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Thomas Grünholz und Klaus-Michael Nix, Peter Singer, Michael Ophelders und Alina Wolff, Christian Miedreich, Jan Brunhoeber und Daniel Kröhnert (auf den Bildern im Uhrzeigersinn) LEBEN DES GALILEI Schauspiel von Bertolt Brecht mit Musik von Hanns Eisler Dem Physiker Galileo Galilei gelingt es im 17.Jahrhundert, das kopernikanische Weltbild mithilfe des gerade neu erfundenen Fernrohrs zu beweisen und somit jene Ideologie zu widerlegen, nach welcher die Erde Mittelpunkt des Universums sein soll. Doch die Verbreitung dieser Erkenntnis wird als Ketzerei gebrandmarkt. Ein verhängnisvoller Konflikt mit den kirchlichen Instanzen hat zur Folge, dass Galilei seine Einsicht widerruft, um öffentlichen Streit zu vermeiden und vor der Folter bewahrt zu bleiben. Im „Galileistoff“ spiegelt sich meiner Einschätzung nach, die ganze Widersprüchlichkeit modernen Denkens, das die Renaissance hervorbrachte. In diesem Werk verfolgt Brecht die Absicht, die nicht sehr erquicklichen Folgen ungebührlichen kreativen Denkens in seinem, auch unserem vergangenen 20. Jahrhundert, polemisch herausfordernd zu thematisieren. In den unterschiedlichen Interpretationsansätzen der verschiedenen Fassungen (Däni- Die Frage, ob es sich als Opportunist – und somit als Verräter der Wissenschaft – letztlich besser leben lässt, oder ob die Verteidigung der eigenen Erkenntnisse einen lebenswerteren Weg bietet, treibt ihn jedoch in einen schweren Gewissenskonflikt: So entschließt er sich, seine kritischen Forschungen im Exil weiter fortzuführen. Als Galilei seinem Schüler Andrea Sarti heimlich Abschriften der von ihm verfassten „Discorsi“ überreicht, gibt es schließlich doch noch Hoffnung auf eine Verbreitung der verschmähten Wahrheit. Statement des Regisseurs Horst Ruprecht zu seiner Inszenierung sche Fassung 1938, Amerikanische Fassung 1947, Berliner Fassung 1956) ist im Wandel der Zeiten in diesem möglicherweise persönlichsten und wichtigsten Werk des Dichters auf schon beängstigende Weise eine aktuelle Botschaft auch für uns herauszulesen. Die Erfahrungen am Ende des 20. Jahrhunderts und die Ereignisse in unterschiedlichsten Gegenden dieser Welt heute verdeutlichen: Etablierte Systeme leiden am Mangel zur Reformfähigkeit! Inszenierung: Horst Ruprecht // Musikalische Leitung/Keyboard: Angela Händel // Ausstattung: Sabine Böing // Dramaturgie: Sylvia Martin // Mit: Sabine Brandauer, Vanessa Daun, Angelika Schmid, Alina Wolff; Jan Brunhoeber, Henry Erbel/ Philipp Voigtländer, Thomas Grünholz, Manfred-Paul Hänig, Olaf Kihm, Daniel Kröhnert, Christian Miedreich, Klaus-Michael Nix, David Nolden/ Lukas Reinsch, Michael Ophelders, Manfred Rath, Peter Singer, Tim Olrik Stöneberg Termine siehe Seiten 10-11 bu_text Tag mit Dummy-Text > SCHAUSPIEL Seite 2
Seite 3 Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi nach dem Roman „La dame aux camélias“ von Alexandre Dumas. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln. Von der Männerwelt begehrt, steht die faszinierende Violetta Valéry im Mittelpunkt der Haute Volée. Im Glanz der Glamourwelt hat sie jedoch den Glauben an ehrliche Gefühle längst verloren. Als ihr dann aber der junge Alfred seine glühende Liebe offenbart, erkennt Violetta die Sinnlosigkeit ihres bisherigen Daseins. Sie flieht mit Alfred in ein Liebesidyll, das keinen Bestand haben kann – Alfreds Reputation fordert von ihr den Verzicht. Ihre Rückkehr in das frühere Leben wird begleitet von Schüben einer unheilbaren Krankheit. Zudem wendet sich Alfred von ihr in einem öffentlichen Eklat ab. Violetta bleibt auf sich gestellt und geht zugrunde als eine „vom rechten Weg Abgeirrte“ – als Traviata. Musikalische Leitung: GMD Victor Puhl // Inszenierung: Birgit Scherzer // Bühnenbild: Gerd Hoffmann, Arlette Schwanenberg // Kostüme: Gera Graf // Dramaturgie: Dr. Peter Larsen // Mit: Adréana Kraschewski, Angela Pavonet, Kristina Stanek; Pawel Czekala, Carsten Emmerich, Hak-Ill Kim, Luis Lay, László Lukács, Sergej Snegirev, Svetislav Stojanovic, Amadeo Tasca, Alexander Trauth // Opernchor und Extrachor des Theaters Trier // Statisterie des Theaters Trier // Philharmonisches Orchester der Stadt Trier Theatercafé am 07.10. im Foyer Premiere am 13.10.2012 im Großen Haus > MUSIKTHEATER LA TRAVIATA Verborgene Momente Birgit Scherzer inszeniert Verdis LA TRAVIATA Musikdramaturg Dr. Peter Larsen sprach am Rande der Proben mit der Opernregisseurin. Frau Scherzer, Sie inszenieren einmal mehr am Theater Trier eine große Oper, nach HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN 2008 und THE VOYAGE (Deutsche Erstaufführung 2011). Diesmal ist es eine der großen Verdi-Opern: LA TRAVIATA – Was reizt Sie an diesem Werk? LA TRAVIATA ist eine der Opern, die fast jeder genau zu kennen meint und die deshalb eine bestimmte Erwartungshaltung beim Publikum erzeugt. Ich denke dabei auch an die sehr bekannten Musiknummern, die man schon als "Gassenhauer" bezeichnen könnte, z.B. das berühmte Trinklied im I. Akt. Die Erwartungshaltung will ich in meiner Inszenierung nicht durch- kreuzen, sondern ich möchte auf der Grundlage des bestehenden Librettos eine eigeneGeschichte einbringen – ich Birgit Scherzer möchte also nicht nur den ursprünglichen Text bebildern, sondern auch versuchen, unbewusste, verborgene Momente in die Körpersprache der Darsteller zu übersetzen. Das genau finde ich spannend! Schon der Titel der Oper weist auf die Hauptfigur Violetta Valéry und ihre Stigmatisierung in der Halbwelt, in der sie lebt - „La Tra-via-ta“ heißt ja wörtlich übersetzt „Die vom (rechten) Weg Abgekommene“. Wie beurteilen Sie die Figur und ihr Schicksal? Ausgehend von der Aussage des Rechtsanwalts von Dominique Strauss-Kahn, man könne bei bestimmten Partys manche Damen nicht mehr von Prostituierten unterscheiden, sehe ich Violetta nicht als käufliche Frau im üblichen Sinne; vielmehr wird sie in die Upperclass-Gesellschaft eingeführt, mehr im Sinne eines professionellen "Begleitservice". Dabei steht sie absolut im Zentrum des Interesses: Alles, was sie tut, welche Kleider sie trägt, was sie sagt, wie sie Adréana Kraschewski als Violetta Valéry Adréana Kraschewski war schon in vielen Opern- und Konzerthäusern sowie auf Festspielen zu erleben. Nach dem Internationalen Opernstudio der Oper Zürich war sie ab der Spielzeit 2007 /08 für zwei Jahre Ensemblemitglied am Theater Trier. In der Fachzeitschrift „Opernwelt“ wurde sie in der Kategorie „Nachwuchskünstler/in des Jahres 2009“ nominiert. Zudem erhielt sie für ihre Lakmé (Léo Delibes) eine Nominierung, für eine der besten Sängerleistungen des Jahres 2011.Darüber hinaus wurde sie für ihre herausragende Leistung in dieser Partie mit der „Theatermaske 2011“, dem Preis der „Gesellschaft der Freunde des Trierer Theaters e.V.“ ausgezeichnet. In der Spielzeit 2012/13 folgt ihr Debüt als Violetta Valéry in LA TRAVIATA am Stadttheater Trier. Zudem singt sie am Tiroler Landestheater Innsbruck die Rolle der Glauce in Cherubinis MEDEA. Adréana Kraschewski ist im Festengagement am Staatstheater Darmstadt. sich verhält wird aufmerksam registriert und bewertet. Violetta ist eine vollkommen öffentliche Person und somit auch der Öffentlichkeit ausgeliefert. Andererseits gerät sie aber auch in Kreise, zu denen sie möglicherweise sonst nie Zugang gehabt hätte. Sie hat nun eben bestimmte Eigenschaften oder Verhaltensweisen – sagen wir Qualitäten erotischer Art -, die Männer anziehen. Violetta ist aber auch eine gebildete Frau, die echte Sehnsüchte hat. Deshalb möchte ich sie nicht als billige Hure hinstellen. Violetta genießt also die Bewunderung durch die High-Society – die Männer liegen ihr zu Füßen. Ihr Traum ist es aber, ein ganz „normales“ Leben führen zu können. Mit Alfredo, der ihr seine aufrichtige Liebe gesteht, scheint dies möglich. Warum scheitert Violetta dennoch? Violetta funktioniert wie ein Abziehbild von Sehnsüchten der Gesellschaft, Adréana Kraschewski der sie es immer wieder recht machen muss. Diese Rolle, die sie spielt, strengt natürlich sehr an. Ihre Krankheit scheint mir nicht nur vordergründig eine körperliche Infektion zu sein - für ist es eher ein Reflex auf ihre seelischen Erschütterungen, die sie in der Ablehnung durch Germont und vor allem auch durch Alfredo erfahren muss. Dies kommt einer Bloßstellung ihrer Person gleich; ihre Hoffnungen werden von Alfredo praktisch zunichte gemacht. So bleibt ihr nur der Rückweg in die verhasste Glamourwelt. Und das bringt sie letztlich um. Und wie reagiert die Umwelt auf die Sterbende? Ich zeige die Isolation, die „Nicht-Ansprechbarkeit“, die „innere Emigration“ der todkranken Violetta, in dem ich die anderen Figuren nicht mehr auf sie reagieren lasse. Sie hat sich wie in ein Kokon zurückgezogen und kann sich endlich fallen lassen - ganz am Ende ihres jungen Lebens.
Seite 4: DAS NARRENSCHIFF Regie und Choreogr
Seite 7 und 8: Seite 7 ALADIN UND DIE WUNDERLAMPE
Seite 9 und 10: Seite 9 2. SINFONIEKONZERT Eleganz
Seite 11 und 12: Seite 11 R Ö M E R S A A L Sonntag

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