pRESSEhEFT - Terre des Hommes
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mITFINANzIERT voN<br />
und präsentieren<br />
DIE REISE DER JUNGEN AWET<br />
INSpIRIERT DURch DEN GlEIchNAmIGEN BESTSEllER<br />
vom REGISSEUR voN<br />
„DIE GESchIchTE vom WEINENDEN KAmEl“<br />
voN DEN pRoDUzENTEN voN<br />
„SophIE Scholl“ UND „NIRGENDWo IN AFRIKA“<br />
SENAToR FIlm vERlEIh pRäSENTIERT EINE BURKERTBAREISS pRoDUKTIoN DER Tv60FIlm<br />
„FEUERhERz“ INSpIRIERT voN DEm GlEIchNAmIGEN BESTSEllER voN SENAIT G. mEhARI IN KopRoDUKTIoN mIT SENAToR FIlm pRoDUKTIoN<br />
AIchholzER FIlmpRoDUKTIoN BETA FIlm BAyERISchER RUNDFUNK UND ARTE IN zUSAmmENARBEIT mIT FIlm STUDIoS KENyA UND poNTAcT pRoDUcTIoNS<br />
mIT lETEKIDAN mIcAEl SolomIE mIcAEl SEBlE TIlAhUN DANIEl SEyoUm mASKENBIlD GREGoR EcKSTEIN KoSTümBIlD BIRGITTA lohRER-hoRRES<br />
SzENENBIlD vITToRIA SoGNo ToN mARc pARISoTTo SoUNDDESIGN ANSGAR FRERIch FloRIAN KAlTENEGGER mISchUNG mAx RAmmlER FloRIAN BEcK<br />
mUSIK STEphAN mASSImo BIlDmoNTAGE ANJA pohl BIlDGESTAlTUNG JUDITh KAUFmANN pRoDUKTIoNSlEITUNG hERmANN mAURER<br />
REDAKTIoN clAUDIA GlADzIEJEWSKI BR hUBERT voN SpRETI BR JochEN KölSch BR/ARTE moNIKA loBKoWIcz BR/ARTE ANDREAS SchREITmüllER ARTE<br />
JohANNA hANSlmAyR oRF KopRoDUzENTEN chRISToph müllER JoSEF AIchholzER DIRK SchüRhoFF DREhBUch lUIGI FAloRNI GABRIElE KISTER<br />
pRoDUzENTEN ANDREAS BAREISS SvEN BURGEmEISTER GloRIA BURKERT BERND BURGEmEISTER REGIE lUIGI FAloRNI<br />
WWW.FEUERhERz.SENAToR.DE<br />
<strong>pRESSEhEFT</strong>
präsentiert<br />
Die Reise der jungen Awet<br />
Ein Film von Luigi Falorni<br />
(“Die Geschichte vom weinenden Kamel”)<br />
FEUERHERZ, inspiriert durch den gleichnamigen Bestseller, ist die bewegende und<br />
hoffnungsvolle Geschichte eines mutigen Mädchens, das trotz<br />
aller Widrigkeiten ihren eigenen Weg geht.<br />
Mit LETEKIDAN MICAEL, SOLOMIE MICAEL, SEBLE TILAHUN, DANIEL SEYOUM,<br />
MEKDES WEGENE und SAMUEL SEMERE<br />
Eine BurkertBareiss Produktion der TV60Film<br />
in Koproduktion mit Senator Film Produktion, Aichholzer Filmproduktion, Beta<br />
Film, Bayerischer Rundfunk und ARTE,<br />
in Zusammenarbeit mit Film Studios Kenya und Pontact Productions.<br />
Gefördert durch FFF, Eurimages, Medienboard Berlin Brandenburg (MBB),<br />
Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds, Der Beauftragte der<br />
Bun<strong>des</strong>regierung für Kultur und Medien, Österreichisches Filminstitut,<br />
Österreichischer Rundfunk, Jugend eine Welt,<br />
mit Unterstützung <strong>des</strong> Media Programms der Europäischen Union.<br />
Kinostart: 29. Januar 2009<br />
PRESSEHEFT<br />
2
Pressebetreuung:<br />
VIA Berlin in good company PR GmbH<br />
Hilde Läufle Daniela Cacic (Leitung Presse)<br />
Vivien Barel Deike Stagge<br />
Neue Schönhauser Straße 16 Rankestraße 3<br />
10178 Berlin 10789 Berlin<br />
Tel: 030 / 24 08 77 3 Tel: 030 / 880 91 - 550<br />
Fax: 030 / 24 08 77 47 Fax: 030 / 880 91 - 703<br />
info@via-berlin.com info@ingoodcompany-pr.com<br />
Über unsere Homepage www.senator.de haben Sie die Möglichkeit, sich für die Presse-<br />
Lounge zu akkreditieren. Dort stehen Ihnen alle Pressematerialien, Fotos und viele<br />
weitere Informationen als Download zur Verfügung. Zusätzliche Informationen finden Sie<br />
auch auf der Website zum Film www.feuerherz.senator.de .<br />
3
INHALTSVERZEICHNIS<br />
BESETZUNG / STAB<br />
TECHNISCHE DATEN<br />
KURZINHALT / PRESSENOTIZ<br />
PRODUKTIONSNOTIZEN<br />
DAS FEUERHERZ<br />
INTERVIEW mit LUIGI FALORNI<br />
BIOGRAFIE SENAIT G. MEHARI<br />
STAB – Biografien / Filmografien<br />
Luigi Falorni (Regie/Drehbuch)<br />
Andreas Bareiss (Produzent)<br />
Sven Burgemeister (Produzent)<br />
Senator Film Produktion, Christoph Müller (Koproduzent)<br />
Aichholzer Filmproduktion, Josef Aichholzer (Koproduzent)<br />
Beta Cinema, Dirk Schürhoff (Koproduzent)<br />
Judith Kaufmann (Kamera)<br />
Anja Pohl (Bildmontage)<br />
Stephan Massimo (Musik)<br />
Vittoria Sogno (Szenenbild)<br />
SOUNDTRACK<br />
ANLAGEN:<br />
Historischer Abriss<br />
STERN Artikel (Nr. 8, 14.02.2008)<br />
Aktion Weißes Friedensband – Kinder im Krieg<br />
terre <strong>des</strong> hommes<br />
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BESETZUNG<br />
Awet Letekidan Micael<br />
Freweyni Solomie Micael<br />
Ma’aza Seble Tilahun<br />
Mike’ele Daniel Seyoum<br />
Amrit Mek<strong>des</strong> Wegene<br />
Haile Samuel Semere<br />
STAB<br />
Regie Luigi Falorni<br />
Drehbuch Luigi Falorni<br />
Gabriele Kister<br />
Produktion Andreas Bareiss<br />
Sven Burgemeister<br />
Gloria Burkert<br />
Bernd Burgemeister<br />
Koproduktion Christoph Müller<br />
Joseph Aichholzer<br />
Dirk Schürhoff<br />
Redaktion Claudia Gladziejewski (BR)<br />
Hubert von Spreti (BR)<br />
Jochen Kölsch (BR/ARTE)<br />
Monika Lobkowicz (BR/ARTE)<br />
Andreas Schreitmüller (ARTE)<br />
Johanna Hanslmayr (ORF)<br />
Bildgestaltung Judith Kaufmann, BVK<br />
Bildmontage Anja Pohl<br />
Musik Stephan Massimo<br />
Produktionsleitung Hermann Maurer<br />
Szenenbild Vittoria Sogno<br />
Kostümbild Birgitta Lohrer-Horres<br />
Maskenbild Gregor Eckstein<br />
Ton Marc Parisotto<br />
TECHNISCHE DATEN<br />
Länge: 88‘33‘‘<br />
Bildformat: 1:1,85<br />
Tonformat: Dolby Digital<br />
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KURZINHALT<br />
Die zehnjährige Awet hat das Herz einer Kämpferin. Als Baby ausgesetzt wächst sie<br />
zunächst behütet in einem christlichen Kloster in Eritrea auf. Zurück in der Familie gibt ihr<br />
Vater sie und ihre Schwester zu einer militärischen Kampfeinheit als „Töchter Eritreas". Awet<br />
erlebt dort Freundschaft und Begeisterung für die Ideale der Freiheit, aber auch den ganzen<br />
Wahnsinn <strong>des</strong> Befreiungskrieges. Sie ergibt sich schließlich nicht diesem unwürdigen Krieg,<br />
in dem Menschlichkeit und Familienzusammenhalt keine Bedeutung haben. Sie kämpft<br />
gegen das drohende Schicksal, denn ihr „Feuerherz", ihr Mut und ihr Gewissen weisen ihr<br />
einen anderen Weg.<br />
PRESSENOTIZ<br />
Mit FEUERHERZ erzählt Regisseur und Drehbuchautor Luigi Falorni („Die Geschichte vom<br />
weinenden Kamel") eine anrührende Geschichte einer scheinbar aussichtslosen Kindheit.<br />
Andreas Bareiss, Produzent vom Oscar ® -Gewinner „Nirgendwo in Afrika", und Sven<br />
Burgemeister, Produzent von „Sophie Scholl", präsentieren einen Film von tiefer<br />
Menschlichkeit, der bereits auf den verschiedensten Festivals die Herzen der Zuschauer<br />
bewegte.<br />
Seine Welturaufführung hatte FEUERHERZ im Februar 2008 im Wettbewerb der Berlinale,<br />
seine amerikanische Premiere fand auf dem Jackson Hole Film Festival im Juni statt.<br />
Außerdem wurde der Film auf dem Brussels European Film Festival mit dem Publikumspreis<br />
TELENET AWARD ausgezeichnet. Auf dem Giffoni International Film Festival in Italien<br />
erhielt FEUERHERZ den AMNESTY INTERNATIONAL PREIS. Im gleichen Monat war der<br />
Film ebenfalls im Wettbewerb <strong>des</strong> Warschau International Film Festivals und <strong>des</strong> Haifa<br />
International Film Festivals in Israel. Auf dem HAMPTONS International Film Festival in den<br />
USA lief FEUERHERZ in der Sektion Conflict and Resolution. Ebenfalls im Programm hatten<br />
ihn das Millvalley Film Festival und das Hawaii International Film Festival. Der Film ist auf<br />
dem Stockholm International Film Festival (20.-30.11.2008) in der Sektion Open Zone zu<br />
sehen sein und auch auf dem Red Rock Film Festival in Utah/USA. Ende 2008 folgt dann<br />
das Bahamas International Film Festival.<br />
FEUERHERZ ist eine BurkertBareiss Produktion der TV60Film in Koproduktion mit Senator<br />
Film Produktion, Aichholzer Filmproduktion, Beta Film, Bayerischer Rundfunk und ARTE, in<br />
Zusammenarbeit mit Film Studios Kenya und Pontact Productions. Gefördert durch FFF,<br />
Eurimages, Medienboard Berlin Brandenburg (MBB), Filmförderungsanstalt, Deutscher<br />
Filmförderfonds, Der Beauftragte der Bun<strong>des</strong>regierung für Kultur und Medien,<br />
Österreichisches Filminstitut, Österreichischer Rundfunk, Jugend eine Welt, mit<br />
Unterstützung <strong>des</strong> Media Programms der Europäischen Union.<br />
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PRODUKTIONSNOTIZEN<br />
EINE UNIVERSELLE GESCHICHTE<br />
„Es geht hier nicht um mich als Person, sondern um<br />
alle Kinder, die im Krieg gelitten haben“<br />
(Senait G. Mehari, Autorin)<br />
Die Produzenten Andreas Bareiss und Sven Burgemeister waren von Senait G. Meharis<br />
Geschichte und ihrem Engagement sofort beeindruckt und griffen den Stoff auf. „Kinder sind<br />
unsere Zukunft. Das ist nicht nur ein Satz! Das Unrecht an den Kindern in Eritrea hat durch<br />
Senaits Buch FEUERHERZ ein Gesicht bekommen. Es geht darum, Kinder in Zukunft nicht<br />
zu instrumentalisieren. Ihnen keine Waffen in die Hand zu geben und sie nicht das Töten zu<br />
lehren. Ein Thema, welches uns alle zu interessieren hat“, so beschreiben die Produzenten<br />
ihre Motivation, als Deutsche diesen afrikanischen Stoff aufzugreifen.<br />
EIN REGISSEUR UND ECHTER GLÜCKSFALL<br />
Von Beginn an hatten die Produzenten das Ziel, einerseits möglichst tief in die Thematik<br />
einzusteigen, andererseits aber auch den Zuschauer emotional an die Geschichte zu binden.<br />
„Unser Anliegen ist, ein schwieriges Thema aus einer Nische herauszuholen, in der es<br />
normalerweise nur ein kleines Publikum hat. Und das geht nur, wenn es gelingt, den Film<br />
auch als Erzählung zu sehen, ohne den moralischen, sozialen und politischen Gehalt der<br />
Geschichte zu schmälern“, sagt Andreas Bareiss.<br />
Um dieses Gleichgewicht zu erreichen, ging man ungewöhnliche Wege. „Eine ganz<br />
maßgebliche Entscheidung hierbei war es, Luigi Falorni für die Regie zu verpflichten. „Dass<br />
wir einen Dokumentarfilmregisseur für diesen Spielfilm ausgesucht haben, daran kann man<br />
schon den filmischen und inhaltlichen Ansatz erkennen“, erklärt Sven Burgemeister. „Die<br />
Idee war von Anfang an, mit Laien, mit Eritreern zu arbeiten und in deren Lan<strong>des</strong>sprache,<br />
Tigrinya zu drehen“, so Andreas Bareiss.<br />
Der in Italien geborene und aufgewachsene Falorni hat bereits mit dem Dokumentarfilm DIE<br />
GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL (2003), den er zusammen mit der Co-<br />
Regisseurin Byambasuren Davaa umsetzte, gezeigt, dass er einen sehr einfühlsamen und<br />
intensiven Blick für andere Kulturen und darin verwurzelte Geschichten hat. Andreas Bareiss<br />
und Sven Burgemeister setzten sich mit Luigi Falorni zusammen und baten ihn einmal<br />
aufzuschreiben, wie er sich den Film vorstellt: „Als wir es gelesen hatten, waren wir beide der<br />
Meinung, Luigi soll auf jeden Fall das Drehbuch schreiben. Es wurde schnell klar, dass Luigi<br />
das richtige Gefühl für den Stoff hatte“, erzählt Sven Burgemeister.<br />
Auch für den Regisseur bedeutete dies zunächst einmal zu recherchieren, Fragen zu stellen<br />
und Informationen zu sammeln. „Eines war für mich klar: Ich wollte nicht den ‚Film zum Buch’<br />
machen. Es ging darum, Senait Meharis Geschichte als Inspiration zu verstehen, sie als eine<br />
universelle Geschichte um ein Mädchen im Krieg zu erzählen“, sagt Luigi Falorni.<br />
WILLKOMMEN IN AFRIKA?<br />
Nachdem man so den richtigen Ansatz für das Drehbuch gefunden hatte, widmete man sich<br />
der Produktion. Der Film musste in Afrika gedreht werden, am Besten natürlich in Eritrea<br />
7
selbst. Doch trotz großer Bemühungen hat die Regierung von Eritrea keine<br />
Drehgenehmigung erteilt. „Wir haben uns sehr darum bemüht, an Originalschauplätzen in<br />
Eritrea zu drehen. Wir haben alle Drehbuchfassungen an die Eritreische Regierung geschickt<br />
– wir haben glaubhafte und nach zu recherchierende Anmerkungen ins Drehbuch<br />
eingearbeitet“, so erklärt Andreas Bareiss. „Mit dem Schreiben vom 17.04.2007 teilte uns die<br />
eritreische Regierung folgende Begründung für die Ablehnung <strong>des</strong> Projektes mit: ‚Zu keinem<br />
Zeitpunkt in der Geschichte <strong>des</strong> eritreischen Unabhängigkeitskampfes wurde Kindern und<br />
Jugendlichen unter 18 Jahren der Dienst an der Waffe gestattet. Solche Jugendliche, die<br />
sich heimlich aus den Schulen entfernten, um aus freien Stücken aktiv am Befreiungskampf<br />
teilzunehmen, wurden nachweislich zurück zu ihren Schulen und Betreuungsorten<br />
geschickt.’ Sie wollen einfach nicht zugeben, dass sie in ihrer Vergangenheit nachweislich<br />
gegen eine UNO- Konvention verstoßen haben“, erklärt Andreas Bareiss.<br />
Aufgrund dieser Ablehnung musste man sich einen anderen Ort suchen, der Eritrea<br />
glaubhaft gleichkam. Luigi Falorni war zuvor bereits in Eritrea gewesen, in den Gebieten, wo<br />
sich die Kämpfe zugetragen haben, und hatte <strong>des</strong>halb eine sehr genaue Vorstellung, wie die<br />
Drehorte und Schauplätze aussehen sollten. Man fand sie schließlich in Lodwar, im Norden<br />
Kenias. Die Region um Lodwar ist dem eritreischen Tiefland extrem ähnlich: trocken,<br />
monochrom, eintönig mit wenig Vegetation aber sehr interessanten Steinlandschaften.<br />
Allerdings war dieser Landstrich äußerst ungeeignet für ein Filmteam, denn er liegt sehr weit<br />
abseits aller gängigen Routen, weit weg von Nairobi und seiner Infrastruktur. Immerhin<br />
musste man Tonnen von Ausrüstung und 150 Menschen dort hinbringen und mit Strom und<br />
Trinkwasser versorgen können. Doch Luigi Falorni blieb hartnäckig: „Als ich da war, habe ich<br />
nicht Kenia gesehen, sondern Eritrea. Wir hatten unser Hauptmotiv, unseren trockenen Fluss<br />
und alles andere. Jetzt musste man eben einen Weg finden, das Team und das Equipment<br />
dorthin zu transportieren und zu versorgen.“<br />
„Man kann sagen, dass die eritreische Regierung und<br />
ihre Anhänger diesen Film nicht wollen.“<br />
(Andreas Bareiss, Produzent)<br />
Doch weit mehr Probleme als die Locationsuche sollte die Suche nach den Darstellern<br />
machen. „Hartnäckig verfolgten wir den Plan mit Eritreern und auf Tigrinya, der eritreischen<br />
Lan<strong>des</strong>sprache, zu drehen. Darum haben wir ein Casting in Nairobi veranstaltet. Das war<br />
zwar sehr erfolgreich, es kamen viele Leute aus der eritreischen Gemeinde, aber als sie<br />
erfahren haben, um welches Thema es im Film ging, ist die Hälfte von ihnen aus Angst<br />
wieder verschwunden“, erzählt Luigi Falorni über die ersten Vorbereitungen.<br />
Die Angst der potentiellen Darsteller aus Eritrea war teilweise berechtigt, wie bald auch das<br />
Filmteam feststellen musste. „Man kann sagen, dass die eritreische Regierung und ihre<br />
Anhänger diesen Film nicht wollen. Wen sie zu fassen kriegen, dem machen sie das auch<br />
persönlich und unmissverständlich klar“, beschreibt Andreas Bareiss die Situation. Und auch<br />
Kamerafrau Judith Kaufmann bestätigt die schwierige Sicherheitslage während der<br />
Vorbereitungen: „Es war schon komisch, vor dem Zimmer einen Sicherheitsmann mit einer<br />
Kalaschnikow stehen zu haben. Das zeigt die Brisanz der Situation sehr deutlich.“<br />
Und die Schwierigkeiten gingen weiter. „In Schauspielworkshops haben wir dann mit<br />
eritreischen Kindern und Erwachsenen begonnen zu arbeiten. Allesamt eritreische<br />
Flüchtlinge, die ihre eigene Geschichte zu erzählen wussten. Wir wollten aus ihnen keine<br />
8
Schauspieler machen, aber wir wollten verstehen, was das für Menschen sind und welcher<br />
Mensch zu welcher Filmrolle passt. Besonders bei den Erwachsenen, die den Krieg damals<br />
als Kinder und Jugendliche selbst erlebt hatten, war die Motivation, bei dem Film<br />
mitzumachen, sehr stark. Nach mehreren Monaten waren wir schließlich am Ziel, wir hatten<br />
unseren Cast vollständig. Ungefähr fünf Tage vor Drehbeginn kamen dann die ersten<br />
Absagen von Darstellern. Sie hatten terrorisierende Anrufe bekommen mit dem<br />
eindringlichen Hinweis, nicht an diesem Film teilzunehmen, ansonsten hätte dies schwere<br />
Konsequenzen für sie und ihre Familien. Manche kamen ins Produktionsbüro und haben<br />
unter Tränen gesagt: ‚Ich möchte es gerne machen, aber es ist zu gefährlich für mich und<br />
meine Familie’“, schildert Luigi Falorni.<br />
So kam es, dass die Produktion fünf Tage vor Drehbeginn plötzlich fast den kompletten Cast<br />
verloren hatte. Der Film stand vor dem Aus. „Der Produktionsleiter war noch in Nairobi, ich<br />
war mit Judith in Lodwar, um vorzubereiten und wir hatten plötzlich fast keine Darsteller<br />
mehr. Sämtliches Gerät, das ganze Filmteam war bereits eingeflogen, die Produktionsfirma<br />
hatte hohe Kosten auf sich genommen und wir hatten noch genau zwei Tage, um unsere<br />
Darsteller zu finden“, so der Regisseur über diesen Alptraum. Und auch Andreas Bareiss<br />
erinnert sich: „In diesen Tagen und überhaupt während <strong>des</strong> gesamten Drehs haben die<br />
Leute <strong>des</strong> Teams unglaublichen Einsatz und große Loyalität gegenüber dem Regisseur<br />
gezeigt. Das habe ich in diesem Maße selten erlebt, noch dazu unter so extremen<br />
Bedingungen.“<br />
DIE LETZTE CHANCE<br />
Doch was aus der Not geboren wurde, funktionierte erstaunlich gut. An einem einzigen Tag<br />
musste der Regisseur seine Darsteller finden und sie dazu motivieren, bei FEUERHERZ<br />
mitzumachen. Er fand die geeigneten Darsteller ausgerechnet in einem Flüchtlingslager der<br />
UNCHR in Kakuma im Norden von Kenia, wo auch viele Eritreer und Äthiopier untergebracht<br />
sind. „Es war ein Tag, an dem auf beiden Seiten der Abstand zwischen den<br />
unterschiedlichen Welten gelöscht wurde. Plötzlich standen sich da nur Menschen<br />
gegenüber, nicht Flüchtlinge und Filmemacher. An diesem Tag sind Beziehungen<br />
entstanden, die lange Jahre anhalten werden“, erinnert sich Luigi Falorni. Doch nun mussten<br />
diese neuen Darsteller in Deutschland von der Produktion abgesegnet werden. Falls jetzt ein<br />
Zögern gekommen wäre, wäre das das definitive Aus für das Projekt gewesen, das war<br />
Falorni klar.<br />
„Es war eine sehr mutige Entscheidung der Produzenten. Nur aufgrund von Fotos und<br />
meiner Einschätzung zu sagen‚ wir machen das“, so Luigi Falorni.<br />
VON REGEN, ZIEGEN, WÜSTEN UND ANDEREN HINDERNISSEN<br />
Mit dem wunderbaren Cast und dem Team vor Ort konnte der Dreh wie geplant beginnen.<br />
Doch auch jetzt stellten sich die Dreharbeiten zu FEUERHERZ als echtes Abenteuer heraus.<br />
„Wir haben in Afrika gedreht und da war mir schon klar, dass nicht alles hundertprozentig<br />
laufen wird. Wir hatten umgekippte LKWs, eingestürzte Brücken, Regen, wo eigentlich keiner<br />
sein sollte, Flüsse, die unpassierbar waren etc. Die Kenianer in unserem Team kannten das<br />
und blieben gelassen. Ich komme aus Italien und kann mit Chaos umgehen, aber für das<br />
deutsche Team war es hart. Doch sie haben es alle wunderbar gemeistert“, so der<br />
Filmemacher.<br />
9
Für Kamerafrau Judith Kaufmann war der Dreh in Kenia eine einzigartige Erfahrung. „Es hat<br />
mich sehr gereizt, mit einem gemischten Team aus Deutschen und Afrikanern zu arbeiten.<br />
Hinzu kam noch, dass der Film in einer mir fremden Sprache gedreht wurde und die<br />
Darsteller allesamt Laien waren. Ich habe noch nie so lange im Ausland gedreht und die<br />
Farben in Afrika sind einfach ein Geschenk für jeden Kameramann.“<br />
Natürlich war dabei die Arbeit mit den Laiendarstellern, die noch dazu Kinder und<br />
Jugendliche waren und das Drehen auf Tigrinya eine wirkliche Herausforderung. „Die<br />
Kamera und auch der Zuschauer sollen die Geschehnisse durch die Augen der<br />
Hauptcharaktere wahrnehmen. Dabei war es das Ziel, die einfachen und prägnanten Bilder<br />
aus der Welt der Kinder zu erzählen und sie als Kontrast zu der Härte der Geschichte zu<br />
benutzen“, so Regisseur Falorni. Das Team um den Regisseur wurde dabei absichtlich so<br />
klein wie möglich gehalten. „Wir wollten ein eher kleines Team haben, denn so war die<br />
Chance größer, die spontanen Reaktionen der Kinderschauspieler einzufangen“, so der<br />
Filmemacher.<br />
Die Arbeit mit Kindern macht es immer schwerer, den Drehplan einzuhalten, aber wenn<br />
diese Kinder dann auch noch Laiendarsteller sind und keinerlei Erfahrung mit der<br />
Schauspielerei haben, wird dies schier unmöglich. „Man muss dann drehen, wenn die<br />
richtige Energie und Konzentration da ist. Das ist bei Kindern nicht auf Knopfdruck<br />
vorhanden. Man muss sie genau beobachten und abwarten, bis sie wirklich bereit sind“,<br />
erzählt Falorni seine Vorgehensweise.<br />
Dies bedeutete eine sehr flexible Arbeit im Umgang mit der Kamera. „Für die Kamera ist ein<br />
Dreh mit Kindern nie leicht, weil man ja auf deren Augenhöhe filmen muss. Sprich, wir<br />
mussten Aufhängungen für die Kamera bauen. Gleichzeitig mussten wir aber klein und<br />
flexibel arbeiten, denn wir mussten uns zwischen den Kindern bewegen. Man muss immer<br />
aufpassen, dass man die Momente nicht verpasst, in denen etwas passiert und die Kinder<br />
voll da sind“, so Judith Kaufmann über ihre Arbeit.<br />
Regisseur Luigi Falorni ist voll <strong>des</strong> Lobes: „Judith und ihr Team haben unter harten<br />
Bedingungen gearbeitet: Hitze, Enge, zeitlicher Druck. Man ist eben nicht im Studio, wo alles<br />
möglich ist. Trotzdem hatte ich nie das Gefühl, das etwas fehlt. Ich habe so viel von ihr<br />
gelernt und kann nur enorm dankbar sein.“<br />
FEUERHERZ wurde in der eritreischen Lan<strong>des</strong>sprache Tigrinya gedreht, was am Set einen<br />
Sprachmix zur Folge hatte. Dazu Regisseur Falorni: „Man kommt sehr schnell in den<br />
Rhythmus einer Sprache. Ich kenne das von früheren Filmen, wie etwas DIE GESCHICHTE<br />
VOM WEINENDEN KAMEL (2003), wo wir mit Mongolen gedreht haben. Das<br />
Bemerkenswerte ist, dass das Nichtverstehen der Sprache die Konzentration auf das Spiel<br />
noch erhöht. Man wird dadurch offener für die Gesamtwahrnehmung der Szene. Die<br />
unterschiedlichen Sprachen waren also keine wirkliche Hürde, sondern oft sogar förderlich<br />
für den kreativen Prozess“, weiß der Regisseur.<br />
10
KLEINE HAUPTDARSTELLERIN GANZ GROSS<br />
„Ich dachte nie, dass ich schauspielern würde. Es war gerade Weihnachten, als ich in<br />
Asmara war, und ich sollte Jesus in einem Krippenspiel darstellen, aber ich wollte das<br />
nicht. Da waren so viele Leute, ich war viel zu schüchtern und dachte, dass ich das<br />
nicht kann. Aber jetzt kann ich schaupielern.”<br />
(Letekidan Micael, Hauptdarstellerin)<br />
Besonders die Arbeit mit seiner kleinen Hauptdarstellerin Letekidan Micael begeisterte den<br />
Filmemacher. Die zehnjährige Letekidan lebte bei ihrer Tante in Nairobi. Ihre Mutter ist<br />
inzwischen als Flüchtling in Europa, und mehrere ihrer Brüder leben noch in Eritrea. Wie<br />
viele eritreische Familien, die als Flüchtlinge das Land verlassen haben, hat es auch<br />
Letekidans Familie sehr schwer, wieder zueinander zu finden, denn oft fehlen die<br />
notwendigen Visa und die finanziellen Mittel.<br />
Die kenianischen Casting Agenten fanden Letekidan in Nairobi und schickte Videobänder<br />
von ihr nach Deutschland, wo Luigi Falorni sie sah und sofort wusste, dass sie seine<br />
Hauptdarstellerin sein würde. „Sie war beim ersten Treffen in Nairobi sehr schüchtern und<br />
hatte damals eine sehr auffällige Kopf- und Körperhaltung. Sie hat immer von unten nach<br />
oben geguckt, den Kopf zwischen den Schultern eingezogen. Das war das erste, was ich ihr<br />
gesagt habe: ‚Du sollst Dich nicht schämen. Du musst deinen Kopf aufrecht halten.‘ Und das<br />
hat sie gemacht! Wenn man sie jetzt sieht, wie sie durch ihr Leben stolziert und sich vor<br />
nichts fürchtet. Es war das größte Glück für diesen Film, dass wir sie gefunden haben. Sie<br />
hat eine einzigartige Ausstrahlung und ich glaube, dass sie das Kinopublikum mitreißen<br />
wird“, so der begeisterte Regisseur.<br />
Und auch Andreas Bareiss hat großen Respekt vor der Leistung der kleinen<br />
Hauptdarstellerin: „Sie hat das ganze Team begeistert. Ein ganz unglaublicher Mensch diese<br />
kleine Dame.“<br />
Nach Drehschluss wartete eine große Überraschung auf Letekidan, die eigentlich damit<br />
rechnete, zurück nach Nairobi und zur Schule zu gehen. Die Produktionsfirma half ein wenig<br />
nach und so gelang es, das kleine Mädchen zu ihrer Mutter nach Europa zu bringen, wo sie<br />
inzwischen mit ihr zusammen lebt und politisches Asyl beantragt hat. Dies geschah nicht<br />
zuletzt auch, weil man um die Sicherheit von Letekidan und ihrer Familie besorgt war.<br />
11
Generell war es für die Produzenten und den Regisseur eine intensive Erfahrung, mit ihren<br />
afrikanischen Darstellern zu arbeiten. So erzählt Andreas Bareiss: „Jeder unserer Darsteller<br />
hat eine eigene Geschichte, die ganz unmittelbar mit den Ereignissen und der Zeit, die unser<br />
Film erzählt, zu tun hat. Ich kann mich nur auf die Gespräche in den Flüchtlingslagern<br />
berufen. Die Menschen sind froh, dass so ein Film entstanden ist, weil sie sicher waren, dass<br />
die Welt erfahren sollte, wie es gewesen ist. Diese Leute haben kein Sprachrohr, so etwas<br />
wie Pressefreiheit existiert in Eritrea gar nicht. Es gibt nur die offizielle Version der Ereignisse<br />
und unser Film zeigt eine andere Sichtweise darauf.“ Die Produzenten hoffen, dass man den<br />
Film auch in den Flüchtlingslagern in Kenia zeigen dürfen wird. Nicht zuletzt, um den<br />
Menschen dort Mut zu machen, ihre eigenen Geschichten zu erzählen. „Ich bin überzeugt<br />
davon, dass man Menschen Anerkennung und Selbstbewusstsein vermitteln kann, indem<br />
man sich für ihre Geschichte interessiert“, so Sven Burgemeister. Und Luigi Falorni schließt<br />
sich dieser Sichtweise an: „Ich hoffe, dass der Film für Eritrea etwas bewirkt, aber das liegt<br />
nicht in meiner Hand. Vielleicht kann der Film denjenigen eine Stimme geben, die sich sonst<br />
nicht trauen dürfen, ihre Meinung zu sagen.“<br />
12
DAS FEUERHERZ<br />
Abbildung <strong>des</strong> Heiligen Herzens, welches Awet von der<br />
Klosterschwester als Erinnerung mit auf den Weg<br />
gegeben wird.<br />
„Die Herz-Jesu-Verehrung ist ein Ausdruck der katholischen Spiritualität bzw.<br />
Volksfrömmigkeit. Dabei wird Jesus Christus unter dem Gesichtspunkt seiner im Herzen<br />
symbolisierten Liebe verehrt.“<br />
(http://de.wikipedia.org/wiki/Herz-Jesu-Verehrung, 04.02.2008)<br />
„Das flammende Herz hingegen symbolisiert die göttliche wie die menschliche Liebe, die<br />
man gleichermaßen dem Kind angediehen sehen will.“<br />
(http://zeitung.hebammen.at/2002/2_02.htm; 01.02.2008)<br />
„Näherhin ist der biblische Bedeutungsinhalt von „Herz“ dadurch bestimmt, dass das Herz<br />
als Lebenszentrum verstanden wird, in dem sich alle religiösen und emotionalen, kognitiven<br />
und rationalen Prozesse <strong>des</strong> Menschen vollziehen.“<br />
(http://www.fu-berlin.de/presse/publikationen/fundiert/2000_01/00_01_kampling/index.html; 01.02.2008)<br />
13
INTERVIEW mit LUIGI FALORNI<br />
FEUERHERZ ist Ihr erster Spielfilm und ist auch gleich im Wettbewerb der Berlinale<br />
gelaufen – haben Sie damit gerechnet?<br />
Ich habe es mir sehr gewünscht, aber rechnen kann man damit natürlich nicht. FEUERHERZ<br />
ist für mich eine echte Feuertaufe gewesen. Dem Projekt standen viele Hindernisse im Weg.<br />
Als wir beim Dreh im Norden Kenias waren, Hitze und Staub um uns herum, bewacht von<br />
schwer bewaffneten Soldaten, wegen der schwierigen Sicherheitslage, da habe ich an alles<br />
gedacht, nur nicht daran, dass ich ein paar Monate später erholt und aufgeputzt den<br />
Berlinale Palast betreten würde.<br />
Inspirationsquelle war ein Buch, das sehr umstritten ist. Was sagen Sie zu den<br />
Vorwürfen?<br />
Es gibt Passagen im Buch, deren Wahrheitsgehalt sich in der Tat nicht nachweisen lassen.<br />
Aber die Kernaussage dieses Buchs bleibt unberührt: Es ist eine historische Tatsache, dass<br />
Kinder und Jugendliche am eritreischen Befreiungskrieg beteiligt waren. Die Autorin Mehari<br />
hat dieses Thema als erste Eritreerin an die Öffentlichkeit gebracht und damit viel Zorn von<br />
der eritreischen Gemeinde auf sich gezogen. Das hat bisher kein Eritreer gewagt. Ich habe<br />
selbst beim Dreh zu spüren bekommen, wie dort Einschüchterung funktioniert. Deshalb<br />
wollte ich, dass der Film genauso wie das Buch „Feuerherz“ heißt, auch wenn er im Grunde<br />
nur davon inspiriert ist. Der Filmtitel drückt meine Anerkennung für den Mut der Autorin aus.<br />
Was verbindet Sie mit Eritrea?<br />
Ich bin 2004 das erste Mal aus Interesse dorthin gereist. Ich bin Italiener, Eritrea war 50<br />
Jahre lang eine italienische Kolonie. Die Vorstellung von Italien als Kolonialmacht schien mir<br />
ausgesprochen absurd. Ich wollte sehen, welche Spuren davon geblieben sind und was<br />
Eritrea heute für ein Land ist.<br />
Ich war begeistert von Asmara, von der wunderschönen Art Deco Architektur. Aber das war<br />
nur der erste Eindruck. Die eritreische Seele hat mich dann Tag für Tag mehr eingenommen.<br />
Es ist ein tolles Land mit unglaublich stolzen Menschen.<br />
Wie sind Sie dann auf Feuerherz gestoßen?<br />
Ein paar Monate nach meiner Reise fragte mich dann der Produzent Andreas Bareiss, ob ich<br />
Interesse an der Biographie „Feuerherz“ hätte und ob ich darin Potenzial für einen Film<br />
sehen würde. Das war einer von diesen seltsamen Zufällen: Er wollte mit mir arbeiten,<br />
nachdem er meinen Film „Die Geschichte vom weinenden Kamel" gesehen hatte - er wusste<br />
allerdings nicht, dass ich in Eritrea gewesen war und mich für das Land interessierte.<br />
In Eritrea hatte ich natürlich viel über den 30-jährigen Krieg für die Unabhängigkeit von<br />
Äthiopien gehört. Dieser Krieg wird heute noch als Gründungsmythos der Nation gefeiert. Ich<br />
hatte mir in Gesprächen mit älteren Eritreer ein heroisches Bild von den Freiheitskämpfern<br />
gemacht, die für ihre Ideale alles aufgeopfert und mit einer unvorstellbaren Effizienz 30 Jahre<br />
lang gegen einen viel mächtigeren Feind gekämpft haben. Aber auch in manchen deutschen<br />
sowie ausländischen Eritrea-Reportagen aus jener Zeit wird mit enthusiastischen Tönen über<br />
die sozialistisch geprägten Freiheitskämpfer berichtet. Man merkt aus heutiger Sicht, wie viel<br />
14
Begeisterung und auch Blauäugigkeit dahinter steckt, wenn man eine solche<br />
Freiheitsbewegung heroisiert.<br />
Natürlich wurden während <strong>des</strong> Krieges auch Schulen gebaut, Themen wie<br />
Gesundheitsversorgung für alle und die Gleichheit von Mann und Frau wurden von den<br />
Revolutionären angegangen, aber nach dem Lesen von „Feuerherz“ musste ich das<br />
heroische Bild noch mal überdenken. Viele Eritreer bestreiten noch heute, dass Kinder<br />
während <strong>des</strong> 30-jährigen Krieges Waffen getragen hätten. Es reicht ein Blick in die<br />
deutschen Eritrea-Berichte von damals, um zu sehen, wie Kinder und Jugendliche an der<br />
Waffe ausgebildet wurden und wie noch jüngere mit Stöcken statt Waffen trainierten.<br />
Eigentlich erzählt dieser Film nicht von der erreichten Unabhängigkeit Eritreas,<br />
sondern vom Kampf zweier Revolutionsgruppen…<br />
Ja, er erzählt von der Zeit, in der Ideale von der Realität eingeholt werden, vom Moment, in<br />
dem Ideale zerfallen, und das, was angedacht und geplant war, das schöne Konstrukt der<br />
sozialen Revolution auseinanderfällt. Es sind oft nicht die Ideale, die versagen - es sind<br />
einzelne Menschen. In Eritrea führte die Auseinandersetzung um politische Ansichten und<br />
soziale Umstrukturierungen zur Eskalation - einem brutalen Brüderkrieg zweier<br />
Befreiungsarmeen.<br />
Warum haben Sie Feuerherz in Kenia gedreht?<br />
Mein Wunsch war es, in Eritrea an den originalen Schauplätzen zu drehen, wo sich die<br />
Kämpfe zugetragen haben. Eritrea hat eine spezifische Landschaft und Architektur, so auch<br />
die Menschen und Ihre Sprache Tigrinya. Allerdings wurde uns die Drehgenehmigung von<br />
Seiten der eritreischen Regierung nicht ausgestellt. Das Naheliegende wäre gewesen, in<br />
Äthiopien zu drehen, weil man dort ähnliche Landschaften finden kann und die Sprache<br />
Tigrinya von mehreren Millionen Menschen gesprochen wird. Aber das wäre ein Affront<br />
gewesen, einen Film über den eritreischen Unabhängigkeitskampf von Äthiopien in Äthiopien<br />
zu drehen. Das kam nicht in Frage.<br />
Also suchten wir weiter in den anderen Nachbarländern am Horn von Afrika. Wir erfuhren,<br />
dass in Nairobi eine beachtliche Gemeinde von Exileritreern lebt und so kam ich im<br />
November 2006 für eine Recherche nach Kenia, um zu sehen, ob sich dort die passenden<br />
Landschaften finden würden, aber vor allem wegen <strong>des</strong> Castings. Ich wollte die Idee nicht<br />
aufgeben, mit Eritreern und in deren Sprache zu drehen.<br />
Sie wollten in Tigrinya drehen, trotz der geplanten deutschen Synchronisation?<br />
Das Projekt ist von Deutschland aus produziert worden, ich sehe es aber auch als einen<br />
internationalen Film. Daher wird im Ausland die Tigrinya Originalfassung mit Untertiteln<br />
gezeigt.<br />
Das „weinende Kamel“ war ein Dokumentarfilm, ist FEUERHERZ Fiktion?<br />
Das "weinende Kamel" war ein Dokumentarfilm mit Spielfilmcharakter, FEUERHERZ ist ein<br />
Spielfilm mit dokumentarischem Charakter. Die Geschichte ist fiktional, aber eingebettet in<br />
einem realen historischen Kontext, und steht stellvertretend für viele reale Kinderschicksale.<br />
15
Drei Tage vor Drehbeginn hat ein Großteil der Darsteller abgesagt.<br />
Ja, kurz vor Drehbeginn wurden sämtliche Darsteller von Leuten bedroht, die sich als<br />
Mitarbeiter der eritreischen Botschaft ausgaben oder es tatsächlich waren. Die Darsteller<br />
bekamen Angst um ihr Leben und um das ihrer Familien. Es war schrecklich. Sie hatten sich<br />
über die Monate so viel Mühe gegeben und freuten sich schon riesig auf die Dreharbeiten.<br />
Und sie mussten absagen, manche von ihnen unter Tränen. Aber ich konnte es ihnen nicht<br />
übel nehmen, ich konnte sie nur verstehen. Umso mehr bewundere ich die wenigen, unter<br />
ihnen die kleine Hauptdarstellerin und ihre Familie, die trotz der Drohungen weiter<br />
mitgemacht haben. Das war der härteste Schlag, der den Gegnern dieses Films gelungen<br />
ist. Das Projekt stand dann kurz vor dem Aus.<br />
Wie haben Sie das schwierige Casting umgesetzt? Hatten Sie einen Plan B?<br />
Nein, das nicht, aber ich habe die Rollen nicht mehr zugewiesen. Ich habe es einfach offen<br />
gelassen bis zur letzten Minute. Zum Beispiel wurde für die Figur <strong>des</strong> Vaters die ganze Zeit<br />
der Ersatzdarsteller als Komparse gehandelt. Und als dann die erste Besetzung wegen der<br />
Drohungen abgesagt hat, war er zum Glück schon auf dem Flieger zum Drehort. Dort habe<br />
ich ihn zur Seite genommen und gesagt: Pass auf, es gab Drohungen, ich biete dir jetzt eine<br />
größere Rolle an, in der man Dich aber auch erkennen kann. Kannst du das verantworten?<br />
Wie ist Deine Situation? Hast du Verwandte in Eritrea? Kann dir etwas geschehen oder<br />
deiner Familie? Daraufhin meinte er: Nein, ich glaube an dieses Projekt, ich lass mich nicht<br />
erpressen. Und er hat dann die Figur souverän gespielt.<br />
Aber für die drei wichtigsten Nebenrollen, den Lehrer Mike’ele, die Ausbilderin Ma’aza und<br />
ihre Gehilfin Amrit, sind uns selbst die Ersatzdarsteller weggebrochen, und ich hatte in<br />
Nairobi keine Alternativen mehr.<br />
Also brauchten wir Ersatz für die Hauptrollen, also Rollen mit Dialog und mit intensivem<br />
Spiel. Gecastet haben wir dann in einem Flüchtlingslager der UNCHR in Kakuma. Die<br />
Flüchtlinge haben zuerst gedacht, da kommt jemand, der bietet Ihnen einen Job und ein<br />
bisschen Geld. Aber ich sagte nichts von einem Job und von Geld. Ich erzählte erst einmal<br />
die Geschichte vom Film, und dann redete ich über Hingabe und Leidenschaft, etwas<br />
zusammen entstehen zu lassen. Sie müssen gedacht haben, der hat sie nicht alle.<br />
Dann gleich der Sprung ins kalte Wasser und eine Szene ausprobiert. Man konnte sofort<br />
erkennen, wer mehr der Zurückhaltende, wer mehr der Aggressive, wer die Diva, wer das<br />
fleißige Bienchen ist. Vielleicht halten wir uns in Europa eher bedeckt, aber bei den<br />
Flüchtlingen war es so, dass in kürzester Zeit sich das Wesen je<strong>des</strong> Einzelnen gezeigt hat..<br />
Es war ähnlich wie bei den Nomaden in der Mongolei. Das ist eine ganz andere Art von<br />
Direktheit, von menschlicher Existenz.<br />
Im Nachhinein hat sich das, was aus der Not heraus geboren wurde, als ein wahrer Segen<br />
für den Film erwiesen. Die neuen Darsteller haben mit ganzer Seele gespielt und ihre<br />
Figuren mit Eigenleben erfüllt. Vielleicht auch <strong>des</strong>halb, weil sie als Flüchtlinge viel näher an<br />
den realen Ereignissen dran waren, die der Film darstellt, als unsere erste Besetzung aus<br />
Nairobi.<br />
Das hört sich nach Unwägbarkeiten und Risiken an, mit denen wenige Regisseure<br />
leben würden.<br />
16
Ich muss solche Dreharbeiten magisch anziehen (lacht). Die Mongolei war damals auch kein<br />
Spaziergang und der Dreh dort war unheimlich anstrengend und auch der Film stand einmal<br />
auf der Kippe. Ich hätte nicht geglaubt, dass sich das noch steigern lässt.<br />
Da fragt man sich, was als nächstes kommt – eine Geschichte mit Terroristen?<br />
Daran habe ich sogar mal gedacht, aber nein! Am liebsten würde ich den nächsten Film mit<br />
einem Paar wenigen Darstellern drehen, in der Wohnung unter meiner Wohnung.<br />
BIOGRAFIE SENAIT G. MEHARI (Autorin der Buchvorlage)<br />
Dass Senait Ghebrehiwet Mehari heute am Leben ist, grenzt an ein Wunder. Denn vor ihrem<br />
jetzigen Leben als Autorin und Sängerin lagen Jahre als Kindersoldatin im blutigen<br />
Bürgerkrieg in Eritrea. Geboren wurde Senait Mehari vermutlich 1974, ihren Papieren<br />
zufolge in Asmara, der heutigen Hauptstadt von Eritrea. Doch so genau weiß das niemand,<br />
denn ihre Mutter setzte den ungewollten Nachwuchs als Baby in einem Koffer aus. Senait<br />
wuchs zunächst in einem Waisenhaus bei italienischen Nonnen auf, ehe sie zu ihren<br />
Großeltern kam. Dort fand sie für kurze Zeit ein friedliches und liebevolles Zuhause. Doch ihr<br />
Vater holte sie schließlich zu sich und seiner neuen Familie. Im Alter von ungefähr sechs<br />
Jahren wurden Senait und ihre beiden Halbschwestern als Kindersoldatinnen in die<br />
Eritreische Befreiungsarmee gebracht und erlebten nun nicht nur den harten Drill, den<br />
Hunger und die Isolation <strong>des</strong> Armeecamps, sondern auch die Schrecken <strong>des</strong> Krieges. Erst<br />
mit neun Jahren konnte sie mit der Hilfe ihres Onkels zusammen mit ihren Schwestern in<br />
den Sudan fliehen. Von dort aus übersiedelten Senait Mehari und ihre Schwestern<br />
schließlich nach Hamburg, wo Senaits „zweites Leben“ begann.<br />
Der Kampf gegen den Einsatz von Kindersoldaten ist ihr aufgrund ihrer eigenen Geschichte<br />
ein tiefes Anliegen. Mit ihrem Buch „Feuerherz“ zeichnete sie ihre eigenen Erfahrungen und<br />
Erinnerungen auf und rückte das Thema Kindersoldaten zugleich in den Blickpunkt der<br />
Öffentlichkeit. Das Buch wurde ein Bestseller, ist inzwischen in elf Sprachen übersetzt und<br />
wurde allein in Deutschland mehr als 600 000 mal verkauft.<br />
Senait G. Mehari unterstützt die Aktion „Weißes Friedensband“, die Kindernothilfe und terre<br />
<strong>des</strong> hommes. Unablässig engagiert sie sich für ihr Heimatland Eritrea und die Menschen dort<br />
und kämpft gegen den Einsatz von Kindern in bewaffneten Konflikten.<br />
Auch als Sängerin hat sich Senait inzwischen einen Namen gemacht. So schrieb sie unter<br />
anderem bereits Texte für die No Angels und Joana Zimmer und legte mit „Mein Weg“ ein<br />
eigenes, höchst facettenreiches Album vor. Senait war auch Künstlerin bei Peter Maffays<br />
Projekt „Begegnungen“ in 2007.<br />
17
STAB – Biografien / Filmografien<br />
LUIGI FALORNI (Regie und Drehbuch)<br />
Bereits mit seinem Abschlussfilm DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL (2003),<br />
welchen er mit der Co-Regisseurin Byambasuren Davaa umsetzte, präsentierte sich Luigi<br />
Falorni als hoch begabter Geschichtenerzähler mit einem genauen Blick für fremde Welten<br />
und universelle Themen. Was als Diplomfilm für die Hochschule für Fernsehen und Film<br />
München begann, brachte Falorni schließlich sogar eine Oscar ® Nominierung für den Besten<br />
Dokumentarfilm ein, sowie den Bayrischen Filmpreis in der Kategorie Bester Dokumentarfilm<br />
2003 und den Publikumspreis <strong>des</strong> Karlovy Vary Int. Film Festivals 2004. 1971 in Florenz<br />
geboren, besuchte Luigi Falorni 1991/1992 die Filmregieklasse der Cooperativa<br />
Schermobianco in seiner Geburtsstadt. Anschließend zog es ihn nach München an die<br />
renommierte Hochschule für Fernsehen und Film, wo er sein Studium fortsetzte und einige<br />
preisgekrönte Kurz- und Dokumentarfilme als Regisseur und Kameramann realisierte.<br />
FEUERHERZ ist Luigi Falornis deutsches Spielfilmdebüt, welches auf der Berlinale 2008 im<br />
Wettbewerb lief, den Publikumspreis <strong>des</strong> Brussels Film Festivals 2008 erhielt sowie mit dem<br />
Amnesty International Preis auf dem Giffoni Film Festival 2008 ausgezeichnet wurde.<br />
FILMOGRAFIE:<br />
TITEL<br />
2008 FEUERHERZ<br />
(REGIE)<br />
2004 KANALSCHWIMMER<br />
(KAMERA)<br />
2003 DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL<br />
(REGIE UND KAMERA, Co-Regie Byambasuren Davaa)<br />
1999 DICHTUNG UND WAHRHEIT<br />
(REGIE)<br />
18
1998 HELDEN UND TRÄUMER<br />
(REGIE, Co-Regie Ondine Rarey)<br />
1995 IMPASSE<br />
(REGIE)<br />
ANDREAS BAREISS (Produzent)<br />
Andreas Bareiss arbeitet bereits seit 1994 mit Gloria Burkert zusammen. Mit ihrer Firma<br />
BurkertBareiss Development haben sie inzwischen mehr als 50 Fernseh- und Kinofilme<br />
entwickelt und produziert, darunter so bemerkenswerte Filme wie DER FELSEN unter der<br />
Regie von Dominik Graf, oder auch NIRGENDWO IN AFRIKA von Caroline Link, der 2002<br />
den Oscar ® für den Besten Ausländischen Film erhielt. Im Laufe der Jahre wurden ihre Filme<br />
mit allen bedeutenden deutschen Film- und Fernsehpreisen ausgezeichnet. FEUERHERZ ist<br />
die erste Kinoproduktion zusammen mit TV60Film, mit denen schon in den letzten Jahren<br />
zahlreiche TV Filme gemeinsam entwickelt und produziert wurden.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
2007 DAS WAHRE LEBEN Alain Gsponer<br />
2007 EINE STADT WIRD ERPRESST Dominik Graf<br />
2006 ER SOLLTE TOT Dominik Graf<br />
2005 DER MÖRDER MEINES VATERS Urs Egger<br />
2004 SERGEANT PEPPER Sandra Nettelbeck<br />
2002 EPSTEINS NACHT Urs Egger<br />
2001 NIRGENDWO IN AFRIKA Caroline Link<br />
SVEN BURGEMEISTER (Produzent)<br />
Sven Burgemeister absolvierte den Studiengang Produktions- und Medienwirtschaft an der<br />
Hochschule für Fernsehen und Film in München und eine Ausbildung zum Radiomoderator.<br />
Seit 1993 produziert er Filme für TV und Kino. Er ist seit 2002 Geschäftsführer der TV60Film<br />
und Goldkind Film (2003). Einen großen internationalen Erfolg konnte Sven Burgemeister<br />
2004 als Produzent von SOPHIE SCHOLL verzeichnen, der als Bester Ausländischer Film<br />
für den Oscar ® nominiert war. Das Projekt VOLLIDIOT zählte 2007 zu den<br />
Publikumslieblingen in Deutschland.<br />
19
Die TV60Filmproduktion wurde von Bernd Burgemeister über Jahrzehnte als Heimat für<br />
besondere Inhalte und große Erfolge persönlich geprägt und hat durch ihn eine große<br />
Tradition mit der Produktion von nationalen, internationalen und Ko-Produktionen. Der<br />
Produzent Bernd Burgemeister realisierte mit FEUERHERZ vor seinem tragischen Tod im<br />
Juni 2008 die erste gemeinsame Kinoproduktion mit dem langjährigen Partner<br />
BurkertBareiss.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
2008 IN JEDER SEKUNDE Jan Fehse<br />
2007 VOLLIDIOT Tobi Baumann<br />
2005 SOPHIE SCHOLL Marc Rothemund<br />
2004 GRÜSSE AUS KASCHMIR Miguel Alexandre<br />
2003 DIE HOFFUNUNG STIRBT Marc Rothemund<br />
ZULETZT<br />
2003 SOLOALBUM Gregor Schnitzler<br />
SENATOR FILM PRODUKTION, CHRISTOPH MÜLLER (Koproduzent)<br />
Christoph Müller war nach seinem Produktionsstudium an der HFF in München als<br />
Aufnahme- und Produktionsleiter tätig, bevor er 1996 die Idee und das Treatment zu DIE<br />
CHAOS QUEEN lieferte. Ebenfalls auf seiner Idee und Vorlage beruht Dominik Grafs<br />
Spielfilm DER SKORPION. Er war ausführender Produzent von JACKY’S BABY und schrieb<br />
mit Helmut Dietl zusammen LATE SHOW. 2002 kamen gleich mehrere erfolgreiche<br />
Kinofilme unter seiner Federführung in die Kinos. So zeichnete er als ausführender<br />
Produzent verantwortlich für ERKAN & STEFAN II, sowie den Kassenhit FEUER, EIS UND<br />
DOSENBIER. Christoph Müller ist Mitbegründer von Goldkind Film und produzierte mit<br />
dieser Firma sowohl SOLOALBUM, als auch den vielfach preisgekrönten und Oscar ®<br />
nominierten Film SOPHIE SCHOLL. Seit Juli 2006 ist Christoph Müller Geschäftsführer der<br />
Senator Film Produktion, für die er mit VOLLDIDIOT eine erste Eigenproduktion realisierte.<br />
Zurzeit befindet er sich mit der Senator Film Produktion in der Postproduktion <strong>des</strong> neuen<br />
Kinofilms von Andreas Dresen WHISKY MIT WODKA, der vom Senator Film Verleih in die<br />
deutschen Kinos gebracht wird.<br />
20
AICHHOLZER FILMPRODUKTION, JOSEF AICHHOLZER (Koproduzent)<br />
Josef Aichholzer arbeitet und lebt in Wien und ist seit 1978 im Filmbereich tätig. Dabei<br />
arbeitete er als Filmverleiher, Kinobetreiber, als Regisseur und Autor ebenso, wie als<br />
Filmproduzent und ist Mitbegründer <strong>des</strong> Filmladen Wien. Seit 1999 widmet er sich<br />
ausschließlich als Produzent TV- und Spielfilmen und kann mittlerweile auf eine ganze Reihe<br />
von erfolgreichen Produktionen zurückblicken. So zählen unter anderem TAXI FÜR EINE<br />
LEICHE, der 2003 die Romy für den besten österreichischen Fernsehfilm erhielt, ebenso zu<br />
seinen Arbeiten, wie DIE FÄLSCHER (Regie: Stefan Ruzowitzky), der in diesem Jahr den<br />
Oscar ® für den Besten Fremdsprachigen Film erhielt.<br />
BETA CINEMA, DIRK SCHÜRHOFF (Koproduzent, Weltvertrieb)<br />
Beta Cinema ist der Kinofilmvertrieb der Beta Film GmbH, die zur Firmengruppe von Jan<br />
Mojto gehört. Das Unternehmen setzt auf deutsche und internationale Independent-Filme mit<br />
großem internationalen Kinopotenzial.<br />
Beta Cinema verkaufte zuletzt unter anderem die für den Oscar ® 2008 nominierte Produktion<br />
MONGOLE von Sergei Bodrov sowie den Oscar ® -Gewinner DIE FÄLSCHER von Stefan<br />
Ruzowitzky, den 2007 mit dem Oscar ® ausgezeichneten Film DAS LEBEN DER ANDEREN<br />
von Florian Henckel von Donnersmarck, den beim deutschen Filmpreis 2007 mit der Lola in<br />
Gold als Bester Spielfilm ausgezeichneten Film VIER MINUTEN von Chris Kraus sowie den<br />
2005 für den Oscar ® nominierten Film DER UNTERGANG von Oliver Hischbiegel mit<br />
großem Erfolg ins Ausland. Bei Luigi Falornis FEUERHERZ stieg Beta Cinema erstmals als<br />
Koproduzent und Weltvertrieb bereits in der Entwicklung ein.<br />
JUDITH KAUFMANN (Kamera)<br />
Judith Kaufmann wurde am 20. September 1962 in Stuttgart geboren und wuchs nach dem<br />
Umzug der Familie in Berlin auf. Schon früh interessierte sie sich für Fotografie und erhielt<br />
nach dem Abitur einen Ausbildungsplatz bei der Staatlichen Fachschule für Foto, Optik und<br />
Film (SFOF) – ebenfalls in Berlin. Nachdem sie 1982 als Materialassistentin von<br />
Kameramann Konrad Kotowski an dem Film DOMINO von Thomas Brasch mitgewirkt hat,<br />
orientiert sie sich verstärkt in Richtung Kameraarbeit beim Film.<br />
Rund zehn Jahre ist sie an einer Vielzahl Kino- und Fernsehproduktionen als<br />
Kameraassistentin von u.a. Gernot Roll, Raoul Coutard und Heinz Pehlke beteiligt, bevor sie<br />
1991 Chefkamerafrau wird. Bei Wim Wenders' IN WEITER FERNE, SO NAH (Kamera:<br />
Jürgen Jürges) ist sie 1992 für die 2. Kamera verantwortlich.<br />
Für ihre Arbeit wurde Judith Kaufmann bisher mehrfach ausgezeichnet. So erhielt sie den<br />
Bayerischen Filmpreis 2003 für ELEFANTENHERZ, für SCHERBENTANZ den Deutschen<br />
Kamerapreis 2003, sowie für FREMDE HAUT den Hessischen Filmpreis 2005. 2006 wird<br />
ihre Gesamtleistung mit dem Marburger Kamerapreis gewürdigt. Judith Kaufmann lebt in<br />
Berlin.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
21
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
2007 VIVERE Angelina Maccarone<br />
2006 ICH WOLLTE NICHT TÖTEN Dagmar Hirtz<br />
2005 VIER MINUTEN Chris Kraus<br />
2004 FREMDE HAUT Angelina Maccarone<br />
2004 JENA PARADIES Marco Mittelstaedt<br />
2003 ERBSEN AUF HALB 6 Lars Büchel<br />
2001 ELEFANTENHERZ Züli Aldag<br />
2001 SCHERBENTANZ Chris Kraus<br />
ANJA POHL (Bildmontage)<br />
Bevor Anja Pohl ihre Karriere als Cutterin begann, studierte sie ab 1989 in München und<br />
Berlin Geschichte und Politische Wissenschaften. Zwischenzeitlich absolvierte sie 1991 bis<br />
1992 den Studiengang "Allgemeine Gestaltung" an der Züricher Schule für Gestaltung.<br />
Zurück in Berlin folgten diverse Praktika und Assistenzen im Bereich Filmschnitt, so etwa bei<br />
Dieter Wedels DER SCHATTENMANN und Klaus Maria Brandauers MARIO UND DER<br />
ZAUBERER. Seit 1996 ist Anja Pohl als freie Film- und Fernseh-Cutterin tätig. Für ihre<br />
Leistung bei dem vielfach preisgekröntem Dokumentarfilm DIE GESCHICHTE VOM<br />
WEINENDEN KAMEL wurde sie 2004 bei dem Festival film+ für den Schnittpreis nominiert.<br />
Auch für ihre Tätigkeit zusammen mit Susanne Hartmann für WER FRÜHER STIRBT IST<br />
LÄNGER TOT erhielt sie eine Schnittpreis Nominierung beim Deutschen Filmpreis. 2007<br />
erhielt Sie den Schnittpreis der VG Bild-Kunst für DIE UNZERBRECHLICHEN.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
2007 GEGENSCHUSS – AUFBRUCH Dominik Wessely<br />
DER FILMEMACHER<br />
2006 DIE UNZERBRECHLICHEN Dominik Wessely,<br />
Marcus Vetter<br />
2006 WER FRÜHER STIRBT, IST Markus H. Rosenmüller<br />
22
LÄNGER TOT<br />
2005 HOUWELANDT Jörg Adolph<br />
2004 SÜPERSEKS Torsten Wacker<br />
2004 DIE KANALSCHWIMMER Jörg Adolph<br />
2003 DIE GESCHICHE VOM Luigi Falorni<br />
WEINENDEN KAMEL<br />
1999 BANG BOOM BANG Peter Thorwarth<br />
STEPHAN MASSIMO (Musik)<br />
Der 1959 in Italien geborene Stephan Massimo entwickelte früh seine Liebe zur Musik. Er<br />
absolvierte nach der Schule eine Ausbildung zum Tonmeister in den Bavaria Musik Studios<br />
und arbeitete unter anderem mit Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder und Henry<br />
Mancini. Seit 1985 ist er als Komponist mit dem Schwerpunkt Filmmusik tätig. Vor allem im<br />
TV Bereich hat sich Stephan Massimo einen Namen gemacht: er steuerte die Musik zu<br />
vielen „Tatort“-Episoden bei und komponierte für mehrere Episoden der TV-Reihen „Prof.-<br />
Capellari“ und „Doppelter Einsatz“. Für mehr als 40 Spiel- und TV-Filme arbeitete er an der<br />
Musik, darunter „Familiengrab“, „Vollgas – Gebremst wird später“, „Co-Piloten“ und „Einmal<br />
Toskana und zurück“.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
1997 8CHT Charley Stadler<br />
THREE BELOW ZERO Simon Aebi<br />
1988 SCHLAFLOSE NÄCHTE Marcel Giessler<br />
1987 TRAUM VON PARIS J. Flütsch / Th. Tanner<br />
VITTORIA SOGNO (Szenenbild)<br />
Die 1967 in Tansania geborene, italienische Szenenbildnerin lebt und arbeitet in Kenia.<br />
Nachdem sie lange Zeit als freie Illustratorin tätig war, kam sie 1995 schließlich zum Film.<br />
Derzeit arbeitet sie in Nairobi.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
23
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
2007 GARDEN OF EDEN John Irvin<br />
2006 AFRIKA, MON AMOUR Carlo Rola<br />
2005 THE LAST KING OF SCOTLAND Kevin Mcdonald<br />
2004 DIE PATRIARCHIN Carlo Rola<br />
2004 THE CONSTANT GARDENER Fernando Mereilles<br />
2002 TOMB RAIDER 2 Jan de Bont<br />
2001 THE SEIGE Bernardo Bertolucci<br />
GABRIELE KISTER (Co-Autorin)<br />
Nach ihrem Sprachstudium mit Auslandsaufenthalten in Paris, London und New York lebte<br />
Gabriele Kister in Frankfurt am Main und arbeitete für internationale Airlines in den<br />
Bereichen Verkauf, Marketing und Public Relations, bevor sie sich als freie<br />
Kommunikationsberaterin selbständig machte und als freie Journalistin arbeitete. Unterstützt<br />
durch ein Stipendium der Bertelsmann Stiftung kam sie schließlich zum Drehbuchschreiben.<br />
Schon ihre ersten Drehbücher für eine siebenteilige Serie wurden 1989 vom ZDF gekauft,<br />
seit 1993 ist sie ausschließlich als Drehbuchautorin tätig. Sie hat mittlerweile mehr als<br />
dreißig 90-minütige Fernsehfilme für deutsche Fernsehsender geschrieben. Sehr gerne<br />
adaptiert sie literarische – auch historische – Vorlagen, zum Beispiel mehrere Zweiteiler für<br />
die Sonntagabend-Programme <strong>des</strong> ZDF. Im Laufe der Jahre hat sie außerdem mehr als 60<br />
Folgen für verschiedene Fernsehserien- und Reihen geschrieben, bzw. Serien entwickelt.<br />
Sie ist gelegentlich auch als Script Consultant und als Referentin für Serienentwicklung tätig.<br />
Sie lebt in Berlin und Mallorca, ist verheiratet und hat zwei Kinder.<br />
FILMOGRAFIE (Auswahl):<br />
TITEL REGIE<br />
2008 FEUERHERZ Luigi Falorni<br />
2007 WER LIEBE VERSPRICHT (ZDF) Dieter Kehler<br />
SIEG DER LIEBE (ZDF) Dieter Kehler<br />
2005 DAS HAUS DER HARMONIE (ZDF) Marco Serafini<br />
2001 TRAUMZEIT (TV-Zweitteiler) Heidi Ulmke<br />
1993-97 DER BERGDOKTOR (SAT.1) div.<br />
24
SOUNDTRACK zum Film FEUERHERZ<br />
Original Motion Picture Score<br />
1. One of us feat. Senait Mehari<br />
2. War<br />
3. Awet<br />
4. Disappointment<br />
5. Frontiers<br />
6. Journey<br />
7. Friends<br />
8. Mistakes<br />
9. Empty Guns<br />
10. Doomed<br />
11. Lost<br />
12. Michele<br />
13. Freedom<br />
14. One of us (Reprise)<br />
„One of Us“ ist der Titel-Song zum Film. Gesungen wird er von Senait Mehari, der Autorin<br />
<strong>des</strong> gleichnamigen Bestsellers. Gemeinsam mit Stephan Massimo komponierten sie eine<br />
wunderschöne Pop-Ballade; durch die afrikanischen Klangelemente erhält der Song eine<br />
Tiefe, die den Schmerz, die Stärke, Liebe und Sehnsucht der Protagonistin widerspiegelt.<br />
Des Weiteren hat Stephan Massimo, der bereits 1993 mit The DeliCats und dem Song<br />
„Anytime and Anywhere“ wochenlang in den deutschen Charts war, einen der schönsten und<br />
eingehendsten Soundtracks komponiert und eingespielt, der pünktlich zum Filmstart<br />
inklusive <strong>des</strong> Titelsongs „One of Us“ erhältlich ist.<br />
Textauszug aus dem Song „One of Us“:<br />
… Eltern, ihr seid immer vermisst,<br />
stets hab ich Euch vor meinen Augen,<br />
euch zu vermissen ist ein Alptraum,<br />
euch zu lieben ist himmlisch,<br />
liebe Eltern, seid von uns Kindern immer gegrüßt...<br />
25
ANLAGE:<br />
HISTORISCHER ABRISS<br />
von Dr. Kerstin Volker-Saad<br />
Eritrea, das Land am Horn von Afrika, ist der jüngste Staat Afrikas. Nach einem 30-jährigen<br />
Unabhängigkeitskrieg von 1961 bis 1991 wurde am 24. Mai 1993 nach einem von der UN<br />
überwachten Referendum der unabhängige Staat Eritrea ausgerufen. Wenige Tage später<br />
nahm die UNO das Land als 182. Mitglied auf.<br />
(Abb. Eritrea - grenzt an Äthiopien, den Sudan und Dschibuti sowie im Roten Meer an Jemen)<br />
Die Staatenbildung geht auf eine wechselhafte Geschichte zurück. Bis zum 8. Jahrhundert<br />
gehörten Teile <strong>des</strong> Hochlan<strong>des</strong> Eritreas zum Aksumitischen Königreich, aus <strong>des</strong>sen<br />
salomonidischer Dynastie auch der äthiopische Kaiser Haile Selassie hervorging. Im 16.<br />
Jahrhundert war der Landstrich am Roten Meer ein Teil <strong>des</strong> Osmanischen Reiches. Das<br />
heute westliche Tiefland Eritreas wurde von den sudanesischen Herrschern begehrt. Es<br />
folgten die Ägypter, die Massawa und die Keren, die das nördliche und westliche Tiefland<br />
einnahmen. Mit der Öffnung <strong>des</strong> Suezkanals 1869 gewann das Horn von Afrika für<br />
außerregionale Mächte an Attraktivität. Im selben Jahr kauften die Italiener die Bucht von<br />
Assab, mit einem kleinen Hafen am Roten Meer. Fast zwanzig Jahre später, 1889, nahmen<br />
sie im Kampf gegen Äthiopien die Stadt Asmara ein. Der Grenzvertrag von Wichale (Ucciale)<br />
zwischen Äthiopien und Italien legte 1889 die Landstriche fest, die ab 1890 die italienische<br />
Colonia Eritrea ausmachten. Von diesem Zeitpunkt wird an offiziell von Eritrea gesprochen,<br />
dass sich von erithros (neugriechisch für rot) oder mare erythraeum (lat.) ableiten lässt. Der<br />
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Grenzverlauf umschloss den Lebensraum von neun verschiedenen Bevölkerungsgruppen,<br />
den Tigrinern, den Saho, den Afar, den Tigre, den Kunama, den Nara, den Bilen, den<br />
Bedscha und den Rashaida, die neun verschiedene Sprachen sprechen. Die Bevölkerung<br />
teilte sich damals wie heute in ungefähr 40 Prozent Christen und 40 Prozent Muslime sowie<br />
in 10 Prozent Anhänger von traditionellen Glaubensvorstellungen.<br />
Der Zweite Weltkrieg beendete die italienische Kolonialherrschaft. Im April 1941, nach der<br />
Kapitulation Italiens, wurde Eritrea unter britische Militärverwaltung (BMA) gestellt, im April<br />
1949 ist diese durch eine zivile Administration (BA) ersetzt worden. Am 15. September 1952<br />
bestimmte die UN-Vollversammlung, dass Eritrea eine „Autonome Einheit innerhalb der<br />
äthiopischen Föderation“ werde, mit eigenen Kompetenzen in der Innenpolitik. Für die<br />
außenwirksamen Politikfelder sollte von nun an der Kaiser Haile Selassie mitverantwortlich<br />
sein. Die Föderation funktionierte in der von der UN vorgegebenen Form bis November<br />
1962. Nach zehn Jahren wurde diese Vereinbarung jedoch einseitig von äthiopischer Seite<br />
aufgehoben und Eritrea zur vierzehnten Provinz erklärt, was einer widerrechtlichen Annexion<br />
gleichkommt. Die sich seit 1952 vollziehenden Veränderungen innerhalb Eritreas wie die<br />
Einführung <strong>des</strong> Amharischen als Staatssprache (1956), Verbot der eritreischen Flagge<br />
(1958), Verbot von politischen eritreischen Parteien sowie Resignation <strong>des</strong> eritreischen<br />
Premierministers (1955), die Einschränkung der Pressefreiheit, die zunehmende polizeiliche<br />
Überwachung der Bevölkerung sowie der Abbau und die Verlagerung von 800<br />
Industrieanlagen nach Äthiopien führte zum Widerstand gegen die äthiopische Regierung,<br />
die zunehmend den Charakter einer Besatzungsmacht annahm.<br />
Die sich seit Jahren formierenden Oppositionsgruppen, die sich politisch seit den fünfziger<br />
Jahren für ein unabhängiges Eritrea einsetzten, nahmen den Überfall am 1. September 1961<br />
von Idris Hamid Awate und einigen seiner Anhänger auf einen äthiopischen Polizeiposten bei<br />
Haikota im westlichen Tiefland, als Zeichen für den Beginn <strong>des</strong> eritreischen<br />
Unabhängigkeitskampfes. Die von Exileritreern aus Kairo gesteuerte, muslimisch geprägte<br />
Eritrean Liberation Front (ELF), führte zunächst bis 1970 den Kampf gegen die äthiopische<br />
Armee allein. Im Jahre 1963 inhaftierte der äthiopische Geheimdienst willkürlich 3.000<br />
Zivilisten in den Städten, weil sie für ELF-Sympathisanten gehalten wurden, die äthiopische<br />
Armee zerstörte „verdächtige Dörfer“ und siedelte deren Bewohner in neue, besser zu<br />
kontrollierende Stadtrandgebiete um, sie brannte großflächig bewaldete Landstriche nieder,<br />
um den Kämpfern der Befreiungsbewegung die Möglichkeit zu nehmen, sich im Wald zu<br />
verstecken, sie bombardierten gezielt die ländlichen Gebiete und nahmen vielen Bauern und<br />
Viehzüchtern die Lebensgrundlage.<br />
Seit 1970 herrschte Ausnahmezustand in Eritrea. Eine Gruppe von Dissidenten, die<br />
fürchtete, die ELF-Strategie würde langfristig keinen Erfolg haben, spaltete sich ab und<br />
flüchtete in die Danakilebene. Zwischen 1970 bis 1974 kämpfte die ELF gegen diese<br />
Dissidenten, um ihre Position als führende Befreiungsbewegung zu behaupten. Anfang 1974<br />
bildete sich aus zwei weiteren kampfbereiten Oppositionsgruppen die Eritrean Peoples’<br />
Liberation Forces, die sich 1977 in Eritrean Peoples’ Liberation Front (EPLF) umbenannte.<br />
Als 1974 Haile Selassie in Addis Abeba ermordet wurde, traten ELF und EPLF geschlossen<br />
gegenüber der neuen äthiopischen Regierung auf, um ihrer Forderung nach Unabhängigkeit<br />
Nachdruck zu verleihen. Doch auch vom äthiopischen Militärrat – DERG – der die neue<br />
Regierung stellte, erhielt Eritrea seine Autonomie nicht zurück. Im Gegenteil, die Kämpfe<br />
nahmen an Härte zu. So begann die äthiopische Armee 1978 mit Gegenoffensiven und<br />
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eroberte die eritreischen Städte zurück. Die Stadtbevölkerung flüchtete aufs Land und zu<br />
den Befreiungsbewegungen. Die eritreischen Studenten aus Addis Abeba strömten<br />
besonders in die EPLF, um den Befreiungskampf zu unterstützen. Im Jahre 1979 flammte<br />
der Bürgerkrieg zwischen EPLF und ELF erneut auf, als die ELF versuchte, mit der UdSSR<br />
über ein Friedensabkommen zu verhandeln, das Eritrea den Status einer autonomen Einheit<br />
innerhalb Äthiopiens zurückgegeben hätte, aber nicht die gewünschte Unabhängigkeit. Nach<br />
gezielten Angriffen der ELF auf EPLF-Positionen, antwortet die EPLF Anfang 1981 mit einer<br />
zerstörerischen Offensive über drei Monate auf die ELF-Base Area in Barka. Die dort<br />
lebenden ca. 10.000 bis 15.000 ELF-Mitglieder, die einen Staat im Staat eingerichtet hatten,<br />
wurden zuvor in den Sudan evakuiert. Die ELF-Armee erlitt eine vernichtende Niederlage<br />
und zog sich in den Sudan zurück. Die ELF spaltete sich erneut und ein Teil dieser<br />
Splitterarmee (ELF-RC) kämpfte noch fast ein Jahr gegen die andere (ELF-Sagem), bis sich<br />
die restlichen ELF-Gruppierungen auflösten.<br />
Der Befreiungskrieg, den die EPLF von nun an allein gegen die äthiopische Armee führte,<br />
dauerte noch bis 1991 an. Erst danach erlange das Land, das von Issaias Afewerki, dem<br />
ehemaligen EPLF-Generalsekretär, regiert wird, seine Unabhängigkeit von Äthiopien.<br />
Dieser 30 jährige Krieg soll fast einer Millionen Menschen das Leben gekostet haben, er<br />
hinterließ fast 50.000 Waisenkinder und 60.000 Kriegsbehinderte. Insgesamt flüchteten in<br />
dieser Zeit hunderttausende Zivilisten, um den kriegerischen Handlungen, dem<br />
Bombenterror, der Willkür der Geheimpolizei und den Hungersnöten, die auch durch<br />
vermintes und dadurch nutzlos gewordenes Ackerland ausgelöst wurden, zu entkommen, in<br />
den Sudan, nach Deutschland, Schweden, Norwegen, England, Italien, Australien,<br />
Neuseeland, Saudi Arabien, Dubai, USA und Kanada. Von den 3,5 Mio. Einwohnern Eritreas<br />
leben ca.1 Million in der Diaspora.<br />
Quellen:<br />
Firebrace, James (with Stuart Holland MP)<br />
(1986a): Never Kneel down. Drought, Development and Liberation in<br />
Eritrea. Trenton<br />
(1986b): „Die Auswirkungen von Dürre und Krieg auf die eritreische Bevölkerung“. In: Die<br />
Grünen im Bun<strong>des</strong>tag, Den Krieg in Eritrea beenden: Dokumentation der Öffentlichen<br />
Anhörung zum Eritrea-Äthiopien-Konflikt 27. bis 29.April 1986. Bonn.<br />
Langknecht, Ludwig (1998): Eritrea. Heidelberg.<br />
Pool, David (1982): Eritrea, Africa’s Longest War. London.<br />
UNO (1996): United Nations and the Independence of Eritrea. New York.<br />
Volker-Saad, Kerstin (2003): Zivilistinnen und Kämpferinnen in Eritrea. Berlin.<br />
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STERN Artikel (Nr. 8, 14.02.2008)<br />
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Wenn uns Bilder von Kriegen erreichen, sind es oft die von Explosionen,<br />
zerstörten Häusern, fliehenden Menschen. Nur selten haben wir die Möglichkeit,<br />
einen kleinen Einblick in das Denken und Fühlen eines Kin<strong>des</strong> zu nehmen,<br />
<strong>des</strong>sen Leben vom Krieg verändert wird.<br />
Was bedeutet Krieg für die Kinder?<br />
Kinder fangen keine Kriege an. Sie verstehen nicht, was die Erwachsenen<br />
gewinnen, wenn sie sich gegenseitig töten. Kinder gehören in jedem Fall zu den<br />
Verlierern von Kriegen. In der Regel bedeutet es für sie das Ende von Kindheit<br />
und Spielen, von Geborgenheit und Vertrauen. Ohne Schutz einer Gemeinschaft<br />
sind sie den Schrecken und der Gewalt ausgeliefert, die Kriege immer mit sich<br />
bringen.<br />
Und oft genug werden Kinder sogar für die Kriegsstrategien der Erwachsenen<br />
benutzt. Sie sind leicht zu manipulieren, kennen keine Gefahren, werden - einmal<br />
enthemmt - selbst gefährlich. Viele von ihnen müssen töten oder andere<br />
schreckliche Dinge tun. Dieses Trauma - einerseits Opfer, andererseits Täter zu<br />
sein - werden sie ihr Leben lang nicht mehr los.<br />
Es sind meist die langanhaltenden Bürgerkriege, in denen sich die Erwachsenen<br />
Kinder gefügig machen. Weltweit gibt es etwa 250.000 Kinder, die in Kriegen<br />
eingesetzt werden, obwohl dies die international geltende UN-<br />
Kinderrechtskonvention verbietet. Darin ist festgeschrieben, dass Kinder unter 18<br />
Jahren keine Soldaten werden dürfen. Doch dieses verbriefte Recht muss in<br />
vielen Ländern der Welt erst noch durchgesetzt werden.<br />
Was bedeutet es für die Gesellschaft?<br />
Eine friedliche Gesellschaft kann nur entstehen, wenn die Menschen lernen<br />
miteinander zu leben. Kinder, die in Kriegen aufwachsen, haben nie erfahren, wie<br />
Konflikte ohne Gewalt gelöst werden können. Deswegen haben sie große<br />
Probleme, in einer zivilen Gemeinschaft zu leben und sich in ihr zurechtzufinden.<br />
Dies wird erschwert durch fehlende Bildung und Ausbildung.<br />
Wer sind die Verantwortlichen?<br />
Es ist leicht, auf Rebellenorganisationen oder Regierungstruppen zu verweisen,<br />
die die Notlage von Kindern ausnutzen und sie dazu zwingen, zu kämpfen. Es<br />
gibt eine Mitverantwortung bei uns, gerade in Europa. Es sind die „kinderleichten“<br />
Waffen, die es erst möglich machen, dass Kinder in Kriegen eingesetzt werden<br />
können. Sie werden zum großen Teil in Europa entwickelt und der Handel mit<br />
diesen Waffen wird nicht genügend kontrolliert. Die internationale Gemeinschaft<br />
ist aufgerufen, zu handeln und Kindern das Schicksal als Kriegsopfer zu<br />
ersparen.<br />
Was wird getan?<br />
Weltweit engagieren sich Hilfsorganisationen für Kinder in Kriegen. In den<br />
Projekten lernen sie nach vielen Jahren der Gewalt Schutz und Fürsorge kennen.<br />
Die äußeren und inneren Wunden werden behandelt. Sie können zur Schule<br />
gehen und einen Beruf erlernen und so ihren Platz in einer neuen,<br />
zukunftsorientierten Gesellschaft finden.<br />
Viele tausend Jugendliche weltweit solidarisieren sich mit diesen Kindern: Sie<br />
beteiligen sich an der Aktion Rote Hand. Gemeinsam mit den Hilfsorganisationen<br />
machen sie darauf aufmerksam, dass Kinder in den Kriegen der Erwachsenen<br />
missbraucht werden. Am 12. Februar 2009, dem Kindersoldaten-Gedenktag,<br />
werden die Forderungen der Jugendlichen den Vereinten Nationen übergeben.<br />
Günter Haverkamp<br />
Vorsitzender<br />
Aktion Weißes Friedensband e.V.<br />
Aktion Weißes Friedensband e.V.<br />
Himmelgeister Str. 107a 40225<br />
Düsseldorf Tel. 0211-9945137<br />
Fax 0211-9945138<br />
aktion@friedensband.de<br />
www.friedensband.de<br />
GLS Bank<br />
Konto Nr. 4003 136 200<br />
BLZ 430 609 67<br />
Mitglied im PARITÄTISCHEN<br />
Wohlfahrtsverband<br />
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terre <strong>des</strong> hommes<br />
Hilfe für Kinder in Not<br />
Das französische »terre <strong>des</strong> hommes« bedeutet »Erde der Menschlichkeit«. Wie menschlich<br />
eine Gesellschaft ist, zeigt sich im Umgang mit den Kindern. Denn Kinder leiden am meisten<br />
unter Krieg, Hunger und Armut.<br />
terre <strong>des</strong> hommes ist ein internationales entwicklungspolitisches Kinderhilfswerk. Die<br />
Gründung der deutschen Sektion von terre <strong>des</strong> hommes im Jahr 1967 hing eng zusammen<br />
mit den Schreckensbildern aus dem Vietnamkrieg. Eine Gruppe engagierter Menschen<br />
wollte dem Elend der Kinder dieses Krieges nicht länger tatenlos zusehen. Die erste<br />
Hilfsaktion <strong>des</strong> neu gegründeten Vereins terre <strong>des</strong> hommes war die Organisation von<br />
Rettungsflügen für verletzte Kinder aus Vietnam, die in Deutschland in Kliniken und<br />
Rehabilitationszentren behandelt wurden.<br />
Heute hat terre <strong>des</strong> hommes mehr als 1.500 ehrenamtliche Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter,<br />
die sich in 150 Orten engagieren. terre <strong>des</strong> hommes fördert mit Spendengeldern in 25<br />
Projektländern rund 500 Projekte für Not leidende Kinder. Unterstützt werden einheimische<br />
Partnerorganisationen in Asien, Afrika und Lateinamerika, die Not leidenden Kindern helfen<br />
und die Eigeninitiative der Menschen stärken.<br />
terre <strong>des</strong> hommes hilft Straßenkindern, verlassenen und arbeitenden Kindern, kümmert sich<br />
um Kinder, die Opfer von Krieg und Gewalt wurden und sorgt für deren Ausbildung. terre <strong>des</strong><br />
hommes unterstützt Jungen und Mädchen, deren Familien an AIDS gestorben sind, setzt<br />
sich ein für die Bewahrung der biologischen und kulturellen Vielfalt und für den Schutz<br />
diskriminierter Bevölkerungsgruppen. Mit Projekten und politischer Lobbyarbeit wendet sich<br />
terre <strong>des</strong> hommes gegen den Missbrauch von Kindern als Soldaten und setzt sich dafür ein,<br />
dass Armeeführer und Kriegsherrn, die Kinder zwangsrekrutieren, vor dem Internationalen<br />
Strafgerichtshof angeklagt werden.<br />
Die terre <strong>des</strong> hommes-Mitarbeiter in den Koordinationsbüros in Afrika, Asien und<br />
Lateinamerika betreuen die Projekte in den jeweiligen Regionen und stehen im engen Dialog<br />
mit den Partnerorganisationen vor Ort. So wird sichergestellt, dass die Projektarbeit flexibel<br />
auf regionale Erfordernisse und neue Entwicklungen reagieren kann. Die<br />
Partnerorganisationen fördern gezielt die Beteiligung von Kindern und Jugendlichen an der<br />
Formulierung der Projektziele und unterstützen deren Kampagnen und Aktionen zur<br />
Durchsetzung ihrer Rechte.<br />
In Deutschland mischt sich terre <strong>des</strong> hommes als Anwalt für Kinderrechte in die Politik ein.<br />
terre <strong>des</strong> hommes ist unabhängig von Staat, Parteien und Religionsgemeinschaften und<br />
nimmt klar und kritisch Stellung, wenn politische Entscheidungen, wirtschaftliche Interessen<br />
oder das Verhalten einzelner Menschen sich gegen Kinder und ihre Rechte wenden.<br />
»Nach über 40 Jahren können wir auf Erfolge zurückblicken, die uns ermutigen«, so die<br />
Bilanz der Vorsitzenden Ursula Pattberg. »Aber immer noch gibt es viele Kinder, die unter<br />
Armut und Gewalt leiden, die unter gesundheitsschädlichen Bedingungen arbeiten müssen<br />
und keine Chance auf Schulbildung haben. Darum muss unser Einsatz weitergehen«.<br />
terre <strong>des</strong> hommes finanziert seine Arbeit überwiegend aus privaten Spenden:<br />
Spendenkonto 700 800 700, Volksbank Osnabrück eG, BLZ 265 900 25<br />
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