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A K A D EMIEKON Z E RT
M O Z A R T
Requiem
8 . & 9 . O K T O B E R 2 0 1 1
L I E D E R H A L L E B E E T H O V E N S A A L

J O H A N N S E B A S T I A N B A C H 1685 – 1750
…
Motette »Fürchte dich nicht, ich bin bei dir« bwv 228
Motette »Komm, �esu, komm« bwv 229
W O L F G A N G A M A D E U S M O Z A R T 1756 – 1791
Offertorium »Venite, Populi« kv 260
Requiem d-Moll kv 626 – ergän�t von Robert Levin
i Introitus
ii Kyrie
iii Sequen�
iv Offertorium
v Sanctus
vi Benedictus
vii Agnus Dei
viii Communio
L E T I Z I A S C H E R R E R Sopran
K I S M A R A P E S S A T T I Alt
D O M I N I K W O R T I G Tenor
M I C H A E L N A G Y Bass
G Ä C H I N G E R K A N T O R E I &
B A C H - C O L L E G I U M S T U T T G A R T
H E L M U T H R I L L I N G Leitung
P R O G R A M M
... 1

D A T E N & f A K T E N
... 2
» V E N I T E P O P U L I «
O F F E R T O R I U M D E V E N E R A B I L I S A C R A M E N T O
kv 260 (248 a)
T E x T (lateinisch): nichtliturgischer Text eines unbekannten Verfassers .
B E S E T Z U N G : zwei Chöre SATB, drei Posaunen ad libitum, zwei Violinen und
Generalbass /Orgel . D A U E R : ca. 5 Minuten . E N T S T E H U N G S Z E I T : 1776 .
U R A U f f ü H R U N G : nicht nachgewiesen, wohl im selben Jahr zu einem Gottesdienst
im Salzburger Dom . Q U E L L E N : Autograph in der Österreichischen Nationalbibliothek
Wien; Originalstimmen im Erzbischöflichen Konsistorialarchiv Salzburg . A U S G A B E :
Wolfgang Amadeus Mozart, Kleinere Kirchenwerke, herausgegeben von Hellmut Federhofer,
Kassel u. a. (Bärenreiter) 1963 (=NMA, Serie I, Werkgruppe 3)
M O T E T T E » F Ü R C H T E D I C H N I C H T , I C H B I N B E I D I R «
bwv 228
T E x T : Jesaja 41, 10 und 43, 1; Lied »Warum soll ich mich denn grämen?« von Paul Gerhard,
Strophen 11 und 12 . B E S E T Z U N G : zwei Chöre SATB, Instrumente ad libitum
. D A U E R : ca. 9 Minuten . E N T S T E H U N G Z E I T : unsicher. Möglicherweise
komponiert 1726 zur Begräbnisfeier der Frau Stadthauptmann Susanna Sophia
Winckler am 4. 2. in der Leipziger Nikolaikirche . Q U E L L E N : kein Autograph;
verschiedene Abschriften aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und später .
A U S G A B E : Neue Bach-Ausgabe, Serie iii, Band 1, herausgegeben von Konrad Ameln,
Kassel u. a. (Bärenreiter) 1965
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M O T E T T E » k O M M , J E S U , k O M M «
bwv 229
T E x T : Erste und letzte Strophe des Liedes »Komm, Jesu, komm, mein Leib ist müde« von
Paul Thymich, gedichtet zur Beerdigung des Thomasschulrektors Jakob Thomasius 1684
. B E S E T Z U N G : zwei Chöre SATB . D A U E R : ca. 8 Minuten . E N T S T E H U N G S Z E I T
und U R A U f f ü H R U N G : unbekannt, wohl Leipzig, nicht nach 1732 . Q U E L L E : kein
Autograph; Partiturabschrift des Bach-Schülers Christoph Nichelmann, vor 1750
. A U S G A B E : Neue Bach-Ausgabe, Serie iii, Band 1, herausgegeben von Konrad Ameln,
Kassel u. a. (Bärenreiter) 1965
R E � U I E M
kv 626
T E x T (lateinisch): Totenmesse (Requiem) . B E S E T Z U N G : Soli (SATB); Chor (SATB);
Orchester (2 Bassetthr., 2 Fg., 2 Trp., 3 Pos., Pk., Str., Org.) . D A U E R : 55 Minuten (Fassung
Levin) . E N T S T E H U N G S Z E I T : ab September 1791, Ergänzung durch Süßmayr Ende
Februar/Anfang März 1792 . U R A U f f ü H R U N G : 2. 1. 1793 in Wien (Jahn-Saal) als Benefiz-
Veranstaltung zugunsten der hinterbliebenen Familie Mozarts (Introitus und Kyrie könnten
bereits bei den Exequien für Mozart am 10. 12. 1791 erklungen sein). Ergänzung von Robert
D. Levin 1991 uraufgeführt . Q U E L L E N : Autograph in Wien (Österreichische Nationalbibliothek,
mehrere Faksimileausgaben. Erstausgabe: W. A. Mozarts Seelenmesse mit unterlegtem
deutschen Texte, Leipzig (Breitkopf & Härtel) o. J. [1800]. Quellenkritische Ausgabe:
Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem kv 626, Leipzig 1877, Revisionsbericht von J. Brahms,
Leipzig (Breitkopf & Härtel) 1886, S. 55–56 (Alte Mozart-Ausgabe, Serie 24. Supplement, Nr. 1);
Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem, hrsg. von L. Nowak, Kassel etc. (Bärenreiter) 1965
(=NMA, Serie I, Werkgruppe 1, Abteilung 2, Teilband 1: Mozarts Fragment; Teilband 2:
Mozarts Fragment mit den Ergänzungen von Eybler und Süßmayr). Neuausgaben u. a.:
Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem kv 626, ergänzt von Robert D. Levin, Neuhausen-
Stuttgart (Hänssler bzw. Carus) 1994.
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E I N f ü H R U N G
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F R E U D I g E B E g R ä B N I S M U S I k E N
B A C H S M O T E T T E N bw v 228 & 229
ALS Johann Sebastian Bach seine Motetten schrieb, war die Gattung eigentlich schon
veraltet. Palestrina und Lasso hießen die Vorbilder, die sie im 16. Jahrhundert zur
Blüte geführt hatten; auch die Werke von Heinrich Schütz wurden hoch geschätzt,
bedeuteten aber schon das Ende einer Ära. Im Lauf des 17. Jahrhunderts wurde die vokalbetonte
Gattung dann von der freieren Kantate verdrängt. Dennoch gehörte die ehrwürdige
Motette bis ins 18. Jahrhundert hinein zum musikalischen Alltag, sie wurde in Schulen
gesungen, Sammlungen wurden immer wieder aufgelegt. Bach selbst führte unter anderem
Werke von Palestrina auf – und rettete durch eigene Kompositionen die alte Gattung in
seine Gegenwart. Mozart wiederum hörte 1789 in Leipzig den Thomanerchor mit einer Bach-
Motette, war tief beeindruckt und ließ sich der Legende nach mangels Partitur die Einzelstimmen
in der Thomaskirche auslegen. Das 19. und 20. Jahrhundert brachte, im bewussten
Rückgriff auf Bach und die Zeit vor ihm, eine jeweils eigene Renaissance der Motette.
Neben vielen falsch oder zweifelhaft zugeordneten Motetten und einigen Kantaten- und
Magnificatsätzen in Motettenform zählt man heute fünf originale Bach-Motetten (bwv 225–
229), zu denen auch die beiden des heutigen Konzerts gehören. Es handelt sich ausnahmslos
um Trauermusiken, die vermutlich unabhängig voneinander und zu bestimmten, heute teils
unklaren Anlässen geschrieben wurden.
Auch wenn Bachs Autorschaft der Motette »Fürchte dich nicht, ich bin bei dir« bwv 228 außer
Zweifel steht, tappt die Forschung im Dunkeln, was Ort, Zeit und Anlass der Komposition
angeht. Vermutungen ordnen sie einer Begräbnisfeier in Leipzig 1726 zu, aber auch die frühere
Weimarer Zeit ist denkbar. Immerhin eine andere Unklarheit kann diese Motette ausräumen,
nämlich die Frage nach der Aufführungspraxis. Mangels Autographen ist bis heute
nicht klar, wie Bachs Motetten wiedergegeben wurden: rein vokal oder mit Unterstützung
durch Instrumente und Generalbass. Gerade ihre Funktion als Trauermusiken könnte eine
Wiedergabe ohne jede instrumentale Ausschmückung bedingt haben, doch auch hier waren
die Praktiken unterschiedlich. In der erhaltenen Partitur von bwv 228 jedoch, vermutlich
eine Abschrift der Originalpartitur, finden sich zwei Stellen in der Bassstimme, bei denen
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E R S T E R T E I L
77 Takte
Z W E I T E R T E I L
77 Takte
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir;
weiche nicht, denn ich bin dein Gott!
Ich stärke dich, ich helfe dir auch,
ich erhalte dich durch die rechte Hand meiner
Gerechtigkeit.
Fürchte dich nicht,
�esaja 41, 10
�esaja 43, 1b
denn ich habe dich erlöset;
1. fugensubjekt
ich habe dich bei deinem Namen gerufen, 2. fugensubjekt
du bist mein!
3. fugensubjekt
parallel erklingendes Kirchenlied des Soprans
Herr, mein Hirt, Brunn aller Freuden,
du bist mein, ich bin dein,
niemand kann uns scheiden.
Ich bin dein, weil du dein Leben
und dein Blut mir zugut
in den Tod gegeben.
Du bist mein, weil ich dich fasse
und dich nicht, o mein Licht,
aus dem Herzen lasse.
Lass mich, lass mich hingelangen,
da du mich und ich dich
leiblich werd umfangen.
M O T E T T E
»Fürchte dich nicht, ich bin bei dir«
bwv 228
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e i n f ü h r u n g
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eine Ausführung mit Gesang sinnlos wäre. Die zweistimmige Balkung, die sehr tiefe Lage
der Stimme und an anderer Stelle eine unsangliche Notenfolge deuten darauf hin, dass
Bach hier eine Ausführung mit Generalbass im Sinn hatte.
Eine gewisse Schwierigkeit bot die Textierung, die Bach in den Autographen wohl teils
nur andeutete: Die ersten Worte der verwendeten Choralstrophen schrieb er auf, dann ging
er davon aus, dass der Text dem Kopisten bekannt war oder nachgeschlagen werden konnte.
Das stellte die Nachwelt vor Probleme. Bachs Schüler Johann Philipp Kirnberger konnte im
Fall der Motette »Fürchte dich nicht« nach langer Suche erleichtert vermerken: »Endlich habe
ich mit vieler Mühe das Lied im Porstschen Gesangebuche gefunden, in welchem die Strophe zu
dem Canto firmo in der Bachischen Motette Fürchte dich nicht etc. vorkommt; es ist die 11te
Strophe in dem Liede: Warum sollt ich mich denn grämen etc.« Dieses Lied Paul Gerhardts
bildet den zweiten Text der Motette; der erste stammt aus dem Buch Jesaja: Kapitel 41,
Vers 10 und Kapitel 43, Vers 1b.
Die Motette ist symmetrisch aus zweimal 77 Takten aufgebaut, doch ist diese Symmetrie
sehr originell ausgefüllt: Der Text ist keineswegs gleichmäßig auf beide Hälften verteilt.
Bach betont den Ausruf »Fürchte dich nicht«, indem er ihn – dabei vom einen zum anderen
Bibelvers springend – als Rahmen des ersten Teils seiner Motette verwendet. Der deutlich
abgesetzte zweite Teil folgt der sogenannten thüringischen Bibelspruchmotette, die meist
ein Kirchenlied als Hauptmelodie im Sopran führt. Während der Sopran nun im zweiten
Teil dieses Kirchenlied in weiten Bögen einstreut, singen Alt, Tenor und Bass den Rest des
zweiten Bibelverses – jedoch, entgegen der traditionellen Form dieses Motettentyps, nicht
als homophone Gruppe, sondern als kunstvolles Fugato im doppelten Kontrapunkt mit drei
Subjekten (s. Seite 5). Sie entsprechen den drei verbleibenden Zeilen, die Bach dem Inhalt
folgend vertont: In absteigenden Halbtonschritten ist von Erlösung die Rede, implizit vom
Leiden an der Sünde, die die Chromatik darstellt; ihr entgegen richtet sich die Aufwärtsbewegung
des aufmunternden Rufens; die versichernde Schlussaussage »Du bist mein« endlich
wird als schließender, durch Pausen markierter Quintfall formuliert. Nach kurzer Rückkehr
zur anfänglichen Doppelchörigkeit bildet dieser Spruch denn auch die Summe dieser Trauermusik:
Wer auf Gott vertraut, hat nichts zu fürchten.
Ein gegensätzliches Bild entwirft der Anfang der Motette »Komm, Jesu, komm« bwv 229.
Da erklingen klagende, aufsteigende, schließlich dissonant gespannte Ausrufe, unterbrochen
von dramatischen Pausen. Ein Mensch ist seines Lebens überdrüssig. Die expressiven Pausen
haben in der Gattung der Motette eine Tradition als Seufzer-Geste. Wahrscheinlich ist aber
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E R S T E R T E I L
167 Takte
Z W E I T E R T E I L
28 Takte
Komm, �esu, komm, mein Leib ist müde,
die Kraft verschwindt je mehr und mehr.
Ich sehne mich nach deinem Friede;
der saure Weg wird mir zu schwer.
Komm, komm, ich will mich dir ergeben;
du bist der rechte Weg,
die Wahrheit und das Leben
Drum schließ ich mich in deine Hände Aria, schlichter Liedsatz
und sage, Welt zu guter Nacht!
Eilt doch mein Lebenslauf zu Ende,
ist doch der Geist wohl angebracht.
Er soll bei seinem Schöpfer schweben,
weil �esus ist und bleibt der wahre Weg zum Leben.
3/2-Takt, jeder Zeile wird ein eigenständiger Charakter zugewiesen
4/4-Takt, fugato
6/8--Takt, abwechselnd ein- oder mehrstimmig.Enorme Ausdehnung!
M O T E T T E
»Komm, Jesu, komm«
bwv 229
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e i n f ü h r u n g
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auch, dass Bach, Vivaldi-Verehrer und Kenner italienischer Musik, hier die knappen langsamen
Einleitungen von italienischen Konzert-Kopfsätzen nachbildet. Er zeigt sich also auch hier als
experimentierfreudiger Kenner, der Gattungen zum Zwecke höherer Komplexität vermengt.
Nach diesem dramatischen Beginn folgt eine, zumindest formal, höchst traditionelle Motette.
Jede Sinneinheit, in diesem Fall jede Zeile eines Liedes aus einem Leipziger Gesangbuch,
bekommt einen je eigenen musikalischen Duktus, immer dem Inhalt angemessen. Anders als
in der vorherigen Motette teilt Bach die zwei Verse genau in der Mitte auf zwei verschiedene
musikalische Blöcke auf, doch auch hier kann er uns überraschen, wie sich noch zeigen wird.
Bach selbst gewichtet im ersten Teil den Text, indem er die Taktarten wechselt: die ersten
vier Zeilen erklingen im 3/2-Takt, die fünfte im 4/4- und die sechste im 6/8-Takt. Die Abwechslung
von Zweier- und Dreier-Metrum lässt uns leicht die einzelnen Teile auseinanderhalten;
zusätzlich trennt Bach die Abschnitte durch einen Halb- bzw. einen Ganzschluss. Inhaltlich
lassen sich die Gewichtungen schnell nachvollziehen: Die Schilderung des Leidens macht die
erste Sinneinheit aus, die Bitte um Erlösung die zweite. Einen Schwerpunkt setzt Bach auf die
letzte Zeile des ersten Verses, »du bist der rechte Weg, die Wahrheit und das Leben«, für Bach fraglos
die Essenz des Textes: Dieser Abschnitt erstreckt sich über etwa ein Drittel der Motette.
Man rechnet nach diesem gewaltigen Abschnitt kaum noch mit einem weiteren Teil, doch
gerade hier zeigt Bach nun seine ganze Meisterschaft und bringt den noch ausstehenden zweiten
Vers als homophonen, knappen Liedsatz. Der Titel »Aria« deutet zwar an – und ein Blick
in die Partitur bestätigt –, dass es sich um ein Kunstlied und keinen Gemeindegesang handelt.
Doch der Höreindruck vermittelt einen schlichten Kirchengesang, der nach dem leidenden
Beginn endlich Gottvertrauen und ein zuversichtliches Loslassen vermittelt. Zum Abschluss
greift Bach noch einmal auf den polyphonen Motettenstil zurück, vermutlich auch, weil
seine Lieblingszeile aus dem ersten Teil in Variation wieder erscheint: »Weil Jesus ist und
bleibt der wahre Weg zum Leben.« Passend betont Bach durch Auszierung oder Dehnung
die Worte »Schöpfer«, »Jesus« »bleibt« und »Weg zum Leben«.
Klaus Hofmann schreibt über diese Motette: »Worin liegt die Kunst Bachs, abgesehen von der
Erfindung der Melodie, abgesehen von jener geschilderten Variation der Barform und abgesehen von
den erwähnten inhaltlichen Hervorhebungen? Sie liegt in der Schönheit des Satzes, in der Fülle der
Harmonien, in der Erlesenheit der Akkorde. Bachs Satz ist unglaublich reich nicht nur an konsonanten
Akkorden, sondern auch an wohlklingenden Dissonanzen…«
Aufgrund des gewählten Textes, der nur in Leipzig im Umlauf war, muss die Motette dort
etwa zwischen 1723 und 1732 entstanden sein. Aufführungsort und -anlass sind unbekannt.
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S A L z B U R g 1 7 7 6 – w I E N 1 7 9 1
M O z A R T S O F F E R T O R I U M » V E N I T E , P O P U L I «
U N D D A S R E � U I E M
ALS Offertorium bezeichnet man in der katholischen Liturgie den Vorgang der
Gabenbereitung und des Einsammelns der Kollekte. Schon im Mittelalter wurde
zu diesem Anlass gesungen. Er ist fester Bestandteil der Liturgie und wird uns
auch in Mozarts Requiem wieder begegnen. Das Singen ist dabei Ausdruck des Jubels und
der Freude: »Jeder gebe, wie er es sich in seinem Herzen vorgenommen hat, nicht verdrossen und
nicht unter Zwang; denn Gott liebt einen fröhlichen Geber« (2 Kor 9, 7).
Wie gern oder ungern Mozart besonders seine kleineren Kirchenwerke komponierte,
ist ein kontroverses Thema. Mit einer Ausnahme – die Mottete Ave verum corpus kv 618
stammt aus dem Jahr des Requiems 1791 – schrieb Mozart alle kleineren Kirchenmusiken
aufgrund dienstlicher Verpflichtung. Er war in Salzburg zunehmend an die Vorgaben des
Fürsterzbischofs Colloredo gebunden. Die Kirchenmusik, die er zu schreiben hatte, war
textlich meist liturgisch gebunden; wenn freie Zusammenstellungen möglich waren, wie
im Fall von Venite, populi, dann nutzte Mozart sie – vielleicht Ausdruck eines persönlichen
Glaubens. Besonders nach Mozarts Abgang aus Salzburg sorgte sich auch Mozarts Vater
Leopold um die Kirchennähe seines Sohnes. Mozart antwortete: »Ich höre alle Sonn- und
Feiertage meine Messe, und wenn es sein kann, die Werktage auch… übrigens seien Sie versichert,
dass ich gewiss Religion habe.«
Das Offertorium »Venite, populi« kv 260 entstand für den Salzburger Dom, und Mozart
instru mentierte entsprechend den dortigen Gegebenheiten. Der »Favoritchor«, ein Ensemble
aus doppelt besetzten Solisten, teilte sich eine Empore mit den ihn verstärkenden Posaunen;
auf der gegenüberliegenden Empore waren die Streicher platziert, die bei Mozart zwischen
erstem und zweitem Chor pendeln. Der zweite Chor wiederum war im Salzburger Dom im
Presbyterium (Chorraum) untergebracht und stärker besetzt als der erste. Dieser ortsgebundenen
Klangbalance ist die Besetzung des Favoritchors mit unterstützenden Posaunen geschuldet.
Helmuth Rilling verzichtet beim heutigen Konzert auf die Posaunen und besetzt die
Chöre gleich stark.
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Die Doppelchörigkeit war schon lange Salzburger Tradition, und Mozart weist ins
beginnende 18. Jahrhundert zurück, wenn er sie aufgreift. Dabei verzichtet er jedoch
auf schlichte Echo -wirkungen, variiert neue Einsätze leicht und modernisiert so das
alte Modell. Zwei aus-gelassen bewegte Rahmenteile werden von einem pathetischeren
Mittelteil unterbrochen, allen Teilen gemein ist die Lobpreisung Gottes und die Aufforderung
zum gemeinsamen Brotbrechen.
Wenig geschätzt wurden Mozarts kleine Kirchenmusiken im 19. Jahrhundert, besonders
von den Vertretern des Cäcilianismus, der eine als würdig apostrophierte Beschränkung der
Mittel und die Rückkehr zur strengen Kunst Palestrinas anstrebte. Erfreuliche Ausnahme in
der mageren Rezeptionsgeschichte von kv 260 im 19. Jahrhundert bildet Johannes Brahms.
Nicht nur mit der Redaktion von Teilen der Bach-Gesamtausgabe war Brahms betraut, auch
zur ersten Mozart-Gesamtausgabe trug er bei. Und noch drei Jahre vor Beginn der Arbeit daran
gab Brahms anonym Venite, populi beim Verleger Johann Peter Gotthard in Wien heraus.
Man darf von persönlicher Begeisterung ausgehen, die Brahms dazu brachte, das Werk auch
gleich noch am 8. Dezember 1872 im Wiener Musik verein zu dirigieren – ein Schritt gegen
das Vergessen, der auch heute noch manchmal nötig ist.
ALS Mozart am 5. Dezember 1791 während der Arbeit am Requiem in Wien starb,
hinterließ er der Nachwelt nur den Torso einer Totenmesse und damit genügend
Material für Forscher und Nachschöpfende, aber auch für Hochstapler. So setzte
schon bald nach Mozarts Tod eine muntere Legendenbildung ein, bis hin zum Film Amadeus
von 1984. Es gibt schaurig-schöne Geschichten von einem grauen Boten, von Vergiftung durch
den vermeintlichen Konkurrenten Antonio Salieri und von der mörderischen Wirkung der
Totenmesse auf Mozart.
Eigentlich erstaunlich, wie wild die Mythen um Mozarts letztes Werk wucherten, waren
doch die tatsächlichen Umstände schon ungewöhnlich genug: In Auftrag gegeben wurde
die Totenmesse von Franz Graf von Walsegg-Stuppach, der das skurrile Hobby pflegte, seiner
privaten Kapelle fremde Werke vorzusetzen, die er als eigene ausgab. Um den Spaß zu maximieren,
ließ er seine Musiker raten, wer der Komponist sei, nur um dann seinen eigenen
Namen vorzubringen. Mozarts früher Tod verhinderte derlei Spielchen, das Requiem musste
nun ja erst einmal vervollständigt werden.
Tatsächlich war kein einziger Satz von Mozart vollständig ausgeschrieben worden. Immer -
hin hatte er den Introitus fast komplett niedergeschrieben, die dann folgenden Teile Kyrie,
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die Sequenz Dies irae und das Offertorium
sind mit ausgeschriebenen Singstimmen
und dem Orchesterbass immerhin
skizziert. Für die letzten Teile haben sich
jedoch keine Niederschriften von Mozart
erhalten. Zumindest Handzettel mit
weiteren Notizen dürften den zeitgenössischen
Bearbeitern die Arbeit der Vervollständigung
aber erleichtert haben.
Mozarts Witwe Constanze war
natürlich sehr daran interessiert, dem
Auftrag- und Geld geber schnell ein
abgeschlossenes Werk überreichen zu
können, und bat befreundete Komponisten,
das Requiem zu komplettieren.
Der erste, der sich daraufhin ans Werk
machte, war Joseph Eybler. Mozart
hatte ihm noch ein Jahr vor seinem
Tod bescheinigt, ein Komponist zu
sein, »wo es nur zu bedauern ist, dass
seinesgleichen so selten sind«. Eybler
machte sich an das Ausfüllen der
Orchesterstimmen vom Tuba mirum
bis zum Lacrimosa und bewies dabei
seine Erfahrung in der Kirchenmusik.
Mit dem Stil Mozarts vertraut, balancierte
er vor allem Orchester- und Singstimmen
gegeneinander aus. Dabei war
zu beachten, dass die Instrumente den
Gesang meist unterstützen und nicht zudecken
sollten. Weniger Geschick bewies
Eybler in der Wahl des Notenpapiers:
Er schrieb direkt in Mozarts Autograph!
S A L Z B U R G E R D O M
Stich, Melchior Küsel, wohl 1682,
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Aus nicht geklärten Gründen stellte Eybler das Requiem aber nicht fertig. Daraufhin
beauftragte Constanze Mozart Franz Xaver Süßmayr, einen Komponisten, dem Mozart in
seinen letzten Lebensjahren Einblicke in seine Arbeitsweise gewährt hatte und der bei der
Arbeit am Requiem assistiert hatte. Süßmayr war es nun, der das Requiem vervollständigte.
Dabei griff er teilweise auf die Erweiterungen von Eybler zurück, schrieb aber auch vieles,
insbesondere die fehlenden Schlussteile, zum ersten Mal aus. Man darf davon ausgehen, dass
er Skizzen und Zettel von Mozarts Hand genauso wie eigene Kompositionen in den Prozess
mit einbezog, es handelt sich also nicht um eine komplett neue Eigenkomposition – was
Süßmayrs Leistung nicht schmälern soll. Seine eigentlichen Stärken lagen im Bereich der
Theatermusik, und so flossen einige stilistische Merkwürdigkeiten in die erste vollständige
Requiem-Ausgabe ein. Dennoch ist es ihm zu verdanken, dass das Werk überhaupt aufgeführt
werden konnte und dass ihm rasch solche Popularität zuwachsen konnte.
R E Q U I E M . M A N U S C R I P T Original in der Österreichischen Nationbalbibliothek Wien

Noch 2004 veröffentlichte Nikolaus Harnoncourt, Urgestein der »historisch informierten
Aufführungspraxis«, eine Einspielung in Süßmayrs Fassung, wenn auch mit Ergänzungen,
die Franz Beyer 1979 vorgenommen hatte. Dessen Überarbeitung, die erste umfassende
Korrektur von Süßmayrs Version, gab den Startschuss für eine Serie von Ergänzungen
oder Neukompositionen. Besonders Süßmayrs Instrumentation und andere handwerkliche
Schwächen wie unnötige Quint- und Oktavparallelen oder in damaliger Kirchenmusik
unübliche Albertibässe wurden in diesen Neuausgaben korrigiert. Es folgten im Lauf
der Jahre noch vier weitere Versionen von Mozarts Totenmesse. 1994 legte dann der
amerikanische Musikwissenschaftler und Mozart-Fachmann Robert D. Levin seine
Forschungsergebnisse vor.
Levin legte sein Hauptaugenmerk auf eine korrekte Stilistik. Er korrigierte Details
wie Instrumentierung, aber auch die Länge von Abschnitten, die Wiederholung von
Texten und die harmonischen Abfolgen. Dabei richtete er sich unter anderem nach der
damaligen Liturgie, nach Mozarts anderen Kirchmusiken und nach kirchlichen Werken
von Zeitgenossen. Er selbst schreibt zu seiner Arbeit: »In letzter Zeit haben sich mehrere
Musiker bemüht, die Unzulänglichkeiten Süßmayrs aus der Requiem-Partitur zu bereinigen.
[…] Der Umfang dieser Bearbeitungen ist ganz verschieden: Franz Beyer retuschiert die Orchesterstimmen,
lässt dabei die Fehler und Stilbrüche der Gesangsstimmen bzw. des Aufbaus unberührt.
[…] Eine radikalere Umgestaltung versucht Duncan Druce: Lacrimosa, Amen-Fuge, Sanctus/
Hosanna, Benedictus, Agnus Dei und sogar Lux aeterna liegen in wagemutigen Umbrüchen
vor. Dagegen versucht die heute erklingende Ergänzung, die 200-jährige Tradition des Requiems
zu respektieren. Es wird nicht möglichst viel, sondern möglichst wenig retuschiert, um den angepassten
mozartischen Charakter, Gefüge, Stimmführung, Verlauf und Struktur nachzuahmen.
Wo die überlieferte Fassung Mozarts Verfahren entspricht, wird sie beibehalten. Die etwas durchsichtigere
Instrumentation ist Mozarts sonstiger Kirchenmusik entnommen.«
Die Bachakademie vergab 1987 den Auftrag zu dieser neuen Requiem-Ausgabe an Levin,
die Uraufführung fand im Rahmen des Europäischen Musikfests 1991 statt. Musikalischer
Leiter damals wie heute: Helmuth Rilling.
Daniel Frosch
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G E S A N G S T E x T E
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w O L F g A N g A M A D E U S M O Z A R T
Offertorium »Venite, Populi« kv 260
Venite, populi, venite
de longe venite,
et admiramini gentes.
Venite, populi, venite,
an alia natio tam grandis,
quae habet Deos appropinquantes sibi,
sicut Deus noster adest nobis,
cujus in ara veram praesentiam
contemplamur jugiter per fidem vivam,
an alia natio tam grandis?
O sors cunctis beatior,
O sors sola fidelium,
quibus panis fractio
et calicis communio
est in auxilium.
Eja ergo epulemur
in azymis veritatis et sinceritatis,
eja ergo epulemur
et inebriemur vino laetitiae sempiternae;
an alia natio tam grandis?
Venite, populi, venite.
w w w . B A C H A k A D E M I E . D E
Kommt, ihr Völker, kommt,
kommt von weither
und verwundert euch, ihr Stämme.
Kommt, ihr Völker, kommt,
denn gibt es ein Volk so groß,
dem seine Götter so nahe sind,
wie unser Gott uns,
dessen wahrhaftige Gegenwart wir an seinem Altar
beständig bedenken in lebendigem Glauben,
gibt es ein Volk so groß?
O Los, glücklicher als alle anderen,
o Los allein der Gläubigen,
denen das Brechen des Brotes
und das Teilen des Kelches
zur Hilfe ist.
So lasst uns denn feiern
mit den ungesäuerten Broten der Wahrheit
[und der Beständigkeit,
so lasst uns denn feiern
und uns berauschen am Wein ewiger Freude;
denn gibt es ein Volk so groß?
Kommt, ihr Völker, kommt.

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J O H A N N S E B A S T I A N B A C H
Motette »Fürchte dich nicht, ich bin bei dir« bwv 228
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir;
weiche nicht, denn ich bin dein Gott!
Ich stärke dich, ich helfe dir auch,
ich erhalte dich durch die rechte Hand meiner Gerechtigkeit.
Fürchte dich nicht,
denn ich habe dich erlöset;
ich habe dich bei deinem Namen gerufen,
du bist mein!
C H o r A l Herr, mein Hirt, Brunn aller Freuden,
du bist mein, ich bin dein
niemand kann uns scheiden.
Ich bin dein, weil du dein Leben
und dein Blut mir zu gut
den Tod gegeben.
Du bist mein, weil ich dich fasse
und dich nicht, o mein Licht,
aus dem Herzen lasse!
Laß mich hingelangen,
da du mich und ich dich
lieblich werd umfangen.
Fürchte dich nicht, du bist mein!
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J O H A N N S E B A S T I A N B A C H 1685 – 1750
Motette »Komm, �esu, komm« bwv 229
Komm, Jesu, komm, mein Leib ist müde,
die Kraft verschwindt je mehr und mehr,
ich sehne mich nach deinem Friede;
der saure Weg wird mir zu schwer!
Komm, ich will mich dir ergeben;
du bist der rechte Weg,
die Wahrheit und das Leben.
Drum schließ ich mich in deine Hände
und sage, Welt, zu guter Nacht!
Eilt gleich mein Lebenslauf zu Ende,
ist doch der Geist wohl angebracht.
Er soll bei seinem lSchöpfer schweben,
weil Jesus ist und bleibet
der wahre Weg zum Leben.
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G E S A N G S T E X T E
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I I N T R O I T U S
Requiem
II K Y R I E
III S E Q U E N Z
Dies irae
Tuba mirum
W O L F G A N G A M A D E U S M O Z A R T
Requiem d-Moll kv 626 – ergän�t von Robert Levin
Requiem aeternam dona eis Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus Deus in Sion,
et tibi reddetur votum in Jerusalem.
exaudi orationem meam,
ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Dies irae, dies illa,
Solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla.
Quantus Tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus!
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
w w w . B A C H A k A D E M I E . D E
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
und das ewige Licht leuchte ihnen.
Dir, o Gott, gebührt ein Loblied in Zion,
und in Jerusalem soll dir Anbetung werden.
Erhöre mein Gebet,
alles Fleisch wird zu dir kommen.
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
und das ewige Licht leuchte ihnen.
Herr, erbarme dich unser.
Christe, erbarme dich unser.
Herr, erbarme dich unser.
Tag der Rache, Tag der Sünden,
Wird das Weltall sich entzünden:
Wie Sibyll und David künden.
Welch ein Graus wird sein und Zagen,
Wenn der Richter kommt mit Fragen,
Streng zu prüfen alle Klagen!
Laut wird die Posaun’ erklingen,
Durch der Erde Gräber dringen,
Alle hin zum Throne zwingen.
Schaudernd sehen Tod und Leben
Sich die Kreatur erheben,
Rechenschaft dem Herrn zu geben.
Und ein Buch wird aufgeschlagen,
Treu darin ist eingetragen
Jede Schuld aus Erdentagen.

Rex tremendae
Recordare
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit:
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus?
Cum vix justus sit securus?
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Recordare Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae:
Ne me perdas illa die.
Quaerens me, sedisti lassus:
Redemisti crucem passus:
Tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis,
Ante diem rationis.
Ingemisco, tamquam reus:
Culpa rubet vultus meus:
Supplicanti parce Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae:
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Sitzt der Richter dann zu richten,
Wird sich das Verborg’ne lichten;
Nichts kann vor der Strafe flüchten.
Weh! Was werd’ ich Armer sagen?
Welchen Anwalt mir erfragen,
Wenn Gerechte selbst verzagen?
König schrecklicher Gewalten,
Frei ist deiner Gnade Schalten:
Gnadenquell, laß Gnade walten!
Milder Jesus, wollst erwägen,
Daß du kamest meinetwegen,
Schleudre mir nicht Fluch entgegen.
Bist, mich suchend, müd’ gegangen,
Mir zum Heil am Kreuz gehangen,
Mög’ dies Müh’n zum Ziel gelangen.
Richter du gerechter Rache,
Nachsicht üb’ in meiner Sache,
Eh’ ich zum Gericht erwache.
Seufzend steh ich schuldbefangen,
Schamrot glühen meine Wangen;
Laß mein Bitten Gnad’ erlangen.
Hast vergeben einst Marien,
Hast dem Schächer dann verziehen,
Hast auch Hoffnung mir verliehen.
Wenig gilt vor dir mein Flehen;
Doch aus Gnade laß geschehen,
Daß ich möcht’ der Höll’ entgehen.
... 19

G E S A N G S T E X T E
... 20
Confutatis
Segue: Lacrimosa
Segue: Amen
IV O f f E R T O R I U M
Domine Jesu
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis:
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis:
Gere curam mei finis.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla,
Judicandus homo reus:
Huic ergo parce Deus.
Pie Jesu Domine,
Dona eis requiem.
Amen
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
libera animas omnium fidelium defunctorum
de poenis inferni,
et de profundo lacu:
libera eas de ore leonis,
ne absorbeat eas tartarus,
ne cadant in obscurum:
sed signifer sanctus Michael
repraesentet eas in lucem sanctam:
Quam olim Abrahae promisisti,
et semini ejus.
w w w . B A C H A k A D E M I E . D E
Bei den Schafen gib mir Weide,
Von der Böcke Schar mich scheide,
Stell mich auf die rechte Seite.
Wird die Hölle ohne Schonung
Den Verdammten zur Belohnung,
Ruf mich zu der Sel’gen Wohnung.
Schuldgebeugt zu dir ich schreie,
Tief zerknirscht in Herzensreue;
Sel’ges Ende mir verleihe.
Tag der Tränen, Tag der Wehen,
Da vom Grabe wird erstehen
zum Gericht der Mensch voll Sünden;
Laß ihn, Gott, Erbarmen finden.
Milder Jesus, Herrscher du,
Schenk den Toten ew’ge Ruh.
Amen.
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
bewahre die Seelen aller verstorbenen Gläubigen
vor den Qualen der Hölle
und vor den Tiefen der Unterwelt.
Bewahre sie vor dem Rachen des Löwen,
daß die Hölle sie nicht verschlinge,
daß sie nicht hinabstürzen in die Finsternis.
Vielmehr geleite sie Sankt Michael,
der Bannerträger, in das heilige Licht,
das Du einstens dem Abraham verheißen
und seinen Nachkommen.

Hostias
V S A N C T U S
VI B E N E D I C T U S
VII A G N U S D E I
VIII C O M M U N I O
Hostias et preces tibi Domine
laudis offerimus:
tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam facimus:
fac eas, Domine,
de morte transire ad vitam.
Quam olim Abrahae promisisti,
et semini ejus.
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra
gloria tua.
Hosanna in excelsis.
Benedictus qui venit
in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi:
Dona eis requiem.
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi:
Dona eis requiem.
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi:
Dona eis requiem sempiternam.
Lux aeterna luceat eis, Domine:
Cum sanctis tuis in aeternum,
quia pius es.
Requiem aeternam dona eis Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Cum sanctis tuis in aeternum,
quia pius es.
Opfergaben und Gebete bringen wir
zum Lobe Dir dar, o Herr;
nimm sie an für jene Seelen,
deren wir heute gedenken.
Herr, laß sie
vom Tode hinübergehen zum Leben.
Das Du einstens dem Abraham verheißen
und seinen Nachkommen.
Heilig, Heilig, Heilig,
Herr, Gott der Heerscharen.
Himmel und Erde sind erfüllt
von Deiner Herrlichkeit.
Hosanna in der Höhe.
Hochgelobt sei, der da kommt
im Namen des Herrn!
Hosanna in der Höhe.
Lamm Gottes,
Du nimmst hinweg die Sünden der Welt:
gib ihnen die Ruhe.
Lamm Gottes,
Du nimmst hinweg die Sünden der Welt:
gib ihnen die Ruhe.
Lamm Gottes,
Du nimmst hinweg die Sünden der Welt:
gib ihnen die ewige Ruhe.
Das ewige Licht leuchte ihnen, o Herr,
bei deinen Heiligen in Ewigkeit:
denn Du bist mild.
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
und das ewige Licht leuchte ihnen.
Bei deinen Heiligen in Ewigkeit:
denn du bist mild.
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B I O G R A P H I E N
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L E T I T I A S C H E R R E R .
Foto Agentur
w w w . B A C H A k A D E M I E . D E
L E T I z I A S C H E R R E R
DI E Schweizer Sopra-
nistin begann ihre musikalische
Ausbildung
am Konservatorium Feldkirch,
um sie später in Zürich, an der
Samuel-Rubinstein-Akademie in
Tel Aviv bei Tamar Rachum und
an der Musikhochschule Basel
bei Kurt Widmer abzuschließen.
Bei international renommierten
Wettbewerben erhielt die Sängerin
zahlreiche Auszeichnungen:
u. a. 1998 den 2. Preis beim
»XI. Internationalen Johann-
Sebastian-Bach-Wettbewerb
Leipzig«, 2000 den 1. Preis beim
»Franz Schubert und die Musik
der Moderne« Wettbewerb Graz
und 2003 den hochdotierten
Karajan-Preis des »Eliettevon-Karajan-Kulturfonds«.
Bereits 1999 gab Letizia
Scherrer unter der Leitung
von Jordi Savall ihr Debüt bei
den Salzburger Festspielen. Im
gleichen Jahr war sie in der New
Yorker Carnegie Hall mit Brahms
Requiem unter der Leitung von
Helmuth Rilling zu hören.

Inzwischen kann die vielseitige Sopranistin, deren weitgespanntes Repertoire vom Barock
bis zur Moderne reicht, auf eine rege Konzerttätigkeit in vielen Ländern Europas, Südame-
rikas und den USA blicken, wo sie u. a. mit Dirigenten wie Michel Corboz, Marcus Creed,
Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Gérard Korsten, Roger Norrington, Helmuth Rilling,
Jordi Savall, Wolfgang Sawallisch, Mario Venzago und Jörg-Peter Weigle zusammenarbeitete.
Auch als Liedinterpretin hat sich Letizia Scherrer einen Namen gemacht. So war sie zuletzt
im Rahmen des Europäischen Musikfestes in Stuttgart sowie in Basel, Zürich und verschiedenen
Städten Spaniens mit Liederabenden zu Gast.
In den letzten Jahren hat sie verschiedene Tourneen u. a. mit dem Orchestre des Champsélysées
sowie dem Collegium Vocale Gent in Belgien, Frankreich, den Niederlanden,
Deutschland, den USA und Russland absolviert, gab Konzerte beim Gulbenkian Festival
Lissabon, mit dem RIAS Kammerchor und dem Dresdner Kreuzchor und trat in der
Philharmonie Berlin, beim Europäischen Musikfest Stuttgart und dem Schleswig Holstein
Musik Festival mit dem NDR Chor und der Akademie für Alte Musik Berlin auf. Soeben
hat sie im Concertgebouw Amsterdam unter Philippe Herreweghe in Bruckners f-Moll-Messe
die Sopranpartie gesungen.
CD Produktionen sind u. a. beim Hänssler Verlag mit Felix Mendelssohn-Bartholdys
Athalia zusammen mit der Gächinger Kantorei und dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
des SWR unter Helmuth Rilling, bei Oehms Classics (Schuberts Der Graf von Gleichen) mit
dem Symphonieorchester Voralberg unter Christoph Eberle und bei Carus (Mendelssohn-
Bartholdys Elias) unter Frieder Bernius erschienen. Darüber hinaus nahm sie bei Brillant
Classic eine CD mit allen Brahms Duetten für Alt und Sopran auf.
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i o g r a p h i e n
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k i s m a r a p e s s a t t i
Di e aus Brasilien stammende
Altistin Kismara
Pessatti studierte Schauspiel
und Gesang in ihrer Heimatstadt
Curitiba, wo sie unter Neyde
Thomas ihren Gesangsbachelor
absolvierte. in Berlin beendete sie
daraufhin ihr Gesangsstudium an
der Hochschule für Musik »Hanns
eisler« bei Prof. Norma Sharp und
Ks. Julia Varady. es folgten Meisterklassen
mit Alberto Zedda, Thomas
Hampson, Reri Grist, Jeanette
Scovotti, Francisco Araiza, Roland
Hermann und Ruth Rohner. Frau
Pessatti erhielt ein Stipendium der
Richard Wagner Stiftung für die
Bayreuther Festspiele und war
Finalistin des 5. internationalen
Wagner Stimmen Wettbewerbs
im Teatro La Fenice in Venedig
sowie Finalistin des 13. Concours
international de chant im Théâtre
du Capitole in Toulouse.
Noch während ihres Studiums
debütierte Kismara Pessatti im
Sommer 2001 als Matilda in der
Oper Ottone von Händel/Telemann
am Theater Magdeburg.
k i s m a r a p e s s a t t i . Foto Almer & Dixon

In den Spielzeiten 2003 – 2005 war Kismara Pessatti Mitglied des internationalen
Opernstudios Zürich, und von 2005 bis 2008 wurde sie ins Ensemble des Opernhauses
Zürich berufen. Dort sang sie u. a. die Altpartie in Strawinskys Le Noces, die Dritte
Dame in Die Zauberflöte, Filipjewna in Eugen Onegin, Rosalia in Tiefland, die Amme
in Boris Godunow, 1. Magd in Elektra, Marthe Schwerdtlein in Faust, Annina in La
Traviata und Rosenkavalier und vieles mehr.
Kismara Pessatti hat auch erfolgreich an folgenden Häusern gastiert: in der
Bunkamura Orchard Hall in Tokio als Annina im Rosenkavalier und in La Traviata
unter der Leitung von Franz Welser-Möst; im Konzerthaus Berlin in der Altpartie von
Beethovens 9. Symphonie; in der Royal Festival Hall in London in einer konzertanten
Aufführung als Annina im Rosenkavalier und als Nutrice in L’incoronazione di Poppea.
Sie sang bisher u. a. unter dem Dirigat von Ralf Weikert, Vladimir Fedoseyev,
Franz Welser-Möst, Christoph von Dohnányi, Ingo Metzmacher, Thomas Adès,
Laurent Campellone und Nikolaus Harnoncourt. 2010 gab die Künstlerin ihr
Debüt als Erda in Siegfried am Aalto-Theater Essen unter Stefan Soltesz und
wurde sofort erneut eingeladen, in der kommenden Spielzeit sowohl die
Siegfried-, wie auch die Rheingold-Erda zu singen.
Neben ihren Erfolgen auf der Opernbühne darf Kismara Pessatti auch große
Erfolge im Konzertbereich feiern. So sang sie im Sommer 2010 Mahlers Symphonie
Nr. 8 unter Lorin Maazel und wird seit einem Jahr regelmäßig von Helmuth Rilling
für die Internationale Bachakademie engagiert. Sie singt in Konzerten und CD-
Einspielungen u. a. Bachs h-Moll-Messe und die Johannes-Passion in Moskau,
Honeggers Jeanne d’Arc au bûcher in Caracas, Händels Messiah sowie das
Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart.
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i o g r a p h i e n
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D O M I N I k W O R T I G
DE R in Neuwied am Rhein geborene Tenor Dominik Wortig erhielt seinen ersten
Musikunterricht bereits im Alter von fünf Jahren. Nach Studien in Klavier, Orgel,
Dirigieren und Kirchenmusik in Bonn, Köln, Essen und Düsseldorf, studierte er
Gesang bei Werner Lechte und Reinhard Leisenheimer. Wichtige künstlerische Impulse
erhielt er durch die Arbeit mit Brigitte Fassbaender und Kurt Moll.
Schon zu Beginn seines Studiums wurde er von Christine Mielitz an das Staatstheater Meiningen
mit der Titelpartie in Monterverdis Il ritorno d’Ulisse in patria engagiert. Dem folgte
ein mehrjähriges Engagement am Theater Hagen mit allen wichtigen Partien des lyrischen
Tenorfaches. Darüber hinaus erweiterte er, von Publikum und Presse gleichermaßen gefeiert,
sein Repertoire um ausgewählte Rollen des jugendlich-dramatischen Faches. Bald schon
führten Gastverträge den jungen Tenor an zahlreiche deutsche Theater, bevor er schließlich
2006 mit der Titelpartie der Oper Æneas in Karthago (Kraus) in der Inszenierung von Peter
Konwitschny an der Staatsoper Stuttgart auch international auf sich aufmerksam machte.
Mit dem Tamino in Achim Freyers Inszenierung von Mozarts Zauberflöte – einer Partie, die
er mit größtem Erfolg an vielen Theatern des In- und Auslandes bereits über 60 mal sang –
folgte 2007 sein Debüt an der Sächsischen Staatsoper Dresden (Semperoper). 2009 bis 2011
war Dominik Wortig Ensemblemitglied der Wuppertaler Bühnen.
Als Konzertsänger ist Dominik Wortig regelmäßig ein gefragter Gast bei internationalen
Festivals und in allen wichtigen Konzertsälen Deutschlands, in ganz Europa, Amerika und
Asien. So arbeitete er mit Dirigenten wie Helmuth Froschauer, Georg Schmöhe, Thierry
Fischer, Michael Jurowski, Claus-Peter Flor, Dennis Russel Davis, Ion Marin, Michael Gielen,
Herbert Blomstedt, Lothar Zagrosek und Thomas Hengelbrock zusammen. Mit Helmuth
Rilling und der Internationalen Bachakademie Stuttgart verbindet ihn seit mehreren Jahren
schon eine enge, prägende und erfolgreiche Zusammenarbeit. Dominik Wortig wirkte in
unzähligen Rundfunk- und CD-Produktionen mit, erst kürzlich erschien eine enthusiastisch
gefeierte Neuaufnahme der 9. Symphonie von Beethoven unter Emmanuel Krivine bei Naïve.
Höhepunkte des letzten Jahres markierten im Bereich des Musiktheaters zum einen die
Partie des Manolios in Bohuslav Martinus Oper Greek Passion an den Wuppertaler Bühnen,
sowie sein mit großer Begeisterung aufgenommenes Debüt im italienischen Fach als
Alfredo in La Traviata von Verdi, mit dem er als Gast an das Theater Hagen zurückkehrte.
w w w . B A C H A k A D E M I E . D E

d o m i n i k w o r t i g . Foto Agentur
Engagements der nächsten Zukunft umfassen, neben zahlreichen Liederabenden
mit dem Pianisten Xannick Wirner, auf dem Konzertpodium Eine Faust-Symphonie von
Liszt mit den Klangkörpern des MDR unter Jun Märkl, Mendelssohns Lobgesang mit
Christopher Hogwood für die RAI in Torino, Liszts Missa Solemnis mit Philippe Herreweghe,
sowie wiederum mit der Internationalen Bachakademie Stuttgart und Helmuth Rilling
Mendelssohns Elias und Paulus und das Requiem von Mozart in Stuttgart und Baden-Baden.
Im Frühjahr 2013 wird Dominik Wortig am Teatro alla Scala/Milano sein Debüt als
Steuermann in Richard Wagners Der fliegende Holländer geben.
Zum Wintersemester 2011/12 folgt Dominik Wortig einem Ruf als Dozent für Gesang
an das »Leopold-Mozart-Zentrum« der Universität Augsburg.

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M I C H A E L N A G Y
DE R 1976 geborene Bariton studierte Gesang bei Rudolf Piernay,
Liedgestaltung bei Irwin Gage sowie Dirigieren und gewann
2004 den Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der
Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart.
Nach zwei Spielzeiten an der Komischen Oper Berlin wechselte er 2006
bis 2011 ins Ensemble der Oper Frankfurt, wo er neben den lyrischen
Mozartpartien seines Fachs zahlreiche Rollendebüts sang, darunter den
Wolfram in Tannhäuser, Valentin in Faust, Jeletzki in Pique Dame, Marcello
in La Bohème, Albert in Werther und Frank in Die tote Stadt.
Gastengagements führten ihn zuletzt ans Opernhaus Oslo (Wolfram
in Tannhäuser), die Bayerische Staatsoper (Graf Luna in Palestrina) und
ans Theater an der Wien (Nardo in La finta giardiniera). Höhepunkt
seiner bisherigen Opernkarriere ist für den Sänger sein Debüt bei den
100. Bayreuther Festspielen als Wolfram unter Sebastian Baumgarten
(Regie) und Thomas Hengelbrock (Dirigat).
Als Konzertsänger gastierte Michael Nagy u. a. im Concertgebouw
Amsterdam, der NHK Hall Tokio und der Carnegie Hall New York. Mit
Adam Fischer und dem Chamber Orchestra of Europe (Haydns Schöpfung),
Paavo Järvi mit dem hr-Sinfonieorchester (Nielsens 3. Sinfonie), Thomas
Hengelbrock und dem Balthasar-Neumann-Chor (Brahms Ein deutsches
Requiem) sowie Christoph Eschenbach und dem NDR-Sinfonieorchester
(Mahlers 8. Symphonie) finden sich in jüngster Vergangenheit prominente
musikalische Partner für sein breit gefächertes Konzertrepertoire. Einladungen
beim BR-Sinfonieorchester (Mahlers Wunderhornlieder) und eine
Reise mit René Jacobs nach Seoul (Bachs h-Moll-Messe) stehen im aktuellen
Kalender. Zusammen mit Gerold Huber präsentiert sich Michael Nagy im
März 2012 mit einem Liederabend beim Deutschlandfunk Köln
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M I C H A E L N A G Y . Foto Agentur
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i o g r a p h i e n
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D I E g ä C H I N g E R K A N T O R E I
DI E Gächinger Kantorei wurde 1954 von Helmuth Rilling gegründet und ist
nach einem kleinen Dorf auf der Schwäbischen Alb benannt. Die Gächinger
Kantorei ist ein Profichor mit einer festen Stammbesetzung, die projektweise
zusammentritt und gehört seit vielen Jahrzehnten zu den herausragenden Konzertchören
der Welt. Die Gächinger Kantorei ist seit 1981 in der Trägerschaft der Internationalen Bachakademie
Stuttgart. Sie tritt regelmäßig mit dem ebenfalls von Helmuth Rilling gegründeten
Bach-Collegium auf und arbeitet weltweit auch mit anderen Orchestern zusammen,
z. B. mit den Wiener Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra und dem
Israel Philharmonic Orchestra. Jüngste Kooperationen gibt es mit dem Bonner Beethovenorchester,
dem Sinfonie orchester Basel und dem Ensemble Orchestral de Paris. Eine beson-
ders enge Partnerschaft besteht zum Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR.
In Stuttgart unterhält die Bachakademie mit der Gächinger Kantorei eine große Konzert-
reihe mit Oratorien aller Jahrhunderte sowie eine Bach-Kantaten-Reihe. Für das Musik-
fest Stuttgart hat der Chor eine profilgebende Rolle. Die Gächinger Kantorei pflegt eine
umfangreiche Gastspieltätigkeit: Helmuth Rilling und die Gächinger Kantorei traten auf
bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Prag sowie in New-York, Paris, London, Wien,
Straßburg, Seoul und anderen Städten. Regelmäßig ist der Chor in den Musikzentren und
großen Festivals in Deutschland zu Gast (z. B. Beethovenfest Bonn, Rheingau Musikfestival,
Schleswig-Holstein Musik Festival). 2011 findet gemeinsam mit dem Bach-Collegium
eine große China-Tournee statt, für 2012 ist eine Reise nach Südamerika geplant.
Von der großen künstlerischen Vielfalt des Chores zeugen zahlreiche Tonträger vor
allem beim Label hänsslerCLASSIC. Neben der Einspielung des gesamten Vokalwerks
Johann Sebastian Bachs in der Edition Bachakademie liegen die Schwerpunkte auf vokalsinfonischen
Raritäten des 18. bis 20. Jahrhunderts sowie neuer Musik, darunter etliche
Uraufführungen, z. B. Litany von Arvo Pärt (1994), Requiem der Versöhnung (1995) oder Deus
Passus von Wolfgang Rihm (2000). Einen besonderen Akzent setzte 2004 die Ersteinspielung
von Felix Mendelssohn Bartholdys Oper Der Onkel aus Boston. Jüngste Aufnahmen
sind die Vesper von Alessandro Grandi (Halls) und Honneggers Jeanne d’Arc (Rilling).
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D I E G ä C H I N G E R K A N T O R E I
Foto Holger Schneider
Helmuth Rilling ist künstlerischer Leiter der Gächinger Kantorei – der Chor arbeitet
aber vielfach mit Gastdirigenten; darunter Masaaki Suzuki, Krzysztof Penderecki, Sir Roger
Norrington, Ton Koopman, Martin Haselböck, Alexander Liebreich, Morten Schuldt-Jensen,
Stefan Parkman, Dennis Russell Davies, Christoph Rademann, Olari Elts, Matthew Halls,
Peter Dijkstra und Hansjörg Albrecht.
S O P R A N . Florence Günther . Beate Heitzmann . Anne Hellmann .
Lara Langguth . Stephanie Lönne . Barbara Mehr . Christiane Opfermann .
Alevtina Prokhorenko . Marnie Reckenberg . Martina Rilling . Anja Scherg .
Seraina Spohr . Agnieszka Trzeciecka . Anna Ullrich
A L T . Susanne Bandlow . Tanja Conrad . Carola Göbel . Sofia Gvirts .
Tanja Haßler . Susanne Hermann . Angela Müller . Katrin Rüsse .
Miranda Schielein . Patricia Wagner . Susanne Wehse . Sandra Marks
T E N O R . Christian Aretz . Dieter Bernhardt . Jörg Deutschewitz .
Martin Frobeen . Robert Heimann . Marc Heines . Andrejus Kalinovas .
Jens Krekeler . Rembert Marliani . Richard Resch
B A S S . Christian Dahm . Bernhard Kempter . Ben Königes . Stefan Müller-Ruppert .
Christian Palm . Hanns Pommerien . Florian Schmitt-Bohn . Christoph Wagner .
Stefan Weiler . Andreas Würtenberger
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i o g r a p h i e n
D A S B A C H - C O L L E G I U M S T U T T g A R T
DA S Bach-Collegium Stuttgart wurde 1965 von Helmuth Rilling als
instrumentaler Partner für die Gächinger Kantorei gegründet und ist
seit 1981 in der Trägerschaft der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
Insbesondere im Verlauf der zum 300. Geburtstag von Johann Sebastian Bach (1985)
veröffentlichten Gesamteinspielung der geistlichen Kantaten und Oratorien hat es
sich zu einem historisch informierten profilierten Klang körper für Barockmusik
entwickelt. Das Bach-Collegium nutzt dabei überwiegend ein modernes Instrumentatrium.
So konnte es auch sein Repertoire stets erweitern und ist heute ein
flexibel einsetzbares Orchester, das Werke aller Epochen meisterhaft interpretieren
kann. Davon zeugen zahlreiche Einspielungen – auch etlicher Uraufführungen –
vor allem beim Haus-Label der Bachakademie hänssler CLASSIC.
In Stuttgart unterhält die Bachakademie mit dem Bach-Collegium eine große
Konzer treihe mit Oratorien aller Jahrhunderte sowie eine Bach-Kantaten-Reihe.
Regelmäßig präsent ist das Orchester auch im Musikfest Stuttgart. Immer wieder
tritt das Bach-Collegium mit eigenständigen Instrumentalprogrammen hervor,
so etwa zum jährlichen Geburtstagskonzert für Johann Sebastian Bach am
21. März sowie bei Gastspielen im In- und Ausland. Dabei verbindet es eine
besonders enge Zusammenarbeit mit der Pianistin Angela Hewitt, die es seit
2009 bereits zu drei Italientourneen begleitete, sowie zu Evgeni Koroliov, mit
dem es 2011 auf Tournee geht.
Helmuth Rilling ist künstlerischer Leiter des Bach-Collegiums Stuttgart –
das Orchester arbeitet aber vielfach mit Gastdirigenten; darunter Masaaki
Suzuki, Ton Koopman, Martin Haselböck, Alexander Liebreich, Olari Elts,
Hansjörg Albrecht und Matthew Halls – mit ihm hat es zuletzt die Vesper
von Alessandro Grandi aufgenommen. Die von der Bachakademie und
Helmuth Rilling durch geführten Bach-Workshops in aller Welt werden
durch die Kursarbeit von Dozenten aus den Kreisen des Bach-Collegiums
entscheidend mitgeprägt.
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B A C H - C O L L E G I U M S T U T T g A R T
O B O E . Julia Ströbel-Bänsch
E N G L I S C H H O R N . Kirsty Wilson . Sarah Weinbeer
B A S S E T T H O R N . Ralf Forster . Jörg Angerer
f A G O T T . Günter Pfitzenmaier . Gernot Friedrich
T R O M P E T E . Eckhard Schmidt . Eberhard Kübler
P O S A U N E . Hennig Wiegräbe . Eckart Wiegräbe . Tobias Hildebrandt
P A U K E N . Jochen Brenner
O R G E L P O S I T I V . Klaus Rothaupt
V I O L I N E I . Wolf-Dieter Streicher . Anne Roser . Martina Bartsch .
Dietlind Mayer . Florian Bachofer . Adam Markowski
V I O L I N E I I . Anna Rokicka . Julia Greve . Julia Glocke . Sophie Müller .
Judith Feistle
V I O L A . Michael Hanko . Carolin Kriegbaum . Sara Rilling . Isolde Jonas
V I O L O N C E L L O . Martin Dörfler . Joachim Hess . Bettina Kessler
K O N T R A B A S S . Frithjof Martin Grabner . Albert Michael Locher
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B I O G R A P H I E N
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H E L M U T H R I L L I N G . Elias . Aufführung im Rahmen des Musikfestuttgart 2011 . Foto Holger Schneider

H E L M U T H R I L L I N G
HE L M U T H Rilling, 1933 in Stuttgart geboren, ist Dirigent, Lehrer und
Botschafter Bachs in der ganzen Welt. 1954 gründete Helmuth Rilling die
Gächinger Kantorei, 1965 kam das Bach-Collegium Stuttgart als instru mentaler
Partner dazu. Ab dieser Zeit datiert seine intensive Beschäftigung mit dem Werk
Johann Sebastian Bachs. Er hat außerdem zur Wiederentdeckung der romantischen
Chormusik beigetragen und fördert durch regelmäßige Kompositionsaufträge die
zeitgenössische Musik. Mit seinen Ensembles gibt Rilling international Konzerte
und ist gefragter Gastdirigent bei führenden Orchestern in aller Welt – darunter die
Wiener Philharmoniker, das New York Philharmonic, das japanische NHK Symphony
Orchestra und andere. Eine besondere Freundschaft bindet ihn seit über dreißig
Jahren an das Israel Philharmonic Orchestra.
Seit 1970 ist er künstlerischer Leiter des von ihm mitbegründeten Oregon Bach Festivals
– eines der profiliertesten Musikfestivals in den USA. 1981 gründete er die Internationale
Bachakademie Stuttgart. Rillings musikpägagogischer Impetus manifestiert
sich international in Workshops und Arbeitsphasen an Universitäten und Hochschulen
weltweit, den so genannten Bachakademien, sowie in der Zusammenstellung internationaler
Jugendensembles. 2011 gastiert Rilling vielfach in den USA sowie in Venezuela
und Italien. Erstmals leitet er eine Bachakademie in Hong-Kong und unternimmt eine
Konzertreise durch China.
Als erster Dirigent spielte Helmuth Rilling sämtliche Kantaten Johann Sebastian Bachs
ein; zum Bach-Jahr 2000 erschien unter seiner künstlerischen Gesamtleitung die Gesamtaufnahme
des Bachschen Werkes auf 172 CDs. Mit der Einspielung von Pendereckis Credo
gewann er den Grammy 2000 für die beste Chor-Darbietung und wurde erneut 2001 für
die Einspielung von Deus Passus von Wolfgang Rihm nominiert. Auf CD sind zuletzt
Werke von Haydn, Händel, Gubaidulina, Brittens War Requiem, der von Rilling initiierte
Messiah von Sven-David Sandström und das Verdi-Requiem erschienen. Rillings jüngste
Aufnahme, Honeggers Jeanne d’Arc, erscheint voraussichtlich 2012. Für sein vielfältiges
Engagement wurde Helmuth Rilling mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 2011 erhält
er den renommierten Herbert-von-Karajan-Musikpreis des Festspielhauses Baden-Baden.
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HERZLICHEN DANK!
... 36
Die gesamte Arbeit der Internationalen Bachakademie Stuttgart ist nur
durch die Treue und großzügige Unterstützung vieler Partner möglich.
Z USCHUSSGEBER
HAUPTS PONSOREN UND PARTNER
®
Robert Bosch GmbH . Robert Bosch Sti�ung GmbH . Ensinger Mineral-Heilquellen GmbH .
Ernst & Young GmbH . Ernst Klett Aktiengesellscha� . Alfried Krupp von Bohlen Halbach-Sti�ung
. Wüstenrot & Württembergische AG . Adolf Würth GmbH & Co. KG
STIF TER . F Ö RDERER. SPENDER
Allianz Deutschland AG, Region Südwest . Baden-Württemberg Sti�ung gGmbH .
Bansbach Schübel Brösztl & Partner GmbH . Dr. Christine Bechtle-Kobarg . Gisela von Behr † .
Adalbert † und Hilla Bohle . CMS Hasche Sigle . Dekra AG / e. V. . Deutsche Bank Sti�ung .
J. Eberspächer GmbH & Co. KG . E.ON AG . Evangelische Landeskirche in Württemberg .
Evonik Industries GmbH & Co. KG . fischerwerke GmbH & Co. KG . Dr. Wolfram Freudenberg .
Dr. Manfred und Ingrid Gentz . Anne Liese Henle † . Georg-Dieter von Holtzbrinck Sti�ung .
Johannes Kärcher . Roland Klett † . Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen .
Emil Kriegbaum GmbH & Co. KG . L-Bank Musiksti�ung . Berthold Leibinger Sti�ung GmbH .
Familie Dr. Leibinger-Kammüller . Elisabeth † und Ludwig Lehmann-Binz . Friedhelm Loh .
Mahle GmbH . Sti�ung van Meeteren . Inge Messerschmidt . Helmut Nanz Sti�ung .
Renate Pilz . Hugo Rupf-Sti�ung . SKS Erwin Russ GmbH . Sparkassen Kulturfonds des
Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes e. V. . Sparkassenverband Baden-Württenberg .
Sti�erverband für die Deutsche Wissenscha� e. V. . Andreas Stihl AG & Co. KG .
HSBC Trinkaus & Burkhardt AG . Voith AG . Senator E. h. Horst Weitzmann .
Siegfried Weishaupt . Wieland-Werke AG . Joseph Wohlwend Treuhand AG
FÖRDERKREIS
INTERNATIO NALE
BACHAKADEMIE
STUTTGART