Simon Boccanegra Operngalas Jud Süss Der eiserne Gustav Was ...

Simon Boccanegra 

Operngalas 

Jud Süss 

Der eiserne Gustav 

Was der Butler sah 

Ein Schaf fürs Leben 

Der Messias 

01 | Theaterblatt 

Januar 2012 

Kartenvorverkauf 

0611 . 132 325

2 

Komplettwerbung 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2012

Simon Boccanegra 4-5 

Operngalas mit internationalen Gästen 6-7 

Jud Süss 8-9 

Der eiserne Gustav 10-11 

Was der Butler sah 12 

Ein Schaf fürs Leben 13 

Jugendreferat 14-15 

Spielplan Januar 16-21 

Ballett im Januar 22 

Extras/Wiederaufnahmen 23 

Konzerte 24 

Der Messias 25 

Pressestimmen 28 

Wartburg im Januar 29 

News und Impressum 30 

Der nächste 

Sommer 

kommt 

bestimmt! 

Jetzt schon vormerken: 

Die Theaterbiennale 

NEUE STÜCKE AUS EUROPA 

kommt wieder. Bleiben Sie auf 

dem Laufenden: 

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Kartenvorverkauf 

Das Staatstheater Wiesbaden im Netz: 

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Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Telefon 0611 . 132 325 

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Christian-Zais-Str. 3 

Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr 

Samstag 10.oo-14.00 Uhr 

Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr 

e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

Januar 2012 

Liebes Publikum, 

wo kommen wir eigentlich her? Und wie wurden wir, was wir sind? 

Wenn im Theater Figuren aus einer anderen Zeit lebendig werden, 

dann erzählen sie uns einiges über unsere Gegenwart. Zugleich 

geben sie uns die Chance, unseren Ahnen nachzuspüren und herauszufinden, 

was von den vergangenen Jahrzehnten und Jahrhunderten 

in uns weiterlebt, wie unsere Geschichte uns bis heute prägt. 

In diesem Monat begeben wir uns mit drei Premieren auf Spurensuche 

in die Vergangenheit. Mit Giuseppe Verdis Simon Boccanegra 

führen wir ab dem 28. Januar einen historischen Opernstoff aus der 

großen, weltbeherrschenden Zeit der italienischen Handelsmetropole 

Genua auf. Der große Demokrat Verdi gestaltet menschliche 

Tragödien vor politischer Kulisse und beweist, wie wenig beides 

voneinander zu trennen ist. Wir freuen uns sehr, daß bei dieser Produktion 

unser GMD Marc Piollet und der Regisseur Dietrich Hilsdorf 

zusammenarbeiten. 

Hans Falladas Der eiserne Gustav wird ab dem 21. Januar am Staatstheater 

Wiesbaden erstmalig in einer Bühnenadaption gezeigt. Die 

Geschichte des Berliner Droschkenkutschers Gustav Hackendahl 

vermittelt uns ein eindringliches Bild der Kaiserzeit, des Ersten 

Weltkrieges und der Goldenen Zwanziger. Sie erzählt aus dem Leben 

unserer Großväter und Großmütter, die selbst meist nicht mehr 

erzählen können. 

Als Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt zeigen wir ab 

dem 7. Januar das Stück Jud Süss, geschrieben 1929 vom Darmstädter 

Dramaturgen Paul Kornfeld. An der bewegenden und authentischen 

Tragödie des jüdischen Geschäftsmannes Josef Süss Oppenheimer 

zeigt Kornfeld, wie früh der Judenhass in Deutschland schon verwurzelt 

war, auf welch fruchtbaren Boden die Nazipropaganda einst fiel 

und dass Antisemitismus und Ausgrenzung hierzulande nicht nur ein 

Phänomen des Dritten Reiches waren. 

Und wo gehen wir hin? Nach ERFAHRUNGEN, sagt der Wolf zum 

Schaf in Maritgen Matters Erzählung für Kinder ab sechs Jahren, 

die in einer Bearbeitung von Stefan Schletter am 29. Januar auf die 

Bühne des Studios kommt. Und wo gehen wir lieber nicht hin? In 

die Klinik von Dr. Prentice, in der ab dem 14. Januar in der Wartburg 

größtmögliches Chaos herrscht. Joe Ortons Was der Butler sah verspricht 

einen mehr als amüsanten Blick in diese geheimnisvolle Welt 

der Götter in Weiß. 

Zum Schluss möchten wir Sie auf zwei Höhepunkte der Saison aufmerksam 

machen: Unsere Galavorstellungen von Tosca und Fidelio 

mit hochkarätigen internationalen Gästen. Mehr dazu erfahren 

Sie auf den Seiten 6 und 7. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen mit 

Ihnen im Jahr 2012! 

Ihr Staatstheater Wiesbaden 

Tourist Information 

Marktplatz 1, Telefon: 0611 . 1729-930, Fax: 0611 . 1729-798 

Mo bis Fr 9.45-18 Uhr; Sa 10-15 Uhr; So 11-15 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 

Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden 

Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Vorverkauf Frankfurt-Ticket 

Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof) 

Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr) 

Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.) 

www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Ticketbox e.Kfr. 

Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501 

Mo bis Fr 10-14 Uhr und 15-18 Uhr; Sa 10-14 Uhr; www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2012 Titel: Magisches Kaleidoskop 

3

Kiril Manolov ist Simon Boccanegra. 

4 


Der Korsar Simon Boccanegra, der im 

Dienst der Krone erfolgreich gegen 

die Piraten im Mittelmeer kämpft, 

liebt Maria, die Tochter des Genueser 

Patriziers Jacobo Fiesco. Die 

beiden haben ein Kind. Doch Fiesco 

verweigert die Hochzeit und schließt 

Maria ein, um den Kontakt zu Simon 

zu unterbinden. Die gemeinsame 

Tochter kann Simon Boccanegra 

jedoch retten und zu einer alten Frau 

in Pisa bringen, die sie aufzieht. Als 

Boccanegra wenige Jahre darauf 

im vom Krieg zwischen Adel und 

Bürgertum zerrütteten Genua zum 

Dogen gewählt werden soll, hofft er 

in erster Linie auf ein Wiedersehen 

mit Maria und eine Aussöhnung mit 

ihrem Vater Fiesco. Doch im selben 

Augenblick, in dem er zum Dogen 

ausgerufen wird, erfährt er vom Tod 

der Geliebten, die in der Isolation 

gestorben ist. Eine Versöhnung mit 

Fiesco ist unmöglich, denn das Kind, 

das dieser von Boccanegra als Wiedergutmachung 

fordert, ist spurlos 

verschwunden. 

25 Jahre später holt die Vergangenheit 

sowohl den zermürbten Dogen 

Boccanegra als auch den alten Fiesco 

wieder ein, der aus dem selbstgewählten 

Exil unerkannt in seine Heimat 

zurückgekehrt ist. Als die junge 

Amelia Grimaldi zu einer politischen 

Heirat mit Paolo, dem Günstling 

Boccanegras, gedrängt werden soll, 

erkennt der Doge in der jungen Frau 

seine Tochter. Die wiederum hat für 

ihre Zukunft ganz andere Pläne: Sie 

liebt Gabriele Adorno, einen Revolutionär, 

der zusammen mit Fiesco den 

Aufstand gegen Boccanegra plant. 

Verdis Simon Boccanegra ist das 

ergreifende Bild einer Vater-Tochter- 

Beziehung vor einem eminent politischen 

Hintergrund. Die Titelfigur 

geht auf den ersten Dogen Genuas 

zurück, der aufgrund seiner leiden- 

schaftlichen pazifistischen Bemühungen 

um eine Einigung Italiens im 14. 

Jahrhundert auch in Zeiten des Risorgimento 

für Verdis Zeitgenossen eine 

Symbolfigur gewesen sein muss. Im 

Schaffen Verdis markiert diese Oper 

einen entscheidenden Schritt auf 

dem Weg zum musikalischen Drama. 

Trotz des Misserfolgs der Uraufführung 

in der ersten Version von 

1857 hielt Verdi Simon Boccanegra 

für eines seiner besten Werke. Mit 

Arrigo Boito unterzog er die Oper 

1881, also fast ein Vierteljahrhundert 

nach der Entstehung, nochmals einer 

gründlichen Überarbeitung, die sich 

durch die scharfsinnige Zuspitzung 

der Charaktere in Text und Musik 

auszeichnet. Simon Boccanegra ist 

einer der aufregendsten Opernstoffe 

des Komponisten überhaupt. 

Der bulgarische Bariton Kiril 

Manolov, der das Wiesbadener 

Publikum bereits als Falstaff, als 

Rossinis Figaro und als Miller begeisterte, 

ist in der Rolle des Simon 

Boccanegra zu erleben. Sein Gegenspieler 

Fiesco wird von dem kroatischen 

Bassisten Luciano Batinić 

gesungen, der unter anderem an der 

Oper Zagreb in den großen Rollen 

seines Faches auftritt. Regie führt 

Dietrich Hilsdorf, der seit 1978 über 

130 Inszenierungen in den Sparten 

Schauspiel, Oper, Operette und 

Musical verantwortet hat. Mit Simon 

Boccanegra kehrt er ans Staatstheater 

Wiesbaden zurück, um seine Reihe 

erfolgreicher Verdi-Arbeiten fortzusetzen. 

Es dirigiert Generalmusikdirektor 

Marc Piollet. 

Opernforum zu Simon Boccanegra 

Gemeinsam mit dem Produktionsteam und den Solisten des 

Opernensembles gibt Dramaturgin Karin Dietrich einen Einblick 

in das Werk Giuseppe Verdis, dessen Titelfigur auf den 

ersten Dogen Genuas zurückgeht. Wer war Simon Boccanegra? 

Was macht die Faszination dieses Opernkrimis aus? Und 

warum hielt Verdi die Oper für eine seiner besten? 

Sonntag, 22. Januar, 11 Uhr, Foyer 

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Freunde 

des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. 

Simon 

Boccanegra 

Melodramma von 

Giuseppe Verdi 

Libretto von Arrigo Boito 

nach dem Libretto zur 

1. Fassung von Francesco 

Maria Piave nach dem Drama 

von Antonio García Gutiérrez 

In italienischer Sprache mit Übertiteln 

Musikalische Leitung Marc Piollet 

Inszenierung Dietrich W. Hilsdorf 

Bühnenbild Dieter Richter 

Kostüme Renate Schmitzer 

Choreinstudierung Anton Tremmel 

Dramaturgie Karin Dietrich 

Mit: Kiril Manolov (Simon Boccanegra), Luciano Batinić 

(Jacobo Fiesco), Thomas de Vries (Paolo Albiani), 

Tatiana Plotnikova (Amelia Grimaldi), Felipe Rojas 

Velozo (Gabriele Adorno), Hye-Soo Sonn (Pietro), 

Annett Arnold (Magd Amelias), Osvaldo Navarro- 

Turres (Hauptmann) 

Orchester, Chor, Extrachor und Statisterie 

des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

Premiere: Samstag, 28. Januar 

19.30 Uhr, Großes Haus 

Weitere Vorstellungen: 

3., 17. und 23. Februar, 19.30 Uhr 

Einführung jeweils eine halbe Stunde vor 

Beginn der Vorstellung im Foyer 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2012 5

José Cura 

als Cavaradossi in Tosca 

6 

José Cura 

singt in Wiesbaden! 

Operngalas mit internationalen Gästen 

Evelyn Herlitzius 

als Leonore in Fidelio 

Ihre Plätze für beide 

Gala-Abende können 

Sie sich jetzt sichern: 

Buchen Sie den schönsten Platz im Gala-Paket 

(2 Vorstellungen von 35 Euro bis 135 Euro) 

oder genießen Sie einen unvergesslichen 

Opernabend mit internationalen Gästen 

(Einzelabende von 12,50 bzw. 12 Euro bis 

85 bzw. 75 Euro). Der Vorverkauf läuft! 

Eike Wilm Schulte 

als Pizarro in Fidelio 

Startenor José Cura wird für seine 

Interpretationen von Rollen der klassischen 

Oper in den prestigeträchtigsten 

Theatern weltweit gefeiert. Er 

ist mit einer faszinierenden Bühnenpräsenz 

gesegnet, wodurch er sich in 

zahlreichen Fernsehübertragungen 

von Opern und Konzertsälen der 

Welt einen Namen gemacht hat. Das 

Staatstheater Wiesbaden konnte den 

Sänger für eine einmalige Galavorstellung 

verpflichten. Am 13. Januar 

singt er den Cavaradossi in Puccinis 

Oper Tosca. 

An seiner Seite wird die italienische 

Sopranistin Chiara Taigi in der 

Titelpartie zu erleben sein. Sie hat 

die großen Partien ihres Fachs an der 

Mailänder Scala, in Zürich, Dresden, 

Leipzig, Berlin und Hamburg 

gesungen und kommt erstmals nach 

Wiesbaden. 

Am 26. Februar folgt eine weitere 

Galavorstellung. Freuen Sie sich auf 

Evelyn Herlitzius in der Partie der 

Leonore in Beethovens Fidelio! Die 

deutsche Sopranistin debütierte 1993 

mit der Rolle der Elisabeth in Richard 

Wagners Tannhäuser am Landestheater 

Flensburg. Schon im darauffolgenden 

Jahr wurde sie an die Hamburgische 

Staatsoper engagiert. Seither 

gastiert die Ausnahmesängerin an 

allen großen Häusern Europas. 

Ihr Debüt bei den Bayreuther 

Festspielen feierte sie 2002 mit der 

Brünnhilde in Richard Wagners Ring, 

die sie auch in den folgenden Jahren 

dort interpretierte. Eng verbunden ist 

sie der Semperoper in Dresden, wo 

sie vor allem in Rollen des Wagner- 

und Strauss-Repertoires zu erleben 

ist. 2006 wurde Evelyn Herlitzius 

mit dem Faust-Theaterpreis in der 

Kategorie „Beste Sängerdarstellerleistung 

im Musiktheater“ ausgezeichnet. 

Als Bösewicht Pizarro in derselben 

Galavorstellung kehrt Eike Wilm 

Schulte ans Staatstheater Wiesbaden 

zurück. Er ist Träger der Goethe- 

Plakette des Landes Hessen und 

Ehrenmitglied des Staatstheaters 

Wiesbaden, wo er von 1973 bis 1988 

im Ensemble wirkte. Bis heute führt 

ihn eine vielfältige Gastiertätigkeit 

an alle wichtigen europäischen 

Bühnen und in die USA, wo er an der 

MET und zuletzt in Chicago sang. 

Mehrere Jahre war Schulte auch 

bei den Bayreuther Festspielen zu 

erleben. 


Freitag, 13. Januar 


Tosca 

Mit José Cura als 

Mario Cavaradossi 

und Chiara Taigi 

als Floria Tosca 

Sonntag, 26. Februar 


Fidelio 

Mit Evelyn Herlitzius 

als Leonore 

und Eike Wilm Schulte 

als Pizarro 


Licht und Schatten 

8 

Hermann Schein inszeniert 

mit Paul Kornfelds 

Jud Süss einen kontrovers 

diskutierten historischen 

Stoff 

Stuttgart 1738. Die Staatsfinanzen 

sind zerrüttet, jederzeit könnte das 

Volk gegen Herzog Karl Alexander 

aufbegehren. Da nutzt der jüdische 

Geschäftsmann Joseph Süss Oppenheimer 

die Unruhe bei Hofe, 

um seine Dienste anzubieten. Bald 

schon gelingt ihm eine politische 

Blitzkarriere: Mit weitsichtigem 

Gespür für Handel und Geldgeschäfte 

wird er herzoglicher Berater und 

kann mittels Steuererhebungen und 

-erhöhungen den Staatshaushalt 

konsolidieren. Sicher weiß er sich 

auf dem gesellschaftlichen Parkett 

der höchsten Kreise zu bewegen, 

und auch die Damenwelt liegt dem 

Aufsteiger zu Füßen. 

Doch wer schnell Erfolg hat, hat auch 

schnell Neider. Der einflussreiche 

General Speckenschwardt und der 

Minister Remchingen sind rasch zur 

Stelle, als der Volkszorn gegen die 

drückende Steuerlast immer größer 

wird. Und an wem könnte wohl 

besser ein Exempel statuiert werden, 

als am geheimnisvollen Fremdling 

und Günstling des Herzogs? Ein 

Schauprozess unter Heranziehung 

eines verjährten Gesetzes ergibt nur 

einen einzigen Straftatbestand – 

nicht einmal ein politischer – und der 

Sündenbock ist gefunden. 

Kaum ein Titel weckt so viele, hauptsächlich 

negative, Assoziationen wie 

Jud Süss. Dies „verdankt“ sich vor 

allem dem propagandistisch aufgeladenen 

gleichnamigen Film Veit 

Harlans von 1940. Dabei ist der Stoff 

viel älter und folgt einer historischen 

Begebenheit. Auch Wilhelm Hauff 

(1829) und Lion Feuchtwanger (1925) 

bedienten sich seiner und weckten 

so überhaupt Paul Kornfelds Interesse 

für eine Bearbeitung für die 

Bühne. In diesem großen Kontinuum 

der Rezeptionsgeschichte scheint 

es Gratwanderung und künstlerische 

Herausforderung zugleich zu 

sein, die Position des Protagonisten 

auszuloten: Oppenheimer ist mutiger 

Reformer und Visionär, aber auch 

erfolgshungriger Hardliner und 

Opportunist. 

Andreas Manz, Christina Kühnreich 

Historische Figur und Autor teilten 

nicht nur die jüdische Herkunft, sie 

arbeiteten auch beide in Darmstadt: 

Der eine erzeugte 1732 für Landgraf 

Ernst Ludwig eine künstliche 

Inflation, der andere war 1927 unter 

Gustav Hartung Dramaturg am 

Landestheater. Nationalsozialistischer 

Protest zwang Kornfeld bald 

darauf zur Kündigung. In seiner 1929 

entstandenen Bearbeitung von Jud 

Süss betrachtet er differenziert das 

Wechselspiel politischer Macht, die 

moralische Korruption und vor allem 

das tragische Schicksal eines Menschen 

mit allen Facetten zwischen 

Licht und Schatten. 1930 wurde das 

Stück von Leopold Jessner mit Ernst 

Deutsch in der Titelrolle in Berlin 

uraufgeführt und entwickelte sich zu 

Kornfelds größtem Bühnenerfolg – 

bis zur Bücherverbrennung und dem 

Aufführungsverbot 1933. 

Zur Darmstädter Premiere schrieb 

die Zeitung Die Welt: „Mit dieser 

Bearbeitung glückt Schein mehr als 

nur eine neuerlich gelungene Inszenierung. 

Er transformiert die vielfach 

verfemte und geschmähte Vorlage 

– ihr Autor wurde 1942 im Ghetto 

von Lodz umgebracht –, reichert sie 

durch aktuelle Bezüge an, ohne ihre 

moralische Wucht zu verkleinern. An 

dieser Produktion werden sich künftige 

Inszenierungen des Stoffs messen 

lassen müssen.“ 


Austauschgastspiel des 

Staatstheaters Darmstadt 


Tragödie von Paul Kornfeld 

Inszenierung Hermann Schein 

Bühne und Kostüme Stefan Heyne 

Musik Michael Erhard 

Dramaturgie Martin Apelt 

Mit: Matthias Kleinert (Karl Alexander, Herzog von 

Würtemberg), Christina Kühnreich (Die Herzogin), 

Uwe Zerwer (Minister Remchingen), Andreas 

Vögler (General Speckenschwardt), Andreas Manz 

(Joseph Süss Oppenheimer), Thomas Cermak 

(Ulbrich), Tom Wild (Burkhart), Dagmar Poppy 

(Prinzessin Lichtenstein), Klaus Ziemann (Professor 

Hilprecht/ein Schmied), Sonja Mustoff (Frau Götz), 

Maika Troscheit (Anna Götz), Achim Barrenstein 

(Zeremonienmeister), Aart Veder (Der Regent/ 

Fränkel) 

Premiere: 

Samstag, 7. Januar, 19.30 Uhr 

Kleines Haus 


11., 18. und 23. Januar, 19.30 Uhr 

Uwe Zerwer, Matthias Kleinert, Andreas Manz 

Andreas Manz, Uwe Zerwer, Matthias Kleinert 


Zucht 

und 

Ordnung 

Kaiserzeit, Erster Weltkrieg und wilde 

Zwanziger: Am Staatstheater Wiesbaden 

wird die erste Bühnenadaption des 

Romans Der eiserne Gustav von 

Hans Fallada gezeigt. 

10 

„Du sollst Vater und Mutter ehren“, 

so heißt es in der Bibel und so hat 

es Gustav Hackendahl gelernt. Bei 

den Pasewalker Kürassieren lernte er 

außerdem, was preußischer Drill ist, 

und nach diesen Gesetzen erzieht 

er jetzt seine Kinder. Fleiß, Sparsamkeit, 

absoluten Gehorsam, äußerste 

Disziplin – das erwartet er von sich 

selbst und von allen, die mit ihm 

leben. Die Leute nennen ihn eisern, 

halb im Spott, halb aus Respekt, denn 

Hackendahl ist immerhin Besitzer eines 

ertragreichen Berliner Fuhrhofes. 

Der ehemalige Bauernknecht und 

Wachsoldat hat sich hochgearbeitet 

und gilt als gutsituiert. 

Es gibt Dinge, die haben keinen Platz 

im starren Weltbild dieses Mannes. 

Automobile zum Beispiel, garantiert 

eine Zeiterscheinung, in zehn Jahren 

ausgestorben. Und dann, dass die 

Kinder einen eigenen Willen entwickeln, 

sind sie doch sein Fleisch und 

Blut, Teil seiner selbst, mit dem er 

sich unauflöslich verbunden fühlt. 

Nur die Tochter Sophie wagt den 

offenen Widerstand und läßt sich 

gegen seinen Willen zur Krankenschwester 

ausbilden. Die anderen 

nehmen sich ihre Freiheiten lieber 

heimlich: Otto, tüchtiger Arbeiter 

auf Vaters Fuhrhof, hat bereits einen 

zweijährigen Sohn, von dem niemand 

etwas erfahren darf. Eva pflegt 

ein verstecktes Sparreservoir, das 

ihr irgendwann zur Flucht aus der 

familiären Enge verhelfen soll. Und 

Erich, heimlicher Liebling des Vaters, 

Gymnasiast und Hoffnungsträger 

der Familie, treibt sich nachts herum 

und finanziert seinen Lebenswandel 

aus der Geldkassette des Vaters, zu 

der er sich per Nachschlüssel Zugang 

verschafft hat. 

Die Entdeckung dieser Freveltat 

erschüttert das Familienleben und 

ist der Auftakt zum Zerfall des 

Hackendahlschen Wertesystems. 

Kurz dauert der Freudentaumel zu 

Kriegsbeginn, dann gibt es nur noch 

Verluste zu verbuchen. Sophie zieht 

ins Schwesternhaus, Erich und Otto 

an die Front. Stolz folgt Gustav 

Hackendahl dem Aufruf, seine Pferde 

für den Kriegseinsatz mustern zu 

lassen, kleinlaut kehrt er zurück. 

Michael Birnbaum, Rainer Kühn und Nils Kreutinger 

Ganze fünf von zweiunddreißig sind 

ihm geblieben, für einen Fuhrhof ist 

das zu wenig. Und dann kommt ihm 

ein weiterer Liebling abhanden: Sein 

Evchen, das er noch für ein Mädchen 

hielt, ist Frau geworden und in die 

Fänge eines Zuhälters geraten. 

Packend und anrührend beschreibt 

Hans Fallada die Tragödie dieses 

Mannes, über den die Ereignisse 

nur so hinwegrollen. Am langsamen 

Abstieg des Gustav Hackendahl vom 

reichen Fuhrhofbesitzer zum armen 

Droschkenkutscher, vom stolzen Vater 

zum einsamen alten Mann erzählt 

sich die Geschichte einer ganzen 

Generation im Wandel der Zeit. Aber 

es ist auch die Tragödie seiner Kinder, 

die nie zu einem wahren, selbstbewußten 

Ich finden konnten und allzu 

anfällig sind für neue Abhängigkeiten. 

Fallada selbst erlebt in seiner 

Kindheit die erdrückende Strenge der 

preußisch-wilhelminischen Gesellschaft, 

und ähnlich wie die Kinder des 

Gustav Hackendahl ist er zerrissen, 

psychisch labil und den immensen 

gesellschaftlichen Veränderungen, 

die die erste Hälfte des zwanzigsten 

Jahrhunderts prägen, mehr oder 

weniger hilflos ausgeliefert. 

Und doch gibt es eine starke Vitalität 

in Fallada, einen Optimismus, den er 

auch seinen Figuren schenkt. Er ist 

der Dichter der kleinen Leute, ihre 

Geschichten erzählt er mit äußerster 

Empathie und, glücklicherweise, 

einer großen Portion Humor. Noch 

(oder gerade) in der größten Not 


Erstaufführung 

Der eiserne 

Gustav 

nach dem Roman 

von Hans Fallada 

Inszenierung Tilman Gersch 

Bühne und Kostüme Miriam Grimm 

Musik Frank Rosenberger 

Dramaturgie und Textfassung Barbara Wendland 

Mit: Rainer Kühn (Gustav), Monika Kroll (Mutter), 

Michael von Bennigsen (Otto), Michael Birnbaum 

(Erich), Nils Kreutinger (Heinz/Gustäving), Sybille 

Weiser (Eva), Franziska Beyer (Sophie), Stefan 

Schießleder (Eugen/Abgeordneter), Viola Pobitschka 

(Tutti/Tinette), Magdalena Höfner (Irma) 

Premiere: 

Samstag, 21. Januar 

19.30 Uhr, Kleines Haus 


26. Januar; 1., 22. und 24. Februar, 19.30 Uhr 

entwickeln sie Mut und Widerstandskraft. So trotzt auch 

Gustav Hackendahl am Ende seinem Schicksal und macht 

sich, siebzigjährig, mit seiner Droschke auf den Weg nach 

Paris. Dafür wird er als Held gefeiert, als Friedensbote und 

Versöhner der Nationen. Und spätestens da versöhnt sich 

auch der Leser mit dieser Figur, die in ihrer Ambivalenz 

zwischen Kaisertreue und Vaterliebe schließlich doch 

menschlich und liebenswert erscheint. 

Die Adaption von Fallada-Romanen für das Theater hat 

Tradition. Die Plastizität seiner Figuren, die Zuspitzung der 

Konflikte, die dichte Beschreibung von Atmosphären gibt 

seinen Texten von vornherein einen dramatischen Zug. 

Wenn auch seine Geschichten stark in Zeiten und Milieus 

verhaftet sind, weisen sie in ihren Grundfragen weit 

darüber hinaus. Gustav Hackendahl ist ein Mensch, der 

durch Krisen geht und Überlebensstrategien entwickelt, 

der fehlgeht im Bemühen um eine gute Erziehung seiner 

Kinder, der das bewahren möchte, was ihm wertvoll und 

richtig erscheint. Was ihn bewegt, bewegt uns heute auch. 

Und so gehen wir auf Spurensuche in eine andere Epoche 

der deutschen Geschichte und schauen nach, was vom 

Vermächtnis unserer Großväter und Urgroßväter in uns 

modernen Menschen weiterlebt. 

1938 schrieb Hans Fallada dieses Berliner Familienepos 

über die späte Kaiserzeit, den Ersten Weltkrieg und 

die Wilden Zwanziger in wenigen Wochen nieder. Die 

Tobis-Film-Klang-Gesellschaft plante ein Projekt über den 

legendären Berliner Droschkenkutscher Gustav Hartmann, 

der zehn Jahre zuvor mit seiner Kutsche von Berlin nach 

Paris und zurück gereist war, immenses mediales Interesse 

erzeugt hatte und zum Symbol der deutsch-französischen 

Versöhnung wurde. Emil Jannings sollte die Hauptrolle 

spielen, und er war es auch, der Fallada als Autor ins 

Gespräch brachte. Verfilmt wurde der Roman schließlich 

erst in den siebziger Jahren – den Nazis war Falladas Werk 

nicht konform genug. Regisseur Tilman Gersch erkundet 

nach Uwe Tellkamps Turm nun ein weiteres Mal die deutsche 

Historie. 


Der Blick 

durchs 

Schlüsselloch 


von Joe Orton 

in der Wartburg 

Gewiss sind wir alle verrückt, 

und die, die wir für verrückt halten, sind es nicht. 

12 

Seltsam ist das schon, dass Dr. Prentice 

das Vorstellungsgespräch seiner 

neuen Sekretärin Geraldine mit einer 

Leibesvisitation beginnen will. Aber 

was tut man nicht alles für einen 

guten Job! Mitten in diese Szene 

platzt allerdings Mrs. Prentice, die 

auch in Nöten ist, weil sie bei einem 

erotischen Abenteuer von einem 

Hotelboy beobachtet wurde, der sie 

nun mit den Fotos erpresst. Als auch 

noch ein gewisser Dr. Rance auftaucht, 

um die psychiatrische Klinik 

mal genau unter die Lupe zu nehmen, 

ist der Irrsinn nicht mehr aufzuhalten. 

Dr. Prentice erklärt die nackte 

Geraldine kurzerhand zur Patientin. 

Dessous verschwinden in Vasen, 

Türen knallen, Medikamente werden 

verwechselt. Es entwickelt sich eine 

turbulente Farce, in der bald jeder 

jeden für verrückt hält. Und ist es 

Wahnsinn, so hat es doch Methode – 

die des englischen Humors nämlich, 

der vor keinem Tabu zurück schreckt. 

‚What The Butler Saw‘ ist eine englische 

Redensart, die den Blick durchs 

Schlüsselloch meint. So nannte 

man in spätviktorianischen Zeiten 

aber auch ein Panoptikum, mit dem 

Jahrmarktbesuchern in einer Vorform 

moderner Peepshows erotische Vergnügungen 

bereitet werden sollte. 

Was der 

Butler sah 

von Joe Orton 

Deutsch von René Pollesch 

Inszenierung Caroline Stolz 

Bühne Lorena Diaz Stephens 

Kostüme Jan Hendrik Neidert 

Musik Frank Rosenberger 

Dramaturgie Dagmar Borrmann 

Mit: Michael Günther Bard (Dr. Prentice), 

Franziska Werner (Geraldine Barclay ), 

Evelyn M. Faber (Mrs. Prentice), Benjamin 

Krämer-Jenster (Dr. Rance), Robert Oschmann 

(Nicholas Beckett ), Lars Wellings (Sergeant 

Match) 

Premiere: 


20 Uhr, Wartburg 

Weitere Vorstellungen: 17. und 26. Januar, 20 Uhr 

Joe Orton (geboren 1933 in Leicester, 

gestorben 1967 in London) brach mit 

15 Jahren die Schule ab und besuchte 

von 1951 bis 1953 die Royal Academy 

of Dramatic Art, um Schauspieler zu 

werden. Er arbeitete kurzzeitig am 

Theater, bevor er mit seinem Lebensgefährten 

Kenneth Halliwell begann, 

Romane zu schreiben, die jedoch 

nicht veröffentlicht wurden. Wegen 

obszöner Verunstaltung städtischer 

Leihbücher wurden beide 1962 zu 

sechs Monaten Haft verurteilt. Sein 

Debütstück Seid nett zu Mr. Sloane 

wurde 1964 ein weltweiter Erfolg und 

auch verfilmt. Für Die Beute erhielt 

er 1967 den Evening Standard- und 

Plays and Player Award. 1967 wurde 

er von seinem Lebensgefährten, der 

neidisch auf Ortons Erfolge war, 

ermordet. 1987 verfilmte Stephen 

Frears Ortons Leben unter dem Titel 

Prick Up Your Ears. What the Butler 

saw wurde erst posthum 1969 in 

London uraufgeführt und sogleich 

ein großer Erfolg. Die Übersetzung 

schuf der Dramatiker René Pollesch, 

dessen funkelnd intelligente Diskurs- 

Stücke in Deutschland zu den besten 

Theatertexten gehören. 


„Ist es sehr weit weg, 

ERFAHRUNGEN?“, fragte Schaf. 

„Es ist näher, als Sie denken“, 

sagte Wolf, während er seine 

Krallen betrachtete. 

vanderlicht.de 

Ein Schaf 

fürs Leben 6+ 

von Maritgen Matter 

Textfassung Stefan Schletter 

Inszenierung Stefan Schletter 

Bühne Reinhard Wust 

Kostüme Heike Ruppmann 

Musik Ernst August Klötzke 

Musikalische Einstudierung Frank Rosenberger 

Dramaturgie Maja Friedrich 

Mit: Elke Opitz (Schaf), Wolfgang Zarnack (Wolf) 

Premiere: Sonntag, 29. Januar 

17 Uhr, Studio 


12. Februar, 17 Uhr; 14. Februar, 11 Uhr 

Es ist Winter. Ein hungriger Wolf 

stapft durch den tiefen Schnee auf 

der Suche nach etwas Essbarem. Als 

er schon fast aufgeben will, sieht er 

plötzlich einen einsamen Bauernhof 

mit gemütlichem Licht hinter den 

Fenstern und einem großen Stall 

daneben. „Das sieht mir nach einem 

netten Restaurant aus“, sagt er, wirft 

sich auf seinen Schlitten und saust zu 

seinem vermeintlichen Abendessen. 

Ein Schaf öffnet ihm und… die Geschichte 

nimmt einen völlig unerwarteten 

Verlauf. Der Wolf lässt sich von 

der naiven Großherzigkeit des Schafs 

regelrecht überfahren. Gemeinsam 

begeben sie sich – aus höchst unterschiedlichen 

Beweggründen – auf 

eine lange Reise durch die Winternacht, 

nach ERFAHRUNGEN. Dem 

Ort, wo es laut Wolf „Limonadenbrunnen 

und Kleeparks“ gibt. 

Maritgen Matters Ein Schaf fürs Leben 

erzählt die Reise des ungleichen 

Paars als Geschichte einer unmöglichen 

Liebe. Mit viel Sinn für Humor 

und Situationskomik gelingt der Autorin 

ein wunderbares Pas de deux 

auf dünnem Eis, das 2004 zu Recht 

mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis 

ausgezeichnet wurde. 

Regisseur Stefan Schletter nähert 

sich der Geschichte mit viel Gefühl 

für die warmherzigen Figuren, ohne 

dabei den Spaß an den scharfzüngigen 

Dialogen zu verlieren. Dabei 

steht ihm Ernst August Klötzke zur 

Seite, der in seiner eigens für dieses 

Stück komponierten Musik Anklänge 

an Tom Waits und andere einsame 

Wölfe der Musikgeschichte versteckt. 

Abgerundet wird Ein Schaf fürs Leben 

durch das winterliche Bühnenbild 

von Reinhard Wust und die zauberhaften 

Kostüme von Heike Ruppmann. 


14 

Das Jugendreferat 

im Januar 

Wochenendworkshop 

„Theater- 

Film-Bühne“ 

Bühne und Film – Theater oder Kino? 

Beides! 

Wir filmen, spielen, erfinden eine 

Geschichte und werden sie mit 

allen Mitteln umsetzen. Gemeinsam 

geht das spielend leicht! Mit Priska 

Janssens und Olaf Herrmann, Filmer 

und Medienpädagoge 

Samstag, 14. Januar, 14.30-18 Uhr 

und Sonntag, 15. Januar, 10-16 Uhr 

Gilgamesch 

Der Kalender ist da! 

Die schönsten Bilder aus zwei 

schaffensreichen Jahren einer 

ganzen Stadt – Michael Kretzer, 

Bildjournalist bei der FAZ, hat die 

Wiesbadener auf ihrem Weg zur 

Bürgeroper begleitet. 

Vom ersten Wort des Librettos bis 

zum grandiosen Schlussapplaus der 

Aufführung, nichts entging dem 

konzentrierten Blick des Fotografen. 

Nun können die Wiesbadener ihr 

Werk ein Jahr lang betrachten – 

auf 24 großformatigen Bildern 

entstehen wichtige Momente der 

Oper neu. 

Bei Interesse wenden Sie sich direkt 

an das Jugendreferat! 

Sämtliche Angebote richten sich selbstverständlich 

auch an Menschen mit Behinderungen. 


Tanzprojekt 

Klang. Bild.Körper. 

Schüler mit Behinderungen 

und professionelle Tänzer 

erarbeiten eine gemeinsame 

Aufführung! 

Valerie Sauer, Tänzerin und Tanztherapeutin, 

hat zwei Projektwochen 

in Wiesbadener Schulen geleitet. 

Dabei wurde eines klar: tanzen 

kann jeder, selbst wenn man einen 

Rollstuhl hat. Was in den intensiven 

Workshops in der Bodelschwingh- 

und der Fluxusschule begann, wird 

jetzt unter der Leitung von Choreograf 

Pavel Mikulastik zu einer 

einzigartigen Performance wachsen. 

Schülerinnen und Schüler mit den 

unterschiedlichsten Behinderungen 

werden gemeinsam mit den Profis 

des Staatstheaters auf der Bühne 

tanzen. In mehreren Probenphasen 

ab Mitte Januar entsteht ein bewegtes 

Werk, das in vieler Hinsicht 

einmalig sein wird. 

In Zusammenarbeit mit dem Amt für 

Soziale Arbeit und sechs Wiesbadener 

Schulen, die in den Bereichen Tanz, 

Musik und Bildhauerei arbeiten. 

Theater? 

Krasse Sache! 

Guckst du?! 

25. März 2012 

Behinderte und Nicht Behinderte 

Jugendliche zeigen ihren Tanz, 

ihre Musik und ihre Skulpturen. 

KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG· KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG KLANG 

BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD BILD·· 

KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER KÖRPER 

Karten 0611 . 132 325 | www.staatstheater-wiesbaden.de 

Weitere Informationen im Jugendreferat, 

Telefon 0611 . 132 270 

11.00 Uhr 

Kleines Haus 

Hessisches 

Staatstheater 

Wiesbaden 

Einmalige Aufführung zur 

Eröffnung der Schultheatertage 

am 

Sonntag, 25. März 

11 Uhr, Kleines Haus 

Vorverkauf ab 20. Januar! 

Das Familienmagazin 

kostenlos 

unabhängig 

regelmäßig 

www.kuckuck-magazin.de 


So 

1.1. 

Mo 

2.1. 

Mi 

4.1. 

Do 

5.1. 

Fr 

6.1. 

Sa 

7.1. 

So 

8.1. 

Mi 

11.1. 

Do 

12.1. 

Fr 

13.1. 

Sa 

14.1. 

16 So 

15.1. 

Großes Haus 

17.00 UHR Freiverkauf, Sonderpreise 5 bis 35 € 

Wünsch Dir was! 

Festliches Neujahrskonzert 

Mit Orchester und Solisten 

des Staatstheaters 

Musikalische Leitung Wolfgang Ott 

11.00-12.30 und 14.00 -15.30 UHR 

Freiverkauf 3,60 bis 11,20 € 

Pinocchio 5+ 

Von Carlo Collodi 

19.30-22.30 UHR Freiverkauf, Preise A 

My Fair Lady 

Musical von Frederick Loewe 

nach Bernard Shaws Pygmalion 

und dem Film von Gabriel Pascal 

11.00-12.30 UHR Freiverkauf 3,60 bis 11,20 € 

Pinocchio 5+ 

Von Carlo Collodi 

19.30-21.45 UHR Volksbühne, Freiverkauf , Preise A 

Fidelio 

Oper von Ludwig van Beethoven 

19.30 UHR Abo K, Freiverkauf, Preise A 

Turandot 

Oper von Giacomo Puccini 

19.30 -21.40 UHR Freiverkauf, Preise C 

Magisches Kaleidoskop 

Testing Machine/La Chambre Noire/ 

Sechs Tänze 

Ballettabend mit Choreografien 

von Jirˇí Kylián und Stephan Thoss 

18.00-20.05 UHR Freiverkauf, Preise B 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit! 

Hänsel und Gretel 

Märchenoper 

von Engelbert Humperdinck 

20.00 UHR Konzert-Abo, Freiverkauf 8,50 bis 34 € 

Kurhaus, Friedrich-von-Thiersch-Saal 

19.00 Uhr Einführung im Dostojewskisaal 

4. Sinfoniekonzert 

Georg Friedrich Händel 

The Messiah (Der Messias) 

Dirigent Marc Piollet 

Solisten Annette Dasch, Lawrence Zazzo, Martin 

Mitterrutzner, Daniel Schmutzhard 

Opernchor und Chor der Stadt Wiesbaden 

19.30-22.20 UHR TG, Freiverkauf, Preise C 

19.00 Uhr Einführung im Foyer 

Faust 

Der Tragödie erster Teil 

Von Johann Wolfgang von Goethe 

19.30-22.15 UHR Freiverk., Sonderpreise 12,50 bis 85 € 

Galavorstellung 

Tosca 


Mit José Cura als Cavaradossi 

und Chiara Taigi als Tosca 

19.30-22.00 UHR Abo F, Freiverkauf, Preise B 

Dornröschen 

Choreografie von Stephan Thoss 

Musik von Peter I. Tschaikowsky 


Der Vogelhändler 

Operette von Carl Zeller 

Kleines Haus 

18.00-20.50 UHR Freiverkauf, Preise C 

Bye Bye Birdie 

Musical von Charles Strouse 

jugend-club-theater 





19.30 UHR Abo V.3, Freiverkauf, Preise B 

Die Kinder Agamemnons 

Iphigenie/Elektra/Orest 

Nach Tragödien von Euripides 

und Sophokles 

Fassung von Konstanze Lauterbach 

und Dagmar Borrmann 

Premiere 

19.30-22.30 UHR Abo P, Freiverkauf, Preise B 

Austauschgastspiel des 

Staatstheaters Darmstadt 




Der gute Mensch 

von Sezuan 

Schauspiel von Bertolt Brecht 

19.30-22.30 UHR Abo III , TG, Freiverkauf, Preise B 

Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt 




Zum allerletzten Mal! 

The Pyjama Game 

(Picknick im Pyjama) 

Musical von Richard Adler 

und Jerry Ross nach der Novelle 

7 ½ Cents von Richard Bissell 


19.30-22.10 UHR Abo K 2.1, Freiverkauf, Preise A 

Othello 

Tragödie von William Shakespeare 

Deutsch von Frank Günther 





16.00-18.40 UHR Familienabo, Freiverk., Preise A 

Othello 



Studio/Foyer 

19.30 UHR Freiverkauf Studio 

Das Interview 

Stück von Theodor Holman 

nach dem Film von Theo van Gogh 

www.maifestspiele.de 

Das Hessische Staatstheater Wiesbaden 

gastiert heute mit dem Stück Der Turm 

(Inszenierung: Tilman Gersch) am Staatstheater 

Darmstadt. 

11.00-12.20 UHR Freiverkauf Studio 

Creeps 13+ 

Von Lutz Hübner 

Junges Staatstheater 

17.00 UHR Treff Bühneneingang 

Der 

Spürnasenclub 6-8 J. 

Nur für angemeldete Spürnasen! 


Creeps 13+ 



15.00 UHR Freiverkauf 11 € Foyer 

Kammermusikvereinigung 

Neujahrskonzert 

Tänze, Lieder und Walzer 

aus Österreich, Böhmen und Mähren 

15.00 und 16.30 UHR Freiverkauf 3 € OPR 

Spiel&Musik 5+ 

Die Tuba 


Creeps 13+ 



Wartburg Schwalbacher 

Straße 51 


Hitchcocks 

„Die 39 Stufen“ 

Kriminalkomödie von John Buchan 

und Alfred Hitchcock in der Bühnenbearbeitung 

von Patrick Barlow 


Schwarz-Rot-Petticoat! 

Ein bunter Abend in Schwarz-weiß 

Die fünfziger Jahre 


Schwarz-Rot-Petticoat! 

Ein bunter Abend in Schwarz-weiß 

Die fünfziger Jahre 




Darmstadt. 

SA, 14.30-18.00 und SO, 10.00-16.00 UHR 


Theater-Film-Bühne 

Bühne und Film — Theater oder Kino? 

Beides! 

Mit Priska Janssens und Olaf Herrmann 

Info und Anmeldung unter 0611.132270 

Premiere 

20.00 UHR Freiverkauf, Preise B 


Von Joe Orton 

11.00 UHR Eintritt frei Vestibühne Kl. Haus 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2012 

Schauspielforum 

zu Die Kinder Agamemnons

Spielplan+werbung 


18 



Sa 

14.1. 

So 

15.1. 

Di 

17.1. 

Mi 

18.1. 

Do 

19.1. 

Fr 

20.1. 

Sa 

21.1. 

So 

22.1. 

Di 

24.1. 

Mi 

25.1. 

Do 

26.1. 

Fr 

und Chiara Taigi als Tosca 

19.30-22.00 UHR Abo F, Freiverkauf, Preise B 

Dornröschen 


Musik von Peter I. Tschaikowsky 




19.30-21.40 UHR Abo C, Freiverkauf, Preise C 



Sechs Tänze 



19.30-21.45 UHR Abo D, Freiverkauf, Preise A 

Fidelio 

Oper von Ludwig van Beethoven 

18.00.19.15 UHR Freiverkauf 3 € Gr. Ballettsaal 

tanzXtra 

Öffentliche Probe zu Romeo und Julia 

19.30-22.15 UHR Abo E, Freiverkauf, Preise B 




Der Barbier von Sevilla 

(Il Barbiere di Siviglia) 

Komische Oper von Gioacchino Rossini 

16.00 UHR Familien-Abo, Freiverkauf, Preise A 

Turandot 


Opern in Originalsprache 

mit deutschen Übertiteln. 

19.30-22.20 UHR TG , Freiverkauf, Preise C 

Faust 








Othello 




Austauschgastspiel des Staatstheater s Darmstadt 




Zum letzten Mal in dieser Spielzeit! 

Woyzeck 

Stück von Georg Büchner 

19.30 UHR Freiverkauf 12/15/17,50 € 

„Für Garderobe 

keine Haftung“ 

Impro-Match 

„Für Garderobe keine Haftung“ 

gegen Steife Brise (Hamburg) 

Premiere 

19.30 UHR Abo P, Freiverkauf, Preise B 



Nach dem Roman von Hans Fallada 

Fassung von Barbara Wendland 


Zum 70. Mal! 

Stairways to Heaven 

Lieder für die Ewigkeit 


Wiederaufnahme 

The Black Rider 

The Casting of the Magic Bullets 

Von Robert Wilson, Tom Waits und 

William S. Burroughs 


„The Kraut“ 

Ein Marlene-Dietrich-Abend 

von Dirk Heidicke 

19.30 UHR Abo IV.5 , TG, Freiverkauf, Preise B 










15.00 und 16.30 UHR Freiverkauf 3 € OPR 

Spiel&Musik 5+ 

Die Tuba 


Creeps 13+ 



11.00 UHR Eintritt frei Vestibühne Kl. Haus 


zu Die Kinder Agamemnons 







Der kleine 

Wassermann 3+ 

Nach dem Buch von Otfried Preußler 




Wassermann 3+ 

Nach dem Buch von Otfried Preußler 


20.30 UHR Freiverkauf 6,50/erm. 4,50 € Studio 

Studio Meins 

Bücherfreaks, Filmnerds und 

Musikjunkies 


Das Interview 

Stück von Theodor Holman 

nach dem Film von Theo van Gogh 

11.00 UHR Freiverkauf 1,50 € Foyer 

Opernforum 

zu Simon Boccanegra 


Der gewissenlose 

Mörder 12+ 

Von Henning Mankell 


Jetzt schon 

vormerken: 


NEUE STÜCKE 

AUS EUROPA 

kommt wieder. 



SA, 14.30-18.00 und SO, 10.00-16.00 UHR 


Theater-Film-Bühne 

Bühne und Film — Theater oder Kino? 

Beides! 

Mit Priska Janssens und Olaf Herrmann 

Info und Anmeldung unter 0611.132270 


19.30-22.30 UHR Abo V.4, Freiverkauf, Preise B Das Hessische Staatstheater Wiesbaden 

Austauschgastspiel des Staatstheater Darmstadt 



Hessisches 27 .1. Staatsthea Testing Machine/La ter Wiesbaden Chambre / Theaterblatt Noire/ • Januar Jud 2012Süss (Inszenierung: Tilman Gersch) am Staats- 

19 

Sechs Tänze 


theater Darmstadt. 


Premiere 



Von Joe Orton 



Von Joe Orton 




Darmstadt. 


Kaspar Häuser Meer 

Von Felicia Zeller 


Deutsche Erstaufführung 

Das war ich nicht 

Nach dem Roman von Kristof Magnusson 

Bühnenfassung von Ronny Jakubaschk 


Der kleine Horrorladen 

Musical von Alan Menken 

und Howard Ashmann 



Der kleine Horrorladen 


und Howard Ashmann 



Sugar – 

Manche mögen’s heiß 

(Some like it hot) 

Musical von Peter Stone 



Sugar – 







Von Joe Orton

Mi 

25.1. 

Do 

26.1. 

Fr 

27 .1. 

Sa 

28.1. 

So 

29.1. 

Mo 

30.1. 

Di 

31.1. 

20 

19.30-22.20 UHR TG , Freiverkauf, Preise C 

Faust 






Sechs Tänze 



Premiere 

19.30 UHR Abo P, Freiverkauf, Preise B 

Simon Boccanegra 

Oper von Giuseppe Verdi 


My Fair Lady 

Musical von Frederick Loewe 

nach Bernard Shaws Pygmalion 

und dem Film von Gabriel Pascal 

19.30 UHR Abo A, Freiverkauf, Preise A 

Turandot 


19.30-22.15 UHR Abo B, Freiverkauf, Preise B 





„The Kraut“ 

Ein Marlene-Dietrich-Abend 

von Dirk Heidicke 

19.30 UHR Abo IV.5 , TG, Freiverkauf, Preise B 





19.30-22.30 UHR Abo V.4, Freiverkauf, Preise B 

Austauschgastspiel des Staatstheater Darmstadt 



19.30 UHR TG, Freiverkauf, Preise B 

Der nackte Wahnsinn 

Komödie von Michael Frayn 


Othello 




Emilia Galotti 

Tragödie von Gotthold Ephraim Lessing 

Jetzt schon 

vormerken: 


NEUE STÜCKE 

AUS EUROPA 

kommt wieder. 






Darmstadt. 

Weil meine Berater immer für mich da sind. 

Premiere 


Ein Schaf 

fürs Leben 6+ 

Von Maritgen Matter 



Ein Schaf fürs Leben 6+ 

Von Maritgen Matter 




Sugar – 







Von Joe Orton 




Nach dem Roman von Kristof Magnusson 



Wiederaufnahme 

Männerhort 

Komödie von Kristof Magnusson 

Nele Neuhaus 

Buchautorin 

Naspa-Kundin seit 2002 




P R O G R A M M A U S Z U G 

Marktplatz 9 (hinter der Marktkirche) 

65183 Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50 

w w w . w i e s b a d e n . d e / c a l i g a r i 

N e w s l e t t e r p e r M a i l : 

www.wiesbaden.de/newsletter 

22 

J A N U A R 

Montag, 02.01. 

20:00 Der Freund 

Dienstag, 03.01. 

20:00 The King's Speech 

Mittwoch, 04.01. 

20:00 Cheyenne - 

This must be the Place 

Donnerstag, 05.01. 

20:00 Die Haut, in der ich wohne 

Freitag, 06.01. 

20:00 Die Höhle der vergessenen 

Träume 

Samstag, 07.01. 

20:00 Cheyenne - 

This must be the Place 

Sonntag, 08.01. 

20:00 Die Haut, in der ich wohne 


20:00 Brautalarm 


20:00 Tuesday, After Christmas 


20:00 Supervisor - Solo im Eis 


20:00 Der letzte Angestellte 


20:00 Snowman's Land 


20:00 Der letzte Angestellte 


20:00 Eine dunkle Begierde 


20:00 Waste Land 


20:00 Eine dunkle Begierde 


20:00 Fasten auf Italienisch 


20:00 Im Bazar der Geschlechter 


20:00 Habemus Papam – 

Ein Papst büxt aus 


20:00 Habemus Papam – 

Ein Papst büxt aus 


20:00 Midnight in Paris 


20:00 Tyrannosaur – 

Eine Liebesgeschichte 


20:00 The Tree Of Life 


20:00 Drive 


20:00 Halt auf freier Strecke 

Freitag, 27.01. - Sonntag 29.01. 

Homonale 2012 


20:00 Sharayet - 

Eine Liebe in Teheran 


20:00 Morgentau 

Ballett im Januar 

Magisches Kaleidoskop: 

Russel Lepley und Rena Narumi 

Dornröschen 


Während Stephan Thoss und seine 

Tänzer mit Riesenschritten auf die 

große Orchester-Ballettpremiere 

von Romeo und Julia am 25. Februar 

zusteuern, gibt es im Januar schon 

aufregende Ballettabende zu erleben: 

Nach der erfolgreichen Wiederaufnahme 

von Dornröschen im Dezember 

mit gleich drei Rollendebüts 

– Anton Rudakov als König, Sandra 

Huber als Dornröschen und Ezra 

Houben als Fliederfee – zeigen wir 

die hochspannende Choreografie 

um unerfüllten Kinderwunsch, Sehnsucht 

und Aufarbeitung der eigenen 

Vergangenheit nur noch zweimal 

in Wiesbaden, am 14. Januar und 

8. Februar. In den Titelrollen tanzen 

dann Kihako Narisawa (Königin), 

Sandro Westphal (König), Yuki Mori 

(Frosch), Ina Brütting (Dornröschen), 

Ludmila Komkova (Fliederfee) 

und das gesamte Ensemble – nicht 

verpassen! 

Magisches 

Kaleidoskop 

Choreografien von Stephan Thoss 

und Jirˇ i Kylián 

Auch im Januar-Programm zu 

sehen ist der Dreiteiler Magisches 

Kaleidoskop mit den beiden sehr 

unterschiedlichen Thoss-Uraufführungen 

Testing Machine und La 

Chambre Noire sowie dem Klassiker 

Sechs Tänze von Jirˇ í Kylián. „Die 

Bühne im Staatstheater Wiesbaden 

rockt,“ schrieb das Wiesbadener 

Tagblatt, „weil Stephan Thoss mit 

seiner Choreografie Testing Machine 

so richtig Gas gibt. Die Uraufführung 

hat Drive, Temperament, überzeugt 

mit hinreißenden Ideen – und wenn 

man sich vor Lachen den Bauch hält, 

passt das genau ins Konzept. Diese 

furiose Tanz-Show ist aber nur der 

Auftakt eines Premierenabends, der 

in zwei Stunden exemplarisch belegt, 

wie facettenreich, kurzweilig und 

anregend Ballett sein kann.“ Wieder 

am 7., 18. und 27. Januar. 

Romeo und Julia 


Und die Thoss-Interpretation des 

Shakespeare-Klassikers um das 

berühmteste Liebespaar der Weltliteratur 

wird mit Spannung erwartet 

– keine Liebesgeschichte verläuft so 

stürmisch und so tragisch wie die von 

Romeo und Julia, die erst im Tode 

ihren gemeinsamen Platz finden. Da 

die öffentliche Probe im Ballettsaal 

am 20. Januar schon ausverkauft ist, 

empfehlen wir den Besuch der 

tanzXtra Einführungsmatinee am 

Sonntag, 12. Februar, 11 Uhr im 

Großen Haus, in der Thoss seine 

Sicht- und Herangehensweise 

lebendig erklärt und Ausschnitte 

präsentiert. 


Extras 

Studio Meins 

Jörg Zirnstein liest 

Fjodor Dostojewskis Der Spieler 

(Aus den Aufzeichnungen eines jungen 

Mannes) Aus dem Russischen von 

Swetlana Geier 

In seinem faszinierenden Roman 

Der Spieler beschreibt Dostojewski 

eine Gruppe von Menschen, die im 

fiktiven Kurort Roulettenburg auf den 

Geldsegen einer Erbschaft hoffen, 

um den finanziellen Ruin abzuwenden. 

Vieles spricht dafür, dass Dostojewski 

mit der Stadt Roulettenburg 

Wiesbaden gemeint haben könnte. 

Fjodor Dostojewski ist einer der 

bedeutendsten russischen Autoren 

des 19. Jahrhunderts, der wie kaum 

ein anderer die russische Literatur 

geprägt hat. Während eines Aufenthaltes 

in Wiesbaden verspielte 

Dostojewski tatsächlich selber 3.000 

Goldrubel. Um einen Kredit bei seinem 

Verleger zu bekommen, musste 

er einen neuen Roman vorlegen – 

in nur 26 Tagen schrieb er daraufhin 

die grotesk-komische Geschichte 

des von Leidenschaft und Spielsucht 

getriebenen Spielers. 

Donnerstag, 5. Januar 

20.30 Uhr, Studio 


Die Kinder 

Agamemnons 

Die Kinder Agamemnons ist eine 

außergewöhnliche Aufführung im 

Repertoire des Hessischen Staatstheaters: 

erstmals wird hier die 

Geschichte der Agamemnon-Kinder 

Iphigenie, Elektra und Orest im 

Zusammenhang erzählt. Regisseurin 

Konstanze Lauterbach und 

Dramaturgin Dagmar Borrmann 

erstellten eine Spielfassung aus vier 

Dramen von Euripides und Sophokles, 

die das Schicksal dieser Figuren 

schlüssig und spannend erzählt. Im 

Schauspielforum können Sie über 

diese außergewöhnliche Aufführung 

diskutieren und interessante 

Details über die Arbeit erfahren. Die 

Regisseurin Konstanze Lauterbach, 

die Dramaturgin Dagmar Borrmann 

sowie die Darsteller Susanne Bard 

und Michael von Bennigsen werden 

anwesend sein. Als Zuschauergäste 

sind Frau Dr. Sabine Flügge, Lehrerin 

für Griechisch und Latein an der 

Dilthey-Schule, und Eike Mann, 

Abiturient an der Carl-von-Ossietzky- 

Schule, eingeladen. 

Das Schauspielforum findet in 

Zusammenarbeit mit den Freunden 

des Staatstheaters statt, Gesprächsleitung 

hat wie immer Helmut 

Nehrbaß. 

Sonntag, 15. Januar 

11 Uhr, Vestibühne 

Wiederaufnahmen 

The Black Rider 

The Casting of the Magic Bullets 

von Robert Wilson, Tom Waits, 



Bühne und Kostüme Jan Hendrik Neidert / 

Lorena Díaz Stephens 

Wilhelm liebt Käthchen, und sie liebt ihn auch. Aber 

nichts im Leben ist einfach, denn Käthchens Eltern, 

der Förster Bertram und seine Frau Anne, sehen in 

dem schwächlichen Amtsschreiber keinen passenden 

Schwiegersohn für ihre Tochter. Sie wünschen 

sich einen echten Kerl wie Robert – ein Jäger, der 

sein Ziel trifft und eines Tages die Erbförsterei von 

Bertram übernehmen kann. Aber Wilhelm gibt nicht 

auf und übt sich im Schießen, leider erfolglos. Ein 

Glück für ihn, dass in diesem Moment ein hinkender 

Fremder des Weges kommt, der mysteriöse Stelzfuß, 

und ihm magische Kugeln anbietet, die ihr Ziel nie 

verfehlen. Doch die Letzte wird nicht Wilhelm gehorchen, 

sondern ihm, dem Teufel... 

„Franziska Werner ist ein erotisch anziehender 

Teufel, ein lasziver Luzifer, der mit seinen Opfern 

auch mal Tango tanzt – und nebenbei auch stimmlich 

herausragend agiert. Wolfgang Böhm überzeugt 

als Schreiber Wilhelm ebenso wie die stimmigen 

Karikaturen Michael von Burg als Kuno und Tobias 

Randel als grobschlächtiger Jägerbursche. Ausschlaggebend 

für die Überzeugungskraft des Abends sind 

freilich vor allem die Kostüme sowie das Bühnenbild 

von Jan Hendrik Neidert und Lorena Díaz Stephens.“ 

Frankfurter Allgemeine Zeitung 

Wiederaufnahme: 

Dienstag, 24. Januar 

19.30 Uhr, Kleines Haus 

Weitere Vorstellungen: 3. und 25. Februar, 19.30 Uhr 

Männerhort 

von Kristof Magnusson 


Bühne und Kostüme Jan Hendrik Neidert / 

Lorena Díaz Stephens 

Auf der Flucht vor ihren einkaufswütigen Ehefrauen 

ziehen Helmut, Eroll und Lars sich in die Toilette eines 

Einkaufszentrums zurück, wo sie sich eine letzte 

Enklave der Männlichkeit einrichten. Hier glotzen 

sie Fußball, futtern Pizza und tauschen die neuesten 

Geschichten über Horror-Shopping-Erlebnisse ihrer 

Ehefrauen aus. Die Idylle droht aufzufliegen, als der 

Feuerwehrmann Mario die drei entdeckt. Er verrät 

das illegale Versteck nicht – unter einer Bedingung: 

Er darf mit in den Männerhort! 

„Das Publikum feierte die Premiere in der Wartburg 

mit minutenlangem Applaus, vor allem die Frauen 

schienen sich in der Inszenierung von Caroline Stolz 

bestens zu amüsieren, obwohl oder gerade weil mit 

ihnen hier oft haarsträubend ins Gericht gegangen 

wird.“ Darmstädter Echo 

Wiederaufnahme: 

Montag, 30. Januar 

20 Uhr, Wartburg 

Weitere Vorstellung: 11. Februar, 20 Uhr 


Konzerte 

Wünsch Dir was! 

Festliches 


Mit Evgenia Grekova (Sopran), 

Ute Döring (Mezzosopran), Yosep 

Kang (Tenor), Brett Carter (Bariton), 

Heiner Rekeszus (Klarinette) 

und dem Hessischen 

Staatsorchester Wiesbaden 

Leitung Wolfgang Ott 

Sie haben gewünscht, wir spielen – 

Ihre Lieblingsstücke im Neujahrskonzert 

2012! Aus rund 200 Titelvorschlägen 

des Wiesbadener Publikums 

spielt das Staatsorchester unter der 

Leitung von Wolfgang Ott zusammen 

mit Gesangs- und Instrumentalsolisten 

ausgewählte Walzer, Polkas, Arien, 

Duette und andere musikalische 

Schmuckstücke u.a. von W. A. 

Mozart, Georges Bizet, Michail 

Glinka, Léo Delibes, Franz Lehár, 

Peter I. Tschaikowsky, Johannes 

Brahms, Jacques Offenbach, Camille 

Saint-Saëns und natürlich: Johann 

Strauß. Im Rahmen des Konzertes 

findet auch die Gewinnauslosung aus 

den zahlreichen Einsendungen statt. 


17 Uhr, Großes Haus 

Spiel & Musik 5+ 

Die Tuba 

Instrumentenworkshop für Kinder 

Mit Roland Vanecek 

Die Tuba ist das größte der Blechblasinstrumente. 

Vom Mundstück, in das 

hineingeblasen wird, bis zum Ton, der 

aus dem Schalltrichter kommt, ist es 

eine lange Strecke. Dafür kann die 

Tuba auch die tiefsten Töne erklingen 

lassen – wenn man vorher tief Luft 

geholt hat. Natürlich gibt es auch 

die Tuba in allen möglichen Größen. 

Roland Vanecek zeigt uns, was alles 

in diesem tollen Instrument steckt. 

Für Kinder ab 5 Jahren in Begleitung 


15 Uhr, OPR 


der Kammermusikvereinigung 

Tänze, Lieder und Walzer aus 

Österreich, Böhmen und Mähren 

von W.A. Mozart, Antonín Dvořák, 

Bohuslav Martinu, Leoš Janáček, 

Julius Fučik, Arnold Schönberg und 

Johann Strauß. 

Mit Ekaterina Kuridze (Sopran), 

Erika le Roux (Klavier) und 

Mitgliedern des Hessischen 

Staatsorchesters Wiesbaden 



15 Uhr, Foyer 

Der Kunstgenuss mit Freifahrschein. 

KULTURTICKET 

Kultur-Transfer – Sie werden hin und weg sein! 

Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck 

Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus 

und Bahn im gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 Stunden 

vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV. 

Für alle Abonnenten von RMV und ESWE Verkehr und deren 

Begleitperson wird zudem ein Rabatt in Höhe von 5 % auf den 

Eintrittspreis gewährt * 

* Weitere Informationen zu den Leistungen des Abonnements erhalten Sie 

in der RMV-Mobilitätszentrale von ESWE Verkehr im LuisenForum. 

www.eswe-verkehr.de 

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1 Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden 18.08.2008 / Theaterblatt 15:56:35 • Januar Uhr 2012 

Foto: Frank Schindelbeck

4. Sinfoniekonzert 

Georg Friedrich Händel 

Der Messias 

(In englischer Sprache) 

Annette Dasch (Sopran), Lawrence Zazzo 

(Countertenor), Martin Mitterrutzner (Tenor), 

Daniel Schmutzhard (Bariton), 

Julius Lehmann (Knabensopran) 

Opernchor des 

Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

(Leitung Anton Tremmel) 

Chor der Stadt Wiesbaden 

(Leitung Christoph Stiller) 

Dirigent Marc Piollet 

Hessisches Staatsorchester Wiesbaden 

Mittwoch, 11. Januar 

20 Uhr, Kurhaus 

19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal 

Neben den italienischen Opern stehen 

als zweite wichtige Musikgattung im 

Schaffen Georg Friedrich Händels 

die englischen Oratorien. Mit diesen 

Oratorien – von Esther (1718) bis Jephta 

(1751) – schuf Händel aus seinen Erfahrungen 

in Deutschland und Italien eine 

ganz neue Form des Gesangswerkes, 

ohne die Zwänge der barocken italienischen 

Oper beachten zu müssen. Die 

Stoffe der Oratorien sind meist alttestamentarisch, 

wenngleich die Oratorien 

nicht zwingend für die Aufführungen 

im Kirchenraum gedacht waren. Grundidee 

war stets, die Kirchenmusik mit 

dem dramatischen Effekt einer Opernhandlung 

zu kombinieren. Spielte in der 

italienischen Oper der Chor praktisch 

gar keine Rolle, so rückt dieser im 

Oratorium – und ganz besonders im 

Messias – ins Zentrum. Der Messias 

gehört zu den beiden Oratorien, deren 

Texte keine Handlung oder Personen 

zeigen, sondern vollständig aus Zitaten 

aus dem Alten und Neuen Testament 

zusammengesetzt sind. Die Reihenfolge 

der Zitate folgt den Lesungen des 

englischen Kirchenjahres und steht 

im Bestreben, die Gestalt Jesu in ihrer 

Gesamtheit nur in den Worten der 

Bibel wiederzugeben. Händel komponiert 

1741 ein dreiteiliges Oratorium 

aus Rezitativen, Accompagnati, Arien, 

Duetten und Chören. Er setzt auch 

innerhalb der Solo-Arien und Chöre auf 

eine faszinierende und vielgestaltige 

Formen- und Ausdruckspalette, die das 

Werk schnell zu seinem berühmtesten 

und populärsten werden ließ. Der erste 

Teil behandelt die alttestamentarischen 

Prophezeiungen und die Ankunft des 

Messias, der zweite Teil Passion, Tod 

und Auferstehung, der dritte Teil die Erwartung 

der Wiederkehr. Das berühmte 

Halleluja beschließt den zweiten Teil. 

Starsopranistin Annette Dasch, auf Einladung 

von Generalmusikdirektor Marc 

Piollet bereits mehrfach bei Sinfoniekonzerten 

zu Gast, singt den Solosopran. 

Annette Dasch, eine der gefragtesten 

Sopranistinnen unserer Tage, ist 

regelmäßiger Gast bei den Salzburger 

und Bayreuther Festspielen und auf 

den großen Opernbühnen in Berlin, 

München, London, Paris und New York 

zu Hause. Ihr breites Repertoire reicht 

vom Barock bis Wagner, ihre Armida- 

CD wurde ebenso gefeiert wie ihre Elsa 

in Lohengrin bei den Bayreuther Festspielen. 

Annette Dasch ist auch häufig 

im Fernsehen zu erleben. 

Die Altpartie übernimmt der amerikanische 

Countertenor Lawrence Zazzo, 

auch er einer der ersten seines Fachs 

zwischen Europa und den USA. Die Titelrolle 

in Händels Giulio Cesare sang er 

u.a. an der MET in New York, in Amsterdam, 

Paris, Brüssel und Glyndebourne. 

Aber nicht nur das 18. Jahrhundert 

gehört zu seinem Fachgebiet, sondern 

auch zeitgenössische Opern. Bei den 

Händelfestspielen in Karlsruhe singt er 

demnächst die Titelpartie in Alessandro. 

Tenor Martin Mitterrutzner ist Sieger 

des österreichischen Bundeswettbewerbs 

prima la musica und wurde 2007 

mit der Eberhard-Wächter-Medaille 

der Wiener Staatsoper ausgezeichnet. 

Nach seinem ersten Festengagement 

in Innsbruck gehört er seit 2010/11 zum 

Ensemble der Oper Frankfurt, wo er 

Tamino, Ferrando in Così fan tutte und 

Alfred in der Fledermaus singt. 

Der Bariton Daniel Schmutzhard ist 

ebenfalls Ensemblemitglied der Oper 

Frankfurt. Von 2006 bis 2010 war er an 

der Wiener Volksoper in zahlreichen 

Rollen zu erleben. Als Gast sang er bereits 

bei den Salzburger Festspielen, bei 

den Festspielen von Aix-en-Provence, 

an der Berliner und der Wiener Staatsoper. 

Daniel Schmutzhard ist Preisträger 

internationaler Wettbewerbe, u.a. 

des Mozart-Wettbewerbs in Salzburg 

2006. 

Der Opernchor des Staatstheaters und 

der Chor der Stadt Wiesbaden bestreiten 

gemeinsam die anspruchsvollen 

Chorpartien. Die Gesamtleitung hat 

Generalmusikdirektor Marc Piollet. 


Komplettwerbung 

in Verbindung mit 

1/2 Seite 

26 


Gratulation! 

Franziska Werner 

wurde mit dem 

Christa-Moering- 

Stipendium 

ausgezeichnet 

Schauspiel-Ensemblemitglied 

Franziska Werner ist Preisträgerin 

des Christa-Moering-Stipendiums 

2011. Das Stipendium ist mit 5000 

Euro dotiert und wird an Wiesbadener 

Künstlerinnen vergeben, 

um ihre weitere Entwicklung zu 

fördern. 

„Franziska Werner verfügt über 

ein außergewöhnliches schauspielerisches 

Talent. Sie hat 

die Gabe. in unterschiedlichste 

Rollen zu schlüpfen, komplett 

mit ihnen zu verschmelzen und 

dabei dennoch einen Schimmer 

an eigener Persönlichkeit sichtbar 

zu lassen. Sie verfügt über eine 

besondere Art von Humor und 

verleiht ihren Figuren eine eigene 

Vielschichtigkeit“, so die Begründung 

der Jury. 

Franziska Werner wurde 1981 

in Berlin geboren. Von 2001 bis 

2005 studierte sie Schauspiel am 

Max Reinhard Seminar in Wien. 

Nach Abschluss des Studiums 

folgte das Erstengagement am 

Theater Oberhausen. 

Seit der Spielzeit 2008/09 ist 

Franziska Werner festes Ensemblemitglied 

am Staatstheater Wiesbaden. 

Sie hat diversen Hörspielen und 

Radio-Features ihre Stimme geliehen. 

Das in Anerkennung der Wiesbadener 

Künstlerin und Ehrenbürgerin Christa 

Moering ins Leben gerufene Künstlerinnenstipendium 

wurde zum dritten 

Mal vergeben. Dieses Mal ging es 

darum, die künstlerische Leistung 

im Bereich der Sparte Schauspiel 

auszuzeichnen. 

Zum eigens berufenen Auswahlgremium 

gehörten neben Kulturdezernentin 

Rose-Lore Scholz 

die Stadtverordneten Gabriela 

Schuchalter-Eicke und Helmut 

Nehrbaß, Beatrix Klein vom frauen 

museum wiesbaden sowie zur fachlichen 

Beratung die freie Wiesbadener 

Regisseurin Iris Gerath-Prein und die 

Dramaturgin Sibylle Baschung vom 

Schauspiel Frankfurt. 

„Die eingereichten Bewerbungen 

waren allesamt sehr interessant und 

ich bin begeistert, welches Potenzial 

Wiesbaden in diesem Bereich vorzuweisen 

hat“, so Kulturdezernentin 

Rose-Lore Scholz. „Wenn zum Ende 

hin zwei oder drei Bewerberinnen 

übrig bleiben, die über ein außergewöhnliches 

Talent verfügen, ist es 

natürlich schwer, eine Entscheidung 

zu treffen. Wir haben es uns nicht 

leicht gemacht und sind schließlich 

nach einem angeregten Austausch 

doch zu einem Ergebnis zu kommen 

– und das war eindeutig“, betont die 

Kulturdezernentin abschließend. 

Das Staatstheater Wiesbaden freut sich mit 

Franziska Werner und wünscht ihr für ihre weitere 

künstlerische Entwicklung alles Gute! 


Pressestimmen 

28 

Der nackte Wahnsinn 

Komödie von Michael Frayn 


Bühne und Kostüme Lorena Díaz Stephens, Jan 

Hendrik Neidert 

Weil die mit vielen winzigen, aber überaus wirkungsvoll 

platzierten Gags gespickte Inszenierung 

von Caroline Stolz ganz auf ein durch und durch 

lustvoll agierendes, perfekt choreographiertes 

Ensemble setzt, ist es ungerecht, einzelne Akteure 

hervorzuheben. Wie die Wiesbadener das dargestellte 

Chaos beherrschen und als blitzschnell 

sich drehende Rädchen ihren Part spielen, ist 

durchweg meisterlich und macht aus diesem Bühnenspaß 

ein Theaterfest von höchstem Unterhaltungswert. 


So wie die Schauspieler im Laufe ihres Slapstick- 

Spiels immer mehr in Fahrt kommen, so werden 

auch die Lachmuskeln des Zuschauers im Laufe 

des Abends immer mehr angestrengt, bis er sich 

zuletzt, verlegen darüber, über derart flache 

Scherze zu lachen, der Inszenierung ergeben 

muss. Frankfurter Rundschau 

Das wird der Renner der Saison. Es ist die 

Geschichte einer Eskalation, die Caroline Stolz, 

Regisseurin und Leiterin der Wartburg, fürs Kleine 

Haus auch als solche in Szene setzt, was dem 

Haus jubelnden Applaus beschert. Türen knallen 

auf, Türen knallen zu; Tempo und Timing stimmen. 

Dabei gelingen der Inszenierung hübsche eigene 

Akzente. In zwei Stunden rattert das Stück dahin 

wie ein gut geöltes Räderwerk, in dem die Schauspieler 

außer Rand und Band agieren. In Wiesbaden 

kommt der zweite Akt beinahe dezent daher; 

erst im dritten Akt erreicht die Farce hier ihren 

Gipfel. Dabei gelingt Caroline Stolz mit eigener 

Handschrift ein weiterer Lacherfolg an diesem an 

Lacherfolgen nicht armen Theater. Wiesbadener Kurier/ 

Tagblatt 

Bei Caroline Stolz im Kleinen Haus ist das Stück in 

besten Händen. Ihre neun Darsteller, die abgehalfterte 

Schauspieler in einer billigen Boulevardkomödie 

spielen, sind großartig. Monika Kroll 

herrlich dämlich. Wolfgang Böhm fällt unnachahmlich 

die Treppe runter. Magdalena Höfner 

macht als dumme Tusse in Unterwäsche gute 

Figur. Ein irrer Spaß. Wertung: Toll. BILD 

Turandot 

Dramma lirico von Giacomo Puccini 

Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni 

nach dem Schauspiel von Carlo Gozzi 

Musikalische Leitung Wolfgang Ott 

Inszenierung Cesare Lievi 

Bei seiner Neuinszenierung des Sujets am Staatstheater 

Wiesbaden thematisiert Cesare Lievi vielfältig 

die Übermacht der Außenwelt, unterstützt 

vom wirkungsvoll gegliederten Bühnenbild Guia 

Buzzis. (…) eine atemberaubende Pervertierung, 

wirksam vor allem durch die vorgebliche Harmlosigkeit 

der Situation. (…) Das Angehen gegen die 

seelische Abtötung vertraut Lievi der von Lydia 

Easley mit zärtlichstem Feingefühl begabten 

Sklavin Liù und dem von Rubens Pelizzari mit 

heldischer Energie verkörperten Prinzen Kalaf an. 

Das ermöglicht grandiose Momente. 


Ein komplexer Fall, den Cesare Lievi im Staatstheater 

Wiesbaden ohne die hier naheliegen-de 

Trivial-Psychologisierung als ein fein gestaltetes 

und stilisiertes Märchen inszeniert. (…) Das 

Orchester des Staatstheaters spielte makellos. 

Frankfurter Rundschau 

Die Klangmassierungen Puccinis kanalisierte der 

Kapellmeister [Wolfgang Ott] sicher, mit Blick 

dafür, Dynamik und Lautstärke nicht ausufern zu 

lassen. Die pentatonische Rhythmik der Musik 

des Maestros aus Lucca kam sehr plastisch zum 

Tragen, aber Ott schärfte ebenfalls den Blick 

seiner Instrumentalisten für die Feinheiten und 

lyrischen Stellen der farbenreichen Partitur. 

Blechbläser und Schlagwerk, die zum Teil in den 

Logen links und rechts der Bühne postiert waren, 

leisteten Hervorragendes, sodass sich die ganze 

Schönheit und Vielfalt von Puccinis Schwanengesang 

entfalten konnte. Maintal Tagesanzeiger 

Der italienische Tenor Rubens Pelizzari ist ein 

guter Kalaf-Interpret, teilt sich die Partie schlau 

ein und landet zur berühmten Arie punktgenau. 

Rhein-Zeitung 

Lydia Easley entzückt als Sklavin Liù, die lieber 

stirbt als Kalaf zu verraten. Wolfgang Ott leitet 

souverän das Orchester, Cesare Lievis Inszenierung 

prunkt. Das Publikum jubelt. BILD 


Die Wartburg im Januar 

Karten: 0611. 132 325 www.staatstheater-wiesbaden.de oder an der Abendkasse 

Schwarz-Rot- 

Petticoat! 

Ein bunter Abend in Schwarz-Weiß 

Die 50er Jahre 

Eine vergnügliche Reise zurück in die Anfangsjahre der 

Republik – in die Zeit der Nierentische, Tütenlampen, 

Cocktailsessel, des Wirtschaftswunders und der Fress- 

und Reisewelle. Zwei unterhaltsame Stunden mit den 

schönsten Schlagern und Texten von Heinz Ehrhardt, 

Peter Frankenfeld, Peter Kraus, Conny Froboess, Caterina 

Valente und vielen anderen. 

Mit: Simone Brähler, Klaus Krückemeyer, 

Wolfgang Vater; Uwe Sochaczewsky (Klavier). 

6. und 7. Januar, 20 Uhr 

Kaspar Häuser Meer 

von Felicia Zeller 

Die Hölle, das sind die anderen – das ist ein nur allzu 

wahrer Ausspruch des Schriftstellers und Philosophen 

Jean Paul Sartre, der sich besonders gut auf das erzwungene 

Miteinander von Bürogemeinschaften anwenden 

läßt. Eine solche Hölle auf Erden erleben wir in Kaspar 

Häuser Meer. Drei Sozialarbeiterinnen am Rande des 

Nervenzusammenbruchs und ein abwesender Kollege 

namens Björn – dieser brisanten Konstellation gewinnt 

die junge Autorin Felicia Zeller ausgesprochen groteske 

Seiten und kuriose Wortschöpfungen ab. Zu Recht 

wurde sie dafür unter anderem mit dem Publikumspreis 

der Mülheimer Theatertage ausgezeichnet. 

Mit: Franzisa Beyer, Evelyn M. Faber, Doreen Nixdorf. 

Inszenierung: André Rößler. 

19. Januar, 20 Uhr 

Sugar – Manche 

mögen’s heiß 



Valentinstag 1930! Joe und Jerry, zwei Musiker, werden 

unfreiwillig Zeuge einer Schießerei unter Gangstern. 

Auf ihrer Flucht vor „Gamasche“ und seinen Jungs 

verdingen sie sich als Josephine und Daphne in einer 

Mädchenband. Der legendäre Billy-Wilder-Film Some 

like it hot mit Marylin Monroe, Tony Curtis und Jack 

Lemmon in den Hauptrollen liefert die Geschichte für 

das Musical Sugar – Manche mögen’s heiß. Turbulente 

Verwechslungsszenen, brillante Situationskomik und – 

live – heiße, jazzige Rhythmen. 

Mit dem jugend-club-theater. 

Inszenierung: Iris Limbarth. 


Männerhort 

Komödie von Kristof Magnusson 

Auf der Flucht vor ihren einkaufswütigen Ehefrauen 

ziehen Helmut, Eroll und Lars sich in die Toilette eines 

Einkaufszentrums zurück, wo sie sich eine letzte Enklave 

der Männlichkeit einrichten: Ein bitterböser Blick in die 

Abgründe der männlichen Psyche. Männerhort geht 

inzwischen in die fünfte Spielzeit und begeistert das 

Publikum noch immer ungebrochen. 

Mit: Michael Birnbaum, Wolfgang Böhm, Hanns 

Jörg Krumpholz, Florian Thunemann. Inszenierung: 

Caroline Stolz 

Wiederaufnahme 30. Januar, 20 Uhr 


von Joe Orton 

Dr. Prentice, Direktor einer Irrenanstalt, ist gerade dabei, 

die hübsche Bewerberin um den Sekretärinnenposten 

einer Leibesvisitation zu unterziehen, als seine Frau 

von einem amourösen Ausflug zurück kommt und ihn 

stört. Prentice behauptet, die Sekretärin sei eigentlich 

eine Patientin – und von da an ist nichts mehr so, wie 

es scheint. Unmöglich, in diesem Chaos noch zwischen 

Wahrheit und Lüge zu unterscheiden. Der Autor Joe 

Orton zeigt, was wir alle schon immer ahnten: die Welt 

ist ein Irrenhaus und wir sind die Patienten. Die Lage ist 

hoffnungslos, aber nicht ernst. 

Mit: Evelyn M. Faber, Franziska Werner; Michael 

Günther Bard, Robert Oschmann, Benjamin Krämer- 

Jenster, Lars Wellings. Inszenierung Caroline Stolz. 

14. (Premiere) und 26. Januar, 20 Uhr 

Hitchcocks 

„Die 39 Stufen“ 

Kriminalkomödie von John Buchan 

und Alfred Hitchcock 

Kino im Theater: Vier Schauspieler in über 30 Rollen 

bringen Hitchcocks spannenden Krimi auf die Bühne 

– inklusive Verfolgungsjagden, Wasserfalldurchquerungen 

und Flugzeugabstürzen. Ein virtuoses Spiel mit allen 

Mitteln, die das Theater aufzubieten hat. 

Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm, Florian 

Thunemann, Sebastian Muskalla, Alexander Traxel 

(Klavier). Inszenierung: Caroline Stolz. 

5. Januar, 20 Uhr 

Wartburg, Schwalbacher Str. 51 



Roman von Kristof Magnusson 


Das Stück zu Occupy und der Nachfolger von Männerhort: 

In seiner Satire über den Zusammenbruch des 

globalen Finanzsystems erzählt Kristof Magnusson, wie 

es gewesen sein könnte; wie ein junger Banker in einen 

Rausch der Spekulationen geriet, wie ein berühmter 

Schriftsteller ihm Herz und Besitz zu Füßen legte, wie 

eine junge Übersetzerin mit allen Mitteln um Arbeit 

kämpfte – und wie die drei am Ende um viel Geld ärmer 

und manche Erfahrung reicher sind. Eine spannende 

Jagd durch das winterkalte Chicago, mit Tempo und Witz 

erzählt.Mit: Viola Pobitschka; Martin Müller, Rainer 

Kühn. Inszenierung Henner Kallmeyer. 



Horrorladen 


und Howard Ashman 

Nachdem der schüchterne Seymour im Blumenladen 

seines Chefs eine exotische Pflanze entdeckt hat, nimmt 

das Leben des Unglücksraben eine überraschende 

Wendung. Die Kunden stürmen das Geschäft und seine 

angebetete Kollegin Audrey hat nur noch Augen für ihn. 

Was aber niemand weiß: Seymour muss die Pflanze mit 

Blut füttern. Zunächst reichen einige Tropfen aus seinen 

Fingern, aber die Pflanze wächst und wächst und fordert 

immer mehr... bis aus dem harmlosen Blumengeschäft 

tatsächlich ein „Horrorladen“ wird. 

Mit dem jugend-club-theater. 

Inszenierung: Iris Limbarth. 


YourSpace – Zeig dich 

Fünf Minuten Ruhm 

Ob selbst geschriebene Szenen, einstudierte Songs, 

überdrehte Performances oder waghalsige Zirkusnummern. 

Ihr habt 300 Sekunden Zeit und drei Lichtstimmungen 

zur Auswahl: Spot, Disco oder dramatisch. Das 

Publikum entscheidet, ob es nur zu fünf Minuten Ruhm 

oder doch zum Gewinn des „Space Man“ reicht. 

Jetzt anmelden: 

yourspace@staatstheater-wiesbaden.de 

Schenk uns ein „Gefällt mir“ und bleib auf dem Laufenden: 

www.facebook.com/YoursSpace.ZeigDich. 

Moderation: Sergej Gößner 

Leitung: Dirk Schirdewahn 

4. Februar, 20 Uhr Wartburg 


news 

Rose-Lore Scholz, Dr. Hans-Christian Bremme, Dr. Manfred Beilharz 

Impressum 

(18. Jg. nr. 5) 

Druck und Verlag Dinges & Frick GmbH, 

Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden 

Texte Dramaturgie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

Redaktion Barbara Wendland 

Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Christian-Zais-Straße 3, 

65189 Wiesbaden 

www.staatstheater-wiesbaden.de 

info@staatstheater-wiesbaden.de 

pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de 

dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de 

Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer 

(Jugendreferat). Die Fotos der Gäste wurden von den 

Künstlern zur Verfügung gestellt. 

Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx 

30 

Amtsübergabe 

Bei der Mitgliederversammlung des 

Förderkreises der Internationalen 

Maifestspiele Wiesbaden e.V. am 

Mittwoch, 23. November 2011, kündigte 

Dr. Hans-Christian Bremme 

nach 18 überaus erfolgreichen Jahren 

als Vorsitzender seinen Rücktritt an. 

Dr. Manfred Beilharz dankte ihm für 

sein jahrelanges, außerordentliches 

Engagement und sein genaues Urteil 

in Sachen des Theaters. In den Jahren 

von Dr. Hans-Christian Bremme hat 

der Förderverein 3,5 Millionen Euro 

für die Internationalen Maifestspiele 

gestiftet. Kulturdezernentin Rose- 

Lore Scholz überbrachte den Dank 

der Landeshauptstadt: Man hoffe, 

Bremme auch in Zukunft als Ratgeber 

in der Mitte des Vereins zu 

wissen. Als Nachfolger wurde Rainer 

Neumann einstimmig zum neuen 

Vorsitzenden des Förderkreises 

gewählt. 

Das Hessische Staats theater Wiesbaden ist Mitglied 

der europä ischen Theater kon vention (ETC), Brüssel. 

Ein Fest für alle 

Talentförderung Volleyball 

und Hessisches Staatstheater 

Das Talentförderprojekt Volleyball 

der Wiesbadener Elly-Heuss-Schule 

ist Bestandteil des hessischen Landesprogramms 

zur Talentsuche und 

Talentförderung an Schulen. 

Mit der Idee zu einem Joint Venture 

Sport – Theater sollen die Wiesbadener 

Nachwuchsvolleyballer neben 

der sportlichen Förderung auch an 

Ruhestand 

Ralf Schuhmacher ist seit dem 

14. April 1979 am Staatstheater 

Wiesbaden beschäftigt. Der Erste 

Stellwerkbeleuchter und ständige 

Vertreter des Beleuchtungsmeisters 

geht ab dem 1. Februar 2012 in 

den Ruhestand. Das Staatstheater 

wünscht für die Zukunft alles Gute. 

Jubiläum 

Zum 25jährigen Hausjubiläum 

gratuliert das Staatstheater Lothar 

Häring, Schnürmeister im Großen 

Haus. Herzlichen Dank für die 

Zusammenarbeit und auch weiterhin 

alles Gute! 

Theater und Kunst herangeführt 

werden. Die Volleyballer des TuS 

Eintracht Wiesbaden pritschen und 

baggern daher ab sofort bei ihren 

Meisterschaftsspielen und Turnieren 

im In- und Ausland mit der Aufschrift 

„Wir spielen für Sie – Hessisches 

Staatstheater Wiesbaden“ auf ihren 

Trikots und vertreten neben Schule 

und Verein auch das Hessische 

Staatstheater. Im Rahmen der Generalprobe 

des Weihnachtsmärchens 

Pinocchio wurden die Trikots, die 

durch eine private Spende finanziert 

wurden, vorgestellt und offiziell 

übergebenen. 

Auf Achse 

Susanne Bard, Mitglied des Schauspielensembles, 

ist an einer CD- 

Produktion beteiligt, die anlässlich 

des 50. Todestages von Hanns Eisler 

herausgegeben wird. Zu hören sind 

darauf Songs aus Bertolt Brechts 

Stück Schweyk im 2. Weltkrieg. Mit 

ihrem Marlene-Dietrich-Abend The 

Kraut, der am Staatstheater Wiesbaden 

vielfach mit großem Erfolg 

gezeigt wurde, hatte sie jetzt auch 

mehrere Gastspiele in Berlin, unter 

anderem im Habbema Theater 

der Peter Hacks Gesellschaft. 

Als Mephisto im Faust gastierte sie 

in 74 Vorstellungen an der Landesbühne 

Sachsen-Anhalt und reiste 

mit dieser Produktion durch 39 

verschiedene Städte von Hamburg 

bis Bregenz.

Simon Boccanegra Operngalas Jud Süss Der eiserne Gustav Was ...

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