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dVd special 

Nr. 126 | September 2007 

Videotake 

>> neu auf dvd

takeoff 

Christiane Paul 

Wandlungsfähige Ärztin 

Im Jahr 1990 suchte Regisseur Niklaus Schilling für seine Satire 

„Deutschfieber“ ein neues Gesicht. Eine Schauspielerin aus dem 

Osten sollte es sein, mit natürlicher Ausstrahlung; ein schnoddriger 

Kumpeltyp am besten. Schillings Wahl fiel auf Christiane Paul. Für 

die damals 17-jährige Schülerin aus Berlin-Pankow bedeutete dies der 

Einstieg ins Filmgeschäft. Christiane Paul entstammt einer Ärztefamilie, 

studierte später selbst Medizin und schrieb ihre Doktorarbeit 

über künstliche Hüftgelenke. Ihre zweite Leidenschaft war von Anfang 

an die Schauspielerei. Vor ihrer ersten Rolle im Film nahm das 

Mädchen an einem Model-Wettbewerb teil und posierte für Jugendzeitschriften 

wie „Bravo“. Ihre darstellerischen Fähigkeiten vervollkommnete 

die sympathische Berlinerin am Lee Strasberg Institute in 

New York. In vielen folgenden Filmen spielte Christiane Paul den absolut 

unkomplizierten Typen Mensch. Mit der Komödie „Workaholic“ 

(1996) landete sie ihren ersten großen Publikumserfolg, in Wolfgang 

Beckers Werk „Das Leben ist eine Baustelle“ zeigte sie ihre bis dato 

facettenreichste Leistung. 

Kritiker, Regisseure und Kollegen sind begeistert von Christiane 

Pauls lebendigem, ausdrucksstarkem Spiel. Lange Zeit versuchte 

Dr. Paul den Spagat zwischen Medizin und Schauspielerei. Im Jahr 

2006 hörte Christiane Paul ihre Arbeit als Ärztin auf, um sich stärker 

ihrer Tochter Mascha und dem Filmgeschäft widmen zu können. 

sehenswert 

Robert Altmans Last Radio Show 

Im November 2006 starb Robert Altman, der unbestrittene Meister des Ensemblefilms. 

Sein Abgesang über die letzten Stunden einer Radio Show wirkt im Nachhinein 

wie ein Vermächtnis. Hier sind sie noch einmal versammelt, all die skurrilen Figuren 

und Geschichten, die der Regisseur mit einer unvergleichlichen Leichtigkeit in Szene 

zu setzen vermochte. Selbst Sprache wird zu einer Art Musik. Unbedingt ansehen! 

Komödie | ab 27.09.2007 

Die Fälscher 

Die Betten dieser KZ-Häftlinge hatten eine Matratze, sogar Tischtennis konnten sie in 

der Freizeit spielen. Unter der Leitung des berüchtigten Geldfälschers Salomon Sorowetisch 

mussten ausgesuchte Gefangene für die Nazis Geld fälschen. Die Wirtschaft 

des Feindes sollte so destabilisiert werden. Die Inhaftierten sehen sich schweren Gewissenskonflikten 

ausgesetzt und leiden unter ihren sogenannten Privilegien. 

Drama | ab 19.09.2007 

Triff die Robinsons 

Im Mittelpunkt der animierten Geschichte steht ein Waisenjunge, der endlich in eine 

Erfinder-Familie aufgenommen wird und fast nebenbei eine Verschwörung aufdeckt. 

Der 12-jährige Lewis konstruiert ein Gerät, das den Zugriff auf verborgene Erinnerungen 

erlaubt. Damit fängt der Ärger aber auch das Abenteuer an. Ein ungewöhnlich 

frecher Disney-Film. 

Animation | ab 13.09.2007 

starkasten 

Filmographie (auszug) 

1992 Deutschfieber 

1995 Ex 

1996 Workaholic 

1997 Das Leben ist 

eine Baustelle 

1999 Die Häupter 

meiner Lieben 

2000 Im Juli 

2002 Väter 

2006 Reine Formsache 

2007 Neues vom Wixxer 

1 

300 

Warner 

Abenteuer/Action 

ab 16 

mit Gerard Butler, 

Lena Headey 

2 

SAW III 

Kinowelt 

Horror 

k.J. 

mit Tobin Bell, 

Shawnee Smith 

3 

Mitten ins Herz 

Warner 

Komödie 

o.A. 

mit Hugh Grant, 

Drew Barrymore 

4 

Rocky Balboa 

Fox 

Action 

ab 12 

mit Sylvester Stallone, 

Burt Young 

9 

Die Queen 

EuroVideo 

Drama 

o.A. 

mit Helen Mirren, 

James Cromwell 

topten 

5 

Ghost Rider 

Sony Picturs 

Action/Thriller 

ab 16 

mit Nicolas Cage, Eva Mendes 

6 

Hannibal Rising 

Universum Film 

Horror/Thriller 

k.J. 

mit Gaspard Ulliel, Gong Li 

7 

Born To Be Wild 

Buena Vista 

Komödie 

ab 6 

mit John Travolta, Tim Allen 

8 

Smokin’ Aces 

Universal Pictures 

Action 

ab 16 

mit Andy Garcia, Ben Affleck 

10 

Skinwalkers 

Paramount 

Horror/Action 

ab 16 

mit Jason Behr, Elias Koteas

Mr. Bean macht Ferien 

Im Jahr 2007 besteht die größte Herausforderung in der Reise dieses Inselbewohners ans Festland. Der 

Mann mit dem Pappkoffer besucht das Land der Froschfresser. Mr Bean macht Ferien und Frankreich 

wird nie mehr so sein, wie es einmal war. Mit einem kleinen Jungen im Schlepptau und der französischen 

Polizei auf den Fersen nähert sich der zapplige Brite bedrohlich dem Filmfestival von Cannes. 

Natürlich ist diese Komödie ein haarsträubender Spaß, wenngleich die Qualität einiger Gags hinter den 

Erwartungen zurückbleibt. Fans von Rowan Atkinson kommen dennoch auf ihre Kosten. 

Alpha Dog 

Sie lümmeln unter der Sonne Kaliforniens, feiern 

Partys und haben für ihre Zukunft keine Idee. Als 

Zack und seine Freunde spontan einen Jungen kidnappen, 

um von dessen Bruder Schulden einzutreiben, 

ahnt die Clique nicht einmal die Folgen ihres 

Tuns. Die Chronik eines Verbrechens mit Justin 

Timberlake in der Hauptrolle. 

Mein Führer 

1944 ist der Krieg total verloren. Hitler hat Depressionen, 

nur Goebbels glaubt noch an den Endsieg. 

Der Führer müsste nochmal ran und die Massen 

begeistern. Weil Hitler nicht kann, holt Goebbels einen 

begnadeten Imitator, den Juden Grünbaum aus 

dem KZ. Dani Levy provoziert mit einer Komödie 

über ein düsteres Kapitel. 

Neues vom Wixxer 

Beflügelt vom Erfolg des Vorgängers entstauben 

Oliver Kalkofe und seine Crew erneut alte Wallace- 

Krimis. Auch die Fortsetzung kitzelt erheblich die 

Lachmuskeln. Keiner kann die Augen so aufreißen 

wie Bastian Pastewka, niemand einen gewissen Hatler 

besser imitieren als Christoph Maria Herbst. 

Shooter 

Mark Wahlberg darf den kernigen Kerl geben und 

spielt einen Scharfschützen im Ruhestand. Gerade 

sein Außenseiterdasein erscheint intriganten Strippenziehern 

geeignet, Bob Lee Swagger in ein tödliches 

Spiel zu verwickeln. Nun zeigt der Söldner 

des Todes noch einmal, was er alles kann. 

Action ohne Firlefanz. 

Die Wilden Kerle 4 

Jetzt leben die Kerle im Wald und sind ohne Eltern 

so richtig wild. Fahrräder wurden durch Motorräder 

ersetzt und auch das obligate Fußballspiel hat nur 

noch wenig Ähnlichkeit mit einem konventionellen 

Kick. Liebe, Eifersucht, Mystik und Fantasy heißen 

die Spielführer in dem von Fans bejubelten Match. 

The Reaping 

Nach dem Tod ihrer Eltern hat sich die ehemalige 

Missionarin Katherine Winter der Wissenschaft 

zugewandt. Als ein Dorf von den biblischen Plagen 

heimgesucht wird, eilt die Skeptikerin an den Ort 

des Geschehens. Als sich das Wasser eines Flusses 

in menschliches Blut verwandelt, ist auch Katherine 

mit ihrem Latein am Ende. 

einblick

Bildquelle: Buena Vista 

Bildquelle: Galileo 

Die Wilden Kerle 4 „Gib mich die Kirsche!“ 

Die Welt ist eine Lederkugel, 

aber hinter dem Land der 

Silberlichten lauert das Abseits. 

Das zumindest will uns das neue 

Bolzplatzabenteuer der Wilden 

Kerle weismachen. Vanessa und 

die Jungs um Mannschaftskapitän 

Leon sind mächtig ins Kraut geschossen. 

Jacken, Hosen und auch 

Fahrräder wurden zu klein. Mit 

einem Look, der wie eine durchgeknallte 

Variante von Jack Wolfskin 

wirkt, und knatternden Gefährten 

geht’s ins neue Abenteuer. Es 

komödie 

Start: 06.09.2007 

das Genie und der Wahnsinn 

Clash Of Egos 

DK 2006 | ca. 90 Min. 

ab 12 beantragt 

mit Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas 

Regie: Tomas Villum Jensen 

Vertrieb: Galileo 

Sprache: dt./dan. 

Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 

ton: Dolby Digital 5.1 

gilt, den Pokal im „Freestyle Soccer 

Contest“ (Auf Wiedersehen, 

geliebtes Deutsch!) zu erobern. 

Vorbei sind also die Zeiten fairen 

Wettstreits auf dem Rasen. Gegner 

sind die Wölfe aus Ragnarök. 

Der Sieger des Matches läuft Gefahr, 

vom rätselhaften Mädchen 

Horizon vernichtet zu werden. 

Obwohl Leon all dies weiß, kann 

er nicht klein beigeben. Liebe, Eifersucht, 

Mystik und Fantasy heißen 

die Spielführer im neuen, von 

den Fans bejubelten Kick. 

Das Genie und der Wahnsinn Volkes Stimme 

Ja, so stellt man sich einen 

Filmkünstler vor: Stoppelhaar, 

Hornbrille und hochtrabende 

Reden schwingend. Claus Volter 

heißt das Schreckgespenst aller 

Kinobetreiber und gerade hat der 

Cineast wieder eines seiner gefürchteten 

Meisterwerke gedreht. 

Das Einspielergebnis von „Der 

Mörder“ lässt den Produzenten 

wie einen Greis aussehen. Sieben 

Zuschauer, 534 Kronen Umsatz 

und das bei 35 eingesetzten Kopien. 

Volter juckt das wenig. Es 

ist eben Kunst und die Dänen 

sind noch nicht bereit für die verschlüsselten 

Botschaften ihres 

Propheten, meint der Regisseur 

Auch das vierte Abenteuer erwies 

sich auf der Leinwand als 

großer Erfolg. Autor Joachim Masannek 

wird wohl nicht schlappmachen, 

jetzt, wo der Ball gerade 

so schön kullert. Vielleicht können 

die Wilden Kerle in Teil 5 ja dann 

sogar fliegen. 

Übrigens: Wie poetisch klingt 

manches im Film, wie nüchtern 

ist die Realität. Das Land der Silberlichten 

soll in Wahrheit eine 

Magerwiese auf einem ehemaligen 

Truppenübungsplatz sein. 

achselzuckend. Doch diesmal 

hat „Kunst-Claus“ Pech. Einer 

von den sieben Zuschauern, ein 

jähzorniger Zeitgenosse namens 

Tonny, bekommt angesichts des 

kryptischen Schinkens nicht nur 

einen Tobsuchtsanfall, sondern 

verlangt vom Schöpfer auch das 

Eintrittsgeld zurück. Als Folge einer 

Handgreiflichkeit zwischen 

Filmemacher und Zuschauer 

(hier ist der Singular durchaus 

angebracht) erleidet Tonny mehrere 

Knochenbrüche. Anstatt 

nun Schadenersatz zu fordern, 

besteht der Geschädigte auf der 

aktiven Teilnahme an kommenden 

Dreharbeiten. Bauarbeiter 

abenteuer 

Start: 11.10.2007 

die Wilden kerle 4 

D 2007 | ca. 107 Min. | o.A. 

mit Jimi Blue & Wilson Gonzalez 

Ochsenknecht 

Regie: Joachim Masannek 

Vertrieb: Buena Vista 

Sprache: dt. 

Untertitel: dt.f.Hg./eng. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 


extras: Making Of, Featurettes u.a. 

Tonny hat schon genaue Vorstellungen 

davon, wie ein wirklich 

guter Film aussehen müsste und 

liefert nach drei Tagen ein Drehbuch. 

Titel: Explosive Bombe. 

Was für ein großartiger Humor! 

Der Film bezieht nicht nur 

aus der kulturellen Karambolage 

seine Lacher, sondern überzeugt 

auch durch eine Vielzahl kleiner 

Episoden. Ulrich Thomsen (Das 

Fest) ist als wütender Bauarbeiter 

mit Goldzahn kaum wiederzuerkennen. 

Autor der Posse ist 

Anders Thomas Jensen (Adams 

Äpfel, Nach der Hochzeit). Den 

Namen muss man sich merken.

Bildquelle: Universal Pictures Mr. 

Bean macht Ferien La Mer! 

Mr Bean zieht bei der Tombola 

das große Los und darf 

ans Meer. Die Cote d‘Azur hat es 

dem Briten mit den Hochwasserhosen 

angetan; Cannes lautet das 

Reiseziel. Dass sich genau dort 

zum Zeitpunkt seiner Reise die 

Filmprominenz versammelt, ist 

Bean schnurz. Nichtsdestotrotz 

werden im Verlauf der Reise verschiedene 

Filmschaffende immer 

wieder den Weg des abenteuerlustigen 

Londoners kreuzen. Aber 

der Reihe nach. 

Bean ist gerade in Paris eingetroffen 

und hat einen ersten 

Parcours der Missgeschicke ab- 

solviert. Der zapplige Brite verhedderte 

sich mit dem Schlips 

im Baguette-Automaten und 

verzehrte auf unnachahmliche 

Art im Feinkostrestaurant Muscheln 

und Langusten. Es ist die 

von Mr Bean mitgeführte Kamera, 

die eine Kette kleiner Katastrophen 

zum großen Desaster 

auswachsen lässt. Eitel wie der 

Junggeselle nun mal ist, fordert 

er einen Reisenden auf, sein 

Tun auf dem Bahnhof mit der 

Kamera zu dokumentieren. Der 

Fremde, in Wahrheit ein großer 

russischer Regisseur, verweigert 

sich dieser kleinen Aufgabe 

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Filmspiegel n VIDEOTAKE + FILMSPIEGEL September 2007 | Erscheinungstag 31.08.07 | 13. Jahrgang | Heft 126 | ISSN 1430-5801 

nicht. Das Ende der Dreharbeiten 

konnte der Russe allerdings nicht 

vorhersehen. Der Zug fährt ohne 

ihn ab. Entsetzt erkennt der kleine 

Sohn des Filmemachers durch 

das Abteilfenster, wie sein Papa 

als kleiner Punkt am Horizont 

zurückbleibt. Bean, fürwahr kein 

Kinderfreund, fühlt sich schuldig 

und setzt all seine gefürchtete 

Beharrlichkeit daran, den 

Jungen unversehrt in Cannes 

abzuliefern. Schon bald wird der 

Brite mit den Kulleraugen von 

der französischen Polizei als Kindesentführer 

gejagt. 

Zehn Jahre nach seinem ersten 

Kinoausflug wollte es Rowan Atkinson 

als Mr Bean noch einmal 

wissen. Der weltbekannte Spaßmacher 

sorgt wie immer mit ausgefeilter 

Situationskomik für Begeisterung, 

schneidet Grimassen, 

gestikuliert wild und singt sogar. 

Anders als in „Bean – Der ultimative 

Katastrophenfilm“ bleibt der 

verbale Einsatz gering. Viel mehr 

als das bekannte kurze Grunzen 

und ein „oui“ ließ sich Atkinson 

nicht entlocken. Für die zahlreichen 

Freunde des Komikers 

ist der Film ein Muss, trotzdem 

werden auch hartnäckige Fans 

zugeben müssen, dass die überragenden 

Fähigkeiten des Komikers 

in kurzen Sketchen doch 

besser zur Geltung kommen. 

Walter Sobchak 

komödie 

Start: 06.09.2007 

Mr. Bean macht Ferien 

Mr. Bean’s Holiday 

GB 2007 | ca. 86 Min. | ab 6 

mit Rowan Atkinson, Willem Dafoe 

Regie: Steve Bendelack 

Vertrieb: Universal Pictures 

Sprache: dt./eng./ita./spa. 

Untertitel: dt./eng.f.Hg/ita./spa./ 

hrv./tur./slo. Bild: 16:9 (1.85:1) 


extras: geschnittene Szenen u.a. 

Willem Dafoe 

Auffälliges Grinsen 

Willem Dafoe, am 22.07.1955 in Appleton 

geboren, spielt in der vorliegenden 

Komödie eine Art personifiziertes 

Kontrastprogramm zu Rowan 

Atkinson. Sein Part als geschwätziger 

Arthouse-Regisseur macht sich auf 

subtile Weise über wenig unterhaltsame 

Filmkünstler lustig. Als Satiriker 

ist der Mann aus Wisconsin bisher 

nicht in Erscheinung getreten. Dafoe, 

dessen auffälliges Merkmal sein 

ungewöhnlich breiter Mund ist, gilt 

als einer der wandelbarsten Schauspieler 

Hollywoods. Grinsend spielte 

er Schurken (Wild At Heart, Spider- 

Man 3) oder schmerzlich lächelnd 

aufopferungsvolle Charaktere (Platoon, 

Mississippi Burning). Bei den 

diesjährigen Filmfestspielen in Berlin 

saß Willem Dafoe in der Jury. 

www.dvdfilmspiegel.com

Shooter Schuss und Schluss 

Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) 

hat einst im Namen der 

Freiheit Menschen erschossen. 

Als Bob entdecken musste, dass 

er ein Handlanger für Leute mit 

zweifelhafter Moral war, hat der 

action/thriller 

Start: 03.09.2007 

Shooter 

USA 2007 | ca. 121 Min. | k.J. 

mit Mark Wahlberg, Danny Glover 

Regie: Antoine Fuqua 

Vertrieb: Paramount 

Sprache: dt./eng./tur. 

Untertitel: dt./eng./tur. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


extras: Audiokommentar, entfernte 

Szenen u.a. 

The Contract Gefährliche Begegnung 

Seit dem Tod der Mutter droht 

Sohn Chris seinem Vater zu 

entgleiten. Der 12-Jährige hat Haschisch 

geraucht und wurde vom 

Dorfpolizisten nach Hause eskortiert. 

Zeit also für ein ernstes Gespräch 

unter Männern. Ray (John 

Cusack) schlägt einen gemein- 

thriller 

Start: 03.09.2007 

the Contract 

D/USA 2006 | ca. 92 Min. | ab 16 

mit John Cusack, Morgan Freeman 

Regie: Bruce Beresford 

Vertrieb: e-m-s GmbH 

Sprache: dt./eng. 

Untertitel: dt. Bild: 16:9 (2.35:1) 

ton: Dolby Digital 5.1, DTS (dt.) 

extras: Making Of u.a. 

Scharfschütze enttäuscht sein 

Präzisionsgewehr gegen eine 

Jagdflinte vertauscht und sich in 

die Waldeinsamkeit Montanas 

zurückgezogen. Aber die Kündigung 

hat ein Loch hinterlassen, 

das durch keine Wildtöter-Romantik 

zu schließen ist. In seinem 

tiefsten Inneren möchte Swagger 

wieder gebraucht werden, dürstet 

seine Seele nach Fanfarenklang 

und patriotischem Auftrag. 

Manchmal muss man eine Lektion 

eben zweimal absolvieren 

um zu begreifen. Lehrmeister in 

dieser bitteren Angelegenheit ist 

Colonel Johnson (Danny Glover). 

Er nennt Bob väterlich „mein 

Junge“ und bittet diesen, seine 

überragenden Fähigkeiten in den 

Dienst des Landes zu stellen. Den 

Präsidenten der Vereinigten Staaten 

gilt es, vor einem Attentat zu 

bewahren. Swagger lässt sich nur 

kurz drängen, dann ist er wieder 

ganz der Fachmann, prüft, erteilt 

Ratschläge und wird ein weiteres 

Mal böse hinters Büchsenlicht geführt. 

samen Ausflug in die Wildnis 

vor. Dieser kleine Camping-Urlaub 

wird Vater und Sohn näher 

zusammenbringen, als beide es 

je für möglich hielten, und ausgerechnet 

ein Auftragskiller wird 

für die engen Familienbande sorgen. 

Dieser Mann heißt Frank 

Carden (Morgan Freeman). Carden 

ist, was man einen dicken 

Fisch nennt. Er war an mehreren 

Kapitalverbrechen beteiligt und 

wurde seither von der CIA gesucht. 

Der ehemalige Major ist 

der örtlichen Polizei von Woodburn 

beinahe von selbst an die 

Angel gegangen. Nur im Netz 

können die Ordnungshüter den 

kapitalen Fang nicht halten. 

Carden entwischt in die Wildnis, 

trägt allerdings als Zeichen 

der Begegnung mit der Justiz 

noch immer Handschellen. In 

diesem Zustand treffen Ray und 

Chris auf Frank. Der besonnene 

Killer erklärt den beiden Wanderern 

die Lage. „Meine, nicht Eure 

Freunde“, so Carden, „haben bereits 

meine Spur aufgenommen. 

„Shooter“ ist ein erstklassiger 

Actionfilm ohne den üblichen 

pyromanischen Firlefanz. Zur 

klassischen Ein-Mann-wird-gejagt-Story 

gesellt sich die komplizierte 

Suche nach Tätern und 

Hintermännern. Antoine Fuqua 

hält nicht hinter dem Berg, wenn 

es um die Meinung zu den Mächtigen 

in seiner Heimat geht. 

Manchmal ist man als Zuschauer 

ganz zittrig von dieser Überdosis 

an Schonungslosigkeit. Also: 

Sie wollen am Abend spannend 

unterhalten werden? Legen Sie 

„Shooter“ in den Player. Der Film 

ist ein Volltreffer. 

Schlagt Euch in die Wälder, lasst 

eine Stunde vergehen und geht 

dann nach Hause. Eine andere 

Chance habt Ihr nicht.“ Mit dem 

Verweis auf die Chancenlosigkeit 

hat Carden genau das Falsche gesagt. 

Der ehemalige Sportler Ray 

fühlt sich herausgefordert. Er will 

diesen Mann um jeden Preis der 

Polizei übergeben. 

Bruce Beresford verzichtete 

auf Tempo und gab dafür seinen 

Akteuren deutlich charakterliche 

Kontur. Es ist bewundernswert, 

wie es dem Filmemacher gelang, 

neben der eigentlichen Geschichte 

noch eine Vielzahl kleiner 

Episoden einzuflechten. Morgan 

Freeman ist überragend. 

Bildquelle: e-m-s GmbH Bildquelle: Paramount

88 Minutes 

Nachrichten vom Mörder 

Der Psychopath hatte nicht an 

die Katze gedacht. Als Jon 

Forster anfing, sein noch lebendes 

Opfer mit einem Messer zu 

bearbeiten, saß das Tier auf dem 

Fensterbrett und miaute laut. Es 

hörte sich an, als weine ein Kind. 

Der Stubentiger wurde dem Serienkiller 

zum Verhängnis. Er 

störte; das laute Miauen lockte 

eine Augenzeugin an den Tatort. 

Jetzt sitzt Forster als verurteilter 

Mörder in der Todeszelle. Der 

Fall scheint abgeschlossen. Ei- 

Al Pacino 

Lebendes Denkmal 

Al Pacino ist der Sohn italienischer 

Einwanderer und wuchs im New Yorker 

Stadtteil Manhattan auf. Pacinos 

Vater wurde im sizilianischen Städtchen 

Corleone geboren. Es gibt also 

Parallelen zwischen dem Lebenslauf 

des Schauspielers und der Filmfigur 

Michael Corleone, die Pacino in 

Coppolas Welterfolg „Der Pate“ verkörperte. 

Der kleine Al (1,65 m) muss 

in seiner Jugendzeit ein zorniger junger 

Mann gewesen sein. Er wurde von 

der Schule verwiesen und musste sich 

eine Zeit lang als Platzanweiser in Theatern 

durchschlagen. Seine Schauspielausbildung 

absolvierte Pacino 

am berühmten Lee Strasberg Institut. 

Der Shakespeare-Verehrer gilt als einer 

der größten Charakterdarsteller 

der Gegenwart und wurde mit allen 

erdenklichen Preisen ausgezeichnet. 

Demnächst wird Pacino im 

Blockbuster „Oceans Thirteen“ 

auf DVD zu sehen sein. 

nen nicht unwesentlichen Anteil 

an der Überführung des Täters 

hatte der psychiatrische Gutachter 

Jack Gramm (Al Pacino). Er 

erklärte dem Gericht nicht nur 

Forsters Denkweise, sondern 

schloss auch eine verminderte 

Schuldfähigkeit des Angeklagten 

aus. Gramms brillantes Plädoyer 

hat den Ruhm des Universitätsprofessors 

vergrößert. 

Zuweilen drücken Studentinnen 

ihre Bewunderung für 

den Gelehrten durch körperliche 

Hingabe aus. So wie an diesem 

Morgen, als Gramm verschlafen 

den Anblick einer unbekleideten 

Schönen wahrnimmt, die gerade 

im Begriff ist, den Frühstückstisch 

zu decken. Doch so schön 

der Tag auch beginnt, die folgenden 

88 Minuten werden hektisch 

und unerfreulich. Es gibt 

einen neuen Mord nach dem bekannten 

Muster, obwohl Forster 

doch im Knast sitzt. Obendrein 

bekommt Gramm einen Anruf. 

88 Minuten hätte er noch zu leben, 

teilt die Stimme am anderen 

Ende mit. „Die Zeit läuft. Tick, 

tack, tack.“ Der Täter muss sich 

ganz in der Nähe des Wissenschaftlers 

aufhalten, denn er vermerkt 

Gramms verbleibende Lebenszeit 

an den unmöglichsten 

Stellen. Mal ist eine Arbeitsunterlage 

beschmiert, dann steht eine 

Nachricht auf der Heckklappe 

von Jacks Auto. Obendrein fühlt 

sich der Psychologe von einem 

rätselhaften Motorradfahrer belauert. 

Jeder ist nun verdächtig. 

Ist es die Assistentin, die Freundin, 

eine Studentin oder am Ende 

der Taxifahrer? Gerade wenn 

Bildquelle: Kinowelt 

man als Zuschauer eine Spur 

gefunden glaubt, wird die Hypothese 

durch den Fortgang der 

Handlung widerlegt. 

Für Freunde eines Rätselkrimis 

ist der Echtzeit-Thriller 

„88 Minutes“ eine schweißtreibende 

Angelegenheit. Der von Al 

Pacino großartig gespielte Psychologe 

wird in diesen 88 Minuten 

mindestens 10 Jahre älter. 

thriller 

Start: 25.09.2007 

bruno Martelli 

88 Minutes 

USA/D 2007 | ca. 106 Min. | ab 16 

mit Al Pacino, Alicia Witt 

Regie: Jon Avnet 

Vertrieb: Kinowelt 

Sprache: dt./eng. Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 


extras: Featurette u.a.

Cannibals Welcome To The Jungle 

Vier verwöhnte Amerikaner 

machen sich auf in den 

Dschungel von Papua-Neuguinea, 

beseelt von einer vagen Idee. 

Vor über vier Jahrzehnten soll 

hier der Milliardärssohn Michael 

Horror 

Start: 06.09.2007 

Cannibals: Welcome to 

the Jungle 

Welcome To The Jungle 

USA 2006 | ca. 83 Min. 

k.J. beantragt 

mit Sandi Gardiner, Callard Harris 

Regie: Jonathan Hensleigh 



Bild: 16:9 


Infernal Affairs III Das Ebenbild 

Spätestens seit Martin Scorseses 

Neuverfilmung „Departed 

– Unter Feinden“ weiß der 

Filmfreund, welch herausragende 

Vorlage die Autoren Andy 

Lau und Alan Mak mit „Infernal 

Affairs“ geschaffen haben. Der 

dritte Film verlangt allerdings einige 

Vorbildung: 

Beim Zweikampf zweier verdeckt 

arbeitender Cops hat der 

Bösewicht Ming die Oberhand 

behalten und seinen Kollegen Yan 

(Tony Leung) erschossen. Yan arbeitete 

als Undercover-Agent der 

Polizei bei einem Triaden-Boss, 

während Ming, getarnt als Polizist, 

für die Mafia ermittelte. 

„Infernal Affaires III“ beginnt 

mit internen polizeilichen Ermittlungen 

gegen Ming. Auch 

dem schläfrigsten Ordnungshüter 

blieb nicht die Verstrickung 

des ehrgeizigen Abteilungsleiters 

in den Mordfall Yan verborgen. 

Ming kann die Sache jedoch erfolgreich 

als Notwehr darstellen, 

wird von allen Vorwürfen freigesprochen 

und an seinen alten 


Rockefeller mit einem Flugzeug 

direkt in den Urwald gerauscht 

sein. Über den Verbleib des Erben 

gibt es wilde Theorien. Eine besagt, 

der gute Michael lebe noch 

immer und würde jetzt einem 

Kannibalenstamm angehören. 

Gestützt werden die Spekulationen 

vor allem durch die Tatsache 

eines fehlenden Leichnams. 

Die Freunde Colby und Mickey 

wollen Ruhm und Rockefeller 

und konnten sogar ihre Freundinnen 

für den Trip ins Ungewisse 

gewinnen. Das Quartett ist 

von den Aussichten so überzeugt, 

dass man den vermeintlichen Er- 

Posten zurückgeschickt. Doch 

im Präsidium behauptet sich 

Ming nicht wie erwartet. Ein 

junger Polizist namens Yeung 

verdrängt den „alten Wolf“ von 

der Führung. Anders als der verstorbene 

Yan ist Yeung kein integerer 

Polizist, sondern eine Art 

jüngeres Ebenbild von Ming. Mit 

gewohnter Akribie beginnt der 

zurückgekehrte Verräter einen 

verdeckten Krieg gegen Yeung. 

Mings Wühltätigkeit führt ihn 

auch zur Psychologin Dr. Lee. 

Diese Begegnung nahmen die 

folg der Reise mit zwei Kameras 

dokumentiert. 

Der Zuschauer bekommt also 

zunächst ein sehr realistisch wirkendes 

Urlaubsvideo geboten. 

Die jungen Menschen taumeln 

durchs Grüne, grölen, schlagen 

mit Ästen um sich und haben 

sichtlich Spaß. Abends wird am 

Lagerfeuer gescherzt. Alkohol 

trägt zur Hochstimmung bei. 

Das Lachen vergeht, als Einheimische 

auf den Jeep der Touristen 

schießen und sich kein Erfolg der 

Expedition abzeichnet. Die Pärchen 

trennen sich. Mickey und 

Bijon hauen mit einem Floß ab, 

Autoren als Anlass für einen erzählerischen 

Rückbezug. Alte 

Bekannte wie Inspektor Wong 

und Agent Yan werden so harmonisch 

in die Handlung des dritten 

Films integriert. 

Wer einen der vorangegangenen 

Filme gesehen und sich 

quasi mit den Beteiligten„angefreundet“ 

hat, 

darf „Infernal 

Affairs III“ auf 

keinen Fall verpassen. 

um allein weiterzusuchen. Was 

dann geschieht, lässt die Flussreisenden 

vor Angst erstarren. 

Der Zuschauer wird dank der 

mitgeführten Kamera zum Zeugen 

schrecklicher Ereignisse. 

Natürlich ist die Stilistik des 

Films vom Klassiker „Blair Witch 

Project“ geprägt. Trotzdem findet 

„Cannibals“ zu einem ganz eigenen 

Ton, ist der übergangslose 

Wechsel vom Banalen ins Schaurige 

grandios inszeniert. 

thriller 

Start: 27.09.2007 

infernal affairs iii 

Wu Jian Dao III 

HK 2003 | ca. 118 Min. 

ab 16 beantragt 

mit Tony Leung, Andy Lau 

Regie: Andrew Lau, Alan Mak 


Sprache: dt./chi. Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 


Bildquelle: Galileo

Ingo Oschmann – Live 

Lachnummer aus Bielefeld 

ch bin ja nur 1,70 m“, mein- 

„Ite Oschmann. Mach Dir nix 

draus, lieber Ingo. Auch Bielefeld 

(Bielefeld?) – das macht nix. Und 

dass das, was Dir so erfolgreich 

und zauberhaft gelingt, sogenannte 

„Kleinkunst“ ist, stört 

Comedy 

Start: 31.08.2007 

Ingo Oschmann - Live 

D 2007 | ca. 100 Min. 

mit Ingo Oschmann 

Vertrieb: AL!VE 

Sprache: dt. 

Bild: 4:3 (1.33:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1 

Extras: Zauberschule u.a. 

uns auch nicht. „Klein aber fein“, 

sagen wir. Und jetzt kommst Du 

ja groß raus, auf eigener DVD (ab 

31.8.) und die heißt sogar LIVE. 

Sehens- und, um genau zu sein, 

natürlich hörenswert sind diese 

ca. 100 Minuten. Da bietest Du 

uns Einblicke in Deine Welt, die 

einer Kindheit, warm verpackt 

mit Wollstrumpfhosen und 

Schalmützen, da sind Erinnerungen 

an eine Zeit als „Zauberlehrling“ 

und im Hauptteil dann 

die audiovisuelle Darbietung Deines 

Soloprogramms, mit dem Du 

landauf, landab das Publikum 

zwischen 8 und 88 begeistertest. 

Ingo Oschmann ist aus der 

deutschen Comedy-Szene, in 

der leider auch unsäglich lästig 

Nervendes im Angebot ist, nicht 

mehr wegzudenken. Der KKKK 

(kleine-Klein-Kunst-Künstler) 

überzeugt mit seiner genauen 

Beobachtung, mit Ideenreichtum, 

einfallsreichen Geschichten, 

Improvisationstalent und geni- 

Bildquelle: Turbine Medien, © Foto: Nina Stiller 

aler Mimik. Übrigens, wer Ingo 

Oschmann wirklich live sehen 

möchte, hat ab September dazu 

Gelegenheit, in Düsseldorf, auf 

der Theaterbühne.

interview 

Rowan Atkinson über Komik 

Der zügellose Chaosbrite „Mr 

Bean“ ist und bleibt die Paraderolle 

des Rowan Sebastian Atkinson. 

Der Komiker und Schauspieler 

ist ein Quereinsteiger. Er 

war bereits studierter Elektro-Ingenieur, 

als er zum ersten Mal 

als Bühnenkünstler in Erscheinung 

trat. Mittlerweile erheitert 

der 52-jährige sein Publikum seit 

dreißig Jahren mit Liveauftritten, 

im TV und im Kino. Im neuesten 

Filmabenteuer „Mr Bean macht 

Ferien“ verschlägt es das Kind im 

Körper eines Mannes ins schöne 

Frankreich. 

Mr Atkinson, wie hart ist das 

Produzieren leichter Komik? 

Ich habe die Arbeit niemals als 

einfach empfunden, sie war immer 

mit Stress verbunden. Am 

meisten Spaß macht es, ein Drehbuch 

zu Papier zu bringen. Dann 

sitze ich mit ein paar Freunden 

am runden Tisch und wir brüten 

über Ideen: „Wäre es nicht 

lustig, wenn dieses und jenes 

passiert?“, oder „Wäre es nicht 

witzig, wenn Mr Bean folgendes 

widerfährt:...?“ Das macht Spaß, 

weil man die Einfälle in diesem 

Moment nicht umsetzen muss. 

Aber dann findet man sich mit all 

seinen fabelhaften Ideen in der 

französischen Provinz wieder, 

mit 120 Leuten im Schlepptau. 

Irgendjemand hat -zig Millionen 

Dollar in die Sache investiert. 

Und plötzlich sollst du all diese 

amüsanten Szenen in lustiger 

Weise auf die Leinwand bringen. 

Das ist niemals leicht. 

Ist es eine Befreiung, diese Figur 

nach den Dreharbeiten abzuschütteln? 

Mr Bean zu spielen geht ziemlich 

an die Substanz. Aber ich 

muss ihn ja nur für die Dauer 

einer Kameraeinstellung spielen. 

Ich bleibe nicht den ganzen Tag 

in der Figur, wie es zum Beispiel 

Forest Whitaker gemacht haben 

soll, als er Idi Amin verkörperte. 

Ich glaube nicht, dass ich das 

tun muss, denn ich kenne diese 

Figur sehr gut und schon seit 

langer Zeit. Ich fühle mich sehr 

sicher, wenn es darum geht, in 

Sekundenschnelle in seine Haut 

zu schlüpfen. Es macht immer 

Spaß, eine Figur zu verkörpern, 

die ein Kind geblieben ist. Das ist 

es, was Mr Bean im Wesentlichen 

ausmacht. Er lebt das Leben nicht 

nach den Regeln der Erwachsenen. 

Es ist sein Problem und 

gleichzeitig das Lustige an ihm, 

dass er ein Erwachsener ist, der 

sich wie ein Kind aufführt. Viele 

Menschen halten Mr Bean für 

dumm, aber das stimmt nicht. 

Ich glaube, er ist sehr klug, beinahe 

ein Genie. Er ist naiv, nicht 

dumm. 

Erlaubt Ihnen Mr Bean, Seiten 

auszuleben, die Sie sonst verdrängen 

müssten? 

Ja, es sind schon gewisse Fantasien 

im Spiel, wenn ich ihn 

darstelle. Aber das ist bei Schauspielern 

meistens der Fall. Vor 

ein paar Jahren habe ich eine 

Figur namens Johnny English 

in einer Geheimagenten-Parodie 

gespielt. Es macht Spaß, einen 

Geheimagenten zu spielen, 

dieses Leben zu leben, und sei 

es auch nur in einem fiktionalen 

Kontext. Richtig seltsam wird es, 

wenn ich Mr Bean in einer realen 

Umgebung verkörpere, was ich 

gelegentlich getan habe. Ich habe 

Autogrammstunden als Mr Bean 

bestritten. Ich bin dann von dem 

Moment an, in dem ich durch 

die Tür trete, Mr Bean. Und ich 

bleibe es, bis ich wieder gehe. Ich 

treffe auf echte Menschen. Ein 

fiktionaler Charakter in einer 

realen Welt ist sehr seltsam, aber 

auch sehr interessant. Man fühlt 

sich unendlich befreit, denn 

man kann tun und lassen, was 

immer man will. Niemand kann 

dir etwas vorwerfen, schließlich 

hast du ja nichts getan, es war 

Mr Bean. Es ist eine Befreiung, 

die mit einer seltsamen Art von 

Verantwortung einhergeht. Ich 

könnte den Tisch umwerfen und 

die Leute mit Wasser bespritzen.

Ich tue das natürlich nicht, ich 

habe die Figur hinreichend unter 

Kontrolle. 

Besteht nicht die Gefahr, dabei 

schizophren zu werden? 

Ich habe die Bedeutung dieses 

Begriffes niemals richtig verstanden. 

Er schließt wohl ein, dass 

ich manchmal eine Persönlichkeit 

annehmen würde, die ich 

nicht sein möchte. Das ist nicht 

der Fall. Er hat keinerlei Einfluss 

auf mich, ich habe Einfluss auf 

ihn. Es ist nicht wie bei Dr. Jekyll 

und Mr Hyde. Jedenfalls ist es 

mir nicht bewusst. 

Wäre eine Jekyll-und-Hyde- 

Rolle interessant für Sie? 

Ja, das wäre interessant. Jede 

Rolle hat ihren Reiz. Ich hege 

aber keine Ambitionen, eine ernste 

Rolle zu spielen, nur um das 

Genre zu wechseln. Ich verspüre 

keinen Drang, mich auf einem 

anderen Feld beweisen zu müssen. 

Ich mag Komödie und ich 

mag Charaktere. Ich verschmelze 

gern mit einer Figur, das ist jedes 

Mal aufs Neue faszinierend. 

Wie wurde Mr Bean geboren? 

Er wurde nicht geboren, er hat 

sich entwickelt und das schon 

seit 1979, über 28 Jahre hinweg. 

Mein Freund und Autor Richard 

Curtis entwickelte mit mir diese 

visuellen Comedy-Sketche 

für eine Bühnenshow. Wir haben 

uns niemals groß den Kopf 

darüber zerbrochen, wie dieser 

Mann ist. Wir wollten weniger 

eine Figur erschaffen als einige 

witzige Situationen. Wir haben 

uns nur die Beschränkung auferlegt, 

dass dabei nicht gesprochen 

wird. Eine unserer ersten Ideen 

lautete: „Ein Mann kann nicht 

wach bleiben.“ Dann machten 

wir uns Gedanken, an welchen 

Orten ein Mann, der nicht 

wach bleiben kann, besonders 

komisch wirkt – in der Kirche 

beispielsweise. Und so entwickelt 

sich ein Sketch nach 

und nach. Diese Figur, die 

wir zehn Jahre später „Mr 

Bean“ getauft haben, repräsentierte 

nur die Merkmale, 

die ich im Laufe der Zeit 

beim Spielen der Sketche 

ganz natürlich erworben 

hatte. Wir haben die 

Gags kreiert, nicht die 

Figur. Die Figur ist der 

Mechanismus, der die 

Gags transportiert. 

Im Vergleich zum ersten Kinofilm 

ist Bean wieder deutlich 

wortkarger. 

Jemand hat 35 Worte gezählt, 

die ich im Film spreche. Und 

meistens sind das „oui“ oder 

„non“. Das bin ich natürlich 

gewohnt. In der TV-Serie sagt 

er eigentlich überhaupt nichts. 

Ich bevorzuge es, als Mr Bean 

stumm zu bleiben. Ich finde, in 

seinem ersten Kinofilm hat er 

zuviel geredet. Tatsächlich war 

das einer meiner wichtigsten Beweggründe, 

diesen neuen Film 

zu machen. 

Wo steckt Mr Beans Teddy im 

neuen Film? 

Teddy kommt nicht mit auf 

die Reise, weil wir nicht wollten, 

dass Mr Bean bei seinem Frankreich-Abenteuer 

einen Freund an 

seiner Seite hat. Wir wollten, dass 

er den Jungen und das Mädchen 

trifft. Hätte er den Teddy dabei, 

bräuchte er niemanden sonst. 

Der Teddy ist sein Freund, 

er repräsentiert Zuhause 

und Wohlbehagen. Und die 

haben wir Mr Bean nicht 

gegönnt. Er sollte allein 

sein, ein Fremder unter 

Fremden. 

War es schwer, Willem 

Dafoe für seine eindrucksvolle 

Rolle 

zu gewinnen? 

Nein. Ich 

finde es 

sehr 

mu- 

tig von ihm, denn es ist nicht 

einfach, gegen eine Figur wie 

Mr Bean anzuspielen. Er ist ein 

solcher Anarchist, ein solcher 

Kindskopf. Es ist, als spiele man 

mit einem Tier. 

Sprechen die Menschen Sie in 

der Regel mit „Mr Bean“ oder mit 

„Mr Atkinson“ an? 

Im Ausland meistens mit „Mr 

Bean“. In England spricht man 

mich wahrscheinlich öfter mit 

„Mr Atkinson“ an. Für Kinder 

ist es schwierig, den Charakter 

und den Menschen, der ihn verkörpert, 

voneinander zu trennen. 

Die Erwachsenen haben meinen 

echten Namen entweder niemals 

gehört oder sie können sich die 

beiden Worte „Rowan“ und „Atkinson“ 

nicht merken. Dann ist es 

einfach, „Mr Bean“ zu sagen. Ich 

muss allerdings sagen, dass mir 

eine überwältigende Mehrheit 

sehr respektvoll begegnet. Die 

Menschen wissen zu schätzen, 

dass man sich von dem Charakter, 

den man spielt, sehr unterscheidet. 

Und sie erwarten nicht, 

dass man komisch ist, sie sehen 

aus einhundert Metern Entfernung, 

dass ich mich nicht wie Mr 

Bean benehme. Und sie nehmen 

einen respektvollen Abstand ein. 

Ich fühle keinerlei Druck auf mir 

lasten, witzig oder Mr Bean sein 

zu müssen. 

Wann haben Sie erstmals die 

Möglichkeiten Ihrer Physiognomie 

ausgetestet? 

So um die Zwanzig herum, 

als ich die Universität 

von Oxford besucht habe. 

Ich wollte einen Sketch 

bei einer Uni-Revue 

aufführen und hatte 

sehr wenig Zeit für 

die Vorbereitung. Ich 

konnte nichts zu Papier 

bringen, also fing ich 

an, vor dem Spiegel Grimassen 

zu schneiden. Sie 

erschienen mir recht witzig, 

vielleicht sollte ich mich 

also darauf beschränken, 

Gesichter zu ziehen. Und das 

habe ich dann getan. Es muss 

etwa 1975 gewesen sein, als ich 

zum ersten Mal feststellte, dass 

das ein nützliches Instrument 

sein kann. 

Sie waren also niemals in der 

Schule der Klassenclown, wie 

viele andere Komiker? 

Nein, nicht wirklich. Ich erinnere 

mich schwach an eine 

Geschichte, als ich etwa elf war. 

Ich stand in der Umkleidekabine 

der Turnhalle vor meinen Mitschülern 

und habe irgendetwas 

Dummes gemacht. Aber das 

blieb das einzige Mal. Danach 

musste ich immer auf einer

Bühne oder vor der Kamera stehen, 

wenn ich lustig sein wollte. 

Es musste immer ein formaler 

Kontext existieren, in dem ich 

spielen konnte. 

Es stand zu lesen, dass man Sie 

möglicherweise niemals wieder 

als Mr Bean sehen wird. Ist da 

etwas dran? 

It’s A Boy Girl Thing Verkehrte Welt 

Sie träumt von Yale, er vom 

grünen Rasen. Die Streberin 

Nell und der Football-King 

Woody hassen sich. Es ist zum 

Steinerweichen. Das findet offenbar 

auch die Skulptur eines 

Aztekenkönigs. Denn als sich die 

Komödie 

Start: 07.09.2007 

It‘s A Boy Girl Thing 

GB 2006 | ca. 92 Min. | ab 12 

mit Samaire Armstrong, Kevin Zegers 

Regie: Nick Hurran 




Bild: 16:9 (2.35:1) 


Extras: Behind The Scenes, 

Interviews u.a. 

Möglicherweise. Wobei man 

natürlich niemals nie sagen soll. 

In gewisser Hinsicht ist ein Zeitpunkt 

gekommen, an dem ich 

mich zu alt finde. Ich war durchaus 

dazu in der Lage, alle Dinge 

physisch umzusetzen, was wir 

uns für diesen Film vorgenommen 

hatten. Aber ich bin mir 

Klasse im historischen Museum 

trifft, nutzt der Götze die Gunst 

der Stunde und vertauscht das 

Innenleben der beiden Streithähne. 

Am nächsten Morgen 

starrt der Geist des Mädchens 

ängstlich auf eine riesige Beule 

in der Schlafanzughose. Das 

männliche Pendant vermisst an 

gleicher Stelle einiges. Nicht nur 

das. Woody ist jetzt oft weinerlich, 

kann nicht mehr Football 

spielen und kämmt sich einen 

Mittelscheitel. Nell mag plötzlich 

J Lo, rülpst beim Essen und 

trägt Miniröcke. Zunächst setzen 

Junge und Mädchen ihren Streit 

fort. Jeder versucht, den Ruf des 

Anderen zu ruinieren. Freunde 

und Eltern haben in dieser Zeit 

schwer am vermeintlichen Sinneswandel 

von Nell und Woody 

zu knabbern. Aber schließlich 

kommt der olle Azteke ans Ziel 

seines rabiaten Erziehungsprogramms. 

Rüpel und Zicke gewinnen 

Verständnis füreinander und 

sogar mehr als das. 

Bis zum guten Ende bietet „It’s 


Bildquelle: Universal Pictures 

nicht sicher, ob das in drei Jahren 

noch möglich sein wird. Es würde 

sich nicht richtig anfühlen, einen 

zu alten Mr Bean zu sehen. 

Haben Sie einen Lieblingskomiker? 

Keinen speziellen, nein. Ich 

mag viele verschiedene Leute. Offensichtlich 

gehört Jacques Tati 

A Boy Girl Thing“ sehenswerte 

Unterhaltung. Ganz offensichtlich 

ließen sich die Autoren von 

Filmen wie „Zehn Dinge, die ich 

dazu, Woody Allen, John Cleese. 

Sacha Baron Cohen ist momentan 

einer der populärsten 

britischen Komiker. Mögen Sie 

seine Art von Humor? 

Oh ja, das tue ich. Ich liebe 

jeden Schauspieler, der tatsächlich 

in die Haut eines Charakters 

schlüpft und ihm komische Züge 

verleiht, ihn mit geistigen oder 

körperlichen Manierismen versieht. 

„Borat“ ist eine fantastische 

Schöpfung, ebenso wie „Ali G“. 

Es ist für mich einfach, Bewunderung 

für ihn aufzubringen, 

weil ich ganz ähnlich arbeite. Ich 

mag Charakter-Comedy, nicht so 

sehr das Stand-Up-Fach. Stand 

Up ist nett, einige sehr gute Leute 

praktizieren sie. Aber ich würde 

kein Geld ausgeben, um mir 

das anzuschauen. Ein Schauspieler, 

der völlig in seine Figur 

eintaucht und sie zum Leben erweckt, 

bringt mich zum Lachen. 

Ganz besonders dann, wenn sich 

die Kunstfigur sehr stark von 

dem Schauspieler unterscheidet. 

André Wesche 

an Dir hasse“ inspirieren. Auch 

Shakespeares Geist schwebt zuweilen 

über dieser romantischen 

Komödie.


Eine Couch in New York 

Gegensätze ziehen sich an 

Beatrice (Juliette Binoche) 

möchte über das Leben staunen, 

als wäre es ein Blumenmeer. 

Bereits in den ersten Filmminuten 

hat die Pariserin mindestens 

fünfmal „wunderschön“ gesagt 

und dabei all ihre Begeisterung 

in die Dehnung des Vokals gelegt. 

Aber es kommt noch schöner. 

Beatrice tauscht mit einem 

New Yorker Psychoanalytiker die 

Behausung und somit ihre lauschige 

Dachgeschosswohnung 

gegen ein riesiges Appartement 

ein. „Die Wohnung ist riesig, so 

riesig. Du kannst Deine Gedanken 

hören“, teilt Beatrice einer 

Freundin enthusiastisch am Telefon 

mit, um anschließend ihre 

Unterwäsche in gewohnter Weise 

durch das Areal zu krümeln. 

Und was hat sich der Tauschpartner 

eingehandelt? Nur Ärger. Dr. 

Henry Harriston (William Hurt) 

bekommt es mit tropfenden 

Abwasserrohren, jähzornigen 

Liebhabern und Tauben im Bett 

zu tun. Aber auch die Begeisterung 

der Französin legt sich, als 

der erste Patient Harristons an 

der Tür klingelt. Der Besucher 

nimmt überhaupt nicht wahr, 

wer da neben der Couch sitzt 

und fängt an, sein defektes Seelenleben 

vor Beatrice auszubreiten. 

Nach einem anfänglichen 

Schock wartet die junge Frau mit 

verblüffenden Ratschlägen auf. 

Schon bald floriert die Praxis des 

Analytikers in ungewohnter Weise. 

Die Patienten bringen sogar 

Blumen zu den Sitzungen mit. 

Als der unglückliche Psychologe 

seinem alten Domizil einen 

Besuch abstattet, beschließt er, 

auch weil ihn Beatrice nie zuvor 

gesehen hat, sich in das Heer der 

Patienten einzureihen. 

Mit leichter Hand hat Regisseurin 

Chantal Akerman einen 

romantischen Liebesfilm inszeniert, 

der auf geistvolle Weise 

die kulturellen Unterschiede der 

Beteiligten aufs Korn nimmt. 

„Wuunderschön!“ 

Komödie 

Start: 30.08.2007 

Eine Couch in New York 

Un Divan À New York 

F/B 1995 | ca. 100 Min. | ab 6 

mit Juliette Binoche, William Hurt 

Regie: Chantal Akerman 


Sprache: dt./fra. 


Bild: 16:9 


Extras: Interview mit Juliette Binoche

François Truffaut Collection III Das gefährliche Leben der Büroangestellten 

Nach zwei DVD-Boxen mit nehmen Concorde nun abschlie- 

Truffaut-Filmen legt das ßend eine dritte Collection auf, 

frankophile Münchner Unter- enthalten sind zwei Kriminalgrotesken: 

„Ein schönes Mädchen 

Drama/Kriminalfilm 

wie ich“ von 1972 und „Auf Liebe 

und Tod“, Truffauts letzter Film. 

Ein etwas gesuchter deutscher 

Titel, heißt der Film doch im 

Original „Endlich Sonntag“ und 

zeigt damit, dass er auch eine 

Angestelltenkomödie ist. Es geht 

um die Sekretärin eines Maklers 

in einem an Cannes erinnernden 

provenzalischen Städtchen, sie 

heißt Barbara Becker und liebt 

ihren Chef (und der sie). Und sie 

Start: 05.09.2007 

versteht sich auch als Detektivin. 

François Truffaut Collection III Das jedenfalls später. Einstweilen 

(2 DVDs) 

streitet sie sich mit ihrem Chef, 

Auf Liebe und Tod / Ein schönes 

Mädchen wie ich 

denn er ist bedrängt von einem 

Vivement Dimanche! / Une Belle Fille naseweisen Kommissar, der ihm 

Comme Moi 

Mord vorwirft! Zum Glück hat der 

F 1972/1983 | ca. 111/105 Min. | ab 16 

mit Fanny Ardant, Claude Brasseur Mann jedoch den besten Anwalt 

Regie: François Truffaut 

der Stadt, einen gewissen Maître 

Vertrieb: EuroVideo 

Clément. Doch irgendwie stinkt 

Sprache: dt./fra. 


das Ganze. Denn da ist ein Bor- 

Bild: 16:9 (1.66:1), 4:3 (1.33:1) dell in einer dunklen Straße des 


Ortes, wo ein gewisser Louison 

Extras: Making Of, Interviews u.a. 

TheDoors_Anz210x148.qxp 15.08.2007 16:07 Uhr Seite 1 

sein Unwesen treibt. Und der hat 

Oliver Stones Hommage an die legendäre 

Rockband um Frontmann Jim Morrison 

in einer ARTHAUS PREMIUM Edition 

mit vielen Extras: 

Dokumentationen „Die Straße zum Exzess” und 

„The Doors in L.A.”, Audiokommentar von Oliver 

Stone, Zusätzliche Szenen kommentiert von Oliver 

Stone, Musikvideos: „Break On Through“ und „City of 

Light“, Behind the Scenes, Making of, Interviews 

Ab 21. September auf DVD 

eine Schwester, die arbeitet als 

Kassiererin in einem Kino, wo gerade 

„Wege zum Ruhm“ läuft (ein 

Film, der als leidenschaftliches 

Drama beschrieben wird und in 

Frankreich verboten war). Da ist 

eine Rennbahn in Nizza, wo auch 

am späten Abend noch die Pferde 

laufen. Und es gibt die Agentur 

Lablache, ebenfalls in Nizza, die 

eine enthüllende Rolle in dem 

Drama spielt. Am Ende stellt sich 

heraus, dass auch Anwälte zu 

Mördern werden können. 

www.arthaus.de 

Kinowelt Home Entertainment GmbH – Ein Unternehmen der Kinowelt Gruppe 

Truffaut nutzt diesen Film vor 

allem als Mittel, um Ideen auszuprobieren, 

die sein großes Vorbild 

Hitchcock nicht realisieren 

konnte. Da ist etwa der Tod im 

Kino, welches Türen hat, die wie 

ein schreiendes Gesicht aussehen. 

Da wird ein Mann von einem 

Eiffelturm k.o. geschlagen. Es 

ist ein großer Spaß, bei dem die 

Continuity nicht immer ganz gewahrt 

wird. Doch das macht gar 

nichts, dafür ist der Film viel zu 

schön. 

Bildquelle: Concorde

Bildquelle: Concorde Die 

Queen Die Brauen einer Königin 

Stephen Frears hat über die 

Queen einen nicht wichtigen, 

aber schönen Film mit einer 

grandiosen Helen Mirren inszeniert. 

Und wer mag, kann sich 

sogar etwas dabei denken. 

Dieser Film ist, abgesehen davon, 

dass er eine Schönheit ist, 

auch eine Merkwürdigkeit. Denn 

Stephen Frears, ein linker Regisseur 

mit sozialkritischen Filmen 

(Mein wunderbarer Waschsalon) 

betreibt hier, was doch erstaunen 

darf, Sympathiewerbung für das 

Symbol des britischen Konservatismus 

schlechthin. Wieso? 

Drama 

Start: 31.08.2007 

Die Queen 

The Queen 

GB 2006 | ca. 100 Min. | o.A. 

mit Helen Mirren, James Cromwell 

Regie: Stephen Frears 




Bild: 16:9 (1.85:1) 

Ton: Dolby Digital 5.1, DTS (dt.) 

Die Erklärung liefert ein 

Schnitt. Lady Di, die nicht als 

Kunstfigur vorkommt, Gott möge 

ihn salben dafür, an diesem 30. 

August 1997 vor diesem Tunnel, 

gejagt von den Paparazzi auf Motorrädern. 

Dann, am Eingang des 

Tunnels, der Schnitt und einige 

Sekunden Dunkel: Frears hat 

uns die Meute gezeigt, die das 

Wild zu Tode hetzte. Das ist sein 

Gegner, die Vulgarisierung der 

Demokratie durch eine mediale 

Verwurstungsgesellschaft. Und 

gegen diese Obszönität der Demokratie 

mobilisiert er die Würde 

der zweiten Elizabeth. Die hatte 

damals in der monarchischen 

Karwoche Probleme mit ihren 

Untertanen, als sie der Königin 

der Herzen, der sie nicht von 

Herzen zugetan war, die öffentliche 

Anteilnahme verweigerte 

und so in einen Gegensatz zum 

Herzens-Hype geriet. Frears interpretiert 

diese Verweigerung 

an öffentlicher Emotionalität als 

konservativen Widerstand gegen 

die Zumutungen und Erwartungen 

der Mediengesellschaft. 

Das ist die Theorie, die Praxis 

ist vor allem Helen Mirren und 

ein wenig Michael Sheen, dessen 

Blair sich zur Queen verhält, wie 

der Schulschöne, der nun auch 

noch gern der Lieblingslehrerin 

Liebling wäre. Die Sinnstiftung 

dieses Filmes aber ist – noch einmal 

sei es gesagt – Helen Mirren. 

Wie die sich im gediegenen Ambiente 

bewegt, wie die mit einem 

gestischen und mimischen Minimalismus 

eine Geschichte erzählt, 

das ist umwerfend. Wie sie, 

wenn die Königin der Herzen öffentlich 

beerdigt werden soll, was 

für die Königin des United Kingdom 

eine Demütigung bedeutet, 

gleichsam die inneren, nur die inneren, 

Augenbrauen ein kleines, 

ein klitzekleines Stückchen hebt. 

Wie sie den prachtvollen Hirsch, 

in einer surrealen Märchen-Szene, 

mit der Hand leicht ins Leben 

zurückscheucht, weil sie nach der 

Di-Jagd die unversehrte Schönheit 

neu wert zu halten weiß. 

Wie sie dem Aufkömmling Tony 

Blair (Michael Sheen sehenswert 

als Mamis Musterschüler) 

mit einem winzigen Anhauch 

von Ironie begegnet, schließlich, 

schon Churchill musste lernen, 

wie man ihre Hand nicht zu küssen 

hat. Jedes sanfte Neigen des 

Kopfes ein Bollwerk gegen den 

Boulevard, jede hochgezogene 

Braue ein Statement für die Würde. 

Und wenn sie weint, einmal, 

man bemerkt es kaum, dann 

möchten wir mit Schiller in Madrid 

ergriffen flüstern: „Die Königin 

hat geweint.“ 

Der Linke Stephen Frears 

bringt, nach dieser instrumentalisierten 

Hymne auf die Monarchin, 

sein Weltbild wieder 

in die Balance, indem er ihren 

Sohn und Nachfolger als einen 

rechten Trottel zeigt. Und womöglich 

dachte er daran, dass die 

britische Monarchie ihre Wiederbelebung 

einst dem Umstand 

verdankte, dass Oliver Cromwells 

Sohn und Nachfolger ein rechter 

Trottel war. Und dass es doch einen 

Charme hätte, wenn sie aus 

dem nämlichen Grunde beerdigt 

würde. 

henryk GoldberG

dvdgeschichte 

Mein Schulfreund von Georg Seeßlen 

Robert Siodmak gehört, wie 

auch Fritz Lang, zu den 

deutschen Regisseuren, die als 

Emigranten in Hollywood Arbeit 

fanden und dort zu anerkannten 

Künstlern geworden waren. Als 

sie nach dem Krieg in ihre Heimat 

zurückkehrten, mussten 

sie freilich ziemlich rasch an 

den Verhältnissen im bundesdeutschen 

Kino der 1950er Jahre 

verzweifeln. Peter Lorre (Der 

Verlorene), Billy Wilder (Eins, 

zwei, drei) und Robert Siodmak 

(Nachts, wenn der Teufel kam) 

drehten einige der besten Filme 

dieser Zeit, dennoch gelang es 

der bundesrepublikanischen 

Filmkultur zu verhindern, dass 

die Emigranten-Regisseure hier 

wieder Fuß fassen konnten. Da 

verließ man sich doch lieber auf 

die Qualitäten der UFA-Regisseure, 

die waren auch in den neuen 

Verhältnissen anpassungsfähig 

und willig. Zuerst kam das 

Geld, dann kamen die Produzenten, 

dann kamen die Stars 

und ganz zum Schluss kamen 

in dieser billigen Ausgabe einer 

Traumfabrik die Regisseure. Bei 

seiner Verfilmung von Johannes 

Mario Simmels Theaterstück 

„Mein Schulfreund“ bekam Robert 

Siodmak diese Verhältnisse 

zu spüren. Die Produktion setzte 

ihm ein denkbar knappes Budget. 

Die Stars fühlten sich dem 

Rückkehrer wenig verpflichtet; 

der Schauspieler Ernst Schröder 

weigerte sich, überhaupt von ihm 

Regie-Anweisungen anzunehmen. 

Und Alexander Golling, 

der die höchst unsympathische 

Rolle eines so feigen wie unbarmherzigen 

Blockwarts spielt, 

war in der Nazi-Zeit ein besonders 

eifriger Parteigenosse und 


Liebling der Bonzen gewesen. 

Schöne Aussichten. Dass „Mein 

Schulfreund“ dennoch einer 

der besseren Filme zur, nun ja, 

Vergangenheitsbewältigung im 

bundesrepublikanischen Kino 

wurde, verdankt sich vor allem 

dem Gespür des Regisseurs für 

Stimmungen und Charaktere. 

Er machte einfach aus allem 

das Beste (sieht man einmal von 

Schröders Knattercharge ab). Aus 

einem Drehbuch, das immer wieder 

ins Unverbindliche wegzufließen 

droht. Aus Schauspielern, 

von Mario Adorf bis Heinz Rühmann, 

die gern ihrem eigenen 

Affen Zucker geben. Aus einer 

Ausstattung, die kammerspielartig 

auf wenige Räume beschränkt 

bleibt. Und aus Dialogen, die in 

einem Augenblick scharf und 

bitter sind, im anderen aber auch 

schon wieder etwas unglaubwürdig 

dahinmenscheln. 

Der Schulfreund – das ist niemand 

anderes als Reichsfeldmarschall 

Hermann Göring (im 

Film sehen wir zum Glück nur 

die Büros seiner Untergebenen); 

er und der Geldbriefträger Ludwig 

Fuchs (Heinz Rühmann als 

Familienmensch und Beamter 

Komödie/Drama 

Start: bereits erschienen 

Mein Schulfreund 

D 1960 | ca. 89 Min. | ab 12 

mit Mario Adorf, Heinz Rühmann 

Regie: Robert Siodmak 


Sprache: dt. 

Untertitel: dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.33:1) 

Ton: Dolby Digital Mono 

Extras: Presseheft (DVD-Rom-Part) 

u.a.

mit Leib und Seele) gingen in 

die gleiche Klasse. Und nun, am 

Ende des Krieges, wo schon die 

Kinder als FLAK-Helfer geopfert 

werden, da schreibt Fuchs ihm 

einen Brief und bittet ihn, nun 

endlich mit dem schrecklichen 

Krieg aufzuhören. Der Brief 

landet freilich bei den Offizieren 

des Marschalls und Fuchs 

sehr schnell im Gefängnis. Dort 

bringt ihn ein Muttermörder 

(Mario Adorf) auf eine Idee. Und 

schnell ergibt sich auch die Gelegenheit, 

sie umzusetzen: Weil 

der Schulfreund dann doch aus 

dem Hintergrund wirkt, erhält 

Fuchs die Bescheinigung, nicht 

zurechnungsfähig zu sein. Mit 

dem „Jagdschein“ übersteht er 

den Krieg, kann sogar das Leben 

einer Nachbarin retten, der für 

das Abhören von Radio London 

der Tod droht. Aber nach dem 

Krieg scheint es für Fuchs unmöglich, 

den Makel der geistigen 

Unzurechnungsfähigkeit wieder 

los zu werden. Wer ihm helfen 

könnte, ist tot, unfähig oder nicht 

willens, die wahren Sachverhalte 

von damals aufzuklären. Erst als 

er sich im nächsten Postamt so 

rabiat aufführt, dass eine neue 

Untersuchung angeordnet wird, 

wird seine „Normalität“ amtlich 

bestätigt. Unglücklicherweise ist 

Fuchs nun aber, so geringfügig 

der Schaden auch ausfiel, vorbestraft, 

und als Vorbestrafter kann 

er sich seinen größten Wunsch 

nicht erfüllen, nämlich mit seiner 

Tochter und ihrem Ehemann 

in die USA auszuwandern. Das 

Land, das ihm so übel mitgespielt 

hat, lässt den Briefträger Ludwig 

Fuchs nicht los. 

Mehr oder weniger soll diese 

Geschichte tatsächlich so passiert 

sein; die Geschicke eines 

Postschaffners namens Eberhard 

Bär dienten Johannes Mario 

Simmel als Vorlage. Aber selbst 

wenn sie erfunden wäre, scheint 

sie doch treffend die Situation 

des fortdauernden Wahns zu 

charakterisieren. Im Schicksal 

seiner Hauptfigur und in den 

mit wenigen kräftigen Strichen 

skizzierten Nebenfiguren zeigt 

sich die Unfähigkeit einer Gesellschaft, 

menschlich, politisch und 

juristisch angemessen mit der 

Vergangenheit umzugehen. 

Die einen sind schon wieder 

in leitenden Positionen 

(denn die Macht, so erkennt 

der Briefträger Fuchs, bleibt 

an gewissen Leuten einfach 

kleben), die anderen verweigern 

sich in Selbstmitleid 

und Rachsucht. Zu einer 

Mitschuld bekennt sich nur 

der, der am wenigsten Anlass 

dazu hätte: der kleine 

Geldbriefträger Fuchs. 

„Mein Schulfreund“ war 

den einen (einer Minderheit) 

als Abrechnung mit 

dem Faschismus nicht 

scharf genug, den anderen 

(der Mehrheit) war selbst 

diese anrührende Groteske 

schon viel zu viel. Robert 

Siodmak verlegte sich in seinen 

letzten Filmen auf bizarre Karl- 

May- und Historienspektakel, bei 

denen der Regisseur nicht mehr 

recht bei der Sache schien. Seine 

letzten Lebensjahre verbrachte 

er, verbittert, wie seine Freunde 

erzählten, im neuen Exil in der 

Schweiz. Neben seinen wunderschönen 

Arbeiten im Film 

Noir wie „The Killers“ oder „Die 

Wendeltreppe“, neben – tut mir 

leid, Jack Sparrow – dem besten 

Piratenfilm aller Zeiten, „Der 

rote Korsar“, und neben dem 

wahrhaft unheimlichen „Nachts, 

wenn der Teufel kam“ ist „Mein 

Schulfreund“ der Siodmak-Film, 

der in die DVD-Sammlung 

gehört.

programm 

Eine treffliche Schlagzeile für das Gespräch mit Matthias Freihof im Rahmen der Reihe „DEFA-Filmküche: 

Der Star von nebenan 

Gespräche am Kamin“ im Kulturcafé Quchnia in der Markgrafenstraße in Berlin-Mitte am 24. September. 

Der 1961 in Plauen geborene 

Schauspieler und Sänger ist 

einer der sympathischsten seiner 

Generation. Nach wie vor strahlt 

er den Charme des netten Jungen 

von nebenan aus, aufregend, weil 

da immer auch ein Irrlichtern ist, 

Ecken und Kanten aufblitzen, 

selbst im kurzen Gespräch eine 

im besten Sinn eigenwillige Persönlichkeit 

aufscheint. Kommt 

der Mann ins Bild oder betritt 

er die Bühne, fesselt er sogleich, 

schon vor dem ersten Wort. 

Am Anfang seiner Laufbahn, 

noch während des Schauspielstudiums 

an der Berliner „Ernst 

Busch“-Hochschule von 1983 bis 

1987, machten sich das wichtige 

Theaterregisseure der DDR 

zunutze. Thomas Langhoff beispielsweise 

besetzte ihn 1984 

am Berliner Maxim Gorki Theater 

in Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. 

Freihof zeigte 

eine mitreißende Frische und 

lotete die Figur zugleich in ihrer 

ganzen Kompliziertheit aus. Hier 

und in anderen Inszenierungen 

an anderen Theatern, zum Beispiel 

der Volksbühne in Berlin, 

fesselte immer wieder die ausgewogene 

Balance von Intuition 

und Intelligenz in seinen Darstellungen. 

Zum Star wurde er mit seinem 

ersten großen Kinoauftritt 

als Philipp Klarmann im DEFA- 

Spielfilm „Coming Out“. Film 

und Interpretation der zentralen 

Figur berühren noch heute, 

da Regisseur Heiner Carow, 

Drehbuchautor Wolfram Witt, 

Hauptdarsteller Matthias Freihof 

und sämtliche andere Mitwirkende 

keine platte Schmonzette 

um den argen Weg der Selbsterkenntnis 

eines Homosexuellen 

schufen, sondern ein komplexes 

soziales Porträt. Freihof hatte die 

Möglichkeit – und nutzte sie mit 

Verve – vor allem mit Blicken, 

Gesten, knappen Dialogen eine 

vielfältige Charakterstudie zu 

erarbeiten. Hin- und hergerissen 

zwischen sexueller Leidenschaft, 

Liebe zu seiner Frau, den Anforderungen 

und den Tabus der 

Umwelt wird der Lehrer Philipp 

Klarmann dank der Vielschichtigkeit 

von Freihofs Spiel zur 

Symbolfigur einer Gesellschaft 

auf Talfahrt. 

„Coming Out“ war der vielversprechende 

Auftakt für eine 

glänzende Karriere, die mit der 

Mauer erstmal fiel. Im Kino bekam 

Matthias Freihof zwar noch 

manche gute Aufgabe übertragen, 

doch erreichte keiner der Titel 

eine auch nur annähernd ähnliche 

Bekanntheit. Was nicht an 

Freihof liegt, sondern an den Gesetzen 

des Marktes. Anspruchs- 

Bildquelle: ICESTORM (Coming Out) 

volle Projekte wie beispielsweise 

„Not A Love Song“ (1997) von 

Regisseur Jan Ralske bekamen 

zwar Auszeichnungen wie den 

Preis der deutschen Filmkritik, 

wurden im kommerziell ausgerichteten 

Kinoalltag aber an den 

Rand gedrängt. So auch „Zurück 

auf Los“ (1999), inszeniert 

vom Schauspielerkollegen und 

Freund Pierre Sanoussi-Bliss. 

Die spannendste Kinorolle der 

letzten Jahre war eine kleine: Als 

Stasi-Offizier im Drama „Führer 

Ex“ (2002) jagte Matthias Freihof 

dem Publikum in Sekundenschnelle 

eine Gänsehaut den 

Rücken hinunter. Völlig uneitel 

setzte er hier seinen Charme ein, 

um schlaglichtartig das Aasige 

einer Figur zu zeigen. 

Matthias Freihof kam zugute, 

dass sich seit Mitte der 1990er 

Jahre im deutschen Fernsehen 

mehr und mehr Qualität durchsetzte. 

Mit Rollen wie der des 

Chefpiloten in Heinrich Breloers 

„Todesspiel“ (1997) oder der des 

Kubalek in Hark Bohms „Vera 

Brühne“ (2001) und durch Aufgaben 

in Erfolgsserien wie „Die 

Männer vom K3“ oder „Siska“ 

wurde er zu einem der populärsten 

TV-Akteure hierzulande. 

Auch hier: nie Routine, nie 

Runterspielen. Freihof, das spürt 

man als Zuschauer sofort, setzt 

sich stets einhundertprozentig 

ein. 

Ausgebildet auch in 

Tanz und Musik überzeugt 

und begeistert 

Matthias Freihof ebenso 

als Chansonnier. Dabei 

liegt ihm besonders 

das Augenzwinkernde, 

nicht ganz Ernste, aber 

doch immer in die Tiefe 

Gehende. Einer seiner 

Songtitel ist programmatisch: 

„Schmeckt dein 

Leben nach Kamillentee“. 

Ob gemeinsam mit Gise- 

la May im Programm „Jacques 

Brel – Eine Hommage“, an der 

Seite von Ute Lemper oder als 

Solist - Matthias Freihof agiert 

immer mit „Leidenschaft“, wie 

denn auch eine erfolgreiche One- 

Man-Show betitelt war. Auffallend 

auch hier: Freihof biedert 

sich nicht mit Gefälligem an. Er 

unterhält, jedoch stets so, dass 

Bauch und Herz und Kopf gleichermaßen 

gefüttert werden. 

Inzwischen tourte er als Sänger 

wirklich um die ganze Welt. 

Zu seiner Klasse gehört auch, 

dass er sich politisch engagiert, 

dies aber nicht medienwirksam 

an die große Glocke hängt. So trat 

er jüngst beispielsweise in „Ich 

schau Dir in die Augen, Kleiner“ 

auf, einer klugen Filmdokumentation 

über die Entwicklung des 

schwulen Selbstbewusstseins im 

Kino. 

Matthias Freihof ist ein Vielarbeiter. 

Zum Glück passt er auf, ist 

weder nach „Coming Out“ einem 

Ruf in die USA gefolgt, noch tritt 

er in Fließbandproduktionen auf. 

In einem Interview bekannte er 

einmal, er fände, „dass man seine 

Talente nicht verschlampen 

lassen darf“. Wie leicht oder wie 

schwer das für ihn durchzuhalten 

ist, schließlich muss auch ein 

Star seine Miete zahlen können, 

wird das Gespräch mit Filmjournalist 

Knut Elstermann am 

24. September im Kulturcafé 

Quchnia in Berlin sicherlich erhellen. 

Peter clAus 

DEFA-Filmküche 

im Kulturcafé Quchnia 

Markgrafenstraße 35 

10117 Berlin 

Beginn: 20.00 Uhr, Einlass: 

19.30 Uhr Eintritt: € 5,- 

Reservierungen im Kulturcafé 

Quchnia oder unter 

030-20 60 92 86

Coming Out Rücksichtslose Ehrlichkeit 

Alltag in der DDR der 1980er 

Jahre: Die Jung-Lehrer Tanja 

(Dagmar Manzel) und Philipp 

(Matthias Freihof) arbeiten an 

derselben Schule. Tanja liebt 

Philipp. Die beiden werden ein 

Paar, erwarten ein Kind. Doch 

Philipp verliebt sich in Matthias 

(Dirk Kummer). Von den gesellschaftlichen 

Konventionen 

eingeengt, wagt er es zunächst 

nicht, sich zu seiner Liebe zu bekennen. 

Es kommt zu einer Katastrophe. 

Erst dadurch gewinnt 

Philipp den Mut, zu sich selbst 

zu stehen. 

Gebaut nach den klassischen 

Dramenregeln, die schon die alten 

Griechen aufgestellt haben, 

erzählt „Coming Out“ eine wirkungsvolle 

Geschichte um den 

dornenreichen Weg der Selbsterkenntnis 

eines Einzelnen. International 

wurde der Film, uraufgeführt 

an jenem Abend, da die 

Mauer zwischen Ost- und West- 

Deutschland fiel, vor allem als 

„erster Schwulenfilm der DDR“ 

klassifiziert. Was durchaus 

stimmt. Doch den Film nur mit 

Blick auf diesen Aspekt zu sehen, 

macht ihn sehr viel kleiner als er 

wirklich ist. Als Regisseur Heiner 

Carow für diesen Film auf 

den 40. Internationalen Filmfestspielen 

Berlin im Februar 1990 

den „Silbernen Bär“ für „die zum 

Ausdruck kommende tiefe Achtung 

für Menschenrechte, Humanität 

und Toleranz“ erhielt, 

traf diese Preisbegründung sehr 

viel genauer als die Reduzierung 

auf das Thema Homosexualität. 

Das nämlich war in der DDR 

gar kein so „heißes Eisen“, wie 

heute allgemein angenommen: 

Der berüchtigte Paragraf 175 des 

Deutschen Strafgesetzbuches von 

1871, in der BRD erst 1994 völlig 

abgeschafft, wurde in der DDR 

bereits 1968 gemildert und 1988 

ganz gestrichen. Einer der prominentesten 

Gegner einer Verbesserung 

der Rechtslage für Homosexuelle 

im Westen Deutschlands 

war übrigens Bundeskanzler Helmut 

Schmidt. Mit dem Satz „Ich 

bin Kanzler der Deutschen, nicht 

Kanzler der Schwulen“ lehnte er 

beispielsweise kategorisch eine 

Reform des Sexualstrafrechts ab. 

Freilich wurde auch in der DDR 

nicht offen mit Homosexualität 

umgegangen, wurde nur geduldet, 

nicht akzeptiert. Wie hätte es 

in einem Land, in dem kleinbürgerlich-spießiges 

Denken Staatsdoktrin 

war, auch anders sein 

können?! Was natürlich die Entstehung 

des Films erschwerte. 

Als Vizepräsident der Ost-Berliner 

Akademie der Künste konnte 

Heiner Carow jedoch einige Hebel 

in Bewegung setzen, die ihm 

schließlich die Umsetzung des 

lange geplanten Stoffes ermöglichten. 

Als der Film Mitte September 

1989 in der Ost-Berliner 

Akademie der Künste eine Voraufführung 

erlebte, sprach der 

damalige Akademiepräsident, 

der Theater- und Fernsehregisseur 

Manfred Wekwerth, von 

einer „Pioniertat“, beschwor die 

„rücksichtslose Ehrlichkeit“ des 

Films als „Modellfall für andere 

Bereiche“. Brecht-Schüler Wekwerth 

bezog das wohl weniger 

auf die schwule Thematik, als 

auf die damals in der DDR tatsächlich 

mutige Darstellung des 

Alltags. Carow zeigte, was es im 

heiligen Sozialismus nicht geben 

durfte: In der S-Bahn wird ein 

Farbiger von Skinheads zusammengeschlagen, 

im Fußgängertunnel 

beschimpfen Schläger ein 

Opfer als „Schwuli“... In einer 

Schlüsselszene des Films sagt der 

wunderbar vieldeutige Michael 

Gwisdek als Kellner einen Satz, 

der das Lebensgefühl des heißen 

Sommers 1989, da Tausende 

über Ungarn das Land verließen 

und die Stasi immer offener in 

Erscheinung trat, auf den Punkt 

bringt: „Hier ist jeder allein, und 

jeder hat Angst.“ 

Am Ende das Films bekennt 

sich der von Matthias Freihof mit 

anrührend erwachsener Jungenhaftigkeit 

gespielte Philipp vor 

seinen Schülern offen als schwul, 

hat sein „Coming Out“. Als diese 

Szenen gedreht wurden, stand 

das „Coming Out“ der DDR im 

politischen Sinn noch bevor. Das 

vollzog sich dann ganz anders, 

als es Heiner Carow gewollt hat. 

Er gehörte zu jenen Intellektuellen 

im Osten Deutschlands, die 

eine andere, bessere DDR wollten. 

Die Unterordnung unter die 

Macht der D-Mark war deren Sache 

nicht. Historisch betrachtet 

ist „Coming Out“ also auch ein 

bewegendes Dokument über die 

Träume und Hoffnungen vieler 

damals in der DDR, „ihr Land“ 

besser, freier, liebenswerter zu 

gestalten. Träume, die unmittelbar 

nach der Uraufführung des 

Films geplatzt sind. 

Ganz klar: „Coming Out“ ist 

auch, und vor allem, ein wunderbarer 

Liebesfilm – und, wie 

alle großen Liebesfilme, ein Liebeskummerfilm. 

Neben Buch 

(Wolfram Witt), Regie und den 

exzellenten Schauspielern hat 

Drama 

DVD erschienen bei ICESTORM 

Coming Out 

DDR 1989 | ca. 108 Min. | ab 12 

mit Matthias Freihof, Dagmar Manzel 

Regie: Heiner Carow 

Vertrieb: ICESTORM 

Sprache: dt. 

Untertitel: eng. 

Bild: 4:3 


Extras: Hintergrundinfos u.a. 

Kameramann Martin Schlesinger 

die Wirkung des Films wesentlich 

beeinflusst. Schlesinger 

fotografierte hier seinen ersten 

abendfüllenden Kinofilm nach 

Hochschularbeiten, die bereits 

Aufsehen erregt hatten. Mit seinem 

Feingeist und seinem Können, 

Licht und Schatten raffiniert 

miteinander zu verschmelzen, 

bewahrte er manches szenische 

Arrangement des sehr gefühlsbetonten 

Heiner Carow vor einem 

Abrutschen ins Sentimentale. 

Wie wichtig Schlesingers Arbeit 

für den Film ist, wird sicherlich 

in den erotischen Momenten 

am augenfälligsten. Doch gibt 

es eine Szene, die dies ganz besonders 

belegt, die in der DDR 

und in der BRD gleichermaßen 

bedrückend wirkte und auch 

im gegenwärtigen Deutschland 

wirkt: Philipp begegnet einem 

alten Mann, den die Nazis wegen 

seiner Homosexualität ins KZ gesteckt 

hatten. Der Greis (Werner 

Dissel) vermerkt mit erschütternder 

Ruhe, dass die Träger der 

rosa Winkel nach der Befreiung 

vergessen wurden. Wie Schlesingers 

Kamera hier Nähe herstellt 

und zugleich würdevollen 

Abstand wahrt, wie somit dem 

großartigen Werner Dissel ganz 

das Spielfeld überlassen wird, 

das macht die Szene zu einer weit 

über den Film hinausweisenden 

Anklage der Diskriminierung 

von so genannten Minderheiten 

an sich. 

Peter Claus

filmspiegel dvd-auslese 

Kalkofes Mattscheibe: Premiere Klassiker - 

Die komplette vierte Staffel (4 DVDs) 

Kennen Sie das auch, dieses Gefühl, völlig gebannt in den Fernseher zu schauen und gar nicht zu 

wissen, wie es sein kann, dass eine Person soviel Schwachsinn, Geschmacklosigkeit und Inkompetenz 

in sich vereinen kann? Beispiele dafür gibt es viele. Da hat man schon mal Lust, auf diese Kiste einzudreschen; 

tut es dann aber ob der Entzugserscheinungen eines fernsehfreien Abends doch nicht. Und 

das ist auch gut so. Denn das Allheilmittel heißt Mattscheibe; genaugenommen Kalkofes Mattscheibe. 

Dieser Oliver Kalkofe ist ein ganz abgebrühter Hund. Er schafft es tatsächlich, sich allen Geschmacksverirrungen 

des TV anzunehmen und diese in unnachahmbarer Weise nachzuahmen und ohne 

Kommentar zu kommentieren. Das ist Konfrontation mit Wahnsinn auf hohem Niveau. Die Belohnung 

für diese dicke Haut gab’s auch schon und zwar 1996 mit dem Adolf-Grimme-Preis. Und weil ich dann 

vor einigen Jahren meinen Fernseher doch nicht zerschlagen habe, kann ich nun ganz gemütlich die 

vierte Staffel der Mattscheiben- 

Klassiker auf DVD in den Player schieben, 

25 Sendungen des Jahres 1998 (fast 6 Stunden) 

Revue passieren lassen und mich an ungesendeten 

Mattscheiben und anderen sehenswerten 

Extras erfreuen. 

Comedy · ab 12 · mit Oliver Kalkofe 

Regie: Marc Stöcker 

Eine von 3 DVDs 

zu gewinnen! 

In welchem Jahr flimmerte die erste 

Mattscheibe über den Bildschirm? 

Senden Sie einfach die Antwort, 

Ihren Namen, Ihre Anschrift und den 

Namen dieses Magazins bis zum 

30.09.2007 an: gewinn@achmedien.com 

Tagebuch eines Skandals 

Die Story klingt reißerisch: Eine Lehrerin hat ein Verhältnis mit einem Schüler und wird von ihrer 

Kollegin erpresst. Doch was Cate Blanchett und Judi Dench hier abliefern, ist ein Schauspiel der 

Sonderklasse. 

Thriller · ab 12 · mit Judi Dench, Cate Blanchett · Regie: Richard Eyre 

Dog Bite Dog - Special Edition (2 DVDs) 

Der Auftragskiller schmatzt. Noch ein bisschen vom Hühnchen, dann vom Reis, von der Soße. Das 

Opfer wartet noch aufs Essen. Es wird nicht mehr satt, denn jetzt wischt sich der gedungene Mörder 

den Mund, zieht die Pistole, geht zum Nebentisch und drückt ab. Blut spritzt, Gäste schreien. 

So etwas wie Aufregung kennt der Killer aus Kambodscha nicht. Schon als Kind hat er gelernt zu töten. 

Einen wie ihn haben Hong Kongs Polizisten noch nie gejagt. Gleich beim ersten Aufeinandertreffen 

verlieren die Ordnungshüter einen Mann. Pang kämpft mit dem verzweifelten Mut eines Raubtieres. 

Den Fremdling zieht es instinktiv an einen Ort, an dem er sich geborgen fühlt. Er versteckt sich auf 

den riesigen Müllfeldern vor den Toren der Stadt. Dort wendet sich sein Schicksal auf wundersame 

Weise. 

Der brutale Überlebenskampfes eines 

Mannes steht im Mittelpunkt der Handlung. 

Das Animalische der Auseinandersetzungen 

wird jederzeit betont. Es ist 

ein einziges Brüllen, Hauen und Stechen, 

akustisch untermalt von Raubtiergebrüll. 

Trotzdem glimmt zwischen all der Wut ein 

Funken Menschlichkeit. 

Action/Thriller/Drama · k.J. · mit Edison 

Chen, Sam Lee · Regie: Pou-Soi Cheang 

Bonusmaterial: nicht verwendete Szenen, 

„Das witzigste Video“, am Set, Ansichten 

zum Film, „Meine zweite Sprache“, 

„Schlachtfeld“, Fotogalerie, Original- 

Kinotrailer 

Sie sind ein schöner Mann 

Der Titel ist eine Lüge. Denn der mickrige Bauer Aymé ist ungefähr so ansehnlich wie eine Heugabel. 

Trotzdem fordert der Franzose Fleiß und Demut von seiner neuen, aus Rumänien „importierten“ 

Gefährtin. 

Komödie · ab 6 · mit Michel Blanc, Medeea Marinescu · Regie: Isabelle Mergault

Krumme Geschäfte 

Diese Handelsvertreter müssen sich sehr krumm machen, um im Geschäft zu bleiben. Die bittere 

Satire erzählt vom scheinbar ungleichen Konk urrenzkampf zwischen Neuling und ausgekochtem 

Profi. Mit Michael Keaton. 

Komödie · ab 12 · mit Michael Keaton, Brendan Fraser · Regie: Michael Caleo 

Fast Food Nation 

Neben Michael Moore und Al Gore schickt sich nun auch Richard Linklater an, über grundsätzliche 

Missstände in der amerikanischen Gesellschaft aufzuklären. Linklater wählt die Form des Spielfilms 

und erzählt vom Wissensdrang eines Filialleiters, der genau erfahren will, was in den Burgern steckt, 

die er täglich verkaufen lässt. 

Drama · ab 12 · mit Ethan Hawke, Greg Kinnear · R: Richard Linklater 

Nach der Hochzeit 

Das Waisenhaus in Indien steht vor dem Aus. Geld könnte ein reicher Geschäftsmann in Dänemark 

geben. Der Vorsteher der Einrichtung muss in seine alte Heimat reisen. Dort erwartet ihn eine heikle 

Überraschung. 

Drama · ab 12 · mit Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen · Regie: Susanne Bier 

Filmlegenden 

Marilyn Monroe 

192 Seiten 

über 150 Abbildungen 

€ [D] 32,– € [A] 32,90 

ISBN 978-3-89487-581-7 

»Die schönste Frau aller 

Zeiten« (New Woman) 

wird in diesem Buch in 

teilweise unveröffentlichten 

Fotos auf charmante Weise 

wieder lebendig. 

Curd Jürgens 

192 Seiten 

über 150 Abbildungen 

€ [D] 32,– € [A] 32,90 

ISBN 978-3-89487-582-4 

»Die Sammlung unveröffentlichter 

Fotos bringt 

die Persönlichkeit hinter 

dem Klischee herausragend 

anders zum Vorschein.« 

Stern 

Audrey Hepburn 

224 Seiten, 363 Abbildungen, 

€ [D] 24,90 € [A] 25,60 

ISBN 978-3-89487-587-9 

Seine Filme machten ihn 

unsterblich. In diesem Buch 

erfährt seine Arbeit eine 

kritische Würdigung, die 

auch in den über 350 Bildern 

sichtbar wird. 

H E N S C H E L www.henschel-verlag.de

SAW III Endspiel 

Auch Killer sterben irgendwann. 

Jigsaws (Tobin Bell) 

Gesicht hat bereits die Farbe alter 

Leberwurst angenommen. Der 

Serienmörder hat starke Kopfschmerzen. 

Nicht die Scham über 

Hong Kong Thriller 

der Extraklasse von 

den Machern von 

„Infernal Affairs“ 

„ Erstklassig inszeniertes Kino, das 

bis zum Ende fesselt . . . “ 

(TV Movie) 

begangene Taten bewirkt das 

Leiden, sondern ein Tumor, der 

auf den Stirnlappen drückt. Der 

Bastler perfider Tötungsmaschinen 

möchte einen letzten moralischen 

Fingerzeig geben, ist aber 

www.galileomedien.de 

Ab JETZT in der 

Videothek und ab 27.09.07 

im Handel!


beim bevorstehenden Endspiel 

auf eine Assistentin angewiesen. 

Bevor die Rülpsstimme den 

altbekannten Satz: „Ich möchte 

ein Spiel spielen“, kundtun kann, 

muss Gehilfin Amanda die Tatorte 

präparieren. Die junge Frau 

sieht sich schon als legitime Erbin 

des bleichen Meisters, weiß 

aber nicht, dass ihr eigentliches 

Examen noch bevorsteht. 

Im letzten Akt soll ein rachsüchtiger 

Vater gewaltsam geläutert 

werden. Wie seine Vorgänger 

missachtete auch Jeff den Wert 

des Lebens. Gewaltfantasien beherrschen 

den Familienvater, seit 

der Sohn bei einem Unfall ums 

Leben kam. Gefangen im Käfig 

seiner Obsession, hat Jeff die Gattin 

aus dem Haus getrieben und 

die Tochter vernachlässigt. Jigsaw 

gibt dem Gepeinigten nun Gelegenheit, 

sich seine sehnlichsten 

Wünsche zu erfüllen. Wehrlos 

findet Jeff in dunklen Verliesen 

die scheinbaren Verursacher seines 

Unglücks. Diesmal muss der 

Kandidat keinen geschlossenen 

Raum aufbrechen. Diesmal gilt 

es, dem Teufelskreis der Gewalt 

zu entkommen. Wie niemals zuvor 

ist auch Jigsaw in das Geschehen 

involviert. 

Damit der sterbende Mörder 

das Spiel auch bis zum grausigen 

Schluss erlebt, wurde eine 

begabte Chirurgin an den Tatort 

entführt. Dr. Lynn soll Jigsaws 

Schädel öffnen und so den Kopf- 

Horror 

Start: 07.09.2007 

SAW III 

USA 2006 | ca. 99 Min./104 Min. 

k.J./Spio-JK 

mit Tobin Bell, Shawnee Smith 

Regie: Darren Lynn Bousman 



Untertitel: dt./dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 


Extras: Audiokommentare, Deleted 

Scenes u.a. 

schmerz für eine Weile lindern. 

Für den Eingriff stehen der Ärztin 

nur Dinge aus dem Heimwerkerbedarf 

zur Verfügung. Wer als 

Zuschauer nun glaubt, sich der 

anstehenden Operation durch 

Schließen der Augen entziehen 

zu können, sei gewarnt. Das 

Aufheulen eines Trennschleifers 

und die sich anschließenden Geräusche 

reichen aus, um das Kino 

im Kopf in Gang zu setzen. 

Man sollte also genau überlegen, 

ob man sich dem Terror von 

„SAW III“ aussetzen will. 

WAlter sobchAk

Abserviert Ein Steak ohne Speck, verträgt auch mal Dreck 

Das Restaurant sieht auf den 

ersten Blick manierlich aus, 

kellner beworben. Der Neuling 

ist regelrecht erschüttert, als ihn 

ein ganz normales „Diner“ eben. ein erfahrener Mitarbeiter fragt, 

Zu einer ähnlichen Einsicht wie er zum Problem frontaler 

muss auch Mitch gekommen Nacktheit steht. Es stellt sich 

sein, denn der Schüler hat sich heraus, dass die männlichen Mit- 

im „Shenaniganz“ als Aushilfs- arbeiter mit exhibitionistischen 

Handlungen einander aus der 

Komödie 

Reserve zu locken versuchen. Das 

hebt angeblich das Arbeitsklima. 

Als dann noch gezeigt wird, was 

mit ewig meckernden Gästen 

geschieht, hat nicht nur Mitch 

einen Kloß im Hals. Auch man 

selbst beschließt, von nun an nur 

noch den eigenen Kochkünsten 

zu vertrauen. Haben wir es also 

bei „Abserviert“ wieder mit einer 

grenzwertigen Schweinigelei zu 

Start: 07.09.2007 

tun? Nicht ganz. Der weitere Fort- 

Abserviert – Extended Version gang der Geschichte bietet dann 

Waiting... 

doch einen eher vergnüglichen 

USA 2005 | ca. 90 Min. | ab 12 

mit Ryan Reynolds, Anna Faris 

Regie: Rob McKittrick 

Einblick in Töpfe und Pfannen. 

Wir lernen skurrile Typen wie die 


Abräumer Nicolas und Theodor Am besten gefielen mir die chole- 

Sprache: dt./engl. 


Bild: 16:9 (1.78:1) 

kennen, erfahren, warum Kellner 

Calvin nicht pinkeln kann und 

rische Serviererin Naomi und der 

einsichtige Koch Bishop. Dean, 


sein Kollege Monty nur noch bei der am Abend des aufregenden 

KriegsfilmEdition_Anz210x148.qxp Extras: Making Of, Outtakes u.a. 10.08.2007 17:41 Uhr Seite 1 

jungen Schülerinnen ankommt. Tages entscheiden soll, ob er den 

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21.09. im 

9er 

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„Der Zweite Weltkrieg – Ursachen und Hintergründe“ mit Henry Kissinger 


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Posten eines stellvertretenden 

Managers annimmt, bringt sogar 

so etwas wie eine ernste Note in 

diese verrückte Komödie.

Believers Unter Lemmingen 

Am 23. Dezember 1995 fand 

man im Vercors-Massiv 16 

verkohlte Leichen, die wie die 

Speichen eines Rades um ein 

Feuer angeordnet waren. 

Sie nennen sich „Sonnentempler“ 

oder „Heavens Gate“ und 

glauben in der Endzeit zu leben. 

Ihre Organisationen agieren im 

Verborgenen. Erst durch spektakuläre 

Ereignisse, wie dem Massenselbstmord 

von Mitgliedern, 

wird eine breite Öffentlichkeit 

ab und an mit der Existenz sogenannter 

Selbstmordsekten konfrontiert. 

Dieses Themas haben 

sich nun die Herren von „Raw- 

Feed“-Productions angenommen. 

Unlängst wusste die Firma ja 

Fans durch den bluttriefenden 

Schocker „Rest Stop“ zu überzeugen. 

Um die Schreckschraube 

noch ein paar Windungen weiter 

zu drehen, hat mit Daniel Myrick 

diesmal eine Koryphäe der Horror-Szene 

auf dem Regiestuhl 

Platz genommen. Zusammen 

mit Eduardo Sanchez schuf Myrick 

bekanntlich die bahnbrechende 

Semi-Dokumentation 

„Blair Witch Project“. 

Die Geschichte beginnt mit 

einem Hilferuf. Eine aufgeregte 

und offenbar sehr junge Frau 

schildert am Telefon den bedenklichen 

Gesundheitszustand ihrer 

Mutter. Schon mit Panik in der 

Stimme behauptet sie, jetzt hätte 

die Kranke ihre Besinnung 

verloren. Die Krankenwagenfahrer 

David Vaughn und Victor 

Hernandez lassen sich die Adresse 

geben und fahren los. Beide 

wundern sich über die abgelegene 

Gegend. Das Erstaunen der 

beiden Männer wandelt sich zum 

Entsetzen, als sich der Notruf als 

Vorwand herausstellt. David und 

Victor sind in die Fänge einer 

Selbstmordsekte geraten. Warum 

die Organisation gerade die bei- 

Bildquelle: Warner 

Horror/thriller 

Start: 21.09.2007 

Believers 

USA 2007 | ca. 101 Min. | ab 16 

mit Jon Huertas, Johnny Messner 

Regie: Daniel Myrick 

Vertrieb: Warner 

Sprache: dt./eng./spa. 

Untertitel: dt./dt.f.Hg./eng./ 

eng.f.Hg./spa./por./hun. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 


extras: Featurettes u.a. 

den Lebensretter ausgewählt hat, 

bleibt zunächst unklar. Offenbar 

plant die Sekte den kollektiven 

Abgang in ein anderes Universum. 

Ein Typ, der von allen „Lehrer“ 

genannt wird, faselt etwas 

von einem Feuerregen, der demnächst 

auf die Erde herniedergehen 

wird. Die beiden Gefangenen 

reagieren unterschiedlich auf die 

Situation. Während Victor sich 

ernsthaft mit den Theorien des 

Lehrers auseinandersetzt und 

bald in eine ernste Glaubenskrise 

gerät, schmiedet David abenteuerliche 

Fluchtpläne. 

Myrick gelingt es erneut meisterhaft, 

eine beklemmende Atmosphäre 

zu schaffen. Die Konfrontation 

zweier Lebensretter 

mit einer Selbstmordsekte berührt 

existenzielle Fragen. 

bruno Martelli

Bildquelle: Paramount 

Die Eisprinzen 

Der eiserne Lotus 

Am Anfang stand die Sache 

mit der Eisenstange. Die 

Fehde zwischen den Eiskunstläuferinnen 

Tonya Harding und 

Nancy Kerrigan verlieh der sonst 

so harmonisch wirkenden Sparte 

Eiskunstlauf einen Hauch von 

Hard Rock und Catchen. Wohl 

inspiriert von den Ereignissen des 

Jahres 1994, ließen sich die Autoren 

Jeff und Craig Cox zu einem 

Skript hinreißen, dessen Umsetzung 

einem die Lachtränen ins 

Gesicht treibt. Bereits zu Beginn 

blitzen die Kufen, fliegen die 

Fäuste. Die Gegner heißen Jimmy 

MacElroy (Jon Heder) und Chazz 

Michael Michaels (Will Ferrell). 

Jimmy ist ein feminin wirkender 

Tausendsassa, ein Virtuose des 

Dreifach-Axels und Toeloops. Wo 

der Zarte auf Eleganz setzt, weiß 

sein wuchtiger Antipode durch 

Kraft zu überzeugen. Die Auftritte 

von Sexprotz Chazz sind Demonstrationen 

ungestümer Kraft und 

Männlichkeit. Statt Rosen und 

komödie 

Start: 13.09.2007 

die eisprinzen 

Blades Of Glory 

USA 2007 | ca. 89 Min. | ab 6 

mit Will Ferrell, Jon Heder 

Regie: Josh Gordon 

Vertrieb: Paramount 

Sprache: dt./eng./tur. 

Untertitel: dt./eng./tur. 

Bild: 16:9 (1.78:1) 


extras: Making Of, Featurettes, 

entfernte Szenen u.a. 

Teddybären regnet es nach dem 

Vortrag auch schon mal Damenunterwäsche. 

Bei einer Siegerehrung 

müssen sich beide Amis 

das oberste Treppchen teilen. Es 

kommt zu verheerenden Handgreiflichkeiten 

und infolgedessen 

zum lebenslangen Startverbot der 

Kufenkünstler. Nur im Paarlauf 

können Chazz und Jimmy jetzt 

noch antreten. Die Streithammel 

suchen sich nun nicht etwa eine 

Partnerin, sondern erheben ihren 

eigenen Zwist zur Eislaufkunst. 

Jimmy und Chazz werden zum 

ersten rein männlichen Paar in 

der Geschichte dieser sehr konventionellen 

Sportart. Schon 

der Anblick ist atemberaubend. 

Aber da sollten Sie erst einmal 

die Kür sehen! 

Eiskalt ziehen Jon Heder und 

Will Ferrell hier ihr Ding durch. 

Der Spaß ist für den Zuschauer 

auch deshalb so groß, weil die 

Akteure mit geradezu stoischer 

Gelassenheit die unglaublichsten 

Dinge auf und neben dem Eis 

tun. Note: 6,0! 


Chucky, die willenlose Mörderpuppe 

ein Name ist Chief In- 

„Mspector Even Longer. 

Dies ist der längste Tag meines 

Lebens. Alles, was Sie im Folgenden 

sehen werden, geschieht 

in Echtzeit, nur sehr viel schneller.“ 

Mit dieser wunderbaren Anspielung 

auf die Serie „24“ wird 

klar, dass Oliver Kalkofe diesmal 

nicht nur bei Edgar Wallace, sondern 

auch in anderen Revieren 

wildern will. Natürlich steht die 

Jagd nach dem Wixxer erneut im 

Mittelpunkt. Der Mann mit der 

Totenkopfmaske ist auferstanden 

und hat gleich zu Beginn 

einen Polizeispitzel mit Indianerpfeilen 

gespickt. Obwohl die 

Todesursache klar ist, begeben 

sich Even Longer (Oliver Kalkofe) 

und sein Assistent Very Long 

(Bastian Pastewka) voller Neugier 

in die Pathologie. In den Arbeitsräumen 

von Dr. Brinkmann 

(Oliver Welke) findet gerade ein 

Kindergeburtstag statt. Ein kleiner 

Junge hält dem Mediziner 

einen Fleischklumpen unter die 

Nase und fragt: „Was ist denn das 

hier?“ Erfüllt von pädagogischem 

Eifer antwortet der Doc: „Das ist 

eine Leber, Blacky. Und nun leg 

sie schnell wieder in den Onkel, 

dem Du sie weggenommen 

hast.“ 

Neben erbarmungslos schwarzem 

Humor spart der selbster- 

nannte Fernsehwächter Kalkofe 

nicht mit gezielter Medienschelte. 

Es gibt während des Films eine 

Werbeunterbrechung mit Roger 

Willemsen, die man schon heute 

zu den humoristischen Highlights 

des Jahres zählen kann. 

Bastian Pastewka beweist erneut 

überragende mimische Fähigkeiten 

und der „echte“ Kommissar 

Joachim Fuchsberger 

trägt kräftig zur Verwurstung 

der eigenen Domäne bei. Einzig 

der Kinski-Kopie Lars Rudolph 

hätte man ein paar größere Szenen 

gegönnt. 

komödie 

Start: 19.09.2007 


D 2007 | ca. 94 Min. | ab 6 

mit Bastian Pastewka, Oliver Kalkofe 

Regie: Cyrill Boss, Philipp Stennert 

Vertrieb: Universum Film 

Sprache: dt. 

Untertitel: dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 


Bildquelle: Constantin/Universum Film

Bildquelle: Warner 

Nichts wirkt sich positiver 

auf das Einspielergebnis 

eines Filmes aus als kontroverse 

Diskussionen. Dani Levys Hitler- 

Komödie „Mein Führer“ sorgte 

schon etliche Wochen vor dem Kinostart 

im Januar für Gesprächsstoff. 

Große und kleine Geister 

sahen sich bemüßigt, ihren 

Kommentar zum Thema „Darf 

man über Hitler lachen?“ abzugeben, 

viele von ihnen kannten 

den Streifen bis dahin nur vom 

Hörensagen. Der Bildungsbürger 

war geradezu in der Pflicht, sich 

Sylvester Groth 

Unterschätzt 

Wenn etwas uneingeschränkt an 

„Mein Führer“ gelobt wurde, so war 

es die Schauspielleistung von Sylvester 

Groth. Es war nicht das erste Mal, 

dass der 48-Jährige für seine Darstellung 

überschwenglich gelobt wurde. 

Trotzdem gehört der Absolvent der 

Schauspielschule „Ernst Busch“ nicht 

zur deutschen Filmprominenz. Groth 

wurde in den 1980er Jahren durch seine 

Rollen in DEFA-Produktionen (Das 

Haus am Fluss, Der Aufenthalt) ein viel 

bewunderter Publikumsliebling in der 

DDR. Nach der Wende fehlte es dann 

wohl an attraktiven Angeboten. Unvergessen 

bleibt Groths Darstellung 

im Drama „Verlorene Landschaft“. 

Der gebürtige Anhaltiner steht heute 

vor allem auf der Bühne und tritt nur 

noch gelegentlich in Filmen auf. 

eine eigene Meinung über das 

Werk zu bilden. Nun kommen 

auch Heimkinofreunde in den 

Genuss des Filmes. 

Im Dezember 1944 hat sich die 

Sache mit dem Endsieg längst 

erledigt. Hitler ist seit dem Stauffenberg-Attentat 

nur noch ein abgehalftertes 

Wrack. Es ist Goebbels, 

der nach wie vor große Pläne 

schmiedet. Sie beinhalten, dass 

der Führer (Helge Schneider) am 

Neujahrstag vor das Volk tritt und 

in seiner bekannt dramatischen 

Art noch den letzten Greis mobilisiert. 

Hitler, der nicht einmal 

weiß, dass Berlin in Schutt und 

Asche liegt, ist allerdings weit davon 

entfernt, rhetorische Meisterleistungen 

zu erbringen. Da hilft 

nur eines: Der jüdische Professor 

Adolf Grünbaum (Ulrich Mühe), 

ein begnadeter Schauspiellehrer, 

muss Hitler fit für seinen Auftritt 

machen. Als Grünbaum im 

KZ Sachsenhausen von seiner 

Arbeit weggeführt wird, glaubt 

er, sein letztes Stündchen habe 

geschlagen. Umso erstaunter ist 

der Familienvater, als er wenig 

später vor Hitler steht. „Heilen 

Sie mich“, sagt Hitler. „Heil Hitler!“, 

erwidert Grünbaum. 

Nach dem großen Erfolg seiner 

Komödie „Alles auf Zucker!“ 

entschloss sich Regisseur 

Dani Levy, eine Satire 

über Hitler und Konsorten 

zu machen. Der Ansatzpunkt 

seiner Geschichte ist 

klug gewählt. Tatsächlich 

wurde der Redner Hitler 

ja von einem Schauspiellehrer 

„gecoacht“, wie 

man heute sagen wür- 

de. Etliche der besten deutschen 

Schauspieler, ein überraschend 

guter Helge Schneider und eine 

aufwändige Ausstattung machen 

„Mein Führer“ zu einem echten 

Filmereignis made in Germany. 

Auf keinen Fall verharmlost Levy 

die Nazizeit, wenn er sie auf die 

Schippe nimmt. 

„Mein Führer“ sollte der letzte 

Kinofilm Ulrich Mühes werden. 

Ein letztes Mal zieht der große 

Mime hier alle Register seines 

Könnens, seine Darstellung überzeugt 

in ernsten und skurrilen 

Momenten. Nur er konnte die 

Gratwanderung dieser diffizilen 

Rolle meistern. Filmschaffende 

und Publikum werden seine 

Kunst schmerzlich vermissen. 

Mein Führer 

Der kleine Diktator 

robert lucaS 

komödie/drama 

Start: 14.09.2007 

Mein Führer 

D 2007 | ca. 91 Min. | ab 12 

mit Helge Schneider, Ulrich Mühe 

Regie: Dani Levy 


Sprache: dt. Untertitel: dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 


extras: alternative Szenen, 

Making Of u.a.

Alatriste Handwerker des Krieges 

Wer opulente Historienfilme 

mag, kommt bei dieser spanischen 

Produktion voll auf seine 

Kosten. Vom Schicksal eines 

Söldners ausgehend, entsteht ein 

plastisches Bild des ausgehenden 

Mittelalters. Visuell ließ sich der 

Regisseur offensichtlich von den 

Gemälden eines Velázquez inspirieren. 

Wir schreiben das Jahr 1622. 

Das Königreich Spanien be- 

Am Limit Seilpartner 

Sie sind Getriebene, die „Huber-Buam“. 

Alexander und 

Thomas Huber klettern im 

Hochgebirge steile Wände hinauf. 

Das ist an sich noch nichts 

Besonderes, das machen einige. 

Doch die Brüder haben’s eilig. 

Speed-Klettern nennt es sich, 

wenn man schwierige Hänge in 

einer hohen Geschwindigkeit bezwingt. 

Zum Nachdenken bleibt 

keine Zeit. Jeder Handgriff muss 

sitzen, damit man in diesen gewissen 

Rausch kommt. Ein Fehlgriff 

und es geht vielleicht nie 

wieder bergauf. Es ist ein Spiel 

mit dem Feuer. „Ein Leben ohne 

Risiko ist sowieso nicht real.“, 

sagt einer der Brüder. „Warum“, 

fragt die Mutter den Thomas, 

„warum musst du das machen?“ 

„Weil ich’s machen muss“, antwortet 

der zweifache Familienvater. 

Ende der Debatte. Die Menschen 

sollten lernen, vieles im 

Leben zu probieren, an ihr Limit 

zu gehen. Dann würde es weniger 

Unzufriedenheit und Mittelmäßigkeit 

geben. 

herrscht große Teile der Welt, 

droht aber in den Sümpfen 

Flanderns durch einen zermürbenden 

Krieg aufgerieben zu 

werden. Im Inneren der Großmacht 

sorgen ein schwächlicher 

Regent und die wachsende Macht 

der Inquisition für Unruhen. 

Intrigen und Ränkespiel sind 

Capitán Alatriste (Viggo Mortensen) 

ein Gräuel. Der Söldner ist 

ein geübter Kriegshandwerker, 

Offensichtlich hilft extreme 

Höhenluft, grundsätzliche Wahrheiten 

in einfache Sätze zu kleiden. 

Vom Gipfel aus hat man 

scheinbar einen anderen Blick 

auf die Dinge. Auch der berühmte 

Reinhold Messner ist ja 

so ein Prophet vom Berge, auch 

er verblüfft zuweilen durch philosophischen 

Tiefsinn. 

Regisseur Pepe Danquart hat 

die Seilpartner mit der Kamera 

begleitet. Im Yosemite-Nationalpark 

(Kalifornien) wollen 

Alexander und Thomas an der 

sogenannten „Nose“, einer 1200 

Meter hohen Steilwand, einen 

neuen Rekord aufstellen. Danquart 

ist mit seiner Kamera nah 

am Geschehen: Muskeln, Sehnen, 

Schweiß, Sonne, heisere 

Schreie und in den Pausen gelassene 

Betrachtungen über das 

Leben im Allgemeinen und das 

Zusammenleben der Brüder im 

Speziellen. Eine beeindruckende 

Dokumentation, 

nicht nur für Kletterkünstler. 

besonders geeignet für heikle 

Missionen. Wann immer es gilt, 

in vorderster Reihe für den König 

seinen Hals zu riskieren: Alatriste 

ist dabei. Dass der Sold in der 

Regel geringer als versprochen 

ausfällt, hat den Kämpfer mit den 

Jahren verbittert. Vielleicht sind 

es die nie ganz eingehaltenen 

Versprechen seiner Vorgesetzten, 

die den Handlanger bei einem 

Auftrag zögern lassen. Alatriste 

soll zwei englische Gesandte töten, 

verweigert aber den entscheidenden 

Hieb, weil ihm die Sache 

nicht geheuer vorkommt. Seine 

Zögerlichkeit trägt dem Capitán 

die Anerkennung königlicher 

Vasallen, aber auch den Zorn 

der Inquisition ein. Von nun an 

befinden sich Alatriste und seine 

Männer wider allen Absichten 

zwischen den Fronten eines gefährlichen 

Machtkampfes. 

Viggo Mortenson vermag in 

diesem Epos nicht nur geschickt 

mit dem Degen umzugehen, sondern 

führt auch zuweilen verbal 

eine scharfe Klinge. 


action 

Start: 03.09.2007 

alatriste 

E/F 2006 | ca. 139 Min. | ab 16 

mit Viggo Mortensen, Elena Anaya 

Regie: Agustin Diaz Yanes 

Vertrieb: e-m-s GmbH 

Sprache: dt./spa. Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 (1.85:1) 


dokumentation 

Start: 25.09.2007 

am Limit 

D 2006 | ca. 96 Min. | ab 6 

mit Alexander Huber, Thomas Huber 

Regie: Pepe Danquart 


Sprache: dt. 

Untertitel: dt./dt.f.Hg. 

Bild: 16:9 (1.78:1) 


extras: Hörfilmfassung, 

Interviews u.a. 

Bildquelle: e-m-s GmbH

The Reaping Die Boten der Apokalypse 

Stephen Rea 

Unverhoffter Ruhm 

Die Karriere des Nordiren Stephen 

Rea ist eng an die Arbeiten des Regisseurs 

Neil Jordan gekoppelt. Als 

Jordan mit „The Crying Game“ einen 

unerwarteten Erfolg landete, wurde 

auch sein Hauptdarsteller Rea weltbekannt. 

In der Folgezeit häuften 

sich die Filmangebote, eine ähnlich 

bedeutende Rolle wie die des IRA- 

Kämpfers spielte der heute 60-Jährige 

dennoch nicht. Zu Reas besten 

Leistungen zählt die des russischen 

Gerichtsmediziners in „Citizen X“ und 

sein Part als gewalttätiger Vater in 

„The Butcher Boy“. Rea war 20 Jahre 

lang mit der IRA-Aktivistin Dolours 

Price verheiratet. 

Der Tsunami in Südostasien, 

Heuschreckenschwärme 

über Afrika: Immer wieder erinnert 

die Natur den Menschen an 

die zehn biblischen Plagen, die 

dem Weltuntergang vorausgehen 

sollen. 

Früher einmal hat auch Katherine 

Winter (Hilary Swank) 

als Pastorin die Lehren Gottes 

gepredigt. Aber seit sie bei ihrer 

missionarischen Tätigkeit 

im Sudan ihre Familie verlor, 

ist ihr der Glaube abhanden gekommen. 

Heute ist Katherine 

die größte Gegnerin religiöser 

Weltanschauungen. Und sie 

hat sich völlig der Aufgabe verschrieben, 

angebliche Wunder 

und Gotteserscheinungen als 

Nonsens zu entlarven. Dazu 

bedient sich die Universitätsprofessorin 

neuester Techniken, 

die bis jetzt noch jedes Geheimnis 

aus dem Halbdunkel gläubiger 

Verzückung gerissen haben. 

Katherines neuester Fall führt 

sie und ihren Partner Ben in die 

Sümpfe von Louisiana. Der Lehrer 

Doug Blackwell ruft die Experten 

in das kleine Städtchen 

Haven, weil sich hier Dinge 

ereignen, die fatal an die zehn 

biblischen Vorboten der Apokalypse 

erinnern. Spätestens als 

sich das Wasser des Flusses in 

menschliches Blut verwandelt, 

ist auch Katherine mit ihrem 

Latein am Ende. Die unbedarfte 

Landbevölkerung projiziert ihre 

Ängste auf das Mädchen Loren 

und droht, es zu lynchen. Katherine 

nimmt sich des Kindes an. 

Lässt sie sich etwa vom Bösen 

bezirzen? 

Regisseur Stephen Hopkins 

hat für seinen großartigen Film 

„The Life And Death Of Peter 

Sellers“ den Oscar eingestrichen. 

Fernsehzuschauern ist 

er als „24“-Regisseur bekannt. 

Hopkins schnappte sich die seit 

„The Gift“ genregestählte Hilary 

Swank und drehte mit ihr 

einen hochspannenden, intelligenten 

Horrorthriller, der sich 

für Besitzer eines schwachen 

Nervenkostüms keineswegs eignet. 

Neben der gewohnt guten 

Swank brilliert Jungstar Anna- 

Sophia Robb, die Hollywoods 

bisheriger Lieblings-Kinderdar- 

Horror 

Start: 21.09.2007 

the Reaping 

USA 2007 | ca. 95 Min. | ab 16 

mit Hilary Swank, David Morrissey 

Regie: Stephen Hopkins 



Untertitel: dt./dt.f.Hg./eng. 

Bild: 16:9 (2.40:1) 


extras: Dokumentationen 

stellerin Dakota Fanning allmählich 

den Rang abzulaufen 

beginnt. Angenehm ist auch die 

Begegnung mit Stephen Rea als 

Pater Costigan, der Filmen der 

unheimlichen Art immer eine 

ganz besondere Note verleiht. 

andré WeSche 

Bildquelle: Warner

Bildquelle: Concorde 

Bobby Menschen im Hotel 

Es scheint, als hätten an jenem 

4. Juni 1968 alle Gesellschaftsschichten 

Amerikas mindestens 

einen Vertreter nach Los 

Angeles ins Hotel „Ambassador“ 

geschickt. Es gibt Reiche und 

Arme, Alte und Junge, Konservative, 

Demokraten, Rassisten, 

Künstler, Entertainer, Soldaten, 

Kriegsdienstverweigerer, Afroamerikaner, 

Mexikaner, Strategen 

und Rauschgiftsüchtige. 

Mit dieser Aufzählung sind die 

action/thriller 

Start: 06.09.2007 

alpha dog 

USA 2006 | ca. 112 Min. | ab 16 

mit Justin Timberlake, Emile Hirsch 

Regie: Nick Cassavetes 


Sprache: dt./eng. Untertitel: dt. 

Bild: 16:9 (2.35:1) 

ton: Dolby Digital 5.1, DTS (dt.) 

Anwesenden längst nicht erschöpfend 

bezeichnet. Der Beste 

aber kommt am Ende des Tages. 

Robert Kennedy, der von seinen 

Freunden „Bobby“ genannt wird, 

soll am Abend im Hotel eine 

kurze Rede halten. Kein Zweifel, 

dieser junge Mann wird die USA 

als neuer Präsident in eine lichte 

Zukunft führen. Zumindest 

das anwesende Wahlkampfteam 

Kennedys ist von der Idee geradezu 

elektrisiert. Aber es gibt auch 

Leute, denen der Rummel egal 

ist. Küchenhelfer José möchte 

gern zum Baseballspiel der Dodgers 

gehen, der ehemalige Empfangschef 

lieber Schach spielen, 

und eine Telefonistin schreitet 

mit glühenden Wangen einem 

heimlichen Liebestreffen mit 

dem Hotelmanager entgegen. 

Sogar geheiratet wird an diesem 

Abend im „Ambassador“. 

Regisseur Emilio Estevez erzählt 

eine Fülle faszinierender 

Begebenheiten und kreiert ein 

vortreffliches Stimmungsbild. 

Eine Vielzahl erstklassiger Darsteller 

agiert mit sichtlichem 

Vergnügen. So ist es durchaus 

doppelbödig, wenn Demi Moore 

als Sängerin und Sharon Stone in 

der Rolle einer Friseuse einander 

versichern, dass sie längst keine 

„Sahneschnitten“ mehr sind. 

Man beginnt, diese Gesellschaft 

zu mögen, ein wohliges Gefühl 

der Menschenliebe macht sich 

im Herzen des Zuschauers breit. 

Doch dann zerfetzen Schüsse 

jegliche Harmonie. 

Alpha Dog Jugend ohne Gott 

Unlängst behauptete ein 

Soziologe erbost im Fernsehen, 

die heutige Jugend ließe 

sich mit drei Worten charakterisieren: 

ich, alles, sofort. Man darf 

Zweifel haben, ob dieses pointierte 

Pauschalurteil berechtigt 

ist, aber auf die Gang um Johnny 

Truelove trifft der Steckbrief 

zu. Der körperlich kleine Drogendealer 

mit dem Backenbart 

und den gefährlich glitzernden 

Augen will das schnelle Geld 

und er duldet keinen Aufschub. 

Ein Alpha-Tier wie er muss seine 

Konkurrenten wegbeißen, 

will es seinen Platz behaupten. 

Dieses unumstößliche Prinzip 

erklärt den Umstand, warum 

Johnny den Bruder eines Konkurrenten 

entführt, obwohl ihm 

dieser Jake Mazursky lediglich 

ein paar hundert Dollar schuldet. 

Das Entführungsopfer Zack wird 

nicht etwa schlecht behandelt; im 

Gegenteil. Wie eine Trophäe wird 

der jüngere der Mazursky-Brüder 

auf Partys vorgeführt. Zack hätte 

viele Gelegenheiten zur Flucht, 

findet aber das Leben der Gang 

unglaublich spannend. Großen 

Anteil an seinem Wohlbefinden 

hat die aufflammende Kumpanei 

des Gekidnappten mit Frankie 

Ballenbacher. Der tätowierte Junge 

mit dem Stoppelhaar ist nicht 

nur Johnnys rechte Hand, sondern 

auch ein ausgleichender, im 

Grunde freundlicher Zeitgenosse. 

Aber auch Ballenbacher wird 

nicht verhindern können, dass 

drama 

Start: 11.09.2007 

Bobby – Special edition (2 dVds) 

USA 2006 | ca. 112 Min. | ab 12 

mit William H. Macy, Demi Moore 

Regie: Emilio Estevez 




Bild: 16:9 (1.78:1) 


extras: Making Of, Featurettes u.a. 

die folgenden Ereignisse eine gefährliche 

Rasanz bekommen. 

Nick Cassavetes‘ Film erregte 

Aufsehen, weil er einem aktuellen 

Kriminalfall nachstellte, 

noch bevor die zuständige Polizei 

den Verdächtigen festnehmen 

konnte. Dieser trägt übrigens einen 

Namen, der schon fast zur 

Prominenz verpflichtet: Jesse 

James Hollywood. 

Bildquelle: Kinowelt

MARK WAHLBERG 

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Artwork Copyright: © 2007 Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten. Film Copyright: © 2007 Universal Studios and Motion Picture 

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