Vereinsheft Nr 107 - SFMM

SFMM-Information No. 107 Gyenesdias, im April 2010
Liebe Mitglieder
Um es vorweg zu nehmen: Dies ist mein
letztes Vorwort als Präsident des SFMM.
Wie ja alle Vereinsmitglieder im Versand
vom März gelesen haben, trete ich als
Präsident und Vortstandsmitglied per
GV 2010 zurück. Hauptgrund ist sicher
unsere Wohnsitzverlegung nach Ungarn,
dann aber auch die Aufgaben, welche wir
im Zusammenhang mit unserem kleinen
Museumsbetrieb in Keszthely übernommen
haben. Ich möchte das Präsidentenamt nicht
einfach so «nebenbei» weiterführen und
will die Verantwortung, welche ein solches
Amt erfordert, gerne einem kompetenten
Nachfolger überlassen.
Das Vorwort für das Vereinsheft zu
schreiben, war nicht immer so einfach.
Besonders nach so einem langen und
langweiligen Winter wie der Vergangene es
war, fehlen die Anregungen. Immerhin sind
für dieses Heft einige lesenswerte Beiträge
von verschiedenen Autoren eingetroffen.
Besonders hinweisen möchte ich auf die
Buchbesprechung von André Ginesta,
den Artikel orgelARTmuseum von Anita
und René Weiss und die schönen Gemälde
von Drehorgelspielern, zum grossen Teil
aus Russland. In letzter Minute ist Irina
auf einen interessanten russischen Artikel
gestossen, welcher über die damaligen
1
Drehorgelspieler und Drehorgelbauer
Auskunft gibt. Besonders sehenswert sind
die dazugehörigen Bilder, meist Ölgemälde
von zum Teil berühmten russischen
Meistern. Weiter ist Irina auf einen sehr
interessanten Film in russischer Sprache
gestossen. Er beinhaltet ein Interview mit
dem georgischen Drehorgelbauer Vano
Kitesow aus Tiflis. Darin zu sehen ist
auch der vor kurzem verstorbene Akop
Kitesow, welcher damals von seinem Vater
die Nachfolge von Johan Netschada,
Orgelbauer in Odessa, übernommen hatte.
Der körperlich behinderte Vano baut nach
wie vor erstklassige Walzenorgeln auf
Bestellung und mit ausgesuchten Hölzern
aus den Lagerbeständen seines Vaters und
Grossvaters. Irina versucht nun Näheres in
Erfahrung zu bringen, so dass wir hoffentlich
nächstes Mal über einen Drehorgelbauer
aus einem für uns Westeuropäer so gut wie
unbekannten Gebiet berichten können.
Auch wenn ich nicht mehr im Vorstand
des SFMM tätig bin, werde ich zusammen
mit Irina darum bemüht sein, stets ein
interessantes Vereinsheft gestalten zu
können, nicht zuletzt natürlich unter Mithilfe
aller Vereinsmitglieder.
Ich wünsche allen Vereinsmitgliedern einen
warmen und abwechslungsreichen Frühling.
Hansjörg Surber

Sammlerbörse Schafisheim
Mit dem Vorabend begann am 21. November die
Sammlerbörse 2009. Ab 19 Uhr trafen sich die
Helfer der Kaktus-Chilbi, die Aussteller und alle
Vereinsmitglieder die Zeit und Lust hatten in der
Kakteen Gärtnerei von Therese und Max Gautschi
in Schafisheim. Die Gästeschar wurde mit
Getränken, Grilladen, einem reichhaltigen Salatbuffet
und schönen Klängen von mechanischen
Musikinstrumenten verwöhnt. Es war ein mit
angeregten Gesprächen, schöner Musik und von
viel lachen begleiteter, gemütlicher Abend. Den
krönenden Abschluss bildete das Dessertbuffet
mit den vielen verschiedenen leckeren Köstlichkeiten.
Die Auswahl war so vielfältig, dass man
wahrlich die Qual der Wahl hatte. Ein herzliches
Dankeschön an die Gastgeber für Speis und Trank
und den sehr schönen, gemütlichen Abend.
Am Sonntagmorgen 22. November um 9 Uhr
öffnete dann die 4. Sammlerbörse ihre Tore. Die
in harmonischen Farben, wunderschönen, weih-
Impressum
Schweizerischer Verein der Freunde mechanischer Musik, SFMM
Postadresse: Hansjörg Surber Redaktion: Irina Selivanova Surber
Hunyadi köz 28 Druck: Huber Druckerei, Boswil
HU-8315 Gyenesdiàs
Ungarn
E-Mail: info@sfmm.ch Adressverwaltung: Markus Bürgler
Internet: www.sfmm.ch Redaktionsschluss: 15.3.; 15.7.; 15.11.
Bankverbindung: Postcheckkonto: 85-667192-3
IBAN:CH28 0900 0000 8566 7192 3
BIC: POFICHBEXXX
Jährliche Mitgliederbeiträge:
Einzelmitglieder CHF 60.–
Vorstand: E-Mail: info@sfmm.ch Doppelmitglieder CHF 80.–
Präsident: Hansjörg Surber Aufnahmebeitrag CHF 50.–/60.–
Vizepräsident: André Ginesta
Aktuar: Hans Kunz Inserate:
Kassiererin: Barbara Bürgler Privatinserate
Internet: Markus Bürgler für Mitglieder: gratis
1. Beisitzer: Max Gautschi Geschäftsinserate: 1 Seite CHF 180.–
2. Beisitzer: René Weiss 1 /2 Seite CHF 100.–
Revisoren: Liselotte Frei, Max Heller 1 /4 Seite CHF 60.–
1 Beilage CHF 180.–
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nachtlich dekorierten Räumlichkeiten luden die
Besucher zum schauen, bewundern, staunen und
verweilen ein. Die 10 Aussteller präsentierten ein
breites Spektrum mechanischer Musik. Da wurde
vom kleinsten Musikdöschen, über grosse, sehr
schöne und wohlklingende Walzenspieldosen,
diverse Plattenspieldosen, Grammophone, Drehorgeln,
Notenrollen, die verschiedensten Platten
für mechanische Musikinstrumente, Kataloge,
Bücher und Schallplatten, bis hin zur neuesten
«Läckerli-Huus»-Kreation alles angeboten.

Das schon legendäre «Kaktus-Beizli» in dem zu
günstigen Preisen viele Leckereien angeboten
wurden, trug sicherlich auch dazu bei, dass sich
die Besucher wohl fühlten und länger verweilten.
Auch die Aussteller liessen sich dort zwischendurch
gerne zur Stärkung, zum Fachsimpeln und
Diskutieren nieder. Es war wieder eine sehr gelungene
Börse, welche hoffentlich auch in Zukunft
Das selbstspielende Klavier von den Anfängen
bis zur Gegenwart) Jürgen Hocker 2009
Jürgen Hocker, langjähriger Präsident der Gesellschaft
für selbstspielende Musikinstrumente e.V.
(GSM) ist weit herum bekannt für seinen Einsatz
für die selbstspielenden Klaviere, mit regelmässigen
Konzerten in Deutschland und den Nachbarländern.
Nun liegt sein Buch vor, welches die Entwicklungsgeschichte
der mechanischen Musik sehr
spannend und gut lesbar aufzeigt. So geht er auf
Instrumente des Altertums und Mittelalters ein
und auf Flötenuhren, Androiden, Musikmaschinen
des 19. Jh. wie auch die Erfindung und Entwicklung
der Spieldosen.
Der erste Teil ist aber natürlich hauptsächlich
der Entwicklung des selbstspielenden Klaviers
gewidmet. Spannend, wie Herr Hocker die gleichzeitige
Entwicklung und Vermarktung des
deutschen Phonola und des amerikanischen Pianola
beschreibt und vergleicht! Ich finde es besonders
angenehm und positiv, dass er generell
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stattfinden wird. Denn es ist nicht selbstverständlich,
dass jemand Jahr für Jahr die viele Arbeit
und den enormen Aufwand auf sich nimmt, um
im Namen des SFMM eine solche Veranstaltung
durchzuführen. Dafür im Namen aller Vereinsmitglieder
vielen Dank an Therese und Max.
Dezember 2009 / Anita Weiss
Buchbesprechung – Faszination Player Piano
seine Erklärungen nicht persönlich färbt, sondern
sehr neutral die Eigenschaften und Eigenheiten
der einzelnen Instrumente und Systeme darlegt.
Für mich ist dies ein grosser Pluspunkt dieses Buches.
Auch begeistern mich die qualitativ sehr hochstehende
Bebilderung und die Tatsache, dass es
der Autor vermeidet, sich in technischen Details
zu verlieren. Daher ist das Buch gut lesbar und
spannend für alle Menschen, die Freude an der
mechanischen Musik haben.
Etwas komplexer ist naturgemäss der 2. Teil, der
sich mit der Entwicklung des Reproduktionsklaviers
beschäftigt. Auch wenn dieses heute von der
«digitalen» Welt nicht oder vielleicht noch nicht
zur Kenntnis genommen wird, bedeutete die Erfindung
des Reproduktionsklaviers einen gewaltigen
Schritt in der Musikgeschichte, und zwar in
zweifacher Hinsicht:
Das erste Mal seit tausenden Jahren Musik war
es möglich, das individuelle Spiel eines Musi-
kers festzuhalten. Musik war und ist eine wunderbare
Kunst, die sich aber immer mit dem letzten
gespielten Ton verflüchtigt. Musiker und deren

Interpretationen konnten kaum miteinander verglichen
werden, zu weit lagen z.B. Konzerte und
Opernaufführungen zeitlich auseinander für das
menschliche Erinnerungsvermögen.
Das Reproduktionsklavier erlaubte erstmals, das
Spiel von Pianisten festzuhalten und somit deren
Technik und Interpretation zu vergleichen. Die
Kunst des Pianisten konnte erstmals für die Nachwelt
festgehalten werden. Daher war es nicht verwunderlich,
dass alle bekannten Konzertpianisten
und zeitgenössischen Komponisten Aufnahmen
ihres Spiels mit diesem neuen «Wundermedium»
machen wollten.
Während diese Einspielungen heute vor allem
noch einen nostalgischen, musikhistorischen Wert
haben, ist eine zweite Qualität des Reproduktionsklaviers
auch heute noch aktuell, ja wird vielleicht
an Interesse noch gewinnen. Es geht um die
Tatsache, dass ein Komponist für das Reproduktionsklavier
erstmals Musik schreiben kann,
welche nicht durch die menschliche Fähigkeit
zur Interpretation, also durch die Hände des Pianisten,
eingeschränkt ist. Dies ist eine unglaubliche
Vision, die eigentlich die ganze Musikwelt in
ein anderes Licht rückt!
Die spannende und logische Darlegung von Herrn
Hocker lassen den Leser neue Betrachtungen machen,
neue Fragen stellen. Wie hätten z.B. Komponisten
wie Mozart, Beethoven oder Liszt ein
Klavierstück komponiert, hätten sie freie Hand
gehabt, d.h. wären sie nicht von der technischen
Fähigkeit und von der menschlichen Hand abhängig
gewesen?
Schon seit den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts
komponieren moderne Komponisten solche unspielbaren
Stücke, wie der Autor aufschlussreich
Vierzehn Jahre nach seiner letzten offiziellen CD
«Schwarzer Humor gegen den grauen Alltag»
wagt sich der Berner Bänkelsänger und Liedermacher
Peter Hunziker an eine neue CD. Damals,
im Dezember 1996, war seine CD sogar die
Weihnachtsbeigabe unseres Vereins, wurde doch
damit gezeigt, wie vielfältig und gekonnt mechanische
Musikinstrumente als Begleitinstrumente
eingesetzt werden können.
Diesmal erscheint die CD in bunter, fröhlicher
Aufmachung und animiert zum Hören. Aber
täuschen lassen darf man sich nicht: Die Texte
sind wie immer satirisch – frech, witzig und regen
zum Nachdenken an. Einzelne Zeilen bleiben
4
darlegt. Dass diese Kompositionen eine relativ
geringe Resonanz haben, liegt wohl vor allem daran,
dass nur ein kleiner Teil der Musikliebhaber
an der modernen, zeitgenössischen Musik Freude
hat. Wie wäre es, wenn ein Komponist sich
entschliessen könnte, Stücke in klassischer Art zu
schreiben, also z.B. versuchen würde, eine Sonate
zu schreiben in der Art von Chopin, aber eben
mit unbegrenzten musikalischen Möglichkeiten!
Könnte dadurch die Musik reicher, schöner und
interessanter gestaltet werden?
Herr Hocker beschäftigt sich auch sehr intensiv
mit der Frage, wie die Musikaufzeichnungen erfolgen.
Die zentrale Frage lautet natürlich: war
es möglich, das Künstlerspiel damals exakt aufzuzeichnen
oder nicht? Diskutiert werden könnte
beispielsweise, ob eine Aufzeichnung, die noch
während Tagen durch den Pianisten korrigiert
wurde, als authentisch bezeichnet werden kann.
(Auch heute werden ja viele Musikaufnahmen
nachbearbeitet!)
Ganz grundsätzlich kann man wohl auch philosophieren,
ob eine Interpretation, so wie sich der
Komponist es sich vorgestellt hat, erstrebenswert
ist, oder ob man dem Interpreten zugestehen darf,
dass er selbst kreativ ist, d.h. dem Stück seinen
Stempel aufdrücken darf, sozusagen als Mitkomponist?
Ihr seht, dieses spannende Buch vermittelt nicht
nur viele Informationen, sondern regt zum Nach-
und Mitdenken an. Ich kann daher dieses Buch
wirklich allen Mitgliedern empfehlen, nicht nur
Sammler, auch Drehorgelspieler werden daran
ihre Freude haben. Auch sie werden fasziniert
miterleben, welche Leistungen die «mechanische
Musik» in den letzten Jahrhunderten erbracht hat!
André J. Ginesta
Neue CD «lästerlich, liederlich & unverblümt»
von Peter Hunziker
haften wie die Widerhaken kleiner Samenkapseln
und erwecken ein Lächeln.
Dass die bekannte Moritat von Mackie Messer am
Anfang steht, ist gewollt, wird doch gleich noch
eine Zusatzstrophe aus dem Jahre 1930 nachgeliefert:
…«ach wie kommt der Mensch zu Zaster,
in Kontoren, kühl wie Eis, geht der Bankier,
Mackie Messer, den man nicht fragt, aber der es
weiss!» Und so sind wir mitten in der Aktualität
von Abzockerei und Bankgeheimnis!
Auch die Texte von Erich Kästner haben nichts
an Aktualität eingebüsst, z.B. die kleine Rechenaufgabe
(ein Song gegen gewissen «Nullen»)

In «Sachliche Romanze» wurde auf moderne
Art, fast jazzig, die Udo Lindenberg-Melodie
auf das Orchestrone programmiert. Ebenfalls bemerkenswert
ist das Abendlied des Kammervirtuosen,
das vorher überhaupt noch nie gesungen
worden war.
In Deutschland erleben übrigens anspruchsvolle
Lieder von Kästner, Grasshoff, Brecht u.a. ein echtes
Revival; sie sind beim Publikum und bei vielen
neuen Interpreten in letzter Zeit sehr beliebt.
Verschiedene Texte begleitet Hunziker mit seiner
Orguinette (14 Tonstufen), einem Instrument, zu
Vom 5. September 2010 bis zum 31. Oktober 2010
ist in Waldkirch erstmals eine Sonderausstellung
der Spieluhr gewidmet. Diese Ausstellung
im Elztalmuseum Waldkirch, welche in Kooperation
mit der «Gesellschaft für Selbstspielende
Musikinstrumente e.V.» (GSM) erarbeitet wird,
ist einer besonderen Entwicklung in der Welt der
Musikautomaten gewidmet. Die Spieluhr oder
Musikdose mit ihrer anrührenden Musik wird dabei
im Mittelpunkt stehen.
Im ausgehenden 18. und im 19. Jahrhundert
waren im Schwarzwald wie im Schweizer Jura
findige Tüftler und Uhrmacher am Werk, die
mit Kreativität und Gespür für feinmechanische
Lösungen Gebrauchsgegenstände mit automatisch
spielender Musik anreicherten. So unterschiedlich
die Lösungen sind, die in den beiden
Landschaften entwickelt wurden, so erfolgreich
5
dem er die meistens selbst komponierten Melodien
mit dem Japanmesser ausschneidet.
Interessant sind besonders auch die von ihm vertonten
Gedichte seines langjährigen Freundes,
des Dichters und Malers Fritz Grasshoff (1913–
1997), etwa seine modernen Übersetzungen aus
der Antike.
Die CD kann per E-Mail bei über peter@baenkelsaenger.ch
für nur Fr. 22.– bestellt werden. Weitere
Angaben dazu auf seiner Homepage www.
baenkelsaenger.ch.
Presseinformation – Musikalische Romanzen
Von der Spieluhr bis zu Urgrossvaters Plattenspieler
5. September 2010 bis zum 31. Oktober 2010 im Elztalmuseum in Waldkirch
waren die jeweils geschaffenen Produkte, die
schließlich den Weltmarkt eroberten. Dabei ist
auch eine weitere interessante Gemeinsamkeit
beider Zentren zu entdecken: Die arbeitsteilige
Produktionsweise.
Im heutigen Schweizer Jura entwickelte sich im
18. Jahrhundert eine Uhren- und Schmuckherstellung
auf höchstem Niveau. Berühmte Techniker
wie die Jaquet-Droz aus Neuchâtel konstruierten
vielbestaunte automatische Wunderwerke. Glockenspiele
wurden in allerlei Form in Kunstgegenstände
und Uhren eingebaut. Um jedoch einen
befriedigenden Klang zu erzeugen, musste eine
Mindestgröße der Glocken eingehalten werden.
Dadurch waren einer beliebigen Miniaturisierung
natürliche Grenzen gesetzt.
Dieses Problem löste der Uhrmacher Antoine
Favre aus Genf 1796, indem er ein «Carillon

ohne Glocken und Hämmerchen» erfand. Dieses
Musikwerk bestand aus einer bestifteten Walze
und aus Stahlzungen, die Favre wie eine Klaviatur
davor anordnete. Durch Drehung der Stiftwalze
wurden die gestimmten Stahlzungen angezupft
und erzeugten durch ihre Schwingungen Töne,
sobald sie von den Stiften losgelassen wurden.
Leider konnte er selbst seine Entwicklung nicht
mehr gewinnbringend umsetzen. Doch viele
seiner Kollegen in Genf profitierten von Favres
Erfindung. Alle erdenklichen Gebrauchsgegenstände,
vor allem sehr teure Schmuckstücke, wurden
mit eingebautem Musikwerk zur Luxusware.
Genfer Bijoutiers bauten solche Spielwerke «en
Miniature» sogar in Fingerringe ein. Besonders
erfolgreich war die Verbindung von Musikwerk
und Taschenuhr, oft mit einer beweglichen
Bilderszene in feinster Emailarbeit versehen. Solche
kostbaren musikalischen Spielereien wurden
bevorzugt vom Adel und von begüterten bürgerlichen
Kreisen gesammelt.
Eine ganze Anzahl von Manufakturen in Genf
spezialisierte sich auf die Herstellung von Spielwerken
der neuen Art. Dieser neue Handwerkszweig
löste sich immer mehr von der Uhrmacherei.
Schon nach 1810 waren die Musikwerke mehr
als nur Beiwerk für exklusiven Schmuck. Die
Spielwerke wurden größer und schließlich zum
eigenständigen Musikinstrument. Dies setzte eine
Faszination Walzenspieldose
Thementag unserer deutschen Schwestergesellschaft GSM in Waldkirch
Spieldosen haben sich als einzige Instrumentengattung
im breiten Spektrum der mechanischen
Musikinstrumente bis heute im Alltag behaupten
können. Als Souvenir oder als Kinderspielzeug
ist die Spieldose nach über 200 Jahren seit Ihrer
Erfindung so aktuell wie eh und je.
Nicht wenige unserer Mitglieder haben sich diesen
Instrumenten verschrieben und in den vergangenen
Jahren viel Wissenswertes und Interessantes
über die Spieldose zusammengetragen.
Manch ein besonderes Kleinod hat in interessanten
Sammlungen ein neues Zuhause gefunden.
Grund genug für den Arbeitskreis «Thementag»
der GSM («Gesellschaft für selbstspielende
Musikinstrumente e.V.»), diesen besonderen Instrumenten
eine Veranstaltung zu widmen. Anders
als für Drehorgelfans gibt es für Spieldosen-Enthusiasten
bislang keine organisierten Treffen zum
Meinungsaustausch. Dies soll sich jetzt ändern.
Der Thementag unter dem Motto «Faszination
Walzenspieldose» findet am 31. Oktober 2010 in
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technische Entwicklung mit erstaunlichen musikalischen
Ergebnissen in Gang. Mit der starken
Nachfrage einer kaufkräftigen Käuferschicht begann
das Gewerbe zu blühen.
Kaminuhren und Prachtschränke mit eingebautem
Musikwerk gehörten zur repräsentativen
Ausstattung von Schlössern wie Patrizierhäusern.
In einfachere Gehäuse eingebaut, wurden die
Spieldosen schließlich auch für breitere Bevölkerungsschichten
bezahlbar.
Die großen Musiktruhen aus dem Schweizer Jura
erfreuten sich genauso großer Beliebtheit, wie
die Wiener Portaluhren mit Musikwerk, welche
die Salons des aufkommenden Mittelstands im
19. Jahrhundert schmückten. Bald schon wurden
die großen Walzenspielwerke durch Lochplatten-Spieluhren
abgelöst, die beliebig viele
Musikstücke wiedergeben konnten. Zauberhafte
Puppenautomaten aus Pariser Manufakturen wetteiferten
mit den großen Musikautomaten für
Gasthäuser. Doch mit der Erfindung von Phonograph
und Grammophon entwickelte sich eine
ernsthafte Alternative. Die großen Spieldosen
waren nicht mehr konkurrenzfähig. Fast nur noch
in Kinderspielzeug und billigen Souvenirs überlebte
die Spieldose und findet auch heute ihre
Käufer Die Musikwerke werden nicht mehr in
entlegenen Bauernhöfen in den Hochebenen des
Jura, sondern in großen Fabrikkomplexen in
Fernost zusammengebaut.
Waldkirch im Breisgau statt. Das Elztalmuseum
Waldkirch organisiert im Spätherbst eine Sonderausstellung
zum Thema «Musikalische Romanzen
– Von der Spieldose bis zu Urgrossvaters
Plattenspieler» (siehe separate Ankündigung)
und bietet daher den optimalen Rahmen für diese
Veranstaltung.
Eingeladen sind interessierte Sammler und/oder
Fachleute, aber auch Mitglieder und Interessierte,
die sich einfach nur gerne in kurzweiliger
Runde mit dem Thema beschäftigen möchten.
Gerne dürfen zu dieser Veranstaltung eigene Instrumente,
besonders solche mit einer besonderen
Geschichte, einer speziellen Konstruktion oder
sonstigen Besonderheiten, mitgebracht werden.
Wir bieten eine Spezialführung durch die Ausstellung
und werden auf besondere Merkmale
einzelner Hersteller eingehen, sowie Hilfen bei
der Datierung und Hersteller-Zuordnung von Instrumenten
erörtern. Außerdem soll in der Runde
versucht werden, unbekannte Musikstücke, die
auf Walzen gesetzt sind, zu identifizieren.

Die Veranstaltung wird öffentlich beworben und
wir hoffen, damit vielleicht auch «neue Gesichter»
für unser Hobby gewinnen zu können.
Die Hauptveranstaltung findet am Sonntag, 31.
Oktober 2010 statt, ein interessantes Rahmenprogramm
wird auch für den Samstag, 30. Oktober
und für den Montag, 1. November vorbereitet.
Weitere Informationen und Anmeldung bei:
Raphael Lüthi, dingdong5378@gmx.de, Telefon
+49 7681 5290, oder Ralf Smolne, vorsitzender@
musica-mechanica.de, Telefon +49 201 784 927
Kosten: Es wird eine Teilnahmegebühr erhoben.
Diese deckt die anfallenden Kosten für Museumseintritt,
Mittagessen und für den Kaffee am 31.10.
Zimmer: Auf Wunsch wird ein Hotel- und Gaststättenverzeichnis
zugesandt. Die Teilnehmer
kümmern sich selbst um ihre Unterkunft.
Interessierte werden gebeten, sich bis zum
15.9.2010 bei einer der obengenannten Adressen
anzumelden.
Der zu den nachfolgenden Bildern gehörige Artikel
ist in russischer Sprache verfasst und beinhaltet
im Wesentlichen die uns allen bekannte
Entwicklung der mechanischen Musikinstrumente
und der Drehorgeln. Die russische Bezeichnung
«Scharmanka» für Drehorgel stammt
vermutlich von dem im Russland des XIX. Jh.
populären Liedchen «Charmante Catherine».
Das Lied wurde in den grossen Städten des Zarenreiches
häufig auf Drehorgeln gespielt.
Weiter beschreibt der Artikel die in Russland
einst äusserst populären Puppenspieler. Zu den
Puppenspielern gehörte fast immer auch ein
Drehorgelspieler, welcher die Aufgabe hatte,
Scharmanka
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ZU VERKAUFEN:
Frati Trompeten-Walzen Orgel renoviert.
44 Tonstufen, 8 Melodien auf der Orgel.
Anerkennung Berliner Gewerbe-Ausstellung 1879
1 Popper happy-Jazzband mit 10 Rollen
Offerte an Jean Furrer
39 rt de Botyre, 1966 Ayent
Telefon / Fax 027 398 49 44
HUBI verkauft seine Eigenbau-Drehorgel 45/106
Eigenbau-Drehorgel, Typ HABU 45 / 106
Hersteller: H.U. Binggeli,
Dammweg 29, 3013 Bern,
Baujahr 1991 / 92
Abmessungen:
Breite 79 cm, Tiefe 52 cm, Höhe 80 cm
Verhandlungspreis, Telefon 031 332 03 84
Mehr Informationen und Bilder der Drehorgel auf der
Webseite Binggeli: www.drehorgel.ch/binggeli
während dem Aufbau des Puppentheaters mit
seinem Spiel die Zuschauer anzulocken. Auch
während des Puppenspiels kam der Drehorgelspieler
zum Einsatz, vor allem, um die Dialoge
zu untermalen.
Dem Artikel beigefügt sind einige sehr schöne
Gedichte über Drehorgelspieler und andere
Strassenkünstler, sowie viele farbenprächtige
Bilder, meist Ölgemälde, von denen wir hier einige
wiedergeben möchten. Interessant sind die
Szenen aus Russland, welche sich gar nicht so
sehr von denen in andern europäischen Städten
unterscheiden.
Irina Surber

Fritz von Uhde: Der Leierkastenmann kommt, 1883
8
Paul Charles: Chocarn-Moreau Teasing the Monkey Vasiliy Perov: Drehorgelspielerin in Paris, 1864

В.Е.Мakowski: Scharmantschik, 1879
Unbekannter russischer Künstler Vasiliy Perov: Scharmantschik, 1863
Peter Jackson: Ohne Titel
9 Andrej Tschernyschev: Scharmanka

Wenn man die Autobahn A 61, etwa in der Mitte
zwischen Ludwigshafen und Koblenz, bei der
Ausfahrt Waldlaubersheim verlässt und der Beschilderung
«Orgelmuseum» folgt, erreicht man
nach wenigen hundert Metern das «orgelARTmuseum
rheinnahe» am Ortseingang von Windesheim.
Der Grundriss des vom Architekten Hans
Bergs entworfenen, modernen Museumbaus, der
im September 2001 eingeweiht wurde, erinnert
an eine klassische Orgel.
Die in weissen, grauen und silbernen Farbentönen
gehaltene Ausstattung des Gebäudes gibt dem Ganzen
teilweise einen fast sakralen Rahmen. In den
grosszügig konzipierten Räumlichkeiten werden
dem Besucher eine grosse Zahl an Orgeln und Klavierinstrumenten
aus fünf Jahrhunderten präsentiert
und ständig wechselnde Kunstausstellungen aus
den verschiedensten Sparten geben dem Ganzen
einen besonderen Touch. Den Rundgang kann man
mit Leihkatalog oder Audiophon absolvieren.
Die Orgelbaufirma Oberlinger wurde 1773
gegründet. Die Sammlung der Orgelbauerfamilie
Oberlinger bildet den Grundstock der Ausstellung
und wird durch wertvolle Leihgaben
der Orgelbauerfamilie Heuss ergänzt und bereichert.
Hauptbestandteil des Museums sind
historische und neue Orgeln. Da einige frühe historische
Orgeln nicht im Original erhalten, oder
die erhaltenen Originale der Öffentlichkeit nicht
zugänglich sind, ist die Orgelsammlung mit einigen
Rekonstruktionen komplettiert worden.
Stellen wir uns zu Beginn des Rundgangs zunächst
die Frage: Was ist eine Orgel? Nach mittelalterlicher
Darstellung ein Blasinstrument aus Blei und
Zinn für die Pfeifen, Holz für die Tasten und das
Gehäuse, Messing für die Ventilfedern und Schaf-
oder Rindsleder für den Blasbalg. Mit dem Blasbalg
wird der Wind zum Bespielen des Instruments
erzeugt. Im Mittelalter hatten die Orgeln auch eine
spezielle Taste, um am Ende des Spiels den Wind
aus dem Instrument zu lassen. Ein Aberglaube besagte,
dass der Wind, die «Seele des Instruments»,
nie eingesperrt werden dürfe. Diese Taste findet
man auch beim ersten Exponat der Ausstellung,
dem «Gotischen Positiv». Die Bezeichnung «Positiv»
wird vom lateinischen «Positum» abgeleitet
und bedeutet «hingestellt». Positive können also
überall im Raum aufgestellt werden und sind nicht
wie grössere Orgeln fest im Raum installiert. Als
Grundlage für die Rekonstruktion des «Gotischen
Positivs» diente das 1432 von Jan van Eyck
geschaffene Genter Altarbild und für die Details
im Inneren des Instruments die Fragmente der
gotischen Orgel von Norrlanda (Schweden), die
mit Ausnahme der Pfeifen erhalten ist. Bei diesem
Positiv handelt es sich um ein sogenanntes
orgelARTmuseum
10
Blockwerk bei dem die einzelnen Pfeifenreihen
noch nicht registrierbar waren. Die Prospektpfeifen
weisen auf dem Genter Altarbild zwei Längsnähte
auf. Für die Rekonstruktion wurde diese
Besonderheit von der Orgelbaufirma Oberlinger
so interpretiert, dass sie alle Sichtseiten der Prospektpfeifen
aus Zinn und die Rückseiten, sowie
alle Innenpfeifen aus Blei hergestellt haben.
Das nächste Instrument ist die Kopie eines zirka
1600 entstandenen «Regals», gefolgt von der
Rekonstruktion mit der Bezeichnung «Renaissance»
Tischpositiv. Das Instrument erhielt den
Namen «Renaissance» vermutlich, weil das Gehäuse
seitlich und hinten Grisaille Malerei im Renaissance
Stil aufweist. Das unsignierte Original
des Positivs wurde Ende des 16. Jahrhunderts im
süddeutschen Raum, für die Kapelle St. Sebastian
«im Grund» der Familie Ab Yberg im Kanton
Schwyz, gebaut. Spuren im Inneren des Instruments
weisen darauf hin, dass das ursprünglich
eingebaute Zungenregister im 18. Jahrhundert
durch ein Register Quinte ersetzt wurde. Der für
das Spielen notwendige Wind wird durch zwei
Keilbälge, die horizontal hinter dem Instrument
angebracht sind, erzeugt. Irgendwann fand das Instrument
den Weg in die Privatsammlung Schumacher
in Luzern. Als die Sammlung aufgelöst
wurde, konnte das historische Museum Basel das
Tischpositiv käuflich erwerben. Danach stand die
Tischorgel viele Jahre im historischen Museum in
der Barfüsser-Kirche Basel, bevor sie ihren Platz
im heutigen Musikmuseum, dem ehemaligen Gefängnis
der Stadt Basel, dem Lohnhof fand.
Ein weiteres Ausstellungsstück das «Physharmonika»
mit Baujahr 1859 war der Vorgänger des
heute besser bekannten Harmoniums. Es würde
den Rahmen dieses Berichtes sprengen jedes
einzelne der zirka 30 Exponate näher zu beschreiben.
Aus diesem Grund wurden beliebig einige
wenige für eine nähere Betrachtung ausgewählt.
Im Verlauf des Rundgangs gelangt man in den
Konzertsaal wo, umrahmt von alten, ehrwürdigen
Instrumenten die grosse, neue Konzertorgel
steht. Dieses Instrument wurde von der Firma
Oberlinger im Jahr 2001 als Referenz an die
französische Orgelbaukunst, im besonderen an
den Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll aus Paris
gebaut. Der berühmte französische Orgelbauer
Aristide Cavaillé-Coll (1811–1899) revolutionierte
die Orgelkultur mit der «Orgue symphonique».
Die dadurch entstandenen vielfältigen
musikalischen Möglichkeiten erinnern an ein
Symphonieorchester und haben die französischen
Orgelkomponisten und Virtuosen des 19. und 20.
Jahrhunderts inspiriert. Die Orgel ist ausgestattet
mit einer neu entwickelten Transponiervorrichtung,
sowie mit einer nach neuesten Erkenntnis

sen gebauten Windberuhigung, welche Windverwirbelungen
glättet und so beim Spiel einen
gleichmässig reinen und dynamischen Ton erzeugt.
Ebenfalls im Konzertsaal stehen zwei italienische
Orgeln, die sich durch einige typische
Merkmale von den Orgeln aus anderen Ländern
unter-scheiden. So sind z.B. die Orgelgehäuse
schrankförmig mit einfacher Front, anstelle von
Zinn wurde für die Pfeifen Blei verwendet und die
Orgeln weisen ein eingeschränktes oder gar kein
Pedal auf. Auf der gegenüber liegenden Seite befindet
sich eine «Mittelrheinische Barockorgel»
aus dem 18. Jahrhundert, erbaut von der Orgelbaufirma
Stumm in Rhaunen-Sulzbach. Dieses
seitenspielige Instrument mit angehängtem Pedal
wurde von den Orgelbauern der Mittelrhein-
region zu jener Zeit oft gebaut. Eine Rarität stellt
auch die «Klassizistische Orgel» von 1802 dar.
Die Erbauer, die Gebrüder Philipp Heinrich und
Johann Georg Bürgy aus Bad Homburg vor der
Höhe, führten die Werkstatt ihres aus der Schweiz
eingewanderten Vaters fort. Die Zeiten waren damals
sehr schwierig, denn es herrschte Hunger und
Krieg und als Folge von Napoleons Blockadepolitik
und der Kontinentalsperre war vor allem das
Pfeifenmaterial Zinn Mangelware. Man sieht der
aufwändig gearbeiteten Orgel erstaunlicherweise
nicht an in welch schwierigen Zeiten sie gebaut
wurde. Das Instrument stand an vier verschiedenen
Orten bevor es seinen Platz im Orgelartmuseum
fand. Die Orgel hat diese vier Umzüge
gut überstanden und befindet sich nach wie vor im
Originalzustand. Auch die Trettbalganlage hinter
der Orgel ist original erhalten. Für die Winderzeugung
zum Bespielen des Instrumentes war früher
menschliche Muskelkraft erforderlich. Diese Arbeit
wurde von sogenannten Kalkanten (abgeleitet
vom lateinischen calcare = treten) verrichtet.
Weiter geht der Rundgang über die Empore auf
welcher die Kopie eines Nonnenpositivs mit Baujahr
1942 steht. Das farblich sehr schön gefasste
Instrument war ursprünglich im Diakonissenhaus
in Speyer im Einsatz. Der hinterspielige Orgeltyp
war in Bayern und Österreich bis ins 19. Jahrhundert
weit verbreitet. Der Organist konnte durch
eine kleine Öffnung in der Rückwand des Orgelgehäuses,
zwischen den Pfeifen hindurch in den
Altarraum sehen, ohne selbst gesehen zu werden.
Auch auf der Empore befindet sich die von der
Firma Oberlinger im Jahr 2002 speziell für Aufnahmen
entwickelte und gebaute Studio-Orgel.
Ein Kuriosum ist das «Claviorganum» (Nachbau
eines Instrumentes von 1745) das den Übergang
von den luftgeblasenen Exponaten zu den Saiteninstrumenten
herstellt. Diese Mitte des 15. Jahrhunderts
entstandenen Instrumente sind Orgel
und Cembalo zugleich und haben ein oder zwei
Manuale. Auch aus der Familie der besaiteten
Tasteninstrumente bietet das Museum eine grosse
Vielfalt an Instrumenten. Da wäre zum Beispiel
das «Clavichord», dessen Name 1396 erstmals
11
nachweisbar erwähnt wurde und das eines der
ältesten besaiteten Tasteninstrumente ist. Das älteste,
noch erhaltende, Instrument stammt aus
dem Jahr 1543 und ist im Leipziger Musikinstrumentenmuseum
ausgestellt. Man unterscheidet
zwei Arten, das gebundene und das ungebundene
Clavichord. Bei der älteren Bauform, dem gebundenen
Clavichord, wird von 2–4 nebeneinanderliegenden
Tasten die gleiche Saite, oder
bei Doppelchörigkeit, das gleiche Saitenpaar zur
Tonerzeugung verwendet. Die sogenannten Tangenten
(pro Taste eine Tangente) treffen die Saite
oder das Saitenpaar an ganz bestimmten Stellen,
wodurch die Länge der schwingenden Saite zum
festen Steg verkürzt oder verlängert wird. Der
schwingende Teil der Saite ist also unterschiedlich
lang und als Folge davon der Ton höher oder tiefer.
Solange die Taste gedrückt wird, hält der Ton
an. Wird die Taste losgelassen, verbindet sich der
schwingende mit dem nicht schwingenden Teil
der Saite und wird mittels den, im nicht schwingenden
Teil, in die Saiten eingeflochtenen Filz-
streifen gedämpft. Nebeneinander liegende Tasten,
die dieselbe Saite zur Tonerzeugung verwenden,
können nicht gleichzeitig angeschlagen werden,
da die Saite schon «gebunden» ist. Der Vorteil
des gebundenen Clavichords lag in der geringen
Anzahl Saiten, somit war das Instrument schnell
gestimmt und die gesamte Konstruktion konnte
äusserst leicht und resonant gebaut werden.
Clavichord
Anschlagmechanik eines gebundenen Clavichords

Beim ungebundenen Clavichord ist jeder Taste
eine Saite, oder bei Doppelchörigkeit ein Saitenpaar
zugeordnet. Diese Bauform wurde Ende des
17. Jahrhunderts entwickelt, konnte jedoch die ältere
Bauart, wegen der bereits erwähnten Vorteile,
nie verdrängen.
Eine Besonderheit ist auch das schöne um zirka
1820 erbaute Lyraklavier mit vertikal liegendem
Gehäuse, bei dem die Saiten um 90 Grad gedreht
wurden. In unmittelbarer Nähe davon steht ein
vom Hoflieferanten Carl Mand um 1850 erbautes
Tafelklavier. Auch zwei, von verschiedenen Erbauern
hergestellte, Hammerflügel, ein Fortepiano
mit Baujahr 1797, ein Muselar, ein Cembalo, eine
Harfenuhr und diverse Flügel sind zu bewundern.
Ein weiteres sehr schönes Exponat in der Ausstellung
ist das «Pianino». Der Begriff «Pianino»
stammt aus dem italienischen, heisst übersetzt
«kleines Piano» und ist die Bezeichnung für das
heute allgemein bekannte Klavier. Das Instrument
verfügt meistens über den vollen Tonumfang und
eroberte im 19. Jahrhundert als Hausmusikinstrument,
wegen des gegenüber dem Flügel geringeren
Platzbedarfs und der geringeren Lautstärke,
die guten Stuben. Das ausgestellte «Pianino»
wurde etwa 1875 vom Klavierbauer Carl Mand
aus Koblenz (D) geschaffen. Carl Mand wurde
1811 in Horchheim bei Koblenz geboren. In
der Nähe seines Elternhauses hatte der Bankier
Mit freundlicher Genehmigung der Tamedia AG Zürich dürfen wir die beiden nachfolgenden
Artikel «Der Mann, der seine Puppe Gedichte schreiben lässt» von Richard
Diethelm, sowie «Die Schaustellerlegende Fritz Müller nimmt Abschied» von Helene
Arnet in unserem Vereinsheft veröffentlichen.
© Tages-Anzeiger; 24.12.2009
Der Mann, der seine Puppe Gedichte schreiben lässt
François Junod hat die im Jura heimische
Tradition, Menschen-Automaten zu bauen,
zur Kunstform gesteigert. Seine Androiden
kosten ein Vermögen.
Von Richard Diethelm, Sainte-Croix
François Junod hat im Blut, was das Industriedorf
Sainte-Croix im Waadtländer Jura einst
reich und berühmt machte: Die Präzision in der
Feinmechanik und eine grosse Erfindungsgabe.
«Meine Grossväter waren Künstler, die in der
Fabrik arbeiteten», sagt der 50-Jährige. Der eine
Grossvater fertigte in der ersten Hälfte des letzten
Jahrhunderts Federantriebe für Grammofone,
der andere winzige Zahnräder für Musikdosen
und Uhren sowie Tonabnehmernadeln.
In Sainte-Croix hergestellte mechanische Sch-
12
Mendelsohn seinen Sommersitz, wo auch Felix
Mendelsohn Bartholdy manchmal zu Besuch
war. Diese Nachbarn ermunterten Carl Mands
Bruder Nikolaus seine musikalischen Kenntnisse
in Wien zu vertiefen. Als dieser erkrankte, reiste
an seiner Stelle Carl nach Wien und arbeitete dort
von 1827–1835 als Klavierbauer. Wieder zurück
in heimatlichen Gefilden gründete er seine eigene
Firma, mit welcher er sehr erfolgreich war, was
viele an Weltausstellungen errungene Preise belegen.
Von seinem grossen Können und den wunderschönen
Instrumenten aus seinem «Hause»
zeugt auch das im Museum ausgestellte mit
prunkvollen Schnitzereien verzierte «Pianino».
Nach Mands Tod wurde die Firma zwei Mal von
anderen Klavierbauern übernommen, bevor die
Produktion 1928 eingestellt wurde.
Das grossartige Erlebnis lässt sich kaum in
Worten ausdrücken. Auch ist die Fülle der Eindrücke
und Informationen so gross, dass man
bei einem Besuch nicht alles zu erfassen und zu
verarbeiten vermag. Was sich jedoch in weiteren
Besuchen nachholen lässt. Allen Liebhabern von
Orgeln und Klavierinstrumenten ist das schön
gestaltete, mit vielen faszinierenden Exponaten
bestückte und mit reichlichen Informationen
versehene, «orgelARTmuseum» wärmstens zu
empfehlen.
Bericht und Fotos 2009 / Anita und René Weiss
reibmaschinen, Filmkameras und Plattenspieler
waren das Nonplusultra, bis diese Technologie
im Zuge der Elektronisierung verdrängt wurde.
Auf dem «Balcon du Jura» machten Anfang der
Achtzigerjahre mehrere Fabriken dicht.
Die Grenzen des Möglichen
Seine Grossväter hat François Junod nicht mehr
erlebt. «Gerade deshalb beeinflussten sie mich
in meiner Arbeit stark», sagt er. Der Automatier
und Bildhauer wollte hinter die Geheimnisse
seiner Vorfahren kommen. Im Empfangsraum
der Ateliers, die er in der ehemaligen Kartonagefabrik
seines Vaters eingerichtet hat, schliesst
Junod einen Schaukasten auf. Er holt einen
Antrieb hervor, den sein Grossvater wie ein

Uhrwerk zusammengesetzt hat. War die Feder
über eine Kurbel am Grammofon aufgezogen,
liess ein Regulator den Plattenteller gleichmässig
drehen. Der Enkel kopierte und perfektionierte
die Technik des Regulators. Dieser ist längst
fester Bestandteil seiner mechanischen Puppen.
Der Begriff «Puppe» weckt in der Weihnachtszeit
allerdings falsche Assoziationen.
Das fünfköpfige Team um Junod kreiert in
Sainte-Croix das Gegenteil von Barbie-Puppen,
die am Fliessband produziert werden. Es sind
Einzelstücke-Automaten und Androiden, die
menschliche Bewegungen in mechanischen
Abläufen nachahmen. Dieses Kunsthandwerk
ist eng mit der Uhrmacherei verwandt. Junods
Vorbilder sind Pierre Jaquet-Droz und dessen
Sohn Henri-Louis, die von 1768 bis 1774 in La
Chaux-de-Fonds die berühmtesten Automaten
konstruierten: einen Schreiber, einen Zeichner
und eine Musikerin.
Der diplomierte Fein- und Präzisionsmechaniker
Junod knüpfte nach dem Kunststudium
in Lausanne an diese Tradition im Jurabogen
an. Dabei schob er die Grenzen des mechanisch
Menschenmöglichen weiter hinaus. Seit
2004 arbeitet er an einer 90 cm hohen Figur des
russischen Nationaldichters Alexander Puschkin.
Die mechanische Puppe sitzt an einem
Tischchen und kann 1458 verschiedene Gedichte
von Hand auf ein Blatt Papier schreiben und
eine Zeichnung hinzufügen. Ein reicher Hightech-Unternehmer
aus dem Silicon Valley hatte
Junod beauftragt, einen Automaten zu bauen,
«der komplizierter ist als alles, was es schon
gibt».
Der Automatier schlug eine Mechanik vor, die
nach dem Zufallsprinzip aus je sechs Nomen,
Adjektiven, Verben und Adverbien Gedichte
zusammensetzt. Bis er die Lösung hatte, zerbrach
sich Junod ein halbes Jahr den Kopf. Sein
Auftraggeber filterte mit mathematischen Me-
13
thoden jene 24 Begriffe aus dem Englischen, die
in allen Gedichtvarianten einen Sinn ergeben.
Junods Team hatte inzwischen ausgetestet, dass
die mit Drähten, Stangen und Nocken bewegte
Hand «Puschkins» dieses Repertoire tatsächlich
schreiben kann. Nun liegen die 4000 Einzelteile
des 60 Kilogramm schweren Androiden zur
Endmontage bereit.
Faszination seit der Antike
Im kreativen Chaos der Werkstätte hebt der Automatier
sachte eine Folie von einem Tablett.
Darunter liegen Baugruppen auf nummerierten
Zetteln. Die Teile aus Edelstahl sind auf
Hochglanz poliert, jene aus Messing frisch vergoldet.
Auf der Werkbank nebenan liegt der
Kopf «Puschkins». Er wird beim Schreiben die
Augäpfel bewegen und die aus Lammleder gefertigten
Lider öffnen und schliessen.
Im Gegensatz zu Robotern nehmen Androiden
den Menschen keine Arbeit ab. Automaten
verkörpern die reine Faszination an der Technik,
die Menschen seit der Antike umtreibt. In Japan
beispielsweise waren Firmen und Sammler eine
Zeitlang ganz verrückt nach diesen Kunstwerken.
Heute sind Junods Auftragsbücher mit Bestellungen
aus den USA, Russland und von Luxusuhrenfirmen
gefüllt.
Den Namen des kalifornischen Unternehmers, der
«Puschkin» in Auftrag gab, hält Junod auf dessen
Wunsch geheim. Ebenso den Preis des wohl komplexesten
Androiden, der je konstruiert wurde. Eine
andere menschenähnliche Puppe, die drei Personen
des Teams in 17 Monaten aus 2800 Einzelteilen konstruiert
hatten, kostete eine halbe Million Franken.
Hätte Junod wie die Grossväter sein Geschick in einer
Fabrik entfaltet, wäre er in den grossen Uhrenkrisen
unter die Räder geraten. Als Künstler hingegen
lebt er gut von seinen Automaten und Androiden.
www.francoisjunod.com
© Tages-Anzeiger; 14.9.2009
Die Schaustellerlegende Fritz Müller
nimmt Abschied
Fritz Müller gehört zum Zürcher Knabenschiessen
wie der Schützenkönig. Nun ist der
75-Jährige auf seiner letzten Chilbi-Tournee.
Von Helene Arnet
Zürich/Winterthur. – Mit 75 werde er sesshaft,
hat sich Fritz Müller vor Jahren schon
vorgenommen. Nun ist es so weit. Am 21. Juni
2009 hat der gebürtige Winterthurer den 75.
Geburtstag gefeiert. Noch ein letztes Knabenschiessen
mit seinem Kinder-Autoscooter, die
Chilbi in Hinwil, die Olma und die Herbstmesse
in Basel.
Dann gehen Fritz Müller und seine Frau Bertha
in den Ruhestand. Die Schaustellerlegende und

der Mitbegründer des Winterthurer Albanifestes
verlässt die Chilbiplätze der Schweiz.
In der Rössliriiti aufgewachsen
Das Jaulen, Hämmern, Dudeln, Kreischen und
Lachen ist offensichtlich immer noch Musik in
seinen Ohren. Fritz Müller ist die Ruhe selbst
im grossen Rummel des Knabenschiessens. Nur
manchmal ärgert er sich. Wenn er sieht, wie die
Angestellten in einem Kinderkarussell ein kleines
Mädchen auf ein zu hohes Rössli setzen. «Das ist
gefährlich, da muss man eingreifen, das käme bei
mir nicht vor.» Fritz Müller hat die Schaustellerei
im Blut. «Ich bin in der Rössliriiti aufgewachsen.»
Seine Urgrossmutter Berta Müller
betrieb schon 1881 in Zürich ein Salonkarussell,
seine Grossmutter ist nach dem Tod ihres ersten
Mannes ab 1910 mit ihren Karussells durch die
ganze Schweiz gereist.
Grossmutters Kettenflieger von 1937
Eine leichte Zeit sei das bestimmt nicht gewesen,
sagt Fritz Müller. Er erzählt von Rückschlägen
und mehreren Neuanfängen. 1930 mit einer
Schiessbude, später mit einer Schifflischaukel
und 1937 mit einem Kettenflieger, den die Grossmutter
in Wien kaufen konnte. Er war auf den
Schweizer Chilbiplätzen eine Sensation.
In die Schule gingen Fritz Müller und seine
Schwester immer dort, wo gerade Jahrmarkt war.
«Wir hatten manchmal zwanzig Lehrer pro Jahr.»
Kein Problem sei das gewesen. Man habe ja nichts
anderes gekannt. Geheiratet wurde bei Müllers
in der Regel unter seinesgleichen. So stammt
Fritz Müllers Frau Bertha aus einer deutschen
Schaustellerdynastie, die einst mit Tierschauen unterwegs
war. Müller sitzt auf den Holzstufen, die
von dem Alpenblitz zu seinem Kinder-Autoscooter
hinaufführt, und erzählt von vier Generationen von
Schaustellern, als ob alles gestern gewesen wäre.
In seiner Familiengeschichte spiegelt sich der
rasende Fortschritt der Technik, welche die Menschen
nicht nur auf dem Mond, sondern auch auf
der Chilbi schwerelos werden liess. Zum Beispiel
in der Zentrifuge. Einer jener Bahnen, die Müller
im Ausland gekauft hatte und damit auf den Schweizer
Jahrmärkten Furore machte.
Sein Vater tüftelte an Autodromen herum, denn
erst fuhren die Wagen einfach im Kreis. Lustiger
aber, das war klar, sind «Tütschiautos». Doch die
waren, da mit Benzin betrieben, in der Schweiz
verboten. Vater und Sohn Müller entwickelten
ein System, wie die Autos elektrisch betrieben
werden konnten.
Fritz Müller hat die Nase für den Nervenkitzel,
aber auch für die romantisch-nostalgische Seite
der Chilbi. Er betrieb einst Geisterbahnen und
14
jenes Schiff, das einen kopfüber stehen lässt.
Eine Wilde Maus, aber immer auch ruhigere
Karussells. Reitschulen. Das grosse Riesenrad,
an dessen Fuss zurzeit sein kleiner Autoscooter
steht, gehörte früher ihm, dann seiner ältesten
Tochter. Seine jüngste Tochter betreibt am heurigen
Knabenschiessen das Kinder-Kettenkarussell.
Müllers Lieblingskarussell war jene
Raupenbahn, bei der im rasenden Tempo sich
plötzlich ein Tuch über die Wagen stülpte, unter
dem man herrlich verborgen küssen konnte. Und
seine Lieblingschilbi? «Das Albanifest, weil
mein Vater und ich bei dessen Gründung mitbeteiligt
waren.»
Jazz als Chilbimusik
Müller hatte oft mehrere Bahnen nebeneinander
– Hits und Flops. In den Sechzigern reisten ihm
viele Jugendliche nach. Nicht nur wegen seiner
Bahnen, sondern vor allem wegen der Musik,
die er abspielte. Fritz Müller ist ein grosser Jazzexperte
und organisierte eine Zeitlang im Zürcher
Kafi Marokko viel besuchte Jazzmatinees
mit seiner Schallplattensammlung. Seit einigen
Jahren sammelt er alte mechanische Musikorgeln
und ist zum angesehenen Fachmann für Jahrmarktorgeln
arriviert.
Fritz Müller ohne Chilbi? Kaum vorstellbar. «Ich
bin daran, ein Chilbimuseum aufzubauen», sagt
er. Und wo wird er wohnen? Seine Frau hätte
gerne ein Haus gekauft. Zusammen haben sie
zeitweilig versucht, in einem Haus zu wohnen.
«Es geht einfach nicht.» Nun haben sie in Kreuzlingen
einen Standplatz gefunden. «Ich bin in
einem Wohnwagen geboren, ich werde in einem
Wohnwagen sterben.»
Fritz Müllers Karussell-Museum in Müllheim TG
ist nach Voranmeldung zu besichtigen.
052 763 15 12, zuemue@bluewin.ch.
www.karussell-orgeln.ch
Fritz Müller

Termine 2010
17. April GV des SFMM im Museum «Wunderwelt der mechanischen
Musik» in Basel
01.Mai 16. Drehorgelfestival anlässlich der LUGA in Luzern
29./30. Mai Historisches Drehorgeltreffen in Lichtensteig
19./20. Juni Drehorgeltreffen in Davos
03./04. Juli Kaktus-Chilbi in Schafisheim
24./25. Juli Drehorgeltreffen in Brunnen
22. August Drehorgeltreffen in Einsiedeln
27. August Drehorgelkonzert in der reformierten Kirche Zurzach
28. August 22. Zurzacher Drehorgeltreffen
05. September 27. Drehorgelmatinée in Lachen anlässlich der Lachner-Chilbi
05. September Drehorgeltreffen auf dem Rigi
05. September/31.Oktober Sonderausstellung Musikalische Romanzen von der Spieluhr
bis zu Urgrossvaters Plattenspieler im Elztalmuseum in Waldkirch
10. September Kirchen-Orgelkonzert und Drehorgel mit Hannes Meier
11. September Drehorgeltreffen in Chur
17./19. September Flugreise des SFMM nach Holland
(3 Tage, diverse Besichtigungen, 2 Übernachtungen)
10. Oktober 22. Drehorgeltreffen an der HELA in Laufenburg CH
31. Oktober Thementag «Faszination Walzenspieldose»
in Waldkirch im Breisgau
Wiederholende Anlässe
Immer am letzten Sonntag im Monat um 17.00 Uhr bei Kurt und Ursula Matter.
Leichte Klassik am Sonntagnachmittag. Im Osthaus Wichterheer, Oberhofen.
Eintritt frei. Kollekte.
Drehorgel-Stamm
Jeden 4. Donnerstag im Monat
Hogg der Basler Drehorgelfreunde um 19.45 Uhr im Restaurant Ysebähnli,
Utengasse 22, 4058 Basel.
Wir freuen uns auf Gäste, die sich unter
Tel. (+41) 61 681 71 24; Mob. Tel. (+41) 78 683 48 95 anmelden.
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um 1890
Schwarzwälder Flötenuhr
mit Figurenwerk,
um 1820
Musik-Automat »Zauberer
mit verketteten Ringen«,
um 1900
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cm hoch. – Ein ganz außergewöhnlicher
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Chicago«, um 1920
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Tasten. Langspiel-Notenrolle mit 10 Titeln.
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