Monika Baumgartner Schauspielerin im Gespräch mit Dr. Wolfgang ...

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Sendung vom 23.04.2004, 20.15 Uhr
Monika Baumgartner
Schauspielerin
im Gespräch mit Dr. Wolfgang Habermeyer
Habermeyer: Liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, ich begrüße Sie sehr herzlich beim
heutigen Alpha-Forum. Im dtv-Sprachatlas kann man nachlesen, dass
Ende der fünfziger Jahre eine Umfrage unter den Deutschen gemacht
worden ist, was denn ihre liebste Mundart sei. Merkwürdigerweise kam
damals das Wienerische mit 19 Prozent an die erste Stelle. Das Bairische
mit 15 Prozent kam neben dem Berlinerischen erst an die zweite bzw. dritte
Stelle. Ende der achtziger Jahre wurde erneut eine Umfrage gemacht. Und
was war geschehen in der Zwischenzeit? Fast 50 Prozent, fast die Hälfte
aller Deutschen empfanden das Bairische als ihre liebste Mundart. Nun, das
liegt nicht nur daran, dass wir in Bayern unsere Feriengäste so herzlich
behandeln, sondern es gibt darüber hinaus vermutlich noch einen Grund,
der mit dem Medium zu tun hat, in dem wir uns soeben befinden, nämlich
mit dem Fernsehen. Und hier vor allem mit den sehr bekannten und
beliebten Schauspielern, den so genannten bayerischen
Volksschauspielern. Eine dieser berühmten bayerischen
Volksschauspielerinnen haben wir heute bei uns im Studio: Ich freue mich,
Monika Baumgartner bei uns im Studio begrüßen zu dürfen. Danke, dass
Sie bei uns sind.
Baumgartner: Ich freue mich auch und ich bedanke mich, dass ich hier sein darf.
Habermeyer: Sie sind ja nicht "nur" eine Volksschauspielerin, sondern Sie sind eine richtig
ausgebildete Schauspielerin und haben sich nach der Falckenbergschule
hier in München auf den Weg weg von München gemacht. Wo sind Sie
denn nach der Falckenbergschule zuerst hingekommen? Was haben Sie
damals im Anschluss an die Ausbildung gemacht?
Baumgartner: Zuerst ist es ja so, dass man in der Schauspielschule vor allem und
hauptsächlich sein Bairisch abgewöhnt bekommt. Weil einem dauernd
gesagt wird, "Bairisch geht nicht", versucht man das dann halt abzulegen.
Es wird einem eingebläut: "Bairisch interessiert nicht, du musst
Hochdeutsch lernen, damit du überhaupt irgendwo ein Theaterstück spielen
kannst, ob das nun ein Shakespeare, ein Goethe, ein Schiller oder was
auch immer sei!" Ich hatte eben das Glück, dass ich auf dieser Schule sein
durfte und mich auch diese drei Jahre dort durchstrampeln konnte.
Anschließend hatte ich wiederum Glück, denn Jürgen Flimm, der damals u.
a. mein Lehrer an dieser Schule gewesen ist, nahm mich mit nach
Mannheim ans Nationaltheater Mannheim. Dort habe ich mich dann in den
ersten fünf Jahren meines Schauspielerdaseins durchgeschlagen und
eigentlich alles gelernt, was man in diesem Beruf am Anfang halt so lernen
muss. Wenn man von der Schule kommt, dann kann man eigentlich gar
nichts. Man kann nicht reden, nicht gehen, nicht stehen und man hat das
Gefühl, man macht alles falsch. Das ist wie nach der Fahrschule.
Habermeyer: Aha.

Baumgartner: Man lernt eben erst in der Praxis zu fahren. Und so ist es beim
Schauspielern eben auch: Man lernt erst durch und in der Erfahrung, was
da auf einen zukommt.
Habermeyer: Aber gebracht hat die Schauspielschule schon etwas? Es war nicht so,
dass Sie das Gefühl gehabt hätten, die Schauspielschule wäre eigentlich
überflüssig gewesen.
Baumgartner: Nein, um Gottes Willen, die Schauspielschule war natürlich die Grundlage
für meinen Beruf, einen Beruf, den ich jetzt "erst" seit 31 Jahren ausübe.
Nein, die Schauspielschule ist ganz wichtig, nach dazu, wenn man die
Möglichkeit hat, an einer Schule zu sein, die einen so berühmten Namen
hat. Das bringt einem schon etwas. Man kann auch hinterher ganz anders
anfangen: Man startet damit ganz anders, als wenn man irgendwo privat
Unterricht bekommen hätte. Es gibt natürlich auch auf diesem Weg die
Möglichkeit weiterzukommen, aber ich glaube schon, dass die
Falckenbergschule so renommiert ist, dass das schon eine sehr gute
Grundlage ist, wenn man von dort losgelassen wird.
Habermeyer: Bei der Aufnahme hat es ja, zumindest steht das so in den Artikeln, die ich
bei der Recherche für unser Gespräch nachgelesen habe, eine recht lustige
Geschichte gegeben. Sie haben vorgesprochen bei der Aufnahmeprüfung,
und zwar mit einem eigenen Text.
Baumgartner: Ja. Es war so, dass ich damals schon mit 17 Jahren beschlossen hatte,
mich dort zu bewerben. Das Aufnahmealter lag aber bei 18 Jahren und die
Schule kostete auch noch 150 Mark im Monat. Ich komme aus einer sehr
einfachen Familie, d. h. ich habe mir dieses Geld selbst verdienen müssen:
Ich habe einfach gespart, weil ich mir sicher war, dass ich dort genommen
werde. Ich war also ganz naiv und völlig unbedarft. Als ich dann endlich 18
Jahre alt war, haben meine Eltern zu mir gesagt: "Komm, du wolltest doch
diese Schauspielschule machen!" Ich war aber eigentlich ganz glücklich als
Buchhalterin in dieser Reifenfirma in München: Ich habe damals nach der
Lehre bereits 500 Mark verdient, was wirklich ein Wahnsinnsgeld gewesen
ist. Ich habe diese Aufnahmeprüfung also letztlich nur ganz nebenher
betrieben. In diesem Aufnahmebogen stand eben drin, man könne
entweder aus historischen Stücken etwas vorsprechen oder man könne
sich selbst etwas schreiben. Ich dachte mir, dass das eigentlich ganz gut für
mich sei: "Da schreibst dir was mit fünf verschiedenen Rollen." Ich habe mir
also eine Szene in einem Münchner Biergarten geschrieben mit: einem
Hippie, denn damals war ja noch die Hippiezeit, einem jungen Pärchen,
einem alten Pärchen und der Bedienung. Ich habe dann bei der Prüfung
abwechselnd diese fünf Figuren gespielt. Dadurch hatte ich einen
ziemlichen Erfolg, d. h. die Leute, die dort in diesem Gremium saßen,
haben sich kaputtgelacht. Ich war halt einfach ein richtiger Kasperl auf der
Bühne. So wurde ich aufgenommen. Ehrlich gesagt habe ich damals gar
nicht gewusst, dass insgesamt 180 Kandidaten vorgesprochen haben und
nur elf von denen genommen wurden. Wenn ich das gewusst hätte, wäre
ich gleich gar nicht hingegangen. Weil ich aber so unbedarft und naiv
gewesen bin, war ich auch so frei, dass ich gar nicht das Gefühl hatte, ich
müsste jetzt etwas Besonderes machen. Ich dachte mir einfach: "Wenn sie
mich nehmen, ist es o. k., wenn sie mich nicht nehmen, dann habe ich ja
immer noch meinen anderen Beruf!"
Habermeyer: War das Stück, das Sie sich selbst geschrieben haben, bereits auf
Hochdeutsch? Oder sprachen Sie da noch so, wie Ihnen, wie man in
Bayern sagt, der Schnabel gewachsen ist?
Baumgartner: Das war natürlich nicht auf Hochdeutsch. Ich hatte natürlich auch die "Maria
Stuart" oder das "Gretchen" versucht: Es muss furchtbar gewesen sein,
wenn ich damals irgendwie Hochdeutsch zu sprechen versucht habe. Diese
Szene mit den fünf Personen war halt gemischt: mit bairisch sprechenden

Menschen und mit nicht bairisch sprechenden Menschen. Ich habe einfach
versucht, alles, was ich in diesem Stadium anzubieten hatte, auch
darzulegen: in der Hoffnung, dass das Gremium merkt, die Baumgartner
hat eine Begabung, die können wir aufnehmen.
Habermeyer: Ich glaube, am Ende Ihrer Ausbildungszeit an der Falckenbergschule hat
Ihnen ja ein nicht unbedeutender Herr namens August Everding noch eine
Prophezeiung mit auf den Weg gegeben; das hat sich dann aber alles ganz
anders aufgelöst. Er hatte nämlich gemeint, Sie würden vielleicht doch eher
ans "Platzl" gehören. Stimmt das so? Das steht zumindest so in den Artikeln
über Sie.
Baumgartner: Das stimmt nicht ganz. Denn es war so, dass sich diese Geschichte gleich
am Anfang nach der Aufnahmeprüfung ereignete. Es ist der Brauch, dass
die neu aufgenommenen Schüler vor der gesamten Schule, also sprich vor
den anderen Klassen und den Lehrern, einen Teil ihres Vorsprechens
erneut machen. Ich habe natürlich mein Stück gemacht und es haben
wieder alle gelacht. Es war wieder alles wunderbar und ich fühlte mich
ziemlich gut. Bei diesem Zusammentreffen saß dann auch Herr Everding
mit dabei. Er hat mich als Einzige von den Neuen herausgeholt und mich zu
sich zitiert! Er meinte zu mir: "Das ist ja alles ganz schön und gut mit dem
Bairisch. Aber wissen Sie eigentlich auch, wer ein gewisser Herr Cocteau
ist? Und was der geschrieben hat? Und was Goethe und Schiller alles
geschrieben haben?" Er hat mich innerhalb von kürzester Zeit so in
Verlegenheit gebracht, dass ich fast nichts herausgebracht habe. Bevor ich
also antworten konnte, meinte er nur: "Es ist gut, setzen Sie sich!" Und dann
hat er eine halbe Stunde lang über die Dummheit der Schauspieler geredet.
Jedes Wort war natürlich auf mich gemünzt. Ich war ziemlich fertig und
wollte sofort die Schule verlassen. Ich habe mir nämlich gedacht: "Nein, das
tue ich mir nicht an. Ich kann mir das doch nicht drei Jahre lang vorhalten
lassen. Jeder wusste doch, dass nur ich damit gemeint war. Ich war ja die
Einzige, die herausgeholt worden war!"
Habermeyer: Sie waren ja fast schon stigmatisiert.
Baumgartner: Ja, genau, ich war stigmatisiert. Ich hatte aber das Glück, dass ich mit dem
Rudolf Waldemar Brem, der damals bereits bei Fassbinder gespielt hat,
jeden Tag mit der Straßenbahn in die Schauspielschule gefahren bin. Wir
haben nämlich beide in Moosach gewohnt. So sind wir jeden Tag von
Moosach mit der Trambahn in die Maximilianstraße und zurück gefahren.
Er war dafür ausschlaggebend, dass ich nicht von der Schule abgegangen
bin. Denn der Rudi hat immer wieder zu mir gesagt: "Bamm," – denn so hat
er mich, seit wir gemeinsam ein Stück probiert hatten, genannt – "du gehst
jetzt nicht! Du bleibst jetzt hier! Das schaffst du schon! Denn das macht er
doch mit allen so. Bleib und geh nicht von der Schule!" Ich habe es also
eigentlich dem Rudi Brem zu verdanken, dass ich nicht gegangen bin, weil
er mich so aufgebaut hat.
Habermeyer: Ihr Weg ging dann über die Kammerspiele und das Residenztheater hier in
München. Mittlerweile ist es sogar so, dass Sie an der Theaterakademie
mitmachen, die den Namen von August Everding im Titel trägt. Darauf
werden wir später sicherlich noch zu sprechen kommen. Sie haben soeben
erzählt, dass es Ihre Eltern gewesen sind, die Sie darauf hingewiesen
haben, dass Sie doch eigentlich Schauspielerin werden wollten. Das ist
doch sehr ungewöhnlich. Sie kommen ja nicht aus einer Künstlerfamilie, wo
es quasi normal wäre, dass die Kinder in die Fußstapfen der Eltern treten.
Waren das also so liberale Eltern oder war Ihren Eltern aufgrund Ihres
Talents schlicht und einfach klar, "Des Deandl kann nur Schauspielerin
werden!"?
Baumgartner: Beides war der Fall. Mein Vater ist ja leider schon gestorben, meine Mutter
lebt Gott sei Dank noch. Es war so, dass ich von meinen Eltern immer

unterstützt worden bin. Sie haben also meine Begabung gesehen und
immer schon gesagt: "Das Madl kann das!" Es war bei uns in der Familie
also nie so gewesen, dass irgendjemand gesagt hätte: "Du, lern mal was
Gescheites! Die Schauspielerei hat überhaupt keinen Sinn!" Nein, sie haben
mich beide unterstützt und zu mir gesagt: "Wenn du das machen willst und
wenn du das lernen willst, dann mach das und versuch erst einmal auf
diese Schule zu kommen." Denn das war ja, wie sich herausstellte, gar
nicht so einfach. Ich hatte also in dieser Hinsicht nie einen Kampf mit
meinen Eltern zu führen, ich musste mich da nie durchsetzen gegen sie.
Nein, im Gegenteil: Als ich nach der Mittleren Reife an der Realschule und
der Lehre als Buchhalterin bereits gut verdient habe, war ich eigentlich ganz
glücklich und zufrieden in meiner Position. Es war wirklich toll, dass mich
meine Eltern wieder erinnert haben an diesen ursprünglichen Wunsch von
mir und sie mich dann so sehr dabei unterstützt haben. Dafür danke ich
ihnen heute noch, denn sonst würde ich heute bestimmt nicht hier im Studio
sitzen.
Habermeyer: Wie hat sich denn bei Ihnen als Kind bemerkbar gemacht, dass Sie dieses
Talent haben? War das beim Mittagessen zu Hause oder lief das über
Schulaufführungen? Wie bekommt man das mit als Eltern, dass mit der
Tochter eine wirkliche Schauspielerin heranwächst?
Baumgartner: Es war einfach so, dass ich immer schon gerne Rollen gespielt habe. Meine
Mama erzählt immer, dass ich schon als kleines Kind im Bettstadl mit
Caterina Valente im Radio mitgesungen und mitgetanzt habe. Als es dann
bei uns zu Hause einen Fernseher gegeben hat, war es immer so, dass ich
hinterher nachgespielt habe, was ich gerade gesehen hatte. Im
Kindergarten war ich dann auch schon als "Schauspielerin" tätig. Weil ich
nicht blond war, durfte ich aber nur den Josef und nicht die Maria spielen.
Habermeyer: Hat es da im Kindergarten keine Buben gegeben?
Baumgartner: Doch, aber es war so, dass ich komischerweise oft Männerrollen gespielt
habe. Es hat sich halt so ergeben, dass ich immer vorne dran gewesen bin
und das einfach spielen wollte. Und die Leute haben auch durchaus
gemerkt, dass ich dafür wohl ganz begabt bin. So hat sich das im Laufe der
Zeit dann entwickelt. Auf der Schule war das dann ähnlich. In der Salvator-
Realschule hat es dann sogar einen Theaterkreis gegeben. Auch dort
wurde also meine Begabung gefördert. Meine Lehrer waren eigentlich
diejenigen, die gesagt haben: "Mensch, Monika, du musst da unbedingt
weitermachen! Versuch doch mal, an die Schauspielschule zu kommen!"
Ich wurde also eigentlich überall unterstützt und bestätigt. Man hat mir
gesagt: "Du kannst etwas, das die anderen nicht können, also versuch
doch, auf diesem Gebiet weiterzumachen!" Dieses Glück hatte ich also.
Habermeyer: Das ist doch ein schöner Start, wenn man nicht von vornherein Steine in
den Weg gelegt bekommt, sondern einen die Umwelt mehr oder weniger
anstupst und sagt: "Du musst da unbedingt weitermachen." Als Sie dann
von 1972 bis 1978 in Mannheim waren, zumindest habe ich das so
nachgelesen...
Baumgartner: Von 1972 bis 1977, ich war fünf Jahre in Mannheim.
Habermeyer: Sie haben dort in Mannheim ganz klassisches Theater gespielt, von
Wedekind über Molnar bis Shakespeare. Hatten Sie damals schon die Idee,
dass eigentlich irgendwann eine Rückkehr nach München für Sie angesagt
ist? Oder waren Sie einfach glücklich in Mannheim? Sie bekamen dann ja
sogar ein Angebot, nach Hamburg zu Herrn Gobert zu gehen.
Baumgartner: Es war so, dass ich nach drei, vier Jahren doch ziemliches Heimweh hatte.
Ich wollte wieder heim nach München, weil ich mir gedacht habe, dass fünf
Jahre Mannheim eigentlich reichen müssten und dass jetzt doch auch mal
etwas mit Fernsehen angesagt sein müsste. Ich habe also in Mannheim

gekündigt und wollte nach München zurückgehen, um hier irgendwie Fuß
zu fassen. Als ich meine Koffer gepackt hatte und der Umzug nach
München bereits komplett organisiert war, kam der Anruf aus Hamburg, ich
sollte dort für eine bestimmte Rolle vorsprechen. Auch hier war es wieder
so: Ich wollte eigentlich nicht, weil Hamburg ja noch weiter weg ist. Ich wollte
viel lieber nach Hause und Skifahren und wieder zurück zu meiner Familie.
Mir hat aber jeder gesagt: "Das kannst du nicht machen. Wenn dich der
Herr Gobert anruft, dann musst du dorthin gehen!" Wir waren zu fünft beim
Vorsprechen für diese Rolle und wie es halt so ist: Ich wollte gar nicht, aber
ich war diejenige, die genommen wurde. Das sagt einem, dass man im
Leben immer das bekommt, was man eigentlich gar nicht will -
beziehungsweise, man sollte nicht zu sehr auf etwas warten und drängen.
Wie sagte Herr Ustinov mal so schön? Er hat immer gehofft, aber er hat es
nie erwartet! Das ist schon ein sehr guter Satz, der eben auch in meinem
Leben stimmt: In dem Moment, in dem man loslassen kann und sich selbst
sagt, noch lieber würde ich ja etwas anderes machen, ich muss das also
jetzt nicht unbedingt machen, ist man scheinbar anders drauf, lockerer.
Genau das erkennen die Leute aber und so wurde ich eben genommen. So
war ich dann für ein Jahr am Thalia-Theater in Hamburg.
Habermeyer: Für welche Rolle haben Sie denn dort eigentlich vorgesprochen?
Baumgartner: Für die - na, wie hat sie geheißen? Das war diese erste Rolle im "Marquis
von Keith". Mir fällt es gerade nicht ein.
Habermeyer: Dieses Stück von Wedekind?
Baumgartner: Genau. Es war so, dass ich also nach Hamburg gegangen bin und dort
dann neben dieser einen Rolle auch noch andere wunderbare Sachen
gespielt habe. Das war also ein ganz tolles Jahr, das ich auf keinen Fall
missen möchte. Dadurch bin ich dann halt erst ein Jahr später nach
München gekommen. Ich habe in Hamburg sehr viele Leute kennen
gelernt, aber danach habe ich dann gesagt: "So, jetzt möchte ich wirklich
wieder nach Hause!" Im Anschluss daran hatte ich dann das große Glück,
dass ich bereits den Autor Franz Geiger gekannt habe, der inzwischen auch
bereits Regisseur geworden war. Franz hat mir eine Rolle in diese erste
Fernsehserie hineingeschrieben, die ich gedreht habe, nämlich in den
"Millionenbauer" mit Walter Sedlmayr. Das war die Rolle der Monika: meine
erste Fernsehrolle. So hat für mich eigentlich diese ganze Fernsehkarriere
begonnen.
Habermeyer: Und so haben auch wir Sie in Bayern, wenn ich das so sagen darf, zum
ersten Mal richtig wahrgenommen. Ich hatte auch das Glück, hier bereits
mit Herrn Geiger sitzen zu dürfen. Er hat eben auch erzählt, wie das damals
alles so gelaufen ist. Wie war es denn für Sie, als Sie dann das erste Mal als
richtig ausgebildete Schauspielerin in ein Fach wechselten, in dem Sie
wirklich bairisch sprachen? Sie sind in dieser Serie auf den Walter Sedlmayr
getroffen, auf den Helmut Fischer, auf die Veronika Fitz usw. War es für Sie
ein schwieriger Umbruch, als Sie gemerkt haben, dass Sie nun vor der
Kamera bairisch reden müssen? Oder war das für Sie eher eine gmaade
Wiesn, wie man bei uns sagt?
Baumgartner: Das war eher eine gmaade Wiesn. Denn es war so, dass ich damit endlich
das machen durfte, was ich am besten kann und von wo ich auch
gekommen war. Ich durfte etwas spielen, das aus dem Bauch
herauskommt. Der Dialekt kommt nämlich immer aus dem Bauch und nicht
aus dem Kopf. Für mich war es natürlich wunderbar, dass ich mich nicht
mehr verleugnen musste, sondern dass ich endlich so spielen durfte, wie
ich es gerne wollte. Ich hatte auch das große Glück, mit dem Walter
Sedlmayr zusammen spielen zu dürfen. Ich kann nur sagen, dass das ein
wunderbarer Kollege gewesen ist. Ich habe mit ihm dann später noch einige
Sachen gedreht: Er war nicht ganz einfach, aber ich hatte das Glück, dass

er mich gemocht hat. Dadurch hat er mich eben auch geschätzt und
respektiert. Ich habe wirklich sehr viel gelernt von ihm.
Habermeyer: Sie gehören also nicht zu der Gruppe von Leuten, die sagen, Sedlmayr sei
zwar ein großer Schauspieler, aber eben auch ein zwiderner Mensch
gewesen.
Baumgartner: Nein. Aber das hatte sicherlich damit zu tun, dass das eben ein
gegenseitiges Mögen gewesen ist. Ich habe ihn schon auch erlebt, wie er
sein kann, wenn er jemanden nicht mochte: Da konnte er wirklich ganz
ekelhaft sein. Zum Feind will ich mir den Walter nicht machen, wie ich mir
damals gedacht habe. Nein, es war eine sehr schöne Zusammenarbeit mit
ihm.
Habermeyer: Relativ bald nach dieser Ihrer ersten Rolle im “Millionenbauer” hatte Rainer
Wolffhardt vor, die "Rumplhanni" zu verfilmen. Er hatte eigentlich noch gar
keine so rechte Idee, mit wem er denn diese Rolle besetzen soll. Und dann
kam die Monika Baumgartner...
Baumgartner: Genau.
Habermeyer: ... und hat gemeint: "Das will ich machen!"
Baumgartner: Es war wirklich so, dass ich mir damals, als ich davon gehört habe, zum
ersten Mal in meinem Leben gedacht habe: "Das muss ich spielen!" Ich
hatte zufälligerweise gerade alle Sachen von der Lena Christ gelesen und
war begeistert. Ich hatte mir noch gedacht: "Warum verfilmt das niemand?"
Vom Franz Geiger habe ich dann gehört, dass der Rainer Wolffhardt diese
Geschichte gerade in Vorbereitung hat. Ich hatte zuvor zwei Filme mit dem
Rainer gedreht: Ich hatte in der "Kaiserhofstraße" und in "Franziska von
Reventlow" mitgespielt. Ich dachte mir also: "Was? Der Rainer macht das?
Dem muss ich sagen, dass ich die Rumplhanni spielen muss!" Ich habe
dann wirklich nicht lange gezögert und bin einfach zu ihm hingefahren. Ich
wusste ja, wo er wohnt. Ich habe geklingelt und zu ihm gesagt: "Rainer, hast
du fünf Minuten für mich Zeit? Ich muss dir etwas sagen. Ich möchte die
Rumplhanni spielen!" Das war natürlich nicht unkomisch, weil er zuerst
einmal schon ein wenig perplex gewesen ist. Er meinte: "An dich habe ich ja
überhaupt nicht gedacht!" "Siehst du," antwortete ich ihm, "das habe ich
gewusst. Und deswegen glaube ich, dass ich im richtigen Moment zu dir
gekommen bin. Ich muss das spielen." So hat sich das dann ergeben,
nachdem er sich das eine Weile überlegt hatte. Wir hatten im Anschluss ein
zweistündiges Gespräch und danach sagte er zu mir: "O. k, das machen wir
zusammen!" Das war dann im Grunde genommen, wie man sagen kann,
mein großer Durchbruch.
Habermeyer: Das war dann der wirkliche Durchbruch für Sie: diese Hauptrolle im
Fernsehen in einem Zweiteiler.
Baumgartner: Ja, und dann noch so eine Figur spielen zu dürfen! Das war phantastisch.
Habermeyer: Die Rumplhanni ist ja auch wirklich eine der ganz großen bayerischen
Paraderollen für eine Frau.
Baumgartner: Genau so ist es.
Habermeyer: Wie war das für Sie, als Sie die Rumplhanni gespielt haben? Ich habe in der
Vorbereitung für dieses Gespräch noch einmal ein wenig bei der Lena
Christ nachgelesen: Das ist ja schon eine Art von Sprache, die sie schreibt,
die nicht unbedingt Münchnerisch ist. Sie ist in Glonn in der Nähe von
Wasserburg aufgewachsen. Ich habe mich da an manchen Stellen schon
gewundert und mir gedacht: "Aha, da sind jetzt Wörter drinnen, die ich hier
doch anders erwartet hätte." Sie schreibt z. B. "zwee" statt "zwei" bzw.
"zwoa", obwohl bei ihr wiederum anderes sehr wohl mit "oa" geschrieben
wird. Ich habe diese Verfilmung leider nicht mehr so ganz konkret in
Erinnerung: Ich habe sie damals bei der Erstausstrahlung gesehen, aber

das ist eine Weile her und daher ist mir das nicht mehr so vollständig
präsent. Haben Sie diesen Text sozusagen Ihrem eigenen Dialekt
angenähert? Oder haben Sie sich so darauf eingelassen, wie es im Buch
steht?
Baumgartner: Die Voraussetzung von Rainer Wolffhardt und auch von meinem Kollegen
Karl Obermayr bestand darin, dass wir das, was die Lena Christ in ihrem
Roman schreibt - sie schreibt ja wörtliche Rede – wirklich wörtlich
übernehmen. Es gab in diesem Zusammenhang ja auch einen kleinen
Eklat beim Bayerischen Rundfunk, weil wir sozusagen zu nahe an der
Sprache der Lena Christ dran waren. Man hat behauptet, das würde keiner
verstehen. Wir haben jedoch dagegengehalten: "Wenn sich jemand nicht
für dieses Stück interessiert, dann interessiert er sich auch nicht für die
Sprache in diesem Stück. Wenn sich jemand dafür interessiert, dann kann
es schon sein, dass er mal ein Wort nicht versteht, aber er versteht doch
ganz klar die Geschichte, die erzählt wird. Wenn es so nicht geht, dann
lassen wir es!" Wir konnten uns dann aber gegen ziemlich viele
Schwierigkeiten auf Seiten des BR durchsetzen: Wir haben dann wirklich
Wort für Wort aus dem Roman der Lena Christ gespielt und gesprochen.
Da ist nichts von mir oder von uns dazugekommen, nein, das ist der
originale Text von ihr. Und das war auch das Schöne und Spannende,
freilich auch das Schwierige dabei. Dadurch hat das aber eben auch so
einen authentischen Zusammenhang: Weil es eben so stimmig ist. Dieser
Film ist ja auch im letzten November noch einmal wiederholt worden. Ich
habe mir das nach diesen vielen Jahren auch noch einmal angesehen. Das
war ja schon im Jahr 1981 gedreht worden. Ich habe mir dabei gedacht:
"Nein, das haben wir schon ganz gut gemacht." Obwohl natürlich die
heutigen Sehgewohnheiten ganz andere sind mit diesen vielen und
schnellen Schnitten. Man lässt sich ja heutzutage gar nicht mehr auf die
Schauspieler und die Geschichten ein. Stattdessen wird heute alles zack
zack weggeschnitten. Wenn man sich aber mal darauf einlässt, dann ist
diese Geschichte wirklich nicht uninteressant. Mich haben danach dann
auch sehr viele Zuschauer und auch Kollegen angerufen, die zu mir gesagt
haben: "Endlich war mal wieder etwas im Fernsehen, von dem man sagen,
oh, schön, da kann man hinschauen, da kann man zuhören und muss sich
nicht irgendwie stressen lassen!”
Habermeyer: Sie haben also damals mit diesem Team sozusagen eine Schneise
geschlagen für eine wirklich authentische Form von Sprache im Fernsehen.
Man unterwirft sich nicht dem Diktat so sprechen zu müssen, dass es
überall problemlos verstanden wird, dass es sozusagen massenkompatibel
ist. Nein, Sie haben gesagt, das Ganze muss so gemacht werden, wie es
ursprünglich gemeint war, und wer sich dafür interessiert, der versteht das
auch.
Baumgartner: Wie gesagt, das war ein Dreiergespann: In erster Linie war das der Rainer
Wolffhardt, dazu kamen dann noch der Karl Obermayr und ich. Wir haben
zu dritt gesagt, wir machen das nur so und nicht anders. Im Zuge dieses
Eklats hat es aber sogar mal geheißen, dass der Film dann nicht gesendet
wird. Wahrscheinlich war es dann aber doch zu teuer, zuerst einmal
zweieinhalb Stunden zu drehen und den Film dann doch nicht zu zeigen.
Man hat diesen Zweiteiler dann halt ausgestrahlt. Und der Erfolg hat uns ja
auch bestätigt: Wir lagen richtig damit, das Ganze nicht auf eine Ebene
runterzuziehen, bei der man ein Bairisch spricht, das man auch noch
nördlich der Donau versteht, das aber mit den Figuren eigentlich nichts
mehr zu tun hat. Ich bin wirklich froh, dass wir uns da damals durchgesetzt
haben.
Habermeyer: Damit wurde natürlich auch eine gewisse Tradition mit begründet. Und der
Bayerische Rundfunk hat auf diesem Gebiet der authentischen
Verfilmungen schon auch seine Verdienste – wenngleich man ihm das

manchmal auch erst einmal abtrotzen musste. Auf der anderen Seite muss
man natürlich auch sagen, dass im Jahr 1981 das Privatfernsehen und
damit die Konkurrenz noch nicht so stark war. Es gab noch nicht diesen
Quotendruck. Es steht also in Frage, ob man so etwas auch heute noch
einmal durchsetzen könnte. Andererseits muss man sich da wirklich
durchsetzen, denn sonst geht tatsächlich etwas verloren.
Baumgartner: Ich glaube schon, dass das auch heute noch geht. Es werden immer wieder
Sachen in dieser Richtung gemacht. Ich habe z. B. gerade für den BR diese
Jennerwein-Verfilmung abgedreht. Es werden also sehr wohl auch heute
noch Filme gemacht, die mit der Geschichte Bayerns zu tun haben. Ich
glaube, dass sich das inzwischen geändert hat. Ich bin der Meinung, dass
man sich heute wieder eher auf solche Sachen verlässt, dass man denen
vertraut und sie auch authentisch verfilmt, dass man sagt: "Nein, dazu
stehen wir, das gehört so und nicht anders gemacht, das gehört einfach
zusammen, das Ganze muss eine Einheit sein!"
Habermeyer: Es ist ja mittlerweile sogar so, dass man an den Volksschulen in Bayern den
Kindern angeblich nicht mehr sofort das Bairisch austreibt, weil man
gemerkt hat, dass die Kinder dann, wenn sie quasi zweisprachig
aufwachsen, ein besseres Sprachverständnis bekommen. Es scheint
heutzutage wohl nicht mehr so zu sein wie noch in meiner Schulzeit, dass
der Lehrer die Augen verdreht, wenn man als Schüler den Mund aufmacht
und bairisch spricht.
Baumgartner: Das ist ja auch der Grund dafür, warum es diese Theaterakademie von
Michael Lerchenberg gibt, die den Namen von August Everding quasi als
Schutzpatron im Namen trägt. Man hat einfach eingesehen, dass man
etwas machen muss, damit man junge Schauspielerinnen und
Schauspieler bekommt, die diese Sprache auch tatsächlich beherrschen
und spielen können, sodass man ihnen auch Stücke geben kann, die davon
handeln. Denn wenn kein Nachwuchs mehr da ist, wer soll denn dann
solche Sachen spielen können? Das, was der Michael Lerchenberg da ins
Leben gerufen hat, ist ja auch ein wirklich toller Erfolg geworden: Man holt
junge Menschen zusammen, arbeitet mit ihnen und zeigt ihnen auf, dass
diese bairische Sprache wirklich eine wunderbare Sprache ist, in der man
aus dem Bauch heraus spielen kann, sodass die ganze Sache auch
wirklich stimmig wird. Das ist wirklich wunderbar.
Habermeyer: Sie haben im Jahr 2002 im "Zerbrochenen Krug" auf Bairisch mitgespielt in
dieser Theaterakademie. Was haben Sie denn dort konkret an Arbeit mit
den jungen Schauspielern gemacht? Wie waren Sie da involviert?
Baumgartner: Es war so, dass im Jahr davor das erste Jahr dieser Theaterakademie
gewesen ist. Die Schüler aus diesem ersten Jahr sind dann im zweiten Jahr
in die Praxis mit einbezogen worden. Wir haben in diesem zweiten Jahr
also den "Zerbrochenen Krug" in der Alten Münze gespielt mit Jörg Hube
als Richter Adam. Die jungen Kollegen haben in dieser Version des
"Zerbrochenen Krugs" eben die weiteren Rollen besetzt. Das war eine
schöne Arbeit, das war für alle ziemlich wichtig. Und der Erfolg dieses
Stücks gibt uns ja auch recht. Wir haben ihn nämlich zwei Jahre lang den
ganzen Sommer über vor ausverkauftem Haus gespielt. Das zeigt, dass
das gewollt wird, dass die Leute interessiert sind an so etwas und dass sie
sich das wirklich anschauen wollen.
Habermeyer: Ich habe im letzten Sommer die Abschlussaufführung gesehen, und zwar in
diesem Bauernhof draußen in...
Baumgartner: ... in Jesenwang.
Habermeyer: Genau. Das waren an die 15, 16 einzelne, kurze Stücke von Kroetz, Graf
oder auch Martin Sperr. Meiner Meinung nach besteht ja eine der großen
Schwierigkeiten, wenn man das Bayerische authentisch darstellen möchte,

darin, dass es auch im Bayerischen unglaublich große Unterschiede gibt.
Baumgartner: Ja, natürlich.
Habermeyer: Ich habe z. B. vor kurzem zu einer Freundin, die wie Sie geborene
Münchnerin ist, gesagt: "Gib mir doch amal des Bäitl her!"
Baumgartner: Die hat dann bestimmt gesagt: "Ja, wo kimmstn du her? Aus Niederbayern
oder aus der Oberpfalz oder wo?"
Habermeyer: Ich konnte nur sagen, dass ich aus Freising, das ja gerade mal 30 Kilometer
nordöstlich von München liegt, komme und dass ich das Wort für Bild
einfach als "Bäitl" gelernt habe.
Baumgartner: Ehrlich?
Habermeyer: Ja, und die Freundin meinte dann, dass das in München ganz eindeutig
"Buitl" heißt.
Baumgartner: Ja, das stimmt, das würde ich auch sagen. In München heißt es "Buitl".
Habermeyer: Wird denn bei der Ausbildung an dieser Theaterakademie Wert darauf
gelegt, dass man die Stücke in einer ganz konkreten Diktion dann auch
durchhält?
Baumgartner: Ja, das war ja sogar eines der Hauptargumente, dass man gesagt hat:
"Man muss diese Verschiedenartigkeiten der bairischen Sprache benutzen,
sie erkennen und sie dann sozusagen auch ausleben." Man sagt also den
jungen Schauspielern dort: "Das darfst du jetzt mal so sagen, dieses musst
du so sagen usw." Man merkt nämlich ganz schnell, wenn das Ganze nicht
mehr stimmt und zusammenpasst. Wenn einer das Wort "Bäitl" falsch
ausspricht, dann ist es halt nicht mehr stimmig. Das geht dann eben nicht.
Nein, das Ganze muss schon stimmen. Ich glaube, der Erfolg dieser
Akademie hängt einfach damit zusammen, dass man erkannt hat, dass
man das Bairische nicht mehr auf die Seite schieben kann, so wie man das
jahrelang gemacht hat. Es war ja wirklich so, wie Sie das vorhin gesagt
haben: Wenn ich irgendwo gewesen bin und die Leute an meiner Sprache
gemerkt haben, dass ich aus Bayern komme, dann hatte man doch schon
ein paar Probleme, weil man sich unterlegen fühlte. Man hatte immer ein
schlechtes Gewissen, man hatte immer das Gefühl, man wäre auf einer
anderen Ebene. Wenn ich in Berlin drehe, dann ist das wieder anders.
Denn die Berliner haben einen anderen Draht zu den Bayern. Die Berliner
sind ja so schnell im Reden und im Denken, dass man als Bayer überhaupt
nicht mitkommt: Bevor man selbst Luft holt, haben die Berliner schon die
eigene Antwort erahnt und reden einfach weiter, sodass man oft sagen
muss: "Hallo, halt! Ich wollte eigentlich ganz etwas anderes sagen!" Aber es
ist natürlich schon ganz interessant, wenn da so verschiedene
Sprachebenen aufeinander treffen und man sich letztlich doch irgendwie
verständigen kann.
Habermeyer: Einer der Erfolge dieser Theaterakademie besteht ja darin, dass einer
dieser jungen Schauspieler mittlerweile am Volkstheater unter Christian
Stückl Hauptrollen spielt, z. B. im "Matthias Kneißl".
Baumgartner: Ja, genau.
Habermeyer: Es tut sich etwas auf diesem Gebiet. Es ist also nicht so, dass der
Quotendruck dazu führen würde, dass alles nur noch und ausschließlich
nivelliert wird. Nein, es scheint so zu sein, dass es eine Besinnung auf eine
bestimmte Form von authentischer Sprache gibt.
Baumgartner: Ja, da ist in der letzten Zeit wirklich eine Veränderung passiert.
Habermeyer: Sie sind ja geborene Münchnerin, waren in Mannheim und hatten
Heimweh. Was ist denn für Sie eigentlich das, was den Kern dieses
Heimwehs ausmacht? Was bedeutet Ihnen das eigentlich? Ganz

abgesehen davon sind Sie übrigens vor kurzem von der Münchner
"Abendzeitung" zur achtbeliebtesten Münchnerin gewählt worden.
Baumgartner: Ja, das hat mich wahnsinnig gefreut. Das war wirklich toll. Ich muss da
wirklich allen Lesern der AZ Danke sagen.
Habermeyer: Obwohl das Ganze ja fast schon, wie der Schwabe sagt, ein kleines
Gschmäckle hat, denn Sie wohnen ja momentan nicht mehr direkt in
München.
Baumgartner: Na ja, ich wohne am Stadtrand von München. Aber diese Wahl hatte damit
zu tun, woher die Leute kommen. Der Franz Beckenbauer ist in Giesing
geboren, wohnt aber wohl auch nicht mehr in München.
Habermeyer: Stimmt, nicht so direkt.
Baumgartner: Mich hat diese Wahl sehr gefreut, weil ich mir da eigentlich gar keine
Chancen ausgerechnet habe: bei dieser großen weiblichen Konkurrenz, die
ich da hatte! Ich dachte mir: "Nein, keine Chance, da will kein Mensch etwas
von dir wissen!" Mich hat es jedenfalls sehr gefreut, dass die Zuschauer
dann eben doch auch immer noch etwas anderes sehen und sie gerade
mich gewählt haben. Das hat mich sehr gerührt und gefreut. Ich glaube, das
hat auch damit zu tun, dass gerade in dieser Woche, als diese Auswahl der
Kandidatinnen und Kandidaten vorgestellt wurde, die "Rumplhanni"
wiederholt worden ist im Fernsehen. Das Glück oder vielleicht auch Er dort
oben ist mir da halt beigestanden. Die erste Folge der "Rumplhanni" war
gerade gelaufen und dann kam die Aufstellung dieser 48 Kandidaten. Und
dann kam die Wahl. Ich denke, es hat damit zu tun, dass ich zu diesem
Zeitpunkt ganz intensiv in den Köpfen der Leute drin gewesen bin. So habe
ich also diese Wahl ohne mein aktuelles Dazutun gewonnen. Darüber bin
ich sehr, sehr glücklich.
Habermeyer: Das hat wohl auch mit der Konstanz bei Ihnen zu tun: Sie waren – und sind
– über viele Jahre hinweg immer wieder mit einem hohen Niveau an
schauspielerischer Leistung präsent. Und genau das haben die Leute eben
nicht vergessen. Aber eigentlich wollte ich Sie ja fragen, was denn für Sie
den Kern von Heimweh ausmacht? Was ist es, was Sie sozusagen an
München hängen lässt?
Baumgartner: Heimweh ist ja meiner Meinung nach ein Begriff, der für jeden Menschen –
egal woher er kommt, ob aus der Mongolei oder aus Südafrika – mit dem
Ort zu tun hat, von dem er kommt, wo seine Heimat ist, wo seine Eltern,
seine Geschwister leben und wo seine Wurzeln liegen. Ich bin einfach ein
sehr familienverbundener Mensch und hatte daher ganz einfach Sehnsucht
nach meiner Familie, nach meinen Eltern, nach meinen Geschwistern, nach
daheim, nach dem Viktualienmarkt, nach dem Skifahren, nach meinem
Dackel usw.
Habermeyer: Nach dem Biergarten.
Baumgartner: Ja, auch nach den Biergärten. Es war einfach so, dass ich mir gewünscht
habe, jetzt endlich wieder daheim sein und wieder etwas vom Leben haben
zu können. Denn ich bin ja schon ziemlich schnell nach der Schule
weggegangen. Ich hatte also einfach das Gefühl, ich möchte jetzt wieder
mal nach Hause.
Habermeyer: War es denn auch bei Ihnen so, dass Sie, wenn Sie von Mannheim aus mit
München telefoniert haben, sofort ins heimatliche Idiom verfallen sind,
sodass Leute, die das mitbekommen haben, gemerkt haben, dass bei
Ihnen am Telefon quasi ein Sprachschalter fällt und Sie so reden, dass man
Sie gleich gar nicht mehr versteht und wie man das von Ihnen – in
Mannheim – gar nicht gewohnt ist?
Baumgartner: Ja, das stimmt, ich habe natürlich in dem Moment, in dem ich mit Daheim
telefoniert habe, immer sofort umgeschaltet. Aber das macht man natürlich

ganz automatisch so.
Habermeyer: Das ist quasi ein Reflex.
Baumgartner: Ja, genau. Es hat mich dann auch nie interessiert, ob sich daran jemand
stören könnte, wenn er da zuhört. Wenn ich dann mal für ein Wochenende
in München gewesen bin, war es schon manchmal so, dass mir die
Regisseure am Montag gesagt haben: "Du, Baumgartner, jetzt musst du
aber wieder ein bisschen aufholen, denn du musst jetzt die Hermia im
“Sommernachtstraum” oder die Viola in “Was Ihr wollt” spielen und das geht
nur in perfektem Hochdeutsch." Es war jedoch nie so, dass irgendwo in
einer Kritik gestanden hätte, auch in Hamburg nicht, die Baumgartner sei
zwar ganz begabt und würde das auch ganz ordentlich spielen, aber leider
spricht sie halt immer Bairisch. Nein, das war Gott sei Dank in all den
Jahren nie der Fall. Darüber bin ich ganz froh.
Habermeyer: Sie haben ja, wenn ich das richtig weiß, 1999 in Mannheim etwas gemacht,
was Sie schon lange machen wollten, Sie haben nämlich Regie geführt.
War das Ihre erste große Regiearbeit am Theater?
Baumgartner: Ja, am Theater war das die Erste. Davor hatte ich ja hier beim BR ein
Fernsehspiel inszenieren dürfen. Das in Mannheim war jedenfalls meine
erste Theaterregie. Ein früherer Kollege von mir in Mannheim, der Michael
Timmermann, ging nämlich in Rente: Er hatte sich gewünscht, dass ich
seine letzte Theaterarbeit inszeniere, nämlich "Liebe in Madagaskar". Das
war eine große Anforderung an mich, denn es ist schon noch einmal etwas
ganz anderes, ein Theaterstück zu inszenieren. Ich hatte fünf Drehkränze,
15 Mann bei der Technik, einen irrsinnigen Bühnenaufbau usw. für diese
zweieinhalb Stunden der Inszenierung. Ich glaube aber, dass mir das ganz
gut gelungen ist. Ich habe auch Lust, wieder zu inszenieren und bin in der
Sache auch gerade in Gesprächen mit verschiedenen Theatern. Ich mache
das wirklich sehr gerne und hoffe daher, dass das bald wieder weitergehen
wird. Ich habe schon das Gefühl, dass mir die Regie sowohl beim
Fernsehen wie auch beim Theater unter den Nägeln brennt und dass das
etwas ist, was ich à la longue weitermachen möchte.
Habermeyer: Genau ein Jahr vor dieser Theaterinszenierung hatten Sie Ihren ersten
eigenen Fernsehfilm gemacht, "Die Ehrabschneiderin".
Baumgartner: Genau. "Die Ehrabschneider".
Habermeyer: Oh.
Baumgartner: Nicht verweiblichen, bitte. Denn da haben auch die Männer die Ehre
abgeschnitten.
Habermeyer: Es war vermutlich schon so, dass Ihnen die Erfahrung, die Sie da bei diesen
13 Drehtagen für diesen Fernsehfilm gemacht haben, sehr geholfen hat
beim Regieführen am Theater. Ich nehme das zumindest so an.
Baumgartner: Als das Ganze angelaufen ist, war es übrigens auch so, dass ich zum Dr.
Werner gegangen bin und gesagt habe: "Ich möchte Regie führen!" Wenn
es möglich ist, dann gehe ich also schon immer den direkten Weg und
sage: "So, jetzt wäre es eigentlich so weit, ich würde das nun gerne
machen!" Bei diesem Fernsehfilm wusste ich ja schon vorher, dass ich
dafür sehr wenige Drehtage haben werde. Ich musste mich daher ganz
genau und komplett vorbereiten. Ich habe mir daher das komplette Stück
vorher auf einem Plan mitsamt allen Figuren aus dem Modellbau erarbeitet
und quasi bereits auf dem Papier inszeniert. Denn ich wusste ja: In 13
Drehtagen hat man mit 14 Schauspielern nicht so arg viel Zeit. Nur so ging
das. Ja, das hat mir schon geholfen. Auch in Mannheim war es dann
nämlich so, dass ich das Stück eigentlich bereits im Kopf und auch auf dem
Papier in groben Zügen inszeniert hatte, als wir mit den Proben anfingen.
Bei der tatsächlichen Zusammenarbeit mit den Kollegen hat sich das dann

schon noch mal verändert, aber im Grunde genommen ist doch vieles so
geblieben, wie ich mir das vorher vorgestellt hatte.
Habermeyer: Sie haben ja selbst in einigen Filmen mitgespielt, in denen Frauen Regie
geführt haben. Wenn ich das richtig weiß, dann gab es in "Sau sticht" eine
Regisseurin, nämlich Heidi Kranz, und auch in "Der Tod ist kein Beweis",
denn dabei machte Dagmar Hirtz die Regie. In "Der Tod ist kein Beweis"
ging es um diese sehr traurige Geschichte um diese junge Polizistin in
München, die Selbstmord begangen hat. Haben Sie da mitbekommen,
dass eine Regisseurin anders arbeitet als ein Regisseur? Haben Sie sich
von dieser Zusammenarbeit später selbst inspirieren lassen? Oder ist es für
Sie als Schauspielerin völlig wurst, ob das ein Regisseur oder eine
Regisseurin ist?
Baumgartner: Nein, das ist gar nicht wurst. Ich bin der Meinung, dass Frauen einfach eine
ganz andere Sichtweise als die Männer haben. Das ist im Leben wohl auch
so. Ich bin auch davon überzeugt, dass ein Film dann, wenn er von einer
Frau gemacht wird, ganz anders aussieht, als wenn er von einem Mann
gemacht worden wäre.
Habermeyer: Aha.
Baumgartner: Das ist ja ganz logisch. Denn die Sichtweise ist einfach eine andere. Ich
muss sagen, dass ich allerdings sehr gerne sowohl mit männlichen wie
auch mit weiblichen Regisseuren zusammenarbeite. Denn mit Männern
kommen eben wieder andere Dinge zum Tragen. Aber es ist schon so,
dass meiner Meinung nach Frauen anders miteinander umgehen. Sie
sehen die Dinge viel eher gemeinsam. Dadurch kommt dann auch ein
anderes Ergebnis zustande.
Habermeyer: Sie meinen, dass die Teamarbeit mit einer Regisseurin eine andere wäre
als die mit einem männlichen Regisseur?
Baumgartner: Ja.
Habermeyer: Und aus dieser anderen Teamarbeit ergibt sich dann eine andere
Sichtweise?
Baumgartner: Ja, genau.
Habermeyer: Und das haben Sie auch selbst als Regisseurin so umgesetzt.
Baumgartner: Ich kann das nur bestätigen, ich empfinde das wirklich so. Ich halte das aber
weder für negativ noch für positiv: Das ist einfach so, es liegt in der Natur
der Sache, denn Männlich und Weiblich sind einfach Gegensätze.
Habermeyer: Wirklich Gegensätze?
Baumgartner: Nein, ich meine, sie können schon auch miteinander und füreinander. Aber
sie sind einfach Gegenpole. Da ergeben sich eben jeweils ganz andere
Dinge.
Habermeyer: Sie hatten bei der Dagmar Hirtz in dem Film "Der Tod ist kein Beweis" die
Hauptrolle gespielt. Ich sage noch einmal ganz kurz, worum es in diesem
Film ging. Es gab in München in einer Polizeiwache eine junge Polizistin,
die nicht aus München stammte. Sie wurde gemobbt und hat sich dann
umgebracht. Die Mutter dieser Polizistin machte sich dann auf die Suche
nach den Gründen dafür, warum sich die Tochter umgebracht hat. Es gab
in der Realität dann auch ein Strafverfahren gegen einen Vorgesetzten
dieser Polizistin. Sie haben diese Rolle der Mutter gespielt und ich habe in
diesem Zusammenhang nachgelesen, dass das für Sie eine der etwas
schwierigeren Rollen gewesen ist.
Baumgartner: Ja, das ist ja logisch. Denn das ist eine Geschichte, die auch wirklich so
passiert ist, die wahr ist. Das war kein Drehbuch, das man irgendwie
erfunden hat und bei dem man dann halt seine Rolle lernt und sich seine

Sachen dazu ausdenkt. Nein, das ist eine Geschichte, die wirklich so
abgelaufen ist. Die Tochter hat sich umgebracht, die Mutter lebt noch: Damit
umzugehen ist schwierig, denn da muss man etwas spielen, das mit den
Emotionen eines Menschen zu tun hat, der diese Geschichte selbst erlebt
hat. Für mich war das sehr schwer, weil ich mir immer gedacht habe: "Mein
Gott, ich muss aufpassen, denn das ist wirklich eine Gratwanderung." Wenn
man zu viel macht, dann sagen die Zuschauer: "Ach, das kann doch nicht
stimmen!" Man darf aber auch nicht zu wenig machen, um dem Ganzen
gerecht zu werden. Es muss also immer der Versuch unternommen
werden, das Ganze so ehrlich und echt wie möglich zu machen, damit die
Glaubwürdigkeit erhalten bleibt. Denn wenn das nicht glaubhaft ist, dann
funktioniert der ganze Film nicht.
Habermeyer: In der Recherche habe ich gelesen, dass das kein Einzelfall ist, dass sich
ein Polizist oder eine Polizistin umbringt. Das ist ja wohl etwas, das öfter
vorkommt, obwohl man das in der Öffentlichkeit so eigentlich gar nicht weiß.
Baumgartner: Ja, das hat mich auch entsetzt, wie ich ehrlich sagen muss. Ich habe in der
damaligen Zeit vor dem Drehen auch zusammen mit der Dagmar Hirtz viele
Sachen in diesem Zusammenhang gelesen. Es hat mich entsetzt, dass sich
alleine in den letzten Jahren 70 junge Polizisten und Polizistinnen das
Leben genommen haben. Ich meine, das ist doch eine Zahl, die ganz schön
heftig ist. Ich glaube halt, dass auch die Verantwortung, die diese
Polizistinnen und Polizisten haben, eine enorme ist. Diese jungen
Menschen haben natürlich auch mit ihrer jeweiligen Dienstwaffe eine sehr
einfache Möglichkeit, so etwas zu machen. Denn ein Polizist darf die
Dienstwaffe ja mit nach Hause nehmen. Das ist also nicht so wie bei der
Bundeswehr, wo man die Waffe vor dem Verlassen der Kaserne abgeben
muss. Der Polizist ist hingegen immer Polizist, auch im Privatleben. Ich
denke mir halt, dass es schon "einfacher" ist, wenn man diese Waffe als
Polizist immer griffbereit hat und Selbstmord begehen will. Es ist nämlich so,
dass sich viele dieser Selbstmörder und Selbstmörderinnen mit der
Dienstwaffe erschossen haben. Das hat mich wirklich sehr berührt und ich
habe mir gedacht: "Mensch, wenn das so ist, dann muss man da doch eine
andere Möglichkeit finden, um diese große Zahl an Selbstmorden irgendwie
reduzieren zu können." Aber wie gesagt, da lässt sich von außen leicht
reden.
Habermeyer: Das liegt einfach auch an dem Stress, dem diese jungen Menschen
ausgesetzt sind.
Baumgartner: Natürlich.
Habermeyer: Das muss gar nicht mit Mobbing zu tun haben, denn das hat meistens mit
dem allgemeinen Stress in diesem Beruf zu tun. Wir haben ja als
Zuschauer alle noch quasi das Bild einer Polizeiwache und einer
Polizeiarbeit im Kopf, wie sie in der Fernsehserie "Polizeiinspektion 1" mit
Walter Sedlmayr und Elmar Wepper vorkommt. Sie selbst haben ja auch
teilweise in dieser Serie mitgespielt. Der Franz Geiger hat damals hier im
Studio gemeint, sie hätten mit dieser Serie unglaublich viel für das
Renommee der Münchner Polizei getan. Damals lief die Arbeit der Polizei
jedoch noch ganz anders ab als heute. Das Bild, das wir also heute noch im
Kopf haben über die Arbeit auf einer Polizeiwache ist mit der heutigen
Realität dort nicht mehr vergleichbar.
Baumgartner: Ja, das glaube ich auch. Ich muss ehrlich sagen, dass ich diesen
Berufszweig und auch diese jungen Menschen bewundere. Ich möchte
diesen Beruf nicht machen müssen: Ich glaube, das ist einer der
schwersten Berufe, die es gibt. Denn auch die Bezahlung ist ja nicht so toll.
Und dann muss man sich permanent mit Dingen auseinander setzen, die
nicht sehr angenehm sind. Man hat den Stress, dass man da immer und
jederzeit richtig reagieren muss – weil das natürlich auch erwartet wird von

der Umwelt. Nein, diesen Stress möchte ich selbst nicht haben.
Habermeyer: Sie haben mir mit dem Wort "Beruf" ein Stichwort gegeben: Sie sind ja eine,
nun ja, wenn man es böse ausdrücken wollte, ich will es aber nicht böse
ausdrücken...
Baumgartner: Drücken Sie es doch böse aus.
Habermeyer: Nein, nein, ich will nur sagen, dass Sie eine wirklich vielschichtige
Persönlichkeit sind. Jetzt weiß ich wieder, was ich sagen wollte: Sie sind
eine multiple Persönlichkeit, aber ich meine natürlich eine vielseitige
Persönlichkeit. Denn Sie sind nicht nur Schauspielerin, sondern Sie wissen
auch durchaus mit den eigenen Händen umzugehen.
Baumgartner: Genau, und deshalb habe ich auch keine langen Fingernägel.
Habermeyer: Das heißt, Sie sind eine richtige Handwerkerin. Sie können richtig anpacken
und arbeiten. Es heißt, Sie haben auch einen LKW-Führerschein.
Baumgartner: Nein, den habe ich nicht. Ich habe nur damals, als ich zusammen mit
meinem ersten Mann diese Firma für Bühnenbau hatte, diese 7,5-Tonner
gefahren. Das sind diejenigen Lastwagen, die man mit dem normalen
PKW-Führerschein noch fahren darf. Mit diesem Lastwagen bin ich
tatsächlich viel herumgefahren. Ich hatte damals eine Schreinerei, einen
Malsaal und eine Schlosserei für Bühnenbau. Ich habe da mitgearbeitet und
viel gelernt wie z. B. das Schweißen. Das hat mich eigentlich immer schon
interessiert. Ich habe nämlich schon als fünfjähriges Kind das Bügeleisen
auseinander genommen, weil ich wissen wollte, wie das da innen drin
aussieht.
Habermeyer: Aber Sie haben schon vorher den Stecker gezogen?
Baumgartner: Ja, selbstverständlich. Ich habe das immer zusammen mit meinem Papa
gemacht. Er hat selbst viel gebastelt und da war ich eben immer mit dabei.
Diese Arbeit hat mich also immer schon interessiert. Ich bin auch ein
absoluter Maschinen-Freak: Ich liebe alles, was mit Bohrmaschinen und so
zu tun hat.
Habermeyer: Mit Fräsen, Schleifen usw.
Baumgartner: Ja, ich liebe z. B. auch Hobelmaschinen. Ich mochte das also immer schon
sehr gerne. Als mein Mann und ich geschieden wurden, hat sich das aber
leider alles aufgelöst. Ich habe mir dann gedacht, dass ich aber gar nicht
ohne Handwerk sein kann. Und deswegen habe ich zusammen mit meiner
Schwester eine Firma für Raumausstattung eröffnet. Ich führe also
zusammen mit meiner Schwester in München einen Laden und gehe also
heute mit meiner Bohrmaschine zu den Leuten in die Wohnung, um
meinetwegen Vorhänge zu montieren. Wenn ich nicht drehe oder
inszeniere, dann bin ich eben in meinem Laden und führe zusammen mit
meiner Schwester unser Geschäft.
Habermeyer: Das ist also ein Raumausstattungsladen. Raumausstatter ist ja ein richtiger
Lehrberuf. Ihre Schwester wird das, wie ich mal annehme, richtig gelernt
haben.
Baumgartner: Ja, meine Schwester hat in hohem Alter dann noch einmal umgeschult und
mit 47 Jahren ihren Meister in Raumausstattung gemacht. Heute braucht
man den Meister ja gar nicht mehr, leider. Das war schon sehr hart für sie
damals, als sie mit Kindern und Familie noch einmal von vorne angefangen
hat, in die Lehre ging und hinterher noch die Gesellenjahre absolvierte. Ich
bin auch sehr stolz auf sie. Sie hat das super gemacht. Und so haben wir
seit sieben Jahren im Westend einen eigenen Laden. Da wursteln wir so
vor uns hin und haben uns jetzt auch über die letzten zwei Jahre, die doch
wegen der Konjunktur und der Umstellung auf den Euro sehr schwierig
waren, einigermaßen gut durchkämpfen können. Wir haben gute Arbeit

gemacht und hatten gut zu tun. Darüber freue ich mich natürlich sehr.
Habermeyer: Vielleicht sollten wir den Zuschauern ein bisschen näher erklären, was ein
Raumausstatter eigentlich genau macht. Er stattet einen Raum aus, wie
das Wort schon sagt. Aber dazu gehören, wenn ich das richtig weiß, drei
klassische Handwerke: Das hat etwas mit dem Boden zu tun, mit Polsterei
und mit den Wänden.
Baumgartner: Genau. Es geht einmal um den Bodenbelag, also um Teppiche, um Holzoder
meinetwegen Parkettböden. Unsere Hauptarbeit ist aber das Polstern
und sind die Gardinen, die Vorhänge, die Stoffe. Diese Arbeit hat also auch
damit zu tun, dass man zu den Kunden geht und sie dabei berät, was man
in ihrer Wohnung, in ihrem Haus anders und besser machen kann. Man
ändert also als Raumausstatter das Gesamtbild eines Raumes. Wir haben
in unserem Geschäft auch eine Werkstatt mit vier Leuten, die für uns
arbeiten. Unsere Arbeit hat also meinetwegen mit Raffgardinen zu tun, mit
normalen, langen Seidenstores usw. Ich habe Kunden aus der Nähe von
Grünwald, die besser gestellt sind und sich daher teurere Stoffe bestellen.
Und ich habe Kunden, das sind eigentlich meine Hauptkunden, aus dem
Westend: Das sind diese netten Herrschaften, die dann auch ihre
Rechnungen immer prompt bezahlen, was natürlich sehr angenehm ist.
Das sind auch die Leute, die meistens genau wissen, was sie wollen.
Unsere Kundschaft ist also gut gemischt. Die Arbeit macht auch deshalb so
viel Spaß, weil man dabei immer kreativ sein muss. Das ist wie in meinem
Beruf auch: Jede Rolle ist neu. Und auch jeder Raum ist eben neu, jeder
Kunde ist neu. Da kann man schon sehr kreativ arbeiten.
Habermeyer: Das heißt, Sie müssen schon auch ein gewisses Stilempfinden mitbringen,
damit Sie wissen, was passt und was keinesfalls passt.
Baumgartner: Ja, genau. Aber das kann ich natürlich auch einfach auf meine Schwester
schieben, weil die das ja gelernt hat: Die muss es wissen. Ich bin ja im
Grunde nur mit dabei, während sie Fachfrau ist und das alles erklärt und die
Kunden berät.
Habermeyer: Das heißt, wenn Sie zwischen Ihren Engagements Zeit haben, dann ziehen
Sie sich sozusagen etwas legerer an und arbeiten richtig als Handwerkerin.
Baumgartner: Ja, dann bin ich mit dabei, dann stehe ich im Laden, gehe ich mit auf
Montage usw., je nachdem, was so anfällt. In der letzten Zeit habe ich aber
in meiner Freizeit auch noch etwas anderes gemacht: Ich habe mich für ein
bestimmtes Projekt zur Verfügung gestellt. Ich wohne ja in der Nähe von
München, in Gröbenzell: Dort gibt es eine Kirche, die renoviert wird. Ich
habe mich vor kurzem dazu bereit erklärt, dass ich da mithelfe und Geld
sammle für die Renovierung. Ich gehe also überall zu den Leuten und
erkläre ihnen, dass wir diese unsere Kirche selbst renovieren müssen, weil
der Staat und die Kirche kein Geld mehr haben. Ich bin also in meiner
Freizeit auch in dieser "Angelegenheit" tätig. Da haben wir in der letzten Zeit
schon eine ganze Menge Geld sammeln können. Ich hoffe, dass das
weitergeht und dass noch viele Leute etwas dazu beitragen. Aus dem
Grund bin ich eigentlich ziemlich beschäftigt.
Habermeyer: Sie machen in diesem Zusammenhang Benefizaktionen: Sie lesen, d. h.
Sie machen Lesungen.
Baumgartner: Ja, ich mache auch Lesungen. Ich habe vor kurzem etwas wirklich
Wunderbares gemacht, das allerdings damit nichts zu tun hat. Ich habe
nämlich für den Erich Hallhuber, den es leider nicht mehr gibt...
Habermeyer: Leider.
Baumgartner: ... im "Johanniscafé" die "Heilige Nacht" gelesen.
Habermeyer: Im "Johanniscafé" in Haidhausen?

Baumgartner: Ja, genau. Er selbst hatte das in den letzten drei Jahren gemacht. Für
letztes Weihnachten hatte er sich jedoch eine Frau gewünscht, die das
macht. Und irgendwie bin es dann ich geworden. Das war ein wunderbarer
Abend, ein ganz, ganz tolles Erlebnis für mich. Der Vater vom Erich war
auch da und so hatten wir, als wir da alle in diesem Café saßen, eigentlich
das Gefühl, der Erich wäre bei uns dabei. Ja, das war schon ein ganz
bewegender Abend für mich, das war schon etwas ganz Besonderes.
Habermeyer: Ich nehme an, dass es dabei in diesem recht kleinen Lokal recht voll
gewesen ist.
Baumgartner: Ja, es war voll.
Habermeyer: Wie schauen denn Ihre Berufsperspektiven hinsichtlich der Regie aus? Sie
haben bei der Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule einen eigenen
Text zum Besten gegeben. Nun meine Frage...
Baumgartner: ... ob ich mir selbst etwas schreibe?
Habermeyer: Ja. Schreiben Sie schon? Schrieben Sie? Wollen Sie noch schreiben?
Baumgartner: Nein, nein. Ich sage Ihnen ganz ehrlich, dass ich das seit damals nie wieder
probiert habe. Ich glaube, das kann ich gar nicht. Ich weiß es freilich nicht,
ich kann nur sagen, ich glaube das – weil ich es eben noch nicht
ausprobiert habe. Ich hatte aber auch noch gar keine Zeit, mich damit zu
beschäftigen. Ich bin einfach eher jemand, der dann, wenn er eine Vorlage
hat, seinen “Senf” dazu beitragen kann. Ich kann dann sagen: "So ist es
besser, das gefällt mir, was kann man noch ändern?" Aber selbst etwas
schreiben? Hm, ich müsste es halt mal ausprobieren. Es gibt ja viele
Kolleginnen von mir, die selbst auch schreiben: nicht nur Theaterstücke
oder Filmdrehbücher, sondern auch ihre Biographien usw. Vielleicht sollte
ich das auch mal ausprobieren. Ich habe mich jedenfalls noch nicht damit
befasst.
Habermeyer: Aber die Regie ist schon eine Option für Sie, die bleibt.
Baumgartner: Regie ist eine Option, die wirklich bleibt. Ja, das will ich unbedingt
weiterführen. Und, wie gesagt, ich bin da gerade mit einem Theater in
Verhandlung: Ich hoffe, dass das auch etwas wird. Denn das will ich wirklich
weitermachen.
Habermeyer: Wir werden das den so genannten einschlägigen Medien entnehmen, wenn
es so weit ist.
Baumgartner: Ja, und dann muss ich ganz schnell noch etwas sagen. Habe ich denn
noch so viel Zeit?
Habermeyer: Ja, wenn es schnell geht.
Baumgartner: Ich hatte gestern ein Zusammentreffen mit einem ganz interessanten Mann
und ich hoffe, Sie können ihn mal in Ihr Forum-Wissenschaft einladen. Das
ist der Herr Dr. Peter Plichta: Er hat nämlich etwas ganz Revolutionäres
erfunden und darüber auch ein Buch geschrieben, das den Titel trägt
"Benzin aus Sand". Es geht also um die Gewinnung von Benzin und
Treibstoffen, die besonders für die Raumfahrt wichtig sind. Er hat darüber
hinaus auch ein Flugobjekt erfunden, das die Form einer Scheibe hat: Sie
könnte in drei Stunden von München bis Tokio fliegen. Diesen Mann müsst
Ihr unbedingt in eure Sendung einladen. Denn dieser Mann ist wirklich ein
Traum: Er hat so viel zu erzählen! Es ist wirklich eine Revolution, von der er
euch berichten kann.
Habermeyer: Es ist so, wie ich es mir vorher vorgestellt hatte: Wir werden überhaupt nicht
zu Ende kommen in unserem Gespräch. Wir sind freilich doch immerhin zu
einem gewissen Ende gekommen. Ich bedanke mich ganz herzlich bei
Ihnen, dass Sie bei uns waren.

Baumgartner: Danke schön.
Habermeyer: Und ich bedanke mich bei Ihnen, liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, für
Ihr Dabeisein im heutigen Alpha-Forum. Bis zum nächsten Mal, auf
Wiedersehen.
© Bayerischer Rundfunk