PREISE - Film

filmbiz
PREISE
OÖ Wirtschaftsmedaille in Silber an Markus Fischer
Markus Fischer, Geschäftsführender Gesellschafter der Fischer
Film GmbH, Linz, wurde für seine Verdienste um die oberösterreichische
Wirtschaft mit der „Wirtschaftsmedaille der
WKO Oberösterreich in Silber“ ausgezeichnet. Markus Fischer
arbeitet seit 1979 in der Filmbranche, seit 1983 als Kameramann.
1988 gründete er die Markus Fischer Filmproduktion in
Linz und 1998 die Fischer Film GmbH in Wien. In den beiden
Unternehmensstandorten sind permanent sechs Mitarbeiter
beschäftigt, bei einzelnen Projekten wie TV-Serien oder Spielfilmen
oder dem ausgezeichneten interaktiven Gebärdensprachlexikon
‚Mudra’ waren in den letzten Jahren temporär bis zu
50 Mitarbeiter im Unternehmen tätig. Der Dokumentarfilm
„Durch die Welt nach Hause“ wurde 2010 mit der „Goldenen
Romy“ für den besten Fernsehdokumentarfilm ausgezeichnet.
Foto © Eder
Markus Fischer (Mitte) und Partnerin Maria Fischnaller mit
WKOÖ-Spartenobmann Anton Helbich-Poschacher (r.) und
WKOÖ-Spartengeschäftsführer Heinz Moosbauer (l.)
Neben seiner Tätigkeit im eigenen Unternehmen ist Markus
Fischer auch ein engagierter Branchenvertreter in verschiedenen
Ausschüssen des Fachverbandes der Film- und Musikindustrie
der Wirtschaftskammer Österreich. Darüber hinaus
ist er Mitglied des Boards des Verbandes der Österreichischen
Filmproduzenten.
European Film Awards 2011
2011 hat sich von Anfang an als Jahr des österreichischen
Nachwuchsfilms angekündigt - eine Prognose, die sich optimal
erfüllt hat und die im Zuge des Festivaljahres von einer breiten
internationalen Wahrnehmung begleitet wurde. Beginnend mit
„Die Vaterlosen“ im Panorama Spezial in Berlin, folgten zwei
österreichische Regiedebüts in Cannes – „Michael“ im Wett-
18 | Film Sound&
Media
bewerb sowie „Atmen“ in
der Quinzaine des réalisateurs
- und schließlich
gelang mit „Stillleben“ im
Zabaltegi New Directors‘
Wettbewerb von San
Sebastian einem vierten
Spielfilmdebüt ein prominenter
internationaler Festivalstart.
Alle vier Filme
erweisen sich nicht nur als
gefragte Festivalbeiträge,
jeder von ihnen wurden
bereits mit internationalen
Festivalpreisen ausgezeichnet.
Das aus Mitgliedern
der European Film Academy
und FIPRESCI- Markus Schleinzer
Mitgliedern bestehende
Auswahlkomitee hat für den EFA Discovery Award unter den
fünf bemerkenswerten europäischen Spielfilmdebüts die beiden
Arbeiten „Atmen“ von Karl Markovics sowie „Michael“ von
Markus Schleinzer ausgewählt. Für den „European Film Award
– Fiction“ wurde ‚Die unabsichtliche Entführung der Elfriede
Ott’ von Andreas Prochaska eingereicht, für den European Film
Award - Short Film Josef Dabernigs „Hypercrisis“.
Die 24. European Film Awards werden am 3. Dezember in
Berlin verliehen.
Karl Markovics
Österreichischer Filmpreis 2012
Insgesamt 39 österreichische Spiel- und Dokumentarfilme wurden
zum Auswahlverfahren für den zweiten Österreichischen
Filmpreis angemeldet. Teilnahmekriterien dieser Filme sind laut
Richtlinien ein Kinostart im Zeitraum Oktober 2010 - November
2011, ein österreichisches Ursprungszeugnis (bei internationalen
Koproduktionen), sowie der Nachweis einer erheblichen
österreichischen kulturellen Prägung. Aus diesen 26 Spielfilmen
und 13 Dokumentarfilmen werden die Mitglieder der Akade

PREISE
mie des Österreichischen Films in den nächsten Wochen die Nominierungen
für Filme und Einzelleistungen in 13 Preiskategorien auswählen.
Am 19. Dezember 2011 werden im Rahmen einer Pressekonferenz in
Anwesenheit der Fördergeber/innen Bundesministerin Claudia Schmied,
Bundesminister Reinhold Mitterlehner und Kulturstadtrat Andreas Mailath-
Pokorny die Nominierungen bekannt Gegeben. Valie Export wird persönlich
die von ihr entworfene Preis-Skulptur präsentieren. Die Preisverleihung des
zweiten Österreichischen Filmpreises findet Ende Jänner 2012 in Wien statt.
Rund 300.000 Euro benötigt die junge Branchenplattform, davon stammen
50 Prozent aus der öffentlichen Hand und 50 Prozent aus Mitgliedsbeiträgen
und Sponsorengeldern.
Filmliste und weitere Infos unter:
oesterreichische-filmakademie.at
Kreative MigrantInnen
„Diverse Geschichten“ erzählt von MigrantInnen
Das Programm ‚Diverse Geschichten’ 2009 erstmals von der Wiener Filmproduktions-
und Drehbuchentwicklungsfirma Witcraft Szenario ins Leben
gerufen, richtet sich an AutorInnen und Nachwuchstalente mit Migrationshintergrund,
um sie in der Erstellung von Drehbüchern dramaturgisch und
praktisch bestmöglich zu unterstützen.
Den TeilnehmerInnen wird innerhalb eines Jahres in Workshops das
notwendige Know-How, das es für das Verfassen eines Drehbuchs braucht,
vermittelt. Ziel ist einerseits die Entwicklung filmischer Ideen mit neuen
Perspektiven von Menschen mit Migrationshintergrund – auch eine
Bereicherung für die Filmlandschaft Österreichs. Andererseits ist die
Multiplikatorenwirkung sehr wichtig: Die AutorInnen und ihre diesem
Programm entwickelten Filme sollen Vorbildwirkung haben, Role Models
sein für eine gelungene Integration durch Bildung. Die TeilnehmerInnen
von ‚Diverse Geschichten’ konnten im Laufe der beiden Saisonen mit ihren
ersten Filmprojekten bereits zahlreiche Erfolge verbuchen: Catalina Molinas
Kurzspielfilm „Talleres Clandestinos“ wurde zu insgesamt 30 Festivals
eingeladen und sogar für den European Film Award nominiert. Arman T.
Riahis viel gelobtes Regiedebüt „Schwarzkopf“ gewann den Publikumspreis
auf der diesjährigen Diagonale, wo auch ein anderer ‚Diverse Geschichten’
-Teilnehmer prämiert wurde: „Papa“ von Umut Dag gewann den Preis für
den besten Kurzspielfilm 2011. Aufgrund dieses Erfolgs wurrde das Projekt
verlängert, bis 12.12. kann um Teilnahme noch eingereicht werden.
diverse-geschichten.at
KommRat Dkfm. Rudolf Kammel
(1922-2011)
Die Filmindustrie
bedauert zutiefst, das
Ableben von Herrn
KommRat Dkfm. Rudolf
Kammel bekanntgeben
zu müssen.
Herr Kommerzialrat
Kammel engagierte
sich jahrzehntelang
für die österreichische
Filmindustrie. Als
Ehrenobmann des Fachverbandes der Filmindustrie war
er auch nach seinem aktiven Berufsleben stets in die
Belange der Filmindustrie eingebunden. Herr Kommerzialrat
Kammel war von 1960-1965 und von 1970-1975
Obmann des Fachverbandes der Filmindustrie und viele
Jahre dessen Obmann Stellvertreter, sowie Mitglied des
Ausschusses der Filmindustrie.
Kommerzialrat Kammel war maßgeblich verantwortlich
für die positive Entwicklung des Wirtschafts- und
Informationsfilms in Österreich sowie im gesamten
deutschen Sprachraum. Durch seine großartigen Leistungen
konnte eine Verbindung zwischen Wirtschaft
und Konsument im medialen Bereich geschaffen
werden, was für viele Unternehmer die Basis ihres
wirtschaftlichen Erfolgs darstellt.
Zudem war Kommerzialrat Kammel bei zahlreichen
bedeutenden nationalen und internationalen Film- und
Videofestivals als Organisator und Veranstalter tätig. Er
war im Jahre 1962 eines der Gründungsmitglieder der
Deutschsprachigen Internationalen Wirtschaftsfilmtage,
welche 2012 ihr 50-jähriges Jubiläum feiern. Weitere
Internationale Awards wie den seit 23 Jahren in Wien
stattfindenden Grand Prix CIFFT für den weltbesten
Tourismusfilm oder dem OttoCar für den weltbesten
Automotive Film auf der Internationalen Automobilausstellung
in Frankfurt am Main wurden von ihm initiiert
und geführt.
Herr Kommerzialrat Kammel gründete 1969 das Österreichische
Filmservice und gab dadurch der Wirtschaft
eine Plattform für die öffentliche audiovisuelle Darstellung.
Später gründete er auch das Deutsche Filmservice
in München und das Österreichische Filmarchiv für
audiovisuelle Medien in Wirtschaft, Bildung und Kultur.
Außerdem war er Gründungs- und Vorstandsmitglied
der Verwertungsgesellschaft Audiovisuelle Medien VAM.
Das Herz von Kommerzialrat Kammel schlug vor
allem für den Wirtschaftsfilm und den Filmverleih, für
den er sich noch bis vor einem Jahr tagtäglich aktiv
eingesetzt hat.
Die österreichische Filmindustrie trauert um einen hochgeschätzten
Kollegen und einen engagierten Funktionär
für die Anliegen des österreichischen Wirtschaftsfilms,
und ist gleichzeitig dankbar für dessen jahrzehntelange
großartige Unterstützung der Filmbranche.
Film Sound & Media |19

filmbiz
Förderung
von Trainingsprogrammen
Im Interesse der Professionalisierung
des Produzentennachwuchses wird es
ab 1.1.2012 statt der Messeförderung
die Förderung von produktionsspezifischen
Trainingsprogrammen (Media-
Training Programm) geben. Gefördert
wird die Teilnahme von Produzenten
(oder von Produktionsfirmen entsendete
Angestellte des Produktionsbereichs)
an Trainingsprogrammen. Gefördert
werden max. 50 % der Reisekosten und
max. 50 % der Einreichgebühr bis zu
einem Gesamtbetrag von max. € 1.000,--
(also je max. € 500,-- für Reisekosten und
Einreichgebühr). Die Reisekosten und
Einreichgebühren sind nachzuweisen.
Die Förderung erfolgt nach dem „first
come – first serve“ Prinzip. Sollten Antragsteller
Anträge hinsichtlich weiterer
Trainingsprogramme, außerhalb des
Media-Trainings-Programmes stellen,
so ist dies im Einzelfall zu entscheiden.
Diese Förderung wird es vorerst bis
Ende 2013 geben. Die Messeförderung
des Fachverbandes entfällt damit mit
1.1.2012.
„Empört Euch“
20 | Film Sound & Media
„Fisa ist gut investiert“
Ein Jahr nach dem Start des Filmförderprogramms „Fisa - Film
standort Österreich“ zieht Wirtschaftsminister Reinhold Mitterlehner
positive Bilanz: „Fisa hat bis jetzt 27 Filmprojekte mit einem
Investitionsvolumen von rund 65 Millionen Euro mit 7,3 Millionen
Euro gefördert. Das Geld ist gut investiert, da durch die Unterstützung
dieser Projekte 31,6 Millionen Euro in Österreich ausgegeben
worden sind.“ Diese Ausgaben sind beispielsweise in Form von Studiomieten,
an den Kostümverleih, für Essen und Übernachtungen
und natürlich als Entlohnung an die Schauspieler, Komparsen und
Techniker geflossen. 27 Projekte mit einem Investitionsvolumen
von 65 Mio € wurden mit 7,3 Mio. gefördert.
Von den seit September 2010 genehmigten Projekten erhielten 17
Spielfilme und zehn Dokumentarfilme eine Unterstützung durch die
Förderinitiative. Darunter befinden sich insgesamt sieben internationale
Ko-Produktionen. Des Weiteren erhielten vier Werkstattprojekte
eine Unterstützung, die dem österreichischen Nachwuchs an
Filmschaffenden helfen soll, erste Erfahrungen in großen Kinoproduktionen
zu sammeln. Von den sieben internationalen Produktionen
mit Unterstützung durch Fisa hatten zwei (360, Ludwig II) ein
Gesamtbudget von jeweils mehr als zehn Millionen Euro.
Filmschaffende können ihre Förderanträge auf www.filmstandortaustria.at
einreichen. Die Bearbeitung erfolgt in der Reihenfolge
des Einlangens. Parallel dazu wird ein von der EU geforderter
„kultureller Eigenschaftstest“ nach internationalen Kriterien
durchgeführt. Die Prüfung der Förderanträge erfolgt nach einem
klar definierten Punktesystem. Eine zentrale Voraussetzung für
eine Förderung ist, dass die österreichischen Herstellungskosten
mindestens 25 Prozent der Gesamtherstellungskosten betragen.
Die maximale Unterstützung für ein Einzelprojekt liegt bei 25
Prozent der förderungsfähigen Herstellungskosten beziehungsweise
bei 15 Prozent des jährlichen Budgets von „Fisa - Filmstandort
Österreich“. Für Fisa stehen für 2010-2012 insgesamt 20 Millionen
Euro zur Verfügung.
Abgewickelt wird dieses Förderprogramm durch die Austria Wirtschaftsservice
GmbH (aws) und Austrian Business Agency
Als kleine Veranstaltung 1991 unter dem Namen „Jüdische Filmtage“
gestartet, hat sich diese Schau zu einem richtigen Festival
entwickelt, das viele Gelegenheiten bietet, Filme zu sehen, die eher
sonst nicht den Weg in die österreichischen Kinos finden.
Der diesjährige Schwerpunkt mit dem Titel „Empört Euch! Filme
über Widerstand und Zivilcourage“ – inspiriert von Stéphane
Hessels gleichnamiger Streitschrift – präsentiert Filme über Widerstand
und Zivilcourage, u.a. den Spielfilm Liberté (Tony Gatlif, F
2009). Darüber hinaus werden Filme als Rahmenprogramm zur
Ausstellung „Bigger than Life. 100 Jahre Hollywood. Eine jüdische
Erfahrung“ des Jüdischen Museums Wien gezeigt. Ein Höhepunkt
des Jüdischen Filmfestivals ist die Anwesenheit von Konstantin
Wecker, der am 30. November nach dem Film Wunderkinder
Fernsehfonds:
zuversichtlich für
Einreicher
Zum 4. Antragstermin wurden beim Fernsehfonds
Austria 19 Fernsehfilmprojekte eingereicht:
Für fünf Fernsehfilme, zwei Serien und
12 Dokumentationen wurden Fördermittel von
insgesamt 3,2 Mio. Euro beantragt, das sind
14 % der Gesamtherstellungskosten. „Da für
das Jahr 2011 aus dem Topf des Fernsehfonds
Austria noch rund 4 Mio. Euro zur Verfügung
stehen, können wir, sofern die Antragsteller
die gesetzlichen Vorgaben erfüllen, sicherlich
einen Großteil der Projekte fördern“, informiert
Alfred Grinschgl, Geschäftsführer der
RTR-GmbH für den Fachbereich Medien und
zuständig für Fernsehfonds Austria. „Wird der
Fonds heuer nicht voll ausgeschöpft, stehen
die Mittel im nächsten Jahr zusätzlich zur
Verfügung.“
Unter den Antragstellern sind folgende Fernsehproduktionsfirmen:
Dor Film-Produktionsgesellschaft
m.b.H., EPO – Filmproduktionsgesellschaft
m.b.H., Interspot Film-Gesellschaft
m.b.H., Kurt Mayer Film, Langbein & Partner
Media GmbH & Co KG, Lotus-Film Gesellschaft
m.b.H., Metafilm GmbH, MONA Film Produktion
GmbH, MR-Film Kurt Mrkwicka Gesellschaft
m.b.H., Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion
GmbH, ON-MEDIA TV- und Filmproduktion
GmbH, SK-Film- und Fernsehproduktionsgesellschaft
m.b.H. und Elevate – Verein zur
Förderung des gesellschaftspolitischen und
kulturellen Austausches.
(Markus O. Rosenmüller, D 2011), in dem er eine der Hauptrollen
spielt, für eine Publikumsdiskussion zur Verfügung stehen wird Für
Schulen werden gesonderte Aufführungen angeboten.
Jüdisches Filmfestival: 17.11.-4.12., www.jfw.at

RECHT
Belgien: The Pirate Bay ist zu
Nach einem jahrelangen Rechtstreit gegen die größten Belgischen Internetprovider
Belgacom und Telenet bekam die Belgian Anti-Piracy Federation
(BAF) Anfang Oktober Recht: die Internetprovider müssen ihren Kunden
den Zugang zu »The Pirate Bay« sperren, andernfalls drohen hohe Bußgelder.
The Pirate Bay zählt als die weltweit größte Tauschbörsenseite. Obwohl
die illegal angeeigneten Filme, Musik, Bücher, Games und Software nicht
am Piraten-Server gespeichert sind, fand das Schwedische Strafgericht
2010, dass dessen Betreiber eindeutig durch ihre Tätigkeit auf Pirate Bay
den Zugang zu gestohlenen Inhalten für Tauschbörsen-Nutzer vereinfachten
und sich dabei massiv bereicherten. Die verurteilten Betreiber erzielten
hohe Gewinne durch Werbeeinnahmen auf Kosten der Kreativschaffenden
und Rechteinhaber, die keine Abgeltung für ihr geistiges Eigentum
bekamen. Drei der vier Betreiber wurden rechtskräftig zu Haftstrafen und
Schadenersatz-Zahlungen verurteilt.
Die Argumentation der Internetprovider lediglich technische Betreiber
zu sein ließ das Berufungsgericht Antwerpen nicht gelten. Die Pflicht, die
Vermittlung illegaler Angebote zu unterlassen, tritt ein, sobald der Provider
über eine konkrete Rechtsverletzung aufgeklärt und diese auch nachgewiesen
wird. Das Gericht verpflichtet die Provider nun zu einer Sperre auf
der Ebene der Domain Name-Server (DNS). Bei DNS-Sperren leitet der
Provider Domainabfragen seiner Kunden, die eigentlich auf die gesperrte
Seite führen würde, auf eine Webseite mit Sperrnachricht. Die Kontrolle
oder Kenntnis von Nutzungsinhalten der User bei dieser technischen Maßnahme
ist nicht erforderlich (im Gegensatz zu Filtertechnologien). Daher ist
die Sorge um Datenschutz-Verletzungen in Hinsicht auf DNS-Blockaden
unbegründet.
Auch in Österreich darf seit Mai 2011 der Access Provider UPC Wien
seinen Kunden die Domain kino.to und die IP-Adressen, unter denen diese
bislang erreichbar war, nicht mehr vermitteln. Die einstweilige Verfügung
wurde von UPC bekämpft, ist aber dennoch voll wirksam. Über das Rechtsmittel
von UPC hat das Oberlandesgericht Wien noch nicht entschieden.
Kino.to: erste Anklage
Wegen gewerbsmäßiger Urheberrechtsverletzungen in über einer Million
Fälle hat die Generalstaatsanwaltschaft Dresden Anfang dieser Woche
Anklage beim Landgericht Leipzig gegen den ersten der mutmaßlichen
Betreiber von kino.to erhoben.
Die Anklage folgt einer internationalen Durchsuchungsaktion gegen kino.to
unter der Leitung der Integrierten Ermittlungseinheit Sachsen (INES) am 8.
Juni dieses Jahres. In deren Verlauf beschlagnahmten die Beamten die Domain
von kino.to sowie die Server mehrerer Streamhoster und verhaftete 13
Personen. Sechs dieser Tatverdächtigen sitzen bis heute in Haft, darunter
der nun Angeklagte.
Ermittlungen zufolge wurde das System „kino.to“ auf Grundlage von systematischen
Verletzungen von Urheber- und Leistungsschutzrechten einzig
zu dem Zweck etabliert, allen Beteiligten dauerhafte Einkünfte aus illegalen
Profiten zu verschaffen. Dazu hatten die Verantwortlichen von kino.to ein
System von ineinandergreifenden Komponenten aufgebaut und arbeitsteilig
organisiert. Dem Beschuldigten wird die Mittäterschaft am diesem illegalen
Filehoster-Portal-System vorgeworfen.
Die Generalstaatsanwaltschaft Dresden ermittelte in den letzten Monaten
intensiv und wird nun eine Reihe von Verfahren gegen die Mittäter des
Systems „kino.to“ vor Gericht bringen. Die Anlagen dieser ersten Anklageschrift,
in denen die Urheberrechtsverletzungen dokumentiert sind,
umfassen etwa 15.000 Seiten.
Kommentar
Zur Entscheidung des EuGH „Premier League“
v 4.10.2011
„England gewinnt in
Luxemburg, nach Assist
durch Griechenland“
filmbiz
So könnte die Headline zu
einem Fußball-Länderspielbericht
England gegen Luxemburg
(mit einem (parteiischen)
griechischen Schiedsrichter)
lauten. Weit gefehlt!
Dennoch - das Ergebnis eines
jüngst in der „Curia-Arena“
auf dem Kirchberg Plateau
in Luxemburg (=EuGH)
ausgetragenen juristischen
Matches wird nicht nur in die Geschichte des europäischen
Fußballs eingehen. Dort rüttelt es jedenfalls heftig an einer
der maßgeblichen Finanzierungssäulen des europäischen
Fußballs: Der erlösmaximierenden Vergabe von Fernsehübertragungsrechten
mittels territorial beschränkter, exklusiver
Übertragungsrechte („Exklusivlizenzen“).
Aber: Auch die Vielfalt europäischen Filmschaffens wird davon
nicht unberührt bleiben! Ist der länderweise aufgeteilte
Vertrieb einer multilingualen DVD innerhalb des EWR infolge
der sogenannten Erschöpfung des Verbreitungsrechtes schon
länger wirtschaftlich nicht mehr zweckmäßig, scheint nunmehr
- in einer Gesamtschau dieser aktuellen Entscheidung
des EuGH und der gesetzgeberischen Vorstellungen der Wettbewerbshüter
und Binnenmarktgralshüter in Brüssel – die
„Erschöpfung“ im Bereich der zeitgemäßen AV–Auswertung
(=VoD über eine virtuelle Videothek) - die „paneuropäische
online Lizenz“ - nicht mehr fern.
Ebenso dürften die regelmäßig in Lizenzverträgen mit Sendeunternehmen
enthaltenen „Gebietsschutzklauseln“ rechtlich
so nicht weiter haltbar sein. Darin wird die Gebietsexklusivität
in Ergänzung zur aktiven Rechteeinräumung an das Sendeunternehmen
durch Enthaltungsverpflichtungen hinsichtlich
der Ausübung der dem Produzenten bzw. Rechteinhaber außerhalb
des Lizenzgebietes des Senders verbliebenen Rechte
gleichsam flankierend abgesichert. Beides wird sich negativ
auf die Finanzierungsmöglichkeiten vor allem für Filmproduktionen
aus kleineren Länder auswirken. Besonders stark
betroffen wird das Filmschaffen kleinerer Länder innerhalb
eines größeren einheitlichen Sprachraumes sein.
Dr. Thomas Wallentin
Kunz Schima Wallentin Rechtsanwälte OG
Film Sound & Media |21

filmbiz
Innovation geht nur
mit Mut!
Prof. Danny Krausz, Obmann des Fachverbandes der Film- und Musikindustrie und
Geschäftsführer der Dor-Film im Film, Sound & Media-Interview über die gegenwärtige
Performance und künftigen Herausforderungen der österreichischen Filmbranche.
Danny Krausz
22 | Film Sound & Media
Wie beurteilen Sie die Per -
formance der Filmbranche
im bisherigen Jahresverlauf
2011?
KRAUSZ: Die nationale und internationale
Performance der
heimischen Filmschaffenden
ist auch in diesem Jahr sehr
bemerkenswert und zeigt einmal
mehr, dass die eingesetzten
Mittel der Förderstellen
und des ORF, gleichbleibend
einen sehr großen Hebel bewirken.
Und gerade in einer
allgemein unübersichtlichen
wirtschaftlichen Gesamtsituation,
die den Menschen eher
das Gefühl der individuellen
Machtlosigkeit vermittelt und
sie gemütsmäßig in eine Depression
treibt, sollte es den
Kunst- und Kulturschaffenden
verstärkt ermöglicht werden
sich zu artikulieren. Erfolge
von Filmen wie zB. „Atmen“
- vor dem ich mich übrigens
persönlich nur vorbehaltlos verneigen kann - am internationalen
Parkett und auch in Österreich, zeigen
welche Vielfalt das heimischen Filmschaffen hervorbringen
kann – starke Filme, neue Erzählweisen mit
einer Subtilität, die wir uns nur wünschen können.
Und die Spannweite reicht von großen internationalen
Co-Produktionen bis hin zu Erstlingsfilmen.
Alleine die Tatsache, dass am kürzlich stattgefundenen
Londoner Filmfestival fünf österreichische
Produktionen zu sehen waren beweist auch, dass
der österreichische Film international eine durchaus
ernstzunehmende Rolle spielt. Bemerkenswert ist
die Kontinuität dieser internationalen Präsenz von
österreichischen Produktionen und Koproduktionen
die nun schon seit einigen Jahren anhält.
Wie kann man diesen Erfolgs-Lauf auch weiter -
hin erhalten?
KRAUSZ: Die österreichische Filmbranche leistet
mit einem vergleichsweise überschaubaren Mitteleinsatz
einen sehr großen Beitrag um unsere
gesellschaftlichen Gegebenheiten und Entwicklungen
spiegeln zu können, und zB. einen Diskurs mit
verschiedenen europäischen Identitäten herbeizuführen.
Die Kultur und Wirtschaftspolitik hat daher
keinen Grund zur Zögerlichkeit, die o.a. Hebelwirkungen
sind so vielfältig, dass Investitionen in unsere
Branche gleichzusetzen sind mit durchdachtem
strategisch sinnvollen Wachstum. Im TV Bereich
ist das mit dem Fernsehfonds Austria gelungen,
dort bewegen und prägen wir die TV Produktion
in entscheidendem Maße, sorgen für qualitatives
Programm und Vollbeschäftigung gleichzeitig. Mit
ÖFI, FFW und dem neuen Modell Fisa haben wir drei
sich sehr gut ergänzende Säulen, die sich absolut
bewährt haben. Es wurde damit eine kreative und
wettbewerbstaugliche Weiterentwicklung herausgefordert,
die wir bestens bestanden haben und
jetzt muss dieses Zusammenwirken in eine Nachhaltigkeit
übergeführt werden können.
Wie könnte das konkret aussehen?
KRAUSZ: Innovation hat immer nur mit Mut funktioniert
und nie mit Bedacht auf Konvention oder gar
Gewöhnlichkeit. Ich habe das Gefühl, dass wir ganz
dringend mutige Entscheidungen benötigen. Mutig
deshalb, weil es antizyklische Entscheidungen sein
müssen. Im Regierungsübereinkommen stehen für
das ÖFI zB. 20 Mio Budget. Wir sind 3,5 Mio davon
entfernt und das ist ein vordringliches Thema! Das
ÖFI dünnt seine Entscheidungssitzungen aus, gibt
also den Druck an die Branche weiter und dort reagiert
man stellenweise mit Panik. Man muss dabei
berücksichtigen, das durch die erfolgreiche Entwicklung
in den letzten Jahren, wesentlich mehr Anbieter,
Produzenten, Regisseure usw. aufgetreten sind,
die sich auch bewähren konnten, nicht alle aber viele.
Das lässt ein Innehalten auf dem eingeschlagenen
Weg fast wie einen Rückschritt aussehen.
Beim neuen Modell Fisa läuft die Phase I Ende 2012
aus, wir müssen frühzeitig die Fortsetzung absichern,
seitens des Wirtschaftsministeriums erhalten wir erfreulicherweise
sehr positive Signale dazu. Viele Projekte
die durch Fisa möglich wurden, werden in den
nächsten Monaten und Jahren fertig gestellt. Die
Anzahl und Vielfalt dieser Produktionen zeigt, wie
wichtig diese neue Förder-Einrichtung ist, die angeworfenen
Turbinen müssen jetzt auf Touren bleiben.

Wie sehen Sie die Entwicklung bei unseren
Nachbarn bzw. in Europa, auch in Hinblick auf
Co-Produktionen u.ä.?
KRAUSZ: Die Entwicklungen in Deutschland, die
sich zumeist ja auch auf uns auswirken, zeigen, dass
hier weiter investiert wird. Ungarn bspw. ist nicht
wirklich einschätzbar, in Tschechien ist erstmals eine
staatliche Filmförderung aktiv geworden und was
soll man zu Italien noch sagen? Bemerkenswert ist
dort jedenfalls die Südtiroler Filmförderung BLS, eine
Standortentwicklung auf Bundesebene finanziert.
Wie sieht die Entwicklung bei der Dor-Film aus?
KRAUSZ: Ich komme gerade vom Londoner Filmfestival,
das wir mit unserer Co-Produktion „360“ eröffnen
durften. Anlässlich eines Empfangs in der österreichischen
Botschaft, wo alle Protagonisten des
Films anwesend waren, wurde deutlich, wie wichtig
jeder einzelne Finanzierungs-Baustein zu dieser
Produktion war. Das österreichische Engagement
bei diesem Film wurde auf mehreren Ebenen belohnt
– wirtschaftliche Komponente, Fortbildungs/
Professionalsierungskomponente für Mitarbeiter
und natürlich die internationale Attraktivität des
Schauplatzes Wien mit entsprechendem Image-
Gewinn. „360“ wird vermutlich im ersten Quartal
2012 im Kino starten. Ebenfalls Anfang 2012 kommt
„Spanien“ von Anja Salomonowits zur Uraufführung,
ebenso wie die Daniel Kehlmann-Verfilmung
„Ruhm“. „Ludwig II“ ist noch in Produktion, fünf Wochen
wurden in Tirol, Niederösterreich und Wien
gedreht. Die Dor-Film versucht in ihrer Ausrichtung
auch weiterhin einerseits Partner bei internationalen
Co-Produktionen zu sein, andererseits Filme zu
produzieren, die die österreichische Kreativität in
den Mittelpunkt stellen.
Lobbying für die Guten
Werner Müller im Film, Sound & Media-Interview über den Fachverband der
Film- und Musikindustrie als Kommunikations- und Serviceunternehmen und die
aktuellen Herausforderungen in der Interessenvertretung
Der Fachverband heißt nicht mehr audiovisuelle
Industrie sondern Film- und Musikindustrie und
kürzt sich nicht mehr FAF sondern FAMA ab.
Zeichen für eine inhaltliche Neupositionierung
oder nur Änderung des Brandings?
MÜLLER: Das lateinische Wort Fama bedeutet
ja primär Ruhm und über den Ruhm zu wachen
ist schön (co Ovid). Außerdem wird der Terminus
Film- und Musikindustrie weltweit verstanden und
soll auch innerhalb der Industrie klarstellen, dass
die Film- und Musikwirtschaft als wesentlicher Teil
der Kulturindustrie auch Teil der Industriepolitik ist.
Eine gerade jetzt erfolgte Erhebung des Industriewissenschaftlichen
Institutes zeigt in einer Input-
Output-Analyse entlang der Wertschöpfungskette
der Film- und Musikindustrie direkte Effekte plus
Konsum- und Investitionseffekte und beweist damit,
dass mit jedem zusätzlichem Euro an Wertschöpfung
zugunsten Film- und Musik mehr als ein
weiterer Euro an Wertschöpfung in der österreichi-
„Im Regierungsübereinkommen
stehen für das ÖFI zB. 20 Mio Budget.
Wir sind 3,5 Mio davon entfernt und
das ist ein vordringliches Thema!
Das ÖFI dünnt seine Entscheidungssitzungen
aus, gibt also den Druck
an die Branche weiter und dort
reagiert man stellenweise mit Panik. “
schen Volkswirtschaft bewirkt wird. Für uns war das
ohnehin klar, aber damit ist es auch wissenschaftlich
anhand konkreter Daten bewiesen. Mit diesen
Daten kann die Notwendigkeit von Investitionen in
Musik- und Filmindustrie begründet werden - ein
Werner Müller
filmbiz
Film Sound & Media |23

filmbiz
„Mit dem Begriff
Lobbying habe
ich überhaupt
kein Problem.
Wir lobbyieren ja
für die Guten und
mit offenem Visier,
also ohne schwarzen
Geldkoffer,
den wir ohnehin
nicht haben. Unser
Geld brauchen
wir zu einem nicht
unwesentlichen
Teil – über 50% des
Gesamtbudgets -
für Förderungen“
24 | Film Sound & Media
wichtiges Tool, um Maßnahmen zu den Themen
Förderung, Bewusstseinsbildung und Ausbildung
bei den Verantwortlichen zu lobbyieren. Dass diese
Argumentation auch ankommt, zeigt die Schaffung
des Fisa-Modells im Wirtschaftsministerium und die
gerade erst vor wenigen Wochen angekündigte Digitalisierungsförderung
des BMUKK.
Hat Lobbying inzwischen nicht einen deutlichen
Hautgout in der öffentlichen Diskussion und wie
lobbyiert man für hoch geförderte Branchen?
MÜLLER: Mit dem Begriff Lobbying habe ich überhaupt
kein Problem. Wir lobbyieren ja für die Guten
und mit offenem Visier, also ohne schwarzen Geldkoffer,
den wir ohnehin nicht haben. Unser Geld
brauchen wir zu einem nicht unwesentlichen Teil
– über 50% des Gesamtbudgets - für Förderungen
direkt in Wirtschaftsstrukturen, Ausbildung und
Initiativen mit Multiplikatoreffekten, z.B. unsere
neu geschaffene Förderung für die Teilnahme an
Trainingsprogrammen (http://www.filmandmusicaustria.at/trainingsprogramme.html),
die ab 2012
die Fachverbandsförderung für Messeteilnahmen
ersetzen wird. Was das Zitat von der hoch geförderten
Kultur betrifft, so stimmt es nicht - abgesehen
davon, dass man Kultur ohnehin nicht hoch genug
fördern kann! Eine Arbeiterkammerstudie aus 2004
setzt die Förderungen in die Wirtschaft in der Höhe
von 13,2 Milliarden an - allein 25% für Banken (wird
inzwischen wohl etwas mehr sein!) und erhebliche
Förderungsbeträge in andere Industriebranchen.
Da sind wir mit unseren Fördervolumina von der
Gefahr der Überförderung weit entfernt.
Und inhaltlich? Welche Themen gilt es, in der
nächsten Zeit zu positionieren?
MÜLLER: Zum Einen müssen wir zwischen unserer
nationalen Kleinbühne und der Großbühne EU unterscheiden:
Gerade dieser Sommer hat gezeigt, wie
wichtig es ist, die EU-Komponente nicht zu vergessen:
Drei wichtige Papiere – von einem Richtlinien–
entwurf über verwaiste Werke, der Begutachtung
des Grünbuchs über Onlinedistribution von Filmen
und der besonders wichtigen Konsultation über die
Kinomitteilung (Anm: = die Basis für Filmförderung
in Europa) – alles essenzielle und auch für die künftige
Urheberrechtsentwicklung wesentliche Papiere,
bei der wir uns entsprechend eingebracht haben.
Der Fachverband hat mit der gerade erst erfolgten
Übernahme des Vorsitzes bei CEPI – dem europäischen
Filmproduzentenverband – die Möglichkeit,
in der EU eine bemerkbare „Duftspur“ zu hinterlassen.
Man soll nicht unterschätzen, dass gerade die
Position kleiner Länder in kulturpolitischen Fragen
von besonderer Bedeutung ist – da haben wir in
jüngster Vergangenheit positive Rückmeldungen
aus der EU bekommen. So haben wir zB. im Frühjahr
2011 einen österreichischen Produzenten zu
einer groß besetzten EU-Tagung zum Thema multiterritoriale
Lizenzen gebeten (Anmerkung: Veit
Heiduschka), der dort entsprechend überzeugend
seine Argumentation vorgetragen hat. Oft hat man
ja den Eindruck, dass in den EU-Gremien leibhaftige
Vertreter der Wirtschaft im Vergleich zu den beam-
teten Verbändevertretern eher die Ausnahme sind –
umso merkbarer ist offensichtlich eine Meldung aus
der Realwelt. Wenn es uns gelingt, in Brüssel sichtbar
zu sein und hier das Bewusstsein dafür zu schaffen,
dass EU-Politik Regionalpolitik ist, liegen wir auf jeden
Fall richtig.
Das klingt, wie wenn einiges auf die Branche
zukäme? Was steht also an?
MÜLLER: Das Thema Urheberrecht war ja schon im
EU-Kontext ein Kernthema und wird es wohl auch
im nationalen Bereich sein. Mit der Verlängerung
der Schutzfrist für Interpreten und Produzenten
im Musikbereich auf 70 Jahre, ergibt sich jedenfalls
innerhalb der nächsten zwei Jahre aktueller Änderungsbedarf.
Da es hier eine Reihe von Forderungen
der Rechteinhaber gibt, werden wir jedenfalls in
diese Diskussion einbringen. Hier besteht aus unserer
Sicht akuter Handlungsbedarf. Das ist auch der
Grund, warum die bestehende Plattform geistiges
Eigentum, die 2009 von der IFPI und vom VÖZ gegründet
wurde, nun um Film- und Verlagswirtschaft
verbreitert wurde - ein Signal, dass wir unseren Diskurs
in der Öffentlichkeit und mit den politischen
Entscheidungsträgern intensivieren müssen. Dass
die politische Diskussion über die Zukunft des geistigen
Eigentums national und international zunimmt,
beobachten wir als Vertreter der Filmantipirateriefraktion
sehr genau und oft scheint es leider so zu
sein, dass wir zusammen mit der IFPI und den Verwertungsgesellschaften
die Einzigen sind, die noch
nachdrücklich die Position der Kreativen und deren
Schutz vor Enteignung wahrnehmen. Ein bisschen
mehr Unterstützung von den Kreativen (deren Verbänden!)
wäre wünschenswert; hier wird scheints
manchmal mehr an die Verteilung des Kuchens als
an dessen Vergrößerung gedacht.
Und was sonst noch – das ist das Kürprogramm,
wo bleibt die Pflicht?
MÜLLER: Auch wenn Luhmann meint, dass Kommunikation
unwahrscheinlich ist, wir versuchen es
trotzdem! Information und Dialog über Webseiten,
Newsletter, Facebook, Pressebetreuung vor allem
der Branchenmedien sind ein nicht zu vernachlässigender
Teil unserer Arbeit. 4.500 Mitglieder wollen
betreut, und soweit es insbesondere Neugründer
betrifft, auch informiert und geschult werden. Das
Serviceangebot hier konsequent zu verbessern, ist
ein dynamischer Prozess – ein laufendes Suchen –
wird aber offensichtlich von den Mitgliedern gut
angenommen. Letztlich heißt alles zusammen auch
unter dem Dach der scheinbar bequemen Pflichtmitgliedschaft
so zu arbeiten, als wäre man ein freiwilliger
Verband. Pflichtmitgliedschaft ist eben kein
Ruhelager, sondern im Gegenteil eine besondere
Verpflichtung!
Anmelden zum Newsletter:
http://www.filmandmusicaustria.at/newsletter.html
Anmelden zu Facebook:
http://www.facebook.com/filmandmusicaustria

Wer die Saat sät ...
Roland Teichmann, Geschäftsführer des österreichischen Filminstitut (ÖFI) im
Film, Sound & Media-Interview über die Erfolge des österreichischen Films 2011
und die hoffnungsfrohen Aussichten auf 2012.
Wie schätzen Sie das Jahr 2011 bislang ein?
TEICHMANN: 2011 ist ein spannender, besonderer
Jahrgang, der sich speziell durch eine überproportionale
Anzahl an erfolgreichen Erstlingsfilmen auszeichnet.
Begonnen in Berlin mit den „Vaterlosen“
(Marie Kreutzer), fortgesetzt in Cannes mit „Michael“
(Markus Schleinzer) bis hin zu Karl Markovics „Atmen“,
der bei den Festivals abräumt, was es abzuräumen
gibt. An diesen und weiteren Erfolgen sieht
man, dass Österreich über eine sehr vitale, vielfältige
Szene verfügt, die viel Kraft zur Erneuerung mitbringt.
Man ruht sich nicht auf den Säulenheiligen
der österreichischen Branche aus, sondern eine junge
dynamische Szene setzt erfreuliche zukunftsorientierte
Zeichen.
Wird das auch in Österreich so gesehen?
TEICHMANN: Was 2011 bislang weniger erfreulich
war sind die Besucherzahlen bei österreichischen
Filmen in den Kinos. Es ist völlig normal, dass es einmal
gute und weniger gute Jahre gibt. Im letzten
Quartal zeichnet sich aber eine erfreuliche Entwicklung
ab: so steht „Atmen“, ein kunstvoller, mit feinster
Klinge gezeichneter Autorenfilm, der nicht für
die breite Masse produziert wurde und in Österreich
mit nur vier Kopien an den Start ging bei immerhin
30.000 Besuchern, eigentlich ein sensationeller Wert.
David Schalkos „Wie man leben soll“ steht derzeit
bei 20.000 Besuchern, Tendenz stark steigend und
„One Way Trip 3D“ der erste Horrorfilm in 3D mit österreichischer
Beteiligung steht auch immerhin bei
40.0000 Besuchern, so schlecht ist der Kinoherbst
aus österreichischer Sicht also auch nicht.
„Österreichische Filme haben
2010 weltweit drei Millionen
zahlende Kinobesucher gehabt,
2009 waren es über 5 Millionen
in rund 20 Ländern.“
International wird das österreichische Filmschaffen
dennoch stärker wahrgenommen?
TEICHMANN: Mit „360“ hat eine internationale Koproduktion
mit starker österreichischer Beteiligung
gerade das renommierte Londoner Filmfestival eröffnet.
Es ist erfreulich dabei Jude Law über den Naschmarkt
spazieren zu sehen. Der Hauptproduzent hat
auch die positive österreichische Beteiligung an
dieser Produktion deutlich herausgestrichen, ohne
die dieses Projekt hätte nicht entstehen können. Das
ist alles nicht selbstverständlich und
schon gar kein purer Zufall. Da steckt
viel harte Arbeit und Strategie dahinter,
vor allem angesichts der schon einige
Jahre andauernden internationalen
Präsenz österreichischer Produktionen.
Man stelle sich einmal vor: jährlich
werden in der EU über 1.200 Kinofilme
produziert, dazu kommen die tausenden
aus USA, Asien, etc. – hier herrscht
ein harter Verdrängungs-Wettbewerb
sowohl im Festival-Betrieb als auch in
jedem einzelnen Kino. Und dass Österreich
- gemessen an den finanziellen
Möglichkeiten und Maßstäben ein
Mini-Produktionsland – einen derart
wahrnehmbaren Output erzeugt, wird
leider nach wie vor viel zu wenig gesehen.
Ein gutes Beispiel dazu ist „Der
Räuber“ von Benjamin Heisenberg,
der vor zwei Jahren bei der Berlinale
im Wettbewerb lief und in den heimischen
Kinos knapp 20.000 Besucher
erreichte. Man spricht dann von einem mäßigen
Erfolg. Zu wenig beachtet wird die Tatsache, dass
„Der Räuber“ seit 34 Wochen ungebrochen in den
amerikanischen und zB. auch argentinischen Kinos
läuft. Österreichische Filme haben 2010 weltweit
drei Millionen zahlende Kinobesucher gehabt, 2009
waren es über 5 Millionen in rund 20 Ländern, das
sind beeindruckende Zahlen, die der Öffentlichkeit
gar nicht bewusst sind.
Wie sehen Sie insgesamt die aktuelle Fördersituation
in Österreich?
TEICHMANN: Prinzipiell sind wir auf einem wirklich
guten Weg. Das jüngste Modell Fisa ist binnen kürzester
Zeit zu einem nicht mehr wegzudenkenden
Bestandteil der österreichischen Filmförderung geworden,
nicht umsonst haben wir jahrelang für diese
Art der Spitzenförderung gekämpft. Fisa ist neben
dem ÖFI und dem ORF ein ganz wichtiger Baustein,
der notwendig ist, um internationale Koproduktionen
nach Österreich zu holen, siehe das schon erwähnte
Beispiel „360“. Fisa, wenn auch deutlich weniger
budgetiert als etwa das vergleichbare DFFF in
Deutschland (60 Millionen Euro), ist sehr wichtig für
den Filmproduktionsstandort Österreich. Österreich
und speziell Wien ist ein gefragter und beliebter
Standort geworden.
Wie sieht die Situation beim ÖFI aus?
TEICHMANN: Wenngleich die Zukunft in Zeiten wie
Roland Teichmann
filmbiz
Film Sound & Media |25

filmbiz
26 | Film Sound & Media
diesen grundsätzlich sehr ungewiss ist, können wir
mit Selbstvertrauen und Zuversicht in die nächsten
Jahre blicken. Am Status Quo – 16,5 Millionen jährlich
– wird sich wohl auch 2012 nichts ändern, wenngleich
ein Gesamtbudget von 20 Millionen pro Jahr nach wie
vor angepeilt wird. Wichtig dabei wäre ein weiterer
starker Moment für den österreichischen Film 2012.
Wünschenswert wäre da in erster Linie eine abermalige
Oscar-Nominierung. Ich denke, dass „Atmen“ hier
durchaus seine Chancen hat, wenngleich es nicht
einfach sein wird. Darauf wird hinter den Kulissen
auch sehr stark hingearbeitet. Der Film bringt bereits
sehr viel Publicity mit, ist in der internationalen Filmszene
und auch beim Publikum gleichermaßen sehr
Mipcom 2011: ORF-Produktionen heiß begehrt
Auf dem größten Umschlagplatz für Lizenzgeschäfte im
Medienbusiness, der ‚Mipcom‘ in Cannes, präsentierte der
ORF vom ein breites Assortiment an neuen Produktionen
für den internationalen TV-, DVD- und Video-on-
Demand-Markt. Beatrice Riesenfelder, Geschäftsführerin
ORF-Enterprise: „Das ORF-Enterprise-Content-Sales-Team
hat insgesamt mehr als 700 Verkaufsgespräche geführt
und zahlreiche Sender und VoD-Plattformen von der
Qualität der österreichischen Programme überzeugen
können - es werden somit auch 2012 auf zahlreichen TV
Sendern weltweit Erstausstrahlungen von ORF-Serien,
-Filmen und -Dokumentationen zusehen sein.“ Der
nationale Quotengarant „Schnell ermittelt“ begeistert
auch international und wurde nach Frankreich (AB),
Russland (Free-TV), Deutschland (SWR, ARD) nun auch
an LA 7, einen Sender der Telecom Italia Gruppe, verkauft.
Ebenfalls großen Anklang fanden „Vier Frauen und ein
Todesfall“, die nach Deutschland und Ungarn gehen.
Aktuelle Filmstarts:
03.11. ZWEI AN EINEM TAG (Tobis)
04.11. AUSHILFSGANGSTER (UPI)
04.11. PARANORMAL ACTIVITY 3 (Paramount)
4. 11. DIE HÖHLE DER VERGESSENEN TRÄUME -
3D (Filmladen)
10.11. STRAW DOGS - WER GEWALT SÄT (Sony)
10.11. ANONYMUS (Sony)
11.11. EINE DUNKLE BEGIERDE (UPI)
11.11. KRIEG DER GÖTTER - 3D (Constantain)
17.11. ARTHUR WEIHNACHTSMANN - 3D (Sony)
18.11. THE THING (UPI)
Die osteuropäischen Staaten entwickeln ebenfalls zunehmend
Gefallen am österreichischen Film - bisher wurden
mehr als 1.500 Stunden an nationale Rundfunkanstalten
verkauft. Die Ukraine griff unter anderem bei „Molly &
Mops“ zu, das slowakische Publikum wird zum Beispiel
mit „Die Mutprobe“ und „Der Weihnachtshund“ unterhalten
und Ungarn mit „Die Liebe - ein Traum“, „Erika &
Otto - Liebe für Fortgeschrittene“ u. v. a. m. Der unumstrittene
Bestseller des ORF wurde auch diesmal allen
Erwartungen gerecht: Diverse Medienanstalten kauften
neue Folgen der bekannten Premium-Natur- und
Tierfilmmarke „Universum“, darunter die herausragende
Dokumentation „Radioaktive Wölfe“, eine Koproduktion
der epo-film für ORF/Universum in Koproduktion
mit NDR und WNET New York Public Media. Der Film,
kürzlich mit dem renommierten „Jackson Hole Award“
ausgezeichnet, berichtet über Wölfe, die in der radioaktiv
verseuchten Region Tschernobyl leben, die am 26. April
18.11. MÖRDERSCHWESTERN (Einhorn)
18. 11. NADER & SIMIN - EINE TRENNUNG (Filmladen)
beliebt, was selten der Fall ist. Auch ist Karl Markovics
in Hollywood seit dem Oscar für „Die Fälscher“ kein
Unbekannter. Ich denke die Chancen sind intakt. So
etwas braucht aber sehr viel Glück, man kann aber
strategische Schrauben drehen, um dieses Glück herauszufordern,
mal sehen ob es gelingt.
Welche Highlights darf man sich für 2012 erwarten?
TEICHMANN: Ohne bewusst zu viel verraten zu
wollen, wird 2012 meiner Meinung nach ein sehr
interessantes Jahr, es sind einige viel versprechende
Projekte am Start, die sowohl im Festival-Bereich als
auch beim heimischen Publikum reüssieren können.
Die Saat wurde jedenfalls gesät …
Beatrice Riesenfelder
1986 Schauplatz einer nuklearen Katastrophe wurde.
Viele weitere interessante Dokumentationen wie „Genie
und Geometrie“, „Franz Joseph und der Erste Weltkrieg“
und „Wenn die Sonne stillsteht“ verkauften sich in Länder
wie Russland, Iran und Finnland. Weitere Hits: Das „Hansi
Hinterseer Open Air 2011“ wird auch in Dänemark zu
sehen sein, „Der wilde Gärtner“ mit Roland Düringer
wurde erneut nach Russland lizenziert.
24.11. 30 MINUTEN ODER WENIGER (Sony)
24.11. TWILIGHT SAGA-BREAKING DAWN (Constantin)
24.11. DER GOTT DES GEMETZELS (Constantin)
25.11. ALS DER WEIHNACHTSMANN VOM HIMMEL FIEL
(Constantin)
30.11. NEW YORK - SEPTEMBER (Einhorn)
01.12. JANE EYRE (Tobis)
01.12. KEIN SEX IST AUCH KEINE LÖSUNG (EMW)
02.12. DAME, KÖNIG, ASS, SPION (EMW)
2.12. SHARK NIGHT - 3D (Constantin)
2. 12. AMERICAN PASSAGES (Filmladen)
08.12. DER GESTIEFELTE KATER-3 D (Paramount)
15.12. MEIN FREUND, DER DELFIN-3D (Warner)

Fisa: 10 Mio. Euro
sind noch da!
aws-Geschäftsführer Bernhard Sagmeister im Film, Sound & Media-Interview
über die Performance und Zukunft des Filmfördermodells Fisa.
Wie beurteilen Sie die Performance des Modells
Fisa generell?
SAGMEISTER: Seit dem Start im September 2010
haben 29 Projekte eine Förderung erhalten. Mit einem
Fördervolumen von insgesamt Euro 7,8 Mio.
konnten Projekte mit einem kumulierten Volumen
von Euro 67,7 Mio. ermöglicht werden. Für die österreichischen
Produzenten hat sich Fisa innerhalb
eines Jahres von der Spitzenfinanzierung zu einer
wesentlichen Finanzierungssäule entwickelt.
Ziele beim Start von Fisa waren (unter vielen
anderen) die Stärkung der österreichischen
Filmwirtschaft und deren internationaler Wettbewerbsfähigkeit.
Ist das Ihrer Meinung nach
gelungen?
SAGMEISTER: Die österreichische Filmwirtschaft
konnte seit Bestehen der neuen Förderinitiative
einige internationale Erfolge feiern. Unter künstlerischen
Gesichtspunkten kann bereits auf erste
internationale Erfolge zurückgeblickt werden. Erstlingswerke
wie „Michael“ von Markus Schleinzer
und „Atmen“ von Karl Markovics haben sich auf
Filmfestivals in Cannes und Sarajevo erfolgreich
behauptet und gegen die starke internationale
Konkurrenz durchgesetzt. In Bezug auf die technisch
wirtschaftliche Umsetzung der Projekte kann
ebenfalls ein positiver Trend beobachtet werden.
Dank der Einführung des Fisa-Modells konnten die
Gestaltungsspielräume der Produzenten verbessert
werden. Trotzdem muss man realistisch bleiben, zur
Stärkung der österreichischen Filmwirtschaft bedarf
es der Hilfe starker Finanzierungspartner. Fisa ist in
der Lage einen wesentlichen Beitrag zu leisten, eine
entsprechende Basisfinanzierung ist jedoch Voraussetzung.
Auch die Attraktivität des Filmstandortes Österreich
für internationale Koproduktionen sollte
gesteigert werden. Gibt es hierfür konkrete
Beispiele?
SAGMEISTER: Insgesamt handelt es sich bei ca.
25% der eingereichten Projekte um internationale
Koproduktionen einige darunter mit einem Produktionsvolumen
von über Euro 10 Mio. Konkret hat das
Projekt „360“ von Regisseur Fernando Meirelles international
für Aufsehen gesorgt und wurde auserwählt
das diesjährige London Film Festival zu eröffnen.
Aber auch das Historiendrama „Ludwig II“ von
Bernhard Sagmeister
Peter Sehr und Marie Noëlle mit einem Budget von
über Euro 15 Mio. kann als Erfolgsbeispiel genannt
werden. Diese Produktionen haben in Österreich
gedreht und eine Vielzahl österreichischer Filmschaffender
zur Umsetzung des Projekts eingesetzt.
Genau diese Projekte versuchen wir im Rahmen von
Fisa auch zu unterstützen.
Bis Ende 2012 verfügt Fisa über ein Förderbudget
von 20 Millionen Euro. Wieviel Geld steht
nach der ersten Halbzeit noch zur Verfügung?
SAGMEISTER: Bis zum jetzigen Zeitpunkt wurde ein
Fördervolumen von insgesamt Euro 7,8 Mio. durch
das Ministerium für Wirtschaft, Familie und Jugend
genehmigt. Bei der aws und der Location Austria
liegen Anträge mit einem angesuchten Fördervolumen
von Euro 2,1 Mio. Euro in Prüfung. Wir können
also eine durchaus positive Bilanz ziehen und haben
noch rund zehn Millionen Euro zur Verfügung.
Was sehen Sie als erfolgreichste Projekte von
Fisa bislang?
SAGMEISTER: Aus Sicht des Fördermodells werden
Projekte als bedeutend angesehen, wenn die Mög-
filmbiz
Film Sound & Media |27

filmbiz
Die aws ist die Förderbank des
Bundes. Sie unterstützt mit
zinsgünstigen erp-Krediten,
Haftungen und Zuschüssen österreichische
Unternehmen bei der
Finanzierung und Förderung ihrer
Projekte. Darüber hinaus stellt die
aws Information und Know-how,
Beratung und Serviceleistungen
zur Verfügung. Das Angebot
erstreckt sich von der Phase der
Vorgründung einer Unternehmung
bis hin zu Internationalisierungsvorhaben.
Informieren Sie
sich unter http://www.awsg.at
Im Auftrag des Wirtschaftsministeriums
– BMWFJ - wickelt die
Austria Wirtschaftsservice GmbH
(aws) gemeinsam mit weiteren
Partnern das Filmförderprogramm
Fisa http://www.filmstandortaustria.at/
ab. Ebenso ist die aws
für spezielle Förderprogramme für
die Kreativwirtschaft “impulse“
http://www.impulse-awsg.at/
verantwortlich. Die aws hat auch
ein spezielles Garantiemodell zur
Absicherung von Betriebsmittelkrediten
für Filmproduktionsgesellschaften
entwickelt.
1 Mio. Euro für
Kinodigitalisierung
Bei einer gemeinsamen Pressekonferenz von Kulturministerium, Stadt Wien und
Programmkino-Vertreten wurden erstmals Zahlen zur Förderung der Kinodigitalisierung
genannt. Ministerium: 1 Mio €, Stadt Wien 150.000 € im laufenden Jahr, bedarfsgerecht 2012.
Ab sofort kann eingereicht werden.
28 | Film Sound & Media
lichkeit einer internationalen Verwertung plausibel
erscheint. Idealerweise handelt es sich dabei um
internationale Koproduktionen, die österreichische
Motive verwenden, auf Filmschaffende aus Österreich
zurückgreifen und filmtechnische Infrastruktur
nutzen. Damit die Wertschöpfung in Österreich
erhöht wird. Diese Produktionen verfügen über
ein größeres Verwertungsgebiet womit die Wahrscheinlichkeit
auf wirtschaftlichen Erfolg für den
Produzenten erhöht wird. Natürlich ist auch die Unterstützung
rein österreichischer Produktionen im
Rahmen von Fisa ein wesentliches und wichtiges
Segment, vor allem derer, die in ihrer Verwertung
Erfolge verbuchen können.
Wie sehen Sie die Performance von Fisa im Vergleich
mit international vergleichbaren Förder-
Einrichtungen?
SAGMEISTER: Einen direkten Vergleich mit anderen
ähnlich gelagerten Fördermodellen zu ziehen
ist hier nicht ganz einfach. Dabei muss man natürlich
sämtliche strukturelle Gegebenheiten in den
jeweiligen Ländern berücksichtigen. In Österreich
verfügen wir an manchen Stellen einfach nicht über
die notwendigen Kapazitäten, um einen direkten
Vergleich mit starken Systemen wie in Frankreich,
Deutschland, Ungarn oder Tschechien ziehen zu
können. Dafür handelt es sich bei Fisa um ein sehr
stabiles System das transparent ist und klaren Vergaberegeln
folgt. Damit ist auch für die Produzenten
Planungssicherheit gegeben.
Wie wird es aus Ihrer Sicht mit dem Fisa-Projekt
nach Ende 2012 weitergehen?
SAGMEISTER: Bis spätestens Mitte 2012 werden die
Ergebnisse der Evaluierung vorliegen. Auf dieser Ba-
„Bei allem Glanz und Erfolg des österreichischen
Films der letzten Jahre, ist es wesentlich,
auch die Anliegen der Kinos ernst zu
nehmen. Filme benötigen Plattformen und
müssen ihr Publikum sowohl in der Stadt, als
auch in den Regionen erreichen. Daher sehe
ich es als meine Aufgabe, die Programmki-
„In Österreich verfügen wir an
manchen Stellen einfach nicht über
die notwendigen Kapazitäten um
einen direkten Vergleich mit
starken Systemen wie in Frankreich,
Deutschland, Ungarn oder
Tschechien ziehen zu können.“
sis wird dann die Entscheidung über die Weiterführung
getroffen.
Gibt es nach den bisherigen Erfahrungen bezügl.
Struktur/Durchführung – schlicht dem Vergabe-
Procedere generell – Verbesserungsbedarf?
SAGMEISTER: Grundsätzlich haben wir einen sehr
schlanken und schnellen Prozess der schon mehrfach
auch von Seiten der Filmbranche lobend erwähnt
wurde. Wir möchten jedoch weiter optimieren
um den Anforderungen der teils sehr komplexen
Projekte gerecht zu werden.
Welches Resümee würden/werden Sie nach
Ende 2012 gerne ziehen?
SAGMEISTER: Als Spezialbank des Bundes für Wirtschaftsförderung
ist es unter anderem Aufgabe der
aws Wertschöpfung und Beschäftigung in Österreich
zu sichern und zu erhöhen. Dies ist auch ein wesentliches
Ziel der Förderinitiative. Darum ist es mir auch
wichtig bis Ende 2012 jene Projekte unterstützt zu
haben, die wesentlich dazu beitragen, Österreich als
Filmstandort zu stärken. Persönlich möchte ich auf
viele interessante Projekte zurückblicken, die das
Potential haben, die internationale Erfolgsgeschichte
des österreichischen Films fortzusetzen.
nos bei der technischen Ausrüstung und
beim Angebot in den ländlichen Regionen
zu unterstützen,“ so Bundesministerin
Claudia Schmied. Man hofft nun, dass der
Schulterschluss mit der Stadt Wien Vorbildwirkung
auf die anderen Bundesländer
hat. Ziel der bundesweiten Förderung des

BMUKK ist es, den Programmkinos und damit der
unabhängigen, künstlerischen und gesellschaftskritischen
Filmprogrammierung die Zukunft zu sichern.
Ein zweites Ziel ist es, die anspruchsvolle Programmierung
in den Regionen und damit außerhalb
urbaner Zentren zu gewährleisten. Insgesamt sind
max. Euro 1 Mio € für die Kinoförderung vorgesehen:
500.000 für die Programmkinos und 500.000 für die
Regionalkinos. Bei vollständiger Ausschöpfung des
Fördervolumens können bis zu 125 Kinosäle digitalisiert
werden. Von den insgesamt 578 Kinosälen in
Österreich, sind 388 digitalisiert, diese befinden sich
vorwiegend in kommerziellen Kinos.
In Wien gibt es derzeit 16 Programmkinos mit 27
Sälen, die ihr Vorführsystem von analog auf digital
umstellen müssen, um für die Zukunft gerüstet zu
sein. Für viele Programmkinos ist jedoch die digitale
Ausstattung wegen der damit verbundenen hohen
Kosten eine Existenzfrage. „Die Stadt stellt noch heuer
150.000 € zur Verfügung, um die digitale Ausstattung
zu unterstützen. Im nächsten Jahr wird die Förderung
bedarfsgerecht fortgesetzt. Die Stadt hilft
Fama erfreut über Digitalisierung
Der Fachverband der Film- und Musikwirtschaft als Vertretung der
öst. Filmproduzenten und der österreichischen Verleihwirtschaft
begrüßt das Bekenntnis von Frau Bundesministerin Dr. Claudia
Schmied und vom Wiener Kulturstadtrat Dr. Andreas Mailath-
Pokorny, eine durchgängige und schnelle Volldigitalisierung des
österreichischen Kinomarktes und damit ein rasches Ausschöpfen
der synergetischen Potenziale des digitalen Roll-outs in Österreich
durch eine bereits 2011 wirksame Förderung der Programm- und
der Regionalkinos zu unterstützen.
Bundesfördermittel in der Höhe von Euro 1 Million, ergänzt um
Förderungen des Landes Wien, kommen damit nicht nur den für
den österreichischen und europäischen Film besonders wichtigen
Programmkinos zu Gute, sondern helfen auch den vielen Regionalkinos,
die für die filmkulturelle Entwicklung in der Region von
besonderer Bedeutung sind.
Damit wird dem Wunsch der Verleihwirtschaft, dass das digitale
Roll-out möglichst schnell und ohne Verlust von Abspielflächen
realisiert werden kann, Rechnung getragen. Österreich ist somit
bei einem bereits bestehenden hohen Digitalisierungsgrad
von > 50 % und einem realistisch noch 2011 zu erwartenden
damit kleineren Kinos und sichert damit gleichzeitig
ein Stück ihrer eigenen Wiener Filmkultur und -tradition,“
betont Wiens Kulturstadtrat Andreas Mailath-
Pokorny über den Erhalt der Kinolandschaft.
Michael Stejskal, Sprecher der IG Programmkinos,
Geschäftsführer des Filmladen Filmverleihs und
Betreiber des Votiv Kinos lobt die Entwicklungen:
„Die Digitalisierung der Programmkinos ist ein fundamentaler
Schritt, um die Vielfalt der Filmkultur in
Österreich zu sichern. Das BMUKK hat hier zügig und
engagiert gehandelt und stellt im nächsten Schritt
auch Mittel für die Regionalkinos bereit. Nun sind
die Verleiher dringend gefordert.“
Wolfgang Steininger, Geschäftsführer des Moviemento
Linz und der Local Bühne Freistadt freut sich über
die Initiative: „Die Initiative des BMUKK bezüglich Kinodigitalisierung
ist für den Bestand der Programmkinos
von enormer Bedeutung. Ich bin sicher, dass
dieser Impuls auch auf Länder und Gemeinden übergehen
wird. In der Folge müssen aber auch die engagierten
Klein- und Landkinos ähnliche Unterstützung
bekommen, um für die Zukunft gerüstet zu sein.“
Digitalisierungsschub auf gutem Wege, neben Norwegen und dem
mitten im Digitalisierungsprozesses befindlichen Deutschland zu
jenen Kinomärkten zu zählen, die binnen 1-2 Jahren zu 100% für
die digitale Projektion gerüstet sind. Im Hinblick auf die geringeren
Förderungssummen im Regionalkinobereich wird es von
besonderer Bedeutung sein, dass sich auch die Bundesländer der
kulturellen Bedeutung ihrer Kinos bewusst werden. Neben Wien
haben viele Bundesländer Absichtserklärungen zur Kinoförderung
abgegeben - in einigen Bundesländern fehlt aber noch jegliche
regionale Perspektive. Die Verleihwirtschaft wurde in die Vorgespräche
eingebunden und wurde von Seiten des Ministeriums
auf die Notwendigkeit der Unterstützung der Verleihwirtschaft
zur Refinanzierung über ein VPF-Modell hingewiesen. Der Fachverband
hat sich mit freiwilligen Virtual Print Fee-Modellen über
die letzten Monate intensiv befasst und Lösungsmöglichkeiten
angeboten. Ein durchgängiges, von den wesentlichen Marktteilnehmern
getragenes Modell wird innerhalb der Verleihwirtschaft
und mit den betroffenen Kinos verhandelt. Das Bewusstsein, dass
hier rasch eine Entscheidung über eine marktgerechte Lösung
gefunden werden muss, ist vorhanden.
Foto: © Niko Havranek
filmbiz
l-r. Michael Stejskal,
Claudia Schmied,
Wolfgang Steininger &
Andreas Mailath-Pokorny
Film Sound & Media |29

filmbiz
Evolution statt Revolution
Die mit Anfang November bestellte neue Geschäftsführerin Gerlinde Seitner hat sich
großer Themen angenommen. Kreativität, Wirtschaftlichkeit und Standort werden die
Hauptthemengebiete sein. Von der One-Woman-Show bei Mediadesk Austria zur Chefin
des zweitgrößten Filmförderers in Österreich: eine Erfolgsstory.
Gerlinde Seitner
Studium der Handelswissenschaften
und Dolmetsch war
seit 1997 im Österreichischen
Filminstitut beschäftigt, seit
2004 als stellvertretende
Direktorin.
Zu ihrem Aufgabengebiet
zählte die Koordination des
Media Desk Osterreich.
Darüber hinaus war sie Schriftführerin
im Aufsichtsrat des
Filminstituts und koordinierte
die EFAD-Arbeitsgruppe (European
Film Agency Directors) zu
den staatlichen Beihilfe.
30 | Film Sound & Media
Ihre Bestellung zur Geschäftsführerin
des Filmfonds Wien wurde von allen
Seiten wohlwollend aufgenommen.
Woher kommt Ihr Vertrauensvorschuss
bzw. war das Auswahlverfahren eine
leicht zu nehmende Hürde?
SEITNER: Vielen Dank, dass Sie das so
sehen und natürlich freut man sich über
einen Vertrauensvorschuss, nur ich bin in
der Branche ja keine Unbekannte. Ich war
jahrelang für Förderungen auf EU-Ebene
tätig, ich kenne mich daher in diesem
Bereich sehr gut aus und außerdem ist
die Filmbranche, die ja vor allem in Wien
zentriert ist, noch immer überschaubar.
Zum Thema Auswahlverfahren möchte
ich aber schon erwähnen, dass es 30 Bewerber
und zwei Hearings gab, für die ich
mich penibel vorbereitete. Von einem so genannten
Durchlauf kann man nicht sprechen, mein Konzept
hat überzeugt und ich bin froh, es geschafft zu haben
und freue mich sehr auf diese neue Aufgabe.
Als Förderer ist man immer auf einem zweischneidigen
Schwert unterwegs: ist man mit den
Antragstellern zu gut wird einem Freunderlwirtschaft
unterstellt oder gegenteilig mangelndes
Interesse. Wie werden Sie damit umgehen?
SEITNER: Inhaltlich ist es von Vorteil, wenn die Branche
klein ist und man sich kennt, abwicklungstechnisch
schwieriger. Ich möchte die Richtlinien des
Wiener Filmfonds ein wenig den Fernsehfonds-Vorgaben
anpassen, d.h. wir werden mehr mit einem
Punktesystem arbeiten, um die Kriterien wirklich
objektiv und transparent zu machen. Ich möchte
noch mehr die Standortfrage betonen aber auch
die wirtschaftliche Verwertbarkeit bzw. zuvorderst
die Finanzierung eines Projektes. Davon gehe ich
aber ohnehin aus, da jeder vernünftige Produzent
immer erst dann ansucht, wenn ausreichend Budget
vorhanden ist.
Der Rechnungshof bemängelt, dass es zu viele
verschiedene Filmförderungsstellen gibt. Wie
sehen Sie diese Kritik?
SEITNER: Es gibt sicherlich Überschneidungen, wo
man besser zusammen arbeiten könnte und dadurch
auch den Filmschaffenden das Prozedere
etwas erleichtern würde, aber grundsätzlich bin ich
für die verschiedenen Einrichtungen, da jeder eine
eigene Aufgabe bzw. Fokus hat. Im Grunde gibt es
das ÖFI (Öst. Filminstitut) und den ORF und dazu die
jeweiligen lokalen oder genrespezifischen Förderer.
Was hat die Stadt Wien von internationalen Koproduktionen,
wenn die Location kaum sichtbar ist?
SEITNER: Da sprechen Sie einen wichtigen Punkt an,
denn ich möchte die Produktionsfirmen unbedingt
dabei unterstützen, mehr aus den Koproduktionen
rauszubekommen. Es kann nicht sein, dass 40 % des
Budgets von uns kommen und den Produzenten
werden dann zB, nur die Lizenzrechte für Österreich
+ Schweiz zugestanden. Da nehme ich gerne in Zukunft
die Rolle der ‚bösen’ Förderin auf mich und
begebe mich in Diskussion mit den internationalen
Partnern. Die hiesigen Filmfirmen sollen mehr vom
Kuchen abbekommen. Aber grundsätzlich ist jegliches
Filmschaffen in Wien willkommen, nicht nur,
dass die Branche beschäftigt ist, erzielt man gerade
mit Filmen einen unglaublichen Tourismuswert.
Aber auch als BewohnerIn der Stadt bekommt man
durch Filme immer wieder neue Blickwinkel, die
überaus spannend sein können.
Sie dürfen noch kurz vor dem Start Wünsche
äußern. Welche sind dies?
SEITNER: Der Wiener Filmfonds ist mit 11,5 Mio.
Euro schön dotiert, zusätzlich werden wir für die
Kinodigitalisierung verantwortlich sein, die mit
300.000 Euro budgetiert ist, da lässt sich schon einiges
bewegen. Ich sehe Filmen nicht als Revolution
sondern als Evolution und so wünsche ich mir viele,
schöne narrative Projekte mit starkem Wienbezug.
Ich möchte auch gerne den filmischen Nachwuchs
integrieren um einer möglichen Abwanderung vorzubeugen
und außerdem den in der Filmbranche
Beschäftigten Planungssicherheit ermöglichen.
Förderzusagen der vierten Jurysitzung 2011:
Zur vierten Jurysitzung 2011 wurden 29 Projekte mit einer
Gesamtantragssumme von 4.006.485 Euro eingereicht. Die Jury
erteilte 13 Projekten eine Zusage – eine Fördersumme in Höhe
von 1.531.500 Euro wurde vergeben. Acht Zusagen gingen an
Spielfilm-, fünf an Dokumentarfilmprojekte. „Wir freuen uns
besonders über das breite kreative Spektrum an Stoffen, das bei
der letzten von mir geleiteten Jurysitzung zur Diskussion kam.
Letztlich bietet die Auswahl neben Genre-Filmen - Science-
Fiction, Horror, Komödie, Kriegsfilm - auch eine Reihe von
Dokumentarfilmen, die einen verstärkten Unterhaltungswert
aufweisen“, resümierte Peter Zawrel in seiner letzten Funktion
als Geschäftsführer des Filmfonds Wien.

Nichts ist spannender
als die Wirklichkeit
Johannes Rosenberger, Geschäftsführer der Navigator-Film, im Film, Sound & Media über
die Situation der heimischen Dokumentarfilm-Szene, aktuelle und künftige Projekte.
Ihre Filmproduktionsfirma scheint einen Lauf
zu haben: Bürgermeister Häupl beehrte die
Premiere von „Hot Spot“, während der Viennale
gab es eine Galavorstellung anlässlich von „Das
Weiterleben der Ruth Klüger“. Woher diese
plötzliche Hochachtung resp. Anerkennung?
ROSENBERGER: Unsere Firma gibt es seit nunmehr
15 Jahren und man kommt an „Navigator Filmen“
nicht vorbei, wenn man heute von erfolgreichem
Dokumentarfilm in Österreich spricht. Die beiden
genannten Filme stehen aber auch mit konkreten
Personen in Beziehung: BM Michael Häupl ist Namenspatron
des Restaurant „Michl’s“, eines sozialökonomischen
Projekts, welches im Mittelpunkt des
neuen Films von Sabine Derflinger steht, der soeben
österreichweit in die Kinos kommt. Die Viennale widmet
der Schriftstellerin und Germanistin Ruth Klüger
anlässlich ihres 80. Geburtstags eine eigene Gala,
wo das schöne Kinoportrait von Renata Schmidtkunz
über Ruth Klüger seine Weltpremiere erfährt.
Der Film nähert sich sehr kompetent und liebevoll
der Lebensgeschichte und dem Werk dieser klugen,
unsentimentalen und auf ihre Weise unerbittlichen
Schriftstellerin und Holocaust-Überlebenden.
„Auf allen Meeren“
Bekannt wurde die Navigator Film sicherlich
mit der Doku über die Kronen Zeitung, die ja bis
heute nicht im ORF gezeigt wurde. Wer hat da so
Angst?
ROSENBERGER: Ich glaube nicht, dass dort heute
noch jemand Angst vor der Krone hat. Ich denke,
erst wenn man den Film als eigenes Zeitdokument
begreift und es zudem im ORF ein Klima gibt, die
Rolle oder überhaupt Position des ORF damals zu
reflektieren bzw. zu thematisieren, dann kann eine
Ausstrahlung zu einem vergnüglichen
und gut besuchten Fernseh- bzw.
Medien–ereignis werden. 2002 war es
das Kino, welches uns die Möglichkeit
bot, das enorme Interesse an diesem
Film und den Einblicken in das System
Krone, das er gewährt, zu befriedigen.
Im Internet verzeichnete er bis zu
Dichands Tod mehr als 55.000 Clicks
auf youtube. Dann haben wir uns entschlossen
ihn regulär über flimmit verfügbar
zu machen, dieser Tage kam er
auch als DVD in der Edition „Öst. Film“
von Hoanzl heraus. In der aktuellen
Staffel findet sich auch Holzhausens
„Auf allen Meeren“ und ich bin stolz,
dass wir in dieser auch wirtschaftlich
erfolgreichen DVD-Edition als Produktion mit den
meisten Dokumentarfilmen vertreten sind.
Da drängt sich die Frage auf, ob Sie so outstanding
sind?
ROSENBERGER: Wir versuchen unser Bestes und
haben seit jeher einen sehr hohen künstlerischen
Level in unseren Filmen angestrebt, aber wir waren
auch die ersten hierzulande, die sich so explizit dem
kreativen Dokumentarfilm in einem internationalen
Kontext widmeten. Um auf die Branche zurückzukommen,
haben wir in Österreich eine herausragende
Dokumentarfilmszene, die Konkurrenz läuft
mittlerweile auf einem international betrachtet sehr
hohen Niveau und folgerichtig ist auch das Interesse
seitens der Konsumenten vorhanden und im
Wachsen begriffen.
Böse unterstellt: Glauben Sie hat die Welt genug
von Hollywoodschinken bzw. Trash-TV?
ROSENBERGER: Ich habe den Eindruck, dass allgemein
das Interesse an der Wirklichkeit gewachsen
ist und unsere Aktivitäten haben diesen Trend mitgestaltet.
Die Leute setzen sich vermehrt mit Problemen
und Zusammenhängen auch über Filme
auseinander, seien das Dinge vor der Haustüre oder
Filme mit globalen Themen. Und sie schätzen den
Unterschied von filmischen, kreativen Zugängen,
wie jener unserer Autoren, im Vergleich zu rein journalistischen
Arbeiten, die man eher aus dem Fernsehen
kennt. Dokumentarfilme sind ein Spiegel der
Wirklichkeit und viele Menschen haben offenbar
gerade in schwierigeren Zeiten das Bedürfnis, den
filmbiz
Johannes Rosenberger
Film Sound & Media |31

filmbiz
Navigator Film
(Johannes Rosenberger, Johannes
Holzhausen) produziert seit 1996
Dokumentarfilme für Kino, Fernsehen
und DVD. Der Fokus liegt dabei
auf gesellschaftlich relevanten
Themen sowie auf einer filmisch
anspruchsvollen Umsetzung. Bsp:
„Auf allen Meeren“, „Ceija Stojka“,
„Zeit zu gehen“, „Herzausreisser“,
„In die Welt“ oder „Kronen Zeitung
– Tag für Tag ein Boulevardstück“.
Aktuelle bzw. kommende
Produktionen: „Hot Spot“ und
„Empire Me“ (Jän. 2012)
Fernsehverwertung:
Heute und in der Zukunft
32 | Film Sound & Media
Zustand der Welt etwas besser verstehen zu lernen.
Wir leben in einem globalen Dorf.
Was will man als Dokumentarfilmer: die Menschen
aufrütteln, belehren, informieren?
ROSENBERGER: Wahrscheinlich von allem ein bisschen.
Als wir begannen, stand das Schlagwort der
„Gegenöffentlichkeit“ im Raum, ich sehe unsere
Arbeit an der spannenden Schnittstelle von Gesellschaft,
Kultur und Bildung angesiedelt. Unsere AutorInnen
erzählen von Menschen, ihren Überzeugungen,
Hoffnungen und Kämpfen, von Kunst und Kultur
wie von Politik und Alltag gleichermaßen. Wir stellen
aber immer die Portraitierten in den Mittelpunkt, es
gibt bei unseren Filmen kaum Off-Stimmen, uns interessiert
ein filmischer Blick auf Wirklichkeit. Viele
unserer Filme entstehen eigentlich erst so richtig
beim Schnitt, da finden sie gleichsam zu sich.
Wie sieht ganz generell die Arbeit eines Dokumentarfilm-Produzenten
aus?
ROSENBERGER: Ich bezeichne mich als creative
producer, dh. ich bin von Anfang an auch in den filmischen
Prozess miteingebunden. Wir bereiten unsere
Projekte extrem gut vor, damit sich unsere Partner
in der Filmförderung etwas darunter vorstellen
können, denn ohne deren Unterstützung könnten
wir vielen unserer Filme nicht realisieren. Gerade in
unserem Genre braucht es ein klares inhaltliches wie
auch gestalterisches Konzept, um den Fokus eines
Films und sein Thema adäquat herauszuarbeiten. Es
ist insgesamt ein langer und auch kostenintensiver
Weg, aber Qualität lässt sich nur durch ausreichend
vorhandene Zeit zum Drehen und Schneiden hervorbringen.
Aber im Vergleich zu Spielfilmbudgets
reden wir hier immer noch von einem 1/10 der Kosten.
Und wir dürfen unsere Zuseher nicht vergessen,
in unserem Fall ist immer ein politisch mündiges
und neugieriges Publikum angesprochen.
Der Fernsehfonds bietet gemeinsam mit der Fernsehfilmförderung
des Filmfonds Wien in Kooperation mit dem Erich
Pommer Institut am 17. November 2011 einen Veranstaltungstag
zum Thema Fernsehverwertung: Heute und in der Zukunft
- Kosten- und Erlösmöglichkeiten an.
Am Vormittag wird Leander Carell von Nowtilus Onlinevertriebs
GmbH die Keynote halten und anschließend mit Christian
Eder/ORF, Uli Müller-Uri/Flimmit GmbH und Philipp
Schlüter/Blue Corporate Finance AG die Chancen und
Möglichkeiten des digitalen Vertriebes und die Perspektiven für
die Zukunft diskutieren.
Anschließend findet ein Workshop zu den Kosten- und
Erlösmöglichkeiten unter der Leitung Philipp Schlüter, Blue
Corporate Finance AG, statt.
Nähere Informationen und Anmeldung über
www.epi-medieninstitut.de/Programm
Szenenbild aus „Hot Spot“
Das muss man sich aber auch erst anerziehen?
ROSENBERGER: Das ist richtig, aber mittlerweile haben
sogenannte Navigator Filme schon ihr Kernpublikum
und jeder neue Film öffnet allein schon über
sein Thema Türen zu weiteren Zielgruppen und interessierten
Menschen. Wenn ich mir in dieser Richtung
etwas wünschen dürfte, wäre es zum einen
den Stellenwert von Dokumentarfilmen insbesondere
im ORF zu heben. Bis dato haben wir schlechte
Sendeplätze und sehr geringe Budgets. Wir arbeiten
u.a. anderem auch über unseren Verband dok.at daran,
den ORF zu überzeugen, dass die österreichische
Filmbranche und im besonderen die Dokumentarfilmschaffenden
sehr gute Arbeiten liefern, die man
den potenziellen SeherInnen nicht vorenthalten
sollte. Und zum anderen sollten an den Schulen junge
Menschen verstärkt zum Filme sehen, verstehen
und letztlich auch machen geführt werden.
Abschließend: Was ist 2012 geplant?
ROSENBERGER: Eine internationale Koproduktion
über den Künstler Erwin Wurm wird fertig und ein
neues Kinoprojekt von Johannes Holzhausen über
das Kunsthistorische Museum wird gedreht. Dazu
sind einige überaus interessante Projekte in Entwicklung,
aber wir versuchen unsere Kräfte auf jeweils
ein großes Projekt zu konzentrieren.
Filmfinanzierung & Förderung
Am 16. November berichten Monika Bednarik-Belan (aws),
Sylvia Faßl-Vogler (MAG Wien Abt. 7), Alfred Grinschgl (Fernsehfonds
Austria - RTR), Michael Hofegger (aws/ erp-fonds),
Carlo Hufnagl (BMUKK), Severin Moritzer (Filmfonds Wien),
Susanne Schuster, (NÖ Landesreg. -Abt. Kunst & Kultur), Nikolaus
Wisiak (pre TV) und Iris Zappe-Heller (Österreichisches
Filminstitut) in der Wirtschaftskammer Wien über mögliche
Einflussfaktoren sowie kalkulatorische Zusammenhänge bei
der Filmkalkulation sowie über Filmförderungen auf Bundesebene
sowie auf Landesebene Wien und Niederösterreich. Die
Teilnahme an der Veranstaltung ist für Mitgliedsbetriebe der
Wirtschaftskammer und deren Mitarbeiter kostenlos.
Anmeldung: christian.moser@wkw.at

Das Gericht kam zu dem Ergebnis, dass der für die
territorial exklusive Übertragung erzielbare Mehrerlös
zu künstlichen Preisunterschieden zwischen
den nationalen Märkten führe. Die daraus resultierende
Marktabschottung ist europarechtlich
nicht zulässig. Der gemeinsame europäische Binnenmarkt
darf nicht durch die Einräumung territorialer
Ausschließlichkeitsrechte zugunsten der
Gewinnerzielung ausgehebelt werden. Daher sind
die technischen Maßnahmen, die zur Sicherstellung
einer vertraglichen Alleinstellung in einem Staat
führen, nicht zulässig. Dieses Urteil führt somit zu
dem Ergebnis, dass die Kontrolle einer territorialen
Exklusivität durch vertragliche Beschränkungen des
Weiterverkaufs von Decodern nicht mehr zulässig
ist. Daher wird in Zukunft die Segmentierung von
Übertragungsrechten in inländische und ausländische
Rechte zu überdenken sein. Nahliegend ist,
dass solche Rechteeinräumungen in Zukunft nur
europaweit erfolgen werden.
Doch hat – wie vielfach in den Medien kolportiert
wurde – das Urteil auch weitere Auswirkungen auf
die Auswertungen von Filmen oder Musikwerken?
Wesentlich ist, dass das Urteil zu Rechten an Sportveranstaltungen
ergangen ist. Diese sind im Gegensatz
zu Filmen oder Musikwerken urheberrechtlich
nicht geschützt. Im Urheberrecht – wie auch im
Marken-, Muster- und Patentrecht – gilt das Territorialitätsprinzip.
Danach regelt jedes Land seine
Urheberrechtsordnung selbst. Nach dem Territorialitätsprinzip
verlieren Immaterialgüter ihre Wirkungen
an den Staatsgrenzen desjenigen Staates, in
dem das Schutzgesetz erlassen wurde. Auch wenn
auf internationaler Ebene viele Staaten Immaterialgüterrechte
wechselseitig anerkennen, hat die
europäische Gesetzgebung das Prinzip der nationalen
Territorialität bislang anerkannt. Supranationale
Immaterialgüter, deren Wirkungen über Staatsgren-
zen hinausgehen, sind bislang nur durch Sonderregelungen
im Bereich der Gemeinschaftsmarke und
des Gemeinschaftsgeschmacksmusters (zusätzlich
zu den nationalen Marken und Mustern) verwirklicht.
Zwar denkt die Europäische Kommission an die
Schaffung einer paneuropäischen Film- und Musiklizenz
zur einheitlichen europaweiten Auswertung,
doch bedarf auch diese einer entsprechenden gesetzlichen
Grundlage. Daher ist es derzeit nicht notwendig,
die herkömmliche territoriale Vergabe von
Auswertungsrechten im Film- und Musikbereich zu
ändern. Gleichzeitig ist aber aufgrund der jüngsten
Entwicklungen damit zu rechnen, dass das Prinzip
der territorialen Rechteeinräumung nicht auf Dauer
Bestand haben wird. Aus wirtschaftlicher Sicht sollten
sich Film- und Musikproduzenten daher bereits
über mögliche europaweite Verwertungen in der
Zukunft Gedanken machen.
filmbiz
Das Ende der territorialen
Auswertung von Film- und
Musikwerken?
Der EuGH hat jüngst in einem vielbeachteten Urteil (Rs C-403/08 und C-429/08) die
Zulässigkeit der Aufspaltung der Übertragungsrechte an Sportereignissen in territoriale, jeweils
exklusive Lizenzen zu beurteilen. Exklusivität wird in dem zugrundliegenden Sachverhalt
dadurch gesichert, dass Decoder für die Pay-TV-Programme nur an Empfänger im jeweiligen
Mitgliedsstaat verkauft werden dürfen. Rechtsanwalt Leonhard Reis über mögliche
Auswirkungen des Urteils auf die Auswertungen von Filmen oder Musikwerken.
Dr. Leonhard Reis
ist Rechtsanwalt in Wien bei der
Hausmaninger Kletter Rechtsanwälte-Gesellschaft
mbH sowie
Universitäts- und Fachhochschulsektor.
Seine Arbeitsschwerpunkte
liegen u.a. im Bereich Urheber-,
Film- und Medienrecht.
Kontakt: leonhard.reis@hhw.at
Film Sound & Media |33