PDF-Katalog - Galerie Zacke

zacke kohlmarkt vienna 

Japanische 

Netsuke 

Auktion 

12. Mai 

2012 

im Griensteidl wien 1 

Michaelerplatz

Unsere nächste Auktion 

KUNST AUS ASIEN 

findet am Samstag den 16. Juni statt 

Mit seltenen Objekten aus dem Besitz eines der ältesten deutschen 

Fürstenhäuser, mit einer großen Sammlung mit erstklassigem Porzellan 

und Bronzen aus China, sowie aus zwei Sammlungen von Prinzessinnen 

Seltenste archäologische Funde aus dem Mittelmeerraum und aus Kleinasien sowie besondere 

Sammlungsobjekte aus Nepal und Tibet aus dem Alt-Besitz eines Mitgliedes eines deutschen Für- 

stenhauses, das zu den ältesten in Europa zählt. 

Erstklassiges chinesisches Porzellan und seltene chinesische Bronzen ab der Ming-Dynastie 

(bis 1644), ein rares großes Paar Cloisonné-Vasen, weiters chinesische und japanische Malerei, 

sehr schöne Snuffbottles etc. aus alten Privatsammlungen. 

Tibetische Bronzen und javanischer Schmuck in Gold und Silber aus dem Besitz einer in 

Budapest verheiratet gewesenen javanischen Prinzessin. Lackkunst, Silber und Schmuck von in 

Bangkok und Singapur lebenden ehem. Prinzessinnen der Shan. 

Skulpturen und Kunsthandwerk aus Indien, Kamboja, Thailand und Japan. Darunter ein 

seltener Buddhakopf aus Gandhara, aus Japan eine frühe Holzskulptur einer Wächtergottheit 

sowie großartige bemalte Paravents aus der Slg. eines sehr bekannten Pianisten. Eine besonders 

große indische Tempelmalerei, eine der schönsten, die wir je hatten. Das Spektrum dieser gro- 

ßen Auktion am 16. Juni wird besonders reichhaltig und vielseitig sein und es werden Objekte sel- 

tenster Qualität geboten. Bestellen Sie jetzt schon den umfangreichen Katalog! (€ 25) 

Im Café Griensteidl am 

Michaelerplatz 

in Wien 1 

Im Karl Kraus Saal 

Eingang Schauflerg. 

Wie komme ich zum Michaelerplatz? 

Von den Tiefgaragen Freyung und Am Hof ca. 7 Min. 

Von der U3 Station HERRENGASSE 3-4Min. 

Buslinien 1A 2A 3A halten direkt vor dem Café Griensteidl, 

am Michaelerplatz oder - je nach Fahrtrichtung - 

in der nahen Habsburgergasse 

zacke 

VIENNA 

Auktion 

Netsuke 

aus Japan 

aus mehreren 

privaten Sammlungen 

am 12. Mai 2012 um 17 Uhr 

im Café Griensteidl Wien 1 Michaelerplatz 

Zugang Auktionssaal: Schauflerg. 2 

Katalog AukNe12 

Besichtigung: 

In der GALERIE ZACKE WIEN 1 Kohlmarkt 7 

2. - 4. Mai täglich 13 - 18 Uhr 

Samstag5.Mai10-13Uhr 

7.-11.Maitäglich13-18Uhr 

Am Auktionstag 

Samstag 12. Mai 10 - 16 Uhr 

im KARL KRAUS-SAAL des CAFE GRIENSTEIDL 

GALERIE ZACKE A-1010 VIENNA 1 KOHLMARKT 7 

TEL +43-1-532 04 52 FAX +43-1-532 04 52-20 E-M office@zacke.at 

www.zacke.at

Die 

Abbildungen: 

TIGER Nr. 113 

ADLER Nr. 32 

KNABE verzehrt 

Melone Nr. 33 

VORWORT 

Es wird kaum ein Kunstgebiet geben, das - in seiner 

doch recht überblickbaren Geschlossenheit - eine derart 

vielgestaltige und so reiche erzählerische Eigenart 

aufweist wie eben die Netsuke-Kunst Japans. Zwar ist 

in dieser Hinsicht - wenngleich vollkommen anders 

geartet - die Kunst der Farbholzschnitte Japans (von 

Kennern Ukiyo-e genannt) den Netsuke sogar noch 

überlegen und hat auf jeden Fall ihre bestimmte Auswirkung 

auf die Netsuke-Kunst ausgeübt, aber nur 

teilweise. Schauspieler, die Welt der schönen (und 

käuflichen) Damen oder Landschaften* sind für die 

Netsuke kaum ein Thema. Aber sehr wohl die Mythologie, 

die bekanntlich überwiegend aus China übernommen 

wurde, teils ihre Wurzeln sogar bis ins 

Alt-Indische hat (beispielsweise der Glücks- und 

Reichtumsgott Daikoku der sich auch hier im Katalog 

findet). Amüsanterweise aber auch die Shunga, ein 

Spezialgebiet des Ukiyo-e mit stark erotischen Darstellungen, 

das sich immer wieder auch im Kreis der 

Netsuke bemerkbar macht. Die Shinto-Göttin Uzume 

ist zwar nie eine Schönheit gewesen, aber auf dem 

Gebiet der Lüste ist sie (als Netsuke wohlgemerkt!) 

immer wieder vergnügt am Ball. Vor allem aber dürfte 

das Illustrative, die Lust am Abbilden - seien es künstlerisch 

mehr Phantasien oder aus dem Leben bezogenes 

Reales - seine sehr stimulierende Auswirkung 

gehabt haben. Man denke nur an das Netsuke-Motiv 

"Holländer", das nur über die Holzschnittblätter vermittelt 

worden ist. 

* Das ist das Erstaunliche an der Netsuke-Kunst, daß es für alle möglichen 

Spielarten und Sonderfälle irgendwelche begabte und einfallsreiche 

Spezialisten gegeben hat - für dichtest komponierte 

Landschaften, die einwandfreie "Knebel" waren beispielsweise den 

Schnitzer Kagetoshi aus Kyoto ... 

Nun sind historische Wurzeln und die Künstler in der 

Kunst der Netsuke vollkommen andere als im Ukiyo-e. 

In der Welt der Netsuke sind es keine Maler oder 

Zeichner gewesen, sondern richtige Bildhauer - so 

seltsam sich das auch anhört. In Japan befaßten sich 

9. VIENNA NETSUKE SYMPOSIUM in der damaligen Galerie Zacke (1992) 

Der Zen-Patriarch 

DARUMA 

Familien über Jahrhunderte mit einer bestimmten Profession, 

erwarben große Fähigkeiten und Reputation. 

Die Zeiten änderten sich aber, das städtische Bürgertum 

erstarkte und ward wohlhabend. Die kleinen 

Netsuke - als Miniaturskulpturen - wurden gefragter 

denn je und der Nachwuchs in den alten Bildhauerfamilien 

sattelte aus dem einfachen Grund um, weil mit 

dem Netsuke-Schnitzen ein besseres Geschäft zu machen 

war. Das hatte natürlich zugleich seine merklichen 

Auswirkungen auf die Qualitäten, daß es von 

primitiveren ganz alten Netsuke zu grandios meisterhaften 

Arbeiten kommen konnte. Diese Kurve ist mit 

dem ausgehenden 18. Jh. merklich angestiegen. 

Netsuke sind nicht nur lieb und klein und lassen sich 

anfassen und amüsiert beäugen, es ist ungleich ergiebiger, 

sie auch zu verstehen. Sich hineinzuleben in ihr 

Inneres, das sie - je nach Begabung des Künstlers - 

bieten können. Es sei sogar zugespitzt, daß nur "Liabsein" 

recht unwesentlich erscheint gegenüber dem 

kleinen (aber oft doch faszinierenden) Wunder der 

künstlerischen Verlebendigung. Und das bei dieser 

Kleinheit! Solches kann sich mitunter auf packende 

Weise steigern, wenn nämlich innerhalb einer Größe 

von 20 bis 30 Millimeter eine wirklich lebensechte, 

auch psychisch differenzierte Darstellung gelungen 

ist. Das Schicksal der Netsuke ist es leider, daß bei der 

üblichen und weit verbreiteten Oberflächlichkeit diese 

Vorzüge oft unbemerkt bleiben. Zum Verstehen gehört 

aber nicht nur, zu wissen, was ein Netsuke überhaupt 

einmal war (ein Gürtelknebel), sondern auch 

ein wenig Kenntnis zu haben über einige der Hauptfiguren 

aus der Sagenwelt Japans - der Mythologie! 

Gerade das ist ja das Unterhaltsame, weil die japanische 

Natur ein besonderes Gespür entwickelte, mit 

mitunter drastischem Humor und einer perlend persiflierenden 

Inspiration wohlbekannte (und honorige) 

Gestalten zur großen Ergötzlichkeit in Satirische zu 

verwandeln. In der Netsuke-Kunst kam ja noch als beträchtliche 

Steigerung das zu kleinstem Format Komprimierte 

hinzu. Das ergab das Vergnügen - etwa eine 

glückbringende Gottheit nicht nur in Händen halten 

sondern sie sogar fest umschließen zu können. So 

wurden die Netsuke innerhalb eines bestimmten Zeitraumes 

(ungefähr spätes 18. Jh. bis einiges nach 

Mitte des 19. Jh.) zu einem Verkaufshit innerhalb der 

bürgerlichen Gesellschaft Japans. Nach der Öffnung 

des Landes begeisterten sich sogleich auch die Euro- 

ZACKE VIENNA kohlmarkt.3

päer und kauften, 

was nur zu haben 

war. Das war dadurch 

erleichtert, 

da sich in Japan 

rapid die westliche 

Mode verbreitete 

und somit 

das Tragen von 

Kimono, Obi (Gürtel) 

und Netsuke 

plus Sagemono 

(den "angehängten 

Dingen") ob- 

Seltsam magisch blickender MAGIER ... solet wurde. Die 

Netsuke wanderten 

allmählich in den Westen (voran USA und 

Europa), zur vorvorigen Jahrhundertwende besaß 

bald ein jeder gutbürgerlich situierte Europäer einige 

japanische Netsuke (damals auch "Netzken" bezeichnet). 

In Wien vermag man das beispielsweise genau 

zu verfolgen - ab der Weltausstellung 1873 im Prater 

hat nämlich diese "japanische Mode" (die Netsuke 

sind mehr ein Randgebiet gewesen) vehement zugenommen. 

In anderen Großstädten (beispielsweise 

Paris) ist die Begeisterung an den Netsuke noch größer 

gewesen. Sie wurden wissenschaftlich im Westen 

bearbeitet, der wohlbekannte Verleger Brockhaus hat 

sehr früh schon die erste große deutsche Publikation 

über Netsuke hervorgebracht. Wir selber verdanken 

den vielen Netsuke-Sammlungen, die allmählich im 

vorigen Jahrhundert entstanden sind, unsere großen 

Ausstellungen (ab 1983), sodann unsere regelmäßig 

gehaltenen Symposien (ab 1984, ab 1987 "VIENNA 

NETSUKE SYMPOSIUM" genannt, die weitgehend international 

besucht waren), aber auch diese Auktion. 

Die Netsuke darin rekrutieren sich nämlich teilweise 

aus Besitz, der durch Käufe aus unseren Ausstellungen 

zusammengekommen ist. Auf dem Umschlag des 

Kataloges hier können Sie beispielsweise den Knaben 

finden, der eine Melone verzehrt. Es ist ein spätes, 

sehr gut gearbeitetes Netsuke aus einer unserer früheren 

Ausstellungen. In einem unserer Symposien 

wurde es als ein musterhaftes Beispiel für einen der 

besten Spätmeister vorgestellt. In Zusammenhang mit 

"psychischer Belebung" und der Umsetzung in eine 

Kleinst-Skulptur mache man nur einen genauen Blick 

in das Gesicht des Knaben ... 

Zurück aber zu den Göttern. Die sich nicht nur mit 

der Hand umschließen lassen, sondern auch ihre vergnügten, 

parodistisch oftmals sehr unterhaltsam gestalteten 

Züge entbieten können. Die Auktion 

offeriert eine ganze Menge davon, voran die "Sieben 

Glücksgötter", die Shichi Fukujin, wie man sie im Japanischen 

nennt. Am bekanntesten dürfte wohl der 

dickbäuchige Hotei sein, verkitscht als "Dickbauchbuddha" 

früher auch als Porzellan, ja sogar als Lampenständer 

zu kaufen gewesen. An ihm - als 

deklarierte Gottheit - ist bemerkenswert, daß er - als 

einfacher Mönch in Kutte - tatsächlich existiert hat, 

nämlich im späten 9. Jh. in China, dort Budai genannt. 

Weil er sich aber zu einem volkstümlichen Propheten 

entwickelte und im körperlichen Auftreten 

4.ZACKE VIENNA kohlmarkt 

(siehe chinesische Malereien) offenbar einige beeindruckend 

markante Eigentümlichkeit hervorbrachte, 

ward er zu einer Art Buddha gemacht bzw. stilisierte 

man ihn sogar zu einer Inkarnation des Buddha Maitreya, 

des Buddhas der Zukunft. Sehr viele mythologische 

Netsuke-Figuren haben einen chinesischen 

Hintergrund. Beispielsweise kommt in der Auktion 

auch der stets grotesk-humoresk behandelte Dämonenjäger 

Shoki vor. In der Netsuke-Kunst wird er stets 

martialisch gezeichnet, er will nämlich Eindruck machen 

und er war voll des grimmigen Eifers, jedoch generell 

ohne Erfolg. Das heißt, er hat nie (oder fast 

nie) einen Oni (Teufelchen) erwischt, weil sie ihm 

immer wieder entwischt sind. Es gibt Netsuke-Meister, 

die stellen das mit geschickter Gewandtheit witzig 

und theatralisch dar, andere wiederum lassen das 

in subtilen Andeutungen auf amüsante Weise erkennen, 

beispielsweise in einer - ganz entgegen der imposanten 

Erscheinung - seltsam verzagten Haltung 

und Mimik des großen Jägers. 

Humor - das Karikierte - ist eine der wichtigsten Seiten 

der Netsuke, so wie auch das mit bewundernswertem 

Geschick figurale oder kompositorische 

Verdichten, mitunter kann das schon rein numerisch 

sehenswert sein. Beispielsweise ein Eberzahn in der 

Auktion, auf dem semiplastisch der ganze Zodiakus 

abgebildet ist. Oder sämtliche Glücksgötter samt begleitenden 

Knaben und einem furiosen Drachen (auf 

den teils ungeniert geklettert wird) in einer unterhaltsam 

szenisch-dichten und schnitzerisch aufwendig 

gestalteten Komposition. Es gibt die raffinierten und 

routinierten Netsuke, aber auch die urigen, manchesmal 

scheinen sie wie aus einer anderen, mehr legendären 

und vergangenen Welt zu sein. Etwa ein Wolf 

gleich einem düsteren Ungeheuer ("Lindwurm" 

DER OCHS, dessen kraftvoll simple Schnitzerei urig wirkt (der Hirtenknabe 

steht klein an seinem Hinterteil) 

würde passen) oder ein uriger Ochse mit ängstlich 

kleinem Hirtenknaben. Beide Motive haben ihre hintergründige 

Bedeutung, besonders der Ochs, der sich 

ja auch - als Ushi - im Tierkreis befindet. Zusammen 

mit dem Hirtenknaben, der Bokudo genannt wird, 

symbolisiert er eine bekannte Parabel aus dem Zen- 

Buddhismus, die sich auf die Stufen der Erleuchtung 

bzw. die Stadien des Zen-Weges bezieht. Die Darstellung 

als Netsuke hat natürlich die "Zehn Ochsenbilder" 

(im Japanischen Jugyu no Zu) auf nur eines zu 

DER ADLER mit scharfem Blick und Schnabel von 

KAIGYOKUSAI MASATSUGU 

reduzieren. 

Aber vollinhaltlichversteht 

das 

Ochs-Knabe- 

Motiv nur 

einer, der ein 

wenig diese 

Zen-Parabeln 

gelesen hat, 

die es reizvoller 

Weise auch 

wert sind. Man 

könnte sie hier 

natürlich in 

aller Kürze anführen, 

jedoch 

lassen sie sehr 

weiten Spiel- 

raum in der Interpretation, sodaß das kaum Sinn ergäbe. 

Der einstige Besitzer des Netsuke kann also ein 

Ochs-Geborener gewesen sein oder ein Zen-Anhänger 

mit einem guten spirituellen Sinn für die Parabel. 

Zen betreffend ist die Hauptfigur dieser buddhistischen 

Richtung auch als Netsuke-Motiv bekannt, 

kommt sehr oft und auch in dieser Auktion vor. Es ist 

der Patriarch Bodhidharma, der aus Indien stammte 

und im 6. Jh. in China den Chan (japanisch Zen) begründet 

hat. Sein großäugig-bärtiges, südindisches 

Aussehen sowie sein angeblich jahrelang durchgehaltenes 

meditatives Sitzen vor einer Mauer machten ihn 

- in der Netsuke-Kunst - zum Thema unbändigen Karikierens. 

In jeglicher Variante vermag man auf den 

Patriarchen (in Japan wird er kurz Daruma genannt, 

in China Damo) zu treffen - tiefsinnig, endlos versunken, 

von Ratten angefressen, immens gähnend, wild 

bärtig vor sich hinstarrend oder sogar mit einem sehr 

menschlichen Anflug von Zweifel (oder gar Verzweiflung), 

aufgrund seines allmählichen körperlichen Versteinerns 

... 

Das Unterhaltsame an den Netsuke ist, daß offenbar 

jede Möglichkeit erfaßt wurde, ein bekanntes Motiv 

oder eine aus dem Leben gegriffene Szene auf möglichst 

exemplarisch erkennbare oder mit einigem treffenden 

Witz angereicherte Weise zu exponieren. Das 

kann selbst in Arbeiten, die keine größeren Meisterwerke 

sind, ebenso ergiebig wie unterhaltsam sein. 

Es kommt an den Netsuke als ein wichtiger Umstand 

noch hinzu, daß sie aufgrund ihrer Funktion nach 

außen hin stets gut abgerundet sein sollten, ein regelmäßiger 

Gebrauch verstärkte dann dieses Rundlich-Weiche 

noch. Richtige Netsuke lassen sich also 

sehr gut in die Hand nehmen und mit ihnen "haptisch" 

spielen. Das bedeutet, daß die Darstellung 

nicht nur mit den Augen gesehen wird, sondern auch 

mit dem haptischen Sinn erspürt werden kann. Der 

auf dem Umschlag vorderseits abgebildete Tiger mit 

Jungem ist in dieser Beziehung exemplarisch, weil 

seine ganze Belebtheit als Wesen nicht nur besonders 

aufgrund seines ausdrucksvoll gearbeiteten Kopfes 

sichtbarst goutiert sein kann, sondern auch, in dem 

man mit den Fingern über seine skulpturale Form 

"fühlt". Der auf dem rückseitigen Umschlag zu se- 

hende Magier genauso, an ihm jedoch ein seltsamer 

Gegensatz, denn die kleine Figur selbst ist gut weich 

"gerundet", der tischförmige Podest, auf dem er 

sitzt, dagegen kantig. Was beste kompositorische 

"Abrundung" - also eine deutliche figurale "In-sich- 

Geschlossenheit" - bedeuten kann, macht der Adler 

mit Affen auf der hinteren Umschlagseite deutlich. 

Das Netsuke ist eine Meisterarbeit von Kaigyokusai 

Masatsugu aus Osaka (ein weiterer exzellenter Adler 

ist auf der vorderen Umschlagseite). Diese Darstellung 

ist rückseits ebenmäßig rund durchgewölbt, vorne 

neigt sich der Adler gierig über sein Opfer, so wie er 

es realiter auch tun würde. Man erkennt dieses klug 

komponierte "Runde" am Bogen des Kopfes und an 

den Bögen der Flügel, der scharfe Schnabel ist 

ebenso nach innen gerichtet sowie auch die Krallen 

oder alle Bewegungen hilflosen Gestrampels des 

Affen. Eine erstaunlich exakte Naturbeobachtung - 

offen ist nur die Frage, ob Masatsugu ein gutes Fernrohr 

besessen hat oder ihm doch - wie durchaus vermutet 

sein darf - der gleichermaßen genau 

durchgezeichnete Adler in den Lüften vorgelegen ist 

- ein berühmter Farbenholzschnitt von Ando Hiroshige 

(entstanden zu der Zeit, da auch Masatsugu 

arbeitete). 

DER TIGER - eine kraftvoll dargestellte und sehr gut abgerundete 

Netsuke-Skulptur 

Alleine über diese Auktion mit ihren nicht wenigen 

Netsuke, die zusammen doch von der Emsigkeit einstigen 

Schaffens einiges spiegeln, ließe sich - aufgrund 

der Vielfalt an Inhalten oder dem 

Phantasievollen, das ironische, meisterliche, sonderbarste 

Winkel und Schliffe aufweisen kann - ein 

ganzes Heft vollschreiben (um nicht zu sagen ein 

kleines Buch). So ergiebig kann das von den Hintergründen, 

Legenden, also Inhalten sein. Die einzelnen 

Beschreibungen im anschließenden Katalog werden 

Ihnen diese wohl irgendwie einzigartige und ergiebig 

seltsame WELT DER KLEINEN NETSUKE erschließen 

... 

ZWM 

ZACKE VIENNA kohlmarkt.5

Wichtige Hinweise 

(Auszüge aus der Geschäftsordnung) 

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Die Durchführung von Kaufaufträgen erfolgt gemäß der Geschäftsordnung 

der Galerie Zacke. Wir ersuchen um ziffernmäßige Angabe Ihres 

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berücksichtigt werden. 

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des Gegenstandes verbindlich. Ausschließlicher Gerichtsstand Wien. 

Österreichisches Recht fi ndet Anwendung. 

Kaufaufträge für diese Auktion werden bis zum Auktionstag, einlangend 

bis 15.30 Uhr (am letzten Tag nur unter der Fax-Nr. +43 (1) 532 04 52 - 20), 

entgegengenommen. Wir bedauern, daß wir Kaufaufträge, die nach der 

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können. 

Kaufaufträge für diese Auktion senden Sie bitte an: 

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Telefonische Gebote: 

 

 

Katalog befi 

 

 

 

 

 

 

 

Schätzpreise / Rufpreise: 

 

 

Versand und Transportversicherung: 

Für den Inlandsversand verrechnen die Galerie Zacke (in weiterer Folge 

 

 

 

 

 

 

 

 

eines Kaufauftrages einverstanden erklärt, reist die Ware auf Gefahr des 

 

 

 

 

ung von der Gesellschaft automatisch abgeschlossen. Allfällige Zahlungen 

 

ber gutgeschrieben bzw. ist die Gesellschaft berechtigt, Ansprüche aus 

 

 

 

ichtet, Zahlungen an den Auftraggeber 

zu leisten. 

6 ZACKE VIENNA kohlmarkt 

KAUFAUFTRAG 

FÜR DIE DIE 3. AUKTION INTERNET-AUKTION „NETSUKE MIT AUS JAPANISCHEN JAPAN“ FARBHOLZSCHNITTEN 

AM 31. 12. MÄRZ MAI 2012 UM 17 UHR 

NR. TITEL HÖCHSTGEBOT 

NAME 

BITTE ERHÖHEN SIE MEIN KAUFGEBOT 

WENN NOTWENDIG UM EINEN 

BIETSCHRITT (CA. 10%) 

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NUR BIS ZU EINEM WERT VON EUR 350,– 

SELBSTABHOLUNG BEZAHLUNG VOR 

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RECHNUNG BEZAHLUNG NACH ERHALT 

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DEN DIE »VERSAND- UND TRANSPORTVERSICHERUNG« BETREFFENDEN BEDINGUNGEN AB 

Galerie Zacke Kohlmarkt 7 1010 Wien 1 

E-Mail office@zacke.at 

Tel +43-(0)1- 532 04 52 

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kohlmarkt VIENNA ZACKE 7

Versteigerungsbedingungen – Conditions of Sale on www.zacke.at 

§ 1) Die Versteigerung erfolgt nach den Bestimmungen der Geschäftsordnung der 

Galerie Zacke, Kohlmarkt 7, 1010 Wien (im folgenden kurz Gesellschaft genannt), 

sowie nach den §§244-246 der Gewerbeordnung von 1994. Die Versteigerung erfolgt 

kommissionsweise. Der Auktionator ist berechtigt, ausnahmsweise Posten zurückzuziehen, 

die Versteigerung abweichend von der Reihenfolge der Katalognummern 

vorzunehmen und Posten gemeinsam auszubieten. Bei Meinungsverschiedenheiten 

über ein Doppelgebot oder wenn der Auktionator ein Gebot 

übersehen hat, ist er berechtigt, einen schon erteilten Zuschlag aufzuheben und den 

Gegenstand weiterzuversteigern. Die dem Text angeschlossenen Zahlen stellen die 

Meistbot-Erwartung des jeweiligen Experten in EURO dar. Gesteigert wird in der Regel 

um 10 % des letzten Gebotes. 

§ 2) Der Zuschlag erfolgt an den Meistbietenden, es sei denn, daß mit dem Einlieferer 

ein Verkäufervorbehalt vereinbart wurde. Ein solcher Verkäufervorbehalt (auch Limit 

genannt) stellt eine Preisuntergrenze dar, unter der bestimmte Lote während der Auktion 

nicht verkauft werden. Dieses Limit wird auf Wunsch bekannt gegeben und kann 

den unteren Schätzpreis nicht übersteigen. Wird ein Limit (Verkäufervorbehalt) nicht 

erreicht, erfolgt der Zuschlag and den Meistbieter lediglich unter Vorbehalt. In diesem 

Fall ist der Meistbieter für die Dauer von 8 (acht) Werktagen 

an sein Höchstgebot gebunden. Erhält er innerhalb dieser Zeitspanne nicht den endgültigen 

Zuschlag zu seinem höchsten Gebot, erlischt seine verpflichtende Bindung an 

dieses Gebot. Für das Wirksamwerden des endgültigen Zuschlags genügt die Versendung 

einer entsprechenden Verständigung an die vom Meistbieter genannte Adresse 

innerhalb der genannten Frist von 8 Werktagen. 

§ 3) Alle Gegenstände werden differenzbesteuert. Zum erzielten Höchstgebot 

(= Meistbot) wird ein einheitliches Aufgeld von 22 % zuzüglich der auf dieses 

Aufgeld entfallenden gesetzlichen Umsatzsteuer von 20 % aufgeschlagen. 

Das Aufgeld beträgt somit insgesamt 26,4 % vom Meistbot. 

§ 4) Bei Verkäufen ins Ausland wird die Umsatzsteuer rückerstattet, wenn der Verkauf 

in ein Nichtmitgliedsland der Europäischen Union (Drittland) erfolgt, die gesetzlichen 

Voraussetzungen vorliegen und der Ausfuhrnachweis erbracht ist. Die Umsatzsteuer 

wird nicht gesondert auf der Rechnung ausgewiesen. 

§ 5) Der Ersteher hat den Kaufpreis sofort nach dem Zuschlag zu bezahlen (Meistbot 

zuzüglich 22 % Aufgeld zuzüglich der auf dieses Aufgeld entfallenden gesetzlichen 

Umsatzsteuer von 20 %). Die Gesellschaft kann jedoch dem Ersteher den Kaufpreis im 

Einzelfall ganz oder teilweise stunden. Wird eine Stundung abgelehnt, kann der Zuschlag 

aufgehoben und der Gegenstand neuerlich ausgeboten werden. Bei Aufhebung 

des Zuschlags ist die Gesellschaft auch berechtigt, dem Unterbieter den Zuschlag zu 

dessen letztem Gebot zu erteilen. 

§ 6) Im Falle einer ganzen oder teilweisen Stundung ist die Gesellschaft berechtigt, 

nach Ablauf von 14 Tagen nach Erteilung des Zuschlages Verzugszinsen (12 % 

p.a.) sowie Lagergebühren (2,4 % vom Meistbot pro begonnenen Monat) zu berechnen. 

Die Ausfolgung eines ersteigerten Gegenstandes erfolgt ausschließlich nach 

vollständiger Bezahlung des Kaufpreises einschließlich aller seit dem Zuschlag angefallenen 

Kosten und Gebühren. 

§ 7) Erstandene Gegenstände sind vom Käufer nach Möglichkeit sofort oder nach 

Schluss der Auktion zu übernehmen. Die Ausfolgung der vollständig bezahlten Gegenstände 

erfolgt in unseren Schauräumen in der Galerie Zacke, Kohlmarkt 7, 

1010 Wien. Wird ein gestundeter Kaufpreis nicht innerhalb der festgesetzten Frist 

bezahlt, ist die Gesellschaft berechtigt, zur Hereinbringung Ihrer Forderung gegen 

den säumigen Ersteher die Wiederversteigerung des Gegenstandes vorzunehmen. In 

diesem Fall haftet der säumige Ersteher der Gesellschaft für den gesamten der Gesellschaft 

durch die Wiederversteigerung entstandenen Entgang an Provision sowie für 

sämtliche Verzugszinsen und Lagergebühren. 

§ 8) Der Gesellschaft steht an allen Sachen des Käufers ein Pfandrecht zu, gleichviel, 

ob der Käufer sie im Rahmen einer Auktion oder im freien Verkauf erworben hat 

oder ob diese Sachen auf eine andere Art in die Innehabung der Gesellschaft gelangt 

sind. Dieses Pfandrecht dient der Sicherung aller gegenwärtigen und künftigen, auch 

bedingten, befristeten und noch nicht fälligen Forderungen, die 

der Gesellschaft aus sämtlichen mit dem Käufer abgeschlossenen Rechtsgeschäften 

zustehen. 

§ 9) Die zur Auktion kommenden Gegenstände werden vor den Auktionen zur Besichtigung 

ausgestellt. Dabei wird die Gesellschaft jedermann Gelegenheit bieten, die 

Beschaffenheit und den Zustand der ausgestellten Gegenstände zu überprüfen, soweit 

dies im Rahmen der Ausstellung möglich ist. Jeder Bieter wird als in eigenem Namen 

auftretend angesehen, es sei denn, er legt eine schriftliche Bestätigung 

vor, daß er als Vertreter eines namhaft gemachten Geschäftsherrn auftritt. Die Gesellschaft 

kann Gebote ablehnen; dies gilt insbesondere, wenn ein Bieter, der der Gesellschaft 

nicht bekannt ist, oder mit dem eine Geschäftsverbindung noch nicht besteht, 

nicht spätestens bis zum Beginn der Auktion Sicherheit leistet. Ein 

Anspruch auf Annahme eines Gebotes besteht jedoch grundsätzlich nicht. Wird ein 

Gebot abgelehnt, so bleibt das vorangegangene Gebot wirksam. 

§ 10) Die Sachverständigen der Gesellschaft bewerten und beschreiben die zur Versteigerung 

übernommenen Gegenstände und bestimmen die Ausrufpreise, sofern im 

Katalog oder in der Expertise nicht etwas anderes angegeben ist. 

Angaben über Herstellungstechnik bzw. Material, Erhaltungszustand, Herkunft, 

Ausführung und Alter eines Gegenstandes beruhen auf den veröffentlichten oder 

sonst allgemein zugänglichen (wissenschaftlichen) Erkenntnissen, die von den Experten 

der Gesellschaft mit der gebotenen Sorgfalt und Genauigkeit ermittelt wurden. Die 

Gesellschaft leistet dem Käufer für die Richtigkeit dieser zugesicherten Eigenschaften 

Gewähr, sofern allfällige diesbezügliche Reklamationen binnen vier Wochen nach ihrer 

Übernahme erhoben werden. Spätere Reklamationen sind generell ausgeschlossen. Für 

alle weiteren Angaben in Katalog und Expertise besteht gleichfalls keine Haftung. Das 

gilt auch für Abbildungen, die sich im Katalog befinden. Diese Abbildungen verfolgen 

den Zweck, den Kaufinteressenten bei der 

Vorbesichtigung zu führen. Sie sind weder für den Zustand noch für die Eigenschaften 

des abgebildeten Gegenstandes maßgebend. Es werden im Katalog und in den 

Expertisen nur solche Fehler und Beschädigungen angeführt, die den künstlerischen 


oder kommerziellen Wert wesentlich beeinträchtigen. Reklamationen betreffend den 

Preis sind nach dem Zuschlag ausgeschlossen. Die Gesellschaft behält sich vor, Katalogangaben 

vor der Auktion zu berichtigen. Diese Berichtigungen erfolgen entweder 

durch schriftlichen Aushang am Ort der Auktion oder mündlich durch den Auktionator 

unmittelbar vor Ausbietung des betreffenden Gegenstandes. Gehaftet wird in diesem 

Fall nur für die Berichtigung. Sämtliche zur Auktion gelangenden Gegenstände können 

vor der Auktion geprüft werden. Diese Gegenstände sind gebraucht. Schadenersatzansprüche, 

die über die vorgenannte Haftung hinausgehen und aus anderen Sach- 

oder sonstigen Mängeln des Gegenstandes resultieren, sind ausgeschlossen. Mit der 

Abgabe seines Gebotes bestätigt der Bieter, daß er 

den Gegenstand vor der Auktion besichtigt und sich der Übereinstimmung mit der 

Beschreibung vergewissert hat. 

§ 11) Ist es einem Kunden nicht möglich, an einer Versteigerung persönlich teilzunehmen, 

übernimmt die Gesellschaft Kaufaufträge. Diese können schriftlich, per E-Mail 

oder per Telefax erteilt werden. Bei telefonisch oder mündlich erteilten Kaufaufträgen 

behält sich die Gesellschaft vor, die Durchführung von einer schriftlichen, per E-Mail 

oder per Telefax übermittelten Bestätigung durch den Auftraggeber abhängig zu 

machen. Weiters übernimmt die Gesellschaft für die Durchführung von Kaufaufträgen 

keine Haftung. Kaufaufträge mit gleich hohen Ankaufslimiten werden in der Reihenfolge 

ihres Einlangens berücksichtigt. Gebote, die nur eine Steigerungsstufe 

über dem Rufpreis liegen, werden gänzlich ausgeschöpft. Gebote, die nicht den von 

der Gesellschaft tabellarisch fest bestimmten Steigerungsstufen entsprechen, können 

zur nächst höheren Steigerungsstufe aufgerundet werden. Die tabellarische Aufstellung 

dieser Steigerungsstufen kann auf Wunsch übermittelt werden. Bei Loten, 

die »ohne Limit« versteigert werden, werden Gebote unterhalb des Schätzpreises 

gänzlich ausgeschöpft. Das schriftliche Gebot (Kaufauftrag) muss den Gegenstand, 

unter Anführung der Katalognummer und des gebotenen Ankaufslimits, das sich als 

Zuschlagsbetrag ohne Käuferprovision und ohne Umsatzsteuer versteht, beinhalten. 

Unklarheiten gehen zu Lasten des Bieters. Ein bereits erteilter Kaufauftrag kann nur 

storniert werden, wenn der Rücktritt schriftlich mindestens 72 Stunden vor Auktionsbeginn 

bei der Gesellschaft einlangt. 

§ 12) Die Gesellschaft kann die Durchführung von Kaufaufträgen bis zur Ausbietung 

ohne Angabe von Gründen ablehnen, bzw. von der Leistung einer Anzahlung 

abhängig machen. Eine solche Anzahlung wird bei einem erfolglosen Auftrag von der 

Gesellschaft binnen 5 Werktagen zurückerstattet. Die Durchführung von Kaufaufträgen 

ist kostenlos. 

§ 13) Jeder Einbringer ist grundsätzlich berechtigt, die zur Versteigerung übergebenen 

Gegenstände bis zum Beginn der Auktion zurückzuziehen. Für die tatsächliche Ausbietung 

kann daher keine Haftung oder Gewähr übernommen werden. 

§ 14) Bezahlte Gegenstände müssen innerhalb von 30 Tagen nach Zahlung abgeholt 

werden. Nicht abgeholte Gegenstände können nach Verstreichen von 30 Tagen ab 

dem jeweiligen Auktionsdatum ohne weitere Verständigung zu einem um 50 % reduzierten 

Rufpreis der neuerlichen Versteigerung zugeführt werden. Gegenstände, die 

nicht innerhalb von 3 (drei) Werktagen nach der Auktion abgeholt werden, oder für 

die nicht innerhalb von 3 (drei) Werktagen nach der Auktion eine genaue Versandanweisung 

mit Angabe der Versandart und der Versandadresse (unabhängig von einem 

allfällig erteilten Kaufauftrag) bei der Gesellschaft einlangt, lagern auf Gefahr des 

Eigentümers. 

Die Gesellschaft ist außerdem berechtigt, ersteigerte und bezahlte, aber nicht abgeholte 

Gegenstände, auf Gefahr und Kosten des Käufers, einschließlich der Kosten für eine 

Versicherung, bei einer Spedition einzulagern. Es gilt als vereinbart, daß 

die Bestimmungen über die Wiederversteigerung unbezahlter und bezahlter, aber nicht 

abgeholter Gegenstände, auch auf jene Gegenstände anzuwenden sind, die nicht in 

den Räumlichkeiten der Gesellschaft ausgestellt oder gelagert werden. Der Eigentumsübergang 

erfolgt zum Zeitpunkt der Übergabe des Ausfolgescheines an den Käufer. 

§ 15) Bei Konvoluten mit einem Rufpreis von weniger als EURO 350.00 leistet die Gesellschaft 

keine Gewähr auf Vollständigkeit bzw. Richtigkeit der Zählung der einzelnen 

Objekte innerhalb eines Konvolutes. 

§ 16) Eine Anmeldung für ein telefonisches Gebot für einen oder mehrere Gegenstände 

stellt automatisch ein Gebot zum Schätzpreis für diese Gegenstände dar. Wenn die 

Gesellschaft den Bieter telefonisch nicht erreichen sollte, wird sie bei Aufruf des jeweiligen 

Auktionslotes im Auftrag des telefonischen Bieters bis zum unteren Schätzpreis 

mitsteigern. 

§ 17) Irrtümlich (durch Verschulden des Zahlers) erfolgte Zahlungen an die Gesellschaft 

(z.B. durch falsche Berechnung eines Wechselkurses seitens des Zahlers) oder mehrfach 

an die Gesellschaft auf die gleiche Rechnung geleistete Zahlungen werden ausschließlich 

in Form einer zeitlich unbefristeten Warengutschrift ausgeglichen. 

Eine Rückzahlung solcher Zahlungen in bar ist ausgeschlossen. 

§ 18) Bei einzelnen Auktionsloten kann es vorkommen, daß diese mehrfach eingeliefert 

wurden. In einem solchen Fall kann der Auktionator einen zweiten bzw. einen 

dritten usw. Zuschlag an den/die Unterbieter erteilen. Bindend hinsichtlich der Gewährleistung 

(diese Auktionslote betreffend) ist auch hier ausschließlich der Katalogtext und 

nicht die Katalogabbildung. 

§ 19) Mit der Abgabe eines Gebotes, ob persönlich, schriftlich oder telefonisch, 

erkennt der Bieter diese Versteigerungsbedingungen sowie die Geschäftsordnung und 

den Gebührentarif (in der jeweils gültigen Fassung) der Gesellschaft an. 

§ 20) Erfüllungsort des zwischen der Gesellschaft einerseits und dem Verkäufer sowie 

dem Käufer andererseits zustande kommenden Vertrages ist der Geschäftssitz der 

Gesellschaft. Die zwischen der Gesellschaft, Verkäufern und Käufern bestehenden 

Rechtsbeziehungen und Verträge unterliegen österreichischem materiellem Recht. Die 

Gesellschaft, Verkäufer und Käufer vereinbaren, sämtliche Streitigkeiten aus, über und 

im Zusammenhang mit diesem Vertrag vor dem für den ersten Wiener Gemeindebezirk 

örtlich zuständigen Gericht auszutragen. 

§ 21) Für die Ausfuhr von Kunstgegenständen aus Österreich ist eine Genehmigung 

des Bundesdenkmalamtes nötig. Über jene Kunstgegenstände, für die eine Ausfuhrgenehmigung 

voraussichtlich nicht erteilt werden wird, informiert die Gesellschaft 

mündlich jedenfalls zu Beginn der Auktion. 

1 2 3 

1 

GYOKUZAN: KNABE MIT EBOSHI 

Elfenbein und Horn. Japan, Meiji-Zeit 

Ein Okimono etwas ungewöhnlicher, zugleich sehr amüsanter Art. Ein sehr rundlicher Knabe 

sitzt am Boden und hat sich eine Eboshi (eine spezielle Kopfbedeckung, genannt „Entenmuschel“) 

auf den Kopf gebunden, die er spaßhalber ausprobiert. Trotz seines großen kugelbetonten 

Kopfes ist sie ihm doch etwas zu groß. Interessant ist die gesamte Stilisierung – bei 

gleichzeitig formaler Vereinfachung –, die Gyokuzan ausgeführt hat. Penibel geschnittenes Haar, 

oder die Quasten, das überaus feine Gewandmuster mit Wellen und Päonie, die großen Maschen 

rückseits, die dicklichen Kinderbeine auf der Unterseite (dort auch die eingelegte Signatur 

Gyokuzan) und – das seltsame rätselhafte Gesichtchen, das beinahe von einem Murmeltier sein 

könnte. Witzige Facetten und sehr gut griffiger Körper des Elfenbeins, die genoppte Eboshi aus 

dunklem Horn. 

HÖHE 7 CM 

GYOKUZAN: A SUPERB STYLIZED REPRESENTATION OF A BOY WITH EBOSHI, a compact netsuke 

with finely executed details in the lightly stained ivory. Meiji, 19th early 20th cent., height 7 cm 

Rufpreis | starting price € 400,- (Schätzpreis | estimate 800,-) 

2 

DER PATRIARCH DARUMA 

Elfenbein und Holz. Japan, 19. Jh. 

Der bekannte Patriarch des Zen-Buddhismus, der diese Richtung im 6. Jh. in China begründet 

hat. Daruma ist eine Kurzform für Bodaidaruma. Berühmt geworden ist seine 9-jährige Meditation 

vor einer Mauer. So sitzt er in diesem gut kompakten Netsuke im verschränkten Zazen, 

die Hände auf dem Schoß zusammengetan und zeigt das typische großaugige Daruma-Gesicht 

mit breiter Nase, stoppeligen Wangen und etwas von Selbstzweifeln geplagt. Die Pointe – der 

Unterkiefer läßt sich abklappen, dann erscheint die rote Zunge! Unterseits ein subtil plazierter 

Himotoshi-Gang mit Fassung und die stark in Sosho abgekürzte Signatur auf grün eingelegtem 

Plättchen. Die Körperpartien sind aus Elfenbein, die schwere Decke, mit der Daruma sich 

umhüllt hat, aus sehr schön schwärzlich-rotbraunem Holz. 

HÖHE 4 CM 

AN UNUSUAL DARUMA TOY in ebony with simply carved robe and expressive face, breast and 

hands in ivory. The mouth is moveable and shows a red tongue. Good colour of the ivory and 

wood, 19th cent., height 4 cm 


4 

3 

IKKO: DER TEUFELJÄGER SHOKI UND DREI ONI 

Elfenbein. Japan, 19. Jh. 

Ausgezeichnete, witzige Arbeit! Shoki, der vom Kaiser beauftragte Dämonenfänger aus China, 

hat diesmal sein Schwert in der Scheide stecken und wirft mit Bohnen! Man nennt das Oni Harai, 

ein Neujahrsritual, gerne verbunden mit dem Spruch Fuku wa uchi, Oni wa soto (Glück herein, 

Oni´s hinaus!). Der große Teufeljäger hier als ein zufriedener Exorzist (Toshiotoko) mit Kästchen, 

in dem sich die gerösteten Bohnen befinden. Die kleinen Oni krümmen sich vor Schmerz, die 

auf sie geworfenen Bohnen (Mame) sind mit Metall (vergoldet?) eingesetzt. Der dritte Oni ist ein 

Baby in einem Sack auf dem Rücken des am Boden liegenden Teufelchens. Die Signatur zwischen 

den Füßen des Shoki – Ikko. Kleine Himotoshi im Gesäß, sehr gute, schöne Patina! 

HÖHE 4,35 CM 

IKKO: A SUPERBLY MODELLED IVORY GROUP OF SHOKI AND THREE ONI. Shoki as the well-known 

demon-catcher throwing beans (inlaid in metal) against three little oni to chase them away. 

Signature between the feet, the ivory is well-patinated, 19th cent., height 4,35 cm 

Rufpreis | starting price € 900,- (Schätzpreis | estimate 1.800,-) 

4 

SHOJOSAI: DIE DAME KANEKO 


Sehr genau und belebt gearbeitete „szenische“ Darstellung, die uns die „starke Frau Japans“ 

wiedergibt. Sie steht breitbeinig auf Geta, ihrem Gesicht kann man das Herrische ablesen. Sie 

trägt langes, weiter unten gebundenes Haar und hält ein Schaff, darin sich ein Tuch oder dgl. 

befindet. Das Wesentliche an der Szene ist aber, daß sie mit einem Fuß auf dem Strick steht, der 

zum Kopf des Pferdes, das hinter ihr steht, führt. Sie hat nämlich das rabiat gewordene Vieh mit 

Entschlossenheit und der ihr eigenen Körperkraft gestoppt. Das Tier ist sehr gut durchgearbeitet, 

hat Schweif bis auf den Boden, zeigt eine wilde Natur und hat sich sichtlich noch nicht damit 

abgefunden, festgehalten zu sein. Einfärbung und Patina, Himotoshi durch die Basisplatte, auf 

der flachen Unterseite die Signatur. 

HÖHE 3,9 CM 

SHOJOSAI: A FINE SMALL IVORY MODEL OF KANEKO (the strong woman of Japan) stomping with 

her foot on the strap of a wild running horse to stop it. All details are delicately carved and the 

ivory shows good patina. Signed Shohosai on the base, 19th cent., height 3,9 cm 




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5 

MANN MIT PFIRSICH 

Holz. Japan, um 1800 bis fr. 19. Jh. 

Ungewöhnlich ausdrucksvolle Darstellung eines sitzenden Mannes, der einen Pfirsich hält. Im 

Prinzip wäre dieser das Attribut des Unsterblichen Tobosaku (Nr. 16). Aber der Dargestellte sieht 

hier weitaus mehr nach einem Ureinwohner auf einer der japanischen Inseln aus, als der gelehrte 

Ratgeber des Han-Kaisers in China. Sehr sprechend-expressiv das große Gesicht, der Mund offen, 

konische Schädelerhöhung, langer vom Kinn fließender Bart. Große Blätter des Pfirsichs, der sich 

am Rücken des Mannes befindet. Der Schnurgang verläuft durch die Frucht. Sehr gute Patina, alte 

Sammlungsnummer 333. 

HÖHE 6 CM 

AN UNSUAL STUDY OF A SEATED MAN, possibly a naked native, holding a branch with two 

peaches and leaves in his hand. The finely patinated wood is worn and has a deep brown colour, 

about 1800 – early 19th cent., height 6 cm 


6 

KAGAMIBUTA MIT OCHSEN 

Holz, Metall und Vergoldung. Japan, 19. Jh. 

Eine seltene Kagamibuta-Arbeit mit einer fast vollplastischen Tierdarstellung. Meistens haben 

Kagamibuta (wörtl. „Spiegeldeckel“) nur einen eingravierten Dekor, hier aber ist der Spiegel 

aus Eisen mit einem körnigen Oberflächenmuster und darauf gesetzt der lebendig ausgeführte 

Ushi (Ochse). Vermutlich ist er aus Kupfer (oder Bronze) und innen hohl, das läßt sich aber nicht 

überprüfen. Jedenfalls ist er vergoldet und hat mit Silber eingesetzte Augen. Da der Ushi im 

Junishi (Tierkreis) vorkommt, ist leicht vorzustellen, daß dieses Netsuke ein „Ochsengeborener“ 

einst getragen hat. Das Fell des gehörnten Tieres ist auch sehr lebhaft eingeschnitten. Unterseits 

eine metallen eingelegte, sehr künstlerisch frei in Sosho geschriebene Signatur. 

DURCHM. 4,2 CM 

A NICE MODEL OF A KAGAMIBUTA WITH AN OX in ivory on a metal plate. Partly gilded, 

19th century, diameter 4,2 cm. 


7 

RYOZAN: OKAME MIT ZWEI ONI 


Eine witzige Szene - vor einem zweiteiligen Paravent sitzt am Boden die Okame, ein volkstümlicher 

Name für die Shinto-Göttin Uzume no Mokoto. Sie hat langes Haar, birnenförmig üppiges Gesicht 

(sie gilt auch als Göttin des Frohsinns) und die hoch angesetzten Bobomayugi (Augenbrauen). 

Okame kalligraphiert gerade auf einer Schriftrolle, neben ihr ein Wasserbottich auf Ständer. 

Das Witzige findet sich vor allem in den zwei kleinen Teufeln (Oni) mit kurzen Hörnchen, der eine 

lugt über den Paravent und hat auf Zehenspitzen zu stehen, der andere schaut neugierig um die 

Ecke. Beide sehen aus, als hätten sie Nachthemden an. Der Dekor auf der Rückseite des Paravent 

zeigt lebendig gezeichnete Ahorn- und Ginkoblätter, die herbstlich ins Wasser fallen. Patina, 

unterseits Himotoshi und die kleine Signatur Ryozan. 

BREITE 4 CM 

RYOZAN: A FINE SMALL AND UNUSUAL IVORY MODEL OF OKAME sitting in front of a screen, 

behind the screen are two onis . All details are intricately carved. Good patina, signed at the base 

Ryozan, 19th cent., width 4 cm 


8 

SANRAKU: ZWEI SHOJO 

Elfenbein. Japan, fr. 19. Jh. 

Shojo sind vollauf witzige Geschöpfe, wörtl. bedeutet ihr Name „Orang Utan“, und sie werden 

ausnahmslos beim Trinken von Sake wiedergegeben bzw. eben „besoffen“. Auch hier geht die 

Szene in diese Richtung – im Mittelpunkt eine riesige Sake-Flasche, vermutlich vollauf geleert. 

Auf ihr ein Shojo mit einer überdimensionalen Trinkschale, die er auf seinem Rücken hält. Stehend 

sein Kumpan, der die Flasche an einem Strick schleppt, vermutlich zur Tankstelle. Kraftvolle 

Gestaltung, flott-witziger Dekor, auch ein Fluß kommt darin vor, Symbol für das ewige Verfließen 

von allem, auch des Sake. Gute Patina, Himotoshi durch die Flasche. Die Signatur Sanraku hier 

innerhalb des Standringes der Schale. 

BREITE 3,9 CM 

SANRAKU: A SPIRITED MODEL OF TWO SHOJO with a large sake bottle. The details are finely 

carved, good patina, signed Sanraku at the bottom, 19th cent., width 3,9 cm 


9 entfällt 

10 

TOMOTSUGU: FRAU MIT ZUBER 


Eine typische und sehr feine Arbeit aus der Schule von Tomochika in Edo. Das Motiv der (meist 

am Boden knieenden) Frau, die eine Arbeit verrichtet, ist beliebt gewesen. Sie ist barfüßig 

und trägt einen Kimono mit großem Obi. Die Muster auf dem Gewand sind Blüten, gitterartige 

Linien und etwas bizarre Wolkenballen. Die Haube trägt sternförmige Muster (vielleicht auch 

Seesterne). Das Gesicht ist auf erstaunlich feine Weise ausgeführt und fühlig belebt, ja man kann 

sagen, ein lustig-mütterliches Wesen, das hier in Miniaturgröße sehr real wiedergegeben ist! Die 

Frau hat vor sich einen hölzernen Bottich, an dem seitlich eine Stange mittels zweier Schnüre 

befestigt ist. Im Gefäß ein Brei, vielleicht gestampfter Reis oder dgl. Unterseits die Himotoshi 

sowie die Signatur Tomotsugu innerhalb unregelmäßiger Reserve. Leichte feine Patina dieses 

bezaubernden Stückes! 

HÖHE 4,15 CM 

TOMOTSUGU: A FINE AND DELICATE IVORY FEMALE FIGURE sitting beside a mortar with a large 

pestle. Signed in an irregular reserve Tomotsugu, the ivory has a good colour, 19th cent., 

height 4,15 cm 


11 

BENKEI MIT DER TEMPELGLOCKE 


Eine in Japan besten bekannte Szene – der historische Held Benkei, Kampfgefährte des Yoshitsune, 

stielt die Glocke namens Miidera aus dem Onjo-Tempel, um sie den Mönchen vom Enryakuji 

zu schenken. Die Glocke begann aber zu murmeln „Ich will wieder zurück“ und Benkei – der 

sich gerade auf dem Berg Hieizan befand – warf sie zu Boden und die Glocke rollte daraufhin 

den ganzen steilen Berg hinab. Als die Mönche sie dann fanden konnten sie das Stück aber nicht 

bergauf nach Hause tragen und so mußte wieder Benkei (fast zweieinhalb Meter hoch) herbei. 

Eine feine ironische Geschichte (weil der ungefüge Benkei auch aus dem Enryakuji, wo er ein 

braver Mönch sein wollte, hinausgeworfen war ...), das spiegelt sich auch in dem lebendigst 

ausgeführten Gesicht in dem kahlgeschorenen Kopf! Benkei ist mit Schwert bewaffnet, die 

rosettierten Himotoshi im oberen Rückenbereich. Sehr gut erhalten, etwas Patina. 

HÖHE 4,8 CM 

AN IMPRESSIVE MODEL OF BENKEI carrying a large temple bell. The ivory is expertly stained for 

effect and patina, 19th cent, height 4,8 cm 


12 

RYUSA: CHORYO UND KOSEKIKO 


Ein voll signiertes szenisches Netsuke von diesem seltenen Meister, der sich auf derlei intrikate 

Arbeiten spezialisiert hatte. Das bekannte Motiv – eine alte daoistische Legende – zeigt den Choryo, 

da er den Schuh aus dem Wei-Fluß geholt hat und ihn dem Kosekiko, der auf dem Pferd sitzt 

und ihn verloren hat, demütig aushändigt. So nebenbei hat Choryo auch den Drachen erledigt, 

der im Gewässer hauste. Die Brücke ist nur am Rande angedeutet, um den Drachenkopf sprudelt 

das Wasser. Die szenische Ausführung ist äußerst dicht, erstaunlichst bei dieser Kleinheit! Über 

allem wölbt sich ein Kiefernbaum, sein Geäst mutet an wie die siebenköpfige Naga, die auch 

einen Schutzschirm (aber über Buddha) gebildet hat. Hier ist das Geäst gleich einer Kuppel. 

Dieser Künstler ist bekannt, manche seiner Netsuke mit Altersangabe versehen zu haben. Hier 

signierte er (am Boden) mit Gyokugasai Ryusa, 71 nen + kao, daß er diese Arbeit mit 71 Jahren 

gemacht hat. Im großen Netsuke-Buch von Lazarnick ist unter diesem Künstler eine ähnliche 

Arbeit abgebildet. 

HÖHE 3,7 CM 

RYUSA: AN ATTRACTIVE DEPICTION OF CHORYO AND KOSEKIKO shaded by an over-hanging 

pine tree. The details are intricately carved in good stained ivory. Signed at bottom Gyokugasai 

Ryusa, 71 nen + kao. This famous artist carved this netsuke when he was 71 years old. 19th cent, 

height 3,7 cm 


13 

YOSHINOBU: DER TEUFEL BADET 


Wenn der Oni (Teufel) badet, muß das seine besondere Bewandtnis haben. Ausgezogen hat er 

sich nicht ganz, vielleicht ist er wasserscheu und badet im Trockenen. Jedenfalls schaut er 

vergnügt, hat zwei winzige Hörnchen und hält einen Fächer in der Hand. Hände und Füße sind 

bezeichnender Weise „dreikrallig“. Das Bad des Oni wird Oni Gyozui genannt, die hintergründige 

Bedeutung ist, daß – bei entsprechender Reinwaschung– aus einem Oni sogar ein Buddha werden 

kann. Gute Patina bzw. Einfärbung, unterseits Himotoshi und daneben in roter Lacktafel die 

Signatur Yoshinobu. Oberhalb dieser eine gepunktete Raute mit dem Zeichen Dai darin. 

HÖHE 3,5 CM 

YOSHINOBU: ONI IN THE BATH. Humorous scene – a devil (oni) in a bath tub carefully washing 

his body. This motif is called „oni gyozui“ and symbolizes that even an oni can clean himself 

and become a Buddha! So the devil has a happy face, the carving has good patina, the signature 

Yoshinobu is at the bottom on a red lacquer inlay. Ivory, 19th cent, height 3,5 cm 


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DREI KNABEN UND EINE LÖWENMASKE 


Gute, dicht gestaltete Darstellung, als Netsuke eine sehr solide Form. Drei Knaben machen zu 

ihrem Privatvergnügen einen Neujahrsumzug. An dieser haben Teil die bekannte Shishimai- 

Maske (Löwentanz) sowie einige Instrumente, nämlich Flöte, Schellenbaum und Trommel. Ein 

Knabe war so kühn, unter die grimmige Maske zu schlüpfen, er schaut aus deren Rachen hervor. 

Insgesamt sieht der Löwenkopf aber so aus, als hätte er endlich auch sein Vergnügen! Der 

kleine Himotoshi-Gang ist rückseits durch einen Gewandteil angelegt. Gute Patina. 

BREITE 3,9 CM 

THREE BOYS AND A LION MASK. The boys are imitating a New Year‘s parade and one of them 

has slipped the Shishi-mask over his head. Now he is looking through the rows of the lion‘s 

teeth. Vivid and humorous composition, good patina, ivory. 19th cent., width 3,9 cm 


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MORINAGA: ZWEI MÄNNER BEIM KRÄFTEMESSEN 

Elfenbein. Japan, sp. 19. Jh. 

Am Boden liegt ein quadratisches Tuch, auf diesem befinden sich geduckt die beiden Männer, 

die einen Wettkampf im Armdrücken ausführen. Lebendige Darstellung ihrer Haltungen, der 

eine, dessen Hinterteil hochsteht, hat ein schlaues Gesicht, man kann in ihm lesen, daß er den 

Arm seines Kontrahenten schon runterkriegen wird. Dem anderen scheint das freundschaftliche 

Kräftemessen nicht viel zu bedeuten, wie seine Miene preisgibt. Der Schnurgang geht durch 

das Tuch und die Signatur befindet sich unterseits auf einem Gewandteil. 

BREITE 5,4 CM 

MORINAGA: TWO MEN PROVE THEIR STRENGTH. On the floor is a towel and the two man carry 

out their friendly match upon it. Very lively and humerous depiction with the signature Morinaga 

at the bottom. Ivory, late 19th cent., width 5,4 cm 



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TOBOSAKU MIT PFIRSICH 


Kleidung und Frisur weisen den Mann als Chinesen aus, dargestellt ist Tobosaku (in China Dong 

Fangsuo genannt), der ein einflußreicher Berater des bedeutenden Han-Kaisers Wu Di (Mitte 

2. Jh. vor) war. Eines Tages war die bekannte Fee Xiwangmu zu Besuch und hat 7 ihrer berühmten 

Pfirsiche mitgebracht. Drei hat Tobosaku ihr heimlich gestohlen, die Feenkönigin hat es aber 

bemerkt und sie sagte zu Kaiser Wu Di: „Jetzt wird der Kerl 3000 Jahre alt“. In der Darstellung 

lächelt Tobosaku verschmitzt und hält an einem Ast einen der Pfirsiche. Sehr gute Patina, im 

Rücken die Himotoshi. 

HÖHE 5,3 CM 

A FINE AND SMALL STUDY OF THE IMMORTAL TOBOSAKU with a peach in his hands which symbolizes 

long life. Well-patinated ivory, height 5,3 cm 


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DIE DICHTERIN KOMACHI 

Elfenbein. Japan, 19. Jh 

Eine stehende ältere Frau, die sich auf einen Stock stützt. Sie trägt sehr langes Haar und hat vor 

der Brust einen Sack hängen mit Ästen für den Herd darin. Für die Dichterin Ono no Komachi 

(9. Jh.) wäre das ungewöhnlich, jedoch wird in der Darstellung in einer Hand ein Papier mit Geschriebenem 

darauf gehalten (verkehrt herum zu lesen). Daher dürfte es sich um die Komachi 

handeln, die zwar in ihrer bekannten „7. Darstellung“ (als Sotoba Komachi) als alte verarmte, 

bloßfüßige Frau wiedergegeben wird (ein Vergänglichkeitssymbol), hier aber ikonografisch in 

einer seltenen Variante. Vielteilig dichter Gewanddekor, große Himotoshi im Rücken, kräftige 

Patina. 

Höhe 5,2 CM 

AN UNUSUAL AND TRULY CHARMING IVORY MODEL OF ONO NO KOMACHI, the famous poetress 

here as an old woman holding a leaf with script. Her loose robe is finely decorated. Good colour 

of the ivory, 19th cent., height 5,2 cm 


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AFFE ALS SAMBASO-TÄNZER 

Porzellan. Japan, 19. Jh. 

Dieses ungewöhnlich große Netsuke aus Hirado-Porzellan (Hiradoyaki) mit farbiger Glasur stellt 

einen Affen dar im Kostüm und mit den Attributen des Okina, der den Sambaso-Tanz aufführt. In 

den Händen wird ein Fächer sowie ein kleiner Schellenbaum mit Suzu gehalten, charakteristisch 

ist die hohe Kappe mit den Sonnensymbolen. Ein kleiner Gag ist, daß die Zunge des Affen herausfahren 

kann. Schöne lichtbraune und hellblaue Glasurfarbe, die Himotoshi im Rücken. 

HÖHE 9,8 CM 

AN UNUSUAL LARGE BISQUIT PORCELAIN FIGURE OF A MONKEY dressed as a Sambaso dancer 

with loose robe, a fan in one hand and a movable tongue, 19th cent., height 9,8 cm 


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EIN „HERZ-POLIERER“ 

Holz. Japan, 19. Jh. 

Ein Mann poliert eifrig an der Oberseite einer dünnen Platte, auf der er zugleich kniet. Außerdem 

sehr sorgfältig ausgeführten Schnitzwerk und der sehr guten Abrundung der gesamten Komposition 

würde einem sonst kaum etwas auffallen. Sieht man sich aber die Unterseite an, so 

ist etwas wie lose Umherliegendes zu erkennen, ein Schal vielleicht. Es ist aber das – leicht 

stilisierte – Schriftzeichen Kokoro für „Herz“. Dieses „Herz polieren“ (Kokoro o migaku) bedeutet 

nichts weniger als „sich bessern“. Brockhaus etwa interpretiert es in seinem historischen Buch 

„Netsuke“ so: „Halte dein Herz stets rein“. Meisterliche Gestaltung der Gewandfalten, der Haltung 

und Bewegung, und erst das Betuliche im Gesicht! Sehr gute Einfärbung bzw. Patina, Himotoshi 

durch die „Herz-Platte“. 

LÄNGE 3,8 CM 

A GOOD WOODEN FIGURE OF A KNEELING MAN polishing the Chinese character for „heart“. This 

symbolizes „Kokoro o migaku“ (polishing the heart), which means keep your heart clean, the wood 

is slightly worn and has a patina, 19th cent, length 3,8 cm 


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IKKOSAI: EINE AMÜSANTE SZENE MIT ZWEI MÄNNERN UND EINER FRAU 


Eine äußerst feine Arbeit, die mit großer Lebendigkeit zwei Männer darstellt, die an einem zylindrischen 

Bottich stehen, in dem ein bestimmter Brei zubereitet wurde. Einer der Männer zieht 

gerade aus der Masse einen Stössel hervor, von dem die zähe Mischung herabfließt. Die Mimik der 

Köpfe ist sehenswert und dabei erstaunlich präzise in dieser Kleinheit – der eine ist sehr zufrieden 

und blickt gegen den Himmel, der andere schreit, aus welchem Grund auch immer. Die dritte 

Person ist weiblich, kniet am Boden und hat Frisur und Kleidung wie eine Bijin. Ihr feines Gesicht 

wendet sich auch neugierig der herabfließenden Masse zu. In einer Hand hält sie neben sich eine 

Schütte. Die Bekleidungen der Füße an den Männern sind Waraji (Strohsandalen), an der Frau Geta 

(Holzsandalen mit Stegen). Die kleinen Himotoshi im Bottich unterseits, daneben die Signatur 

Ikkosai. Überaus feines Schnitzwerk! 

BREITE 3,5 CM 

IKKOSAI: AN AMUSING MODEL OF TWO MEN AND A WOMAN with a large pot and a large pestle. The 

slightly worn ivory demonstrates good patina, signed Ikkosai, 19th cent., width 3,5 cm 


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FLUCHT VOR DEM TIGER! 


Eine mit viel Witz umgesetzte Szene. Formal ein bemerkenswert fest gebautes Netsuke, das aber 

viele feine Details aufweist. Ein massiver Fels, neben dem eine knorrige Kiefer hervorwächst und 

auch Bambus gedeiht. Rückseits ist der Felsen von Furchen gezeichnet, die das strömende Wasser 

ausgewaschen hat. Vorne befindet sich ein wilder Tiger, der die Größe eines Fleischerhundes hat. 

Vor ihm ein Knabe, ein chinesisch gekleideter Karako, der eine Hand abwehrend und besänftigend 

in Richtung Tora (Tiger) hält. Seine „Hörnchen“ sind in Wirklichkeit Haarbüschel, die in China belassen 

wurden, damit der Hausgott bei Brand die Kinder aus den Flammen ziehen kann. Das Witzigste 

hier ist der Chinese, der sich auf den Fels geflüchtet hat und verzagt von oben herabblickt. 

Er sieht aus, als würde er auf einer Wolke schweben. Amüsant auch der Himotoshi-Gang, der teils 

durch das Gefels geht und wie ein Tunnel aussieht. 

HÖHE 3 CM 

AN AMUSING AND RARE IVORY STUDY OF A TIGER AND TWO BOYS swith a large pot and a large 

pestle. The slightly worn ivory demonstrates good patina, signed Ikkosai, 19th cent., width 3,5 cm 


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ONI MIT TROMMEL 


Sehr dicht und lebendigst ausgeführte kleine Netsuke-Arbeit! Der gehörnte muskulöse Dämon 

(Oni) ist bärtig, hat Fangzähne, trägt eine kurze Fellhose und auf dem Rücken eine Daiko (Trommel) 

mit Mitsudomoe (dreifaches Wirbelmotiv) darauf. Himotoshi im Gesäß, die winzige Signatur 

auf einem Bein, möglicherweise „Ukeyuki“ zu lesen. 

HÖHE 2,8 CM 

A FINE SMALL FIGURE OF A KNEELING ONI (a devil) carrying a large finely decorated drum with 

the Mitsudomoe symbol, signature on one leg, possibly Ukeyuki, 19th cent., height 2,8 cm 

Rufpreis | starting price € 250 ,- (Schätzpreis | estimate 500 ,-) 

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GLÜCKSGOTT DAIKOKU MIT RATTEN 

Elfenbein. Japan, 1. H. Jh. 

Einer der Sieben Glücksgötter, der Shichi Fukujin. Daikoku ist die Reichtumsgottheit, der Bergmannsfäustel, 

den er als Attribut vor sich liegen hat, sein wichtiges Symbol. Auch die Ratten 

gehören dazu, denn wo sie sind, da lagert der Reis und der ist mit Wohlstand verbunden. So sitzt 

Daikoku auch auf einem Ballen mit Reis. Amüsante Darstellung, die drei Ratten lebendig und 

wirkungsvoll weißlich, der Reisballen dagegen dunkel eingefärbt. Daikoku trägt auf seinem Kopf 

eine runde Maruzukin, er lacht und auf einer seiner Schuhsohlen befindet sich die Signatur. 

HÖHE 5,6 CM 

A VERY CHARMING MODEL OF DAIKOKU a god of luck with two white rats. The ivory is expertly 

stained for effect, late 19th cent., height 5,6 cm 


24 

MAGIER AUF EINEM PODEST 

Elfenbein. Japan, 18. bis fr. 19. Jh. 

Der Podest besteht aus einer trapezoiden Basis, vier nach innen eingebogenen Beinen und einer 

Platte darauf, auf der ein Männchen sitzt. Vor allem dessen Gesichtsdarstellung ist ungewöhnlich 

und auch witzig – wie hypnotisch bohrende Augen und ein eingefallener, vermutlich zahnloser 

Mund. Es trägt lange Haare und eine chinesische Kleidung, vermutlich ist hier ein daoistischer 

Magier wiedergegeben. In gewisser Weise entspricht die ganze Form einem Siegel, Ingyo genannt, 

die in die Kunst der Netsuke als ein Typus Eingang gefunden hat, aber in der Regel ohne einen 

Siegeleinschnitt ist. Die glatte Basis trägt ein großes Himotoshi und eine Sammlungsnummer. 

Sehr gute Patina. 

HÖHE 4,15 CM 

A MAGICIAN sitting on top of a table like a throne. A fine and amusing study, well-patinated ivory, 

18th - 19th cent., height 4,15 cm 



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25 

GLÜCKSGOTT BISHAMON 


Bishamon ist ein gewisser Außenseiter unter den Sieben Glücksgöttern, da er weder Glück, Wohlstand 

oder Langlebigkeit präsentiert. Er ist eine Wächtergottheit und zählt zu den vier „Himmlischen 

Königen“, im Buddhismus wird er Vaishravana genannt. Allerdings stammt Bishamon vom 

Kubera ab, einer alten Reichtumsgottheit. Doch wird er vielfach (und unrichtig) als „Kriegsgott“ 

deklariert, wegen seiner Rüstung. Auch dieses Netsuke zeigt ihn martialisch, stämmig im Körper, 

ernst im bärtigen Gesicht. In einer Hand hält er eine Pagode, sein übliches Attribut, obwohl sie 

hier eher ein Wachtturm zu sein scheint. Gute Patina, Himotoshi im Rücken. 

HÖHE 5 CM 

A MAGNIFICENT STUDY OF BISHAMON a god of luck, as customarily dressed in detailed carved 

armour, good patina, 19th cent., height 5 cm 


26 

EIN EIERTESTER 


Jüngere gute Arbeit, lebendig und mit Humor gemacht. Der Mann – leicht buckelig – trägt an einer 

Schlinge um den Hals einen Korb, der voll mit Eiern ist. Eine Hand hält ein Ei umschlossen, mit 

der anderen hält er eines gegen das Licht. Mit einem Auge blickt er scharf durch das Ei. Sehr gut 

gearbeitet ist das lebendig gestaltete, etwas lachende, witzige und auch durchtrieben wirkende 

Gesicht des Mannes. Keiner weiß nämlich wirklich Verläßliches über diesen „Test“, angeblich wird 

die Frische eines Eies anhand der „Durchsichtigkeit“ erkannt. Das Motiv des Eiertesters kommt in 

der Netsuke-Kunst des öfteren vor. Signatur am Boden ...tomo, kleine Himotoshi im Gesäßbereich. 

HÖHE 4,2 CM 

A FINE STANDING FIGURE OF AN EGG TESTER holding an egg to his eye and carrying a large 

basket with several eggs. The almost unstained ivory has a fine finish, 20th cent., height 4,2 cm 


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GLÜCKSGOTT FUKUROKUJU 

Elfenbein. Japan, 1. H. 19. Jh. 

Sehr gut in sich geschlossene, kraftvolle Darstellung des aufgrund seines turmförmig hohen 

Kopfes wohlbekannten Glücksgottes. Fukurokuju bedeutet wörtl. Glück-Wohlstand-Langleben und 

stammt von der bekannten chines. Gottheit Shoulao („langlebiger alter Herr“) ab. Daß Fukurokuju 

unter den angebeteten Glücksgöttern eine prominente Stelle einnimmt, erscheint klar. Das Netsuke 

zeigt ihn am Boden sitzend, bärtig, herzhaft lachend und mit fülligen Ohrläppchen, der hohe 

Glatzkopf sorgfältig poliert. Die Gewandmuster präzise eingeschnitten, Himotoshi durch Rücken 

und Boden. Kräftige, schöne Patina, besonders rückseits. 

HÖHE 5,6 CM 

AN EXPRESSIVELY MODELLED FIGURE OF FUKUROKUJU with typical elongated head, long beard 

and a friendly smiling expression. Very fine carving, good patina, 1st half 19th cent., 

height 5,6 cm 


28 

DER POET SAIGYO HOSHI 


Es ist sein Name als Mönch, der richtige war Norikiyo, er lebte im 12. Jh. am Hof des Kaisers Toba. 

Seine Lebensgeschichte fällt in die Zeit der Kämpfe zwischen den Minamoto und den Taira (deren 

Anhänger er war, die aber ausgelöscht wurden). Seine übliche Darstellung ist mit großem Hut und 

er blickt erstaunt in eine bestimmte Richtung (wo sich eine landschaftliche Schönheit befindet, 

etwa der Berg Fujisan). Sehr gut gearbeitet die Darstellung des kahlen, aber bärtigen Kopfes und 

der überaus klugen Augen. Saigyo Hoshi lacht vor Freude. Die Himotoshi im Gesäßbereich. Der 

Hut zeigt ein gekreuztes Yabane-Motiv, das sind Pfeilfedern, kombiniert mit mehr floral ausgeweiteten 

Pfeilspitzen. Dieses Netsuke dürfte dem Stil nach älter sein als es aussieht, vermutlich 

wurde es irgendwann gründlich gereinigt. Rückseits etwas Patina. 

HÖHE 6,1 CM 

A FINE TALL FIGURE OF THE POET SAIGYO HOSHI in typical pose standing and looking up to the 

horizont with a large hat slung over his shoulder, 19th cent., height 6,1 cm 


29 

TANZENDER MANN 


Sehr nett und lebendig gestaltete Arbeit, die uns einen Mann zeigt, dessen Gesicht vergnügt 

lacht. Die Darstellung der Züge ist meisterlich, sogar die winzigen Zähne sind ausgeführt. Der 

Mann trägt eine Mütze am Kopf, gestreifte Pluderhose und Jacke mit chinesischen Ärmeln. Er 

hält einen Faltfächer sowie eine Hand hoch, die aber vom Ärmel komplett überdeckt ist, dazu 

die tänzerische Bewegung. Es erinnert an den alten chinesischen „Tanz mit den langen Ärmeln“ 

(Changxiuwu), der in Japan sicher bekannt gewesen ist. Sehr schöne Patina, besonders rückseits, 

dort auch die Himotoshi. 

HÖHE 5,6 CM Anm.: Gleiches Motiv in Nr. 40 

A SPIRITED IVORY MODEL OF A DANCING MAN with a fan standing on one leg, wearing bloomers 

and with a fine smiling expression. Good patinated ivory, 19th cent., height 5,6 cm 


30 

MONGOLISCHER MANN MIT KLINGE 

Elfenbein. Japan, 18. bis fr. 19. Jh. 

Deutlich älteres Netsuke, sehr gut abgerundet und mit tiefer Patina. Die gedrungene Gestalt, die 

einen Charakterkopf hat, ist bärtig und kahlköpfig, ausgenommen ein Lockenkranz im Nacken. Mit 

einer Hand hält dieser ältere Mann (der auch ein Mandschure sein kann) einen großen Hut hinter 

sich, der die typische zentrale Quaste trägt, mit der anderen einen krummen Dolch. Ein Fuß ist 

voranschreitend erhoben. Große Himotoshi im Gesäßbereich. 

HÖHE 4,5 CM 

A SPIRITED MODEL OF A MONGOLIAN with a sword in his hand standing on one foot looking up 

and with a wide large hat behind his shoulders. Good patina, ivory, 19th cent., height 4,5 cm 


31 

GYOKKO: DER NIESER 

Holz. Japan, 19. Jh 

Der Künstler nannte sich auch Gyokkosai und arbeitete ab ca. 1830. Er ist bekannt für Fleiß als 

auch Präzision im Schnitzen. Der „Nieser“ gilt als „glücksbringend“ und so wurde aus dieser Tätigkeit 

in Japan ein etwas absurder Beruf. Die Studie von Gyokko ist in aller Realistik genau – der 

am Boden (auf der Gasse) sitzende Mann kitzelt sich mit einem spitzen Stäbchen aus Horn und 

hebt an, fürchterlich zu niesen. Kritisch betrachtet ist er ein Schauspieler, er macht Nies-Theater, 

denn an der Stelle, an der er sich kitzelt, würde darum kein Mensch der Welt niesen können. Die 

kleine, als Netsuke sehr gut in sich geschlossene Komposition ist so präsent, 

HÖHE 3,3 CM 

GYOKKO: THE SNEEZER. A man sitting on the ground and using a tiny needle to set off a sneeze. 

He will get some pennies for his success because a sneeze will bring luck! Excellent and lively 

study radiating a highly amusing expression. Masterful carving with good patina. Wood, one 

himotoshi ringed with ivory or bone. The signature Gyokko (also Gyokkosai) beneath. 19th cent., 

height 3,3 cm 




32 

HARUMITSU: ADLER 

Okimono, Holz. Japan 19. Jh. 

Eine der besten kleinen Schnitzarbeiten, die man überhaupt finden kann! Großartig perfekt-realistisch 

und zugleich im Stil auf sehr eigene Weise geschärft, ein richtiges kleinskulpturales Kunstwerk! Der 

Washi steht auf einem Fels und blickt scharfäugig in eine bestimmte Richtung. Eine kaum zu übertreffende 

Meisterarbeit ist das Federwerk – fehlerfrei in allen Winzigkeiten durchgezeichnet! Der Kopf ist 

delikat, er geht an Ausdruckskraft in richtige Konkurrenz zur Natur, er ist schön, geschliffen elegant, 

gezügelt und verdichtet, und das alles in einer derartigen Kleinheit! Die großen Augen haben winzig 

eingesetzte schwarze Pupillen. Die Krallen sind an Größe leicht hervorgehoben und scharf und halten 

sich am Felsen fest. Der ist mit einer körnigen Struktur versehen. Auf seiner Unterseite in sehr deutlichen 

Schriftzeichen die Signatur HARU-MITSU. Dieser Künstler, spezialisiert auf Tierdarstellungen, 

lebte in der ersten Hälfte bis Mitte des 19. Jh. in Yamada auf Ise und war (nach Reikichi) ein Schüler von 

Masanao II. Neil Davey schreibt, daß er seine relativ großen Tiere so genau und sorgfältig ausarbeitete, 

daß sie als Netsuke kaum verwendbar waren (im Sinn von „eigentlich zu schade“). 

Höhe 8,5 CM 

HARUMITSU: A SUPERBLY CARVED MODEL OF AN EAGLE resting on a rock with naturalistic details 

which are extremely well-rendered in the patinated wood. A great artist’s work! The eyes are inlaid 

with dark horn, signed Harumitsu on the bottom, 19th cent., height 8,5 cm 

Neil Davey writes in his book “Netsuke from the Hindson Collection” that Harumitsu of Yamada is 

especially best known for his very large animals. This eagle is for sure one of his best works. 

Rufpreis | starting price € 3.500,- (Schätzpreis | estimate 7.000,-) 

Ausschnitt 

33 

YASUMASA: EIN MELONE ESSENDER KNABE 

Elfenbein und verschiedene Materialien. Japan, fr. 20. Jh. 

Ein Netsuke von einem großen Könner – bezaubernd und perfekt gearbeitet! Der Knabe, der weiße Tabi 

sowie Hose anhat, kniet am Boden, sein Röckchen ist laubgrün gefärbt und hat ein Muster gleich einer 

Same (Rochenhaut). An den Ärmeln ist jeweils eine glatte schwarze, rautenförmige Fläche gleich einem 

Mon (Wappen) eingelegt. Die Frisur ebenso penibel dargestellt, wie die feinen, lebendigst gestalteten 

Gesichtszüge, die vor allem eines zeigen – den kindlichen Genuß! Der Knabe hält mit beiden Händen eine 

große Melonenscheibe und beißt an der Schmalseite behutsam hinein. Da man den Kopf des Knaben 

drehen kann, vermag man sich auch die Bißstelle auszusuchen. Zugleich verleiht das dem Schnitzwerk 

einiges mehr an Illusion von gleichsam echter Lebendigkeit. Die Melone mit den schwarz eingelegten 

Kernen trägt einiges zur Realistik bei. An Schnüren um die Schultern trägt der Bub zwei Holzklöppel. 

Unterseits befindet sich ein Beutel mit Feuersteinen etc. darin zum Feuermachen – erkenntlich an der 

Aufschrift Hi no Yojin, „Vorsicht (Yojin) vor dem Feuer“. Der Beutel hat eine Perlmutt-Masche an der 

Verschnürung und ein Riegelnetsuke aus rötlichem Material. Auf einem Bein des Knaben die Signatur 

Yasumasa, darunter mit Perlmutt eingelegt ein winziges Plättchen mit dem Zeichen to darauf (... hat es 

geschnitzt). Yasumasa dürfte ein Schüler des Yasuaki gewesen sein. Die Himotoshi sind (vermutl. mit 

Horn) umrandet ausgeführt und befinden sich im Gesäß. Insgesamt eine ungewöhnlich delikat ausgeführte 

Miniaturarbeit, die Erhaltung bestens. 

HÖHE 3,2 CM 

YASUMASA: AN ELABORATE MODEL OF A BOY EATING A MELON whose head is movable from left to right. 

All details and inlays are delicately executed. The seeds of the melon are inlaid, his loose lacquered robe is 

belted at the waist and falls in graceful folds. He carries a small bag for flintstones with the inscription 

Hi no Yojin, „Take care (Yojin) of the fire“, slightly patinated, signed Yasumasa on one leg of the boy, 

early 20th cent., height 3,2 cm 



34 

SHUNZAN: SANDALENMACHER 


Auf einer Matte sitzt ein Mann, er lacht. Mit einer Hand hält er einen Gegenstand hoch, eine werdende 

Fußbekleidung vermutlich. Seitlich an einem Werkinstrument aus Holz liegt eine fertige 

Sandale, eine Waraji. Neben dem Mann sein kleiner, am Boden liegender Sohn, der gleich seinem 

Vater schmunzelt. Lebendige Darstellung, feine Muster im Gewand (florale, Gitter, Wolken etc.), die 

Himotoshi im Boden. Die Signatur Shunzan (wörtl. „Frühlingsberg“) im Bereich des Gesäßes. 

HÖHE 3,6 CM 

SHUNZAN: AN IVORY NETSUKE OF A SHOEMAKER with his son. The details are well-rendered, 

signed beneath Shuzan, late 19th cent., height 3,6 cm 


35 

MANN MIT THEATERMASKE 


Er hockt, hat Pumphose und Jacke mit langem Ärmel. Eine Maske mit nur leicht grimmvollen Ausdruck 

bedeckt das Gesicht, der Mund ist breit und schmal, die Wimpern dicht und wie flammend, 

die Augen übermäßig groß. Die Gewandmuster sind Kiefern- und Weidenzweige. Sehr dichte Ausführung 

dieses Netsuke, sehr gut abgerundet, Himotoshi im Rücken, leichte Patina, gute Politur. 

HÖHE 4,2 CM 

A NICE SMALL FIGURE WITH A THEATRE MASK boldly carved, 19th cent., height 4,2 cm 


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AFFE ALS SAMBASO-TÄNZER 

Hirado-Porzellan. Japan, 19. Jh. 

Großes Hirado-Netsuke, weiß, blau und braun glasiert. Der Affe vollführt den bekannten alten 

Sambaso-Tanz, zu erkennen an der hohen Kopfbedeckung mit den Sonnensymbolen, dem Fächer 

und dem kleinen Schellenbaum. Normalerweise wird der Sambaso von einem Tänzer mit der 

Maske des „Alten“ Okina aufgeführt. Nicht nur der Kopf des Affen ist hier beweglich, auch seine 

Zunge. Himotoshi im Rücken. 

HÖHE 9,7 CM 

AN UNUSUAL CHARMING BISQUIT PORCELAIN FIGURE OF A MONKEY in a loose robe with a fan 

and a movable tongue, height 9,7 cm 



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AFFE MIT PFIRSICH 


Der Affe Saru ist ein besonders beliebtes Netsuke-Motiv, zumal er im Tierkreis vorkommt, es somit 

viele im Jahr des Affen Geborene geben muß. Affe mit Pfirsich ist bedeutungsvoll und auf 

jeden Fall ein Glückwunsch für ein besonders langes Leben. Chinesisch-daoistischen Legenden 

nach ist der Affe Träger des berühmten Pfirsichs aus den Gärten der Fee Xiwangmu. Bekanntlich 

reifen die nur alle paar tausend Jahre und bescheren Unsterblichkeit. Darum ist der Affe auch ein 

Fetisch für starke Gesundheit und – aufgrund seiner trickreichen Natur – vermag er sogar Geister 

zu bezwingen. Warum der Affe hier so erstaunt und zweifelnd schaut – vielleicht spielt er mit 

dem Gedanken, den Pfirsich einfach zu verspeisen? Sein Fell ist unglaublich fein und dynamisch 

geschnitten. Großer Himotoshi-Gang durch Gesäß und Rücken sowie tiefe und sehr farbschöne 

Patina! 

HÖHE 4 CM 

A VERY FINE MODEL OF A SEATED IVORY MONKEY holding a peach. The typical fine hair work is 

slightly worn, good colour of the patina, 19th cent., height 4 cm 


38 

KOGETSU: VENUSMUSCHEL MIT INNENSZENE 


Die Hamaguri (wörtl. Strandmuschel) wird einerseits als erotisches Sinnbild verwendet oder – so 

wie hier – wegen der äußerlich sehr gut einsetzbaren Form als Netsuke. In der leicht geöffneten 

Muschel wurde innen eine ganze Szene geschnitzt, so fein und intrikat, daß sie ohne den Schutz 

des Muschelgehäuses überhaupt nicht verwendbar wäre. Drei Männer an einem Ufer, einer sitzt 

unter einer großen Kiefer, ein weiterer hat einen Bottich (oder Korb) vor sich und der links außen 

holt gerade ein Fangnetz ein. Auf dem Wasser zwei Enten. Außen ist die Form der Hamaguri 

genau der Natur nachgebildet und glatt poliert. Kleine Himotoshi auf der Unterseite, zwischen 

ihnen die Signatur Kogetsu. 

BREITE 5,6 CM 

KOGETSU: A HALF-OPEN HAMAMGURI showing inside an intricately carved scene of people at a 

river side or lake and two ducks. Very fine polished ivory, signed Kogetsu, 19th cent., width 5,6 cm 


38 

39 

39 

GERIPPE AUF LOTUS 


Die ausdrucksvoll gemachte Arbeit ist ein buddhistisches Symbol der Vergänglichkeit. Das Skelett 

ist nur ein teilweises, denn Arme und Beine sind mit Fleisch wiedergegeben, nur in der Brust 

klafft ein großes Loch und die Augenhöhlen sind leer. Überhaupt blickt uns der Schädel geheimnisvoll 

und etwas magievoll an. Die Nasenstelle ist als Loch ein prägnantes Dreieck, wie meistens 

dargestellt fehlt der Unterkiefer. Mit beiden Armen hält das Gerippe einen Grabpfahl, auf dem in 

Sosho Zeichen geschrieben sind. Interessantes Stück mit guter Patina. 

HÖHE 6 CM 

A RARE AND EARLY FIGURE OF A SKELETON sitting on a lotus. This motif is a symbol of the evanescence 

of life. The rich wood is slightly worn and has fine patina, 1st half 19th cent., height 6 cm 


40 

TANZENDER MIT FÄCHER 


Ein Mann in tanzender Bewegung, er trägt Pluderhosen und eine mit einem Gürtel verschnürte 

Jacke. Die Darstellung ist gleich wie in der Nr. 29, mit gewissen Abweichungen. Die Hose ist hier 

bodenlang, der Fächer nicht aufgeklappt und über dem Kopf gehalten. Interessant ist hier aber 

das fast bodenlange Haar rückseits, das an eine Shojo erinnert. Auch hier ist das Gesicht fein und 

lebensvoll gestaltet, lachend und die Zähne sind zu sehen. Wie in genannter Nr. bereits bemerkt, 

erinnern die langen Ärmel, die weit über die Hände gehen, an den chines. „Tanz mit den langen 

Ärmeln“ (Changxiuwu). Sehr kompakte Gestaltung, Himotoshi im Rücken und Patina. 

HÖHE 5,4 CM 

A CHARMING STUDY OF A DANCING MAN holding a fan in a loose cloth. Ivory with good patina, 

19th cent., height 5,4 cm 

40 


41 

41 

EINE TOLLE ÜBERRASCHUNG 


Ein Mann steht hinter einem Tischchen, das geschwungene Beine hat. Er hat gerade eine Haube 

gelüftet, die auf dem Tisch war und ein Etwas abdeckte, das jetzt den Blicken des Publikums freigegeben 

ist. Es ist ein allerwinziges Männlein – und man darf rätseln, ist es eine Puppe, also etwas 

Künstliches, oder ein lebendiges echtes, gar atmendes Männlein, derart klein? Wie auch 

immer – Idee und Realisation sind sehr amüsant gelungen und weiters ein noch nie so gesehenes 

Motiv! Der Mann, der eine Maruzukin trägt, lacht fast schallend. Im Stil ist die Arbeit in der Art 

der Tomochika-Schule von Edo. Dicht und lebendig gestaltet, Himotoshi im Rücken, sehr gute 

Patina. 

HÖHE 3,8 CM 

A FINE STUDY OF A MAGICIAN rentertaining people with magic tricks. Finely carved, the ivory 

with good natural aging, some old cracks in the ivory, early 19th cent., height 3,8 cm 


42 

SCHIFF MIT PASSAGIEREN 


Eine exzellente Miniaturarbeit, dicht und bestens kompakt, obwohl viele Feinheiten ausgeführt 

sind! Der Bug ist ein stattlicher Vogel, eine Art mythischer Gockel. Das Dach ist aus Bambus und 

durchbrochen. Das Wasser tost, ein richtiger Strudel, die Wellen zeigen – tatsächlich! – Drachenkrallen. 

Die Personen im Boot sind keine normalen Wesen, aber auch nicht die Glücksgötter, wie 

dieses Thema beliebt war. Auf einer Seite hält einer eine Minogame (Regenmantelschildkröte), 

das wird Urashima Taro sein. Neben ihm ein Weiser mit Pfirsich, ein bärtiger chinesischer Unsterblicher. 

Am Heck ein Dienerknabe. Auf der anderen Schiffsseite einer, der aus einem Hyotan 

trinkt, entweder Sake oder Lebenselixier. Feine Details, tiefe Färbung, Himotoshi mitten durch 

den Strudel. 

LÄNGE 3,9 CM 

AN EXCELLENT MINIATURE CARVING OF A BOAT WITH PASSANGERS. Fine detailed work, good 

colour of the ivory, 19th cent., length 3,9 cm 


42 


43 

43 

MANN AUF VENUSMUSCHEL 

Horn. Japan, 19. Jh. 

Eine witzige Szene – ein Mann steht auf der obersten Kante einer Hamaguri (Venusmuschel) 

wie auf einem ausgesetzten Felsgrat. Er bückt sich und zieht mit aller Kraft, denn die Muschel 

hält sein Lendentuch fest eingeklemmt. Das physisch witzig dargestellte fast nackte Männchen 

strengt sich ordentlich an – symbolisch ist das für einen Liebhaber, der von seinem Mädchen 

nicht mehr losgelassen wird. Die Venusmuschel ist in Japan aber nicht nur ein Sinnbild des 

Femininen und Erotischen, sondern auch der ehelichen Treue. Die Himotoshi verlaufen durch die 

Hamaguri. Gute Patina. 

HÖHE 4,9 CM 

AN AMUSING MODEL OF A TINY MAN CAUGHT BY A CLAM. The Hamaguri shell is an erotic symbol 

in Japan. Good patina, 19th cent., height 4.9 cm 


44 

WESPE AUF EINER FRUCHT 


Dieses kleinere Netsuke mit kraftvollen Himotoshi auf der Unterseite hat eine ideale Abrundung 

sowie Geschlossenheit, war also sehr praktisch verwendbar. Die Wespe (im Japanischen Jigabachi 

genannt) ist – obwohl das Filigrane an ihr künstlerisch gut dargestellt ist – sehr gut geschützt 

und nahezu unverletzlich. Sie frißt sich emsig in die verrottende Frucht hinein. 

LÄNGE 4,7 CM 

AA FINE IVORY NETSUKE OF A WASP on a rotting fruit. The naturalistic details are well rendered 

in the slightly stained ivory, late 19th century, height 4,7cm 


45 

MANN MIT KORB – GENKEI 

Holz. Japan 19. Jh. 

Eine wunderbar fein ausgeführte skulpturale Darstellung, mit einem sehr schön und dunkel eingefärbten 

leichten Glanz. Der Mann steht, trägt chines. Gewand, hält in einer Hand ein Gewächs, 

trägt einen Korb, zeigt uns seinen bloßen Bauch und hat den Kopf Richtung Firmament gehalten. 

Möglicherweise ist hier Genkei dargestellt, der zur Zeit der Han-Dynastie lebte und Yuan Zhao 

genannt war. Er verirrte sich im Tiantai-Gebirge, traf in einem einsamen Tal auf zwei weibliche 

Eremiten-Feen, die ihn mit Hanf fütterten. Als er wieder nach Hause zurückkehrte, mußte er 

feststellen, daß inzwischen Jahrhunderte vergangen waren ... Der Gürtel mit Leiwen (chines., 

Donnermuster), im Rücken die perfekt gemachten Himotoshi. 

HÖHE 7,9 CM 

A VERY FINE TALL STUDY OF A STANDING CHINESE MAN, POSSIBLY GENKEI. His Chinese name is 

Yuan Zhao. He got lost in the woods where two female hermits found him almost dead and saved 

his life by feeding him. Returning home, he recognized that several centuries had passed. This 

netsuke presents him looking up, his loose robe is belted at the waist and falls in soft folds about 

him. Good colour of the rich wood, 19th cent., height 7,9 cm 



44 

45 

46 

DER TEUFELJÄGER SHOKI 


Eine sehr nette Parodie auf den aus China stammenden grimmigen Dämonenfänger. Hier ist er 

besonders „großkopfert“, barfüßig, der Körper eher schmächtig und trägt einen großen, 

schlappen Hut. Das geradklinige Schwert ist ein typisch chinesisches, auch seine Kleidung mit 

den weiten Ärmeln. Im vollbärtig umrahmten Gesicht drückt sich Ängstlichkeit aus und da er mit 

seinen großen Augen steil hinaufblickt, sitzen vielleicht in einem Gefels (oder einem Baum) gleich 

mehrere Oni, die sich drauf freuen, ihn necken zu können ... Lebendige Gestaltung, Himotoshi im 

Rücken, Patina eingebeizt. 

HÖHE 5,6 CM 

A RARE AND SMALL MODEL OF SHOKI presented in a funny burlesque style with an oversized 

head and sword in his hand. Stained ivory, 19th cent., height 5,6 cm 


47 

HO: ZWEIMAL DER GLÜCKSGOTT HOTEI 


Diese sehr gute Arbeit bietet den Glücksgott Hotei, bekannt durch seine Bauchigkeit (in China gilt 

er als Inkarnation des Zukunftsbuddhas Maitreya), hier gleich zweimal in der Art eines Yinyang 

und zugleich ein ausgezeichneter Netsuke-Knebel! Auf der einen Seite lacht Hotei, auf der 

anderen feixt er etwas, stets hält er seinen Fächer. Das Gewandmuster ist in der Art einer Same 

(Rochenhaut). Sehr gut gearbeitete Himotoshi, neben ihnen die Signatur Ho (ein Zeichen ist somit 

nicht üblich, möglw. Kurzform von Hoko). 

HÖHE 4,3 CM 

A VERY AMUSING AND UNUSUAL MODEL OF HOTEI, the god of luck, almost round as a ball with 

two different views. On one side smiling and on the other side laughing, signed Ho with one Kanji 

(possibly Hoko), 20th cent., height 4,3 cm 


47 

46 

48 

DER TEEMEISTER IST EINGESCHLAFEN 

Elfenbein. Japan, um 1800 bis frühes 19. Jh. 

Sehr kompakte Form, bestens abgerundet, sehenswert enorme Himotoshi und eine schöne 

honigfarbene Patina. Der Teemeister (Chajin) macht neben seiner Teemühle ein Nickerchen, sein 

Kopf ist tief herabgesunken, tiefer als die Oberseite seiner Mühle. Dieser Chajin wird aber in der 

Literatur vielfach als Chabozu beschrieben, das ist der Gehilfe des Meisters, der sich da erlaubt 

zu büseln. Wie auch immer. Mit einer Hand hält sich der Mann am Rand des Gerätes fest, eine 

sehr nett beobachtete Facette. Die andere hält einen Teebesen, den Chasen. 

BREITE 4 CM 

A DELICATE IVORY NETSUKE OF A SLEEPING CHAJIN (teamaster) who has fallen asleep over a tea 

mill. Finely carved with light stain, unsigned, ivory, early 19th cent., width 4 cm 


49 

KÜRBISSE 


Ein großer und vielfach geriffelter Kürbis mit Stengeln und Blättern, ein kleinerer Kürbis hängt 

daran. Sehr gute kraftvolle Darstellung. Die Himotoshi werden von den Stengeln gebildet. Eine 

gut gemachte kleine Ergänzung an ihnen. Sehr gute Abrundung, Patina. 

BREITE 5,1 CM 

TWO PUMPKINS. A large pumpkin and a small one, stalks and leaves. A superb dense and wellrounded 

composition with very good patina, small old restoration. Ivory, first half 19th cent., 

width 5,1 cm 


50 

MANN IN TÄNZERISCHER POSE 


Möglicherweise eine Darstellung aus einem Kyogen-Stück, ein Possenreisser mit einem 

dümmlichen Vollmondgesicht, aus dem Mund stehen zwei Zähne hervor. Es könnte sich auch um 

eine Maske handeln, da die Gesichtsfläche recht weit vorsteht und auch fest umbunden ist. Der 

Schnitt ist kraftvoll, die wie tänzerische Haltung – ein Bein ist leicht hochgezogen, ein Arm nach 

hinten hochgehalten, die Hand greift nach der Kopfbedeckung – ist lebensecht wiedergegeben. 

Brust und Bauch sind, so wie auch die Beine, nackt. Rückseits die Himotoshi um den Gürtel, die 

Bewegung der Ärmel und Falten sehr gut belebt. Gute Patina, minimale Restaurierung am Fuß. 

HÖHE 6 CM 

A NICE FIGURE OF A SPARROW DANCER standing in a typical pose with one knee bent and one 

arm raised. He is wearing a wide hat and a loose coat. Soft patinated ivory, early 19th cent., 

height 6 cm 


49 

48 

51 

CHORYO UND KOSEKIKO 

Nuß und Schildpatt. Japan, 19. Jh. 

In zwei Bildreserven werden äußerst minuziös geschnitzte Szenen gezeigt. Die eine bietet den 

Helden Zhangliang (in Japan Choryo) aus der frühen Han-Zeit, der ein Kampfgefährte von 

Liubang war (Gründer der Han-Dynastie im 3. Jh. vor). Die bekannte Szene zeigt ihn im tosenden 

Gewässer und einen, in allen Details furios dargestellten Drachen abwehrend. Auf der Brücke 

reitet auf einem Muli Kosekiko. Auf der Gegenseite ein Kämpfer zu Pferd, der mit dem Schwert 

auf einen zu Fuß Laufenden herabhaut. In den Feldern dazwischen enorm winzig geschnittene 

florale Muster bzw. Manji (Swastika). Kelchblatt und Stengel (durch ihn der Schnurgang) sind aus 

schwarzbraunem Schildpatt gebildet. 

HÖHE 3 CM 

A FINE AND SMALL MODEL OF A NUT which is delicately decorated with minute carvings on both 

sides. The top is made of tortoise shell. 19th cent., height 3 cm 


52 

MASAKAZU: BLINDER MUSIKANT 


Ein sehr nettes Figürchen, das einen Mann auf Stock gestützt und auf hohen Geta vorsichtig 

gehend darstellt. Er hat ein Auge geschlossen, das andere ist hervorquellend, ein (ganz oder fast) 

Blinder, man nennt sie Mojin. Sie wurden entweder als Masseure oder auf einem Musikinstrument 

ausgebildet. Hier wird auf dem Rücken in einem Sack eine Biwa getragen. Auf seinem Kopf hat 

der Mann eine große Beule, im kindlich wirkenden Gesicht lächelt er leise vor sich hin. Die fein 

geschnittene Signatur auf der Rückseite am Gewand ist rot eingefärbt. Die Himotoshi im Gesäß. 

HÖHE 4,5 CM 

MASAKAZU: A CHARMING SMALL IVORY STUDY OF A BLIND MUSICIAN on geta holding a stick and 

carrying a biwa. Signed in the back Masakazu, late 19th cent., height 4,5 cm 


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WOLF MIT SCHÄDEL 

Holz. Japan, möglw. 19. Jh. 

Das Motiv ist charakteristisch und von bestimmten Künstlern gerne mit viel Ausdruck ausgeführt 

worden. Es gibt mehrere Möglichkeiten der Interpretation – der Schädel stammt vom Schlachtfeld 

Musashi (nahe Edo) oder vom Richtfeld Kozukahara (eine dritte Version, daß es der Hund vom 

Gouverneur Yorozu mit dessen Schädel ist, dürfte auszuscheiden sein). Das wilde, muskulöse Tier 

ist klar ein Wolf, in Japan auch Yamainu genannt, „Berghund“ (T. Volker, Völkerkundemuseum 

in Leiden, hält sie darum für verwilderte Hunde). Wirkungsvolle Arbeit, Himotoshi im hintersten 

Körperteil. 

LÄNGE 6,2 CM 

AN EXPRESSIVELY BOLD WOODEN MODEL OF A WILD WOLF holding a skull. The hair work is 

slightly worn exposing the ribs. Deep brown colour of the wood, 19th cent., length 6,2 cm 


54 

MASANOBU: MANJUGATA MIT SONNENUHR 

Elfenbein und Shibayama-Technik. Japan, 19. Jh. 

Dieses Manjugata-Netsuke ist abgebildet im großen Lazarnick auf Seite 944 unter Shibayama. 

„Shibayama“ ist ein generischer Name für eine Technik, die von Senzo Shibayama ca. um 1800 

entwickelt wurde, sie beruht auf farbigen Einlagen, bevorzugt Perlmutt. Die perfekt runde 

und polierte Elfenbein-Manjugata (Manju-Form) trägt schauseits und eingelegt einen Fels aus 

Schildpatt, desgleichen Gräser, die Blüten und die Sonnenuhr (ein sehr seltenes Motiv!) aus 

Perlmutt bzw. Raden. Ein kleiner blaugrüner Schmetterling flattert herbei. Rückseits eingelegt die 

Himotoshi-Rosette in Chrysanthemenform sowie zwei Plättchen mit Signatur. Das eine Masanaobu, 

das darüber Shibayama. Das „Shibayama“ kann hier ein bloßer Hinweis auf die angewandte 

Technik sein bzw. betrachtete sich Masanobu als ideeller Schüler des Shibayama (oder er ist 

wirklich ein solcher gewesen). 


AN INTERESTING IVORY MANJU-NETSUKE BY MASANOBU decorated with a sundial, grass, flowers 

and a butterfly inlaid in horn, pearl and ivory. One of the cord holes is ringed, signed Masanobu 

and inscribed Shibayama in a polished mother-of-pearl reserve, diameter 4,7 cm 


55 

HOMIN: FRAU STAMPFT REIS FÜR MOCHI 


Sehr feine, nette Arbeit von einem wichtigen Künstler. Mochi wird aus Klebereis hergestellt. 

Diese Reiskuchen werden – wenn sie klein sind – Dango genannt, große dagegen Kagami Mochi 

(Spiegel-Mochi). Die Frau ist barfüßig, trägt ein rückseits gebundenes Kopftuch und hält einen 

großen Stössel, mit dem sie den Reis, der sich in einem hohen zylindrischen Bottich befindet, 

zerstampft. Überaus feine Gesichtsbildung, sehr fein auch die Falten im Gewand, die Muster 

auf ihm sowie einige weitere Details. Einfärbung bzw. Patina. Die Signatur auf dem Boden des 

Bottichs innerhalb ovaler Reserve. Die kleinen Himotoshi seitlich durch einen Schenkel der Frau. 

Homin war ein Schüler des Hojitsu, der als bester Netsuke-Meister von Edo galt. 

HÖHE 4,8 CM 

HOMIN: A FINE SMALL MODEL OF A YOUNG PEASANT WOMAN pounding rice in a large pot. Good 

colour of the ivory, some old cracks, signed on the bottom Homin, 19th cent., height 4,8 cm 

Rufpreis | starting price € 700 ,- (Schätzpreis | estimate 1.400,-) 

56 

VENUSMUSCHEL UND KRAKE 

Holz und Elfenbein. Japan, 19. Jh. 

Hat man diese Arbeit mit der Oberseite nach oben auf dem Tisch liegen, so zeigt sich bloß eine 

schöne, glatte Wölbung aus fein gemasertem Holz und der Himotoshi-Gang – sonst nichts. Wendet 

man das Stück, so wird´s ebenso reichhaltig wie lebendig. Denn unterseits (bzw. innerhalb der 

Muschel) befindet sich ein recht witzig dargestellter Krake, ein Oktopus mit ausdrucksvoll 

starrenden Augen und mit einem Stirnband! Besonders lebendig gestaltet sind die Tentakeln. 

Umgeben ist er von so manchen anderen Muscheln, viele sehr klein und in Elfenbein ausgeführt. 

So wie auch der Fisch, der – perfekt realistisch und fein – sich neben seinem Kopf befindet. Der 

Oktopus (Tako) gilt als Symbol des Fleißes, ist ein phallisches Emblem und es heißt auch, daß er 

der Arzt des Meeresgottes ist. Dagegen ist die Hamaguri (Venusmuschel) ein feminin-erotisches 

Sinnbild. Die Unterseite dieser amüsanten Arbeit ist natürlich die alleinige Schauseite. 

BREITE 6,9 CM 

A UNUSUAL SPIRITED MODEL OF A CLAM WITH AN OCTOPUS INSIDE. Dynamically carved in ivory 

and wood, good patina, 19th cent., width 6,9 cm 


57 

MITSUNOBU: ZWEI FISCHE – HIRAME UND TAI 

Elfenbein. Japan, 19.Jh. 

Sehr feine Arbeit dieses Meisters aus Osaka, die zwei Fische deckend hintereinander darstellt. 

Der vordere ist eine Meeresbrasse (Tai), der andere eine Hirame, eine Flunder mit beiden Augen 

auf einer Seite. Sehr feinfühlige Belebung in allen Details bis hin zu minuziösen Strukturen bzw. 

der Zeichnung der Schuppen. Beide Fische, deren Augen eingelegt sind, dürften sich – trotz ihres 

sehr beseelten Aussehens – auf dem Markt befinden, da sie auf lanzettförmigen Bambusblättern 

liegen. Rückseits die Signatur Mitsunobu in ovaler Reserve und die kleinen Himotoshi. Dieser 

Künstler dürfte ein Schüler des bekannten Ohara Mitsuhiro aus Osaka gewesen sein. Beschädigung 

an einigen fragilen Flossenenden. 

LÄNGE 6,3 CM 

MITSUNOBU: A FINE AND SUPERB IVORY MODEL OF TWO FISHES – HIRAME UND TAI – The sea 

bream and flounder are placed on bamboo leaves, inlaid eyes, some restoration, good patina of 

the ivory, signed Mitsunobu in an oval reserve on the back, 19th cent., length 6,3 cm 


58 

KENJI: EBERZAHN MIT JUNISHI 


Eine in perfektem Relief ausgeführte Darstellung, die uns die 12 Tiere des ostasiatischen 

Zodiakus (in Japan Junishi genannt) wiedergibt. Ein exquisites und – aufgrund des ebenmäßigen 

Bogens des Zahnes – elegantes, sehr ungewöhnliches Netsuke! Die Tiere befinden sich nur 

schauseits, an der Spitze Maus und Hahn, letzterem folgen Hund, Pferd, Eber, Ochse und Drache, 

der Maus dagegen Schlange, Affe, Tiger, Widder und Hase. Die japanischen Bezeichnungen sind 

durchaus witziger, nämlich Ne (Maus oder Ratte), Mi, Saru, Tora, Hitsu und U (Hase), nach dem 

Tori (Hahn) Inu, Uma, I, Ushi und Tatsu, der geschuppte lange Drache. Der Eber „I“ wird normalerweise 

Inoshishi genannt und der Hase („U“) Usagi etc. Die Augen aller Tiere sind exakt minuziös 

eingelegt, einige rötlich, die anderen schwarz. Rückseits eine Datierung – Showa 16. Jahr = 1941 

und die Signatur Kenji mit Kao. Feine Politur, die Himotoshi ungefähr in Zahnmitte rückseits. 

LÄNGE 12,8 CM 

Anm.: Kinsey in „Living Masters of Netsuke“ (1983) bringt einen Kenji mit zwei Arbeiten. Es dürfte 

sich aber um einen jüngeren Bruder oder Sohn oder einen ganz anderen Künstler handeln, denn 

im Text schreibt er von einem „neuen Namen in der Netsuke-Szene“. Lazarnick gibt unter Kenji 

ein Geburtsdatum von 1947 an. 

KENJI: A VERY RARE BOAR‘S TUSK WITH THE JUNISHI, superbly carved in relief on one side with 

the 12 zodiac animals, beginning with the mouse and followed by the cock, dog, horse, boar, ox, 

dragon, snail, monkey, tiger, ram and rabbit. All eyes are inlaid in dark horn or glass. The ivory is 

of a fine tone and very well-polished, 1st half of 20th cent., length 12,8 cm 


59 

KOMA KANSAI: HAKO NETSUKE 

Elfenbein, Lack, Gold. Japan, 19. Jh. 

Dieses Schächtelchen-Netsuke stammt von einem sehr bekannten Künstler, nämlich Kansai aus 

der Koma-Familie, die ab dem 17. Jh. für viele Generationen „Hof-Lackkünstler“ gewesen sind. Die 

Arbeit ist delikat und witzig. Ein typisch chinesisches Motiv mit ausgehöhltem Stein und einer 

hohen Baumpäonie mit Blüten, gearbeitet in goldenem Takamaki-e (hoher Streulack). Davor ein 

eigentümlich verschreckt sich umsehendes Tier, ausgeführt in Metall, möglw. Gold oder vergoldet. 

Vielleicht vermutet es in dem Fels mit starrenden Löchern ein Ungeheuer. Welches Tier 

es wirklich genau ist, läßt sich kaum erkennen - es hat Pfoten und Mähne, es scheint zu bellen, 

gewiß ein „Löwenhund“ Shishi. Unterseits ist die Lackarbeit signiert - in Goldlack - Kansai. Der 

Schriftzug ist ident mit dem von Koma Kansai bekannten (Lazarnick Seite 655f). Auch ist belegt, 

daß der Künstler gerne Hako-Netsuke machte. 

MASSE 2,4 x 3 x 1,3 CM 

KOMA KANSAI: A FINE AND GRACEFULLY PAINTED HAKO-NETSUKE WITH A SHISHI in gold or 

gilded metal sitting beside a hollowed rock with peonies painted in takamakie. Signed at the 

base Kansai in gold lacquer, size 2,4 x 3 x 1,3 cm 

Rufpreis | starting price € 750 ,- (Schätzpreis | estimate 1.500 ,-) 

60 

HAKO-NETSUKE MIT SHIBAYAMA 

Elfenbein und Einlagen. Japan, 19. Jh. 

Es ist kein wirklich echtes Hako (Schatulle), sondern eine massive Platte in Hako-Form. Auf 

ihr frontseits Kiku-Blüten (Chrysanthemen), eingelegt in der Shibayama-Technik. Die farblich 

wirkungsvollen Materialien sind silbern glänzendes Perlmutt, dunkelbraunes Schildpatt, möglw. 

orangefarbene Koralle, die grünen Blätter dürften gefärbtes Elfenbein sein. Die schwarzen 

Stengel sind vermutlich mit Lackmasse gemacht. Auf der Unterseite ein mit Perlmutt rosettierter 

Himotoshi-Eingang. 

BREITE 3,6 CM 

A VERY FINE HAKO-NETSUKE WITH SHIBAYAMA DECORATION. Flowers and leaves are minutely 

inlaid in different materials. The one cord hole is on the bottom side and ringed with mother-ofpearl. 

The ivory is well-patinated, 19th cent., with 3,6 cm 


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62 

TOMI: OJIME MIT SCHMETTERLING 


Eine feine Arbeit! Auf die Kugelform sind gemalt ein prächtiger Schmetterling, der auf einem 

Gewächs sitzt, und ein großes grünes Blatt. Der Schmetterling, der die Flügel ausgebreitet 

hat, hat nicht nur feines Goldpulver in den Lack gestreut, sondern echtgoldenes Kirigane, das 

sind kleine Quadrate, die aus Goldfolie geschnitten wurden. Bei der Winzigkeit eine Arbeit, die 

äußerste Genauigkeit erfordert. Das grüne Blatt zeigt kräftige Nerven, eine eingedrehte Stelle 

ist vergoldet. Das Schriftzeichen in Siegelschrift bedeutet Tomi, vermutlich der Name (oder ein 

Teil des Namens) des Lackkünstlers. Die wörtl. Bedeutung des Zeichens ist FU, tomi, Reichtum, 

Glück etc. 

DURCHM. 15 MM 

TOMI: A CHARMING AND FINE OJIME with decoration in takamakie. The details are extremely 

well-rendered. Signed Tomi in form of a seal, 19th cent., diameter 15 mm 

Rufpreis | starting price € 200,- (Schätzpreis | estimate 400 ,- 

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SHIBAYAMA: OJIME MIT EINLAGEN 

Holz und verschiedenste Einlagen. Japan, 19. Jh. 

Kugelförmiger Schnurregler (Ojime) aus rötlichem Holz, in das – feinst gearbeitet – Dekor sowie 

mehrere Gegenstände eingelegt sind. Darunter die „Heilige Perle“ (Hoju) des Buddhismus, 

Schriftrolle, Tsuchi (Fäustel, symbolisiert Wohlstand), die Axt Masakari usf., weiters der Schlüssel 

Kagi, ein Glückszeichen, da mit ihm das Depot mit den Schätzen geöffnet wurde. Die verwendeten 

Materialien sind vielfältig – vorwiegend Perlmutt, aber auch Elfenbein, Horn oder Schildpatt, 

Silber etc. Die Signatur Shibayama auf Perlmutt. Shibayama und seine Werkstätte wurden 

bekannt für diese Art von Einlagen, ja man nannte sie überhaupt die vielfach nachgeahmte 

„Shibayama-Technik“. 

DURCHM. 19 MM 

A VERY FINE SHIBAYAMA OJIME with several Buddhist symbols inlaid in metal, mother of pearl, 

ivory, silver etc. on wood. The signature Shibayama on mother-of-pearl, 19th cent., 

diameter 19 mm 


63 

64 

MASKE DES USOFUKI 

Nuß. Japan 19. Jh. 

Witzige Arbeit aus einer rötlichen, polierten Walnuß, die den Spaßmacher Usofuki, den „Bläser“, 

aus dem Kyogen-Spiel darstellt! Er hat ein Auge groß offen, das andere geschlossen und verzieht 

den Mund zu einem Schlauch! 

HÖHE CA. 2,9 CM 

AN AMUSING FINE WALNUT MASK OF USOFUKI. All details are finely carved, 19th cent., 

height 2,9 cm 



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65 

HO: OJIME MIT EINER BLÜTE UND HERBSTBLÄTTERN 

Elfenbein und Einlagen. Japan, 19. Jh. 

Kugelförmiger Ojime (Schnurregler) mit mehreren Einlagen, die eine Blüte, mehrere rötlich 

gefärbte Herbstblätter sowie zwei Gerten wiedergeben. Einige Einlagen rein punktuell dekorativ, 

eine möglicherweise ein Schmetterling. Die Materialien sind Perlmutt, Horn, Koralle oder entsprechend 

gefärbtes Material. Die Signatur nur ein Zeichen – Ho. Eine Einlage verloren. 

DURCHM. 17 MM 

HO: AN IVORY OJIME WITH FINE INLAY of autumn leaves, a butterfly etc. in different materials. 

Good colour of the ivory, 19th cent., diameter 17 mm 


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TOKOSAI: OJIME MIT PÄONIE 

Silber. Japan, 19. Jh. 

Leicht ovoide, langgestreckte Form. Auf einer Seite ist eine Päonie (Botan) semiplastisch dargestellt. 

Zusammen mit Chrysantheme, Paulownie und Hibiskus zählt sie zu den beliebtesten Blüten 

in Japan und war auch als Mon (Wappen) für aristokratische Familien oder Eblem von Tempeln 

etc. bekannt. Dieser Schnurregler wirkt elegant und ist auch voll signiert – Tokosai. 

LÄNGE 2,8 CM 

TOKOSAI: AN ELEGANT SILVER OJIME WITH PEONY signed on the other side. Tokosai in an oval 

reserve, 19th cent., length 2,8 cm 

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OJIME MIT DEM ZODIAKUS 

Elfenbein, Metall. Japan, 19. Jh. 

Kugelförmiger Ojime (Schnurregler) mit in hohem Relief geschnitzter Darstellung des gesamten 

Tierkreises. Bei der Kleinheit der Kugel für sich schon eine Besonderheit – man bedarf auch einer 

Lupe, um die Arbeit würdigen zu können, denn die einzelnen Tiere sind mit eigenem Stil, Witz und 

Kraft ausgeführt. Affe, Drache, Gockel, der immer eilige Eber und der stets liegende Ochse, Pferd, 

Ziege, mächtig der Tiger, dazwischen wieselt die Ratte, Hund und Hase ähneln Seelöwen, am 

leichtesten zu schnitzen war die Schlange. Beidseitig sowie doppelt rosettierter Schnurgang. 

DURCHM. 19 MM 

AN ELABORATELY MODELLED IVORY OJIME with all 12 zodiac animals carved in high relief. A magnifying 

glass is required to see all details, the cord holes are ringed, 19th cent., diameter 19 mm 


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KLEINER OJIME 

Metall, Email, Japan 19. Jh. 

Mit der Darstellung eines rundum laufenden Drachen, eine entzückende Emailarbeit. 

DURCHM. 12 MM 

A VERY FINE ENAMEL OJIME with dragon. 19th cent., diameter 12 mm 


69 

KLEINER OJIME MIT SCHNECKE 


Bezaubernd kleiner Schnurregler mit einem Dekor in Lacktechnik, der dunkle und goldene 

Bambusblätter und eine den Stamm hochkriechende Katatsumuri (Schnecke) darstellt. Das Tier 

ist hier symbolisch für die Beharrlichkeit im Streben nach Höherem, der Bambus ebenso. Das die 

Schnecke aber auch beliebtes Netsuke-Motiv war, konnte man die Sagemono-Ausstattung leicht 

auf eine übereinstimmende Linie bringen. 

DURCHM. 12 MM 

A FINE SMALL IVORY OJIME with painted lacquer decoration of bamboo leaves and a snail. Good 

colour of the ivory, 19th cent., diameter 12 mm 


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EIN ONI TRÄGT DIE OKAME 


Der Mann watschelt durch das Wasser, auf dem Kopf hat er zwei Hörnchen, also muß er ein Oni 

sein (Teufel), obwohl er keine Klauen trägt und sein Gesicht eher freundlich ist. Bis auf einem 

Fellschurz ist er nackt und ist sehr haarig. Auf dem Rücken trägt er die Okame, der birnenartigen 

Kopfform nach zu schließen. Sie ist eine pausbäckige und – mitunter – etwas laszive Shinto- 

Göttin. Ihr feminin-birnenförmiger Kopf deutet ja ganz in Richtung Erotik. Sie trägt Tabi und sieht 

mehr nach einem Mädchen aus. In ihrem runden Hintern sind die Himotoshi. Vielleicht soll das 

Tragen auf dem Rücken an die Geschichte mit dem Omori Hikohichi erinnern, der auf diese Art 

eine Hexe durch den Fluß getragen hat. Etwas Patina. 

HÖHE 4,9 CM 

AN ONI CARRIYING THE GODESS OKAME. The oni (devil) is walking through water, he has two 

small horns, his face shows a mildly malicious expression. Okame on his back has very long hair, 

a typical pear-shaped head and is a female Shinto deity with a lascivious quality. Very fine and 

nice carving with some patina. Ivory, late 19th cent., height 4,9 cm 


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DER GLÜCKSGOTT EBISU 

Elfenbein. Japan, sp. 19. Jh. bis Meiji-Zeit 

Ebisu ist Patron der Fischer und somit eine Glücksgottheit der täglichen Nahrung in Japan. Dermaßen 

zeigt er sich auch - sitzend vor einem Korb, in dem sich ein kleiner Oktopus befindet. In 

einer Hand hält Ebisu aber sein übliches Attribut, eine Tai (Brasse). Dazu lacht er sehr vergnügt. 

Auf dem Kopf sein bekanntes kleines Hütchen, der Himotoshi-Gang zwischen Ebisu und dem Korb. 

HÖHE 3,4 CM 

EBISU – GOD OF GOOD LUCK. He is a popular patron of the fishers and of daily food. His symbol 

is a large fat tai (bream), Ebisu is proudly showing us the fish. But in the basket is also a young 

octopus. Well carved, late 19th cent. to Meiji. Ivory, height 3,4 cm 


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MASKE DES KENTOKU 


Rundes Gesicht, nach oben gerichtete eingelegte Augen, den Mund weit aufgetan, Zahnreihe und 

Zunge sichtbar. Möglicherweise Kentoku (eine Kyogen-Figur) bzw. eine volkstümliche Version. 

Rückseits glatt mit Himotoshi! 

HÖHE 4,4 CM 

AN AMUSING WOODEN MASK OF KENTOKU, a figure from the Kyogen with inlaid eyes. Good 

colour of the wood, height 4,4 cm 


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SUKENOBU: MASKE DES OKINA 


In der Ittobori-Art („Ein-Messer-Stil“) geschnitzte Maske des „glücklichen alten Mannes“, der fein 

lächelt! Der Künstler Sukenobu stammt aus der Sukenaga-Schule von Takayama (Hida), in der 

dieser berühmt gewordene Ittobori-Stil initiiert wurde! Vgl. Nr. 103, aus der gleichen Schule. 

HÖHE 3,5 CM 

SUKENOBU: A FINE WOODEN MASK OF OKINA with a smiling impression. The face is carved in the 

Ittobori style, signed on the back, 19th cent., height 3,5 cm 


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KO: MASKE DES OKINA 


Sehr kleine, feine und versiert geschnitzte Darstellung des „lächelnden alten Mannes“ Okina. 

Eigentümlich asymmetrische gestaltete Rückseite mit dem Schriftzeichen „Ko“ *. 

HÖHE 3,1 CM 

*Zu lesen KO, KU, tsugu, mitsutsugu. Vermutlich signierte der Künstler nur mit dem ersten Teil 

seines Namens. 

KO: A CHARMING SMALL WOODEN MASK OF OKINA the “smiling old man”. Signed on the back 

“Ko”, 19th cent., height 3,1 cm 



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MASAYUKI: DER HERZPOLIERER 


Da kniet einer am Boden und plagt sich. Er hält unter seinen Händen seinen Polierbeutel, im 

Gesicht zeigt er einen nicht ganz von sich überzeugten Ausdruck, was jedenfalls mit seinem Tun 

zusammenhängt – denn er ist ein „Herzpolierer“. Dazu muß man das Stück von unten betrachten, 

da ist nämlich das etwas stilisierte Schriftzeichen für Herz (SHIN, kokoro) zu erkennen. Auf dem 

hakenförmigen Bogen des Zeichens sitzt übrigens die Signatur und gleich darüber sind die Himotoshi. 

Das „Herzpolieren“ wird Kokoro O Migaku genannt, es bedeutet „sich bessern“ oder (wie 

Brockhaus es ausdrückt) „Halte dein Herz stets rein“. Daher die berechtigten Zweifel im Gesicht, 

sehr nett menschlich wurde das gesehen. Sorgfältige Arbeit, formal gut in sich abgerundet, sehr 

gute Politur und etwas Einfärbung. 

HÖHE 3,1 CM, LÄNGE 3,8 CM 

MASAYUKI: A FINE MODEL OF A KNEELING MAN polishing the Chinese character for „heart“. This 

symbolizes „polishing the heart“ (Kokoro o migaku) which means keep your heart clean. The ivory 

has a good colour and fine polishing, signed Masayuki, 19th cent., height 3,1 cm, length 3,8 cm 


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KRÖTE 


Die Kröte, Gama genannt, ist in Japan eine Seltsamkeit. Beispielsweise gibt es auch „die Kröte 

im Mond“, neben dem Hasen und dem Weissen Tiger. Es hat dämonische Kröten gegeben, beispielsweise 

das Monster Ogama, aber auch hilfreiche. Die Kröte erinnert natürlich stets an den 

populären Eremiten Gama Sennin, auf dessen Schulter eine Kröte sitzt, oder er reitet gar auf ihr. 

Auch die dreibeinigen Kröten gibt es, die hier hat jedoch vier Beine. Formal ist sie ein ganz idealer 

Netsuke-Knoten. In der Darstellung ist sie voll Kraft, gut stilisiert, Augen und Maul sind mit 

feiner Ironie gezeichnet. In Zusammenhang mit bestimmten Sagen gilt sie auch als „magisch“. 

Große Himotoshi unterseits im Bauch. 

LÄNGE 3,9 CM 

A FINE STUDY OF A FAT TOAD in the typical position. Dark wood, soft traces of wear and good 

patina, unsigned, 19th cent., height 3,9 cm 


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LIEGENDER KNABE MIT SCHILDKRÖTE 


Bezaubernde Arbeit, überaus genau in den kleinsten Details. Der Knabe ist chinesisch gewandet, 

ein Karako (chines. Knabe) somit. Er liegt bäuchlings am Boden ausgestreckt, hat aber den 

Kopf erhoben, weil er seinem Spielzeug zuschaut. Dieses bewegt sich kriechend seinen Podex 

hinauf (heute würde man einen ferngesteuerten Panzer verwenden). Die Kame (Schildkröte) ist 

verschnürt, sodaß sie wie ein Paketchen getragen werden kann. Der Knabe hat auch ein Stäbchen 

in der Hand, mit dem wird er die Schildkröte wohl dirigieren. Auf seinem Kopf hat er die chines. 

Art der Haarbüschel, damit der Hausgott bei Feuer ihn aus dem Brand herausziehen kann. Smarte 

kleine Himotoshi im Gürtelbereich, restaur. 

LÄNGE 5,1 CM 

AN ELABORATE MODELLED FIGURE OF A LYING BOY WITH TORTOISE. The boy is a karako 

(a Chinese boy) and the tortoise is his playmate. Very fine carving in all details, subtle expression 

of the face, some restorations. Ivory, 19th cent., length 5,1 cm 


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OKAME 

Holz und Horn. Japan, 1. H. 19. Jh. 

Okame ist eine bekannte weibliche Shinto-Gottheit, berühmt, aber auch berüchtigt geworden 

wegen ihres - historisch gesehen - ersten Striptease-Tanzes, möglw. weltweit. Sie hat also 

eine gewisse Neigung zu Erotik bzw. Laszivem, was hier aufgrund der Handhaltung mit dem 

überhängenden Ärmel sowie dem Rauchzeug zum Ausdruck kommt. Letzteres rückseits (wo 

auch die Himotoshi sind) sehr genau mit Tabakoire und Kiseruzutsu wiedergegeben, das Netsuke 

ein richtiges „Aschenbecher-Netsuke“. Okame trägt ein Kopftuch mit Knopf auf der Kuppe, ihr 

Gesicht ist vergnügt und pausbäckig. Es kann sich hier natürlich auch um ein Okame-artiges 

Mädchen handeln, um ein Spiel zwischen Realität und mythisch verwobener Anspielung. Sehr 

schöne Holzfarbe bzw. Patina dieses getreu und lebendig ausgeführten Netsuke! 

HÖHE 4,3 CM 

TAN AMUSING AND RARE WOODEN ASHTRAY-NETSUKE MODELLED AS OKAME, the female erotic 

Shinto goddess. The details are intricately carved, the rich wood slightly worn and has good 

patina, 19th cent., height 4,3 cm 

Rufpreis | starting price € 600 ,- (Schätzpreis | estimate 1.200,-) 

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MUSCHELN UND LANGUSTE 

Schildpatt. Japan, 19. Jh. 

Ein Stilleben, das auf der Schauseite eine Komposition aus verschiedenen Muscheln, wie man 

sie am Meeresufer finden kann, Korallen-Geäst und ein Bündel an Seegras darbietet. Zu unterscheiden 

sind das Seeohr, eine Jakobs- und eine Venusmuschel. Unterseits zeigt sich innerhalb 

der Seeohr-Muschel ganz verkrochen eine Languste. Sehr fein eingeschnittene Strukturen. Im 

Gegenlicht zeigen sich schöne Farbschattierungen des Schildpatt. Das Himotoshi geht durch die 

Schmalseite der Jakobsmuschel. 

BREITE 5,3 CM 

AN UNSUSAL AND VERY LOVELY GROUP OF CLAMS AND LOBSTER. The tortoise shell is very finely 

structured, 19th cent., width 5,3 cm 


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TOMOCHIKA: EIN MANN ZIEHT SEIN SCHWERT ... 


... und seine neben ihm stehende Gemahlin versucht seinen Zorn zu besänftigen! Sehr gute Arbeit 

aus der bekannten Tomochika-Schule aus Edo, szenisch perfekt dicht gestaltet und sehr gut 

belebt charakterisiert. Der Mann (vermutlich ein Kaufmann) ist ergrimmt, er will die Klinge ziehen 

(ein kurzes Wakizashi). Seinen Kontrahenten sieht man nicht, die mit Kopftuch verhüllte Gattin 

hält ihn zurück, bevor er Unbedachtsames begeht, aber vielleicht ist es auch nur eine verdächtige 

Gestalt in finsterer Gasse. Sehr exakte Darstellung physiognomischer Einzelheiten, der Haare, 

Gewandfalten und -muster sowie anderer Details. Himotoshi im Gesäßbereich des Mannes, die 

Frau trägt die typische Signatur innerhalb welliger Umrandung – Tomochika. 

HÖHE 5,3 CM 

TOMOCHIKA: AN IMPRESSIVELY MODELLED IVORY GROUP of a man unsheathing his wakizashi 

and his women, obviously anxious, standing behind him. All details are finely carved with light 

stain, signed Tomochika in a wavy reserve, 19th cent., height 5,3 cm 


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GYOKUZAN: STELLSCHIRM MIT TEEKESSEL 

Elfenbein und Kupfer. Japan 19. Jh. 

Eine nette kleine Arbeit, die einen Stellschirm auf zwei Füßen und mit etwas Zierat auf seiner 

Fläche wiedergibt. In diesen Stellschirm eingelassen ist aber ein Geräte-Ensemble für den Teegenuß, 

bestehend aus Besen, Zange, Becken und Kanne, die sich zuoberst befindet. Das alles ist 

aus Kupfer (bzw. einer Legierung) gemacht und ein einziges Stück. Rein bildlich erweitert es das 

Flache des Stellschirms zur Dreidimensionalität einer räumlichen Sphäre. Auf der Rückseite gute 

Alterspatina, die Himotoshi und darunter die Signatur „Gyoku-zan“. 

HÖHE 2,7 CM 

GYOKUZAN: A GOOD IVORY MODEL OF A SCREEN designed with a tea kettle inlaid in copper, the 

signature Gyokuzan and the Himotoshi are on the back, 19th cent., height 2,7 cm 


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PUPPY (MOLLIGER HUND) 

Hirado-Porzellan. Japan, 19. Jh. 

Diese Form als „Puppy“, wie er im Englischen genannt wird, ist in der Netsuke-Kunst die häufigst 

auftretende. Das Hündchen liegt zusammengekuschelt, ist weiß und hat hier drei schwarze 

Flecken. Erwähnenswert ist, daß der Hund Inu im Tierkreis steht, und als beliebtes Amulett in 

Japan u.a. auch als eine Inkarnation des Buddha gilt. Himotoshi unterseits. 

BREITE 3,6 CM 

A SWEET CHARMING PORCELAIN MODEL OF A PUPPY lying in the typical pose of a sleeping 

young dog. The porcelain is glazed with some painting, 19th cent., width 3,6 cm 


83 

STEHENDER KOREANER MIT TROMPETE 

Holz. Japan, fr. 19. Jh. 

Lebendige Darstellung, sehr gute Alterspatina. Der Mann ist verzückt, er sieht etwas, das ihn sehr 

neugierig macht, Handhaltung und Miene weisen darauf hin. Die Kleidung ist asiatisch, der Hut 

groß und eigentümlich. Die Trompete, die er hält, kommt übrigens auch gerne an Darstellungen 

von Holländern vor (die bekanntlich das Handelsrecht in Nagasaki hatten). Vermutlich handelt 

es sich bei dieser Darstellung um einen Kaufmann aus einer der dortigen Niederlassungen. 

Lebensvoll gestaltete Gesichtszüge, langer Kinnbart, große Himotoshi im Rücken. 

HÖHE 8,2 CM 

A TALL STUDY OF A KOREAN with a trumpet in one hand. The wood is slightly worn und has a 

good colour, 19th cent., height 8,2 cm 


84 

SHUZAN: DER SENNIN TOBOSAKU 

Holz mit Bemalung. Japan, fr. 19. Jh. 

Dieser Schnitzer namens Shuzan stammte aus Osaka und er setzte getreu die Technik des 

berühmten Shuzan I (Yoshimura, auch Osaka) fort, nämlich bemalte Figuren, jedoch meist kleiner 

in der Ausführung. Hier bildet er den Unsterblichen Tobosaku ab, der in China Dong Fangsuo 

genannt wird und eine historische Person aus der Zeit der Han-Dynastie (206 vor – 220 nach) ist. 

Tobosaku war persönlicher Berater des bedeutenden Han-Kaisers Wudi gewesen, eine extrem 

hohe Position. Eines Tages kam die in China sehr populäre Feenkönigin „Mutter des Westens“ 

(Xiwangmu) an den Hof zu Besuch und brachte die berühmten und sehnsüchtigst begehrten 

Pfirsiche mit, die nur alle 3000 Jahre reiften! Xiwangmu (in Japan „Seiobo“) beschuldigte am 

Ende ihres Besuches den Tobosaku, daß er welche gestohlen hätte! Seitdem wird er mit einem 

Pfirsich abgebildet, Unbarmherzigkeit des Geschickes, die andere Seite aber: Recht hat er getan! 

Im Netsuke hält Tobosaku den großen grünen Pfirsich fest an sich, er trägt Gelehrtenkäppchen 

und sein Gewand ist vom Künstler sorgfältig dekorativ beschnitzt und bemalt ausgeführt. Interessant 

die Physiognomie – es spiegelt sich darin Geist, hohe Profession, aber auch eine durchaus 

gierhafte Facette! Innen rot ausgemalte Himotoshi im Gesäß, daneben in Reserve die 

prägnante Signatur „Shu-zan“. 

HÖHE 5,75 CM 

SHUZAN: A FINE SMALL PAINTED WOODEN FIGURE OF THE SENNIN TOBOSAKU standing in a long 

elaborate robe painted in different colours. Signed Shuzan in a irregular reserve, height 5,75 cm 


85 

KNABE NEBEN SACK UND MIT HYOTAN 


Kleine, dicht gefaßte Arbeit, die den Sack des Glücksgottes Hotei mit den Schätzen darin (den 

Takaramono) wiedergibt. Daneben einer der üblichen Begleitknaben des dickbäuchigen Hotei. Der 

Sack ist gut verschlossen und auf ihm liegt – etwas ungewöhnlich – ein Hyotan, ein Flaschenkürbis. 

Dieser symbolisiert das Unsterbliche, weil die Sennine bzw. Xian in ihm üblicherweise den 

Nektar des Langen Lebens tragen. Jedenfalls langt der Knabe lüstern nach diesem Hyotan – 

vielleicht ist auch nur Sake darin. Große Himotoshi-Öffnung unterseits, Patina. 

BREITE 3,3 CM 

A BOY AND HOTEI‘ S BAG. Well-rounded carving with good patina. The boy is leaning beside the 

bag holding a hyotan, a double gourd which is a symbol of immortality. Hotei is one of the Seven 

Gods of Fortune in Japan, whereby the bag and the boy are typical for him. Ivory, early 19th cent., 

width 3,3 cm 


86 

SHOSAI: HAKO-NETSUKE MIT MASKE 

Helles Tsuge-Holz und Lack. Japan, 19. Jh 

Eine nette kleine Arbeit, die einen Stellschirm auf zwei Füßen und mit etwas Zierat auf seiner 

Hako ist eine Schachtel oder Schatulle, die der Aufbewahrung dient, hier ist sie geöffnet und 

im Innern liegt eine Maske. Sie zeigt – genau und ausdrucksvoll gearbeitet – die No-Maske des 

Okina. Genaugenommen ist es die Maske für den Tanz des Okina, der Sambaso genannt wird. 

Charakteristisch sind die weißen Haarbüschel, die auch auf der Stirn wachsen. In diesem Netsuke 

dürfte der Okina, welcher der „Alte“ ist, ein Sinnbild langen Lebens sein, denn als Reliefdekor 

sind auf dem Hako diverse Hyotan (Flaschenkürbis) ausgeführt, üblicherweise sind sie Gefäße 

der Unsterblichen für deren Elixier. Sie sind hier grünlich überlackiert (Fehlstellen). Die Signatur 

ist auf dem Boden der Box und Shosai to (hat es geschnitzt) zu lesen. 

BREITE 3,2 CM 

SHOSAI: A FINE SMALL HAKO-NETSUKE WITH A MASK INSIDE with some inlay on the cover. The 

Sambaso mask presents Okina, the old man, symbol for long life. All details are well rendered in 

the light wood, 19th cent., length 3,2 cm 


87 

AFFE MIT PFIRSICH AUF BAUMSTRUNK 


Auch hier ist – so wie in Nr. 37 – ein Affe mit Pfirsich in einer Hand dargestellt, aber er sitzt 

hier erhöht auf einem Baumstrunk von einer Kiefer. Der Affe Saru als Gesundheitsemblem und 

Glückwunsch für ein besonders langes Leben. Man sieht ihm das gar nicht so sehr an, da er 

düster blickt, aber er hat eine stämmige Natur. Auch die Kiefer gilt in Japan als ein Langlebens- 

Symbol. Sehr gut die Geschlossenheit dieser Netsuke-Darstellung, die Funktionalität und das 

altersbedingte „Weiche“. Man kann das vor allem der Rückseite entnehmen – dort eine herrliche 

honigbraune Farbe der Patina! Himotoshi-Gang durch den Baumstamm. 

HÖHE 4,3 CM 

GOOD IVORY PRESENTATION OF A MONKEY sitting on a tree stem with a peach in his hand. The 

naturalistic details are well-rendered in the patinated ivory, 19th cent., height 4,3 cm 


88 

KNABE MIT MASKE UND BEKKAKO 


In der Holzfarbe sehr schön tieffarbene Arbeit, mit Sorgfalt ausgeführt und bestens poliert. 

Der Knabe sitzt mit einem angezogenen Bein am Boden und hat eine Kappe auf. Die eine Hand 

zieht mit einem Finger das untere Augenlid hinab, eine Gestik in einem Spiel, in dem auf der 

Hinterseite was versteckt wird, in diesem Fall eine Maske. Gerne wird dabei auch die Zunge 

herausgestreckt oder beide Augenlider herabgezogen. Die kleine Zunge ist in dieser Arbeit 

beweglich und aus Elfenbein oder Horn. Die No-Maske befindet sich im Gesäßbereich und stellt 

einen breit grinsenden Buaku-Typus dar. Die Himotoshi unterseits in den Sitzbacken. Sehr gut 

ausgeführte Darstellung. 

HÖHE 5,7 CM 

AN AMUSING LARGE WOODEN STUDY OF A BOY DOING BEKKAKO with a movable tongue in ivory 

and holding a mask behind his back. Good colour of the wood, 19th cent., height 5,7 cm 


89 

YOSHIYUKI: KLEINER SPATZ (SUZUME) 


Der Künstler, der unterseits innerhalb ovaler Umrandung signiert hat, gestaltet dieses vor allem 

von Masanao bekannt gewordene Motiv des nahezu abstrakten Suzume auf seine Weise. Der 

ganz junge Spatz ist hier noch wie flaumig und weich, ja zum Fliegen kräftig genug kommt er 

einem noch gar nicht vor. Er ist weiß und hält seinen Kopf geduckt, dennoch schauen seine runden 

Augen neugierigst ins Umfeld. Sie sind schwarz eingelegt und glänzen, der kleine Schnabel 

bettet sich auf die Brust. Die Flügel wirken recht unbeholfen und sind gut gerundet, sodaß 

insgesamt eine höchst ideale Netsuke-Form gegeben ist! Die Himotoshi sind charaktervoll 

groß, neben ihnen ist die Signatur „Yoshi-yuki“ angebracht. Der Spatz als Motiv bringt in Japan 

stets das sehr beliebte Märchen vom „Shitakiri Suzume“ in Erinnerung, dem Spatz, dem ein 

gehässiges Weib die Zunge abgeschnitten hatte. Der Suzume war natürlich ein zauberisches, 

höheres Wesen, die Strafe somit unerbittlich und allem Guten wurde schlußendlich zum klaren 

Sieg verholfen. Dieser Spatz als Netsuke ist somit ein – glückbringendes – Symbol. 

BREITE 4,15 CM 

FINE AND RARE STYLIZED IVORY MODEL of a sparrow which is unusual as not presented in the 

usual manner. The eyes are inlaid, the ivory is extremely finely finished, 19th cent., 

width 4,15 cm 


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90 

KAIGYOKUSAI: ADLER HÄLT AFFEN IN KRALLEN 

Elfenbein, erste Hälfte 19. Jh. 

Der aus Osaka stammende Künstler – einer der besten innerhalb der Kunst der Netsuke Japans – ist 1813 geboren. Unter 

seinem letzten Namen Kaigyokusai ist er am bekanntesten geworden, weil er diesen wohl auch am längsten gebraucht 

hat. Signiert ist diese Arbeit mit Kaigyokudo Masatsugu. Der Adler, der einen Affen gefangen hat, dürfte eines seiner 

Lieblingsmotive gewesen sein. Lazarnick, der dem Künstler (in „Netsuke and Inro Artists“) immerhin 8 ganze Seiten 

widmet, bildet eine sehr ähnliche Arbeit auf Seite 560 ab (signed Kaigyokusai Masatsugu). Auch in einer unserer frühen 

Netsuke-Ausstellungen (mit Katalog) nahm ein solcher Adler einen erstrangigen Platz ein. 

Fesselnd an der Darstellung sind der präzise Realismus, die reiche Strukturierung, zugleich aber die Dichte, zielsicher 

ausgerichtet auf die Funktion als Netsuke. Man sehe sich nur die Rückseite an, ein Paradebeispiel an zeichnerischem 

Reichtum und zugleich exzellenter Funktionalität. Brillant der Kopf des Washi (Adler), präzise die Kopfbildung und im 

Ausdruck völlig unbarmherzig. Sie geht – elegant stromlinienförmig – in den scharfen Schnabel über. Die gebogene 

Zunge ist ebenso genauest ausgeführt, was für eine Arbeit! Meisterhaft die Augen, wie der Raubvogel auf sein kreischendes 

Opfer ungnädig herabblickt. Der Affe, der an einem Schenkel die bereits genannte Signatur trägt, versucht 

sich zu wehren, die Krallen bohren sich aber gnadenlos in den Kopf, in die Augen und Gliedmaßen. In der mehr vertikal 

ausgerichteten Darstellung bildet der querliegende Affe einen Kontrapunkt, genauso wie seine Hilflosigkeit gegenüber 

der Souveränität des Adlers. Delikat ausgeführt ist natürlich die Federzeichnung des Vogels. Vom Kopf fließen sie wellig 

weit nach hinten, wie ein juvenil-elegant aussehender Haarwuchs um den man ihn beneiden könnte. Brustseits ist die 

Federzeichnung – mit Absicht – teils nicht ausgeführt, sondern das Elfenbein blank poliert. Auf der Rückseite aber zur 

Gänze, eine klug und versiert belebte Darstellung mit den Himotoshi mitten darin. Exakt gebohrt und plaziert, der Ausgang 

zur Aufnahme des Knotens deutlich größer. Ausgezeichnete Erhaltung, Patina vorallem auf der Rückseite. Insgeamt 

ein bedeutendes Sammlerstück! 

HÖHE 4,4 CM 

KAIGYOKUSAI: A SUPERB GROUP OF AN EAGLE AND MONKEY, a famous netsuke model and often published, 

carved by one of the most important netsuke artists. The great bird of prey turning its head to the left as it grasps the 

monkey‘s legs with one claw, the other buried in the ape‘s face. The details in the bird‘s plumage are intricately carved 

and the ivory has been expertly stained for effect. The naturalistic details are extremely well-rendered in the patinated 

ivory, signed Kaigyokudo Masatsugu in an oval reserve, 1st half 19th cent., height 4,4 cm 



91 

CHINNAN MIT KNABE 

Elfenbein. Japan, Meiji, sp. 19. Jh., 

Eine richtig landschaftlich-szenische Darstellung, der Chinnan, ein Magier, befindet sich links 

außen, er hält einen Topf in die Höhe, aus dem eine (Rauch)Schlange entsteigt, sie wird sich zum 

Drachen verwandeln. Daneben kantiges Gefels und vor diesem ein am Boden knieender Knabe 

mit Blattfächer. Unterseits in der Platte ein rosettiertes Himotoshi. 

BREITE 4,2 CM 

A SMALL CURIOUS IVORY GROUP OF THE CHINNAN SENNIN WITH A BOY sitting beside hollowed 

rocks. One ringed Himotoshi at the bottom, Meiji, late 19th cent., height 4,2 cm 


92 

KYOGYOKU: MASKE DES OKINA 


Okina ist der „alte Mann“, der weise lächelt und leicht zu erkennen ist an seinen charakteristischen 

weißen Haarbüscheln, die wie Quasten paarweise aus Stirn und auf Mundhöhe wachsen. 

Dazu trägt er einen Kinnbart. Diese kleine Maske hier hat eine Farbfassung über einem feinen 

weißen Muschelgrund. Der Kinnbart des Alten ist lang und wallt auf der Rückseite sogar bis zum 

Steg hoch. Auf diesem befindet sich die Signatur Kyo-gyoku. 

HÖHE 4,1 CM 

KYOGYOKU: A FINE WOODEN MASK OF OKINA portrayed half smiling, the facial features clearly 

carved in light wood which is partly stained for effect. Signed on the back Kyogyoku, 

19th cent., height 4,1 cm 


93 

MASKE VOM TYPUS OKAME 


Okame ist eine feminine Shinto-Gottheit, aufgefallen durch gewisse Laszivität. In Darstellungen 

sind ihre Merkmale Sinnlichkeit, brüste-artige Wangen, stark vorgewölbte Stirn, deutliche Birnenform 

des gesamten Gesichtes. So auch hier, und dazu sehr sprechende Darstellung von Augen 

und Mund. Rückseits typischer Steg, der zugleich den Schnurgang beherbergt. 

HÖHE 4,6 CM 

A WOODEN MASK OF OKAME with her typical smiling expression. The wood is rather worn and 

has a good colour, 19th cent., height 4,6 cm 


94 

KOSEN: MASKE 

Gebrannter Ton. Japan 19. Jh. 

Dargestellt ist die Maske eines Beshimi-Typus, ausgeführt in rotem gebranntem Ton mit etwas 

weißer Glasur. Diese bringt die expressiven Augen zum Leuchten, ein wenig auch die Zähne. 

Rückseits Siegel Ko-sen. 

HÖHE 4,4 CM 

KOSEN: AN EXPRESSIVELY MOULDED MASK of the Beshimy-type, burnt clay with glaze, signed on 

the back Kosen, 19th cent., height 4,4 cm 


95 

OCHSE UND HIRTENKNABE 

Horn. Japan, um 1800 bis frühes 19. Jh. 

Ungewöhnlich dichte Darstellung mit sehr schöner Patina! Das Motiv geht auf eine bekannte Zenbuddhistische 

Fabel mit dem Titel Ju Gyu no Zu („Zehn Ochsenbilder“) zurück, symbolisch stellen 

sie die Stufen dar, die zur Erleuchtung beschritten sein wollen. Der Hirtenknabe wird Bokudo 

genannt, der Ochse Ushi (Gyu ist nur die On-Lesung). Dieser kommt auch im Tierkreis vor. In 

diesem Netsuke ist er enorm bullig und auch mit feinem Witz ausgeführt, der Knabe ebenso, er 

hat einen kahlen Kopf, steht am Hinterteil des Ushi und hält den Strick. Sehr schöne Unterseite 

mit kraftvollen Himotoshi, exzellenter Patina und einer Signaturreserve, in der die Zeichen leider 

völlig aufgrund des Gebrauches entschwunden sind. 

LÄNGE 7 CM 

A GOOD SOLID DEPICTION OF A RECLINING OX lying with its forepaws folded beneath and 

lowered head turned to the right. The little ox keeper is sitting behind holding the rope. The horn 

is of good colour, length 7 cm 



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ZWEI KINDER MIT OKAME-MASKE 

Ebenholz. Japan, 19. Jh. 

Ein größerer Knabe, gut genährt und mit vollem Haar, zeigt seinem kleinen Bruder eine große 

Maske der Okame. Der kleine greift dieser an eine der pausbäckigen Wangen. Okame ist eine in 

Japan sehr volkstümliche Shintogöttin, die auch O(ta)fuku oder Uzume genannt wird. Sie ist prall 

und hat einen leicht lasziven Hang, jedoch wird das bei ihr – je nach Namen – genau getrennt. 

Als Okame ist sie beispielsweise eine Gottheit in Dorf- und Schreinfesten, lüstern dagegen als 

Uzume, als Ofuku ist sie Göttin des Neujahrsfestes. Als Kyogen-Maske wird sie nur Ota genannt. 

Sehr dichte Gestaltung dieser Arbeit, fein ausgeführte Details, „natürlicher“ Schnurgang hinter 

einem Fuß. 

BREITE 3,8 CM 

A CHARMING DARK STAINED WOODEN NETSUKE WITH TWO CHILDREN holding a large Okame 

mask. All details are well rendered, 19th cent., height 3.8 cm 


97 

SITZENDER ONI MIT SCHALE 


Betreffend „Oni“ (Teufel) eine ausgezeichnete Studie, auch sonst in sehr lebendiger Arbeit 

wiedergegeben und als Netsuke bestens in sich geschlossen! Der Kopf – besonders im Profil – 

auf raffinierte Weise als durchtrieben und eben dämonisch-teuflisch dargestellt! Am hinteren 

Schädel stehen zwei feine kleine Hörnchen hervor, so diskret, als wäre sie Mückenstiche. Die 

Augenbrauen sind buschig-flammend, das Kinn sehr energisch, Finger und Zehen sind alle „dreikrallig“. 

Velleicht hat er gerade den Sake genossen, der Ausdruck im Gesicht ist nämlich höchst 

zufrieden. Gute Patina, die Himotoshi durch das Gesäß des Oni bzw. durch den Lendenschurz. 

HÖHE 4,5 CM 

SEATED ONI (DEVIL) WITH BOWL. Intensely erxpressive well-rounded carving. The head is a 

masterful study with demonic features – flaming eyebrows, energetic profile and two horns. 

Three claws on hands and feet. Very good patina, 19th cent., height 4,5 cm 


98 

TANSAI: MANDARINE UND KASTANIEN 


Diese Arbeit hat ungefähre Manju-Form, ist also kreisrund und leicht gequetscht. Aber es ist kein 

richtiges Manju, die ja ihre Darstellung im Relief und nur oberseitig haben, sondern hier ist eine 

Mandarine samt ihren Blättern und der typischen Struktur ausgeführt. Auf ihr befinden sich drei 

kleine Maroni, um den Gegensatz hervorzuheben, haben sie alle eine deftige Struktur. Die Blätter 

der Mandarine sind dagegen mit feiner Eleganz dargestellt. Sehr gute Geschlossenheit, große 

Himotoshi-Öffnung seitlich und zentral. Die Signatur fein und in Reserve auf der Unterseite. 


TANSAI: A FINE MODEL OF AN ORANGE AND CHESTNUTS. The crack in the skin is a special detail 

carved by the artist, wood, signed in a reserve Tansai, 19th cent., diameter 4,7 cm 


99 

MASAYUKI: KNABE ERKLETTERT MÜHLSTEIN 

Holz. Japan, 1. H. 19. Jh. 

Eine besonders feine Arbeit, da aber zugleich eine recht kleine, kann man die Qualität sehr leicht 

übersehen. Der Knabe bietet in allen Details (und besonders in seinem Gesicht) eine ganz 

meisterliche Sorgfalt und Geschick. Der Kopf ein Genuß, so lebensecht und vor allem – ganz der 

Vater, vielleicht auch ein Selbstporträt des Masayuki. Mit subtilem Witz natürlich, wie sich der 

Kleine (mit dem großen Kopf) an seinem hinten verknüpften Schurz auf den runden schweren 

Mühlstein hinaufzieht. Bezaubernd die Beine und Händchen. Der Stein mit grober Struktur und 

unterseits eingetieft und mit umrandeten Himotoshi versehen. Zwischen diesen die Signatur 

mit Kakihan. Im Lazarnick ist eine sehr ähnliche Signatur plus Kakihan abgebildet und Reikichi 

schreibt „1801 – 29“ (die Haupt-Schaffensjahre des Künstlers). Unterseits auch eine silbern 

gemalte Sammlungsnummer „585“. 

HÖHE 2,8 CM 

MASAYUKI: A FINE SMALL STUDY OF A BOY climbing over a mill stone. The details are intricately 

carved in the light patinated wood, signed Masayuki with kakihan with collector’s number on the 

base, 19th cent., height 2,8 cm 



100 

SANSHO: SITZENDER KANZAN 


Sehr nette kleine Arbeit, fein in manchen Einzelheiten gearbeitet. Über Kanzan – eine historische 

Figur – lese man in der nächsten Nummer nach. In der vorliegenden Arbeit ist Kanzan (in China 

Hanshan) eher als einer der Hehe Erxian (wörtl. „die zwei Unsterblichen He und He“) dargestellt, 

die mehr als Knaben erscheinen und Glück und Harmonie symbolisieren. Diese Überschneidung 

kommt vor, eigenartigerweise sind sie aber auch als „Reichtumsgötter“ bekannt, obwohl Kanzan 

(und Jittoku) sehr arm gelebt haben. Nur die Schriftrolle weist in der Darstellung auf Kanzan hin. 

Sehr gut geschnittene Gewandfalten, exakt die Haare, Himotoshi im Gesäß, die versierte Signatur 

winzig unterseits. 

HÖHE 3 CM 

SANSHO: A VERY FINE SMALL BOXWOOD NETSUKE OF A SEATED KANZAN with a scroll in his 

hands. The eyes are inlaid with metal, signed Sansho, 19th century, height 3 cm. 


101 

NORITOSHI: KANZAN UND JITTOKU 


Die beiden Mönche aus der Tang-Zeit (in China Hanshan und Shide genannt, wörtlich „Kalter 

Berg“ und „Findling“) sind – besonders in Zusammenhang mit dem Zen-Buddhismus – bekannte 

und beliebte Gestalten. Kanzan ist historisch belegt, weil er auch Dichter war und ca. 300 Poeme 

von ihm erhalten sind. Der „Kalte Berg“ befindet sich im Tiantai-Gebirge. Jittoku war im dortigen 

Kloster in der Küche beschäftigt und brachte dem einsiedelnden Kazan immer wieder was zu 

essen. So wurden sie Gefährten. Der eine immer mit Schriftrolle, der Küchengeselle dagegen mit 

Besen, die üblichen Attribute. Hier sieht der Besen mehr wie ein Pinsel aus. Sehr amüsant die 

Gesichter – grinsend und feixend und einander sehr ähnlich – wie Brüder! Tatsächlich werden die 

beiden auch mit den Unsterblichen He He identifiziert, die Glücksknaben sind und Eintracht und 

Harmonie (auch Wohlstand) symbolisieren. Sehr gute Patina, die Himotoshi teilen sich die beiden 

in Eintracht (im Rücken), die Signatur rückseits unten auf einem der Röcke. 

HÖHE 5,8 CM 

NORITOSHI: A GOOD SOLID PRESENTATION OF KANZAN AND JITTOKU. This is an unusual large 

wooden Netsuke, Kanzan and Jittoku, boldly carved. holding a scroll and a broom. The rich wood 

has a good colour and shows fine patina, signed on the back Noritoshi (?), 19th cent., 

height 5,8 cm 


102 

SUZUME (SPATZ) 

Elfenbein. Japan, möglw. noch 18 Jh. bis um 1800 

Der Spatz (Suzume) ist in Japan Sinnbild des ehemals beliebten Märchens vom „Shitakiri no 

Suzume“, vom Spatz mit der „abgeschnittenen Zunge“. Ein böse gesinntes Weib hatte das dem 

kleinen Vogel angetan und natürlich dafür schlußendlich grausam büßen müssen. Es gibt auch 

einen „Spatzentanz“, den Suzumi Odori. Die eigentümliche Form, in der dieser Vogel ausgeführt 

ist, nennt man Fukura Suzume, und ist früher ein beliebtes Spielzeug für Kinder gewesen bzw. 

auch ein Glückssymbol. Der Spatz sitzt breit und mit einem in sich versenkten Kopf auf dem 

Boden, das Schwanzgefieder ist hochgestellt. Die Augen sind schwarz eingesetzt. Unterseits große 

Himotoshi, ungewöhnlich kraftvoll dargestellte krallige Beine und eine sehr gute Alterspatina 

(auch generell). 

BREITE 4,7 CM 

A GOOD SOLID MODEL OF A FUKURA SUZUME, a stylized sparrow perched looking directly ahead 

with tail erect and wings spread in the usual attitude. The body is devoid of plumage, the eyes 

are inlaid, the ivory is of a good tone with several age cracks. 18th cent. – around 1800, 

width 4,7 cm 



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SUKEYOSHI: HEXE HANNYA 


Dieses Masken-Netsuke ist – genau so wie die Nr. 73 – aus der Takayama-Hida-Schule und ist im 

Ittobori-Stil gearbeitet! Dargestellt ist die mit weit aufgerissenem Maul wild lachende Dämonin 

Hannya! Sehr wirkungsvoll geschnitzt! Rückseits am Steg die Signatur Suke-yoshi. 

HÖHE 4,1 CM 

SUKEYOSHI: A WOODEN MASK OF HANNYA showing the typical chin, wide open mouth with large 

teeth and staring eyes beneath large horns, signed on the back Sukeyoshi. 19th cent., 

height 4,1 cm 


104 

STEHENDER CHINESISCHER WEISER 


Eine interessante Studie, gut gearbeitet und etwas ungewöhnlich. Bodenlanges chines. Gewand, 

die Dekormuster seltsam und mit Kraft eingeschnitten. Eine gewisse Ähnlichkeit zum Mokko- 

Muster besteht. Dieses war sehr beliebt zur Tang-Zeit Chinas (und kam von dort nach Japan), das 

würde auch zum Gelehrten oder Weisen passen. Dieser hält einen Krummstab und eine Schale. 

Voller Bart fließt ihm aus dem Gesicht, das Gegengewicht bildet seine Bedeckung, die einen 

bogigen Schwung nach hinten hat. Himotoshi im Rücken, gute Patina. 

HÖHE 5,3 CM 

A VERY FINE IVORY FIGURE OF A CHINESE SCHOLAR with a bowl and staff. Remarkable is his 

very delicately carved face and quite large powerful hands. His robe is nicely carved with 

stylized floral patterns, 19th cent., height 5,3 cm 

102 


103 

105 

105 

SENNIN TEKKAI MIT STOCK UND HYOTAN 


Ein klassischer Sennin, hager und mit Charakterkopf. Sein Bauch quillt hervor, er trägt Yomogi- 

Blattgewand, typisches Merkmal der Sennine (unsterbliche Einsiedler in den Bergen). Er stützt 

sich auf einen Stock, an einen anderen hat er einen großen Hyotan gebunden. In ihm befindet 

sich der Nektar der Unsterblichkeit, auch Amrta (skr.) genannt. Der Sennin, der kahles Haupt und 

hinten langes Haar trägt, ist vergnügt. Üblicherweise schaut Tekkai in die Lüfte, weil er seine 

Seele auszuhauchen verstand und mit ihr ins Jenseitige flog, besonders gerne zum Geist des 

Philosophen Laozi (Laozius). Einmal kam er zurück und fand seinen Körper nicht mehr. Er suchte 

vergeblich, stieß auf einen toten Bettler und schlüpfte gezwungenermaßen in dessen Hülle. 

Himotoshi im Rücken. Gute, inspiriert und mit Humor gestaltete Arbeit! 

HÖHE 6,8 CM 

THE SENNIN TEKKAI. Characterful representation of a Sennin, an immortal hermit. Very ascetic, 

holding a walking stick and wearing yomogi-leaves as element of his clothing. On his shoulders a 

hyotan, a double gourd, sign of immortality. Good and expressive carving, ivory, 19th cent, 

height 6,8 cm 


106 

KIYOZUMI: ADLER UND AFFE 


Von diesem Künstler wird zwar behauptet, daß er 18. Jh. sei, aber vielleicht handelt es sich hier 

um einen Nachfolger. Doch ist die Arbeit sichtbar mit Kraft im Ausdruck gemacht, besonders 

schön das Federkleid rückseits. Auch läßt der Schnitzer in die Wiedergabe einen parodistischen 

Zug einfließen. Der Kopf des Adlers (Washi) sieht nämlich so aus, als würde der Affe, der 

jämmerlich schreit, zu schwer sein und der Adler besorgt nach dem Nest starrend, ob er es noch 

erreichen kann. Große Himotoshi im Rücken, Patina, die Signatur rückseits im Schwanz. 

HÖHE 5,7 CM 

KIYOZUMI: A DRAMATIC SCENE OF AN EAGLE CATCHING A MONKEY. The great bird of prey is looking 

up as it grasps the monkey‘s legs with one claw and the shoulder with the other. The details 

in the bird‘s plumage are well carved and the ivory has a good colour, 19th cent., 

height 5,7 cm 


107 

STURMGOTT FUTEN UND AFFE 

Elfenbein. Japan, 19./20. Jh. 

Ein kleines Okimono, das den Sturmgott Japans auf seinem Windsack sitzend wiedergibt. Auf 

dem Sack sind – als Muster – Wolken eingeschnitten. Futen ist dreikrallig und hat Hörner, ein 

richtiger Dämon. Der Affe, der auf ihm turnt, ist vermutlich eine humorvolle Verschränkung mit 

dem vielfach beliebten Sarumawashi-Motiv (Affendompteur), restaur. 

HÖHE 7 CM 

A TALL IVORY MODEL OF FUTEN, THE GOD OF STORM AND A MONKEY sitting on his shoulders. 

Beneath is the sack of the wind engraved with cloud motives, 19th - 20th cent., height 7 cm 


106 

107 108 

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108 

DER GAMA SENNIN MIT DER KRÖTE 


Der Sennin (unsterblicher Eremit) mit der Kröte (Gama) ist stehend wiedergegeben, er trägt 

Yomogi-Blattgewand über den Schultern und einen Hyotan (Flaschenkürbis) angebunden, darin 

das Lebenselixier. Die Kröte hält ein am Boden Sitzender, vermutlich ein Gehilfe, der herzlich 

lacht. Nicht ganz klar ist die Funktion eines Tuches mit der Darstellung eines Pavillons. Fährt 

es aus der Kröte hervor oder hängt es vom Sennin herab? Immerhin handelt es sich hier um 

magievolle Wesen, wo sich Seltsamkeiten ereignen können. Auf jeden Fall eine amüsante, sehr 

lebendig durchgestaltete Szene, insbesondere der Kopf des Sennin und die Handhaltung auf 

diesem ist sehr typisch. Rückseits im Gewanddekor feine Wolkenspiralen sowie eine genußvoll 

schöne Patina. Himotoshi im Gesäß, eine Öffnung besonders groß (für den Knoten). 

HÖHE 6,6 CM 

A TALL AND LIVELY CARVED FIGURE OF GAMA SENNIN standing beside a sitting man who is 

holding his toad. The ivory demonstrates good patina, 19th cent., height 6,6 cm 


109 

DER ERFOLGLOSE RATTENFÄNGER 


Hier eine ganz szenische Darstellung des Motivs vom Rattenfänger, jedoch ohne Keule. Vermutlich 

hat er „einen sitzen“, die Flasche ist ein schwerwiegendes Indiz, sein Lachen und die Haltung 

ebenso, die Ratten krabbeln über ihn, ein Knabe daneben greift auch schon zur Flasche. Starke 

Einfärbung, lebendig-witzige Gestaltung, Himotoshi im Gesäß. 

BREITE 4,8 cm 

A LIVELY MODELLED FIGURE OF A DISAPPOINTED RAT CATCHER who seems to be drunken, sitting 

on the floor and laughing while the rats are crawling around him. The ivory is stained, 19th cent., 

width 4,8 cm 



110 

TOMOKAZU: RATTE 

Holz. Japan, 1. H. 19. Jh. 

Tomokazu ist ein bekannter Netsuke-Künstler aus Gifu, der nach Kyoto und auch Edo gegangen 

ist. Berühmt wurde die sensible Gestaltung seiner Tiere, an Affen und Ratten die außerordentlich 

feine Darstellung des Felles. So auch hier. Das gut genährte Rättlein (oder Maus) hat seinen 

langen dünnen Schweif im Kreis gelegt, ist männlich und hält mit den Vorderpfoten eine Bohne 

oder Nuß. Die Augen aus schwarzem Glas stehen lebendigst hervor, die Ohren sind meisterhaft in 

der feinfühligen Gestaltung, ähnlich die Pfoten. Das Fell superb – nämlich feinst und unglaublich 

naturecht, richtig „samtig“. Die Zähne sind – so weit zu sehen – vermutlich mit Horn eingelegt. 

Die Signatur zwischen den Beinen in ovaler Reserve. Die Ratte ist auch im Tierkreis vorhanden 

(sogar als Nr. 1 und Ne genannt) und auch bekannt als das Attribut der Reichtumsgottheit 

Daikoku. Sehr guter Zustand. Lazarnick bildet unter Tomokazu ein sehr ähnliches Stück ab – auch 

Ratte mit Nuß. 

LÄNGE 3,9 CM 

TOMOKAZU: RAT WITH A BEAN. Masterfully carved animal, dense, well-rounded and with a subtle 

vivid expression. The eyes are inlaid, the carving of the fur is soft like velvet demostrating a 

skilled work. The teeth are inserted with horn. Among the animals of the zodiac, the rat is rated 

as number one. The artist was a well-known master carver in Gifu and also went to Kyoto and 

Edo. The signature is between the legs within an oval reserve. Wood, first half 19th cent., 

length 3,9 cm 


111 

DREI TROMMLER 

Okimono, Elfenbein. Japan, Meiji-Zeit 

Bewegte Gruppe, reich an Details – zwei machen einen Höllenlärm auf ihren Daiko-Trommeln, der 

dritte hält eine Uchiwa Daiko, eine „Fächertrommel“, die an einem langen Stab montiert ist. Auf 

ihrem Korpus ist beidseitig ein flatternder kleiner Vogel dargestellt. Derjenige, der diese Trommel 

trägt, spielt nicht, er scheint etwas unwirsch zu sein. Ihm dürften die Gefährten – vermutlich sind 

sie angeheitert – mit ihrem sinnlosen Getrommel auf den Nerv zu gehen. Sehr genau ausgeführte 

Gesichtszüge sowie Einzelheiten an den Gewändern, filigrane nackte Füße, etc. 

HÖHE 4,25 CM 

THREE MUSICIANS WITH DRUMS. An amusing and lively group of three men. Two are beating a 

daiko-drum and one is holding an uchiwa daiko, that is a drum like a fan (uchiwa) with a stick. 

All three men are more or less drunken ... Finely carved details in the faces and on the clothes. 

Okimono, ivory, Japan Meiji period, height 4,25 cm 


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RANSHI: TIGER TORA AUF FELSEN 


Der bekannte Künstler aus dem Kreis um Ranteil arbeitet an diesem Netsuke sehr gut den Gegensatz 

zwischen der geschmeidigen Raubkatze und dem Kantigen des Felsen hervor. Auch zwischen 

dem unablässig sich Verändernden (das muskulöse Schleichen der Katze) und dem dauerhaft 

Beständigen. Der Tiger brüllt, auf ihm wirkungsvoll gearbeitete Flammenmuster. Auf der glatten 

Unterseite kleine Himotoshi sowie die Signatur RAN-SHI mit Kao. Exzellente Arbeit, sehr schöne 

Zeichnung aller Details, gute, alte Patina. 

LÄNGE 5,4 CM 

RANSHI: A VERY EXPRESSIVELY CARVED MODEL OF A TIGER (TORA) STANDING ON A ROCK 

looking with an angry expression. The tail is laid over its back, the fur is finely carved. The ivory 

is expertly stained for effect, the pupils of the eyes are inlaid in dark horn, signed Ranshi with 

kao, very fine patina, late 19th cent., width 5,4 cm 



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KREIS RANTEI: TIGER MIT JUNGEM 

Elfenbein. Japan, frühes 19. Jh. 

Eine dichte, fein durchgezeichnete, stilistisch penibel beherrschte Netsuke-Arbeit, vermutlich aus 

dem Rantei-Kreis. Der Tiger, Tora im Japanischen, ist ein Symbol der Kraft und des Kampfmutes, 

somit der Welt der Samurai. Er ist in Ostasien der König der Tiere, nicht der Löwe. Daß der Tiger 

mit dem männlichen Prinzip gleichgesetzt wird, war beileibe nicht immer so. In alter Zeit hatte 

der Drache diese Position inne, der Tiger hingegen war Sinnbild des Femininen, der weibliche 

Tiger Sinnbild der Weisheit. Dieser „Tiger mit Jungem“ dürfte eine Tigerin sein, auch wenn es 

nicht direkt feststellbar ist. Der Kopf ist im Ausdruck meisterlich ausgeführt, bullig, mit Charakter, 

der über das nur Animalische einiges hinauszugehen scheint, das Maul ist etwas geöffnet. 

Fellstruktur sowie Flammenzeichnung sind stiltypisch und fein getan, die Pranke, die das Tier auf 

dem Jungen hat, ist stark wie die Tatze eines Bären und hebt sichtlich die Schutzfunktion hervor. 

Der kleine Tiger ist überhaupt sehenswert, er ist weitaus weniger skulptural differenziert als der 

große und wirkt eher wie eine flächig-figurale Malerei. Gerade dieser Stil und einige andere Hinweise 

lassen auf die Rantei-Schule von Kyoto schließen. Sehr schön an dem Bildnis sind Politur 

und Patina. Die Abrundung ist ausgezeichnet, der Schnurgang (Himotoshi) ist „natürlich“ und 

wenn man sich dieses Tiger-Netsuke angebunden vorstellt, müßte der Kopf des großen Tigers 

direkt zu einem aufschauen. Für einen im Zeichen des Tigers Geborenen (der darauf bestimmt 

stolz gewesen ist) ein sehr plausibler Bezug. 

BREITE 3,6 CM 

A VIRGOROUS MODEL OF A TIGER WITH OFFSPRING, masterfully carved. The naturalistic details 

are extremely well-rendered in the slightly worn patinated ivory, the eyes are inlaid, early 

19th cent., width 3,6 cm 


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OKATOMO: RATTE 

Elfenbein. Japan 18. Jh 

Ein Meisterwerk! Äußerst schön gelungene Proportionierung und Belebung. Wie überhaupt das 

Hineinversetzen eines wirklichen Wesens eine Besonderheit im Schaffen begabter Künstler ist, 

und man die Grade des Gelingens, dieses Ausmaß sehr gut ablesen kann. Die großen Namen sind 

dabei fast ausnahmslos die führenden! Das Können zeigt sich bereits im Fellschnitt, nicht steif 

und flächendeckend, sondern wie hingespielt, locker und in Bewegung. Der Kopf der Nezumi 

(Ratte) ist eine einzige Delikatesse, so fein und fühlig belebt und nicht nur das, sondern das 

Animalische erhoben zu einer mehr erlesenen Wesenheit. Perfekt eingelegt die Augen! Selbst 

unter dem Glas zeigen sich keine Vergröberungen – an der Schnauze kann man beinahe sehen, 

wie die Nasenflügel sich bewegen. Kommt noch dazu, daß das seltsame Tierchen leicht lächelt, 

so als würde es sich amüsieren, daß es zu einer kleinen Skulptur umgesetzt wurde. Sehr sensible 

Pfoten, glatte Schote, gerippter Schweif, der natürlich eingedreht ist. Insgesamt beste Geschlossenheit, 

natürliche Himotoshi (wie bei Okatomo fast die Regel). Genauso die kleine Signatur auf 

Schenkel in rechteckiger Reserve OKA-TOMO. Das Tomo stammt bekanntlich aus der legendären 

Tomotada-Schule, der Okatomo entsprossen ist. Die Ratte ist Nr. 1 im Zodiakus, dort kurz Ne 

genannt, es hat in Japan also eine Unmenge an Rattengeborenen gegeben, die natürlich gerne 

ein Nezumi-Netsuke trugen. Das Tier ist überdies auch eines der Symbole der Reichtumsgottheit 

Daikoku. 

LÄNGE 3,9 CM 

OKATOMO: A VERY CHARMING AND EXCELLENT STUDY OF A RAT scratching the cheek with its 

left hind paw and holding a fruit with the forepaws. The rat rests on its own long tail which is 

coiled around the body. The eyes are nicely inlaid in dark shell, the fine hair work is very carefully 

carved in the fine well-coloured ivory. A true master‘s work by Okatomo, one of the greatest 

Netsuke artists of Kyoto, 18th cent., length 3,9 cm 


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DER GROSSE SACK DES HOTEI 


Diese Arbeit wartet auf raffinierte Weise mit einer ungeahnten Überraschung auf! Der Sack des 

Hotei, der in Japan ein populärer Glücksgott ist und in dem er die Takaramono verwahrt (die 

Schätze), ist gut poliert, bildet eine ideale Netsuke-Form und ist auch fest zusammengebunden, 

jedenfalls stellt das die Darstellung präzise dar. Jedoch – der Sack läßt sich aufklappen! Und 

wem begegnet man darin – dem Hotei mit seinem üblichen Knaben als Diener. Sie sitzen beide an 

einem Tisch und spielen Go. Die Spielsteine sind kleinst eingelegt. Hotei amüsiert sich wie immer 

und wie er das seit gut 1100 Jahren so macht, denn er war ein weissagender Mönch der späten 

Tang-Dynastie Chinas (dort Budai genannt). Für einen Buddhisten ist dieses Netsuke vermutlich 

eine Besonderheit, denn Budai-Hotei gilt als eine Inkarnation des Buddhas der Zukunft, Maitreya. 

Der Himotoshi-Gang ist eingelegt und unterseits zentral positioniert, weiters sind innen zwei 

Knotentaschen ausgeführt. 

BREITE 4,2 CM 

AUFGEKLAPPT 6,2 CM 

HOTEI‘S LARGE BAG – A SURPRISE! Hotei is one of the most popular Gods of Fortune in Japan. 

The bag is his characteristic feature – but here the bag can be opened! The Hotei appears inside 

the bag playing the game „go“ with a tiny boy. Meticulously inlaid counters, one himotoshi 

ringed with ivory. Wood, 19th cent., width 4,2 cm, opened 6,2 cm 


116 

MASAKAZU: TRUNKENBOLDE 


Ein Thema, das aus dem realen Leben gegriffen scheint, vermutlich sind es Straßenkünstler, die 

hier wiedergegeben sind. Der eine sitzt auf dem Boden und lallt, in einer Hand hält er eine 

Trommel über seiner Schulter, der Schlegel liegt vor seinen Füßen. Sein Kumpan steht, wankt, 

hat einen Fuß auf einem Bündel, das sich auf dem Boden befindet. Ins Groteske erhöht wird die 

Szene, da der Stehende nichts sehen kann, weil sein Kopf in einem bauchigen Dreibeingefäß 

steckt! Wahrscheinlich ist dessen Inhalt leergetrunken worden und im trunkenen Übermut hat er 

sich den Tripod aufgesetzt. Jetzt ist er ihm über seine Augen gerutscht. Eine sehr detailreiche, 

witzig belebte szenische Schnitzarbeit. Auf den Kleidern beider Figuren eingeschnittene Muster. 

Die Signatur „Masa-kazu“ auf einem hornförmig gebogenen, flachen Gegenstand unterseits. 

Keine Himotoshi, das ist ein ausgesprochen szenisches Miniaturbildnis zum Hinstellen und 

Sich-Amüsieren! 

HÖHE 4 CM 

MASAKAZU: A SPIRITED MODEL OF TWO DRUNKEN MEN. TThis amusing and rare subject in 

Netsuke art is masterfully executed in best ivory. All details are intricately carved and the ivory 

has a very good colour as well as a fine finish, signed Masakazu, late 19th cent., height 4 cm 


117 

SCHLANGE 


Sehr gute Arbeit, sehr realistisch naturhaft in Bewegung und Haltung wiedergegeben, das 

Schuppenkleid mit Sorgfalt dargestellt. Die Schlange (Hebi) hat den Kopf leicht über ihrem 

eingeringelten Körper erhoben, ihr Kinn liegt auf diesem auf. Schlangen sind ein gutes Omen, u.a. 

ein Glücksfetisch für Spieler. Andererseits sind sie Symbole weiblicher Eifersucht. Beispielsweise 

hat es das Netsuke-Motiv mit Schlangen mit Hexenköpfen gegeben, die einen Mann umschnüren. 

Die Schlange ist aber auch im ostasiatischen Tierkreis, dort wird sie Mi genannt. Für einen 

im Schlangenjahr Geborenen ein ideales Netsuke! Himotoshi sind vorhanden, Patina, kleine 

restaurierte Stelle. 

BREITE 5,7 CM 

A FINE WOODEN MODEL OF A COILED SNAKE with the head on the top. The scales are well 

defined, the wood is slightly worn and shows good patina, 19th cent., length 5,7 cm 



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TOMOKAZU: KANNON AUF OCHSEN 

Elfenbein. Japan 19. Jh. 

An dieser Netsuke-Arbeit kommt man zu mehrerlei Genüssen! Erstens ist hier ein ganz typisches 

Rind aus der Kyoto-Tomotada-Linie ausgeführt, liegend und mit allen Einzelheiten, genau wiedergegeben, 

die Tomotada einmal geprägt hat. Zweitens wurde hier als eine „dekorative Pointe“ 

dem Ochsen (der sein wahres Geschlecht verbirgt) eine Figur aufgesetzt, noch dazu größtenteil 

aus einem anderen Material. Üblicherweise sitzt der Hirtenknabe Bokudo auf so einem Tier, zusammenhängig 

mit einer sehr bekannten Zen-buddhistischen Fabel. Hier ist es eindeutig eine 

Frau. In der Sammlung, aus welcher diese Netsuke-Arbeit ist, als „Kannon“ bezeichnet. Kannon 

ist der buddhistische Bodhisattva Avalokiteshvara, in China Guanyin genannt. Nun sind hier aber 

keinerlei Hinweise auf eine Kannon gegeben, wie etwa Attribute, Schmuck, Chignon oder Gesichtszüge. 

Der Künstler hat hier etwas dargestellt, das ihm eingefallen ist, vielleicht eine Poetin 

(es hat im alten Kyoto bedeutende gegeben), eine Grand Dame jedenfalls, wir wissen es nicht. 

Die Kleidung läßt sie als hochstehend erkennen. Das dichte Fell am Ochsem, die Genauigkeit der 

Ausarbeitung der Schnur, die vom Maul bis über den ganzen Rücken verläuft, die schön platzierten 

Himotoshi unterseits, die Hufe, die Signatur. Nach dem Schriftstil (und dem Stil der gesamten 

Darstellung) ist dieser „Tomo-kazu“ ein Künstler aus der Tomotada-Schule von Kyoto im 19. Jh. 

Zum Ochsen: Er nimmt eine wichtige Stellung ein, beim Parinirvana Buddhas war er an vorderster 

Stelle, dann aber hat ihn die Ratte einfach übersprungen. Er steht somit im Tierkreis auf Platz 2 

und wird Ushi genannt. Der ruhende Ochs, ein für Kyoto berühmt gewordenes Motiv, ist ein Symbol 

für den chines. Philosophen Laozi, aber auch für den japan. Staatsmann Michizane. Generell 

ist der Ochse emblematisch für den Zen-Buddhismus. Reizvoll an dieser Netsuke-Arbeit ist das 

Größenverhältnis zwischen Ochs und der auf ihm sitzenden Figur. Das Tier entweder riesig oder 

die Dame sehr klein, etwa in der Größe eines siebenjährigen Mädchens bzw. eben eines Bokudo. 

Des Ushi Lethargie ist ausstrahlend und bekömmlich. Siehe auch im Vorwort über dieses Stück! 

LÄNGE 5,7 CM, HÖHE 4,1 CM 

A VERY FINE MODELLED GROUP OF THE BUDDHIST GODDESS KANNON SITTING ON AN OX which 

is reclining with its head turning to the right. A halter is attached to a ring through its nose and 

gracefully draped over its back. The ivory is well-worn with fine patina, the eyes are inlaid. The 

wooden Kannon with her face, hands and feet in ivory is sitting on the ox. All details are finely 

rendered, 19th cent., width 5,7 cm, height 4,1 cm 

118 


117 

119 

TOMOMASA: JUNGE DAME MIT BALL 


119 

Sehr feine, nette Arbeit, in der bekannten Qualität und dem Stil der Tomochika-Schule in Edo. 

Eine knieende junge Dame im Kimono, das volle schwarze Haar ist hochgebunden, seitlich ist 

eine dekorative Haarnadel zu sehen, sie wird Kanzashi genannt. Das Gesicht ist sehenswert 

feinfühlig gestaltet – mit einer guten Nuance schnippisch und erotisch. Der kleinteilige Dekor auf 

dem Gewand ist abwechslungsreich – floral, geometrisch und abstrakt. Das hübsche Wesen hält 

mit beiden Händen einen stoffenen Ball. Einfärbung und Patina, die Himotoshi rückseits am Ende 

des Obi, die Signatur in typischer Reserve bodenseits. 

HÖHE 4,25 CM 

TOMOMASA: A CHARMING IVORY MODEL OF A YOUNG WOMAN sitting on her heels and bouncing 

a ball. The details and face are intricately carved. The ivory is well-patinated and finely polished, 

signed Tomomasa a wavy reserve underneath, 19th cent., height 4,25 cm 


120 

STEHENDER KANZAN 


Kanzan ist eine bekannte und auch historische Figur aus China, dort Hanshan (wörtl. „Kalter 

Berg“) genannt, nach dem Berg im Tiantai-Gebirge, auf dem er gelebt hat. Er war Mönch und 

Schriftsteller, deshalb die Schriftrolle, die er hält und dürfte im 7. Jh. (Tang) gelebt haben. Er 

dichtete, schrieb seine Verse (ca. 300 sind erhalten und tlw. sogar ins Deutsche übersetzt) 

auf Papier und hing diese an die Zweige der Bäume um den Ort, wo er hauste, oder auf die 

Felswände. Sehr oft wird er in Netsuke und Malerei zusammen mit Jittoku dargestellt, der in der 

Küche des Klosters Guoqing (wörtl. „Reines Land“) beschäftigt war und regelmäßig Essen dem 

einsiedelnden Kanzan gebracht hat. Zu bemerken ist auch, das Kanzan sogar im Lexikon der 

östlichen Weisheitslehren vorkommt, es wird dort geschrieben, daß die beiden „zu Urbildern des 

erleuchteten Zen-Laien“ wurden. Patina, Himotoshi im Gesäß. 

HÖHE 5,7 CM 

A FINE IVORY NETSUKE OF KANZAN who was a hermit and poet, holding an open scroll, in the 

style of Hidemasa, early 19th cent., height 5,7 cm 


121 

HOLLÄNDER MIT TOTEM TIER 

Elfenbein und Horn. Japan, 19. Jh. 

Nähme man es real, so käme der Mann gerade vom Markt, auf dem er ein Wildbret erstanden hat. 

Er trägt es an einem Stock über einer Schulter nach Hause. Das Tier ist nicht zu identifizieren, es 

hat die Größe ungefähr eines Bibers. Der Holländer ist mit Gehrock bekleidet und trägt Allonge- 

Perücke und Hut. Patina, Altersprünge und große Himotoshi im Rücken. 

HÖHE 6,3 CM 

AN EARLY IVORY FIGURE OF A DUTCHMAN carrying a beaver or a similar looking animal tied on 

a stick. The dark buttons are inlaid, some old cracks, early 19th cent., height 6,3 cm 


120 

123 

122 

DER UNSTERBLICHE TOBOSAKU 

Horn. Japan, fr. 19. Jh. 

Tobosaku war Berater am Hof des bekannten Han-Kaisers Wu und wurde legendär, da er drei der 

sieben Pfirsiche, welche die Fee Xiwangmu anläßlich eines Besuches mitgebracht hatte, entwendet 

und sogleich verspeist hat. Der Fee blieb nichts anderes übrig als dem Kaiser mitzuteilen, 

daß Tobosaku (in China heißt er Dong Fangsuo) jetzt 3000 Jahre alt werden würde und nicht 

mehr sterben könne. Das Netsuke stellt ihn herrlich breit grinsend dar. Einen Pfirsich (die in 

China Shentao genannt werden, „Götterpfirsiche“) hat er nicht verspeist und hält ihn, er ist sein 

übliches Attribut. Er trägt eine chinesische Hofkappe sowie ein Blattgewand, das Zeichen eines 

Magier-Eremiten, die in Japan Sennin genannt werden. Kräftige Himotoshi um Rücken. 

HÖHE 6,3 CM 

AN EARLY STAGHORN NETSUKE OF THE IMMORTAL TOBOSAKU laughing with a long beard, standing 

and showing his teeth as he holds his peach. Unsigned, 19th cent., height 6,3 cm 


123 

LACHENDER MANN 

Elfenbein. Japan, frühes 19. Jh. 

Wie man mit einfachem Mittel eine sehr amüsante Wirkung erzielen kann, führt diese ganz kleine 

Skulptur vor. Der Mann mit gutem Bäuchlein hält verzückt die eine Hand hoch, die andere ist im 

Ärmel versteckt, wie er das macht ist üblicherweise ein erotischer Hinweis. Vielleicht befindet 

er sich im Vergnügungsviertel Yoshiwara und lacht sich über irgend etwas Bestimmtes krumm. 

Und so ist sein Lachen an diesem Schnitzwerk das eigentlich Vergnügliche. Es ist so gut gemacht, 

das es ansteckend sein könnte. Sehr gute weiche Abrundung (auch durch Alter und Gebrauch), 

Himotoshi im Rücken, schöne Patina. 

HÖHE 5,4 CM 

A CURIOUS EARLY FIGURE OF A LAUGHING MAN. The ivory is well patinated, early 19th cent., 

height 5,4 cm 


121 122 


IMPRESSUM 

Herausgeber 

GALERIE ZACKE 

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Vorwort, Katalogtexte 

und Umschlaggestaltung 

Wolfmar Zacken 

Mitarbeit 

Sonnhild Kaindel 

Gitti Koch 

Nancy Seymann 

Grafik und Fotos 

Galerie Zacke 

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Reproduktion ist untersagt. 

Irrtum vorbehalten 

40.ZACKE VIENNA kohlmarkt 

Kloster Damma Lingaya bei Kyaikto 

in Burma 

Waisenheim: Die Kinder haben sich aufgestellt 

Aufgenommen im Feber dieses Jahres. 

Eine lange Reihe war es, die darauf wartete, die 

Spielsachen, die aus Wien mitgebracht waren, 

entgegenzunehmen. Im neuen Haus ist die 

Schule mit vier Klassen schon in Betrieb. Wie 

Frau Zacke (zum Spaß) Unterricht hält, wie die 

Geldspenden überreicht wurden und wie es dem 

Abt geht, der einen schweren Unfall hatte - das 

alles im kommenden AUKTIONSKATALOG im 

JUNI sowie demnächst auf 

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