II. 2008 18 Deutsche Ausgabe - iGuzzini

18
Deutsche Ausgabe
II. 2008

Leitartikel
Liebe Leserinnen und Leser,
“Die Architektur erfreut sich bester Gesundheit”: Zu diesem Schluss könnte
man beim Durchblättern dieser Ausgabe kommen, die zahlreiche weltweit
realisierte Architekturprojekte vorstellt. Eine maßgebendere Aussage über
den Gesamtzustand der Architektur konnte dagegen der Weltkongress des
Internationalen Architektenverbands geben, der vergangenen Juli in Turin
abgehalten wurde. Hier wurde das Thema nicht nur unter dem Gesichtspunkt
der Planer, sondern aller Komponenten des wirtschaftlichen, politischen und
sozialen Systems, die am Bauprozess und allgemeiner an der Umgestaltung
eines Gebiets beteiligt sind, unter die Lupe genommen. Die architektonische
Qualität geht nämlich aus der Synergie zahlreicher Faktoren und Akteure hervor,
wie bereits 1962 der italienische Kunsthistoriker Giulio Carlo Argan anlässlich
der ersten Preisverleihung des Wettbewerbs In/Arch, der in Italien vom
Nationalen Architekturverband initiiert wird, treffend bemerkte: “Die Preise
In/Arch machen nicht nur auf die Architekten, denen die synthetische
Vereinigung aller am Kunstwerk beteiligten Kräftekomponenten gelungen ist,
aufmerksam, sondern prämieren auch Politiker, Amtspersonen, Hersteller,
Kunstkritiker, Institute und Unternehmen, d.h. die gesamte Tätigkeits- und
Interessenssphäre, innerhalb derer letztendlich das künstlerische Ergebnis erzielt
wird. Es ist daher sehr wichtig, dass die Auszeichnungen der Bauwerke nicht
nur den Architekten prämieren, sondern auch den Auftraggeber und das
Bauunternehmen.” Eine ähnliche Komplexität liegt der Qualität der
lichttechnischen Planung zu Grunde. In unserer Werbekampagne “Partners
for better light” präsentieren wir daher das Bauwerk und alle, die an der
Lichtregie mitgearbeitet haben: den Architekten, den Auftraggeber, den
Lichtdesigner, das Installationsunternehmen und selbstverständlich
iGuzzini mit seinen Technikern.
Viel Spaß bei der Lektüre!
Adolfo Guzzini

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Inhaltsverzeichnis
Leitartikel
Die Marken
Zeitgenössische Architektur in den Marken
Planung
Energie im Licht
Das Naistenlahti Kraftwerk
Projekte
Licht für die Ausgrabungen in Herculaneum
Das Servicezentrum Vulcano Buono
Der funkelnde Schatz von Monza. Das Museum Gaiani
La Venaria Reale
NEWurbanFACE
Thompson Pump House
Der Sitz der Agentur Computer Love
Bahnhöfe der Linie LGV Est Européenne
Stiftung Bancaja
Grand Hotel Hyatt on the Bund
Bahnhof Montesanto
Italien im Rampenlicht: Eine neue Beleuchtung
für die Italienische Botschaft
Bjørvika. Ein neuer Raum für die Stadt
1500 neue Leuchten für Bucherer
“Design Cities”
Harvey Nichols
Artempo “Where Time becomes Art”
Ein Beleuchtungsplan
für die Cité de l’Architecture
Unternehmenskultur
Farbige Akzente in der Stadt
Neue Filiale von iGuzzini illuminazione UK in Guildford
iGuzzini in St. Petersburg
Designers Days ’08
Das Gold des Italienischen Designs
Design Cities
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
Umweltmanagementsystem.
iGuzzini nach ISO 14001:2004 zertifiziert
LumiVille
PizzaKobra Tour in Zürich
Architectural Society of Shanghai China (ASSC)
zu Besuch bei iGuzzini China
II. 2008

Die Marken
Die erste Ausstellung zeitgenössischer Architektur
in den Marken gliedert sich in vier Bereiche:
Die Bestandsaufnahme der bedeutendsten Werke
seit 1945 bis heute, eine Präsentation neuerer
Arbeiten, eine Auswahl der in der Zeitschrift
“Progetti Ancona”, die mittlerweile seit zehn Jahren
erscheint, publizierten Bauwerke, die Recherche
in den Archiven der Architekten der Marken.
Die Ausstellung - die erste Veranstaltung dieser Art
in der Region - ist das Ergebnis der Untersuchungen,
die die Generaldirektion PARC des MiBAC -
Generaldirektion für Landschaftsqualität
und Landschaftsschutz, Architektur und
zeitgenössische Kunst - seit einigen Jahren über
die Nachkriegsarchitektur in Italien durchführt.
Die Untersuchung ist regional ausgelegt. Die Ziele
sind vielfältiger Art: In erster Linie die Förderung
der zeitgenössischen italienischen Architektur, aber
auch die Definition einer bestimmten Quantität
schutzwürdiger Bauwerke (Urheberrecht etc.)
sowie - nach mehr als zwanzig Jahren seit den
letzten breit angelegten historischen Studien - der
Wunsch nach einer ersten historiographischen
Überarbeitung. Seit 2005 steht die Region Marken
im Mittelpunkt von Untersuchungen, die von einer
Forschungsgruppe des Fachbereichs PROCAM der
Architekturfakultät von Ascoli Piceno durchgeführt
werden. Das Ergebnis der Forschungsarbeiten
beansprucht zwei Sektionen der Ausstellung
(PARC 1945-2000; PARC 2000-2008)
und eröffnet einen interessanten und auch
überraschenden Einblick in das Schaffen
der Planer einer Region, von der allgemein
angenommen wird, dass sie Innovation
und zeitgenössischer Kreativität eher
zurückhaltend gegenüber steht, zumindest auf
dem Gebiet der Architektur und der Stadtplanung.
Der Bereich, der der Auswahl der Publikationen
der Zeitschrift “Progetti” gewidmet ist, erweist
sich als schlüssiger und ermutigender Gegenbeweis
der von DARC durchgeführten Untersuchungen.
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Zeitgenössische Architektur
in den Marken
Ancona, Mole Vanvitelliana,
12. Juli - 24. August 2008
Allgemeine Planung
Cristiana Colli
und Pippo Ciorra
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Beiträge der
Architekturfakultät von Ascoli Piceno
Università Politecnica delle Marche,
Gemeinde Ancona,
Zeitschrift Progetti Ancona,
Inarch Marche,
Zum Vorschein kommt ein erstklassiges Netz
von Planern und Bauwerken, das die kapillare
Präsenz architektonischer Innovationen in der
Region bezeugt, Beziehungen mit dem
produktiven Gewebe herausstellt und den
Initiativen der lokalen Institutionen und der
Universität ausreichend Raum lässt.
Die vom Fachbereich DARDUS der Universität
Ancona durchgeführte Archivsuche, auch hier
in Zusammenarbeit mit der regionalen Archiv-
Oberintendanz und den Organen des MiBAC,
ist dagegen ein wesentlicher ergänzender
Wissensbaustein für jeden, der sich zum ersten Mal
mit der zeitgenössischen Architektur der Marken
und ihren bedeutendsten Protagonisten befasst.
Auch in diesem Fall legte die Arbeit der Forscher
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Archiv-Oberintendanz der Marken,
iGuzzini illuminazione,
Stiftung Ermanno Casoli,
Gagliardini
Stiftungsrat
Casse di Risparmio marchigiane.
ein viel umfangreicheres und komplexeres
Konstrukt als bisher angenommen an den Tag,
bestehend aus Persönlichkeiten, die eng mit
der Wirtschafts- und Kulturgeschichte der Region
verbunden waren, aber gleichzeitig in ständigem
Kontakt und Austausch mit den entsprechenden
Koryphäen und den nationalen Kulturzentren
standen. Die Inszenierung in den herrlichen
Räumen im Erdgeschoss der Mole Vanvitelliana
erhebt den Anspruch, die vier Sektionen zu
einer homogenen Einheit zu verbinden und
ein Gesamtbild der zeitgenössischen
Architekturlandschaft der Region zu zeichnen,
die sich durch Zusammengehörigkeit,
Vielfalt und Reichtum auszeichnet.
Fotos: Mit freundlicher Genehmigung der Kuratoren
der Ausstellung
1. Urbino, Pädagogische Hochschule von Giancarlo De Carlo
2. Camerino, neuer Sitz des Fachbereichs
Molekularbiologie von Pippo Ciorra und Massimo Periccioli
3. Entwurfsskizze des Regierungssitzes der Region Marche
von Gregotti Associati International
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Planung
Energie im Licht.
Das Naistenlahti Kraftwerk
Tampere, Finnland
Text von Roope Siiroinen
Dieses in einem Erholungsgebiet in der Nähe
des Stadtzentrums von Tampere und eines
Sees gelegene Industriebauwerk bot eine
ideale Gelegenheit zur Realisierung eines
dynamischen lichttechnischen Projektes,
welches das Erscheinungsbild des Bauwerks
mit mittels Beleuchtung vollkommen verändert
und es in einen modernen Bestandteil der Stadt
und ihres nächtlichen Binnenseepanoramas
verwandelt. Ziel der lichttechnischen Planung
war die Herausstellung der grafischen Form
des Gebäudes und die Betonung seiner
charakteristischen Elemente durch das Licht.
Die programmierbare Beleuchtung mit
ihren zahlreichen Farbnuancen vermittelt
ein dynamisches Bild des Bauwerks und
seiner Umgebung. Hauptanliegen des
Kunden war es, durch das Beleuchtungssystem
ein Industriebauwerk, das nicht mit seiner
Umgebung harmonierte, in ein Gebäude
zu verwandeln, das bei Einbruch der
Dunkelheit ein modernes Aussehen gewinnt
und sich harmonisch in die Landschaft
einfügt. Merkmale des Gebäudes waren
einfache und dekorlose geometrische
Linien und Formen.
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Kunde
Tampere Power Plant
(Tampereen Sähkölaitos)
Städtebauliche Beratung
Arch. Jalo Virkki, Stadt Tampere
Entwurf
für den Fassadenumbau
Arkkitehdit Von Bagh - Tavilampi Oy
Die Herausforderung für die Lichtdesigner
bestand vor allem darin, das tagsüber
multidimensionale und dynamische
Aussehen des Gebäudes mit Hilfe eines
soliden lichttechnischen Konzeptes
in ein harmonisches und attraktives Nachtbild
zu verwandeln. Die grafischen Formen und
Linien wurden betont und durch die Farben,
die vom Dreiecksprisma diffundieren
chromatisch in Szene gesetzt. Daraus
ergab sich ein einfaches, harmonisches
Erscheinungsbild ohne störende Elemente.
Die anonyme graue Konstruktion
Lighting design:
VALOA design Ltd
Roope Siiroinen, MA, PLDA
Arto Heiskanen, BA , PLDA
Heini Ylijoki, BA, PLDA
Planung der elektrischen Anlage
Pöyry Engineering Oy
bot einen idealen Rahmen für unser auf Farbe
basierendes Beleuchtungsprojekt. Farben,
grafische Elemente und dreidimensionale
Formen verschmelzen ineinander und verleihen
dem Gebäude Identität. Diese dynamische
Lösung passt optimal in die Umgebung, in
der alle Gebäude perfekt in den weitläufigen
Erholungsraum integriert sind. Das Projekt
ist in Wahrheit eine Herausforderung für die
umliegenden Gebäude, die vor diesem stark
charakterisierenden Beleuchtungskonzept
bestehen müssen. Das Kraftwerk ist ein
konkretes Beispiel dafür, wie ein Gebäude
Fotos: Antti Hiltunen/VALOA design Oy
Mit freundlicher Genehmigung von Valoa Design
1. Fassade des Gebäudes
2. Das Kraftwerk im urbanen Kontext
durch Einsatz von Beleuchtung ein einmaliges
und exklusives Aussehen erhalten kann.
Das Projekt gewann 2007 den von
General Electric 1983 ausgelobten Preis
GE Edison Award. Dieser ursprünglich als
Verkaufsförderung von GE-Leuchtmitteln
gedachte Preis wurde mit den Jahren
ein internationaler Wettbewerb, der die
kreativsten und eindrucksvollsten Entwürfe
prämiert, die sowohl traditionelle als
auch innovative Technologien anwenden.
Die Preisverleihung fand am 27.
Mai 2008 in Las Vegas statt.
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Planung Energie im Licht.
Das Naistenlahti Kraftwerk
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Biographie
Roope Siiroinen wurde am 22. Dezember 1967
in Helsinki geboren. Er schloss 1995 sein
Studium an der Finnish Theatre Academy in
Lighting and Sound Design ab. Der Titel
seiner Diplomarbeit lautete “Die Ästhetik
der Außenbeleuchtung”, deren künstlerischer
und planerischer Teil in der Beleuchtung
eines experimentellen Wohngebietes bestand
(erster Preis “Environmental Structure 1996).
Nach dem Studium lehrte Siiroinen Lighting
Design am Polytechnikum Tampere und
gründete sein Studio Valoa- Lighting Design.
Er gewann den ersten Preis des Wettbewerbs
3. Einsatz der Farbe auf der Fassade
4. Stadtplan von Oslo. In Blau das Umbauprojekt
5. Preisverleihung GE Edison Award
“Lighting Project 1999” und kam ins Finale
des europäischen Wettbewerbs “Light Premiere
2002”. Im Jahr 2000 begann er als
Vollzeitdesigner und Direktor den Ausbau des
Studios Valoa Ltd. Er realisierte über 150
wichtige Innen- und Außenbeleuchtungsprojekte.
Er gewann weitere Auszeichnungen wie
die Ehrenerwähnung beim “Lighting Project
2003” und beim Wettbewerb des nordischen
Lichtdesigns “Luminord 2003”. 2004 gewann er
den bedeutenden Preis “Cultural Act of 2003” der
Kalle Kaihari Foundation. Siiroinen ist Mitglied der
European Lighting Designers’ Association (ELDA).
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Projekte
Licht für die Ausgrabungen
in Herculaneum
Herculaneum, Neapel, Italien
Text von Alessandro Grassia
Auftraggeber
Archäologische Oberintendanz
von Pompeji - Verwaltungsrat
Lichttechnische Planung
Alessandro Grassia
Die Verabschiedung des Entwurfs der neuen
Beleuchtungsanlage für den Archäologiepark
Herculaneum wurde vom Verwaltungsrat der
Archäologischen Oberintendanz Pompeji im Mai
2003 beschlossen. Die Arbeiten begannen im
September 2006 und wurden im September
2007 abgeschlossen. Im Mittelpunkt des
Entwurfs steht die nächtliche Beleuchtung
der Ausgrabungsstätten, damit diese von
organisierten Besuchergruppen mit speziell
ausgebildeten Führern besichtigt werden können.
Die Besichtigung des gesamten beleuchteten
Bereichs dauert ca. eine Stunde.
Die Besuchergruppen bestehen aus 20-25
Personen, wobei max. drei Gruppen gleichzeitig
Zugang haben. Die neue Anlage sieht ein
definiertes System von Schaltungen vor,
mit denen das Licht leicht den jeweiligen
Anforderungen angepasst werden kann.
Es wurden rund 420 Beleuchtungskörper in
verschiedenen Optiken und mit verschiedenen
Lampen installiert. Ihr gemeinsames Merkmal
waren geringe Abmessungen und eine reduzierte
Leistung. Damit wurden die Vorschriften der
Oberintendanz erfüllt, sie innerhalb der
architektonischen und strukturellen Profile der
Bauwerke weitgehend unsichtbar zu machen.
Die Wahl fiel auf die Strahler Platea und Woody;
Einbauleuchten Linealuce und Light Up-Walk,
Light Up-Balisage sowie Leuchten iRoll für
einige Innenbere iche. Die Leuchten sind in
62 Schaltlinien zur Schaffung verschiedener
Lichtszenarien unterteilt, die von einer zentralen
Position (Bedien- und Programmierpaneel)
oder einer lokalen Position (innerhalb der
Ausgrabung selbst) gesteuert werden können.
Alle Elektro- und Steuerkabel wurden in
Absprache mit den technischen Leitern
und verantwortlichen Archäologen verlegt.
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Fotos: Giuseppe Saluzzi
1. Casa del tramezzo di legno, mit Fresken bemalte Wände
des Atriums mit Impluvium (Becken)
2. Der Cardo, beleuchtet durch die Öffnungen der zur Straße
liegenden Räume
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Projekte Licht für die Ausgrabungen
in Herculaneum
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Unter Normalbedingungen, d.h. bei geführten
Besichtigungen, sind zwei verschiedene
Einschaltphasen vorgesehen. Die erste Schaltung
beleuchtet das Straßennetz und bleibt während der
gesamten Dauer der nächtlichen Besichtigung an.
Diese Schaltung gilt für folgende Bereiche: Die Cardi,
Decumani, das Tor des Decumanus Maximus, die
Palästra, sämtliche Grundbeleuchtungen innerhalb
der Ausgrabungen, die den Besuchern einen
sicheren Zugang ermöglichen. Die ständige
Beleuchtung trägt auch zur Sicherheit und
Lesbarkeit der Besucherwege bei.
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Die zweite Schaltung zur Beleuchtung der
verschiedenen architektonischen, archäologischen
und künstlerischen Ausgrabungen erfolgt je
nach Bedarf durch die Fremdenführer, die die
Besuchergruppen ins Innere der Stätte bringen.
Der Blick von oben auf die Ausgrabunge von
Herculaneum ermöglicht, das Stadtgefüge durch
die ständige Beleuchtung des aus Cardi und
Decumani gebildeten Straßensystems klar
zu verstehen; die von den Fremdenführern
ein- und ausgeschaltete Beleuchtung vermittelt
den Eindruck einer noch lebendigen Stadt.
3. Casa Sannitica mit Galerie
und Dach des Atriums
4. Haus des Neptun und der Amphitrite,
Mosaik vom Atrium aus gesehen
5. Haus der Hirsche
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Projekte
Das Servicezentrum
Vulcano Buono
Nola, Italien
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Das in Nola in der Provinz Neapel im Dezember
2007 eröffnete Servicezentrum Vulcano Buono
ist ein Projekt von Renzo Piano, der sich vom
Vesuv, dem Wahrzeichen Neapels hierfür hat
inspirieren lassen. Ein künstlicher, 40 Meter
hoher Hügel mit einem Durchmesser von über
170 Metern umschließt einen Gebäudekomplex,
der neben einem einfachen Einkaufszentrum
Geschäftsgalerien und Hotels, Restaurants mit
Panoramablick, Kongresssäle, ein Multiplex-Kino,
Ausstellungssäle sowie Direktionsbüros von
Interporto Campano von Nola und - ganz
besonders wichtig - einen enormen Platz in
der Mitte der Konstruktion vorsieht. Das Projekt
von Renzo Piano will nämlich nicht das übliche
Auffangbecken von Geschäften sein, kein “Nicht-
Ort” mit den Worten von Marc Augè, sondern
eher, wie Piano selbst sagt, “eine moderne
Interpretation der Zusammenarbeit.
Auftraggeber
Interporto Campano
La Rinascente,
Vulcano spa (Cis Shopping,
Auchan und Simon Property)
Wir wollen kein tristes Shoppingcenter bauen,
sondern einen Platz, der durch seine Leere die
Begegnung zwischen den Menschen ermöglicht”.
Großer Wert wurde dabei auch auf den ökologisch
orientierten Aspekt des Designs gelegt: Rings
um die Struktur wird eine riesige grüne Lunge
mit mehr als 2000 Bäumen entstehen.
Die vom Architekten entwickelte lichttechnische
Planung trägt der Komplexität des Bauvorhabens
Rechnung und sieht den Einsatz verschiedenster
Leuchtentypen vor. Für die Außenbereiche
(Parkplätze, Erholungsbereiche und den großen
zentralen Platz) wurden Mastleuchten wie
Platea mit Straßenoptik und 150 W-Halogen-
Metalldampflampen mit einer Farbtemperatur
4200 K und Platea mit Leuchtstofflampen (2x26W
TC-T) mit einer Farbtemperatur 4000K verwendet,
des Weiteren Light Up Walk Professional,
in Wall Washer-Optik und 150 W- Halogen-
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Entwurf
RPBW Renzo Piano
Building Workshop
Mitarbeiter
Giorgio Grandi,
Domenico Magnano,
Michael Palmore
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Anlagenplanung
Fiat Engineering
Strukturentwurf
Favero & Milan Ingegneria
Bauunternehmen
VESUVIO S.c.a.r.l.
Metalldampflampen mit einer Farbtemperatur
von 4200 K sowie eine Spezialversion von
Le Perroquet mit einer 150 W-Lampe, die von
Renzo Piano bereits im High Museum of Art in
Atlanta eingesetzt wurde. In den Innenbereichen
wurden Einbauleuchten wie The Reflex mit 70 W
und 150 W-Halogen-Metalldampflampen mit einer
Farbtemperatur von 3000 K sowie das System
Easy gewählt, das 18W-Kompaktleuchtstofflampen
mit einer Farbtemperatur von 4000 K verwendet.
Weitere Leuchten ergänzen die großflächige und
diffuse Beleuchtung der Einbauleuchten, darunter
die Hängeleuchten Berlino mit 250W-Lampen
und einer Farbtemperatur von 6000 K, die
Strahler Lingotto mit 150W-Lampen und einer
Farbtemperatur von 3000 K, Woody mit 70W-
Entladungslampen HIT Spot 3000 K sowie
Deckenleuchten Full mit Leuchtstofflampen
mit einer Farbtemperatur von 4000 K.
Fotos: Copyright © Studio Maggi/Moreno Maggi
1. Der Vulcano Buono und die Landschaft von Nola
2. Der zentrale Platz
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Projekte
Das Museum und der Schatz des Doms von Monza
haben seit November 2007 eine neue Heimat und
einen neuen und eindrucksvollen unterirdischen
Ausstellungsraum hinter dem Dom von Monza,
dem imposanten gotischen Bauwerk, das
im 6.Jahrhundert von der Langobardenkönigin
Theodolinde in Auftrag gegeben wurde. Das
nach zehn Jahren fertig gestellte und von den
Mäzenen Titti und Franco Gaiani aus Monza stark
priorisierte Museum zeigt zum ersten Mal neben
dem berühmten Domschatz sämtliche Meisterwerke
des Doms von Monza, die in 1500 Jahren
Geschichte gesammelt wurden. Die flexibel
und polyvalent ausgelegte Struktur bietet auch
den passenden Rahmen für Sonderausstellungen,
Musikveranstaltungen, Konferenzen und
Begegnungen. Das Museum ist von außen
zugänglich, ohne durch die Basilika zu gehen
und auf zwei Etagen mit einer Gesamtfläche von
1200 qm angelegt. Das berühmteste Stück der
Domgeschichte ist zweifellos die legendäre Eiserne
Krone, religiöses und politisches Symbol des
Abendlands, die die kaiserlichen Häupter von Karl
dem Großen, Friedrich Barbarossa und Napoleon
Bonaparte schmückte. Eine Nachbildung wird
im Museum aufbewahrt. Um die Geschichte des
Domschatzes von Monza rankten sich stets viele
Legenden. Die Kathedrale hat die herrlichen Goldund
Silbergegenstände, die Königin Theodolinde
der Stiftung der langobardischen Kirche als
Schenkung übergab über Jahrhunderte aufbewahrt
und vor Raub geschützt. Die Sammlung wurde
dank Schenkungen von Adligen und Geistlichen
mit den Jahren immer umfangreicher und
1963 erstmals in einem Museum ausgestellt.
Der ursprüngliche Kern wurde nun in die erste
Sektion einer umfassenderen und spektakuläreren
Ausstellung umgewandelt, wobei eine ideale
Trennlinie vor und nach dem Jahr 1300 gezogen
wurde, in dem die Familie Visconti den Umbau
des Bauwerks beschloss. Im ersten Teil der
Ausstellung sind die von der ersten Basilika
stammenden Kunstwerke ausgestellt, während
im zweiten Teil die Geschichte des Doms und
des Domschatzes ab dem 14. Jahrhundert bis
heute in vier Hauptsektionen dokumentiert wird.
Um die Verbindung mit der Gegenwart zu
unterstreichen wird sowohl der zeitgenössischen
Kunst als auch den jüngsten Schenkungen viel
Platz eingeräumt.
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Der funkelnde Schatz von Monza.
Das Museum Gaiani
Monza, Italien
Auftraggeber
Titti und Franco Gaiani
Entwurf
Cini Boeri
Visual Design
Pierluigi Cerri
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Lichttechnische Planung
Consuline - Francesco Iannone
und Serena Tellini
Leuchten
Altis
RC Lighting
Erwähnenswerte Werke zeitgenössischer Künstler
sind die Kreuzigung von Lucio Fontana, die
Auferstehung Christi von Luciano Minguzzi
und die Werke von Sandro Chia für die dem
hl. Ambrosius und dem hl. Karl Borromäus
gewidmeten Kirchenfenster, die bald den Dom
schmücken werden. Die vom Studio Consuline
entwickelte lichttechnische Planung basiert
auf dem Konzept des Museums als einem Ort,
an dem man viel mehr erfährt als man mit
den Augen wahrnimmt: Ein Kunstwerk kann
eine ganze Epoche erläutern. Nach Ansicht
von Francesco Iannone und Serena Tellini ist die
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Leuchtmittel
Osram
Beleuchtungstechnik nur ein kleines Hilfsmittel im
Prozess des Lighting Design und keinesfalls ein
Ziel. Der lichttechnische Entwurf nahm modernste
Beleuchtungstechnologien verschiedener
Unternehmen in Anspruch. Von iGuzzini wurde
der Strahler Tecnica mit kleinem und mittlerem
Beleuchtungskörper verwendet. Da die gesamte
künstliche Beleuchtung die Besucher emotional
ansprechen sollte, wurden auf den Halogenlampen
halbtransparente und transparente Farbfilter
angebracht und alle LED-Leuchten gedimmt,
so dass sie mit anderen Farbtemperaturen
als gewöhnlich arbeiten.
Fotos: Piero Pozzi mit der freundlichen Genehmigung
des Museums und Domschatzes des Doms von Monza
1.2.3. Innenansichten
Einige automatisch betriebene Installationen
heben in einer vordefinierten Sequenz 1, 2
oder 3 Details hervor, Gemäldeteile, kleine
Flächen und Partituren der kostbaren
Goldschmiedearbeiten. Praktisch gibt es im
gesamten Museum kein “weißes” Licht, sondern
alle gesuchten Lösungen durchdringen die
Wahrnehmungsebene. Die Erzählung wurde der
vergleichenden Sicht vorgezogen. Das Museum
ist ebenfalls ein Experimentierfeld modernster
Anwendungstechnologien: So werden bewegliche
und temporäre Strukturen für die “chirurgische”
Beleuchtung der Kunstwerke erforscht.
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Projekte
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La Venaria Reale
Turin, Italien
Die Restaurierungsarbeiten der Venaria Reale
gestalten sich umfangreich und komplex, da sie
nicht nur ein einzelnes, wenngleich bedeutendes
Bauwerk betreffen, sondern ein ausgedehntes und
abwechslungsreiches Gebiet: Dazu gehören der
alte Weiler Venaria, die Reggia, die historischen
Gärten und der Mandria-Park: 80 Hektar
Grünanlagen, 150.000 Quadratmeter bebauter
Fläche, ein unschätzbares Vermögen an herrlichen
Landschaften, Bauwerken, Stuckarbeiten, Fresken,
Kunstwerken und archäologischen Funden. Dies
ist in Kürze die Geschichte der Venaria Reale und
ihres Königspalastes, der Reggia. Im Jahr 1660
beauftragte Karl Emanuel II, Herzog von Savoyen
den Hofarchitekten Amedeo di Castellamonte mit
dem Bau eines "Jagd- und Vergnügungspalastes"
inmitten dieser wasser- und waldreichen Gegend.
In den folgenden Jahren wurde der Komplex
immer größer und imposanter. Das Herzogtum
Savoyen war in der Zwischenzeit ein Königreich
geworden. Es waren die Jahre, in denen sich die
Architekten der Venaria an den nordeuropäischen
und insbesondere den französischen
Königsresidenzen orientierten.
Koordination des Projekts
und der Flexiblen Struktur La Venaria
Reale der Region Piemont
Alberto Vanelli
Kulturerbe und Techniker
der Region Piemonte
Maria Grazia Ferreri
Der Architekt Michelangelo Garove entwarf die
beiden Haupttürme im Osten und Westen und
einen großen Verbindungsflügel, um die für die
europäischen Residenzen typische Hufeisenform
herzustellen und die Reggia mit einem großen
Innenhof auszustatten. Die Erweiterungsarbeiten
wurden 1716 von Filippo Juvarra (ihm zu
verdanken sind die Fertigstellung der Galleria
Grande, in jüngster Zeit fälschlich als Galleria
“di Diana” bezeichnet und die dem Schutzpatron
der Jäger geweihte Kapelle des hl. Humbertus,
die Citroniera und die Scuderia Grande) wieder
aufgenommen und bis etwa Mitte des 18.
Jahrhunderts von anderen Architekten
weitergeführt. Mit der Eroberung durch die
französischen Truppen 1798 begann der
langsame, aber unaufhaltsame Verfall des
Königspalastes von Venaria. Nach vielen
Jahren des Vergessens und fortschreitenden
Verfalls wendet sich das Schicksal der Reggia
di Venaria jedoch Ende der 90-er Jahre. Das
Projekt, das die gesamte Sanierungsmaßnahme
belebt, verwandelte die Reggia in die größte
Restaurierungsbaustelle Europas.
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Oberintendant für Architekturgüter
und Landschaft
Francesco Pernice
Oberintendant künstlerisches
und demo-anthropologisches
Erbe des Piemont
Carla Enrica Spantigati
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Leiter der Sanierungsarbeiten der
Gärten der Venaria
Mirella Macera
Koordinator der technischen
Back Office-Aktivitäten und
Planer der Designmaßnahmen
in der Reggia und den Gärten
Carlo Fucini
Fotos: Archiv iGuzzini
1. Fassade
2.3.4. Innenansichten
Es verfolgte zwei Hauptrichtungen: Zum
Einen die Konservierung der Kunstschätze nach
strengsten Denkmalschutzregeln für historische
und künstlerische Güter. Das zweite Ziel bestand
darin, nicht nur ein Museum einzurichten, sondern
einen dynamischen Ort, der sowohl Platz bietet
für Daueraktivitäten im Bereich von Architektur,
Kunst und Kunsthandwerk wie z.B. die
Restaurie rungsschule als auch für wechselnde
Veranstaltungen des Kulturbetriebs und niveauvolle
Unterhaltung wie Ausstellungen, Konzerte,
Tagungen und Aufführungen. So wird eine der
interessantesten und innovativsten Sektionen der
aktuellen Museumsausstellung, die die Dynastie
der Savoyer beleuchtet, durch eine Serie von
Filmperformances unter der Leitung des Regisseurs
Peter Greenway vorgestellt. Sie begleitet den
Besucher durch alle Säle des Palastes. Wie die
Entscheidungen über die Restaurierungskriterien
und Umfunktionierung der Räumlichkeiten
war auch die Beleuchtung Gegenstand langer
Überlegungen, und zwar nicht nur für die Reggia,
sondern auch für die Gärten. Die größten Probleme
lagen in der Notwendigkeit, die Räume entsprechend
den geltenden Vorschriften anzugleichen. Auch
das Licht, das für das Wiederbelebung der
Räume und Kunstwerke von größter Bedeutung
ist, musste überallhin gebracht werden, aber
unter Berücksichtigung der Architektur und der
laufenden Restaurierungs arbeiten. Die von der
Architektin Gae Aulenti vorgeschlagene Lösung
bestand darin, von den Strukturen des Palastes
vollkommen unabhängige Beleuchtungskörper
zu verwenden, die andere Funktionen übernehmen
und so die Wände von sperrigen und störenden
Leuchten frei halten konnten. Die Wahl fiel
auf die zweiständige, bis vier Meter hohe
Stehleuchtenversion von Cestello, die mit einem
Sockel am Boden befestigt wurde. Die Stehleuchte
beinhaltet zudem eine Reihe technischer
Geräte wie z. B. Raumüberwachungskameras,
Lautsprecher, Raumfeuchte-/Temperaturfühler,
Signalschilder, Leuchtpiktogramme und die
Halterung der Feuerlöscher. In vielen Fällen
enthält der Fuß der Stehleuchte Steckdosen
und Anschlussbuchsen für die datentechnische
Anbindung, wodurch die Ausstellungsszenarien
leichter variiert werden können.
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Projekte La Venaria Reale
Die Stehleuchten wurden in einer speziellen
Goldfarbe gebaut, die die in vielen Sälen des
Palastes vorhandenen Friese in den Basreliefs
der Gesimse widerspiegelt. In den schlichteren
Bereichen der Reggia, in denen sich die Kassen,
Garderobe, Infopoint, Cafeteria, Bookshop
und Geschäfte befinden, wollten die Designer
Massimo und Lella Vignelli gemeinsam mit
den Architekten Carlo und Aurora Fucini, die die
Inszenierungs- und Ausstattungsentwürfe
zeichneten, ein anderes Beleuchtungssystem
schaffen. Die Wahl fiel auf die Wandleuchte
Downtown, von der eine Spezialversion extra
angefertigt wurde: Die Leuchte erhielt ein
elfenbeinfarbenes, satiniertes Emailfinish, das
die Farbe des Kalkputzes getreu wiedergibt.
Sie fügt sich somit harmonisch in die Umgebung
ein. Im Juni 2008 wurde ein bedeutender
Teil der Gärten eröffnet, 25 Hektar bei einer
Gesamtfläche von 80 Hektar. Auch die Gärten
eigneten sich zum Experimentieren mit Licht.
Die Aufgabe bestand darin, die prächtigen
restaurierten oder gemäß historischem Entwurf
nachgebildeten Grünanlagen mit Ruhe- und
Erfrischungsbereichen für die Besucher
abwechslungsreich zu gestalten. Wie in der
Reggia wurden auch hier die neuen Bereiche
mit ihren Bauten unter Berücksichtung
der funktionellen Anforderungen und des
heutigen Geschmacks mit maßvollem
Einsatz zeitgenössischen Designs realisiert.
Das Garden House: Eingangspavillon aus
weißem Holz inmitten von Eiben gelegen,
mit nicht überdachtem Innenhof, dessen
Lichtentwurf ein umfangreiches
Leuchtensortiment vorsieht: Strahler Woody
18

6
und Miniwoody für den Hof, strahlend weiße
Downtown entlang der Innenwände, während
Gruppen der Hängestrahler Le Perroquet über
der Bartheke und dem Kassentisch installiert
sind. Im Iroko-Holzfußboden bestrahlen
Leuchtstoff-Einbauleuchten Linealuce von unten
die immer grüne Bepflanzung um das Gebäude.
Das Musiktheater: Ein kleines Theater, getragen
von einer schlanken Struktur aus weißem
Holz mit halbkugelförmigem Dach aus
durchscheinendem PVC, erstrahlt durch
die zwölf leistungsstarken Bodeneinbauleuchten
19
Light Up Walk inmitten des Gartens wie eine
magische Laterne. Die Pergolen des Aufführungs -
bereichs: Fast dreihundert Meter grau-hellblaue
Pergola aus Kastanienholz umgeben den Bereich
für Sommeraufführungen. Ein von Woody-
Strahlern, die in der Holzstruktur verborgen sind,
beleuchteter Weg, der durch eine lange Reihe
farbiger Bodeneinbauleuchten Ledplus RGB ein
verspieltes Aussehen erhält. Und an der Led-
Technologie wird weiter gearbeitet, um neue
interessante Einsatzmöglich keiten der
modernsten Technologien zu untersuchen.
6
5.6. Garden House
incontroluce 18

1
Projekte
NEWurbanFACE
Mailand, Italien
Das Informations- und Fremdenverkehrsbüro (IAT)
auf dem Domplatz befindet sich im ehemaligen
Albergo Diurno, das vom Bologner Ingenieur
Cleopatro Cobianchi 1924 geplant und gebaut
wurde. Es befindet sich in einem unterirdischen
Bereich zwischen dem Hauptplatz und der Viktor-
Emanuel-Galerie. In diesem 1.500 Quadratmeter
großen Bereich sind auch eindrucksvolle römische
Ausgrabungen aus der Kaiserzeit zu sehen. Die
ersten Umbauarbeiten gehen auf das Jahr 2003
zurück, bei denen ein Originalteil im Liberty- und
Art-Deco-Stil bewahrt wurde. Diese Institution
wird täglich von Hunderten von Bürgern und
Touristen aufgesucht, um Auskünfte über die
Stadt Mailand bzw. ihr Wohngebiet zu erfragen.
Der Umbau unter Leitung des Architekten Simone
Micheli verlieh dem Cobianchi-Bauwerk ein
anderes Gesicht: Ein Teil bleibt dem alten Stil treu
und ist weiterhin eine Informationsstelle für das
Publikum, der moderne Teil dagegen soll ein neuer
symbolischer Ort der Stadt Mailand werden.
Initiator
Fremdenverkehrsamt, Mode, Allgemeine
Angelegenheiten der Provinz Mailand
In Zusammenarbeit mit
Milano Metropoli
Entwicklungsagentur-Antonio Oliverio
Entwurf
Simone Micheli
Ein Ort, um den Tourismus besser willkommen zu
heissen und zu fördern durch besondere Bereiche,
Vernissagen und Konferenzen und durch den
Einsatz verschiedener Informationskanäle,
von den traditionellen Broschüren zu den auf
12 Monitoren ausgestrahlten audiovisuellen
Informationen, von den mit Blue Tooth direkt auf
das Handy herunterladbaren Audioführern zum
virtuellen Reiseassistenten. Dieser Ort ermöglicht
den Tourismusämtern auf verschiedenen Ebenen
(Region, Provinz, Gemeinde etc.) zudem ihre
Sehenswürdigkeiten durch die Organisation von
Events, Ausstellungen, Präsentationen und
Begegnungen aufzuzeigen. Das Projekt des Raums,
geschaffen vom Arch. Simone Micheli und dem
Publikum anlässlich der Möbelmesse im April
2008 vorgestellt und seine Umsetzung wurden
von bedeutenden italienischen Unternehmen
unterstützt. Anliegen des Projekts war es, ein
dauerhaftes Zeichen zu setzen, im Gegensatz zu
den zuweilen kurzlebigen Installationen, in die
20

2
viele herausragende Unternehmen gerade
anlässlich der Möbelmesse Ressourcen und
Energien investieren. Es sollte ein einzigartiger und
außergewöhnlicher Raum entstehen, der eine mit
der nahen Zukunft verbundene Geschichte erzählt,
in die Architektur, Mode, Design, Kultur und
zwischenmenschliche Beziehungen einfließen.
Wie bei allen Werken des Architekten Micheli
war die Vorgehensweise bei der Sanierung durch
eine kommunikative Dissonanz mit dem vorher
Bestehenden gekennzeichnet. Der äußerst
funktionelle, flexible und eindrucksvolle Raum
ist ein “Werkraum”, der dazu einlädt, sich eine
andere mögliche Zukunft vorzustellen und der
zu Informationszwecken, zum Entdecken und
Kommunizieren transversal genutzt werden kann.
Wenige, optisch sehr eindrucksvolle Zeichen
charakterisieren den Raum: Der in Silbernuancen
gehaltene Fußboden, die reinen geschwungenen
Wandpartituren, die weißen fließenden Säulen, der
als Catering-Theke und zum Empfang dienende
riesige gelbe Rahmen, die mit Siebdruckglas
verkleideten immensen Wände mit integrierten
Makrovideos, der Bodenbelag aus Glas und Stahl,
der an die römische Ausgrabungsstätte erinnert, die
steinernen gelben Sitzgelegenheiten, die zusammen
mit einigen Möbeln mit essentiellen Formen und
unzähligen runden Spiegeln im Versammlungsraum
die Inszenierung des Ortes abrunden. Die großen
Leuchter aus Stoff wurden extra von iGuzzini,
einem der Sponsoren des Projektes, mit LEDs und
Farbwechsler angefertigt. Neben diesen Leuchten
wurden auch Einbauleuchten Frame verwendet.
21
3
4
Fotos: Jürgen Eheim
1. Die fließenden Säulen
2. Reception
3.4. Farbeffekt
incontroluce 18

Projekte
1 2
Belfast war einst in der ganzen Welt für seinen
Schiffsbau berühmt: Die Titanic ist nur eines
der bedeutenden Schiffe, die in Belfast Lough
vom Stapel gelassen wurden. Neben den
bedeutenden Schiffswerften blühte auch die daran
angeschlossene Seil- und Leinenindustrie und
Belfast wurde zu einer reichen Stadt. Der Boom
des Lufttransports in der Mitte des vergangenen
Jahrhunderts bedeutete jedoch den Niedergang
der Werften und der Zulieferindustrie.
Nach den durch den Terrorismus der IRA
ausgelösten Unruhen und Ängsten erlebt die
Stadt nun mit fortschreitendem Friedensprozess
einen Aufschwung, der von den Hightech-
Sektoren wie der Luft- und Raumfahrt und der
Information Technology ausgeht. Ein Großteil der
aktuellen Entwicklungen in Belfast konzentrieren
Thompson Pump House
Belfast, Großbritannien
sich auf das “Titanic Quarter” konzentriert, das
Luxusviertel, das nach einem heterogenen
Expansionsprojekt am Hafen realisiert wird und
in dessen Mitte sich die Alexandria and Thompson
Graving Docks befinden. Die Verkaufs- und
Bauleitungsbüros sind in der ehemaligen
technischen Abteilung von Harland and Wolff
untergebracht, in der auch die Titanic geplant
wurde. Mit dem Umbauprojekt dieses Bereichs
wurden das Studio Robinson Mcllwaine Architects
und Delap and Waller Consulting Engineers
beauftragt, die die Leuchten Cestello wählten,
um eine zum Bürogebäude passende Beleuchtung
zu kreieren. Da das Gebäude über große Fenster
verfügt, wurde durch die Verbindung künstlicher
Beleuchtung mit natürlicher Beleuchtung und den
Einsatz von Regelungssystemen eine maximale
Entwurf
Robinson Mcllwaine Architects
Technisches Projekt
Delap and Waller
Consulting Engineers
Partners Assistance
Chroma Lighting
iGuzzini illuminazione UK
Energieeinsparung erzielt. Neben dieser
Maßnahme bat die Carbon Trust, mit Sitz im
nahe liegenden Innovation Centre, iGuzzini über
ihren lokalen Partner Chroma Lighting Ltd darum,
Vorschläge zur Beleuchtung des Thompson Dock
und des angrenzenden Pump House vorzulegen.
Das 1911 fertig gestellte Thompson Dock war zu
jener Zeit das größte Dock weltweit und die ersten
Schiffe, die es nutzten, waren die RMS Olympic
und die Titanic.
Das Pump House (Pumpstation) war ein
technisches Meisterwerk mit einer Pumpleistung
von fünfhunderttausend Liter Wasser pro Minute.
Jetzt wird es zu einem Besucherzentrum,
Museum und Restaurant.
In Zusammenarbeit mit der Society of Light
and Lighting (SLL) haben Chroma Lighting
22

3
23
Fotos: Chroma Lighting
1. Der Bereich der Docks
2.3. Farbiges Licht im Innen- und Außenbereich
(unterstützendes Mitglied von SLL) und iGuzzini
eine temporäre Beleuchtungsanlage realisiert,
die als Hindergrund für ein Seminar, gehalten
von Stephen Judge, iGuzzini UK diente.
Das Pump House wurde im Innen- und
Außenbereich durch verschiedene Strahler
beleuchtet, darunter Maxiwoody, Radius und
Platea. Leuchten Miniwoody wurden zur
Erzeugung eines Effektspiels im Innern des
Schachts eingesetzt, einer großen verkachelten
Vertiefung, in der sich die Pumpen befinden.
Zu diesem Anlass haben iGuzzini und Chroma
auch die HMS Caroline beleuchtet, das
zweitälteste Schiff der Royal Navy. Dabei kam
eine am Schiff und entlang der Mole installierte
Strahlerkombination zum Einsatz. Wie auch
bei der Pumpstation wurden unterschiedliche
Farbfilter benutzt, um größere Effekte zu erzielen.
Im angrenzenden Alexandria Dock liegt die
HMS Caroline vertäut.
incontroluce 18

1
Projekte
Code Computer Love ist eine erfolgreiche Agentur
auf dem Gebiet der Kommunikation und des
digitalen Marketings. Die Arbeiten für den
neuen Sitz in Manchester verwandelten das
Kellergeschoss eines sehr gewöhnlichen und
charakterlosen Wohnbereichs in einen Raum,
der die Konzepte und Organisationsstrukturen
ausdrückt, die die Firma bei der Erbringung ihrer
Serviceleistungen anwendet. Die Agentur lehnt
eine traditionelle und autoritäre Hierarchie ab
und zieht eine gleichberechtigte, transparente,
informale, kommunikative und kreative
Der Sitz der Agentur
Code Computer Love
Manchester, Großbritannien
Annäherungsweise an ihre Struktur und
Arbeitsethik vor. Die Architekten haben das
Organisationsschema der Firma in eine
Raumfigur umgestaltet, die sich in den leeren
Raum der einzelnen Etagen, die Eingänge,
den horizontalen Fluss und die Fluchtwege
integriert. Dies drückt sich konkret in einer
Innenlandschaft aus, die das geschlossene
Schema der typischen Arbeitsumgebung mit
kleinen Räumen ablehnt und Großräume
mit gruppenweise angeordneten Arbeitsplätzen
auf verschiedenen Ebenen vorzieht.
Kunde
Code Computer Love
Entwurf
Andrew Wallace Architects
Techniker M&E
Beverley Clifton Morris
Die geschwungenen Innenbereiche und fließenden
Formen ermöglichen einen Raumfluss, der die
Zusammenarbeit, Kommunikation, Kreativität
und die visuellen Reize innerhalb des
Unternehmens und seiner verschiedenen
Abteilungen fördert. Die auf verschiedenen
Ebenen aneinander gereihten Bereiche
bilden Arbeitsstationen, die sich zu einer
dynamischen und integrativen architektonischen
Form fortentwickeln, im Gegensatz zu den
statischen Elementen, die dazu dienen,
den Raum zu füllen.
24

2
Messtechniker
IQS independent Quantity Surveyors
Auftragnehmer
TTS Interiors
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione UK Ltd.
Diese an der Unterseite befestigten Elemente
stellen den Hintergrund dar zur Verbindung
der Dienstleistungen an jeder Arbeitsstation
und erzeugen gleichzeitig eine visuelle Spannung,
die auf die Glasfassade gerichtet ist, wo sie sich
mit dem Logo der Gesellschaft vereint. Dadurch
gewinnt die ansonsten anonyme Fassade an
Intensität und Energie. Zusätzlich belebt wird
die Fassade wird durch die großen Glaswände,
die eine optische Verbindung zwischen dem
Innen- und Außenbereich herstellen.
Der geschwungene Konferenzsaal stellt den
25
Drehpunkt des Gebäudes dar, der dem
Ideen- und Informationsaustausch dient.
Dieser transparente Raum dehnt sich vom
Fußboden zur Decke aus, fügt noch mehr
visuelle Spannung hinzu und bewahrt
gleichzeitig die transparente Annäherungsweise
des Unternehmens an die Berufsethik.
Rot ist die Hauptfarbe des Projekts.
Die Architekten hielten es für eine kühne
Farbe mit verführerischen Merkmalen,
die zum Namen der Gesellschaft
‘Code Computer Love’ passt.
Fotos: Shaw+Shaw
1.2. Organisation des Raums
incontroluce 18

Projekte
Für den Bau von 300 Kilometern Eisenbahnstrecke
der neuen Hochgeschwindigkeitslinie LGV Esteuropéenne,
die Vaires-sur-Marne mit Baudrecourt
verbindet, waren 3 Jahre Planung und 5 Jahre
Arbeit nötig. Es handelt sich um eine der
umfangreichsten französischen Baumaßnahmen,
die je auf einer einzigen Teilstrecke durchgeführt
wurden. Voraussichtlich wird diese Linie jährlich
von ca. 11 Millionen Reisenden benutzt. Mit der
Realisierung der neuen Linie LGV Est Européenne
waren auch die Modernisierung von 17
bestehenden Bahnhöfen sowie der Bau von
3 neuen Verbindungsbahnhöfen notwendig
(Champagne-Ardenne TGV, Meuse TGV, Lorraine
TGV). Die Hochgeschwindigkeitsstrecke ermöglicht
eine große Zeitersparnis und direkte TGV-
Verbindungen zwischen Paris und den wichtigsten
Städten Ostfrankreichs, Direktverbindungen
zwischen Deutschland, Luxemburg, Schweiz und
Frankreich, direkte TGV-Verbindungen zwischen
Nord-, West- und Südwestfrankreich und den
Regionen Champagne-Ardenne, Lothringen und
Elsass (durch die neuen Bahnhöfe und den
Straßburger Bahnhof). Die 1.500 Kilometer lange
LGV-Linie verbindet Paris mit Budapest und wird
die Wirtschaftsentwicklung der an ihr liegenden
Städte und Departements positiv beeinflussen
und die Kommunikation zwischen den
europäischen Ländern verbessern.
iGuzzini hat seinen Beitrag zu diesem Projekt
mit der Beleuchtung einiger Bahnhöfe der Strecke,
insbesondere des Bahnhofs Straßburg, geleistet.
Der Leitfaden, der sich durch das
Beleuchtungssystem all dieser Bahnhöfe zieht,
war die Leuchte iRav, die vom Designer Jean-
Marie Duthilleul exklusiv für diese Projekte
konzipiert wurde und die wir in den Bahnhöfen
von Reims, Bezannes «Champagne-Ardenne
TGV», Nancy, Meuse und Straßburg entlang
der Linie LGV Est wieder finden.
1
2
Bahnhöfe der Linie LGV
Est Européenne
Frankreich
Multimodal-Plattform Straßburg
Kunde
Communauté urbaine de Strasbourg,
SNCF, RFF,
Compagnie des Tramways
Strasbourgeois
26

Bauleitung
Entwurf
SNCF (Agence des gares)
et AREP
Technisches Büro
RFR, COTEBA,
OTE, AREP
Bahnhof Straßburg
27
Gartenanlage des Straßburger
Bahnhofs
Kunde
Communauté Urbaine de Strasbourg
Bauleitung
SNCF (Agence des gares)
et AREP
Angesichts eines erwarteten Passagierstroms
von 60.000 Personen pro Tag gegenüber den
bisherigen 35.000 wurde der Straßburger
Bahnhof umgebaut und erweitert. Über der
historischen Fassade des 1881 erbauten
Gebäudes befindet sich nun ein gläserner
Vorbau, eine Art transparenter “Haut”.
Auch der 4 Hektar große Vorplatz wurde
neu gestaltet und die Gartenwege von über
300 Bäumen gesäumt. Das für die Anlage
verwendete Material erzeugt je nach Tages-
und Jahreszeit veränderliche Lichtspiele.
Nachts wird die künstliche Beleuchtung mit
Leuchten Lingotto und einigen Light Up Walk
Professional realisiert und auf die Fassade aus
rosafarbenem Stein des Bahnhofsgebäudes
gerichtet. Unter der Glaskuppel können die
Fahrgäste nun bequem sämtliche
Verbindungssysteme mit der Stadt (Bahnsteige,
S-Bahnhof, Taxi und Autoparkplatz) erreichen,
wodurch Mobilität und Sicherheit optimiert
werden. Für die allgemeine Beleuchtung im
Bahnhof wurden iRav-Hängeleuchten und
Strahler Le Perroquet eingesetzt, die bestimmte
architektonische Details in Szene setzen.
3
4
Landschaftsarchitekten
Michel Desvigne et Ingénieurs
et Paysages
Technisches Büro
SERUE Pierre Muller
et Henri Gonnot
Fotos: Didier Boy de La Tour
1.3. Das Glasdach des Straßburger Bahnhofs.
Tag- und Nachteffekt
2. Einsatz der iRav- Hängeleuchte
4. Die Metallrippen des Dachs
incontroluce 18

Projekte Bahnhöfe der Linie LGV
Est Européenne
Bahnhof Champagne Ardenne TGV
Reims Bezannes
Der Bahnhof Champagne Ardenne befindet sich
in Bezannes, 5 km von Reims entfernt und
ist einer der 3 neuen extra für die Linie LGV
Est gebauten Bahnhöfe. Das Fahrgastgebäude
besteht aus einem 50 m langen und 14 m
breiten Raum, der im Norden von einer Mauer
und im Süden von einer Glasfassade begrenzt
wird. Die Geschäfte und SNCF-Serviceleistungen
befinden sich an der Nordwand. In der Mitte
trennt eine Halle den SNCF-Verkaufsbereich,
den Geschäftsbereich und die interne Galerie,
in der sich auch die Wartesäle und Restaurants
befinden. Im Erdgeschoss umgeben das Gebäude
ein Innenbalkon und ein Korridor. Für die
allgemeine Beleuchtung im Bahnhofsgebäude
wurden iRav-Hängeleuchten eingesetzt. Die
Außengalerie begrenzt den Raum für den Zugang
der Fahrgäste zum Bahnsteigdach Nord entlang
der Fassade. Diese Galerie besteht aus einem Dach
aus galvanisiertem Stahl und Tragsäulen, die zum
Gebäudestil passen. Sie schützt die Fahrgäste, die
vom Bahnsteig Nord kommen oder dorthin gehen.
Gleichzeitig beschattet sie die Glasfassade und
schützt sie dadurch vor der Sonne.
5
6
Gare Champagne Ardenne TGV
Reims Bezannes
Kunde
SNCF (Direction des gares
et de l’escale), RFF
Bauleitung
SNCF (Agence des gares) und AREP
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7
Technisches Büro
AREP, COREDIA, INGEROP
Unterstützung der Bauleitung
Méthodes & Pilotage
Bahnhof Meuse TGV
29
Gare de Meuse TGV
Kunde
SNCF
(Direction des gares et de l’escale),
Conseil Général de la Meuse
Bauleitung
SNCF (Agence des gares), AREP
Dieser neue Bahnhof mit einer Fläche von
320 qm besteht aus einem Hauptkörper für die
Abfahrten in Richtung Paris, zwei Bahnsteigdächern
und einem Überquerungssystem unter den Gleisen,
das über Aufzüge und Treppen zugänglich ist.
Über dem mit Lärchenholz verkleideten Komplex
erhebt sich ein 16 Meter hoher Turm aus
Eichenholz, durch den das natürliche Licht
tagsüber in die Halle fällt.
Technisches Büro
OTH Est, TEC BOIS, AREP
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione France SA
Abends wird die Beleuchtung durch
Strahler Le Perroquet sichergestellt, die
auch im Innern des Turms installiert sind.
Auch für den Umbau der Bahnhöfe von
Reims und Nancy wurden iRav-Hängeleuchten
eingesetzt, die wie bereits erwähnt
charakteristisch für zahlreiche Bahnhöfe
der Linie LGV Est sind.
8
5. Bahnhof von Nancy
6. TGV-Bahnhof von Bezanne
7. Bahnhof Meuse. Detail des Turms
8. Außenansicht des Bahnhofs von Meuse
incontroluce 18

1
Projekte
Stiftung Bancaja
Valencia, Spanien
Das Kulturzentrum Bancaja der Stadt Valencia
befindet sich auf einem riesigen Gelände, das
bereits seit dem Mittelalter zum Stadtgefüge gehört
und von den beiden ältesten Teilen der Stadt
abgegrenzt wird, die auf die Pläne von Antonio
Mancelli (1608) und Tomas Vicente Tosca (1704)
zurück gehen. In den Häuserblocks, in denen
das Kulturzentrum seinen Sitz hat, sind zwei
Gebäude gruppiert, an denen im Jahr 2007
Umbau- und Restaurierungsmaßnahmen
durchgeführt wurden. Eines wurde Ende des 19.
Jahrhunderts, das andere in den 30-er Jahren des
Auftraggeber
Fundación Bancaja
Patxi Guerrero Carot
Entwurf
Pablo Martínez Montesa
José Ricardo Martínez Montesa
Jose Alberto Jordá Albiñana
vergangenen Jahrhunderts jeweils nach den
Entwürfen von Lucas García Cardena und
Antonio Gómez Davo gebaut und gemeinsam
stellen sie einen herausragenden Referenzpunkt
der Architektur Valencias dar. Ergebnis der
Umbauarbeiten unter Leitung der Architekten
Pablo Martínez Montesa, José Ricardo Martínez
Montesa und Jose Alberto Jordá Albiñana war
die Zusammenlegung der beiden Gebäude zu
einer einzigen Einheit, wobei versucht wurde,
die Höhenunterschiede zwischen den
Stockwerken auszugleichen.
30

2
Lichttechnische Beratung
Tecniluz - Jose Luis Colomer
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione España SA
31
Fotos: Zig-Zag
1.2. Die Terrasse der Stiftung
Im Außenbereich wurden beide Fassaden
beibehalten und ausschließlich
Restaurierungsmaßnahmen unterzogen,
um die Spuren der Zeit zu beheben.
Der monumentale Komplex war Gegenstand
eines sorgfältigen lichttechnischen Entwurfs.
Für die linearen architektonischen Elemente
wurden Einbauleuchten Linealuce mit
Leuchtstofflampen T16 verwendet, während
die voluminöseren und effektvolleren
Elemente durch Strahler Platea mit Halogen-
Metalldampflampen in Szene gesetzt wurden.
Im Innenbereich waren die Räume und Büros
in den oberen Stockwerken, in denen die
Verwaltungs- und Kulturaktivitäten der Stiftung
Bancaja stattfinden, von der Restaurierung
betroffen. Die verschiedenen Sektionen nehmen
einen Großteil der vier Stockwerke des Gebäudes
von Gómez Davo in Anspruch. Der offene
und dynamische Charakter, der die Arbeit
der Stiftung auszeichnet, wird durch die
ausgewogene Beleuchtung unterstrichen,
die durch die Verbindung von weichem und
indirektem Licht, das für eine gleichförmige
Gesamtbeleuchtung sorgt, mit direkter,
kontrollierter und angenehmer Lichtabstrahlung
erzielt wird. Zum Einsatz kamen Pendelleuchten
Y Light mit Leuchtstofflampen TC-L 55W.
Eine Reihe leicht gebogener, 62 mm dicker
Oberflächen mit mikroprismatischen Schirm
aus Thermoplast und leichten Pendelelementen
erzeugen die Transparenz der Verwaltungsräume
in Verbindung mit Einbauleuchten mit
Kompaktleuchtstofflampen für die Betriebs-
und Transitbeleuchtung.
incontroluce 18

3
4
Projekte Stiftung Bancaja
Für die Beleuchtung der Versammlungs- und
Repräsentanzräume wurden Pendelleuchten
geringer Leuchtdichte kombiniert mit
Einbauleuchten eingesetzt, die je nach
Bedarf mit Kompaktleuchtstofflampen oder
Halogenlampen bestückt werden. Die Terrasse
wurde als Oase der Begegnung und Erholung
konzipiert, die eine herrliche Panoramasicht
auf die Stadt bietet, was auch abends bei
Präsentationen, Eröffnungen oder sonstigen
Veranstaltungen genutzt werden kann.
Sie wurde daher mit einem Beleuchtungssystem
ausgestattet, das den verschiedenen Anlässen
und Anforderungen angepasst werden kann.
Die allgemeine Beleuchtung, die bei einem
zahlreichen Publikum notwendig ist, wurde mit
iRoad inszeniert, die in den Pavillons und um
den zentralen Kern installiert wurden und eine
Insel städtischer Beleuchtung erzeugen, während
die Beleuchtung außen herum durch Leuchten
Comfort mit flachem Licht erzeugt wurde.
Die Ausstellungssäle gehören zu den
repräsentativsten Bereichen der Stiftung.
Sie bilden den Rahmen für Skulptur- und
Gemäldeschauen, für Ausstellungen
alter wie auch zeitgenössischer Kunst
und müssen daher den jeweiligen
Ausstellungsanforderungen und den von
den Kuratoren und Organisatoren von Fall
zu Fall festgelegten Kriterien entsprechen.
32

5
6
33
3. Büros
4. Versammlungsraum
5. Ausstellungshalle
6. Einige der anlässlich der Eröffnungsfeier
ausgestellten Gemälde von Joaquin Sorolla
Die mögliche Unterteilung der Räume und
Inszenierung jedes Saals je nach den speziellen
Ausstellungsanforderungen führten in Verbindung
mit der Notwendigkeit, die Lichtabstrahlung für
jedes einzelne Kunstwerk zu regeln, zur Anwendung
von Stromschienen als Lösung für jeden Bedarf.
Anlässlich der Eröffnungsfeier der Stiftung wurde
die Ausstellung “Sorolla. Visión de España”
inszeniert, die zur Prüfung der Möglichkeiten
der Säle diente. In diesem Fall waren vierzehn
großformatige Paneele ausgestellt, die Joaquin
Sorolla im Auftrag des Hispanisten Milton
Huntington malte, um den Hauptsaal der
Hispanic Society in New York zu schmücken.
Die Abmessungen der Kunstwerke bezogen auf
die Saalgröße, ihre Grandiosität, die Farben und
Proportionen erforderten geeignete Leuchten.
Die Wahl fiel auf Strahler Parallel mit linearen
Halogenlampen und Wall Washer-Optik sowie
Strahler Le Perroquet mit Halogenlampen QT12
für die Akzentbeleuchtung zur Hervorhebung
der leuchtenden Farben der Gemälde. An diesen
Gemälden kann man sich nach vielen Jahren
sorgfältiger Restaurierungsarbeiten, die von der
Stiftung Bancaja und der Hispanic Society
vorangetrieben wurden, erneut erfreuen. Für
die Haupteingangshalle des Zentrums, die als
Ausstellungsraum der Kunstsammlung der
Stiftung dient, wurden dieselben Kriterien
angewandt.
incontroluce 18

Projekte
Das Hotel Hyatt on the Bund liegt strategisch
günstig am Ufer des Huangpu Flusses am
nördlichen Ende des Shanghaier Bunds. Das im
Zentrum von Shanghai gelegene Hotel bietet
einen herrlichen Ausblick sowohl auf den Bund,
den Komplex europäischer Kolonialgebäude
als auch auf die neuen Stadtviertel (Pudong);
es ist von den größten Flughäfen Shanghais
und den wichtigsten Vierteln der Stadt leicht
erreichbar. Das Hotel wurde von Shimao
finanziert und wird von Hyatt betrieben. Um den
einzigartigen Merkmalen dieses am Fluss
errichteten Gebäudes Genüge zu tun, entwickelte
das Architektenteam unter der Leitung von
Andrew Yip spezielle Beleuchtungslösungen für
das Hotel, die durch eine berühmte alte Schrift
aus dem Jahr 1044 inspiriert sind. Darin
werden die vom Mond auf das Wasser geworfenen
Reflexe als Tanz beschrieben: “Das Licht tanzt
auf den stillen Wassern des Sees und sprüht
goldene Funken” war das Leitkonzept für die
Entwicklung der Außenbeleuchtung des Hotels.
Die Hauptschwierigkeit bestand darin, die
Meinungsverschiedenheit zwischen Shimao und
Hyatt zu überwinden: Shimao wollte durch das
Licht die Bedeutung und Außergewöhnlichkeit
des Gebäudes hervorheben und forderte daher
eine imposante Beleuchtung. Hyatt dagegen
wollte seinen Gästen einen Eindruck von Ruhe
und Komfort vermitteln und optierte daher für
eine Soft-Beleuchtung. Zur Vermeidung einer
übermäßigen Beleuchtung auf den Außenflächen
der Gebäudefassade und gleichzeitigen Betonung
der Merkmale des Hotels Hyatt on the bund
sollte iGuzzini ein spezielles Produkt und ein
Beleuchtungssystem mit drei Hauptelementen
entwickeln: Das Erste ist die Leuchte Glim Cube,
1
Grand Hotel Hyatt on the Bund
Shanghai, China
Kunde
Shimao Group
Entwurf
Andrew Yip
Partner Assistance
iGuzzini illuminazione China Ltd.
34

2
3
35
die “Lichtverbindungen” herstellt und mit vier
1 Watt-LEDs bestückt ist. Von dieser Leuchte
wurde eine Spezialversion mit einer glatten
und transparenten Glasplatte an der Vorderseite
angefertigt. Lighting Designer ist Piero Castiglioni.
Das zweite Element ist ein von iGuzzini exklusiv
für dieses Projekt realisiertes Steuersystem, das
als Komplettpaket geliefert wird und speziell auf
die Anforderungen dieses Kunden zugeschnitten
ist. Dieses Steuersystem dient zur Ein- und
Ausschaltung der Leuchten Glim Cube und
Fotos: Archiv iGuzzini
1. 2. Verschiedene Beleuchtungsphasen
3. Detail des Lichteffektes
zur Dämpfung der Einzelleuchten, um
dynamische Beleuchtungsszenarien auf der
Außenfläche zu kreieren. Das dritte Element
waren die Röhren. Vor jeder Leuchte Glim
Cube befindet sich eine Polycarbonatröhre
mit satiniertem Finish, die das von jeder
LED produzierte Licht ausrichtet und dadurch
ein Lichtbündel formt. Vier im 90°-Winkel
vor den Leuchten Glim Cube angeordnete
Röhren verleihen den Lichtkreuzen auf der
Außenseite des Gebäudes Leben.
incontroluce 18

1
Projekte
2
Bahnhof Montesanto
Neapel, Italien
Text von Silvio d’Ascia
Das Modernisierungs- und Ausbauprojekt des
Bahnhofs Montesanto, wichtige Etappe des
Regionalverkehrsplans und Knotenpunkt der
künftigen Regional-U-Bahn, verfolgt zwei
ehrgeizige Ziele: Zum Einen die Umwandlung
und Umfunktionalisierung des historischen
Bahnhofs in einen modernen Wechselknotenpunkt
zwischen Regional- und Stadtverkehr im Zuge
des allgemeinen Wandels des europäischen
Verkehrssystems. Das Bahnhofgebäude soll sich
von einem “Nicht-Ort” zu einem modernen und
polyfunktionalen Austauschpool auf städtischer,
regionaler und Landesebene entwickeln. Auf der
anderen Seite der Start eines umfassenderen
städtischen Neuqualifizierungsprozesses der
historischen Altstadt. Dieser beginnt mit der
Umgestaltung des alten Bahnhofgebäudes
in einen modernen “Leuchtturm” des Viertels
und Brückenkopf eines unter kulturellem
Gesichtspunkt höchst interessanten Hügelviertels
mit architektonischen Sehenswürdigkeiten (Kirche
Trinità delle Monache, Certosa di San Martino,
Castel Sant’Elmo). Hierfür sah das Projekt - neben
der notwendigen funktionellen Angleichung an
die neuen einschlägigen Betriebs- und
Sicherheitsvorschriften - die Durchführung einer
Reihe von Maßnahmen vor. Notwendig war
die Beseitigung der zahlreichen im Lauf des 20.
Jahrhunderts nachträglich vorgenommenen
Auftraggeber
Außerordentliches
Regierungskommissariat,
Art. 11 - Ges. 887/1984
Präsident des Regionalausschusses
Kampaniens, On. Bassolino;
Assessor für Regionaltransport,
Professor Ing. E. Cascetta;
S.E.P.S.A., Präsident Avv. Bianco;
Direktor Ing. Allagrande
Architektur
Arch. Silvio d’Ascia
Umbauten und Veränderungen und die stilgetreue
Restaurierung des im Jahr 1882 erbauten
ursprünglichen Gebäudekorpus: der zentrale
Säulengang mit darüber befindlicher Galerie
und die beiden seitlichen Türme.
Die beiden bestehenden Bahnhöfe, Sepsa
und Funicolare ANM wurden sowohl physisch
als auch funktionell in ein einziges Raum- und
Volumengefüge integriert. Der alte Gebäudeteil
wurde durch die Realisierung eines neuen
Außenbaus aus Stahlstruktur und Lamellen aus
selbstreinigendem Glas für die Seilbahn an
der Nordseite aufgewertet. Die beiden seitlichen
Flügel des Eingangssäulengangs, der älter als die
Hauptfassade ist, wurden wieder geöffnet und
damit der Ursprungszustand wieder hergestellt,
um die funktionelle und visuelle Durchgängigkeit
zwischen dem Bahnhofsgebäude und der
erneuerten Piazza Montesanto zu fördern, die jetzt
teilweise für Fahrzeuge gesperrt ist. Eingang und
Ausgang wurden getrennt und zweckmäßiger
gestaltet. Eine große verglaste Halle wurde an
den Bahnsteigen gebaut, ein gemeinsamer
Wartebereich, der durch ein System aus einer
längs verlaufenden dreifachen Stahlkonstruktion
und Glas umgesetzt werden konnte; sie wiederholt
dreimal die restaurierte Loggia Liberty, die so
zum Stadtbalkon auf die Piazza Montesanto wird.
Um diesem Ort noch stärker als auch kulturellen
36

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Engineering
TECNOSISTEM Spa (Ing. Rionero)
Verantwortliche Leitung des Projekts
G.Paone, M.Damonte und E.Franco
Konzessionär
A.T.I. Concessionaria - Temporärer
Unternehmensverband “Ferrosud 2
Scarl”: COSTRUIRE SpA
(Hauptvertreter, Ing. Fiore),
IGC Costruzioni SpA
Ort der Begegnung zu kennzeichnen, wurde ein
ca. 1000 qm großes Glasdach in Anlehnung an
die Bahnsteige gebaut. An den Wänden befinden
sich die herrlichen Fotografien von Mimmo Jodice
der verschiedenen archäologischen und
landschaftlichen Etappen der Eisenbahnstrecke
der Linie Cumana. Diese Räume wurden durch
Serviceeinrichtungen für die Reisenden und
Anwohner auch kommerziell aufgewertet: Bar,
Tabakhandlungen, Zeitungskiosk, Infopoint,
Buchhandlung im Erdgeschoss; Mehrzwecksaal,
Internetpoint, Panoramaterrasse im zweiten
Geschoss. Die Verkehrsführung wurde durch ein
System von Rolltreppen revolutioniert, das die
Piazzetta Montesanto mit Largo del Paradiso
verbindet und eine Direktverbindung mit der
Klosteranlage Santissima Trinità delle Monache,
37
Bauleitung
Ing. Campobasso für die
Bauherrschaft S.E.P.S.A.
Mitarbeiter
M.Boenders, R.Camarda, A.Cossin,
D.Dorell, A.Rocca (Bilder), T.Raynaud
(Video), A. Cornuau, F.Levêque,
M.Roggwiller, E.Macor Rosa,
J.Edwards-Ibarra, V.Benini, A.Dubouz,
E.Seif, C. de Sainte Marie
Berater
F.Cavuoto mit Falconio
(Spezialberater Stahlstrukturen)
Nuzzolo- Verkehrsstudien
und Modelldarstellung
der Verkehrsflüsse
dem ehemaligen Militärhospital, herstellt;
darüberhinaus durch den Bau einer Unterführung,
die als zusätzlicher Notausgang dient. Das Projekt
zeigt die mögliche Koexistenz von Alt und Neu
auch im Herzen Neapels auf. Der Bahnhof
wurde durch die effiziente Restaurierung zu
einem modernen Synonym neuer Urbanität im
Dienste des Stadtviertels und in ein erneuertes
touristisches Schaufenster der Phlegräischen
Felder auf dem Schauplatz der bedeutungsvollen
Stadt verwandelt. Die Beleuchtung unterstreicht
die im Raum vorhandenen Säulen durch
Leuchten Woody mit 70 W-Entladungslampen,
die an den Säulen abwechselnd in Up/Down-
Position angebracht wurden. Der nach oben
gerichtete Strahler hat eine Spot-Optik, der nach
unten gerichtete Strahler dagegen eine Flood-Optik.
Fotos: Barbara Jodice
1.2. Tag- und Nachtansicht
3. Gewölbe aus Stahl und Glas
incontroluce 18

1
Projekte
Die Italienische Botschaft in Berlin nimmt eine
Sonderstellung in der Architekturgeschichte
dieser pulsierenden Stadt ein und auch die
Italiener sehen das Gebäude als den einzigen
“Palazzo” außerhalb ihrer Landesgrenzen an.
Der Grundriss dieses zweiflügeligen Gebäudes
mit vier Stockwerken weist eine Gesamtfläche
von ca. 10.000 Quadratmetern auf. Trotz der
beeindruckenden Größe ist das Botschaftsgebäude
ein Paradebeispiel für die Schönheit und Eleganz
der durch die italienische Renaissance
inspirierten Architektur. Geschichte und Entwurf
des Palazzo gehen auf das Jahr 1938 zurück
und stehen in direkter Beziehung mit der
Italien im Rampenlicht:
Eine neue Beleuchtung
für die Italienische Botschaft
Berlin, Deutschland
Neugestaltung der Reichshauptstadt, die im
Besonderen eine Aufwertung des ehemaligen
diplomatischen Viertels entlang der Tiergartenstraße
vorsah. Im Rahmen dieser Entwürfe wurde für
Italien unter Leitung des Architekten Friedrich
Hetzelt ein beeindruckendes Bauwerk im Stil
eines italienischen Renaissance-Palastes mit
einer Verkleidung aus römischem Travertin,
einem zentral ausgerichteten Vorbau mit sechs
Säulen und einem weiteren Vorbau mit vier
Säulenpaaren gebaut, die nun mit Strahlern
Woody mit 70 W-Entladungslampen beleuchtet
werden. Das Bauwerk vereint den großartigen
römischen Baustil mit der Eleganz und Schönheit
Auftraggeber
Außenministerium
Umbauentwurf und
lichttechnische Planung
Maurizio Nieri
Technischer Sponsor
iGuzzini illuminazione Deutschland
der Renaissance: eine helle und feierliche Fassade
mit Marmorelementen und Säulen, Säle und
Räume mit Marmor, Seide und kostbaren Paneelen
aus italienischem Eichenholz, Kunstwerke
aus Italien, Griechenland, dem gesamten
Mittelmeerraum, Frankreich und Flandern -
Kunstobjekte im Besitz der römischen Museen.
Die breiten Flure und Treppenabsätze des Palazzo
werden mit Deckeneinbauleuchten Pixel Plus
beleuchtet, die nicht nur der Grundbeleuchtung
dienen, sondern durch ihre hohe Vielseitigkeit
auch viele Gemälde, Wandteppiche und
Kunstwerke, die das gesamte Botschaftsgebäude
schmücken, akzentuieren.
38

2
39
3
Fotos: Max Schulz
1.2. Außenbeleuchtung
3. Detail im Innenbereich
Die Leuchte Sandia sorgt mit Effektlicht
für eine indirekte Beleuchtung der Wände.
Als Kontrast zur Akzentbeleuchtung in den
Fluren nutzen die Lichtdesigner des Weiteren
das von der Leuchte Halo erzeugte dezente,
diffuse Licht. Für die Lichtinszenierung im
Innenhof der Botschaft wurden Leuchten
Kriss gewählt, die eindrucksvolle
Lichteffekte auf der Fassade erzeugen.
incontroluce 18

Projekte
In einer Zeit großen Umbruchs erlebt Oslo das
mutigste Erneuerungsprojekt des Hafens seiner
Geschichte, seitdem ein beachtlichers Grundstück
im Herzen der Stadt nach der Verlegung des alten
Handelshafens und der Beseitigung übergroßer
Straßensysteme zur Verfügung gestellt wurde.
Ziel ist, die Stadt wieder mit dem Meer zu
verbinden. Dieses große und komplexe
Aufwertungs- und Wiederaufbauprojekt stellt eine
Fläche von ca. 900.000 qm für die Entwicklung
7 neuer Stadtgebiete bereit. Eines dieser Gebiete,
Bjørvika liegt zwischen den herrlichen Landschaften
im Osloer Fjord und dem regen Stadtzentrum und
stellt einen der wichtigsten Teile des Stadtbauplans,
“The Fjord City Plan”, dar. Hier befinden sich
bedeutende historische Bauten wie die Osloer
Börse (Børsen), der Hauptbahnhof (Østbanehallen),
das Zollamt (Tollboden) sowie ein riesiges,
in moderne Büros umfunktioniertes Lager
(Havnelageret). In Bjørvika befinden sich
außerdem Überreste aller geschichtlicher Epochen
von Oslo und eine der größten Sammlungen
mittelalterlicher Funde Norwegens, die heute
in einem öffentlichen Park aufbewahrt wird.
Die Hauptsehenswürdigkeit von Bjørvika ist das
New National Opera House, das am 12. April
2008 eröffnet wurde. Das Gebäude wurde von
Snøhetta entworfen und seine Dachschräge
“steigt aus dem Osloer Fjord empor”.
1
Bjørvika.
Ein neuer Raum für die Stadt
Oslo, Norwegen
Kunde
Gemeinde Oslo
Entwurf
SLA A/S and Gehl Architects
Lichttechnische Planung
SLA A/S and Gehl Architects
In Zusammenarbeit mit
ÅF-Hansen & Henneberg.
40

Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Norway
Für die öffentliche Beleuchtung in Bjørvika
wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, den 2004
SLA A/S and Gehl Architects gewonnen haben.
Der Beleuchtungsplan für Bjørvika Infrastruktur
wurde von SLA A/S and Gehl Architects in
Zusammenarbeit mit dem Lichtdesigner ÅF-
Hansen & Henneberg ausgearbeitet. Die Leitlinien
des Projekts sind aufgrund einer komplexen
Verkehrsführung, die durch Straßenbahnen,
Autobusse, Züge, Autos, Fußgänger und
manchmal auch Boote bestimmt wird, sehr
streng. Der Projektentwickler hatte außerdem die
Notwendigkeit betont, Harmonie zwischen der
Straße und der Hauptbeleuchtung herzustellen,
Lichtsmog in den Straßen zu vermeiden und
wartungsarmen, energiesparenden Anlagen
den Vorzug zu geben. Der erste von iGuzzini in
2 3
41
diesem Projekt beleuchtete Raum war Operagaten,
die hinter dem Opera House verlaufende Straße.
Hier wurden Beleuchtungsanlagen Lavinia in einer
Variante mit doppeltem Arm verwendet, wobei
ein Arm auf den Fußgängerweg und der andere
auf die Straße gerichtet ist. Seit Beginn der
Zusammenarbeit mit dem Projektentwickler stand
die Idee im Raum, eine Reihe speziell entworfener
Beleuchtungsanlagen zu realisieren, um dem
Besucher eine einmalige Erfahrung zu bieten.
So wurde der Bereich an der Gebäudevorderseite
des Pricewaterhouse Coopers mit sechs speziell
entworfenen, orangefarbenen, drehbaren Masten
beleuchtet, an denen jeweils verschiedene
Kombinationen von MaxiWoody installiert sind.
iGuzzini liefert laut Vertrag bis Ende 2011
Außenleuchten für Bjørvika.
Fotos: Archiv iGuzzini
1. 2. Vorderseite des Pricewaterhouse Coopers.
Tag- und Nachtansicht.
3. Öffentliche Beleuchtung des Bereichs
um das Opera House.
incontroluce 18

1
Projekte
1500 neue Leuchten
für Bucherer
Luzern, Schweiz
Ende November 2007 wurde das Stammhaus
des exklusiven Uhren- und Schmuckgeschäfts
Bucherer am Schwanenplatz in Luzern nach rund
einjähriger Umbauphase wiedereröffnet. 1280
Quadratmeter Verkaufsfläche, verteilt auf vier
Stockwerke, stehen Bucherer an prominentester
Lage zur Präsentation der schönsten Stücke
berühmter Juweliere und Uhrmacher zur
Verfügung. Insgesamt beschäftigt Bucherer ca.
1200 Angestellte und betreibt ein Filialnetz
mit 14 Verkaufsstellen in der Schweiz und 6 in
Deutschland. Zur Bucherer Gruppe gehören auch
das renommierte Uhrenfachgeschäft von Andreas
Huber in München und die Juwelier-Gruppe
Haban in Wien. Das Luzerner Stammhaus von
Bucherer ist ein Anziehungspunkt für Touristen
und bietet neben Uhren und Schmuck auch
Souvenirs wie z. B. Taschenmesser an. Vor dem
Geschäft finden vier Großreisebusse Platz und
demzufolge ist auch der Kundenzustrom erheblich
- an manchen Tagen kommen bis zu 4000 oder
5000 Besucher. Die ca. 180 Angestellten aus
15 Ländern bedienen die Kundschaft in 26
Sprachen. In Luzern sollte etwas Einzigartiges
geschaffen werden, weshalb das für das
Stammhaus entwickelte Konzept nicht auch
bei den anderen Filialen angewandt wird.
Die Architektur des Luzerner Geschäftes ist
durch die erhabene Struktur der Hotels Ende
des 19. / Anfang des 20. Jahrhunderts inspiriert
und die Innenbereiche wurden dementsprechend
gestaltet. Patrick Schaffer und Kosta Stathakis
von Creative Circle haben den von Bucherer
ausgerufenen Architekturwettbewerb gewonnen.
Dieses ist eines der ersten permanenten Projekte
der Agentur Creative Circle, die sich mit der
Realisierung von Messeständen und Installationen
für besondere Anlässe einen Namen gemacht
hat, aber auch Erfahrungen auf dem Gebiet der
Uhrmacherkunst besitzt. Die beiden Architekten
wurden von der Denis Obrist Associates, wo Hans
Walker für die Ausführungsplanung zuständig war
und den Elektronikingenieuren der Herzog Kull
Auftraggeber
Bucherer AG
Entwurf
Creative Circle GmbH
Patrick Schaffer und Kosta Stathakis
Bauleitung
Denis Obrist Associates,
Verantwortlicher: Hans Walker
Group in Aarau unterstützt. Ein Team von ca. 150
Bauexperten hat die aus vier Phasen bestehenden
Umbauarbeiten ausgeführt. Die Verkaufstätigkeit
wurde während der gesamten Umbauphase
fortgesetzt, weshalb es z. B. erforderlich war,
alle vier Rolltreppen an einem einzigen
Wochenende zu ersetzen. Im Erdgeschoss wird
der Kunde auf einer großzügigen Verkaufsfläche
in entspannter Atmosphäre empfangen.
Die kostbaren Materialien springen sofort ins
Auge: Das massive Nussholz der Verkaufstische
harmoniert mit dem champagnerfarbenen
Chromstahl, dem braunen Labrador-Naturstein
und der eleganten Seidenstickerei. Zwanzig
Vitrinen und zahlreiche Ausstellungskästen
dienen der Präsentation von Uhren- und
Schmuckkollektionen. iGuzzini wurde in einer
relativ fortgeschrittenen Phase, während des
Umbaus der ersten Etage, für die Beleuchtung
der Verkaufsräume, Vitrinen und Ausstellungskästen
hinzugezogen. Es waren einige Korrekturen am
allgemeinen Beleuchtungskonzept notwendig
geworden. Neben einer Überarbeitung der
Beleuchtung in der ersten und dritten Etage hat
iGuzzini die Leuchten im Erdgeschoss installiert.
Die Grundbeleuchtung der Verkaufsräume wird
durch Leuchten, die im Leerraum zwischen
Wand und Decke installiert sind, erzeugt. Deren
diffuses Licht bildet einen Kontrast zu den direkt
beleuchteten Ausstellungsobjekten. Eine hohe
Beleuchtungsstärke von etwa 4000 Lux hebt
Uhren und Schmuckstücke hervor und erzeugt
durch viele Lichtpunkte eine hohe Brillanz.
In den Durchgangsbereichen dagegen beträgt
die Beleuchtungsstärke nur 200 bis 400 Lux.
Mit Ausnahme der ersten Etage wurde natürliches
Licht in den Verkaufsräumen vermieden.
Die Vitrinen sind nach innen geschlossen;
nur durch einen Spalt am unteren Rand dringt
etwas Tageslicht ein. Über 1500 neue
Beleuchtungskörper spielen mit Licht und
Schatten und setzen gezielt Akzente. Obwohl
durch die Kombination von Halogenlampen
42

2
Planung der elektrischen Anlage
Herzog Kull Group, Aarau
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Schweiz
43
Fotos: Günther Laznia
1. Außenbereich
2. Ausstellungssaal
incontroluce 18

3
Projekte 1500 neue Leuchten
für Bucherer
und Halogen-Metalldampflampen ein relativ
geringer Stromverbrauch und eine reduzierte
Wärmeabstrahlung erzielt werden, mussten
alle Vitrinen und Schaukästen zum Schutz der
Ausstellungsstücke gekühlt werden. In den
Vitrinen wurden Einbauleuchten Pixel Plus,
im Verkaufsbereich dagegen eine Speziallampe
der Serie The Reflex installiert, die durch die
Cut Off-Optik hohen Sehkomfort gewährleistet.
Die Farbtemperatur beträgt 3000 K und die
Leuchten verfügen auch über andere optische
Möglichkeiten: Wall Washer hellen die Wände
auf, Downlights beleuchten den Arbeitsbereich
und Richtstrahler mit Spot- und Flutreflektoren
verteilen das Licht über den Schaukästen.
Die hohe Lichtstärke auf den einzelnen
Ausstellungsstücken oder die leicht helleren
Randbereiche werden vom Besucher nicht
wahrgenommen. Neben Uhren, Schmuck
und Souvenirs bietet Bucherer eine besondere
Attraktion: Im neuen Store befindet sich die
“rolling ball clock”, die größte Kugelbahn-Uhr
der Welt, die vom Guinness Buch der Rekorde
ausgezeichnet wurde. Die Idee stammt vom
Architekten Patrick Schaffer, der von Bucherer
den Auftrag erhielt, für die Touristen eine Zeit-
Skulptur zu entwickeln, die sofort den Blick
auf sich zieht. Mit der Realisation der größten
Kugelbahn der Welt wurden die beiden
renommierten Kinetikkünstler, der Schweizer
Hanns-Martin Wagner und der Deutsche Mark
Bischof, beauftragt. Das spektakuläre kinetische
Kunstwerk erstreckt sich mit fast 12 Metern
über alle vier Etagen des Verkaufsgeschäfts.
44

4
Es trägt den Namen Aion, ein aus dem
Griechischen stammender Begriff, der für
die Unendlichkeit der Zeit steht. Das Zentrum
der Kugelbahn zeigt eine große Uhr, an deren
Peripherie rollende Kristallglaskugeln Sekunden,
Minuten, Viertelstunden und Stunden als
beeindruckendes Schauspiel der Zeit darstellen.
So lässt beispielsweise die kinetische Energie
die Kristallkugeln mit hoher Geschwindigkeit
den Weg durch die Bahnen suchen, um den
riesigen Minutenring zu erreichen. Jede Minute
kommt eine Kugel in den Ring, bis schließlich
60 Kugeln eine Stunde ergeben. Als Gegenpol
zu diesen rasenden Kristallkugeln schwingt
im Erdgeschoss eine riesige Kristallkugel im
Viertelstundentakt.
45
3. Verkaufsbereich
4. Detail der Kugelbahn-Uhr
incontroluce 18

Projekte
Die Räume der Ausstellung im Istanbul Modern
sind in zwei Hauptbereiche getrennt. In den
Galerien der oberen Etage können die Besucher
die permanente Sammlung des Museums
bewundern, in der großen Galerie in der unteren
Etage sind jährlich drei bis vier Sonderausstellungen
zu sehen, darunter eine Retrospektive, eine
Schau der türkischen modernen Kunst und eine
Ausstellung globaler zeitgenössischer Kunst. Im
Museum sind auch Kulturprogramme vorgesehen,
die sowohl die permanenten Sammlungen als auch
die Sonderausstellungen einschließen. Bei jeder
neuen Ausstellung ändern sich nicht nur diese
Tätigkeiten, sondern auch die Merkmale des Kinos,
Cafès, Museumshops und mobilen Museums. Mit
diesen verschiedenen Programmen möchte Istanbul
Modern dem Kunstfreund die Möglichkeit bieten,
bei einem erneuten Museumsbesuch nicht nur
die bereits bekannten Lieblingswerke anzusehen,
sondern auch neue und interessante Kunstwerke
zu entdecken. Seit April 2003 läuft die Ausstellung
“Design Cities”, organisiert vom Londoner Design
Museum und betreut vom Direktor des Design
Museums, Deyan Sudjic.
1
2
“Design Cities”
Museum zeitgenössischer Kunst, Istanbul
23. April 2008 - 10. August 2008
Permanente Sammlungen
Sponsor
Türk Telekom
Kuratoren
David Elliott
46

3
Ausstellung “Design Cities”
Sponsor
VitrA und Intercity
Kuratoren
Deyan Sudjic - Design Museum Director
47
Layout
Ben Kelly Design
Diese Ausstellung zeigt die Werke einiger der
bedeutendsten Designer der Welt, die die
Geschichte des Designs ab der Mitte des 19.
Jahrhunderts bis zur heutigen Zeit geschrieben
haben. Zu sehen sind neben einer kompletten
Reihe von Objekten, von Stoffen über Modeartikel
bis zu Industriestücken, Möbeln, Drucken und
Zeichnungen, die die Schlüsselelemente der
Designproduktionen für den individuellen oder
Massengebrauch darstellen, auch ein Bereich mit
Hightech und innovativen Materialien. Insgesamt
werden 109 Werke von 64 Designern und 12
Produkte von 7 Marken gezeigt. Die Ausstellung
konzentriert sich auf sechs Städte: Wien, kurz
vor dem Ersten Weltkrieg, als sich die Sprache
der Modernität langsam durchzusetzen begann
und Dessau, die Stadt des Bauhauses, der
berühmtesten Designschule der Welt. In den 30-er
Jahren wurde Paris zur Hauptstadt der visuellen
Kultur und zog Künstler wie Picasso und Le
Corbusier an. In der Nachkriegszeit stieg Los
Partners Assistance
und technischer Sponsor
Tepta Aydinlatma
Angeles, wo Charles Eames sein Studio und sein
Haus mit großer Eleganz baute, zum Symbol des
amerikanischen Jahrhunderts auf. In den 60-er
Jahren übernimmt Mailand die Führungsrolle im
zeitgenössischen Design und in den 80-er Jahren
rückt Tokio in den Mittelpunkt des Interesses,
da es die moralische Gewissheit des europäischen
Industriedesigns ins Schwanken bringt und einen
spielerischeren Ansatz bevorzugt. Schließlich
kommen wir ins London der Gegenwart zurück,
das weltweit wieder zum Hauptzentrum des
Designs und Stützpunkt von Ron Arad und Ross
Lovegrove, Jasper Morrison und vielen anderen
bedeutenden zeitgenössischen Designern geworden
ist. iGuzzini hat zur Beleuchtung der Ausstellung
mit Strahlern Metro beigetragen, die die
ausgestellten Objekte in Szene setzen und
eine kontraststarke Lichtregie erzeugen.
Der Beleuchtungskörper PizzaKobra, die zuletzt
von Ron Arad für iGuzzini entworfene Leuchte,
ist ebenfalls in der Ausstellung zu sehen.
Fotos: Gabriele Basilico
1. Außenfassade des Museums
2.3. Inszenierung der Ausstellung “Design Cities”
incontroluce 18

1
Projekte
Das Luxuskaufhaus Harvey Nichols ist eines der
wichtigsten Geschäfte im Kanyon Einkaufszentrum.
Mit seiner beachtlichen Größe von 8500 qm auf
3 Etagen nimmt es etwa 1/3 des gesamten
Einkaufszentrums ein. Die Innenarchitektur des
Geschäfts wurde von der englischen Gesellschaft
Four IV Design Consultants unter Leitung des
Designers Chris Dewar Dixon gestaltet. Für ihre
erfolgreiche Arbeit wurde Four IV Design 2007
mit dem Preis ‘Best international retail interior’
ausgezeichnet. Für die Grundbeleuchtung des
Geschäfts wurden äußerst dezente Leuchten
von iGuzzini verwendet. Nur in den Bereichen,
Harvey Nichols
Istanbul, Türkei
in denen dekorative Elemente gefragt waren,
wurden Leuchtstoff-Lampen, Optikfasern und
Hinterleuchtung mit Fluoreszenzleuchten anderer
Hersteller eingesetzt. Die Allgemeinbeleuchtung
auf den drei Etagen wird von Hub-Modulen mit
Pixel Plus, die sowohl Halogenlampen als auch
Halogen-Metalldampflampen verwenden und
Einbauleuchten Pixel Plus geliefert. Die HUB-
Module mit Pixel Plus wurden an den vier
Seiten der Schaufenster des Kaufhauses
installiert, während zur Beleuchtung der
Schaufensterdecke Halogenstrahler Reflex
verwendet wurden.
Kunde
Unitim
Interior Design
Four IV Design Consultants
iGuzzini Partner Assistance
Tepta Aydinlatma
48

2
Die Vitrinen im Inneren des Geschäfts
wurden dagegen mit Strahlern Shuttle in
der Schienenversion beleuchtet. Drehbare
Einbauleuchten wurden in sehr gegensätzlichen
Bereichen installiert, um die vielseitige
Einsatzmöglichkeit dieses Produkttyps
herauszustellen. Das System Deep Frame
(einfach und doppelt) beleuchtet den
Gastronomiebereich und das Restaurant Gilt,
Strahler Microframe beleuchten die Regale
der Kosmetikabteilung, Einbauleuchten
Minimal in der großen Version beleuchten
dagegen den Bereich Polo Ralph Lauren.
49
Fotos: Engin Gerçek
1. Parfümerie und Kosmetik
2. Restaurant Gilt
incontroluce 18

1
Projekte
Der flämische Kunstsammler und
Antiquitätenhändler Axel Vervoordt hat seinen
sechzigsten Geburtstag mit der Ausstellung
Artempo in Venedig auf ganz spezielle Weise
gefeiert. Das Projekt Artempo entsteht aus
der 2007 begründeten Zusammenarbeit
zwischen Musei Civici Veneziani und Axel
Vervoordt im berühmten Palazzo Fortuny, einem
architektonischen Juwel der venezianischen
Spätgotik. Damals befanden sich im
Palazzo die Boutique des Stilisten Mariano
Fortuny und seine originellen Kreationen:
Kleider, Stoffe, Kostüme und Tapeten.
Artempo
“Where Time becomes Art”
Palazzo Fortuny, Venedig
9. Juni - 5. November 2007
Die Wände des eindrucksvollen Palazzos sind
noch heute über die gesamte Höhe mit seinen
luxuriösen und originellen Stoffen tapeziert.
Die Privatsammlung von Axel Vervoordt stellt
die tragende Säule des Ausstellung Artempo dar,
die durch Leihgaben verschiedener Museen und
Privatsammlungen ergänzt wird. Axel Vervoordt
interessierte sich zunächst für alte und erst später
für zeitgenössische Kunst. Er weigert sich jedoch,
eine Trennlinie zwischen diesen beiden sehr
verschiedenen Kunstformen zu ziehen, sondern
versucht im Gegenteil, Harmonie zwischen ihnen
herzustellen und sie miteinander kommunizieren
Auftraggeber
Axel Vervoordt
Installation
Daniela Ferretti, Nico Goethals
mit Francesca Boni
50

2
Lichttechnische Planung
Robert Carsen,
mit Roy Sax (Kurve Lichttechniek)
und Peter Van Praet
Partners assistance
iGuzzini illuminazione Benelux
51
Fotos: Jean Pierre Gabriel
1.2. Bilder der Inszenierung
zu lassen. Für Axel Vervoordt muss man
«die Dinge nehmen, wie sie sind». Dies erklärt
seine Vorliebe für nicht restaurierte Möbel,
Fundstücke und sogar abbröckelnde Wände.
Die Entscheidung für einen Palast in Venedig
war in einem gewissen Sinne zwingend für
den flämischen Sammler, der seine Ausstellung
neben einem zeitgenössischen Kunstevent, in
diesem Fall der renommierten Biennale Venedig,
vorstellen wollte. Die lichttechnische Planung
stammt vom Studio Kurve Lichttechniek
(Roy Sax), das seit 1985 der von Axel Vervoordt
bevorzugte Zulieferer für alle Beleuchtungsprojekte
bei Ausstellungen ist. Bei der Suche nach der
geeignetsten Lösung für diese Ausstellung
war unverzichtbare Voraussetzung, dass jede
Leuchte mit 100 W-Leistung einzeln dimmbar
war. Die Wahl fiel auf den Strahler Tecnica.
Die Leuchten befinden sich noch im Palazzo
Fortuny, dem sie von der Gesellschaft Vervoordt
als Leihgabe überlassen wurden.
incontroluce 18

Projekte
Die im September 2007 eröffnete Cité de
l’Architecture et du Patrimoine in Paris belegt
mit einer Gesamtfläche von 21.000 m² den Flügel
“Paris” des Palais de Chaillot und einen Teil des
Palais du Trocadéro. La Cité de l’Architecture et du
patrimoine ist eine originelle Institution: Sie ist ein
bedeutendes Museum (Musée des Monuments
Français, MMF), eine Kunsthochschule (Ecole de
Chaillot) und zugleich ein Zentrum zur Förderung
der zeitgenössischen Architektur (Institut Français
d’Architecture). Mit diesem neuen Gebäude möchte
die Cité das große Publikum anlocken und
für zeitgenössische Architektur interessieren.
Mit dem Projekt zur Erneuerung wurde der
Architekt Jean-François Bodin beauftragt, der
das Musée des Monuments Français unter
Berücksichtigung der Originalarchitektur von
Gabriel Davioud und Jacques Carlu wieder in
altem Glanz erstrahlen lässt. Die vorgenommenen
Änderungen wie die von Bodin entworfene
neue Treppe haben die Galerien, die dem
geschwungenen Verlauf des Gebäudes folgen,
gleichzeitig konserviert und kostbarer gestaltet.
Das aus dem 19. Jahrhundert stammende Schiff
aus Metall und Glas wurde restauriert. Es wurde
zudem eine neue vertikale Durchgangsmöglichkeit
eingerichtet, eine Art interner “Straße” mit Blick auf
Paris unter Benutzung der zentralen Gebäudeachse,
die zu den Galerien der Sonderausstellungen führt.
Das neue Musée des Monuments Français (MMF)
birgt die Schätze aus acht Jahrhunderten
Architektur, vom 12. bis zum 21. Jahrhundert,
auf einer 8.000 qm großen Fläche, die sich auf
3 Galerien verteilt: Galerie der Moulagen, der
Gemälde und der modernen und zeitgenössischen
Architektur. Die Ausstellung jeder Galerie wird
chronologisch und thematisch von speziellen
Beschilderungen und verschiedenem Lehrmaterial
begleitet. Die im Erdgeschoss gelegene, etwa
1
Ein Beleuchtungsplan
für die Cité de l’Architecture
Paris, Frankreich
4.000 qm große Galerie der Moulagen nimmt
den spektakulärsten Bereich des Museums ein.
Die Sammlung mit ihren rund 350 Gipsmoulagen
im Maßstab 1:1 und 60 Modellen von
Baudenkmälern und Strukturen, von der
romanischen Epoche bis zum 18. Jahrhundert,
ist in die Galerien Davioud und Carlu unterteilt.
Die Galerie Davioud besitzt ein zentrales
Dachfenster, durch das natürliches Licht einfällt.
Die künstliche Beleuchtung dieses Bereichs wird
von den Strahlern Le Perroquet geliefert, die in der
kunstvoll gearbeiteten Metallkonstruktion installiert
sind. Die Galerie Carlu ist dagegen durch hohe
Fenster mit Blick auf den Eiffelturm charakterisiert.
Hier werden für die künstliche Beleuchtung
Einbauleuchten Pixel Plus eingesetzt. In der
Galerie der Wandmalereien und Glasfenster will
Auftraggeber
Ministerium für Kultur
und Kommunikation, Direktion
für Architektur und Kulturgüter
Projektauftrag
ÉMOC, Etablissement public de
maîtrise d’ouvrage des travaux culturels
52

2
Entwurf
Jean-François Bodin
Projektteam
Bauleitung
Hamid Boughab Architekt
Technisches Büro
GEC Ingénierie
die von Jean-François Bodin realisierte
Inszenierung der Fresken ein Spaziergang durch
ein wahres Labyrinth von Überraschungen sein,
das aus Nachbildungen in natürlicher Größe
besteht, die auf zwei Etagen verteilt sind. Diese
Nachbildungen zeigen die Entwicklung der
Wandmalerei vom 12. bis zum 16. Jahrhundert.
In der zweiten Etagen wurden 30 Kapellen mit
einigen der repräsentativsten romanischen
Wandmalereien Frankreichs nachgebaut.
Die Beleuchtung der verschiedenen Säle wird mit
drehbaren Einbauleuchten Le Perroquet, Linealuce,
Glim Cube und Pixel Plus erzielt. Die Galerie
der modernen und zeitgenössischen Architektur
befindet sich in der zweiten Etage des Palais de
Chaillot. Auf einer Fläche von 1.200 qm wird die
Architekturgeschichte von 1850 bis 2001 in der
53
Planer der modernen und
zeitgenössischen Galerie
Jean-François Bodin
In Zusammenarbeit mit
GAO IDEES I PROJECTES SL
AUXITEC Bâtiments: B.E.T fluide
Wirtschaftssachverständiger
ACE Consultants Economiste
Planer der Fassaden
und Bedachungen:
geschlossen und bedeckt
Jean-François Lagneau
Architekt der historischen Baudenkmäler.
Partner Assistance
und technischer Sponsor
iGuzzini illuminazione France SA
Absicht gezeigt, den Übergang der Stadt des
19. Jahrhunderts zur heutigen Stadt in all ihren
Aspekten der Diskontinuität und Kontinuität zu
dokumentieren. Der Bereich am Ende der Galerie
entlang der Seine ist Sonderinszenierungen
vorbehalten. Jedes Jahr wird ein Architekt
eingeladen, eine Inszenierung zu realisieren.
Die Beleuchtung in diesem Bereich ist nicht
von iGuzzini. Das Institut Français d’Architecture
(IFA) will vornehmlich eine Diskussions- und
Forschungsstätte der zeitgenössischen Architektur
sein und zur Verbreitung architektonischen
Wissens beitragen. Zu diesem Zweck werden
monographische und thematische Ausstellungen,
Retrospektiven über die bedeutendsten Vertreter
der Architektur, Konferenzen und Begegnungen
organisiert und Publikationen herausgegeben.
3
Fotos: Didier Boy De La Tour
1. Galerie Davioud
2. Ausstellung von Planimetrien
3. Nachbildung einer Kapelle mit romanischen Wandmalereien
incontroluce 18

4
54

5
Zur Beleuchtung der Sonderausstellungen werden
Leuchten Le Perroquet, für die Büros und die
Eingangshalle der IFA dagegen Leuchten Optica
verwendet. Die Ecole de Chaillot, die bereits
1887 begründet wurde, ist die Bildungssektion
der Cité. Sie war die Antwort auf eine der großen
Missionen der Cité, die Weitergabe des mit
der beruflichen Erfahrung und Forschungsarbeit
gereiften Wissens. Die Ecole de Chaillot setzt
auch heute noch ihre ursprüngliche Mission, die
Verbreitung des Wissens um die französischen
Architekturschätze fort. Es gibt auch Bereiche,
die diesen drei Sektionen gemeinsam sind:
Die Empfangsbereiche, die Galerien der
Sonderausstellungen (die unter den großartigen
Steinbögen des Palais du Trocadéro verlaufen),
die Galerie der Aktualitäten, das Auditorium und
die pädagogischen Ateliers. Die Cité nimmt auch
oft Sonderausstellungen in ihren Galerien auf.
iGuzzini konnte eine Zusammenarbeit mit einer
Institution wie der Cité de l’Architecture et
du Patrimoine, deren Ziele die Kenntnis der
architektonischen Qualität und der Schutz
der Umweltqualität sind, ganz gewiss nicht
ausschlagen. Es war daher für uns ganz
selbstverständlich, am Beleuchtungsprojekt
mitzuarbeiten. Am vergangenen 15. Mai wurde
in den Büros der Cité d’Architecture et du
Patrimoine die Vereinbarung zur Zusammenarbeit
zwischen iGuzzini und der Cité von Adolfo
Guzzini und dem Präsidenten der Cité,
François de Mazières, unterschrieben.
55
Projekte Ein Beleuchtungsplan
für die Cité de l’Architecture
6
4. Galleria Carlu
5. Unterzeichnung der Vereinbarung zur Zusammenarbeit.
Von links François de Mazières und Adolfo Guzzini
6. Sonderinszenierung, die der
zeitgenössischen Architektur gewidmet ist
incontroluce 18

1
Unternehmenskultur
Farbige Akzente in der Stadt
Luminale 2008, Frankfurt
Während der diesjährigen Light&Building nahm die
deutsche Filiale
von iGuzzini den städtischen Kontext Frankfurts
mit farbigem Licht in Angriff, um spektakuläre
Effekte auf Bauwerken verschiedener Epochen
mit unterschiedlichen architektonischen
Merkmalen und Funktionen zu erzielen.
Die Frankfurter Welle ist ein aus sechs Gebäuden
bestehender Komplex mit einem geschwungenen
Büroblock und einem historischen Bauwerk.
Während der Light&Building wurde der
Gebäudekomplex mit großartigen Lichteffekten
aus farbigem Licht und Wasserreflexen verwandelt,
die von den Lichtdesignern Andrea Nusser und
Johannes Henn entworfen wurden. Die von
Christian Uitz für die Dreikönigskirche entwickelte
lichttechnische Planung betont die spätgotische
Architektur und hebt die Strukturelemente durch
starke Farbkontraste hervor. Für das Bayerhaus,
das durch eine “schwimmende” Decke
56

2
57
3
Fotos: Archiv iGuzzini
1. Die Welle
2. Die Dreikönigskirche
3. Die farbige Lichtlinie entlang der Seilbahn
charakterisiert ist, wurde eine Beleuchtung
gewählt, die diesen Effekt durch bernsteinfarbene
LEDs noch mehr unterstreicht. Im Frankfurter
Umland wurde dagegen eine Achse nach
Rüdesheim geschaffen. Im Tal setzt sich die
Lichtlinie vom Schloss Brömserburg entlang
der Kabinenbahn nach dem Entwurf von
Andrea Nusser und Torsten Braun fort.
incontroluce 18

Unternehmenskultur
Neue Filiale von iGuzzini illuminazione
UK in Guildford
Während der Vorbereitung dieser neuen
Ausgabe befanden sich die Arbeiten für den
Bau der neuen englischen Filiale in Guildford
in der Endphase. Der Entwurf des Architekten
Pierluigi Copat, der auch die Realisierung der
Pariser Filiale betreut hat, zeichnet sich durch
eine Reihe funktioneller und technischer Lösungen
zur Energieeinsparung aus. Er erzielte bei
der Bewertung nach der BREEAM-Methode
(Building Research Establishment Environmental
Assessment Method), die Aufschluss über die
ökologische Qualität und die Umweltauswirkungen
neuer und bestehender Gebäude gibt, mit 71%
ein hervorragendes Ergebnis. Der Showroom
bleibt weiterhin im Business Design Center.
iGuzzini illuminazione UK Ltd
Astolat Business Park
Astolat Way
Off Old Portsmouth Road
Guildford
Surrey
GU3 1NE
info@iguzzini.co.uk
58

Unternehmenskultur
iGuzzini in St. Petersburg
Seit Mai 2008 ist die neue iGuzzini Partners
Assistance in St. Petersburg aktiv. Die Präsenz
von iGuzzini in Russland führte zur Realisierung
verschiedener Projekte, darunter die Beleuchtung
der Erlöserkirche nach dem Entwurf von Piero
Castiglioni, die Beleuchtung des Newski
Prospekts und des Admiralitätsgebäudes sowie
Teilmaßnahmen im berühmten Hermitage
Museum. Wie jede andere Filiale des weltweiten
Vertriebsnetzes will auch diese neue Niederlassung
in St. Petersburg den Bedürfnissen und
Anforderungen der Architekten und Planer durch
angemessene technische Lösungen entgegen
kommen. Die iGuzzini Showrooms bieten
die Möglichkeit zu Diskussion, Planung,
Weiterbildung sowie zum Kennenlernen unserer
Produkte, die von anerkannten Designern und
Architekten entworfen wurden: Renzo Piano,
Norman Foster, Ron Arad. Unsere Techniker
beraten Architekten und Planer in der
Entwurfsphase der Lichtregie und unterstützen
sie während und nach der Installation.
RO - iGuzzini illuminazione St. Petersburg
Italianskaya ul. 12
Office 3
191023 St. Petersburg
info@iguzzini.ru
59
incontroluce 18

Unternehmenskultur
Designers Days ’08
Apparence Trompeuse, iGuzzini Partners
Assistance, Paris, 12.-16. Juni 2008
Die Veranstaltung von Designer’s Days 2008
ist gänzlich dem Thema der Illusion gewidmet.
Der Stoffgestalter Luc Druez und die Szenografin
Michèle Chauvel haben in Zusammenarbeit
mit unserer Filiale ihre Interpretation des Themas
in der Installation “Apparence trompeuse”
vorgestellt. Die aufgehängten Stoffe werden von
unsichtbaren Beleuchtungskörpern beleuchtet, die
hinter anderen schwarzen Stoffen verborgen sind.
Farbtemperaturänderungen oder farbiges Licht
verwandeln die Konsistenz der Stoffe und führen
zu einer illusorischen und vorübergehenden
Erkenntnis. “Apparence trompeuse” (trügerische
Erscheinung) wurde mit Strahlern Tecnica
und Le Perroquet, Einbauleuchten Lineup in
Version RGB und Linealuce Led beleuchtet.
Die Lichtinszenierungen werden mit dem
System Scene Equalizer gesteuert.
Das Gold des Italienischen Designs
Reggia di Venaria, Scuderia Grande, Turin,
23. April - 31. August 2008
Die Preisverleihung des Compasso d'Oro
wurde zum ersten Mal von Mailand nach
Turin, der World Design Capital 2008, verlegt.
In der Reggia di Venaria Reale fand der
“L’Oro del Design Italiano” statt, im Rahmen
dessen zwei Ausstellungen gezeigt wurden:
die bestehende Kollektion des Compasso
d'Oro, welche die Sammlung des italienischen
Designs von 1954 bis 2004 umfasst und
die der XXI. Preisverleihung mit 150 neuen
zeitgenössischen Objekten, die die Zukunft
vorwegnehmen und Trends setzen. Am 26.
Juni fand die Preisverleihung des Compasso
d’Oro statt. iGuzzini war lichttechnischer
Partner der Stiftung ADI und stellte die
Stehleuchten Cestello zur Verfügung.
60

Unternehmenskultur
Design Cities
Museum zeitgenössischer Kunst, Istanbul
23. April - 10. August 2008
Tepta Aydinlatma, unser Vertriebspartner in
der Türkei war Sponsor der von Dejan Sudjic
betreuten Ausstellung, die die Geschichte des
zeitgenössischen Designs am Beispiel von sieben
Städten erzählt, die die Entwicklung des Designs
maßgeblich beeinflusst haben. Gezeigt wird,
wie bestimmte Momente in der Geschichte dieser
Städte zur Evolution des Designs beigetragen
haben und wie das Design die zeitgenössische
Kultur geformt hat. Der Beleuchtungskörper
PizzaKobra, die zuletzt von Ron Arad für iGuzzini
entworfene Leuchte, repräsentiert in der
Ausstellung das Londoner Design.
61
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
Die Ausbildung ist ein wesentlicher Punkt der
Wachstumsstrategien des Unternehmens iGuzzini
illuminazione. Bereits Mitte der siebziger Jahre,
als iGuzzini die Leuchtenproduktion vom
Wohnbereich zum technischen Sektor verlegte,
stellte sich das Unternehmen der Herausforderung,
seinen Angestellten und Mitarbeitern die Kultur
der Lichttechnik zu vermitteln. Seit 1977 fördert
das Unternehmen kulturelle Events und organisiert
Veranstaltungen und Tagungen zur Lichtkultur
mit den bedeutendsten europäischen Experten
auf dem Gebiet der Beleuchtungstechnik: Luigi
Manzoni, Van Malotki, Louis Clair. Damals gab
es keine Fachkurse für das Berufsbild des
Lichtdesigners und die Situation hat sich bis
heute nicht wesentlich gebessert. Vieles wird der
praktischen Erfahrung überlassen, die wenige
Beleuchtungstechniker vor Ort gesammelt haben,
während weder in Italien noch im Ausland
Universitätskurse oder Fachkurse für den Beruf
des Lichtdesigners angeboten werden. Das
Unternehmen hat sich daher die Verbreitung der
Lichtkultur zur Aufgabe gemacht und organisiert
für Architekten und Planer Begegnungen und
Seminare, die von anerkannten Experten der
Lichttechnik wie Piero Castiglioni und Tino Kwan
gehalten werden. Betriebsintern verfügt das
Unternehmen über eine Abteilung Lighting
Training. Ab Juli 2008 wird in unserer Filiale
in Shanghai die gesammelte Erfahrung der
vergangenen Jahre den chinesischen Planern
und Architekten mit dem “Partners for Better
Light Workshop” zur Verfügung gestellt.
Im April 2008 erhielt unser argentinischer
Repräsentant von der Architekturfakultät
der Universität Tucuman in Argentina
den Auftrag, eine Vorlesung über die
Beleuchtungstechnologien zu halten.
incontroluce 18

Unternehmenskultur
Umweltmanagementsystem.
iGuzzini nach ISO 14001:2004
zertifiziert
Seit Februar 2008 ist iGuzzini ein von CISQ
zertifiziertes Unternehmen. Anerkannt wurde
die vom Unternehmen verfolgte umfassende,
systematische Umweltpolitik, die alle
organisatorischen, technischen, wirtschaftlichen
und juristischen Aspekte einschließt, um der
Zerstörung der Umwelt entgegen zu wirken
und die Natur zu schützen.Das folgende
Dokument zur Umweltpolitik von iGuzzini
ist auch im Internet abrufbar unter
www.iguzzini.com.
Zielstellungen und Initiativen zum Umweltschutz
Unser Unternehmen verfolgt eine umfassende, systematische Umweltpolitik, die alle
organisatorischen, technischen, wirtschaftlichen und juristischen Aspekte einschließt,
um der Zerstörung der Umwelt entgegen zu wirken und die Natur zu schützen.
Wir fühlen uns als Unternehmen für unsere Umwelt verantwortlich und um dieser
Verantwortung gerecht zu werden, setzen wir uns für eine aktive Förderung des
Umweltschutzes ein. Durch Umweltplanung und technisches Know-how haben wir die
bestehenden Anlagen und Technologien optimiert, was zu einer merklichen Einsparung
der natürlichen Ressourcen und des Energieverbrauchs geführt hat. Konkret heißt
das innovative, umweltgerechte Technologien zu einem akzeptablen Preis. Wann
immer neue Technologien oder Produktionsprozesse ins Auge gefasst werden,
wird auch deren Umweltverträglichkeit untersucht. Umweltschutz ist in einem
Unternehmen nur dann realisierbar, wenn sich alle Mitarbeiter auf allen Ebenen
seiner Bedeutung bewusst sind. Aus diesem Grund wollen wir durch Information
und Schulung das Umweltbewusstsein der Belegschaft fördern. Wir prüfen und
dokumentieren kontinuierlich die Auswirkungen unserer Unternehmenspolitik auf
die Umwelt, denn wir nehmen die Folgen, die unser Tun und Lassen auf die
Umwelt haben kann, außerordentlich ernst. Daher schränken wir von vorne herein
alle potentiellen Gefahren durch aktives Risikomanagement ein. Wir informieren
Kunden, Lieferanten und Partnerunternehmen (aber auch Privatpersonen, die
sich dafür interessieren) regelmäßig über die Initiativen unseres Unternehmens zum
Umweltschutz. Wir suchen das Gespräch mit unseren Nachbarn und Anrainern und
beziehen ihre Wünsche und Anforderungen weitestgehend in unsere Zukunftsplanung
mit ein. Auch in der Materialbeschaffung zielt die Unternehmenspolitik auf eine
optimale Ressourcenverwaltung: Wir reduzieren sowohl quantitativ den Einsatz von
gefährlichen Stoffen ebenso unnötige Verpackungsmaterialien, wobei wir prinzipiell
möglichst viele recycelbare Materialien verwenden.
Die juristischen Aspekte stellen sowohl für das Unternehmen als auch für den
Einzelnen eine wichtige Einschränkung dar, da die einschlägigen Gesetze alle Parteien
individuell für etwaige Unterlassungen oder Schäden zur Verantwortung ziehen.
Unser Unternehmen beschränkt sich aber nicht darauf, nur den Normen und Gesetzen
gerecht zu werden, sondern bemüht sich darum, kontinuierlich die organisatorischen
und technischen Kompetenzen zu verbessern, um die Risiken zu reduzieren und
die Umwelt zu schützen. Die erzielte Effizienz und der zunehmende Erfolg sind ein
permanenter Ansporn. Die Zielstellungen werden in den Jahresplänen der
Geschäftsführung zu Qualitäts- und Umweltmanagement festgesetzt.
Unser Betrieb stellt sich damit innerhalb eines vernünftigen Kostenrahmens den
wachsenden ethischen, sozialen und rechtlichen Anforderungen zum Umweltschutz
und nimmt sie, wenn möglich, durch eine angemessene Planung der Tätigkeiten
und Initiativen sogar vorweg.
Risikoverhütung und Umweltschutz erfordern den Einbezug und das Engagement
aller. Einbezug und Engagement bedeuten eingehende Kenntnis der Umweltthematik
und der damit verbundenen technischen und organisatorischen Problemstellungen.
Dies ist nur durch konstante Sensibilisierung und Information möglich. Und nicht
zuletzt ist es für den Erfolg unerlässlich, dass die Geschäftsführung mindestens einmal
jährlich prüft, ob und wie die Umweltpolitik des Unternehmens sich darstellt.
Unser Unternehmen hat es sich auf die Fahnen geschrieben, die Mitarbeiter und
Lieferanten auch über unsere Webseiten über die angewandte Umweltpolitik zu
informieren.

Unternehmenskultur
LumiVille
Frankreich Eurexpo, Parc des Expositions de Lyon,
Lyon, vom 27. bis 29. Mai 2008
LumiVille ist eine internationale Fachmesse für
öffentliche Beleuchtung und Außenbeleuchtung,
die gemeinsam mit der internationalen Messe
für Innenbeleuchtung “InLight Expo” stattfand.
Während der Messe wurden im Showroom
iGuzzini zwei Veranstaltungen mit den beiden
bedeutenden Lichtdesignern Piero Castiglioni und
Emmanuel Clair vom Studio Light Cibles organisiert,
dem auch sein Vater Luis Clair angehört.
63
PizzaKobra Tour in Zürich
iGuzzini Partners Assistance Schweiz
Zürich, 30. Mai 2008,
Die PizzaKobra Tour zu den iGuzzini
Niederlassungen in Europa wird fortgesetzt.
Im Mai 2008 präsentierte Ron Arad seine
Leuchte, die beliebige Formen annehmen kann,
in der Schweiz einem interessierten Publikum.
Architectural Society
of Shanghai China (ASSC)
zu Besuch bei iGuzzini China
Am 22. Juli 2008 wurde in unserer Filiale
Shanghai ein Seminar zur Außenbeleuchtung
gehalten, an dem dreißig Mitglieder des Verbands
ASSC teilnahmen. Zu seinen Mitgliedern zählen
Architekten, Lichtdesigner und Ingenieure, die
für viele Stadtplanungen verantwortlich zeichnen.
Professor Wu Zhiguang, Präsident des Verbandes
überreichte Massimiliano Guzzini während seines
Besuchs die Urkunde zum Verbandsbeitritt.
Fotos oben
Die Gruppe des ASSC-Verbands in der Filiale iGuzzini China
Fotos unten
von links Wu Zhiguang, Präsident des ASSC,
Xiang Zuquan, Berater des Verbands,
Massimiliano Guzzini, General Manager iGuzzini China
incontroluce 18

18 Incontroluce
II. 2008
Incontroluce
Internationale Halbjahreszeitschrift
zur Lichtkultur
Jahr X, 18
Redaktion
Centro Studi e Ricerca iGuzzini
Fr.ne Sambucheto, 44/a
62019 Recanati MC
+39.071.7588250 tel.
+39.071.7588295 fax
rc@iguzzini.it
iGuzzini illuminazione spa
62019 Recanati, Italy
via Mariano Guzzini, 37
+39.071.75881 tel.
+39.071.7588295 fax
iguzzini@iguzzini.it
www.iguzzini.com
071-7588453 video
Grafischer Entwurf
Studio Cerri & Associati
Herausgeber
iGuzzini illuminazione spa
An dieser Nummer haben mitgewirkt
iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl
iGuzzini illuminazione China Ltd.
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione Norge A.S.
iGuzzini illuminazione UK
Tepta Aydınlatma, Türkei
Umschlagfoto
Archiv iGuzzinii
Gedruckt im: Oktober 2008
Tecnostampa, Recanati
Errata Corrige
Incontroluce 16
Augustinus Muziekcentrum
Lichttechnische Planung
BOTEC nv
Die Redaktion ist für Ungenauigkeiten
und Auslassungen im Verzeichnis der
von den Mitarbeitern gelieferten Credits
bezüglich der Projekte nicht verantwortlich.
Eventuelle Ergänzungen oder Korrekturen
sind in der nächsten Ausgabe enthalten.

Incontroluce XVIII / Die Marken: Zeitgenössische Architektur in den Marken / Planung:
Energie im Licht. Das Naistenlahti Kraftwerk / Projekte: Licht für die Ausgrabungen in
Herculaneum / Das Servicezentrum Vulcano Buono / Der funkelnde Schatz von Monza.
Das Museum Gaiani / La Venaria Reale / NEWurbanFACE / Thompson Pump House /
Der Sitz der Agentur Computer Love / Bahnhöfe der Linie LGV Est européenne / Stiftung Bancaja /
Grand Hotel Hyatt on the Bund / Bahnhof Montesanto / Italien im Rampenlicht: Eine neue
Beleuchtung für die Italienische Botschaft / Bjørvika. Ein neuer Raum für die Stadt / 1500
neue Leuchten für Bucherer / “Design Cities” / Harvey Nichols / Artempo “Where Time
becomes Art” / Ein Beleuchtungsplan für die Cité de l’Architecture / Unternehmenskultur:
Farbige Akzente in der Stadt / Neue Filiale von iGuzzini illuminazione UK in Guildford / iGuzzini
in St. Petersburg / Designers Days ’08 / Das Gold des Italienischen Designs / Design Cities /
iGuzzini Partner For Better Light / Workshop all over the world / Umweltmanagementsystem
iGuzzini nach ISO 14001:2004 zertifiziert / LumiVille / PizzaKobra Tour in Zürich /
Architectural Society of Shanghai China (ASSC) zu Besuch bei iGuzzini China
9.1928.000.0