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januar februar 12 märz april mai juni juli august september oktober november dezember
arsenal
institut für film und videokunst e.V.

2 februar 12 inhalt
42. Forum > 4
7. Forum Expanded > 6
Werkschau
Sandrine Bonnaire > 8
Magical History Tour
Kino im Plural: Kollektive,
Gruppen und Fabriken > 10
Kawashima Yuzo > 14
Shirley Clarke > 15
Ulrike Ottinger > 16
UdK-Seminar:
SO IS THIS. NOW. > 17
Klassiker
nicht nur für Kinder > 17
Die DEFA-Stiftung
präsentiert > 18
James Benning > 18

Filmmakers’ Choice > 19
Living Archive > 19
Lieber Karl Winter! > 20
News > 21
Kalendarium > 22
Die Basis des Make-Up
(Nr. 501) > 25
arsenal freundeskreis –
Sind Sie dabei? > 26
Serviceleistungen > 27
Impressum > 31
editorial februar 12 3
Die vielfältigen Verknüpfungen, die zwischen den verschiedenen
Bereichen unserer Institution bestehen, werden jedes
Jahr zur Berlinale wieder besonders augenfällig. Das
Forum bietet die Möglichkeit, sich für zehn Tage ganz der
Welt des Films hinzugeben; neue Strömungen des Weltkinos,
Überraschendes und Erstaunliches zu entdecken.
Mit Kawashima Yuzo bietet das Forum und unmittelbar
nach dem Festival das Arsenal die Gelegenheit, einen außerhalb
Japans kaum bekannten japanischen Regisseur zu
entdecken – eine Gelegenheit, die so schnell nicht wiederkehren
dürfte, zumal seine Filme auf DVD nicht verfügbar
sind. Wieder oder auch neu zu entdecken sind zwei Filme
von Shirley Clarke, die wir im Forum und danach im Arsenal
in neu restaurierten Kopien aufführen und in unser Verleihprogramm
übernehmen werden. Zu Gast ist zudem ein
alter Bekannter: James Benning wird am 7. Februar seinen
neuen Film NIGHTFALLS präsentieren.
Die sechs Forumsfilme, die wir in der Woche nach dem
Festival wiederholen, sind für Mitglieder des arsenal freundeskreis
(S. 26) übrigens kostenlos. Auch eine normale
Mitgliedschaft lohnt sich, besonders zu Forumszeiten:
Die verbilligten Eintrittspreise (S. 31) gelten für sämtliche
Forum­Kinos während der Berlinale. Every year, the manifold
connections that exist between the different areas of
our institution become particularly evident during the Berlin
Film Festival. The Forum gives people a chance to discover
new, surprising and exciting trends in world cinema.
This year, the Forum and Arsenal provide the chance to
discover the works of Kawashima Yuzo, a director who is
virtually unknown outside of Japan. There are also two films
by Shirley Clarke to be discovered this year. We will show
newly­restored copies in the Forum and then at Arsenal,
before putting them in our distribution program. Moreover,
an old acquaintance is coming to visit – James Benning will
present his new film NIGHTFALLS on February 7.
Ihr Arsenal­Team

4 februar 12 42. forum
42. Forum
Die Auseinandersetzung über gegensätzliche
Lebensentwürfe, der Konflikt zwischen den Generationen
und die Ambivalenz des sogenannten
Fortschritts stehen im Mittelpunkt zahlreicher
Beiträge zum Forum 2012.
So trifft in dem Spielfilm FORMENTERA von Ann­
Kristin Reyels ein junges Paar im Urlaub auf die
68er­Elterngeneration und stellt dabei fest, wie
sehr die Lebensvorstellungen voneinander abweichen.
Ebenfalls in Spanien spielt SLEEPLESS
KNIGHTS von Stefan Butzmühlen und Cristina
Diz, die eine schwule Liebesgeschichte in der
Provinz erzählen und das Zusammenleben der
Generationen als Gegenentwurf zur städtischen
Entwurzelung beschreiben.
Um die komplizierten Übereinkünfte des alltäglichen
Zusammenlebens geht es auch in BEZIE-
HUNGSWEISEN von Calle Overweg, der in halb
inszenierter, halb dokumentarischer Weise Menschen
bei der Paartherapie beobachtet, sowie in
WHAT IS LOVE von Ruth Mader, die in fünf Miniaturen
aus der österreichischen Provinz unterschiedlichen
Ausprägungen der Liebe nachspürt.
Nomaden der Gegenwart stehen im Mittelpunkt
MODEST RECEPTION
(Mani Haghighi, Iran 2012) Foto: Abbas Kosari
KID­THING
(David Zellner, USA 2012)
der Filme HABITER / CONSTRUIRE von Clémence
Ancelin, die ein Straßenbauprojekt im Tschad
und dessen Auswirkungen auf die Wüstenbevölkerung
dokumentiert, und HIVER NOMADE von
Manuel von Stürler, der zwei Schafhirten in der
winterlichen französischen Schweiz porträtiert.
Stark vertreten ist im Forum 2012 das europäische
Kino auch mit Beiträgen aus Frankreich,
den Niederlanden, Schweden, Polen, Tschechien,
Russland, Rumänien und der Türkei.
Der jordanische Spielfilm THE LAST FRIDAY von
Yahya Alabdallah erzählt von einem Taxifahrer in
Amman, der sich gezwungen sieht, Ordnung in
seine gescheiterte Existenz zu bringen. Der Dokumentarfilm
SOLDIER / CITIZEN konfrontiert
uns mit den unversöhnlichen Ansichten junger
Israelis über ihre arabischen Mitbürger und
Nachbarn. Eine intelligente Provokation ist Mani
Haghighis Spielfilm MODEST RECEPTION, in dem
ein reiches Paar in der iranischen Provinz Plastiksäcke
voller Geld verteilt – ein Almosen, das
zur reinen Demütigung dient.
Von einer Frau, die sich in bitterer Not entschließt,
ihren demenzkranken Vater auszuset­

zen, erzählt der bewegende uruguayanische
Spielfilm LA DEMORA von Rodrigo Plá. Für den
Aufbruch einer jungen Generation von Filmemachern
im nordargentinischen Córdoba steht das
Regiedebüt SALSIPUEDES von Mariano Luque,
der visionär von familiärer Gewalt erzählt.
Mit drei Spielfilmen ist auch das US­Independent­Kino
stark im Programm vertreten. David
Zellners märchenhafter KID-THING beschäftigt
sich mit Alltag und Fantasie eines verwahrlosten
Mädchens. Brian M. Cassidy und Melanie Shatzky
folgen in FRANCINE einer aus der Haft entlassenen
menschenscheuen, aber äußerst tierlieben
Frau (gespielt von Oscar­Preisträgerin
Melissa Leo). Und So Yong Kim lässt in FOR
ELLEN einen pflichtvergessenen Rockmusiker
den letzten Versuch unternehmen, eine Beziehung
zu seiner Tochter aufzubauen.
Drei Filme aus Japan beschäftigen sich mit dem
Tsunami vom 11. März 2011 und dem GAU des
Atomkraftwerks Fukushima. In NO MAN’S ZONE
dringt Fujiwara Toshi wie ein tarkowskijscher
Stalker in die verstrahlte Zone um die Atomreaktoren
vor und evoziert Bilder einer unsicht­
42. forum februar 12 5
baren Apokalypse. Iwai Shunji diskutiert mit
FRIENDS AFTER 3.11 die politische, ökologische
und soziale Lage eines Landes im Zustand der
Abhängigkeit. Und Funahashi Atsushi porträtiert
in NUCLEAR NATION einen Bürgermeister ohne
Stadt, der verzweifelt seine auf Notunterkünfte
in Tokioter Vororten verteilte Gemeinde zusammenzuhalten
versucht und dabei alte Gewissheiten
in Frage stellt.
Ergänzend zeigen wir einige retrospektive Beiträge,
unter anderem restaurierte 35mm­Kopien von
Werken der Amerikanerin Shirley Clarke und des
Japaners Kawashima Yuzo, sowie ein Programm
über das „Goldene Zeitalter“ des kambodschanischen
Kinos der 60er und frühen 70er Jahre.
Many of the contributions to Forum 2012 focus on
how to deal with contradictory concepts of life, the
conflict of generations and the ambivalence of
what is known as progress. We are also presenting
a few retrospectives, including one of restored
35 mm prints of works by the American Shirley
Clarke and the Japanese director Kawashima
Yuzu, as well as a program about the “Golden Age”
of Cambodian cinema of the 1960s and early 70s.

6 februar 12 7. forum expanded
T.S.T.L.
(Gheith Al­Amine, Libanon 2011)
THERE IS SOMETHING IN THE AIR
(Iram Ghufran, Indien 2011)
ROAD MOVIE
(Elle Flanders, Tamira Sawatzky, Kanada 2011)
7. Forum Expanded
Fast 40 Arbeiten aus 20 Ländern bilden wieder
ein dichtes und konzentriertes Programm mit
Ausstellungen, Filmen und Performances. Es
steht im Zeichen der ästhetischen Auseinandersetzungen
mit globalen und individuellen Dimensionen
gegenwärtiger Krisen. Das Programm
prüft die Aktualität vergangener radikalavantgardistischer
Ideen und versucht sich an
der Neubestimmung eines Kinos der Gegenwart.
Die Ausstellung im Salon Populaire (Kunstsaele
Berlin) trägt den Titel „Kritik & Klinik“. Mit Luke
Fowlers Film ALL DIVIDED SELVES über die Arbeit
des Gurus der Anti­Psychiatriebewegung
RD Laing nimmt die Ausstellung „Kritik & Klinik“
ihren Ausgangspunkt. Die präsentierten Arbeiten
setzen sich mit den gegenwärtigen psychologischen
Dimensionen politisch­gesellschaftlicher
Strukturen auseinander. Wie das gesamte
Programm des diesjährigen Forum Expanded
stellt sie dabei auch die Frage nach den visuellen
und narrativen Handlungs­ und Spielräumen der
Kunst.
In einer weiteren Ausstellungspräsentation im
Gutschow­Haus in der Friedrichstraße werden
globale Konfliktgeografien thematisiert. Im Marshall­McLuhan­Salon
der Botschaft von Kanada
präsentieren wir Trouvaillen von Steve Reinke.
Im HAU – Hebbel am Ufer wird Forum Expanded
das Kino auf die Bühne bringen. Der israelische
Filmemacher Avi Mograbi tritt als Musiker mit
seiner vierköpfigen Band im HAU 2 auf. THE
LAST DAYS OF BRITISH HONDURAS von Caroline
Sullivan und Farhad Sharmini ist eine Verfilmung
des gleichnamigen Theaterstücks von
Ronald Tavel.
Zwei Programme von Harun Farocki und Angela
Melitopoulos / Constanze Ruhm widmen sich
dem Kino als Geschichtsraum der Gegenwart
und geben dabei einen Einblick in das groß angelegte
Projekt „Living Archive“. Und natürlich
gibt es täglich Filmprogramme und viel Raum
zur Diskussion!
Almost 40 works from 20 different countries will
be shown in exhibitions, film programs and performances
that place an emphasis on aesthetic
explorations of the global and individual dimensions
of current crises. This year’s exhibition in
Salon Populaire (Kunstsaele Berlin) is entitled

“Critique and Clinic”. Luke Fowler’s film ALL DI-
VIDED SELVES, which explores the work of the
guru of the anti­psychiatry movement RD Laing,
forms the starting point for the exhibition. The
works it comprises take an in­depth look at the
current psychological dimensions of socio­political
structures. Much like the rest of this year’s
Forum Expanded program, the exhibition also
raises the question of art’s scope for taking action
in both visual and narrative terms.
Another exhibition will be presented at the Gutschow­Haus
which takes the global geographies
of conflict as its theme. We will also be presenting
some treasures by Steve Reinke at the Marshall
McLuhan Salon in the Canadian Embassy.
Avi Mograbi will be performing with his four­person
band at HAU 2. THE LAST DAYS OF BRITISH
HONDURAS by Caroline Sullivan and Farhad
Sharmini is an adaptation of the play of the same
name by Ronald Tavel. Two programs by Harun
Farocki and Angela Melitopoulos / Constanze
Ruhm look to explore how cinema functions as a
historical space for the present and provide insight
into the large­scale “Living Archive“ project.
7. forum expanded februar 12 7
Of course there will be daily film programs as well.
KünstlerInnen / artists: Gheith Al­Amine, Hicham
Ayouch, Heike Baranowsky, Joshua Bonnetta,
Guillaume Cailleau / Ben Russell, Duncan Campbell,
Harun Farocki, Mohammadreza Farzad,
Azin Feizabadi, Elle Flanders / Tamira Sawatzky,
Luke Fowler, Rainer Ganahl, Paul Geday, Ahmad
Ghossein , Iram Ghufran, Eva Heldmann , Ken
Jacobs, Chris Kennedy, Yazan Khalili, Steffen
Köhn / Paola Calvo, Wolfgang Lehmann, Eline
McGeorge, Angela Melitopoulos / Constanze
Ruhm, Avi Mograbi / Noam Enbar / Ariel Armoni /
Adam Shaflan, Deimantas Narkevičius, Rosalind
Nashashibi, Isabelle Prim, Laure Prouvost, The
Otolith Group, Anne Quirynen, Jennifer Rainsford
/ Virlani Hallberg, Steve Reinke, Nicolas Rey,
Fern Silva, Catherine Sullivan / Farhad Sharmini,
Isabell Spengler, Eve Sussman, Florian Wüst. Im
Foyer / at the foyer: b_books und / and Prinzessinnengärten.
Kuratiert von / curated by Stefanie Schulte Strathaus
(Leitung / Head), Anselm Franke, Nanna
Heidenreich, Bettina Steinbrügge sowie / and
Ulrich Ziemons (Assistenz / assistence).

8 februar 12 werkschau sandrine bonnaire
Werkschau Sandrine Bonnaire
Sandrine Bonnaire zählt zu den renommiertesten
französischen Schauspielerinnen ihrer Generation.
Sie hat seit ihrem Debüt A NOS
AMOURS (1983) mit einer Vielzahl von Autorenfilmern
zusammengearbeitet und ihre erstaunliche
Wandlungsfähigkeit unter Beweis gestellt.
Dank der großzügigen Unterstützung des Institut
français zeigt das Arsenal eine umfassende
Werkschau mit ihren Filmen. Wir führen die seit
Januar laufende Filmreihe fort.
JEANNE LA PUCELLE I – LES BATAILLES (Johanna,
die Jungfrau – Der Kampf, Jacques Rivette,
F 1994 | 1.2.) Jacques Rivette erzählt in seinem
zweiteiligen Film den Weg der Jungfrau von Orléans
in den zwei Jahren ihres öffentlichen Auftretens,
von Januar 1429 bis Mai 1431. „Der
Kampf“ zeigt, wie die 16­jährige Bauerntochter
Jeanne (S. B.) sich in eine Kriegerin verwandelt,
eine am Boden liegende französische Armee
zum Kampf gegen die Engländer zu begeistern
versteht und Orléans befreit.
JEANNE LA PUCELLE II – LES PRISONS (Johanna,
die Jungfrau – Der Verrat, Jacques Rivette,
F 1994 | 2.2.) Teil 2, „Der Verrat“, fährt zunächst
A NOS AMOURS
(Maurice Pialat, F 1983)
SECRET DÉFENSE
(Geheimsache, Jacques Rivette, F 1998)
mit der Königskrönung in Reims fort und schildert
danach das Scheitern Jeannes: Gefangennahme,
Auslieferung an die Engländer, Inquisitionsprozess
und Hinrichtung als Ketzerin auf
dem Scheiterhaufen in Rouen.
SECRET DÉFENSE (Geheimsache, Jacques RiRivette, F 1998 | 3.2.) Sandrine Bonnaire als eine
zeitgenössische Elektra, die sich aufmacht,
nach fünf Jahren den vermeintlichen Mörder
ihres Vaters zur Strecke zu bringen. Jacques
Rivettes präziser, kühler Thriller folgt seiner
Protagonistin auf Schritt und Tritt; ein Drama,
das sich vorrangig in Gestik und Mimik seiner
Hauptdarstellerin abbildet.
A NOS AMOURS (Auf das, was wir lieben, Maurice
Pialat, F 1983 | 4.2.) Die 15­jährige Suzanne (S. B.)
ist auf der Suche nach Liebe, die sie in ihrer dysfunktionalen
Familie vermisst. Doch sie findet
nur Liebhaber und sexuelle Abenteuer. Vater
und Tochter sind in der Erfahrung von Traurigkeit
und in ihrem Wissen um andauernde Einsamkeit
zwei verwandte Seelen.
LA CAPTIVE DU DÉSERT (Die Gefangene der Wüste,
Raymond Depardon, F 1990 | 5.2.) 1974 wird

eine französische Lehrerin in der Sahara von
Rebellen im Tschad verschleppt. Raymond Depardon,
der damals als Reporter und Fotograf
über die Ereignisse berichtete, lässt bewusst die
psychologischen und politischen Implikationen
der Gefangenschaft außer Acht. Ohne Chronologie,
ohne Handlung im eigentlichen Sinne rückt
er mit atemberaubenden Bildern das Martyrium
einer Gefangenschaft ins Bewusstsein.
ELLE S’APPELLE SABINE (Ihr Name ist Sabine,
Sandrine Bonnaire, F 2007 | 7.2.) In einem Dokumentarfilm
über ihre autistische Schwester
Sabine zeichnet Sandrine Bonnaire in ihrem
Regie­Debüt ein zärtliches Porträt ohne jegliches
Pathos.
CONFIDENCES TROP INTIMES (Intime Fremde,
Patrice Leconte, F 2004 | 8.2.) Weil sie sich in der
Tür geirrt hat, vertraut Anna (S. B.) irrtümlicherweise
anstatt einem Psychotherapeuten einem
Steuerberater ihre Eheprobleme an. Im Lauf der
Zeit stellt sich zwischen ihm und der Frau ein
seltsames Ritual ein, das von Termin zu Termin
ein engeres Band zwischen ihnen webt.
LA CÉRÉMONIE (Biester, Claude Chabrol, F / D
werkschau sandrine bonnaire februar 12 9
1995 | 9.2.) Sophie (S. B.) wird bei der Fabrikantenfamilie
Lelièvre in einer herrschaftlichen
Villa auf dem Land als Hausmädchen angestellt.
Alle sind nett zu Sophie, aber die Hierarchien
sind klar. „BIESTER ist Chabrols unbarmherzigster
Film über die Klassenfrage: ein fait divers,
wie man sie alle Tage unter ‚Vermischtes‘ in den
Zeitungen liest, als Chronik einer unausweichlichen
Exekution. ‚LA CÉRÉMONIE‘, ein altmodisches
Wort für Hinrichtung. Entsprechend
zwangsläufig, nach den ehernen Gesetzen eines
Rituals, spielt sich das Geschehen ab.“ (Christiane
Peitz)
Sandrine Bonnaire is one of the most famous
French actresses of her generation. In February,
Arsenal is repeating seven films (four with English
subtitles) from the retrospective that has
been running since January.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut
français, bei dem wir uns für die großzügige
Unterstützung der Werkschau bedanken.

10 februar 12 magical history tour
Magical History Tour
Filme sind Gemeinschaftswerke. Sie entstehen
in enger Zusammenarbeit von Regisseuren, Autoren,
Produzenten, Kameraleuten, Tonmeistern,
Cuttern, Schauspielern und vielen mehr.
Wir zeigen diesen Monat in der Magical History
Tour Filme, die das kollektive Arbeiten sichtbar
und zu ihrem Thema machen – darunter sind sowohl
Filme von Gruppen, die eher lose miteinander
verbunden sind als auch von Kollektiven, die
eine alleinige Autorschaft aufheben. Diese aus
meist aus politischen und sozialen Bewegungen
heraus entstandenen Filmkollektive wollten mit
ihrer Arbeit vor allem einen Gegendiskurs herstellen.
Das Durchbrechen von Hierarchien und
Autoritäten, der Film als Mittel zur Aufklärung
und Agitation, das möglichst allen, vor allem den
bisher Machtlosen offen steht: Im Idealfall sind
kollektiv hergestellte Filme verwirklichte Utopien.
Auch auf der ästhetischen Ebene spiegelt
sich die Mehrstimmigkeit in Experimentierfreude
und disparater Form. Filme von den 20er Jahren
(die Fabrik des Exzentrischen Schauspielers)
bis zur Gegenwart geben einen unvollständigen
Einblick in kollektives Filmschaffen.
DEUX FOIS
(Jackie Raynal, F 1968)
KILLER.BERLIN.DOC
(Bettina Ellerkamp, Jörg Heitmann, D 1999)
Kino im Plural: Kollektive, Gruppen und Fabriken
Im Zuge der politischen Ereignisse um 1968 und
den großen Streiks der Arbeiter in Frankreich
nahmen diese selbst die Kamera in die Hand. Wir
zeigen ein Programm mit Filmen des Arbeiter­
Kollektivs Groupe Medvedkine aus Besançon und
Sochaux (1. & 3.2.): NOUVELLE SOCIÉTÉ N°5, 6, 7
(F 1969/70), SOCHAUX, 11 JUIN 1968 (F 1970), LES
TROIS-QUARTS DE LA VIE (F 1971). RHODIA 4 X 8 (F
1969) ist ein klassenkämpferisches „Musik­Video“.
SCÈNES DE GRÈVE EN VENDÉE (Paul Bourron,
F 1973) zeigt Arbeiterinnen im Streik. Ohne
Fließbänder und Zeituhren entdecken sie, dass
man miteinander sprechen und singen kann.
Das Black Audio Film Collective gründete sich
1982 in London (es existierte bis 1998) und war in
den 80er Jahren in Großbritannien eine wichtige
Stimme in der Debatte um Repräsentationspolitik.
Ihre Dokumentarfilme verbanden politisches
Engagement mit formaler Experimentierfreude.
HANDSWORTH SONGS (John Akomfrah,
GB 1986 | 2. & 4.2.) ist ein vielstimmiger Essayfilm,
der nach den Unruhen 1985 in Handsworth
und London entstand. Aus einem Mosaik aus
Bildern und Tönen, Archivmaterial, Aufnahmen

der Unruhen und alten Familienfotos entsteht
eine multiperspektivische Collage.
DEUX FOIS (Jackie Raynal, F 1968 | 4. & 6.2.), eine
wichtige Arbeit des feministischen Undergrounds,
beginnt mit einer apokalyptischen Verkündung,
von Jackie Raynal selbst direkt in die
Kamera gesprochen: „Diese Arbeit wird das
Ende der Signifikation sein.“ Jackie Raynal war
Teil der Zanzibar­Gruppe, einem informellen
Zusammenschluss von etwa zwölf Künstlern
(u.a. Philippe Garrel, Pierre Clémenti und Serge
Bard), die sich nach der damals maoistischen
Insel benannt hatten. Rund 15 Zanzibar­Filme
entstanden zwischen 1968 und 1973, die alle von
der jungen Öl­Erbin Sylvina Boissonnas finanziert
wurden und komplett außerhalb der damaligen
Förder­ und Verleihstrukturen standen.
Durch ihre Nähe zur Welt der Mode (es bestanden
auch enge personelle Verbindungen zu
Warhols Factory) wurden die Zanzibar­Mitglieder
als Dandys des Mai 68 bekannt.
KILLER.BERLIN.DOC (Bettina Ellerkamp, Jörg
Heitmann, D 1999 | 5.2., in Anwesenheit der Regisseure
& 8.2.) Ein Kinderspiel, mit dem im Mai
magical history tour februar 12 11
1998 zehn Personen beschließen, ihr Leben in
Berlin für 14 Tage zur Fiktion zu machen: Sie
spielen „Killer“, in dem jeder der zehn zum Verfolgten
und zum Verfolger wird. Sie spannten
ein Netz über die Stadt: die zurückgelegten
Wege, Orte und Begegnungen, die eine subjektive
Skizze vom gegenwärtigen Leben in Berlin
in der „Zwischenzeit“ zeichnen. Produziert wurde
der Film von der Gruppe dogfilm, der neben
Bettina Ellerkamp und Jörg Heitmann auch
Merle Kröger, Ed van Megen und Philip Scheffner
angehörten, und die zwischen 1991 und 1999
regelmäßig an gemeinsamen Video­ und Fernsehproduktionen
arbeitete.
ZÜRI BRÄNNT (Schweiz 1980/81 | 9. & 22.2.), produziert
vom Videoladen Zürich, entstand als
Reaktion auf die Jugendunruhen in Zürich, deren
zentrale Forderung die nach Freiräumen für
eine selbstbestimmte Jugend­ und Alternativkultur
war. ZÜRI BRÄNNT ist ein „anarchisches
und (selbst)ironisches Videopamphlet, das
durch eine erstaunliche Dynamik und den Mut
zu einer reflektierten, aber radikalen Subjektivität
besticht. Assoziation statt Argumentation.

12 februar 12 magical history tour
Durch eine einfallsreiche Montage, die sich Erklärung
und Chronologie verweigert, wird Dokumentarisches,
Satirisches, Text, Sprache und
Musik zu einer mitreißenden Mischung zusammengestellt.“
(Kyros Kikos)
L’AGGETTIVO DONNA (Annabella Miscuglio, Rony
Daopoulos, mit dem Collettivo Femminista di
Cinema, Italien 1971 | 21. & 28.2.) entstand aus
einem feministischen Kollektiv der italienischen
Frauenbewegung. In einer radikalen Gesellschafts­
und Herrschaftskritik werden die doppelte
Ausbeutung der Arbeiterinnen und die
Isolation der Hausfrauen analysiert. Ironisch im
Umgang mit der Montage dokumentarischen
Materials, zeigt der Film, wie die Frau immer als
„Adjektiv­Frau“, als Anhängsel des Mannes definiert
wird. Dazu läuft der an der dffb entstandene
FÜR FRAUEN – 1. KAPITEL (Cristina Perincioli,
BRD 1971), der zeigt, wie sich eine Gruppe von
Verkäuferinnen eines Supermarktes solidarisch
zusammenschließt, um gleiche Löhne wie Männer
zu erkämpfen.
NOWY WAWILON (Das neue Babylon, Grigori Kosinzew
/ Leonid Trauberg, UdSSR 1929 | 23. &
27.2., am Klavier: Eunice Martins) ist der bekannteste
Film der FEKS, der Fabrik des Exzentrischen
Schauspielers. Gegründet wurde die FEKS
1921 von Grigori Kosinzew und Leonid Trauberg
in Petrograd, sie verband Schauspielerausbildung
mit kollektiver Theater­ und Filmarbeit. Die
Enfants terribles der sowjetischen Avantgarde
entwickelten den „Exzentrismus“ als neuartiges
Ausdrucksmittel. NOWY WAWILON erzählt vor
dem Hintergrund der Niederschlagung der Pariser
Kommune 1871 die Liebesgeschichte von
Louise, einer Verkäuferin im Kaufhaus „Das
Neue Babylon“ und überzeugte Kommunardin,
und Jean, ein Soldat, der gezwungen ist, die
Kommune zu bekämpfen. Mit einer stark karikaturistischen
und pathetischen Überzeichnung
der Personen und Dekors, dem furiosen Tempo
und der radikalen Montage brachten sie eine
neue Ästhetik in das sowjetische Filmschaffen.
WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE (Rainer
Werner Fassbinder, BRD 1970/71 | 24. & 26.2.) ist
eine Bestandsaufnahme Fassbinders der bisherigen
Arbeit mit der Gruppe des antiteaters. In
einem Hotel irgendwo in Spanien wartet eine

Gruppe von Schauspielern auf die Ankunft des
Regisseurs, des Stars (Eddie Constantine als
Eddie Constantine) und des Filmmaterials. Als
der Regisseur mit seinem Star eintrifft, wird er
sofort zum Mittelpunkt des Chaos. „Der Film
handelt zwar von Dreharbeiten, aber das eigentliche
Thema ist, wie die Gruppe arbeitet und wie
Führer­Positionen entstehen und ausgenutzt
werden. Mit diesem Film haben wir endgültig
unsere erste Hoffnung, nämlich das antiteater,
begraben.“ (Fassbinder)
Eine der legendärsten Künstlerfamilien scharte
sich in den 60er Jahren um Warhols Factory. Sie
war Treffpunkt für Künstler, Schauspieler und
Selbstdarsteller, war Atelier, Filmstudio und
Partylocation, ein Katalysator der kreativen Szene
New Yorks. In A WALK INTO THE SEA: DANNY
WILLIAMS AND THE WARHOL FACTORY (Esther B.
Robinson, USA 2007 | 25. & 29.2.) erfährt Esther
B. Robinson von einer ganz eigenen Verbindung
zur Factory. Ihr früh und unter mysteriösen Umständen
verstorbener Onkel Danny, so erzählt es
ihr ihre Großmutter eher beiläufig, war Andys
Lover und Mitglied der Künstlerfamilie. Es ge­
magical history tour februar 12 13
ZÜRI BRÄNNT
(Videoladen Zürich, Schweiz 1980/81)
L’AGGETTIVO DONNA
(Annabella Miscuglio, Rony Daopoulos, mit dem Collettivo
Femminista di Cinema, Italien 1971)
NOWY WAWILON
(Das neue Babylon, Grigori Kosinzew / Leonid Trauberg,
UdSSR 1929)
lingt Robinson, eine Kiste mit 16mm­Filmen im
MoMA aufzuspüren, die mit dem Namen Danny
Williams beschriftet sind. Ein Schatz tut sich auf:
Bilder aus der Factory, von Velvet Underground,
bekannte Gesichter, in einer nie gesehenen Verschmelzung
von Intimität und Glanz.
Films are joint achievements. In this month’s
Magical History Tour we are showing films that
highlight this collective work. This includes films
made by groups that are only loosely connected
to each other, as well as by collectives that reject
the idea of individual authorship. These film collectives,
which mostly emerged from political
and social movements, wanted to create an antidiscourse
with their work. They wanted to breach
hierarchies and authorities and use film as a
means of education and agitation, open to as
many people as possible, especially those without
power. An incomplete insight into collective
filmmaking is provided by films which date from
the 1920s (the Factory of the Eccentric Actor) to
today.

14 februar 12 kawashima yuzo
SUZAKI PARADISE: RED LIGHT
(Suzaki paradise: Akashingo, Kawashima Yuzo, Japan 1956)
© 1956 Nikkatsu Corporation
Kawashima Yuzo
Im Westen nahezu unbekannt, nimmt er in der
japanischen Filmgeschichte eine wichtige Stellung
ein: Kawashima Yuzo (1918–1963) begann
1938 als Assistent in den Shochiku­Studios, wo
er mit Filmemachern wie Ozu und Shimazu zusammenarbeitete.
1944 begann er selbst Regie
zu führen und wurde vor allem für seine Tragikomödien
bekannt, die bevorzugt unter kleinen
Gaunern oder in Bordellen spielen. Imamura
Shohei, der unter Kawashima seine Karriere begann,
zählt ihn zu seinen wichtigsten Lehrern.
Kawashimas Filme ziehen den Zuschauer vom
ersten Bild an in ihre Welt. Es sind lebhafte Filme,
voller willensstarker und entschlossener
Charaktere, die sich zwischen ihren Wünschen
und der Realität zurechtfinden müssen.
THE SUN IN THE LAST DAYS OF THE SHOGUNATE
(Bakumatsu taiyoden, J 1957 | 20.2.) Ein Bordell
im Vergnügungsviertel Shinagawa im Jahr 1862:
Der junge Samurai Takasugi Shinasku will die
Ausländer aus der Gegend vertreiben. Die beiden
schönsten Geishas des Hauses kämpfen
erbittert um ihren Status als Nummer 1. Der
gewitzte Müßiggänger Saheiji schließlich ist ge­
zwungen, seine Schulden im Bordell durch Arbeit
abzuleisten. Kawashimas burleske Komödie
spielt zu einer Zeit gewaltiger gesellschaftlicher
und politischer Umbrüche: Die letzten
Jahre der Shogunate leiten schon den Beginn
der Meiji­Restauration ein, die den vom Ausland
abgeschotteten Feudalstaat Japan mit dem
Kriegeradel der Samurai in eine moderne Gesellschaft
verwandelte.
SUZAKI PARADISE: RED LIGHT (Suzaki paradise:
Akashingo, J 1956 | 21.2.) Eine Brücke trennt das
Rotlichtviertel Suzaki von den ehrbaren Vierteln
der Stadt Tokio. Eine blinkende Neonbeleuchtung
markiert deutlich die Grenze, die überschreitet,
wer sich durch das Tor begibt. Hier
findet sich das junge, mittellose Paar Yoshigi
(Mihashi Tatsuya) und Tsutue (Aratama Michiyo)
bei ihrer Suche nach Arbeit und einem Zuhause
ein. Kurz bevor sie sich wirklich auf die andere
Seite des Flusses begeben, findet die resolute
Tsutue Arbeit in einer der kleinen Sakebars, die
das Viertel säumen. Unsentimental und ohne
seine Protagonisten zu bewerten, erzählt Kawashima
von Überlebenskämpfen und ­strategien

THE CONNECTION
(Shirley Clarke, USA 1961)
an den Rändern der japanischen Nachkriegsgesellschaft.
BETWEEN YESTERDAY AND TOMORROW (Kinou
to asu no aida, J 1954 | 23.2.) Blinkende Leucht­ Leuchtreklamen
und eine exzentrische Musik gleich in
den ersten Szenen markieren den hysterischen
Tonfall und das rasante Tempo des Films. Vor
diesen visuell und akustisch überbordenden Bildern
kündigt ein junger Mann seinen Job und
trennt sich von seiner Freundin, um seiner wahren
Natur und seinem Traum zu folgen: die Welt
nach seinen Vorstellungen zu formen. Wie immer
bei Kawashima sind seine Protagonisten,
vor allem die Frauen, starke Persönlichkeiten,
die ihre Bedürfnisse dem Leben abkämpfen.
Three films by Kawashima Yuzo (1918–1963), who
is barely known in the West but an important figure
in Japanese film history. He gained renown
with his tragicomedies in particular.
Mit Dank an Shochiku Co. Ltd., Nikkatsu Corporation,
Tokyo FilmEx (Hayashi Kanako), Tokyo
Metropolitan Government, Tokyo Culture Crea­ Creation
Project (Tokyo Metropolitan Foundation for
History and Culture).
februar 12 15
Shirley Clarke
Im Rahmen des Forums und mit anschließender
Wiederholung im Arsenalprogramm präsentieren
wir zwei Filme, die von Milestone Films restauriert
wurden. Shirley Clarke, Wegbereiterin
des amerikanischen unabhängigen Kinos, begann
ihre Karriere als Tänzerin und wandte sich
in den 1950er Jahren dem Filmemachen zu. 1962
gründete sie mit Jonas Mekas und anderen die
New Yorker Film­makers’ Coop. Ihr erster Langfilm
THE CONNECTION (1961 | 28.2.) ist ein Meilenstein
des Cinéma Vérité, in dem ein Filmteam
eine Gruppe rauschgiftabhängiger Jazzmusiker
vor die Kamera bringen möchte. Ihr letzter Film,
ORNETTE: MADE IN AMERICA (1984 | 25.2.) ist
eine musikalische Reise durch das Leben des
Pioniers des Free Jazz, Ornette Coleman. Beide
Filme verbleiben im Verleih des Arsenal.
We are happy to present two Jazz films by Shirley
Clarke, pioneer of the American independent
feature film movement, which were recently restored
by Milestone: THE CONNECTION (1961) and
ORNETTE: MADE IN AMERICA (1984).

16 februar 12 ulrike ottinger
Ulrike Ottinger
BILDNIS EINER TRINKERIN
(Ulrike Ottinger, BRD 1979)
Zum Abschluss unserer Filmreihe mit Arbeiten
von Ulrike Ottinger zeigen wir ihre Berlin­Trilogie
aus den Jahren 1979 bis 1984.
BILDNIS EINER TRINKERIN – ALLER JAMAIS
RETOUR (BRD 1979 | 26.2.) Der stilisiert komponierte
Spielfilm ermöglicht eine Sightseeing­
Tour durch Berlin, ein Erkunden der Topografie
der Stadt anhand einer besonderen Route: Die
namenlose Reisende, die am Flughafen Tegel
ankommt, möchte hier nur ungestört ihrer Passion,
dem Trinken, nachgehen.
FREAK ORLANDO (BRD 1981 | 27.2.) erzählt eine
Irrtümer, Inkompetenz, Machthunger, Angst,
Wahnsinn, Grausamkeit und Alltag umfassende
„Histoire du Monde“ am Beispiel der Freaks als
kleines Welttheater in fünf Episoden. „Dies ist
kein karitativer Film, der um Verständnis bittet
für Abnormes. Er arbeitet mit vielen Tricks, nur
nicht mit dem, auf den das Kino sonst baut, Identifikation.
Er zitiert den berühmten Film von Tod
Browning (1932), in dem das Kino seine Fähigkeit
zum Wundertum Lügen strafte durch eine unvorstellbare
Schau realer Monstren. Aber er
selbst ist anders.“ (Frieda Grafe)
DORIAN GRAY IM SPIEGEL DER BOULEVARD-
PRESSE (BRD 1984 | 29.2.) entlarvt die verführende
und verführerische Macht eines sublimierten
Totalitarismus – die der Medien. Frau
Dr. Mabuse, Chefin eines Pressekonzerns, erschafft
sich mit dem androgynen Dorian Gray
einen Menschen, der vollkommen von ihr abhängig
ist. Der Titel entspricht in der Komplexität
seiner Bedeutung dem Film. Die naheliegende
Assoziation ist die zu Dorian Gray, also die
literarische; zum anderen der Narzissmus, das
Dandytum, Fin de Siècle. Im Spiegel der Boulevardpresse
– zu Prousts Zeiten bereits als Gesellschaftsnachrichten
bekannt – hab’ ich als
Beispiel genommen, um über eine neue Form
von Machtausübung etwas zu sagen im Film,
über die spezifischen Möglichkeiten eines Medienkonzerns.“
(Ulrike Ottinger)
We are showing Ulrike Ottinger’s Berlin trilogy
(made between 1979 and 1984) to wrap up our
series on her work.

UdK-Seminar: SO IS THIS. NOW.
Das Februarprogramm der Klasse für zeitbasierte
Medien und Performance beginnt mit dem
Melodram A STAR IS BORN (USA 1954 | 1.2.) von
George Cukor, gespielt und produziert von Judy
Garland, gestutzt von Warner Brothers: „Is any
movie as deeply committed to utterly uncontrolled
emotional chaos as his A Star Is Born?“ (D.
Callahan) DIE FINANZEN DES GROSSHERZOGS
RADIKANT FILM von Max Linz (D 2011) ist eine
Farce über den (neofeudalen) Ausverkauf hiesiger
Film­ und Kunstproduktion, gefolgt von Riki
Kalbes HEXENSCHUSS (BRD 1979), in dem drei
Frauen einen Störsender bauen, FÜHRUNG (D
2011) von René Frölke: wie Kunst, Wirtschaft und
Regelstudienzeit im nichtalltäglichen Alltag einer
Kunsthochschule einander umgarnen. Und
Želimir Žilniks CRNI FILM (Jugoslawien 1971)
fragt schließlich: „Film: Waffe oder Scheiße?“
(8.2.) (Madeleine Bernstorff) The filmprogram for
the UdK­class for timebased media and performance
concludes with Cukor’s supermelodrama
A STAR IS BORN and a program about film / media
/ art production and education.
februar 12 17
DIE FINANZEN DES GROSSHERZOGS RADIKANT FILM
(Max Linz, D 2011)
Klassiker nicht nur für Kinder
In DIE VILLA (D 2005, 5. & 26.2., in Anwesenheit
von Calle Overweg) begibt sich Regisseur Calle
Overweg in ein Kinderheim in Berlin­Karlshorst,
die „Villa Kunterbunt“. In seinem außergewöhnlichen,
fürs Fernsehen produzierten Dokumentarfilm
nähert sich Overweg der Lebenswelt der
Heimkinder mit großem Einfühlungsvermögen
und auf Augenhöhe. Elemente des Trickfilms
werden mit hineingemischt und den Kindern
wird ihre eigene Stimme gegeben: Animationen
erzählen vom Leben der Kinder und wie dieses
vor dem Heimaufenthalt aussah, kurze Musical­
Sequenzen illustrieren den Alltag und manchmal
kriegen die Kinder selbst die Kamera in die
Hand und werden so zu den eigenen Erzählern
ihrer Geschichte.
The documentary DIE VILLA (THE VILLA) is for
and about children. It observes life in the children’s
home “Villa Kunterbunt” and combines
elements from documentary and animation cinema.
Director Calle Overweg will personally introduce
the film on February 26.

18 februar 12
NIGHTFALL
(James Benning, USA 2011)
Die DEFA-Stiftung präsentiert
Im Februar setzt die DEFA­Stiftung ihre monatliche
Filmreihe im Kino Arsenal fort und präsentiert
acht Kurzdokumentarfilme zum Thema „Berlin im
Dokumentarfilm – Filmporträts einer Stadt“. Der
erste Block reicht vom Pionierpalast „Ernst Thälmann“
in EIN HAUS FÜR KINDER (R. Thielemann,
1980) über Impressionen vom KOLLWITZ-PLATZ
BERLIN (G. Kuban, P. Petersen, G. Münch, I. Dochow,
1986) und die Besonderheiten vom FRIED-
RICHSTADTPALAST (A. Machalz, 1987) zu Besuchereindrücken
IM PERGAMON-MUSEUM (J. Böttcher,
1962) bis hin zu Berliner Abendstimmungen
in … ABENDS AN DER SPREE (A. Machalz, 1962). Im
zweiten Teil des Abends werden in PALAST DER
REPUBLIK – HAUS DES VOLKES (H. Winter, 1976)
der Bau des Hauses beleuchtet sowie Kohlenträger
und Eisengießer porträtiert in WER FÜRCHTET
SICH VORM SCHWARZEN MANN (H. Misselwitz,
1989) und FEUERLAND (V. Koepp, 1987).
In February, the DEFA Foundation is continuing
its monthly film series at Arsenal with eight short
documentaries on “Berlin in documentary cinema
– film portraits of a city”. (6.2.)
James Benning
Kurz vor der Berlinale wird in der Galerie neugerriemschneider
James Bennings Projekt Two
Cabins eröffnet und seine neue Publikation präsentiert:
(FC) Two Cabins by JB, herausgegeben
von Julie Ault. Two Cabins widmet sich zwei prominenten
Amerikanern: dem Autor Henry David
Thoreau (1817–62) und Ted Kaczynski, dem „Unabomber“
des 20. Jahrhunderts. Im Arsenal präsentiert
Benning seinen neuen Film NIGHTFALL
(USA 2011), der nur aus einer einzigen Einstellung
besteht, die ein Stück Wald während des
Übergangs vom Tag zur Nacht zeigt.
James Benning’s project Two Cabins will open at
neugerriemschneider on February 9. The opening
will also mark the occasion of a book launch
for Benning’s newest publication, (FC) Two Cabins
by JB, edited by Julie Ault. At the Arsenal James
Benning will present his new film NIGHTFALL, a
stunning study of real­time light changing from
day to night which was filmed in a forest high up
in California’s Sierra Nevada Mountains. (7.2.)
Eine Veranstaltung von neugerriemschneider,
Linienstr. 155, Berlin­Mitte.

Filmmakers’ Choice
Anja Czioska präsentiert Filme, die unsere Wahrnehmung
durch das künstlerische Medium Film
erweitern. MÉNILMONTANT (Dimitri Kirsanoff,
F 1926) hat durch seinen radikalen Schnitt und
das Einsetzten von impressionistischen Stilelementen
die Nouvelle­Vague­Bewegung der 60er
Jahre vorweggenommen, Maya Derens AT LAND
(USA 1944) führt durch seine konstruierte surreale
Wirklichkeit in eine neue, erweiterte und erlebte
Zeit­Raum­Dimension. Jonas Mekas fängt
in seinen Tagebuchfilmen in Echtzeit Bilder aus
seiner erlebten Realität mit seiner Bolex­Kamera
ein und verändert diese soweit, dass ein filmisches
Gedicht daraus wird. JONAS MEKAS, FRI-
DAY THE 13 TH OCT N.Y.C. (A. Czioska) ist eine ungeschnittene
performative Filmskizze, die sich zu
einem litauischen Tanz intensiviert. ONE PUSSY
SHOW (A. Czioska) ist ein im Zeitraffer gefilmter
trance­artiger Performancefilm, in dem ich meine
Kleidersammlung 1988–1989 zu 60s Musik an­
und ausziehe. (Anja Czioska) Anja Czioska presents
films which expand our perception thanks
to the artistic medium of film. (20.2.)
ONE PUSSY SHOW
(Anja Czioska, D 1998)
februar 12 19
Living Archive
Die Künstlerin, Filmemacherin und Theoretikerin
Hito Steyerl ist Teilnehmerin des Projekts
Living Archive und erarbeitet mit Studierenden
ihrer Fachklasse an der UdK Berlin Arbeiten für
die Ausstellung „Copy in Motion“. Der Fokus liegt
auf dem Film Now! (1965) des kubanischen Regisseurs
Santiago Álvarez, ein aus Standfotos
zusammengesetzter Montagefilm über die Diskriminierung
der Schwarzen in den USA, rhythmisch
geschnitten nach dem gleichnamigen
Lied. Die Ausstellung stellt die Frage nach der
heutigen Relevanz des Films im digitalen Zeitalter,
in dem Bilder und Töne immer mobiler und
Aneignung und Piraterie alltägliche Mittel der
Kommunikation sind. Veranstaltungsort: Projektraum
im Bethanien vom 23.2. bis 4.3.
Living Archive participant Hito Steyerl has developed
works with students from her class at the
UdK Berlin for the “Copy in Motion” exhibition.
The focus is on Now!, a 1965 film about anti­black
discrimination in the US by the Cuban director
Santiago Álvarez. “Copy in Motion” opens in the
Bethanien’s project room on 23.2.

20 februar 12 arsenal distribution
Lieber Karl Winter!
Unser langjähriger Verleihchef Karl Winter geht
in Rente. Wir haben Erika und Ulrich Gregor, die
ihn vor 25 Jahren eingestellt haben, gebeten
sich zu erinnern:
Lieber Karl Winter, wir können uns das Arsenal
ohne Sie / ohne Dich gar nicht vorstellen; immer
warst Du da, geduldig am Telefon unsere
manchmal etwas sperrigen Filme den Kunden
schmackhaft zu machen, abends noch den
Schreibkram erledigend; in der Welserstraße
war Dein (blumengeschmücktes) Büro unten oft
die erste Anlaufstelle; im Sommer war es sehr
schön mit dem großen Fenster, der Ladentür
(sie führte direkt nach draußen) und dem Duft
der Linden; im Winter muss es manchmal sehr
unangenehm gewesen sein – besonders, wenn
das Forumskomitee sich hinter dem roten Vorhang
zusammenballte und lautstark über die
(zur Auswahl stehenden) Filme debattierte. Aber
sehr selten hast Du Dich leise beklagt, nur einmal
warst Du leicht verzweifelt, als Gaga in
sämtlichen Listen allen georgischen Filmen den
georgischen Originaltitel an die erste Stelle gerückt
hatte und Du sagtest, es sei doch etwas
schwierig, sich statt Drewo shelanija (Der Baum
der Wünsche) jetzt Natwris che zu merken und
zu vermitteln … Wir müssen uns bedanken für
Deine Arbeit, für unzählige organisatorische
Einzelheiten, Deine Freundlichkeit, Deine Geduld,
Deine Hilfe, wenn man schnell – natürlich
schnell – eine Kopie, eine Auskunft, ein Bild, ein
Plakat brauchte! Du wirst uns fehlen! Und: Lieber
Karl Winter, Sie waren (seit 1987!) der
freundlichste Vermittler zu den Kinos und Filmclubs
(bis hin zu Spielstellen auf der anderen
Hälfte des Erdballs), Sie waren das Bindeglied
zu unseren Gesinnungsgenossen und Mitkämpfern,
dem Verband der Kommunalen Kinos – das
ist so eminent wichtig und muss unbedingt weitergehen!
Und: Wir arbeiteten gemeinsam an
unserem immer noch gut funktionierenden Uralt­Computersystem
„Open Access“ und ich
konnte immer erfahren, wann eine Aufbesserung,
eine neue Jahreszahl bei den „TBs“ nötig
war – das sind schöne Erinnerungen … Und es
geht weiter, auf den Spuren der Tradition in die
Zukunft!
Erika und Ulrich Gregor

News
■ Auf unserem ARTE­Creative­Channel veröffentlichen
wir im Februar Marie Losiers ELEC-
TROCUTE YOUR STARS (2004), ein träumerisches
Porträt des kürzlich verstorbenen George Kuchar,
der in Konfetti­Schnee, Lichtblitzen und
künstlichem Wind seine Wetter­Tagebücher,
seine Baderituale und die Entstehung seines
Films Hold Me While I’m Naked beschreibt. http://
creative.arte.tv/de/space/Arsenal_­Institut_fur_
Film_und_Videokunst_e_V_/messages/. ■ Die
Serie Rising Stars, Falling Stars von und mit Vaginal
Davis erfindet sich neu! Im März gibt es im
Rahmen des von Susanne Sachsse und Marc
Siegel kuratierten Festivals camp / anti­camp
eine Sonderausgabe und ab April geht es in neuem
Gewand und mit neuen Inhalten wieder monatlich
weiter. ■ Vorschau: Retrospektive Otar
Iosseliani. Im März zeigt das Arsenal eine komplette
Retrospektive des georgischen Filmemachers.
Otar Iosseliani wird vom 1. bis 3. März im
Arsenal zu Gast sein und mit Ulrich Gregor über
seine Arbeit sprechen. ■ Check this out: Ein Film
des Living Archive­Teilnehmers Stefan Pethke
über den Living Archive­Beitrag von Avi Mograbi
news februar 12 21
■ A film by Living Archive participant Stefan
Pethke on the Living Archive project by Avi
Mograbi: http://www.arsenal­berlin.de/livingarchive/projekte/avi­mograbi.html
■ New Upload
on our ARTE Creative channel in February:
Marie Losier’s ELECTROCUTE YOUR STARS (2004),
a dream­portrait of George Kuchar, traveling
through snow confetti, strobe flashes and artificial
wind as he describes his weather diaries, his
bathing rituals and the making of his film, Hold
Me While I’m Naked. http://creative.arte.tv/de/
space/Arsenal_­Institut_fur_Film_und_
Videokunst_e_V_/messages/. ■ Vaginal Davis’
Rising Stars, Falling Stars series is reinventing
itself! There will be a special edition in March as
part of the camp/anti­camp festival organized by
Susanne Sachsse and Marc Siegel, and from
April the revamped version will once again take
place on a monthly basis. ■ Preview: Otar Iosseliani
retrospective. Arsenal is presenting all the
films of the Georgian director in March. Otar Iosseliani
will be Arsenal’s guest from 1. to 3. March
and will talk about his work with Ulrich Gregor.

22 februar 12 programm
1 Mi
2 Do
3 Fr
4 Sa
5 So
6 Mo
16.30 »2 UdK­Seminar: SO IS THIS. NOW. A Star Is Born George Cukor USA 1954
� Einführung: Madeleine Bernstorff 16 mm | OF | 154 min | S. 17
19.30 »1 Sandrine Bonnaire Jeanne la Pucelle I – Les batailles
Johanna, die Jungfrau – Der Kampf Jacques Rivette F 1994 35 mm | OmE | 160 min | S. 8
20.00 »2 Magical History Tour Filme der Groupe Medvedkine: Nouvelle société N°5,6,7 F 1969/70
Rhodia 4 x 8 F 1969 Sochaux, 11 juin F 1968­1970 Les trois-quarts de la vie F 1971
Scènes de grève en vendée F 1973 16 mm | OmU | ca. 85 min | � 3.2. | S. 10
19.30 »1 Sandrine Bonnaire Jeanne la Pucelle II – Les prisons
Johanna, die Jungfrau – Der Verrat Jacques Rivette F 1994 35 mm | OmE | 176 min | S. 8
20.00 »2 Magical History Tour Handsworth Songs John Akomfrah
Großbritannien 1986 16 mm | OF | 58 min | � 4.2. | S. 11
19.30 »1 Sandrine Bonnaire Secret défense Geheimsache
Jacques Rivette F 1998 35 mm | OmU | 170 min | S. 8
20.00 »2 Magical History Tour Filme der Groupe Medvedkine: Nouvelle société N°5,6,7 F 1969/70
Rhodia 4 x 8 F 1969 Sochaux, 11 juin F 1968­1970 Les trois-quarts de la vie F 1971
Scènes de grève en vendée F 1973 16 mm | OmU | ca. 85 min | S. 10
19.00 »1 Sandrine Bonnaire A nos amours Auf das, was wir lieben
Maurice Pialat F 1983 35 mm | OmE | 102 min | S. 8
19.30 »2 Magical History Tour Handsworth Songs John Akomfrah
Großbritannien 1986 16 mm | OF | 58 min | S. 11
21.00 »1 Magical History Tour Deux Fois Jackie Raynal F 1968 35mm | OmE | 72 min | � 6.2. | S. 11
16.00 »1 Klassiker nicht nur für Kinder Die Villa Calle Overweg
D 2005 DigiBeta | 85 min | � 26.2. | S. 17
19.00 »1 Sandrine Bonnaire La captive du désert Die Gefangene der Wüste
Raymond Depardon F 1990 35 mm | OmE | 96 min | S. 8
20.00 »2 Magical History Tour killer.berlin.doc Bettina Ellerkamp, Jörg Heitmann D 1999
� Zu Gast: Bettina Ellerkamp und Jörg Heitmann 35 mm | OmE | 74 min | � 8.2. | S. 11
19.00 »2 DEFA­Stiftung Ein Haus für Kinder Regina Thielemann DDR 1980 DigiBeta | 18 min
Kollwitz-Platz Berlin
Georg Kuban, Peter Petersen, Gerhard Münch, Inge Dochow DDR 1986 DigiBeta | 22 min
Friedrichstadtpalast Alfons Machalz DDR 1987 DigiBeta | 6 min
Im Pergamon-Museum Jürgen Böttcher DDR 1962 DigiBeta | 19 min
… abends an der Spree Alfons Machalz DDR 1962 DigiBeta | 11 min
� Einführung: Klaus­Dieter Felsmann S. 18
20.00 »1 Magical History Tour Deux Fois Jackie Raynal F 1968 35 mm | OmE | 72 min | S. 11
21.00 »2 DEFA­Stiftung Palast der Republik – Haus des Volkes
Horst Winter DDR 1976 DigiBeta | 6 min
Wer fürchtet sich vorm schwarzen Mann Helke Misselwitz DDR 1989 DigiBeta | 50 min
Feuerland Volker Koepp DDR 1987 35 mm | 29 min | S. 18
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

24 februar 12 programm
23 Do
24 Fr
25 Sa
26 So
27 Mo
28 Di
29 Mi
19.00 »2 Magical History Tour *Nowy Wawilon Das neue Babylon
Grigori Kosinzew, Leonid Trauberg UdSSR 1929 35 mm | dt. Zwt. | 92 min | � 27.2.
� Am Klavier: Eunice Martins S. 12
20.00 »1 Kawashima Yuzo Between Yesterday and Tomorrow Kinou to asu no aida
Japan 1954 35 mm | OmE | 120 min | S. 15
19.00 »1 42. Forum – Wiederholung
20.00 »2 Magical History Tour Warnung vor einer heiligen Nutte
Rainer Werner Fassbinder BRD 1970/71 35 mm | 103 min | � 26.2. | S. 13
21.00 »1 42. Forum – Wiederholung
19.00 »2 Magical History Tour A Walk Into the Sea: Danny Williams and the Warhol Factory
Esther B. Robinson USA 2007 DigiBeta | OmU | 75 min | � 29.2. | S. 13
20.00 »1 Shirley Clarke Ornette: Made in America USA 1985 35 mm | OmU | 85 min | S. 15
16.00 »1 Klassiker nicht nur für Kinder Die Villa Calle Overweg D 2005
� Zu Gast: Calle Overweg DigiBeta | 85 min | S. 17
19.30 »2 Ulrike Ottinger Bildnis einer Trinkerin – Aller jamais retour
BRD 1979 Mit Tabea Blumenschein, Magdalena Montezuma 35 mm | 107 min | S. 16
20.00 »1 Magical History Tour Warnung vor einer heiligen Nutte
Rainer Werner Fassbinder BRD 1970/71 35 mm | 103 min | S. 13
19.30 »2 Ulrike Ottinger Freak Orlando BRD 1981
Mit Magdalena Montezuma, Delphine Seyrig 35 mm | 126 min | S. 16
20.00 »1 Magical History Tour *Nowy Wawilon Das neue Babylon
Grigori Kosinzew, Leonid Trauberg UdSSR 1929 35 mm | dt. Zwt. | 92 min
� Am Flügel: Eunice Martins S. 12
19.00 »2 Magical History Tour L’aggettivo donna Annabella Miscuglio, Rony Daopoulos, mit dem
Collettivo Femminista di Cinema Italien 1971 16 mm | OmU | 54 min
Für Frauen – 1. Kapitel Cristina Perincioli BRD 1971 DigiBeta | 38 min | S. 12
20.00 »1 Shirley Clarke The Connection USA 1961 35 mm | OF | 110 min | S. 15
19.30 »2 Ulrike Ottinger Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse
BRD 1984 Mit Veruschka von Lehndorff, Delphine Seyrig 35 mm | 150 min | S. 16
20.00 »1 Magical History Tour A Walk Into the Sea: Danny Williams and the Warhol Factory
Esther B. Robinson USA 2007 DigiBeta | OmU | 75 min | S. 13
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel
� Wiederholung | � Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

Eine von Milliarden von Nervenfasern, nach einer
Illustration von Fritz Kahn, dem terrible simplificateur,
und eine Blutlache, zerteilt von der Bugwelle
eines Schmetterlingsschwimmers mit Geheimratsecken
– „Ich komme!“, coming of AGE. Ein vereinzeltes
Boteh–Ornament fällt im Zuge einer Tropfenfolter
auf das Haar eines schwarzen Delinquenten,
dessen Kopf mit einer hölzernen Halsgeige fixiert
worden ist. Seine Zunge wurde auf die Auskragung
des Prangers genagelt. Am anderen Ende des
Bretts ein Feuerrad, in dem Sprache durchbuchstabiert
wird, A–LA–LANGUE. Auch als Sprechblase
zu sehen. Die Symmetrie zwischen andauernder
Folter und ausgerasteter Sprache als verdrängte
Realität, die in einem Telefongekritzel ihr Haupt erhebt
– ein vom Unterbewussten bevorzugtes Medium.
Der untere Teil des Bildes ist die akribische
Übertragung eines solchen Doodles von 1996. Der
Weiße mit seiner ausholenden Umarmungstaktik
und der Schwarze mit der verheerenden Keule am
Kopf – die herkömmliche irdische Balance. Sie geht
auf die Nerven. Mehr unter www.pym.de.
heinz emigholz februar 12 25
Die Basis des Make-Up (Nr. 501)
One of billions of nerve fibers based on an illustration
by Fritz Kahn, the terrible simplificateur,
and a puddle of blood, separated by the bow wave
of a butterfly swimmer with a receding hairline
– “I am coming!”, coming of AGE. An isolated
Boteh ornament falls on the hair of a black delinquent
as a means of torture. His head has
been fixed to a wooden shrew’s fiddle and his
tongue has been nailed to the corbel of a pillary.
At the other end of the board is a Catherine wheel
in which the words A­LA­LANGUE have been
spelt out. Could also be interpreted as a speech
balloon. The symmetry between perpetual tortorture and language gone out of control as a repressed
reality, which raises its head in a telephone
doodle – a favorite technique of the unconscious.
The bottom part of the picture is occupied
by the exact copy of such a doodle in 1996.
The white man with his extensive embrace tactics
and the black man with a terrible bulge on
his head – a conventional and mundane balance.
Very annoying. More at www.pym.de.

26 februar 12 arsenal freundeskreis
arsenal freundeskreis – Sind Sie dabei?
Helfen Sie uns durch eine Mitgliedschaft im
Freundeskreis, das Angebot des Arsenal – Institut
für Film und Videokunst aufrecht zu erhalten
und ständig weiterzuentwickeln!
Für Mitglieder und Premium­Mitglieder im arsenal
freundeskreis haben wir attraktive Angebote.
Studierende und FilmemacherInnen im
arsenal freundeskreis erhalten Specials.
Mitglied im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 100 €
■ Welcomepackage (zwei Kinogutscheine)
■ Ermäßigter Eintrittspreis zu allen Vorführungen
(4,50 €)
■ Freier Eintritt mit einer Begleitperson zu ausgewählten
Veranstaltungen der Reihe „Magical
History Tour“ nach Einladung
■ Freier Eintritt in Wiederholungsvorführungen
des Forums der Berlinale
■ Möglichkeit des Erwerbs vergünstigter Sammelkarten
■ Zusendung des Monatsprogramms und des
Newsletters
■ Einladung zu Eröffnungsveranstaltungen und
Sonderveranstaltungen
■ 20 % Ermäßigung auf ausgewählte Publikationen
und Merchandisingprodukte
■ Sonderkonditionen für die Kinovermietung
StudentIn im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 50 €
■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
■ Sonderpreis beim Eintritt zu Vorführungen der
Reihe „Magical History Tour“ (3 €)
■ 2 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung
am Schneidetisch
Premium-Mitglied im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 250 €
■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
■ Privatpersonen: Freier Eintritt zu Vorführungen
der Reihe „Magical History Tour“ und Freikarten
für Sie und Ihre Begleitung bei repräsentativen
Einzelveranstaltungen
■ Institutionen: Freikartenkontingent für die MitarbeiterInnen
■ Nennung auf der Website des Arsenal unter
www.arsenal­berlin.de
FilmemacherIn im arsenal freundeskreis:
Jahresbeitrag 100 €
■ Alle genannten Vergünstigungen für Mitglieder
im arsenal freundeskreis sowie
■ 1 Testscreening frei und 2 Testscreenings zu
50 % des üblichen Mietpreises im Kino 1 oder 2
■ 5 Stunden freier Zugang zur Materialsichtung
am Schneidetisch
Anmeldung bitte mit dem Anmeldeformular auf
www.arsenal­berlin.de oder an der Kasse.
Support our work and purchase a membership!
We have attractive offers for members and premium
members in the arsenal freundeskreis.
Students and filmmakers in the arsenal freundeskreis
receive specials. Further information
as well as details on the various ways of joining
can be found at www.arsenal­berlin.de, mail@
arsenal­berlin.de or at the box office.

Serviceleistungen Service Offers
Sichtungsmöglichkeiten
für Kuratoren, Forschende, Studierende,
Recherchierende: Montag bis Freitag
von 10 bis 18 Uhr, nach telefonischer Voranmeldung
(030) 269 55­155
Preview Facilities
for curators, scholars, students and
researchers: Monday through Friday from
10 am to 6 pm, after 6 pm according to
appointment at (030) 269 55­155
Kopienpflege
Filmkopien waschen
Prüfung der Filmkopien
inklusive kleinerer Reparaturen (bis 100 min,
längere Spieldauer auf Anfrage)
Schneidetisch
arsenal service februar 12 27
35 € pro Stunde
(ermäßigt 20 €)
Videosichtungen 5 € pro Stunde
Steenbeck
35 € per hour
(reduced 20 €)
Monitor 5 € per hour
35 mm beidseitige
Reinigung
16 mm beidseitige
Reinigung
35 mm 45 €
16 mm 30 €
30 € pro Akt
20 € pro Akt
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28 februar 12 anzeigen
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562 - Arsenal berlin-2quer:Layout 1 28.10.2009 14:19 Uhr Seite 1
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FOUND
Siemon Allen, The Land of Black Gold, 2004 (detail)
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Purchased with funds contributed by the Young Collectors Council
© Siemon Allen, courtesy of Goodman Gallery, South Africa
anzeigen februar 12 29
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UNTER DEN LINDEN 13/15, 10117 BERLIN-MITTE
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