (2)
Online Artikel, Quelle: Stroh, Wolfgang Martin (1994). Handbuch New Age Musik. Auf
der Suche nach neuen musikalischen Erfahrungen. In: Conbrio Fachbuch Band 1.
Regensburg (http://www.musik-for.uni-oldenburg.de/index.html).
www.musik-for.uni-oldenburg.de/berendt/new_age.htm [Zugriff am 11. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 8; Zeitmarke: 12:43 min.
Inhalt: Nach Wolfgang Martin Stroh wird durch die empirische Feststellung des
subjektiven Bewusstseins einer Person, ein Erklärungsmuster für „das Gemeinsame“
von musikalisch handelnden Personen gesucht. Es handelt sich u. A. um die
Parallele von sichtbarer Handlung und der psychischen Reaktion darauf. Wenn man
dieses subjektive Bewusstsein nun im sozialpsychologischen Kontext betrachte,
seien die Bedürfnisse der Menschen nicht nur durch objektive Umstände bedingt,
sondern auch durch die Wahrnehmung der eigenen Handlung.
Das neue Bedürfnis, welches in der New Age Bewegung vorherrscht, ist die
Bewusstseinserweiterung. Für die Musik bedeutet dies, das Interesse, neue
musikalische Erfahrungen zu erleben. In der New Age Music wird also nicht nur die
Bewusstseinserweiterung, sondern auch die eigene Handlungsfähigkeit erzielt. Musik
dient als Aneignung von Wirklichkeit, als nicht-sprachliches Kommunikationsmittel
oder als nicht-wissenschaftliche Welterkenntnis.
4. Religion und Popmusik
Radiosendung, Quelle: Walter, Klaus (2010). Religion und Popmusik. Auf
http://www.wissen.hr-online.de [Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 11 ; Zeitmarke: 18:43 min.
Inhalt: Fünfteilige Reihe des HR über Religion in der Popmusik: Musik als Ersatz für
Kirchengänge; Gospel und Soul; atheistische und antireligiöse Musik;
Auseinandersetzung mit Sünde und Vergebung.
1. I Say A Little Prayer – Die Ursprünge der Popmusik im Gospel
http://www.hronline.de/website/specials/wissen/index.jsp?rubrik=68537&key=standard_document
_38861315
2. Jesus Christ Superstar – Der Heiland als Popstar
http://www.hronline.de/website/specials/wissen/index.jsp?rubrik=68537&key=standard_document
_38861393
3. If There´s Hell Below, We´re All Gonna Go – Biblische Metaphern im Pop
http://www.hronline.de/website/specials/wissen/index.jsp?rubrik=68537&key=standard_document
_38861509

4. Losing my Religion - Agnostiker, Atheisten, Antichristen
http://www.hronline.de/website/specials/wissen/index.jsp?rubrik=68537&key=standard_document
_38903567
5. Thank God It´s Friday – Sündige Genüsse
http://www.hronline.de/website/specials/wissen/index.jsp?rubrik=68537&key=standard_document
_38903593
Pop in Zeiten der Trauer
Zusammenfassung, Quelle: von Appen, Ralf (2011). Pop für den Ernstfall. Wie Musik
beim Trauern hilft. In: Monika Müller, Prof. Dr. Lukas Radbruch, Dr. Sylvia Brathuhn
(Hrsg.), Leidfaden. Fachmagazin für Krisen, Leid, Trauer. Vandenhoeck & Ruprecht,
Göttingen. S. 25 – 32.
Bezug zum Manuskript: S. 13; Zeitmarke: 23:00 min.
Inhalt: „Habe das Lied rauf und runter gehört, nachdem mein Vater gestorben ist. Es
hat mir sehr geholfen, weil es irrsinnig intensiv ist und genau das ausdrückt, was man
in so einem Moment fühlt.“ (von Appen 2011: 1). Mit diesem Zitat eines Internet-
Kommentares zu dem Lied „Nur zu Besuch“ der Band „Die Toten Hosen“ beginnt
Ralf von Appen seinen Artikel, in welchem er die starke Verbindung von Musik und
Emotionen, besonders in Zeiten von Tod und Trauer, thematisiert. Diese Verbindung
werde besonders dadurch ermöglicht, dass ein Song dem Rezipienten genug
Freiraum für eigene Fantasien und Emotionsentfaltung lässt: Ein natürlicher Klang
der Stimme, ein Text ohne Bezugnahmen auf ein konkretes Ereignis. Und trotzdem
eine bestimmte Richtung der Emotion, die musikalisch durch den Interpreten
hervorgerufen wird. Durch Musik könnten sowohl positive Erlebnisse und tröstende
Situationen, als auch Ausdruck tiefer Trauer und starken Schmerzes entstehen.
Musik diene als Hilfsmittel, um das mitzuteilen, was man nicht aussprechen kann; in
vielen Kulturen und Religionen als bewusst eingesetztes Trauerritual oder als Mittel,
um Gemeinschaften zu gründen und zu verbinden.
Es wird ebenso die Frage behandelt, ob Musik auch als Hilfsmittel angesichts des
eigenen bevorstehenden Todes helfen kann: Also Musik als eine Art Sterbehilfe.
Diesen Zustand legt von Appen am Beispiel von Johnny Cash, welcher lange Zeit an
schweren Krankheiten litt und zusätzlich den Verlust der eigenen Frau verkraften
musste, dar. In Cashs Lieder ging es thematisch von düster klingender Verweigerung
des Todes, über sanftes Abschied nehmen bis hin zum friedvollen Trost spenden.
Die Toten Hosen - „Nur zu Besuch“: http://www.youtube.com/watch?v=tYJlvoRLbi8
Johnny Cash – „Aloha-Oe“: http://www.youtube.com/watch?v=oQCNXtl5nNg [Zugriff
am 11. Mai 2012]

5. Vorstellungen zur Wirkungsweise von Musik
Wichtiger Hinweis: Die folgenden Internetbeiträge sollen als Beispiele dienen,
wie sich Menschen mit dem Phänomen des Klanges auseinandersetzen und
welchen unterschiedlichen Vorstellungen nachgegangen wird. Die Beiträge
stammen nicht von Wissenschaftlern, sondern beinhalten die subjektive
Erfahrungen, Interpretationen und Erklärungsansätze der jeweiligen Verfasser,
die zum Teil wissenschaftlichen Erkenntnissen deutlich widersprechen oder
unberücksichtigt lassen.
Die Welt ist Klang
Freier Internetbeitrag, Quelle: http://menschen-engel.over-blog.de/ (2011), Die
Solfeggio-Frequenzen - Heilende Klänge (16.09.2011).
http://menschen-engel.over-blog.de/article-die-solfeggio-frequenzen-heilende-klange-
84366673.html [Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 7 ; Zeitmarke: 09:49 min.
Inhalt: In diesem Internetbeitrag wird einer Theorie zur Klangwahrnehmung
nachgegangen. Mit Bezug auf Joachim E. Berendts Buch „Nada Brahma. Die Welt ist
Klang“ (1983), hat dieser Blogger einen eigenen Beitrag zur Wirkungsweise
unterschiedlicher Schwingungen verfasst. „Bei den Solfeggio Frequenzen handelt es
sich um eine Sechstonleiter, welche bereits im frühen Mittelalter musikalisch zur
Intonierung heiliger Gesänge Verwendung fanden. So bei den gregorianischen
Sprechgesängen, wobei man schon damals stark bewusstseinsentfaltende Effekte
feststellte.“
Heilende Frequenzen
Freier Internetbeitrag, Quelle: Goldman, Jonathan (2009). Die heilenden Frequenzen
des „Ich bin das ich bin“ auf http://www.lebenheute.ch/index.php?t=1.
http://www.lebenheute.ch/index.php?t=4&id=452 [Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 9 ; Zeitmarke: 14:40 min.
Inhalt: Jonathan Goldman, der sich mit Klangheilung und Obertonarbeit auseinandersetzt,
berichtet in diesem Artikel darüber, dass sowohl aus physikalischer, als auch
aus religiöser Sicht alles aus Klang und Schwingungen besteht. Von Elektronen, die
sich um einen Atomkern bewegen, bis hin zum Urknall aus der Weltentstehungs-
Theorie. Goldman hat sich mit Klängen von Gottesnamen und einer Zahlentheorie
auseinandergesetzt und den Verhältnissen verschiedener Frequenzen und Klänge
zueinander. Er ließ Stimmgabeln mit unterschiedlichen Frequenzen herstellen, um
deren Klänge zusammenzusetzen.

6. Musik und deren psychologische Anwendung
Seelsorge und Musik
Seminarunterlagen, Quelle: Kaldewey, Kathi; Widmer, Thomas (2005). Workshop 4:
Die heilende Wirkung der Musik: Erfahrungen in Therapie und Seelsorge. S. 22-24.
Auf : http://www.seminare-ps.net.
http://www.psy77.com/RSMAT/RS05_BIPOLAR/05_Stimmungsschwankungen_Semi
narunterlagen.pdf [Zugriff am 03. Mai 2012]
Bezug zum Manuskript: S. 9 ; Zeitmarke: 15:28 min.
Inhalt: Diese Seminar-Unterlagen behandeln Musik als Weltsprache im
Zusammenhang mit ihrer heilenden Wirkung. Zudem werden Belege für die immer
wiederkehrenden Verwendungen von Musik in der Bibel angeführt. Außerdem wird
die Bedeutung des gemeinsamen Musizierens und des (Offenen) Singens im
Rahmen der geistlichen Seelsorge erörtert. Desweiteren wird von Kathi Kaldewey
Bezug auf die Vokalmusik von J. S. Bach genommen, mit welcher unterstützende
Arbeit bei Trauerbewältigung und Depressionen zu leisten versucht wird.
Die Magie der Musik: Musiktherapie
Online Artikel, Quelle: Herden, Birgit (2012). Die Macht der Musik. In: ZEIT Wissen
vom 08.02.2012. Online auf ZEIT ONLINE (http://www.zeit.de).
http://www.zeit.de/zeit-wissen/2012/01/Psychologie-Musik/seite-1 [Zugriff am 03. Mai
2012]
Bezug zum Manuskript: S. 10 ; Zeitmarke: 17:22 min.
Inhalt: Dieser Artikel thematisiert die inzwischen weit verbreitete Funktion von Musik
im psychologischen, neurowissenschaftlichen und therapeutischen Bereich, aber
auch im Alltag eines Jeden und in der Medizin. Es wird anhand konkreter Beispiele
ein Überblick über derzeitige Therapiemöglichkeiten und Forschungsansätze
gegeben. Außerdem wird der umstrittenen These „Musik macht intelligenter!“ und
den Ursachen der menschlichen Hörwahrnehmung nachgegangen.
Heilende Klänge
Verweis auf Folge 14 „Wie kann Musik helfen? – Musik und Therapie“
Bezug zum Manuskript: S. 10; Zeitmarke: 17:39 min.
Inhalt: Die Heilkraft von verschiedenen Klängen in der Musiktherapie wird in Folge 14
ausführlich behandelt.

Musik und Emotion
Verweis auf Folge 11 „Lust oder Leiden? – Wirkung von Musik“
Bezug zum Manuskript: S. 11 ; Zeitmarke: 18:32 min.
Inhalt: Die individuelle Wirkung von Musik auf den Menschen wird in Folge 11
erörtert.
Anne-Kathrin Abel, Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der Justus-
Liebig-Universität Gießen