Complete Control | Dietmar Kammerer | 45 Jahre The - Pony

# 42 | April 2009 

readmypony.com | Göttingen | im Frühling 

Ulrich Holbein | Complete Control | Dietmar Kammerer | 45 Jahre Theaterkeller

Göttingen | im Frühling 

Kleine Texte 

4 | 

5 | 

6 | 

7 | 

45 Jahre Theaterkeller Links und anders 

Reinhard Jirgl Sperrig, sprachmächtig, sezierend 

Im Schatten des Mondes Unglaubliche Aufnahmen aus dem All 

Rupprecht Matthies Künstler der Sprachphilosophie 

Große Texte 

8 | 

12 | 

16 | 

Ulrich Holbein Der geborene Mystiker 

Complete Control Aufmerksamkeit produzieren 

Dietmar Kammerer Kulturelle Aspekte der Videoüberwachung 

Rubriken & Termine 

18 | Theater 

20 | Bücher 

22 | Kino 

24 | Digitales 

25 | Spiele 

26 | Platten 

29 | Kolumne 

31 | 

50 | Stadtplan 

51 | Impressum 

52 | pony.hof 

54 | Sterne 

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April 2009

Jubiläum 45 Jahre Theaterkeller 

Anders als andere 

Benjamin Laufer 

Wann im Theaterkeller das letzte Mal ein Theaterstück 

aufgeführt wurde, weiß niemand so genau. Es 

gab jedenfalls auch noch Aufführungen, nachdem 

das Junge Theater das Gebäude verließ. Der Gebäudekomplex 

in der Geismarlandstraße 19 wurde 1964 

vom Förderverein des Theaters gekauft, der im Keller 

eine Vereinskneipe eröffnete. 1976 ging das Theater, 

aber der Keller blieb. Heute ist der T-Keller, wie 

er gerne genannt wird, eine der letzten dediziert linken 

Kneipen der Stadt. Dass der Keller anders ist, 

als andere kulturelle Einrichtungen, fängt schon bei 

der Organisation an. Die geschieht im Kollektiv: Ein 

gutes Dutzend Menschen entscheidet basisdemokratisch, 

was wann und wie passiert. Und was nicht. 

Keinen Raum gibt es dort für kommerzielle 

Events, dafür für politische Auseinandersetzungen 

und den gemeinsamen Spaß. Ebenfalls keinen 

Platz finden dort Leute mit menschenfeindlichen 

Ansichten: Die müssen wieder gehen. Das ist auch 

anders als in vielen Kneipen und schimpft sich im 

linken Jargon »Freiraum«. Nie zu kurz kommt im 

Keller die Kultur, insbesondere in Form der modernen 

Punk- und Pop-Musik. Auch bekanntere Bands 

sind dort zu Gast. Zu sehen gibt es sie immer zum 

kleinen Preis, selten für mehr als fünf Euro. Damit 

sich das möglichst alle leisten können. 

Diese ganzen Sachen, die den Theaterkeller anders 

machen als andere Etablissements, vereinfachen 

das Leben einer solchen Einrichtung nicht gerade. 

Immer wieder gab es in den vergangenen 45 

Jahren Sorgen um den ökonomischen Fortbestand, 

wie sie zur Geschichte linker Einrichtungen fast 

selbstverständlich dazu gehören. Doch alle Krisen 

konnten überwunden werden – und das Geburtstagsprogramm 

zum 45. sieht nicht nach Krise aus. 

Herzlichen Glückwunsch dazu. 

APRIL-JUBILÄUMSPROGRAMM 

The Sweatbox-Party: 11.4.09, 22:00 Uhr; 

Party & Konzert mit The Now Denial: 17.4., 

21:00 Uhr; Konzert mit Dirty Schatzmann & 

Hack Mack Jackson: 18.4., 21:00 Uhr; Thekencontest: 

20.4., 20:00 Uhr; Lesung mit 

den Surfpoeten: 24.4., 20:00 Uhr; Konzert 

mit Mad Minority, Septic Dieter, The Hugh 

Grant, 244gl, Thegothiefs: 25.4., 21:00 Uhr; 

Thekencontest: 27.4., 20:00 Uhr; Lesung 

mit Jürgen Roth: 28.4., 20:00 Uhr 

Lesung Reinhard Jirgl 

Von der Stille 

erledigt 

Michael Saager 

Die Sprache macht bisweilen große Unterschiede: 

»Die Erde war in-den All=Weiten der Galaxis ohnehin 

der letzte Planet, auf dem solch organisch=fossile 

Lebensformen noch existiert hatten, 1 Nachzügler.« 

Oder: »Meine Augen sahen von der-Welt & von ihrem 

harten Licht Anderes....., als du mit deinen 

Kindsaugen.« Der so schreibt, so lyrisch und eigensinnig, 

scheinbar willkürlich, ist der 1953 in Ostberlin 

geborene Schriftsteller Reinhard Jirgl. Im ersten 

Zitat »klingt« sie geradezu bildhaft an, die Stille – die 

des Alls. Unendlich weit und kein Getöse. Denn dort 

oben hört man nicht mal Sterne explodieren. Nur 

der Mensch macht Lärm, durch die Luft. 

»Die Stille« heißt dieses gewaltige, monströse, 

sperrige jüngste Buch Jirgls. Es geht um den Tod, 

die Einsamkeit, das Nicht-mehr-Leben-bloß-noch- 

Existieren. Um die Stille eben. Und natürlich um 

viel mehr als sie. Jirgl, der zu der »jüngeren« Autorengeneration 

zählt, die in der DDR der 80er Jahre 

verstärkt experimentelle Formen in die Literatur 

brachte, macht seit vielen Jahren ernst mit 

einer gewissen Subversion der Literatur, die vielleicht 

auch dem Philosophen Michel Foucault gefallen 

hätte. Lautmalerisch ist seine Rechtschreibung, 

der Textkörper eine Skulptur, wodurch sein Zeichencharkter 

deutlich erscheint und selbstreflexiv 

wird. Häufig will dieser Autor mit seinem so 

kühl sezierenden und doch leidenschaftlichen Blick 

Machtverhältnisse bloßlegen, soziale Verwerfungen 

zeigen. 

»Die Stille« erzählt die Geschichte zweier Familien, 

die durch zwei Weltkriege, Inflation und 

Flucht zusammengebracht werden. Von Ruin handelt 

das Buch, von Liebe und Verrat, von Hass und 

Geschwisterliebe – die ist ja immer fatal, also auch 

hier. Die verschiedenen Erzählperspektiven, eine 80 

Jahre umfassende Handlung, stupende Sprach- und 

Experimentierwut Jirgls können einen selbstverständlich 

schaffen. Und vielleicht muss das so sein. 

Fluchtpunkt dieser schlicht nicht nachzuerzählenden 

Familiengeschichte ist Dorothea. Als Kind wurde 

sie »die Stille« genannt. 

Reinhard Jirgl liest am 30.4.09 um 20:00 

Uhr aus seinem Roman »Die Stille« (Hanser 

2009, 533 Seiten, 24,90 EUR) und spricht 

mit dem Literaturkritiker Helmut Böttiger. 

4 Kleine Texte Kleine Texte 5

Film Im Schatten des Mondes 

Men on the Moon 

Bettina Schuler 

Stanley Kubrick hätte es nicht besser hinbekommen. 

Und wenn man jetzt die Bilder der ersten Mondlandung 

wieder auf der großen Leinwand sieht, kann 

man verstehen, warum so manche Verschwörungstheoretiker 

noch immer an deren Echtheit zweifeln. Zu 

perfekt erscheinen die Bilder der geglückten Apollo-11- 

Mission. Doch wenn man in die glänzenden Augen der 

letzten überlebenden Apollo-Astronauten sieht, wie sie 

mit Tränen in den Augen von dem Anblick des Mondes 

sprechen, verwirft man diesen Fake-Verdacht. 

Regisseur David Sington widmet sich diesem 

Aspekt der Mondlandung ohnehin nur im Abspann 

seines Filmes, in dem er die interviewten Apollo-Astronauten 

die Verschwörungstheorien kurz kommentieren 

lässt. Er konzentriert sich auf die mediale 

Rezeption und kulturelle Bedeutung dieses 

historischen Ereignisses, das von Milliarden Menschen 

auf der ganzen Welt live vor dem Fernseher 

verfolgt wurde. Mit einer Mischung aus unbekanntem 

Archivmaterial, Interviews mit den noch lebenden 

Apollo-Programm-Teilnehmern und den bekannten, 

epochalen Bildern, versucht Sington, die 

euphorische Stimmung einzufangen, die während 

der ersten bemannten Mondmission herrschte. 

Besonders spannend sind die Interviews mit den 

noch lebenden Apollo-Astronauten, die weniger wie 

ältere Pensionäre, denn wie kleine Jungs wirken, die 

von ihrem letzten gefährlichen Streich erzählen, und 

deren Plauderei und Flachserei erst am Ende der Dokumentation 

einem gewissen Ernst weicht, wenn sie 

auf die spirituelle Bedeutung dieses Ereignisses zu 

sprechen kommen. Einzige prominente Lücke ist 

ausgerechnet der erste Mann auf dem Mond, Neil 

Armstrong, der seit der ersten Mondlandungseuphorie 

die Öffentlichkeit scheut und auch für diese 

Dokumentation nicht vor die Kamera tritt, dafür 

aber durch die Erzählungen seiner Kollegen und den 

Bildern im Film omnipräsent ist. Ein beeindruckender 

Film, mit unglaublichen Aufnahmen aus dem All. 

Obgleich man das erfolgreiche Ende der Apollo-Mission 

bereits kennt, fiebert man erneut mit. 

»Im Schatten des Mondes«; Regie: David 

Sington; mit Buzz Aldrin, Neil Armstrong, 

Eugene Cernan; GB 2007; 109 Minuten; ab 

16.4.09 im Kino Lumière 

Ausstellung Rupprecht Matthies 

Oft bereiste Felder 

Tina Lüers 

Das ist schön: Über den weidenden Heidschnucken 

ist oben vor dem Waldrand ein Schriftzug 

zu sehen, »ankommen« steht da, in fetter, weißer 

Schreibschrift, körperlich, unübersehbar. Am anderen 

Ende des Ortes in der Heide ein klein geschriebenes 

»bleiben«. Noch im Winter, wenn die Bäume 

kahl sind und das Land verschneit, hebt sich das 

plastische Wort ab, wirkt wie eine erfolglos einladende 

Verheißung. Es erinnert in seinem beiläufigen 

Abgestelltsein an die demontierten Leuchtreklamen 

verbrauchter Modehäuser oder, weil es dafür 

am falschen Platz ist, wie die Titelzeile eines längst 

vergessenen Zirkus- oder Festzeltunternehmens. 

Doch die Zeichen, die sich voller Annäherungen 

in die Landschaft einpassen und sie bearbeiten, haben 

diesen Anspruch des Eingreifens, des performativen 

Wandelns des Landschaftsbildes nur bisweilen, 

manchmal kommt ein sozialer hinzu. Wie 

bei der Arbeit »Windwörter«. Entstanden mit Jugendlichen 

in Brandenburg, drehen sich von ihnen 

ausgewählte Worte auf hohen Stelen im Wind: »alles«, 

»locker«. 

Der Künstler Rupprecht Matthies arbeitet mit 

Wort und Schrift, mit Zeichen und Versprachlichung. 

Oft haben weitere Menschen an seinen Projekten 

Teil, schreiben ein Wort zu einem bestimmten 

Sachverhalt, einem Missstand oder einer Frage auf. 

Der Hamburger vergrößert die Schriftzüge in dem 

ihnen eigenen Duktus und wählt ein Material und 

auch eine Farbe für sie aus. Er schneidet sie meist 

aus Plexiglas aus und installiert sie auf verschiedene 

Weise im Raum, in der Stadt oder in der Landschaft. 

Der Kunstverein Göttingen zeigt einen Rückblick 

auf seine Arbeiten aus den letzten drei Jahren. 

Matthies spielt mit diesem Konzept innerhalb 

der sprachphilosophischen und philosophischen 

Diskurse der vergangenen Zeit. Zeichen, Schrift, 

Sprache – spätestens seit dem Linguistic Turn sind 

dies oft bereiste Felder. Dass er darin eigene, neue 

oder zumindest interessante Spielregeln zu etablieren 

vermag, scheint im Grunde unmöglich. 

Rupprecht Matthies’ Arbeiten sind vom 

29.3.09 bis zum 17.5.09 ausgestellt im Alten 

Rathaus. 

6 Kleine Texte Kleine Texte 

7

Uliversum 

Unwiederholbein 

Leute erheitern durch tolle, dicke, nervige, Hirnsausen bereitende Bücher. 

Ein Besuch beim Schriftsteller und geborenen Mystiker Ulrich Holbein. 

Frank Schäfer 

Physiognomisch wirkt Ulrich Holbein wie ein Hybride aus Rasputin, Gandalf und Catweazle, angetan in 

weitem schwarzen Mantel, barfuß in Jesus-Latschen. Wenn er spricht, tänzelt er vor und zurück, um einen 

herum, umschwirrt einen wie ein honigtrunkene Biene. 

In seinen Arbeitsräumen herrscht verteilt auf fünf klitzekleine Alkoven ein 

beinahe messiehaftes, bibliomanisches Chaos. Holbein hat sich eingesponnen 

in Büchern, Papieren, Zeichnungen, Zeitungen und Magazinen, Alben, 

Zettelkästen, Ablagen mit weiteren Notizen und Materialien und noch mehr 

Büchern. Holbein lebt in der Wildnis. Dieser florale und papierene Wildwuchs 

um ihn herum ist sichtbare Signatur für das weitrankende, wildmäandernde, 

ins Kraut schießende, von einem einzelnen Leser kaum zu durchdringende 

Prosawerk, das hier seit den 90er Jahren entsteht. Es umfasst den kulturkritischen 

Essay, die literarische Collage und die autobiographische Erzählung. 

Seine Texte bestechen vor allem durch seine immer mal wieder mit Jean Paul 

oder Arno Schmidt verglichene Sprachkreativität, seinen Wortwitz, seine stupende, 

enzyklopädische, gern auch abseitige Wissensquellen anzapfende Belesenheit 

und seine exzessive Zitat- und Anspielungskunst, die in »Isis entschleiert« 

(2000) gipfelt, einem »Roman«, der völlig aus Zitaten besteht. 

Ein einzelner Verlag ist mit seinem gewaltigen und thematisch so heterogenen 

Output offensichtlich überfordert. Er hat bei Kastell angefangen zu publizieren, 

dann ein paar Jahre Suhrkamp beliefert, später Eichborn, Elfenbein, 

Yedermann, Nachtschatten, Werner Piepers Grüner Kraft, und kürzlich sind 

gleich zwei Folianten erschienen, wieder bei anderen Verlagen: Gesammelte 

Werke unter dem Titel »Weltverschönerung« (Haffmans bei 2001) und sein 

lange geplantes »Narratorium« (Ammann), ein 900-seitiges Lexikon der heiligen 

Narren. Holbein erschreibt sich hier die lange, mehrtausendjährige Traditionslinie 

seiner Geistesverwandten: Apostaten, Freaks, »Humpelpilger«, 

Sektenführer, Spiritualisten, Weltverbesserer, Großmystiker, Sufi-Heiligen, 

Drogenesser und ganz simpel Bekloppten. 

»Die Register, die ich ziehe«, erzählt er bei einem Glas Apfelsaft, »sind offenbar 

so unvereinbar, dass das bisher keinem unter einen Hut passt. Optisch 

oder phänotypisch bin ich sichtlich als Freak und 

Althippie unterwegs, aber spirituell verachte ich 

jegliche Popmusic samt Jazz, lasse auch Popliteratur 

gern links liegen und lese fast nur spießigen Bildungsscheiß.« 

Aber warum hat ausgerechnet ein 

Bildungsfex wie er kein Abitur? »Ich bin restlos einseitig 

begabt. In Malen stets eins, in Chemie stets 

sechs. In VWL schrieb ich vier Sechsen hintereinander 

und dann eine erlösende Fünf Minus. Ich habe 

ein Schultrauma bis heute, flüchte aus geschlossenen 

Räumen nach zehn Minuten.« 

Dass es manchmal den Anschein hat, seine forcierte 

Bildungshuberei resultiere nicht zuletzt aus 

dem Minderwertigkeitskomplex, an den offiziellen 

Bildungsinstituten versagt zu haben, was das hochgelehrte 

Werk aber so was von vergessen machen 

soll, erzähle ich ihm besser nicht. Holbeins Texte 

haben bisweilen auch etwas Hyper-Amplifiziertes, 

das den Zugang nicht immer einfach macht. »Dass 

ich zitierfreudige Literaturliteratur produziere, dieses 

Gerücht habe ich mir zwar zeitweise selber eingebrockt 

– aber das war bei mir nur eine Phase, auf 

die mich viele noch festlegen, obwohl ich 1996 gelobte: 

Nie wieder Zitate! Nur noch Romane! Daran 

habe ich mich sogar gehalten und bringe jetzt nur 

noch pralles Leben.« 

Wir haben unseren Apfelsaft ausgetrunken, und 

jetzt zeigt er mir erstmal die anderen Räume, versucht 

einen Eindruck von der verborgenen Ordnung 

seiner Bibliothek zu vermitteln – und immer wieder 

zieht er im Vorbeigehen einen Band heraus, erzählt 

eine Anekdote von diesem Tantra-Yogi, dem man 

bisher nicht die nötige Aufmerksamkeit geschenkt 

habe, oder jenem völlig vernachlässigten persischen 

Sufi-Mystiker aus dem 13. Jahrhundert. »Maulana 

Dschelaluddin Rumi, großartig ...« Wir gehen hinüber 

ins »China-Zimmer«, das vollgestellt ist mit autobiographischem 

Material, chronologisch sortiert 

in bemalten und mit sprechenden Fotos beklebten 

»Jahreskisten«, mit Dutzenden Notizbüchern und 

ebenfalls nach Jahrgängen geordneten, nachträglich 

gebundenen Briefkonvoluten. Man ist überwältigt 

von der Egomanie Holbeins, der offenbar keine 

einzige Selbstäußerung wegschmeißen kann. 

8 Grosse Texte 9

Als wir den kleinen Rundgang beendet haben, komme ich auf Drogen zu sprechen. 

Er hat in einem Essay mal schön dokumentiert, wie Jean Paul, Novalis, 

Paul Scheerbart und andere entsprechend disponierte Sprachbildner mit bloßem 

Hopfenmalz ästhetisch relevante Rauschprosa generiert haben, während 

etwa Aldous Huxley oder Ernst Jünger durchaus stärkerer Stoff zur Verfügung 

stand, ohne dabei zu nennenswerten Ergebnissen zu kommen. Ich frage ihn, ob 

ihm die Drogenesserei wie auch immer literarisch genützt habe. »Eine meiner 

Nähkästchen-Dateien heißt ‚Chronologie meiner vollkommensten Augenblicke, 

Aha-Erlebnisse, perfektesten Momente, metaphysischsten Träume, schönsten 

Erleuchtungen, Ekstasen und Drogentrips, seltsamsten Zustände‘: Darin 

sammle ich sowohl drogeninduzierte wie auch spontane, drogenfreie Kleinodien. 

Manche kommen leider nur alle drei Jahre oder seltener. Sehr intim, aber irgendwann, 

wenn ich mal Zeit hätte, mache ich sicher ein Buch draus.« 

»Meine früheste Erinnerung ist das Gefühl 

kosmischer Entgrenzung« 

Auf seinen ersten Trip ging er denn auch schon mit drei Jahren. »Bei einer Polypen-OP. 

Eine Äther-Vollnarkose, aber ich bekam trotzdem alles mit. Meine früheste 

Erinnerung ist das Gefühl kosmischer Entgrenzung. Realität kam erst später. 

Als Nichtraucher ging Haschisch sehr an mir vorbei, so dass ich also viel im 

Leben verpasst habe, leider. Dafür beschert mir bereits ein Fingerhut Bier Weltumarmungswonnen, 

auf die normale Trunkenbolde jahrelang warten müssen, 

lebenslang. An hochprozentige Halluzinogene wagte ich mich erst im Alter, als 

Spätzünder, spät Entjungferter, sprang auch sehr drauf an, mit dem allesbestimmenden 

Grundgefühl: Das kenn ich irgendwoher, dieser Zustand ist mir 

vertraut wie nichts, meine wahre Heimat, in die ich nun endlich zurückkehre. 

Ich bin also, obwohl von einem ADAC-Mitglied und Kranführerscheinbesitzer 

gezeugt, konstitutionell Mystiker.« 

Allerdings ging er dann doch ziemlich lange einer bürgerlichen Beschäftigung 

nach. »Ich kam auf diese Welt, um Menschen und Leuten zu helfen – selbstlos! 

Zeitweise halt als Hilfspfleger auf Intensivstationen für herzkranke Frühgeburten, 

Kindergärtner, Eheberater oder Verkuppler, respektive um Leute zu erheitern, 

z. B. durch dicke nervige, Hirnsausen verursachende Bücher. Nix da Spätzünder, 

das liegt alles auf derselben Linie.« 

Während er mich den »Ho-Chi-Minh-Weg« hinauf zum Auto begleitet, komme 

ich auf die Schattenseiten in seinem Knüllwald-Arkadien zu sprechen – 

etwa die fehlende Zentralheizung. Aber er schüttelt den Kopf. Er heize auch 

im Winter nur, wenn Besuch da sei, weil er davon Kopfschmerzen bekomme. 

Er sitzt dann eben im Wintermantel am PC – und macht sich höchstens mal 

eine Wärmflasche gegen die Nierenschmerzen. Da gebe es deutlich schlimmere 

Heimsuchungen ihrer splendid isolation: Frau Laabs, die schreckliche Nachbarin 

nämlich, ein ewiger Quell des Ärgers und der schlechten Laune. Die zeigte 

sich neulich aber mal auffallend entgegenkommend, als sie ihren Hahn mit 

der Axt enthauptete, weil Holbein sich über das ununterbrochene Krähen beschwert 

hatte. Diese ganz irdische Perfidie hat seiner sukzessiven Buddhaisierung 

wohl erstmal einen Dämpfer verpasst. 

10 Grosse Texte 

Ulrich Holbein 

ist am 23.4.09 um 

20:00 Uhr Gast 

des Lit. Zentrums; 

mit ihm spricht 

die Moralphilosophin 

Michaela 

Rehm. Zuletzt erschienen:»Narratorium« 

(Ammann 

Verlag und Co. 

2008, 1008 Seiten, 

39,90 EUR) 

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The 

Colophon2009 

Colophon2009 

book 

Editor: Andrew Losowsky 

Art Director: Jeremy Leslie 

Publisher: Mike Koedinger 

Worldwide Distribution 

by Gestalten (Berlin).

Körper, mit schwarzen 

Zahlen durchnumeriert 

Das politische Tagesgeschehen erzeugt täglich neue Anlässe, um Kontroll- 

und Überwachungsmaßnahmen auszuweiten. Die kritische Ausstellung 

»Complete Control« sensibilisiert die Aufmerksamkeit für diesen 

heiklen Topos der Politik. 

Tina Lüers 

Seit 1982 steht der Song »Polizei SA/SS« der Punk-Band Slime schon auf dem Index, darf nicht mehr live 

gespielt werden, wird mit Pieptönen unterlegt. Polizisten werden darin moderne Nazis genannt, die sich 

von der Politik für dumm verkaufen lassen. Diego Castro hat das Lied für die Ausstellung »Complete Control« 

im Göttinger Apex in seiner Installation in fünf Tonspuren zerlegt, aus fünf Lautsprechern tönen unterschiedliche 

Fetzen des Liedes, nur selten oder gar nicht ist eine zusammenhängende Zeile zu hören. 

Trotzdem sind die Fragmente »KZ«, »Vernichtung«, »Polizei«, »SA/SS«, dazu Punkrock und etwas, das 

klingt wie Drum’n’Bass, versetzt zu hören. 

Kontrollieren und Überwachen I 

Zerstückelt, zerfasert – in subversiver Zersetzung ist möglich, was im Gesamtzusammenhang 

der Obrigkeit zu bedrohlich wirkte. Dabei bleibt auch im scheinbar 

zufälligen Nebeneinander die diskursive Verankerung ebenso möglich wie 

kritische Reflexion und die unvermeidliche Verbindung mit und Anklage von 

verschiedensten historischen wie gegenwärtigen Gewaltapparaten. 

Als wäre es ihr Soundtrack, sind nackte junge Menschen mit schwarzen 

Strumpfmasken in einem leer stehenden Gebäude in den Bergen unterwegs. Sie 

bewegen sich in den fensterscheibenlosen, zum Teil mit Schnee bedeckten kahlen 

Innenräumen, die an eine verlassene Industriearchitektur oder nie genutzte 

Büroetagen erinnern, ursprünglich womöglich als Hotel geplant waren, wie der 

Titel der interaktiven Videoarbeit von Simon Senn andeutet: »L’hôtel des Sapins«. 

Die Menschen springen und laufen herum, hocken mal, mal umrunden 

sie einander ebenso wie Säulen und architektonische Fragmente. Jeder von ihnen 

ist mit einem technischen Gerät ausgestattet, einer Kamera, zwei zusammengeleimten 

Aufnahmegeräten, einem Laptop. Der Betrachter der Installation 

partizipiert per Fernbedienung: Er schaltet in verschiedene Räume und auf 

die Kameras, hat die Möglichkeit des Blickes mit den verschiedenen Sichtweisen 

der Anwesenden zu sehen. Die Körper sind mit großen schwarzen Zahlen 

durchnummeriert. Die abgezählte Nacktheit ruft Befremden und Assoziationen 

auf, das leichtfüßige Umeinander wird von Beklemmung und durch die seltsame 

Szenerie konterkariert. Die vermeintliche Anonymität der Strumpfmasken 

widerspricht der Körperlichkeit der Aufnahmen. Das bloßgestellte Individuum 

verschwindet hinter einer Zahl. Nackt herumgetriebene Menschen mit Zahlen 

auf der Haut lassen zwangsläufig den Holocaust assoziieren. Grausamkeit, 

12 13

Grenzüberschreitungen und Gewalt sind aus Tannenhotel 

darum nicht wegzudenken, durch die dauerhafte 

Aufzeichnung unausweichlich. 

Stephan Dillemuth zeigt im gleichen Raum überwachte 

Kontrolle. Kurator Christian Schindler, der 

die Arbeiten der Ausstellung zusammengestellt hat, 

versteht es, die Räume des Apex anders als bisher zu 

nutzen, sie sich und vor allem der Kunst anzueignen, 

im positivsten Sinne für die Sache dienstbar 

zu machen. Statt Grafik an Blattsalaten zu zeigen, 

verzichtet er auf die Bespielung der Gasträume. Der 

verbleibende Platz wird in großer Dichte bespielt, 

die Arbeiten korrespondieren miteinander. 

Überwachung der Überwachung 

In Dillemuths Arbeit könnte jedenfalls jeder Winkel 

zu sehen sein. Fünf Kameras und eine Vielzahl 

von Plastik-Zahnrädern, angeordnet in einem überschaubaren 

gläsernen Kubus, könnten eine komplette 

Überwachung gewährleisten. Doch nur selten 

sind die Personen, die den vorderen Raum des Apex 

betreten, auf dem angeschlossenen Bildschirm zu 

sehen. Statt der totalen Überwachung findet hier 

eher die Überwachung der Überwachung statt. 

Die Kameras fallen in eins, filmen im geschlossenen 

System statt das Außen wirklich aufzunehmen. 

Doch was vermittelt sich mit dieser Installation? Es 

kann die richtige Botschaft nicht sein, offenbar eher 

die mangelnde Qualität und fehlende Professionalität 

und auch Sinnlosigkeit der Überwachung zu kritisieren, 

denn diese selbst. 

Beim Thema Überwachen darf der Bezug zu Michel 

Foucaults historischer Studie »Überwachen 

und Strafen« nicht fehlen. Francis Zeischegg gibt 

drei Beobachtungstürme, die die Maße des Menschen 

zum »Mass der Dinge«, so der Genfer, erheben. 

Für diese These bemüht er neben Le Corbusiers 

Modulor auch Leonardo da Vinci. Die Maße 

des Menschen sind Bedingung und die Möglichkeiten 

von Beobachtung sind vielfältig: Weithin sichtbar, 

weit oben oder sehr versteckt. Ein Projekt mit 

Schülern zeigt die schnelle Einbindung in den Apparat: 

Sie zimmern einen eigenen Turm und sind 

schnell die Observateure. 

Foucault meinte dazu schon 1976: »Unsere Gesellschaft 

ist nicht eine des Schauspiels, sondern 

eine Gesellschaft de Überwachung.« Und schließt 

daraus am Ende: »...jeder ein Rädchen.« Und so 

ist jeder Bürger ein Rädchen, mehr als dreißig Jahre 

später noch einmal mehr, denn jede Preisgabe 

persönlicher Daten wird – vor allem wohl zunächst 

wirtschaftlich – genutzt. Die Verwertbarkeit steht 

oben an. Erstaunlich, gerade wenn man bedenke, so 

Schindler, der derzeit ein Volontariat im Apex absolviert, 

zu welcher Fülle von intensiven Protesten 

noch 1987 die Volkszählung geführt habe. 

Allerdings. Das Erstellen von Bewegungsprofilen, 

die Steueridentifikationsnummer, die Gesundheitskarte 

des gläsernen Patienten, das übergreifende 

Bundesmelderegister, die teilweise Aufhebung 

von ärztlicher Schweigepflicht und Bankgeheimnis, 

der biometrische Personalausweis, die Praxis der Onlinedurchsuchungen, 

der Lauschangriff, die Ortung 

von Mobiltelefonen, die Anti-Terror-Datei, die Raster- 

und Schleierfahndung, Gendatenbanken, europaweiter 

Austausch von DNA-Daten, die Liste der in 

Deutschland bereits eingesetzten oder beschlossenen 

Überwachungsmaßnahmen mit den dazugehörigen 

Technologien ist noch weitaus länger. Ein Pilotprojekt 

in Mainz überprüft die Realisierbarkeit der völligen 

Überwachung nach Londoner Vorbild, wo nicht 

nur fest installierte, sondern auch hummelartig fliegende 

ferngesteuerte Kameras eingesetzt werden. 

Ein Sujet, dessen Aktualität täglich zuzunehmen 

scheint, das aber dennoch ob seiner Allgegenwärtigkeit 

in die Gefahr gerät, schnell zu langweilen, ein 

Thema, wogegen Proteste manchmal sinnlos oder 

müßig scheinen. Das politische und gesellschaftliche 

Tagesgeschehen gebiert immer wieder neuen 

vermeintlichen Anlass für die Ausweitung der Maßnahmen. 

Gegenwehr allerorten ist darum gut um 

jeden Preis. Aufmerksamkeit und Sensibilität sind 

kostbar, einmal mehr, wenn sie, wie im Apex, auch 

einmal für andere Gruppen lesbar, gut zugänglich 

und auch sinnlich erfahrbar sind. 

Ausstellung »Complete Control« im Apex; 

Mittwoch bis Freitag: 15:00 bis 19:00 Uhr, 

Samstag: 11:00 bis 16:00 Uhr; 

Finissage mit dem Hildesheimer Projekt a7 

Ausstellungen Stadtmachtkunst; 

3.5.09, 17:00 Uhr 

Flankierend: »Strange Culture«; 

24.4., 20:00 Uhr, Lumière 

14 15

Wachsam, Tag 

Der Kulturwissenschaftler Dietmar Kammerer hat mit »Bilder der 

Überwachung« eine luzide, souverän argumentierende Studie zum 

Thema Videoüberwachung vorgelegt. 


Im Grimmschen Wörterbuch, erzählt uns Dietmar Kammerer, kann man erfahren, dass »überwachen« vor 

dem 19. Jahrhundert die Bedeutung des lateinischen pernoctare trug, was meint, die ganze Nacht über zu wachen, 

ohne Schlaf. Eine Belastungsprobe, die »schwere kranckheyt« nach sich ziehen kann. Das reflexive »sich 

überwachen« gewinnt so einen ungewohnten Aspekt hinzu. Denkt man freilich an 

die bleierne Müdigkeit des Personals vor den Überwachungsmonitoren, an ihren 

Kampf mit dem Schlaf, dann wundert man sich vielleicht ein bisschen, dass man 

nicht selbst darauf gekommen ist. Zu große Aufmerksamkeit, schreibt Kammerer 

weiter, kann zu Konzentrationsmängeln führen. »Wer alles wahrnehmen und 

nichts versäumen will, läuft Gefahr, sich Halluzinationen hinzugeben.« 

»Bilder einer Überwachung« ist wahrhaft klarsichtig – von so vielen Seiten 

durchleuchtet diese kulturwissenschaftliche Studie ihr Thema. Etwa die politische 

Halluzination, polizeiliche Videoüberwachung, wie sie hierzulande seit 

1994 deutlich zunimmt, würde wesentlich zur Verhinderung von Straftaten beitragen. 

Das tut sie nicht, empirische sozialwissenschaftliche Untersuchungen 

belegen das. Auch führt sie nicht zur Steigerung des subjektiven Sicherheitsgefühls. 

Kammerer schreibt: »Ihr Erfolg, so ließe sich polemischer Spitze formulieren, 

liegt vor allem in der Propagierung ihrer selbst.« 

Leichtfertig abtun darf man diese Technik, nur weil sie nicht alle gewünschten 

Effekte zeitigt, deswegen aber nicht. Kammerer, der auch als Kulturjournalist 

arbeitet, betont nachdrücklich, aber unaufgeregt, Videoüberwachung sei 

»ein Instrument zur Sicherung von Kontrolle und damit von Herrschaft, und 

man sollte weder ihre symbolische noch ihre reale Macht unterschätzen«. Und 

viel zu lange sei in der wissenschaftlichen Diskussion ein einfacher Umstand 

ignoriert worden: »Videoüberwachung muss nicht funktionieren, um wirksam 

zu sein.« Die Präsenz des Gerätes ist für die Idee der Abschreckung viel wirksamer. 

Und so wird auch klar, dass Videoüberwachung immer auch ans Imaginäre 

appelliert. Gleichzeitig wirft dieser Aspekt die Frage auf, was das eigentlich 

ist, überhaupt sein kann – Videoüberwachung? 

Kammerer findet zahlreiche, vielfach originelle Antworten auf diese und hunderte 

weitere Fragen. Die Studie, die gleichzeitig seine Dissertation ist, sitzt gerade 

nicht Technikhörigkeit und Apparatefetischismus auf, wie so viele andere 

Bücher zum Thema, weshalb sie schneller veralten, als ihren Autoren lieb 

ist. Kammerer tut etwas anderes, Klügeres: Er macht Videoüberwachung als 

sozialen, psychologischen, kulturellen und organisatorischen Zusammenhang 

verstehbar und formuliert so zugleich ein Loblied auf die integrative Kraft der 

Kulturwissenschaften. 

Kontrollieren und Überwachen II 

Interview: Alexander Reich 

pony: In Ihrer Untersuchung »Bilder der Überwachung« 

wird eine Studie erwähnt, die ergeben 

hat, dass die »intelligenten Kameras« von 

heute Nichtweiße besser identifizieren als 

Weiße. Warum ist das so? 

Dietmar Kammerer: Das ist ja das Spannende 

daran: Das kann niemand erklären. Auch die Forscher, 

die den Versuch aufgebaut und durchgeführt 

haben, waren von diesen Ergebnissen überrascht. 

Nicht nur wurden »nichtweiße« besser erkannt 

als weiße Gesichter, es wurden auch alte Gesichter 

leichter erkannt als junge, Brillenträger besser 

als Brillenlose. Das Unvermögen der Ingenieure, die 

Funktionsweisen und Konsequenzen ihrer eigenen 

Technik zu erklären, sollte zu denken geben. Die 

Studie, die von anderen Untersuchungen bestätigt 

wurde, ist ein deutliches Beispiel dafür, dass Technik 

nicht neutral ist. 

Es gibt tatsächlich nicht einmal Ansätze von 

Erklärungen? In welcher Richtung wären die 

denn zu suchen? 

Grundsätzlich muss man verstehen: Eine Technik 

wie die Biometrie, die Vermessung des Menschen 

zum Zweck seiner Verdatung, die in diesem 

Fall zudem noch versucht, eine ausgezeichnet kulturelle 

Leistung, nämlich das Erkennen eines Gesichts, 

nachzuahmen, kann nicht nur auf der Ebene 

ihrer Apparate erklärt werden. Um sie zu verstehen, 

muss man ihre sozialen und kulturellen Dimensionen 

berücksichtigen. 

Was lässt sich über die Funktionsweise dieser 

Kameras spekulieren, wenn man das 

berücksichtigt? 

Die Folgen kann man sich leicht ausmalen: Angeblich 

»intelligente« Kameras – aber das ist schon 

ein unsinniger Begriff, nicht Technik ist intelligent 

oder dumm, sondern immer nur ihre Erfinder oder 

Anwender – würden nichtweiße Straftäter erkennen, 

weiße aber laufen lassen. Das wäre der feuchte 

Traum eines jeden Rassisten. Einschränkend muss 

man allerdings sagen, dass die Forscher der erwähnten 

Studie ihre Untersuchungen nur im Labor und 

nicht unter Realbedingungen durchgeführt haben 

und Nacht 

und auch nur bestimmte Kameratypen testen konnten. 

Wie weit sich ihre Ergebnisse tatsächlich verallgemeinern 

lassen, ist also noch die Frage. Der Glaube 

an die grundsätzliche Neutralität der Technik ist 

aber erst mal erledigt. 

Was diese angebliche Neutralität der Technik 

angeht, halten Sie es in Ihrer Arbeit mit dem 

französischen Soziologen Bruno Latour, der 

technisches Gerät und menschliche Anwender 

als »prinzipiell gleichrangige Handlungsträger« 

begreift, die »Kollektive« bilden. Ich und 

mein Laptop als Kollektiv? Ist das Ihr Ernst? 

Natürlich. Oder haben Sie noch nie Ihr Laptop 

angeschrien oder auf Ihren Fernseher geflucht? Im 

Ernst: Wenn Latour sagt, wir sollten in Handlungszusammenhängen 

sowohl den Menschen als auch 

das technische Gerät als »Aktanten« beschreiben – 

was etwas anderes ist als ein mit Bewusstsein ausgestatteter 

Akteur –, dann verweist er damit erst 

einmal lediglich auf den Umstand, dass der Mensch 

das Werkzeug formt, das im Gegenzug wiederum 

ihn formt. Latour geht es dabei nicht um das »Wesen« 

einer Sache, sondern um ihr Funktionieren. 

Um zu begreifen, was Menschen mit Maschinen anstellen, 

muss man auch berücksichtigen, was Maschinen 

mit Menschen anstellen. 

Welchen Überwachungstechnologien gehört 

die nähere Zukunft? 

Den Überwachungstechnologien, vor allem den 

Datenbanken und der Kontrolle der elektronischen 

Telekommunikation, gehört schon unsere Gegenwart. 

Für die Zukunft sollten wir uns besser über 

Gegenmaßnahmen Gedanken machen. Dazu gehört 

vor allem, dass die staatlichen Institutionen und 

die kommerziellen Unternehmen dazu gebracht 

werden, offenzulegen, welche unserer Daten sie auf 

welche Weise sammeln, speichern, weitergeben, 

verarbeiten. Wir wissen ja gar nicht, was damit alles 

angestellt wird. 

Dietmar Kammerer: »Bilder der Überwachung« 

(Suhrkamp 2008, 382 Seiten, 

13,- EUR) 

16 17

Ökonomische 

Klammergriffe 

Tina Fibiger 

Großes Gedränge auf der Bühne. Jeder muss jetzt 

seine Erinnerungsstücke vorführen und mit einer 

Anekdote über verschrumpelte Kartoffeln, eingedellte 

Bratpfannen und Kaffeebüchsen verzieren. 

So war das schließlich damals, als man ausgebombt 

war und wieder etwas werden wollte – und energisch 

zupacken musste. Vor dem eisernen Vorhang 

wird noch hastig das Ehegelübte vollzogen, das Maria 

auf ewig an ihren Hermann bindet. Dann ist die 

Bühne ein Trümmerfeld und ein leiser Ascheregen 

rieselt auf das Chaos von Holzkisten, die wie offene 

Särge anmuten. Dazwischen wird nun um Hungerrationen 

verhandelt und die Technik der alltäglichen 

Tauschgeschäfte verfeinert, die für die Ware 

ebenso gilt wie für Mitgefühl und Zuneigung. Es 

geht immer auch um mögliche Vorteile in dieser 

Szenenfolge von »Die Ehe der Maria Braun«, die 

Alexander Riemenschneider am Deutschen Theater 

inszenierte. 

Schleichend vollzieht sich der Prozess der ökonomischen 

Umklammerung im Aufbruchklima der 

50er Jahre. Partnerschaften und Beziehungen färbt 

er ein und auch diese Maria Braun, die so couragiert 

zwischen Geschäften und Gefühlen trennt und in 

der Gewinnzone ihr emotionales Refugium verkümmert 

sieht. Riemenschneider hat das Filmdrehbuch 

mit seiner Abfolge von Episoden in eine Partitur verwandelt. 

Sie berührt in ihrer Vielstimmigkeit der Lebensentwürfe 

und Visionen einer Nachkriegsgesellschaft, 

die auf materielle Heilsversprechen vertraut. 

Die Inszenierung hat oft mehrere Schauplätze im 

Blick, wenn das Ensemble noch in den kleinsten unscheinbaren 

Gesten die klimatischen Befunde deutet. 

Die Bilder wirken aufeinander ein, lagern sich ab 

und sind doch stets präsent. 

Im Jungen Theater flimmert die aktuelle Chronik 

einer abstürzenden Ökonomie auf. Mit Schlagzeilen 

von staatlichen Stützkäufen, Konjunkturpaketen 

und Nullsummenspielen um noch mehr 

Milliarden, die jegliches Fassungsvermögen übersteigen. 

In »Die Stunde Amerikas« halten sich 

auch Arthur Millers Figuren im Börsencrashjahr 

1929 bald jenseits der spekulativen Dimensionen 

Die Stunde Amerikas | DT | Sonja Elena Schroeder & Florian Lenz 

auf. Mobile Holzelemente markieren die Schauplätze 

zwischen Konzernetagen und Verlusthaushalten, 

wo sich der ungeschützte freie Fall einer ganzen Gesellschaft 

in Nahaufnahmen abzeichnet. 

Das Regie-Team mit Andreas Döring und Alexander 

Krebs hat die personenreiche dramatische Chronik, 

die unmittelbar in die aktuelle Zeitzone führt, 

mit vier Schauspielern inszeniert, und mit vielen Rollenwechseln. 

Der ökonomische Absturz der Familie 

Baum, die mit ihren Überlebensstrategien noch die 

letzen mentalen Reserven ausschöpft, steht im Zentrum 

dieses Bilderbogens über die große Depression, 

wo aus Karrierevätern Handlungsreisende werden, 

der Diebstahl des Fahrrads eine existenzielle Katastrophe 

bedeutet und die Wahl des Studienplatzes davon 

abhängt, ob er auch gebührenfrei ist. 

Alltägliche Episoden markieren das Klima der 

Ängste, das mit den Hits der 30er Jahre immer wieder 

musikalisch aufgehellt wird. Doch meist vertraut 

die Inszenierung auf eine naturalistische Erzählhaltung 

und mutet dieser Chronik nur selten 

überzeichnete Bilder zu. Dass Milllers historischer 

Exkurs davon mehr vertragen könnte, demonstriert 

ein Chor, der das spekulative Desaster um Immobilienfonds 

und kapitalen Größenwahn ad absurdum 

führt und dabei doch verständlich auf den 

Punkt bringt. 

Deutsches Theater 

Telefon: 4 96 911 | www.dt-goettingen.de 

1.4. 18.00 DTS Der kleine Prinz 

20.30 Evita 

2.4. 19.45 Die Ehe der Maria Braun 

20.00 DTS Aussetzer 

20.00 DTK Der Herr Karl 

3.4. 19.45 Frühlings Erwachen 


20.00 DTK Kaspar Häuser Meer 


19.45 Evita 

6.4. 20.00 DTK I Hired a Contract Killer 


20.00 DTK Männervernichtungsmaßnahmen 

8.4. 16.00 DTS Zottelkralle 

19.45 Dantons Tod 

9.4. 20.00 DTS Doing It 

10.4. 16.00 DTS Zottelkralle 

11.4. 19.45 Sisters of Swing 

12.4. 16.00 Evita 



20.00 DTS Der kleine Prinz 


20.00 DTS Ausseter 

20.00 DTK Kaspar Häuser Meer 

16.4. 19.45 Haydn und das Instrumentalkonzert 

17.4. 19.45 Das letzte Feuer 

20.00 DTK Kredit 


19.45 Die Familie Schroffenstein 

19.4. 20.00 DTS Peymann von A-Z 


20.00 DTK Männervernichtungsmaßnahmen 

21.4. 19.45 Dantons Tod 


22.4. 20.30 Die Familie Schroffenstein 

23.4. 19.45 Frühlings Erwachen 

24.4. 19.45 Die Familie Schroffenstein 

20.00 DTS Just in Case 

20.00 DTK Bagdad brennt 

25.4. 19.45 Selbstauslöser 

20.00 DTS Doing It 

22.00 DTK Engtanzparty 

26.4. 11.00 Die Welt als Bühne 

16.00 DTS Zottelkralle 

27.4. 20.00 DTK Andrea Strube & Tres Sapos 

28.4. 20.00 DTS Aussetzer 

20.00 DTK I Hired a Contract Killer 


20.00 DTK Der kleine Prinz 

30.4. 19.45 Die Familie Schroffenstein 

20.00 DTS Just in Case 

Junges Theater 

Telefon: 4 95 015 | www.junges-theater.de 

1.4. 20.00 Kommt ein Mann zur Welt 


3.4. 20.00 Die Stunde Amerikas 

4.4. 16.00 Die große Erzählung 

20.00 Die Stunde Amerikas 

5.4. 16.00 An der Arche um Acht 





20.00 Die Stunde Amerikas 







24.4. 20.00 Caligula – öffentl. GP 

25.4. 20.00 Caligula 

28.4. 20.00 Caligula 


Lumière 

Telefon: 48 45 23 | www.improshow.de 

19.4. 19.00 Die legendäre Impro-Show 

Thop 

Telefon: 39 70 77 | www.thop.uni-goettingen.de 

1.4. 20.15 The Silent Coup 




9.4. 20.15 Tango 

18 theater 

Foto Clemens Eulig 

19

Philip Roth Roman 

Empörung 

Hanser 2009 | 208 Seiten | 17,90 EUR 


Er fängt ein bisschen behäbig und redundant an, 

dieser jüngste Roman von Philip Roth. Dreimal zu oft 

wird die krankhafte Sorge des Vaters um seinen flügge 

werdenden Sohn geschildert. Das Methodische 

dahinter bemerkt man erst im Verlauf der Lektüre. 

Auch die Handlung des schmalen Buches wäre im 

Grunde einfach zu erzählen, wenn die Klarheit des 

Stils nicht, wie Roth’ Kollege John Banville treffend 

auf dem Buchrücken bemerkt, ihre Dunkelheit verdecken 

würde. Oder ihre Ambivalenz. »Empörung« 

beginnt im Jahr 1951, im zweiten Jahr des Koreakrieges 

zu einer Zeit, in der Traditionen und rigide kleinbürgerliche 

Konventionen bereits zu bröckeln beginnen, 

aber noch so fest sind, dass es insbesondere für 

einen sehr jungen Menschen einiger Anstrengung 

bedarf, um sich gegen sie zu stemmen. Marcus Messner, 

der 18-jährige Ich-Erzähler, Sohn eines koscheren 

jüdischen Metzgers aus Newark in New Jersey, 

ist einer, der bei aller Zielstrebigkeit möglicherweise 

etwas zu viel Geradlinigkeit und Kompromisslosigkeit 

an den Tag legt. Hinzu kommt die für dieses Alter 

typische Lebensunerfahrenheit. 

Marcus flieht das Elternhaus, die erdrückenden 

Ängste des Vaters vor allem, und schreibt sich in ein 

weit entferntes christliches College ein, wo er, der es 

eigentlich nur auf Ruhe zum Lernen abgesehen hat, 

um jene Bestnoten zu erreichen, die ihn vor der Front 

bewahren sollen, rasch auf so viele Widerstände stößt, 

dass sein Plan misslingen muss. Er hasst die erzieherische 

Gängelei im College, lehnt seine Kommilitonen 

ab, weiß nicht, wie er mit ersten sexuellen Entdeckungen 

umgehen soll. Er ist verunsichert und empört. 

Mit der Zwangsläufigkeit einer Tragödie führen 

persönliche Eigenschaften und Zeitumstände, vor 

allem aber banalste Zufälle auf das Schlachtfeld des 

Krieges, des Todes. Hätte Marcus anders handeln 

sollen? Man möchte meinen: Nein! Strippenzieher 

Roth fügt ans Ende einen Kommentar bitterer Ironie: 

Die kleinen, vermeintlich unwichtigen Entscheidungen 

sind es, die mitunter schwerwiegendste Folgen 

zeitigen. Eben das hatte ihm sein überängstlicher Vater 

beibringen wollen. Nun ist es zu spät. 

20 Bücher 

Sibylle Lewitscharoff Roman 

Apostoloff 

Suhrkamp 2009 | 248 Seiten | 19,80 EUR 

Kerstin Cornils 

Dichte Schneefälle in Istanbul, Feierabenddrinks 

in US-amerikanischen Vorstädten und der Geschmack 

einer Madeleine, die sich allmählich in 

Lindenblütentee auflöst: Orte der Literatur sind 

oftmals Orte der Melancholie. Blanker Zorn ist auf 

der Landkarte literarischer Stimmungen weit seltener 

zu entdecken. Doch nun hat Sibylle Lewitscharoff, 

die frischgebackene Preisträgerin des Leipziger 

Buchpreises, endlich den Zorn in die Literatur 

zurückgeholt. 

Wie in einem Road Movie sind in »Apostoloff« auf 

Biegen und Brechen drei Menschen in einem Auto 

zusammengepfercht: Vorn sitzt neben dem bulgarischen 

Fahrer Apostoloff eine Mutter aus dem schwäbischen 

Degerloch, hinten hockt die kleine Schwester 

der Deutschen – eine grantelnde Nervensäge. 

Während draußen bulgarische Landschaften vorbeiziehen, 

erregt sich die Rückbank-Heldin über ihr 

postsozialistisches Gastland. Weder die Schwarzmeerküste 

(»verpatzt«) noch das Essen (»salzlos«), 

weder die Bausubstanz (»Gebäudelepra«) 

noch die Denkmäler (»monströs«) sind gut genug 

für sie. Schnell wird klar, dass der »Landhaß« eine 

Variante des Vaterhasses ist: Bevor sich der Erzeuger 

das Leben nahm, hatten alle Familiensatelliten 

jahrelang um das »unbegreifliche Dunkel einer bulgarischen 

Vater- und Mannesseele« kreisen müssen. 

Als man der 1954 in Stuttgart geborenen Autorin 

den Buchpreis überreichte, nahm das Feuilleton 

Anstoß an Kleinigkeiten: Lewitscharoff habe 

sich nicht genug gefreut, sie sei nicht mehr jung, die 

Entscheidung sei keine Überraschung gewesen. All 

diese Details verblassen angesichts einer Prosa, die 

so randvoll mit Sprachmagie ist. Derart innovativ 

und gewandt geht Lewitscharoff mit Wörtern um, 

dass sie in der Zeitspanne eines Wimpernschlags 

von triefenden Hasstiraden auf ein mexikanisches 

Schmetterlingswunder von mystischer Schönheit 

umschalten kann. Das Erhabene wird im Derben, 

der Zorn in der Komik geerdet. Die Brandwunden, 

die »Apostoloff« auf der Leserseele hinterlässt, werden 

vom Gesang der Engel geheilt. 

Tim Butcher Reisebericht 

Blood River 

– Ins dunkle Herz des Kongo 

National Geographic 2008 | 340 Seiten | 14,95 EUR 

Ulrich Kriest 

Eine fixe Idee, basierend auf zwei Erinnerungen. Auf 

den Spuren von Henry Morton Stanley reist der Reporter 

Tim Butcher den Kongo entlang – von Elisabethville 

an der Grenze zu Sambia bis nach Boma, wo der mächtige 

Strom in den Atlantik mündet. Butchers Mutter hat 

Teile dieser Reise um 1950 noch als harmlose Ferienreise 

genossen. Ein halbes Jahrhundert ist aus der an Bodenschätzen 

reichen Region ein Katastrophengebiet 

geworden. Im Kongo treiben marodierende Milizen 

unterschiedlichster Provenienz ihr Unwesen, die einst 

existierende Infrastruktur ist zum Teufel. Die Zeitung, 

für die Butcher üblicherweise schreibt, verweigert ihm 

den Auftrag – zu groß ist die Gefahr, diese Reise nicht 

zu überleben. Butcher bricht trotzdem auf. 

Schon die Reisevorbereitungen erinnern an absurdes 

Theater, wenn der Reisende versuchen muss, über 

Jahrzehnte alte Quellen die zerstörte Infrastruktur zu 

rekonstruieren. Einst lebendige Handelsknotenpunkte 

haben sich in Geisterstädte verwandelt, Gerüchte 

von Kannibalismus und grausamer Soldateska machen 

die Runde. Butcher reist mit dem Motorrad, mit 

Pirogen und einem UN-Patrouillenboot, muss sich immer 

wieder die Durchfahrtserlaubnis in desolaten Büros 

regionaler Geheimdienste erkämpfen. Mitten im 

Dschungel entdeckt er schließlich intakte Eisenbahnschienen, 

die ihm davon erzählen, wie in dieser Region 

Afrikas die Zivilisation vergeblich versucht hat, sesshaft 

zu werden. Hilfsorganisationen halten die Stellung, 

trauen sich aber nicht mehr ins Landesinnere. 

Nachdem sich die Bilder der Verwüstung eingebrannt 

haben, kommt Butcher nach Kinshasa, ins 

Reich der Superelite des Kongo, wohin das Geld für 

die Bodenschätze fließt. Butcher spart nicht mit bitteren 

Kommentaren, erinnert an die Kolonialgeschichte 

und den Einfluss Ruandas in der Region. Man legt 

diesen fesselnden, irritierend aberwitzigen und sehr 

trostlosen Reisebericht erst aus der Hand, wenn das 

ganze Elend nach 44 Tagen Schritt für Schritt durchschritten 

ist. Der Kongo: roter Faden durch die blutige 

Geschichte des Kontinents – von Stanley über Joseph 

Conrad, Lumumba und Mobutu. 

Drehbuch von Peter Märthesheimer 

& Pea Fröhlich nach einer Vorlage 

von Rainer Werner Fassbinder 

die ehe der maria braun 

2./14./15./20./29. April 2009 

19.45 Uhr | Großes Haus 

www.dt-goettingen.de

Rachels Hochzeit von Jonathan Demme ab 2.4. Dorfpunks von Lars Jessen 

ab 23.4. 

Zum Ja-Wort einen Song von Neil Young Punk ist, was du draus machst 

Andreas Busche 

Jede Familie hat Leichen im Keller, und im Kino werden 

Familienfeiern gern zum Anlass genommen, diese 

auszugraben. Jonathan Demmes Film »Rachels 

Hochzeit« beginnt mit Kym (Anna Hathaway), die 

gerade aus der Drogen-Reha entlassen wurde. Kym 

kehrt nach jahrelanger Abwesenheit zu ihrer Familie 

zurück. Ihre ältere Schwester Rachel (Rosemarie 

DeWitt) heiratet, die Hochzeit steht an. Schnell brechen 

die alten Konflikte wieder auf. Kyms destruktive 

Art bringt die schöne Ordnung durcheinander. 

Gleich nach der Ankunft vögelt sie mit dem Trauzeugen 

des Bräutigam und ihr Hochzeitstoast dreht sich 

allein um sie – während der Vater (Bill Irwin) hilflos 

versucht, den Familienfrieden zu bewahren, indem er 

sich schützend vor die verlorene Tochter stellt. Anna 

Hathaways negative Präsenz schafft eine Spannung, 

die Demme immer wieder mit Szenen der Hochzeitsvorbereitungen 

unterläuft. Kym ist eine ziemlich unerträgliche 

Person, selbstbezogen und wütend, aber 

hinter dieser Aggression steckt auch eine Traurigkeit, 

die nur langsam zum Vorschein kommt. 

Demme hat Robert Altmans »Die Hochzeit« als 

Vorbild für seinen Film zitiert, aber er ist kein Zyniker 

wie Altman, obwohl Kyms Familie leicht Angriffsfläche 

bieten würde: eine liberale Bilderbuchfamilie 

im Neureichenstaat Connecticut, die eine traditionell 

indische Hochzeitszeremonie ausrichtet und 

eine Reggae-Band zur anschließenden Feier aufspielen 

lässt. Zum Ja-Wort singt der Bräutigam (TV on 

the Radio-Sänger Tunde Adebimpe) ein Neil-Young- 

Lied. Demme aber meint es verdammt ernst, und es 

gelingt ihm, dieses Gefühl von Offenheit und Lebensfreude 

in seinen Bilder zu transportieren. 

Komplett mit Handkamera gedreht, ist »Rachels 

Hochzeit« außer einer depressiven Familiengeschichte 

auch ein wunderbarer Partyfilm. Als alle 

Wunden offen liegen, kann sich der Film ganz dem 

Glücksgefühl der Hochzeitsteilnehmer hingeben. 

Die letzten 25 Minuten sind wunderschön: Die Bilder 

beginnen ineinanderzufließen, Szenen von tanzenden, 

feiernden Menschen zu großartiger Musik (Robyn 

Hitchcock von The Soft Boys spielt zwei Hochzeitsständchen). 

Dass Demme seine Figuren nie 

diffamiert, macht »Rachels Hochzeit« zu einem sehr 

menschlichen Familiendrama, und in vieler Hinsicht 

auch zu einem ehrlicheren Film als die zynischen 

Mittelklasse-Basher, die seit »American Beauty« im 

amerikanischen Kino so en vogue sind. 

USA 2008 | 113 Min. | Anne Hathaway | Rosemarie DeWitt 

Debra Winger | Bill Irwin u. a. 

Carsten Happe 

»Ist das Punk?«, fragt Maltes Vater leicht besorgt 

und vor allem verwundert, als sein Sohn, der sich 

mittlerweile Roddy Dangerblood nennt, nach einer 

Schlägerei schwer lädiert nach Hause kommt. Wirklich 

sicher ist sich auch Malte/Roddy nicht, aber es 

fühlt sich aufregend und anders an – nach Freiheit. 

Als Punk im Sommer 1984 endlich auch das Provinzkaff 

Schmalenstedt in der Holsteinischen Schweiz 

erreicht, haben Roddy und seine Kumpels ein Label 

für ihr zielloses Herumhängen gefunden, ein Zusammengehörigkeitsgefühl 

jenseits der Normen. 

Fehlt nur noch die eigene Band, die die wohlgeordnete 

Spießerumgebung mal so richtig aufmischt. 

Bandnamen gibt es in Hülle und Fülle, Songideen 

oder auch nur Riffs sind dagegen eher begrenzt – 

nach dem Desaster des ersten Gigs folgt die Katastrophe 

des zweiten. Die No-Future-Attitüde scheint 

gerade diesen Aspekt zu betreffen: für »Warhead«, 

so der Bandname der ersten und dritten Woche, 

vergeblich eine Zukunft zu erhoffen. Wenn man 

gar nichts auf Reihe bekommt, ist das dann schließlich 

Punk? 

Weder Rocko Schamonis Romanvorlage noch 

Lars Jessens »Dorfpunks«-Verfilmung scheren 

sich lange um diese Frage – Punk ist, was du draus 

machst. Da darf auch mal die Whitesnake-Diskussion 

ins Carpendale-Seichte abrutschen, Hauptsache 

die Stoßrichtung stimmt. Dementsprechend 

locker und grundsympathisch geht es zur Sache, 

wo die durchaus wahlverwandte Filmadaption 

von »Fleisch ist mein Gemüse« streckenweise so 

krampfig und verzweifelt komisch geriet. Aus heutiger 

Sicht tapsen die Dorfpunks fast rührend harmlos 

durch ihre eigene Ahnungslosigkeit, aber wohl 

jeder, der die Achtziger jenseits der Metropolen 

und höchstpersönlich miterlebt hat, wird sich hier 

irgendwo wiedererkennen oder sich wünschen, diese 

Erinnerungen seine eigenen nennen zu können, 

egal, wie peinlich sie auch sind. 

So viel Empathie war zuletzt selten im deutschen 

Film, so viel Spaß jenseits aufgewärmter Witzchen 

mit Bart(h) ebenso wenig. Was auch mit dem kongenialen 

Soundtrack einhergeht, der mit den Buzzcocks 

und Slime, den Stranglers und Fehlfarben einige 

der musikalischen Größen jener Zeit ausgräbt, 

die Fuck Of Tomorrow, so der Bandname in der 

zweiten Woche, noch erbärmlicher aussehen lassen. 

Those were the times! 

D 2008 | 93 Min. | Cecil von Renner | Ole Fischer | Pit Bukowski 

Samuel Auer | Daniel Michel | Laszlo Horwitz | Axel Prahl u. a. 

22 Kino Kino 23

Kontrollieren und Überwachen III 

Symbolpolitik des 

Verbietens 

Henning Lisson 

Im Internet reden Meinungsmacher gerne von 

Buzzwords. Das sind im Grunde Schlagwörter, allerdings 

mit gefühlt kürzerer Halbwertzeit. »Datenautobahn« 

etwa ist ein klassisches Buzzword der 

90er. Damals waren alle ganz aufgeregt, des Internets 

wegen, daher dieser bildhafte Ausdruck. Oder 

»Web 2.0« – auch so ein Fall, der zugleich demonstriert, 

was die Vorsilbe »Buzz« aus einem schnöden 

»Word« alles machen kann: es bis zur Bedeutungslosigkeit 

ausfransen nämlich. Was inzwischen alles 

Web 2.0 sein soll – Herr O‘Reilly würde sich im Grab 

umdrehen, wäre er schon tot. 

Verschiedene Schlagwörter geistern derzeit 

durch die digitalen Diskurssphären. »Killerspiel« 

zum Beispiel. Nicht mehr ganz so neu, zugegeben, 

denn dieses Wort wurde nach dem Erfurter Amoklauf 

im Jahr 2002 eilig von Politikern erdacht. Es hat 

vor allem eine suggestive Funktion und Wirkung, 

weshalb es Juristen und Kriminologen eher wenig 

gilt. Umso besser scheint es für Umfragen und Untersuchungen 

polemischer Prägung geeignet – politischer 

Opportunismus lässt grüßen. Gleichwohl 

alarmierend: Wissenschaftler der A&M International 

University in Texas haben zeigen können, dass 

Studien aus dem heiklen Bereich »Gewalt und Medien« 

mehr und mehr von einfachen Ideologien und 

bloßer politischer Meinungsmache bestimmt werden 

denn von methodischer Sorgfalt. 

Von erschreckend niedrigem Reflexionsniveau 

ist die Diskussion um das Buzzword »Internetsperre«. 

Die wird ja gerade allenthalben gefordert, in unterschiedlichen 

Zusammenhängen. Dieter Gorny, 

Heilsbringer und Racheengel der deutschen Musikindustrie 

in Personalunion, fordert Internetsperren 

genauso vehement wie die Ernst-Albrecht-Tochter 

und Hyper-Mutter Ursula von der Leyen. Freilich 

gibt es Unterschiede: Während Gorny »kriminellen« 

Musik-Downloadern zusammen mit schmerzhaften 

Geldstrafen »auch mal für ein paar Monate 

das Internet verbieten« will, möchte von der Leyen 

kinderpornografische Inhalte sperren. So redlich 

von der Leyens Vorschlag gemeint sein mag, so naiv 

und symbolpolitisch ist er zugleich. Anstatt den Providern 

mithilfe unabhängiger Vereine und Experten 

Blacklists auszuarbeiten, deren Protagonisten dann 

von Providerseite gesperrt werden könnten, schaltet 

man symbolträchtige Warnseiten, die mit ein wenig 

technischem Verständnis locker umgangen werden 

können, oder man setzt auf die Überwachung 

der Datenströme einzelner Nutzer, was deren aufwändiger 

Komplettüberwachung entspricht. 

Obwohl Gornys und von der Leyens Intentionen 

meilenweit auseinander liegen, vereinen sie doch einen 

perfiden Ansatz: Zum Schutz einzelner soll die 

Überwachung aller nötig, sogar unabdingbar sein. 

Jeder ist demnach verdächtig, bis er das Gegenteil 

bewiesen hat. Und eben dieses Bild von der grundsätzlichen 

Verdächtigkeit wird derzeit verdächtig 

gerne bemüht. Übrigens auch beim Thema Killerspiele: 

Verbieten wir doch diese Spiele in Bausch 

und Bogen, überwachen jeden Download und zeichnen 

die Internetbewegungen jedes einzelnen auf! 

All das macht zwar noch keine »Brave New World«, 

aber besser man wehret den Anfängen. Man könnte 

es ja auch mal so sehen: Jede Gesellschaft muss 

einige Dinge wohl oder übel aushalten. Dazu zählen 

technische, gesellschaftliche und kulturelle Umwälzungen 

genauso wie Gewalt und Kriminalität. 

Chinatown Wars (GTA) Actionspiel 

Im Sumpf der 

chinesischen Mafia 

Florian Brauer 

Über die Großartigkeit der »Grand-Theft«-Autoserie 

der Firma Rockstar Games muss wahrscheinlich 

nichts mehr gesagt werden. Wie viele Teile gibt’s da 

eigentlich, inklusive der »Liberty-City«- und »Vice- 

City«-Stories und dem neuen »Lost-and-Damned«- 

Add-On? Auch die Umsetzung auf Sonys Handheld 

war erfolgreich. Jetzt also eine Version für Nintendo 

DS, wo man sonst eher Hirnwindungen und 

Hundewelpen auf dem Touchscreen krault? Ja, tatsächlich 

funktioniert auch dies; außerdem ist »Chinatown 

Wars« keine schlichte Portierung, sondern 

eine eigenständige, für den DS speziell entworfene 

Story mit gelungenen Neuerungen. Dabei ist klar, 

dass in einem neuen Teil von »GTA« der Spielinhalt 

grundsätzlich gleich bleibt: Vor dem Hintergrund 

der virtuellen Großstadt schlüpft man als Spieler in 

die Rolle eines Anti-Helden, der vor Autodiebstahl 

und dem Einsatz von Schusswaffen nicht zurückschreckt. 

Man erledigt verschiedene Aufträge und 

erlebt gleichzeitig eine ironisch überzeichnete Gesellschaftssatire 

mit guter Musik. 

Und wie uns in den letzten Teilen der Serie bereits 

Blicke gewährt wurden auf die Lebensumstände 

verschiedener ethnischer Gruppen Amerikas, 

so nimmt uns nun »Chinatown Wars« mit in 

den tiefsten Sumpf der chinesischen Mafia. In der 

Rolle von Huang-Lee, Sohn eines Triaden-Bosses, 

kommt man nach Liberty City, um den Tod des Vaters 

zu rächen und die Ordnung zwischen den aufgebrachten 

Lagern wieder herzustellen. Was einem 

als erstes positiv auffällt, ist die gewohnt gelungene 

Präsentation. Die Figuren in den Filmsequenzen 

sind wunderbar gezeichnet: Ein Gangster sieht zerknautschter 

aus als der andere. Außerdem unterstreichen 

Split-Screen und schnelle Schnitte die comicartige 

Erzählweise. Die Bewegung durch Liberty 

City mit einem Fahrzeug oder zu Fuß geschieht über 

das Steuerkreuz und vier Aktions-Buttons. 

Trotz der im Gegensatz zu PC und Konsole limitierten 

Möglichkeiten und trotz des kleineren 

Screens sind Verfolgungsjagden und Schusswechsel 

genauso aufregend wie bei den bekannten »GTAs«, 

Rockstar Games | Nintendo DS 

nur eben kleiner dargestellt. Eventuelle Unzulänglichkeiten 

werden mit dem Touchscreen wettgemacht, 

der wie eine Art PDA funktioniert. Über ihn 

hat man Zugriff auf Waffen, Missionsziele, Nachrichtenverwaltung 

und die Navigation auf der Karte. 

Während man also auf dem oberen Screen aus einer 

Hubschrauber-Perspektive Übersicht über das Geschehen 

in den Straßenschluchten von Liberty City 

bekommt, wählt man unten die verschiedenen Optionen 

aus. Gelegentlich sind originelle Mini-Games 

zu spielen, in denen man etwa geklaute Fahrzeuge 

kurzschließt, neu rekrutierte Bandenmitglieder tätowiert 

oder, dem speziellen »GTA«-Humor sei’s gedankt, 

Rubbellose frei rubbelt. 

Mit »Chinatown Wars« ist es Rock Star Games 

tatsächlich gelungen, eine der komplexesten Spieleserien 

auf Hosentaschenformat zu schrumpfen 

und doch keinen Aspekt von »GTA« zu vernachlässigen. 

Im Gegenteil: »Chinatown Wars« bringt den 

Charme der Serie auf den Punkt. 

24 Digitales Spiele 25

Die Platte am Anfang 

Tim Exile Listening Tree 

Warp Records | Rough Trade 

Achtung! Hier wuchern die Formen, 

als wären die Kämpfe um die Beliebigkeiten 

der Postmoderne noch nicht 

hinreichend ausgetragen worden. Das 

Gute an Tim Exile und seinem neuen Album »Listening 

Tree« ist natürlich, dass aus der Vielfalt der 

musikalischen Ströme heraus ein prägnant skizziertes 

Klangbild entsteht. Modern und gegenwärtig 

klingt Tim Exile im Jahr 2009 also. 

Irgendwie war das schon immer so: Zu Beginn 

des Jahrzehnts begann er in Brighton auf dem 

Drum’n’Bass-Label Moving Shadow zu veröffentlichen 

und wagte von dort aus immer verrücktere 

Produktionen. Ein Wunder war es deshalb nicht 

gerade, dass der als Tim Shaw geborene Exile 2005 

dann an Planet Mu geriet, das zu der Zeit tonangebende 

Label für Beats mit Gummihälsen. Zumal 

Shaw eine fundierte Musikausbildung nutzen 

konnte, hatte er doch bereits als Kind Geigen-Unterricht 

erhalten und im Alter von zwölf Jahren damit 

begonnen, sich einen elektronischen Geräte- 

Park einzurichten. 

Seine Interessen an der musikalischen Forschung 

bündelte Shaw schließlich mit einem Studium 

in elektro-akustischer Kompositionslehre. 

Fehlt nur noch Pop als Referenzsystem, um einigermaßen 

den Hintergrund von »Listening Tree« 

abzuschreiten: Und so singt Tim Exile mit Vorliebe 

mit der Inbrunst des Heldentenors und erinnert 

damit an das durchschlagende Organ des Human-League-Sängers 

Philip Oakey. Die Tracks Tim 

Exiles bauen allerdings eine weitaus höhere Komplexität 

auf als der Synthie-Pop der 80er: Mittelalterliche 

Harmonien, zappelige Breakbeats, galaktische 

Synthiesounds verschiffen noch jede 

Hörgewohnheit ins Nirvana. Dabei zeichnen sich 

die Klangkörper durch ein monströses Volumen 

aus. Krass, wie sich der mittlerweile in Berlin lebende 

Shaw als Tim Exile von ambienten Klängen 

im Nu zu verdrehten Breakbeats upgraden kann, 

ohne aufgesetzt zu wirken. Hyperrealistische, futuristische 

Popmusik. Christoph Braun 

Edie Sedgwick Things Are Getting Sinister 

and Sinisterer 

Dischord | Alive 

Dischord, das altehrwürdige US- 

Hardcore- und D.I.Y.-Label der ersten 

Stunde, hat nun auch den Dancefloor 

für sich entdeckt. Edie Sedgwick bezeichnet 

sich selbst als »transgendered reincarnation« 

der historischen Edie Sedgwick, die in Andy 

Warhols Boheme-Zirkel der Factory gelebt hatte 

und 1971 an einer Überdosis Barbiturate starb. Der 

Sänger möchte ebenfalls als »she« angesprochen 

werden, hat unabhängig vom biologischen Geschlecht 

die Identität der historischen Edie Sedgwick 

angenommen. 

Auch die Musik ist queer, wenn es denn überhaupt 

so etwas wie eine klar umrissene queere Musikästhetik 

gibt. Zumindest ist sie Anti-Rock und 

Anti-Macho. Der spitze Gesang wird meist sehr 

karg, nur von Bass, Schlagzeug und Orgel begleitet. 

Historische Wave-Bezüge zu Devo, XTC und 

frühen Talking Heads sind offenkundig: Kühler, 

schnittiger Funk reibt sich an überdrehtem, glühendem 

Gesang. Die Musik bleibt immer groovig 

und tanzbar, aber auch die für das Label typische 

Punk-Energie fehlt an keiner Stelle. Natürlich gibt 

es auch keine konventionellen »Let’s Dance«-Lyrics, 

sondern politische Pamphlete, die nach dem 

Regierungswechsel in den USA nicht mehr ganz so 

aktuell sind. Davon abgesehen handelt es sich allerdings 

um ein zeitlos hedonistisches und wütendes 

Statement zugleich. Edie Segwick vor Augen, 

kann die Frage, ob es so etwas wie eine queere Musikästhetik 

gibt, eindeutig mit »Ja« beantwortet 

werden. Und die ist weit von Rosenstolz oder Marianne 

Rosenberg entfernt. Martin Büsser 

A Camp Colonia 

Pias | Roughtrade | Reveal 

Egal, ob als Sängerin und Songwriterin 

bei den Cardigans oder bei A Camp: 

Nina Persson ist eine Diva des filigranen 

Pop. Das liegt nicht an den wechselnden 

Haarfarben und Frisuren. Es ist auch nicht 

allein ihr Gespür für Melodien und Arrangements. 

Es ist die Mischung aus unbedingter Hingabe, einer 

Melancholie, die sich im Pathos riskiert, sowie aus 

nüchterner Besonnenheit, Ironie und bissigem Humor, 

die dieses Pathos jedoch nicht denunzieren. 

Wenn Perssons Stimme in die Höhe klettert, so fernab 

des Feenhaften der Vergangenheit, als sie allerdings 

auch schon die Düsternis der dreizehnten Fee 

in sich trug. Ihr Vibrato skaliert eine fein nuancierte 

Tonleiter, die das Leichte wie das Schwere umfasst, 

mal warm, mal schneidend, zupackend, ausgelassen, 

dann heiser und erschöpft, lasziv oder zart. 

Persson, eine immer bemerkenswert gekleidete 

Frau, in Artwork und Videos stets als unnahbare 

Schönheit in Szene gesetzt, wirkt beim Singen nie eitel 

und geht stimmlich wie textlich über die bloße 

Inszenierung einer Diva hinaus. 

Mit »Colonia« veröffentlicht sie die zweite Platte 

von A Camp, ein Projekt, das sie zunächst mit 

Niclas Frisk vorantrieb. Inzwischen ist auch ihr 

Mann Nathan Larson fester Bestandteil der Band. 

»Colonia« ist weniger countryesk, aber wie das Debut 

schwärmend und zweifelnd. Die Arrangements 

sind ausschweifender, trotzdem pointiert und subtil, 

nichts klingt überflüssig oder beliebig. Das Album 

erzählt von Liebe und Gewalt, neuerdings 

auch über die Zweierbeziehung hinaus, etwa indem 

die Wahl-New-Yorkerin den amerikanischen 

Alltag reflektiert. In den Details einer banalen Situation 

fängt sie ein ganzes Lebensgefühl ein. Aus 

ihren Texten und ihrem Gesang spricht das Wissen 

um das mögliche Scheitern, aber auch das Gelingen 

des Glücks. Frauke Pahlke 

Au Revoir Simone Still Night, Still Light 

Moshi Moshi | Cooperative Music | Universal 

Und dann schaut man auf seinen 

Schreibtisch, der mal wieder überquillt 

vor kaum gehörten CDs. Ein toller Luxus, 

all die Musik frei Haus zu bekommen, 

denkt man, und hört seit zwei Tagen doch nur 

eine wie keine – »Still Night, Still Light« von Au Revoir 

Simone aus Brooklyn. Wieder eine Band aus 

New York. Na, macht ja nichts, die beste Musik 

kommt nun mal aus dieser Stadt. Lange schon. 

Und es ist gar nicht leicht zu sagen, was diese 

CD der drei sympathischen Selbstmordschwestern 

um ein gefühltes Vielfaches schöner, elegischer, 

traumwandlerischer noch erscheinen lässt als “The 

Bird Of Music” von 2007. Denn genauso gut könnte 

es sein, dass man die Vorgängerin zu oft gehört hast. 

Oder die bereits ein paar Tage andauernde Stimmung, 

die einem zwar keine Angst einjagt, aber doch 

das Gegenteil von fröhlich genannt werden muss, ist 

wie gemacht für diese Art gefühls- und melodiebetonten 

Synthiefolkpops. 

Geizig sind Heather D’Angelo, Erika Forster 

und Annie Hart wirklich nicht. Eine ganze Herde 

Schäfchenwolken in Moll haben sie an den Himmel 

gemalt. Auf ihnen schweben sie nun dahin – ihre 

wundervollen, ätherischen Stimmen, deren Timbre 

mädchenhaft zu nennen, nicht gerecht wäre, 

so traurig, so ernst, so verabschiedend klug sind 

die Texte. Und wenn man sie erst richtig versteht, 

verändert er sich wieder, der Ton ihrer Stimmen. 

Und dann ist man verliebt. Michael Saager 

Mocky Saskamodie 

Crammed Discs | Indigo 

Okay, eine Riesenüberraschung ist das 

jetzt nicht gerade, aber: Dominic Giancorlo 

Salole, genannt Mocky, gehörte 

einst zur gefeierten Kanada-Berlin- 

Krachmacher-Posse um Peaches, Gonzales, Feist 

und Jamie Lidell. Gehört er natürlich irgendwie immer 

noch, nur dass diese unberechenbare Karawane 

längst weiter gezogen ist. Feist wurde Popstar, 

Gonzales entdeckte Soft-Pop, Jamie Lidell den Southern 

Soul. Man schreibt also Songs, gibt den ernsthaften 

Musiker. 

Auf seinem neuen, unglaublich charmanten Album 

»Saskamodie« zelebriert Mocky filigrane Popoberflächen 

zwischen Easy Listening, Jazz, Minimal 

Music, Exotika und Filmscores – wie es sonst 

vielleicht die High Llamas, The Free Design oder 

Harper’s Bizarre tun würden. Co-produziert hat 

Renaud Letang, Mockys berühmte Freunde, Kult- 

Regisseur und -Autor Alejandro Jodorowsky (»El 

Topo«) und ein Streichquartett halfen mit, dabei ist 

der Mann selbst ein Multiinstrumentalist. Man darf, 

nein, man muss gespannt sein, ob und wie das versponnene 

Klangbad live funktioniert. Ulrich Kriest 

26 Platten Platten 

27

Jan Langehein 

Bahnfahren ist ein Erlebnis, wenn man auf den 

richtigen Strecken unterwegs ist: Mit sechzehn 

fuhr ich auf der Transsib von Moskau bis Kasan und 

trank Wodka mit Wachsoldaten des Lenin-Mausoleums. 

Mit siebzehn reiste ich via Interrail nach 

Marokko und fand mich von einem klimatisierten 

spanischen Hochgeschwindigkeitszug in einen rollenden 

Schrotthaufen versetzt, der im Schrittempo 

Richtung Casablanca zuckelte. Im Gepäcknetz döste 

eine gefesselte Ziege, eine Frau reiste mit Huhn 

auf dem Schoß, und in dem türlosen Klo gärte in 

der Gluthitze die Scheiße vor sich hin. Irgendwann 

in der Nacht erreichten wir einen Bahnhof im Nirgendwo 

und fanden uns mitten in einem Slum wieder. 

Der Gestank im Zug, die Angst vor Überfällen 

und die Verlorenheit in der fremden Stadt sind seitdem 

Teil meiner Eisenbahn-Faszination: Die Fahrt 

hat mir ein Marokko gezeigt, das Touristen sonst 

verschlossen bleibt – fernab der Soukh-Romantik, 

schmutzig und arm, aber eben doch Teil der Welt. 

Als wir uns endlich trauten, einen Passanten anzusprechen, 

wies der uns freundlich den Weg zur 

nächsten Jugendherberge, wo man uns als erstes 

nach dem DJH-Ausweis fragte. It‘s the Globalization, 

stupid! 

Jahre später las ich Stan Nadolnys Roman »Netzkarte«, 

in dem der Protagonist auf dem titelgebenden 

Ticket kreuz und quer durch die Republik fährt, 

ohne morgens zu wissen, wo er abends ankommen 

wird. Diese Art des Reisens klang mir nach Freiheit 

und Melancholie, nach Morgengrauen an einsamen 

Bahnsteigen, nach verfallenden, wilhelminischen 

Bahnhofs-Palästen, in denen man noch den 

Ruß der Dampflokära schmeckt. Seit dieser Lektüre 

wollte ich eine Netzkarte haben, und seit letztem 

Jahr habe ich tatsächlich eine – als Pendler zwischen 

Göttingen und Hannover lohnt sich das. 

www.fehmibaumbach.de · www.myspace.com/fehmii 

Das Leben in vollen Zügen 

Und? Einsame Bahnsteige im Morgengrauen? Von wegen: 

Gedränge zu jeder Tag- und Nachtzeit, Messegäste, 

Klassenfahrten, Fußballfans. Freiheit und Melancholie? 

Ein Pendler-ICE hat so viel von Freiheit wie 

ein Schulbus, und das Warten am Bahnsteig ruft keine 

Melancholie hervor, höchstens Resignation – wegen 

der ständigen Verspätungen. Der Zug wird eigentlich 

nur dann pünktlich gewesen sein, wenn man selbst 

mal zwei Minuten zu spät kommt. Es hätte mich 

gleich misstrauisch machen müssen, dass die Netzkarte 

inzwischen Mobility Bahncard 100 heißt, denn 

ungefähr so fühlt es sich auch an, damit zu reisen. 

Manchmal jedoch steige ich samstags in den 

Frühzug nach Berlin. Ich habe dann das Abteil für 

mich allein und beobachte, wie der ICE bei Sonnenaufgang 

durch Charlottenburg rollt. Zwischen den 

Bäumen im Tiergarten hängt noch der Nebel, die 

Bahnsteige im Hauptbahnhof sind tatsächlich noch 

einsam, und wenn ich hinaustrete auf die Brache am 

Spreebogen, dann glüht die Stadt im Morgenrot, als 

gäbe es hier kein Grau. Sogar der DB-Tower am Potsdamer 

Platz glänzt in diesem Licht so schön, dass 

ich Herrn Mehdorn den Pendlerstress für einen Moment 

verzeihen kann. 

Aber nur bis ich am Sonntag zurückfahre: Der 

Zug ist wieder voll wie eine U-Bahn im Berufsverkehr, 

überall quäken Kinder, saufen Soldaten, streiten 

Schaffner mit Fahrgästen, die wegen eines verpassten 

Anschlusses nicht mehr wissen, wie sie nach 

Hause kommen sollen. Völlig gerädert lasse ich mich 

abends um elf in Göttingen aus dem Bahnhof spülen 

– und wenn ich mir dann vorstelle, dass ich mich acht 

Stunden später schon wieder hineinspülen lassen 

muss, dann denke ich ernsthaft über einen Autokauf 

nach. Die Regel Nr. 1 für Netzkarten-Reisende hatte 

Nadolny nämlich leider verschwiegen: Man kann das 

Leben am besten in leeren Zügen genießen. 

28 Kolumne 

29

April 2009 

Must of the Month 

Wer Ulrich Holbein 

Wann 23.4. | 20:00 Uhr 

Wo Lit. Zentrum 

31

Kalenderwoche 14.1 

MO 

30.3. 

DI 

31.3. 

MI 

1.4 

DO 

2.4. 

FR 

3.4. 

SA 

4.4. 

SO 

5.4. 

MO 

30.3. 

DI 

31.3. 

MI 

1.4 

DO 

2.4. 

FR 

3.4. 

SA 

4.4. 

SO 

5.4. 

Apex 

Hier, höre zu... 

19:15 (Kabarett) 

Pömps 


Café 

Gromo 

Monster-Weizen 

Weizentag 

17:00 

Monster-Long 

Longdrinktag 

17:00 

Monster-Bier 

Biertag 

17:00 

Monster-Cock 

Cocktailtag 

17:00 

Monsterfrühstück 

10:00 

Gotta Go 

Punk & HC 

22:00 


10:00 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

DJ Hardy 

20:00 

Weizentag 

17:00 

Pitchertag 

17:00 

Donnerstags-Kick 

17:00 

Offene Irish-Folk- 

Bühne 

20:00 

Frühstücsbuffet 

& Tatort-Abend 

10:00 | 20:00 

Diva Lounge (D) 

& Thanners (T) 

Nachtschänke 

Bier im Tank 

20:00 (T) 

Nachtschänke 

Eine Karre voll Kölsch 

20:00 (T) 

Weizen-Tag 

20:00 (T) 

Whiskey-Probier-Tag 

& GNT 2009 

12:00 | 20:15 (D) 

Bundesliga 

& Paulaner-Tag 

12:00 (D) 

Frühstück 

& Bundesliga 

10.00 | 15:30 (D) 

Frühstücksbuffet 

& Tartort-Abend 

10.00 | 20:15 (D) 

Eins B Exil JT-Keller Diverses 

Georgia-Club 

DJ Wolf 

23:00 

Depeche Mode Party 

23:00 

Astronaughty 

Dj Toxico & Dj EFF’em 

23:00 

Wild’n Weizen 

22:00 

Tequila-Party 

Rock Jukebox 

22:00 

Headbangers 

Ballroom 

22:00 

The Spirit Of Outpost 

Rock’n’Roll 

22:00 

Weekender 

Britpop, Indie & 6T’s 

23:00 

La Boum 

Eighties mit Toto 

23:00 

Hefetag 

15:00 

Nooners 

Students Night 

20:00 

Irish Pub 

Uni-Nacht 

22:00 

SAVOY 

Longdrink-Tag 

20:00 

Salamanca 

Heinz Strunk 

20:00 

ZHG 

Saturday Night Fever 

22:00 

Savoy 

J. Landa Vernissage 

14:00 

Al Capone 

Breakfast-Club 

Café Kabale sonntags | 10:00 

Wer wird sich denn da wundern? Das Frühstück im 

Café Kabale ist tatsächlich eine Tagesankündigung 

wert. Und warum an dieser Stelle, die sonst Musik, 

Theater und dem Feiern vorbehalten ist, nicht mal 

übers Essen reden. Schwärmen wir ein bisschen: 

über die leckeren Pancakes, das perfekte Rührei, 

die reifen Avocados, den Obstquark und den Biokäse, 

die selbstgemachten Aufstriche, die liebevolle 

Dekoration. Kurzum, im Kabale gibt eines der besten 

Frühstücke der Stadt – ausprobieren. 

Heinz Strunk 

ZHG 5.4. | 20:00 

Was hat Charlotte Roche da bloß angerichtet?! Ihre 

rosaroten »Feuchtgebiete« haben einen babyblauen 

kleinen Bruder namens »Fleckenteufel« bekommen. 

Kommerziell gesehen eine prima Idee, denn 

Heinz Strunks Gedanken über »elementare Dinge 

der Pubertät« stürmen bereits die Bestsellerliste. 

Aber wer möchte wirklich wissen, dass ein wunder 

Männerarsch »wie das Osterfeuer glüht«? Wir 

jedenfalls nicht. 

pony.express 33


MO 

30.3. 

DI 

31.3. 

MI 

1.4 

DO 

2.4. 

FR 

3.4. 

SA 

4.4. 

SO 

5.4. 

MO 

30.3. 

DI 

31.3. 

MI 

1.4 

DO 

2.4. 

FR 

3.4. 

SA 

4.4. 

SO 

5.4. 

Musa Nörgelbuff Pools Rodeo Bar 

Salsa-Kneipe 

21:30 

Power-Dance 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

My Secret Garden 

selected 80’s by Toto 

21:00 

D3f rockt weida 

Electrotrash 

21:00 

Salsa en Sotano 

Dj Raul 

22:00 

Hate2Lose, Banquo 

& Midas Inc. 

20:30 (Konzert) 

Traumatanz 

Dark Wave & Gothic 

22:00 

Tangente 

Zartbitter-Party 

Indie, Emo & Noise 

23:00 

High Fidelity 

Indie & Rock 

23:00 

Hot Spot 

Best of Tangente 

23:00 

Beats on Toast 

10:00 


10:00 

Downbeat Meets 

21:00 


10:00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21:00 


10:00 

T-Keller (T) 

Café Kabale (K) 

Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 

Krušovice-Tag 

18:00 (K) 


10:00 (K) 

Cocktail-Gambling 

21:00 

Jamaica Hot 

Reggea-Showcase 

21:00 

Bam Bam Club 

21:00 

Liquid Luxury 

21:00 

Kassel 

Barkeepers Evening 

20:00 

Lolta Bar 

Projekt Nachtschicht 

20:00 

Spot 

Lampshade 

20:00 

Schlachthof 


20:00 

Lolita Bar 

Dirty Motherfuckers 

22:00 

ARM 

Torture-Club 

22:00 

Spot 

Schwul-Lesbische Party 

20:00 

Spot 

Javier Landa 

Al Capone 5.4. | 14:00 

Graffiti an südländischen Leckereien, Grafik zu 

perlendem Sekt und Bilder, die das Dessert schmücken: 

Im neuen Restaurant Al Capone in der Roten 

Straße 18 zeigt Javier Landa Blanco seine neuen Arbeiten. 

Dabei handelt es sich nicht um schöne Motive, 

die er im letzten Urlaub mit leuchtenden Farben 

aquarelliert hat, sondern eben auch um schöne, 

handfeste Sprühdosenkunst. 

Das Böse in der Welt 

Juzi 10.4. | 22:00 

Da haben die Veranstalter dieser bisher namenlosen 

Party wohl Recht, wenn sie sagen, dass es karfreitags 

partytechnisch zappenduster ausschaut in Göttingen. 

Die Angst vor großzügig verhängten Bußgeldern 

(Anm.: Ihr habt doch nicht wirklich »Busgelder« gemeint, 

oder?) sitzt tief. Nur bei der redical m nicht. 

Die fürchtet niemanden, nicht mal die Stadt, und finanziert 

ihren Kampf gegen das Böse in der Welt auf 

zwei Floors mit House, Minimal, 80ties-Krachern 

und Soul am heiligen Karfreitag. Höllisch! 

pony.express 35


MO 

6.4. 

DI 

7.4. 

MI 

8.4 

DO 

9.4. 

FR 

10.4. 

SA 

11.4. 

SO 

12.4. 

MO 

6.4. 

DI 

7.4. 

MI 

8.4 

DO 

9.4. 

FR 

10.4. 

SA 

11.4. 

SO 

12.4. 

Apex 

Offenes Singen 

20:15 

Café 

Gromo 


Weizentag 

17:00 

Monster-Long 

Longdrinktag 

17:00 

Monster-Bier 

Biertag 

17:00 

Monster-Cock 

Cocktailtag 

17:00 

Gromoke 

Karaoke 

22:00 

Monsterisland 

Loversrock 

22:00 


10:00 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

DJ Hardy 

20:00 

Weizentag 

17:00 

Pitchertag 

17:00 

Offene Bühne 

20:00 

Dr. Haraki 

Empfiehl.. 

20:00 

Ikaria 

& Black As Chalk 




10:00 | 20:00 



Nachtschänke 

Bier im Tank 

20:00 (T) 

Nachtschänke 


20:00 (T) 

Weizen-Tag 

20:00 (T) 


& GNT 2009 

12:00 | 20:15(D) 

Bundesliga 


12:00 (D) 

Frühstück 

& Bundesliga 

10.00 | 15:30 (D) 



10.00 | 20:15 (D) 


ASJ Jura-O-Phasen 

Party 

18:00 

Capriccio 

& Support 

2o:00 (Konzert) 

Tequila-Party 

Rock Jukebox 

22:00 

t.b.c. 

Geschlossen Geschlossen Geschlossen 

Rumble in the Jungle 

23:00 



22:00 

Alpha Academy 

& Support 

2o:00 (Konzert) 

Cry Baby Club 

DJ Bionique 

23:00 

Vollmond Party 

Extremtanzbar 

23:00 

Hefetag 

15:00 

Nooners 


20:00 

Irish Pub 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Longdrink-Tag 

20:00 

Salamanca 

Das Böse in der Welt 

22:00 

Juzi 

All Time Classics 

22:00 

Blue Note 

Vino-Tag 

21:00 

Salamanca 

Wake Up XV 

Rodeo Bar 11.4. | 22:00 

Der Name des Wake-Up-Clubs in der Rodeo Bar 

ist irreführend – geht es doch mitnichten darum, 

eingeschlafene Gäste wieder auf die Beine zu bringen, 

sondern im Gegenteil, aufgeweckte Leute mittels 

dröhnender Beats, saunamäßiger Hitze und einer 

Luftfeuchtigkeit am Rande der Wolkenbildung 

ins Koma zu treiben. Verantwortlich diesmal: Neben 

den Residents Daniel Rey und Timo Jahns stehen 

Mathias Birnbaum und Thomas Irgang von Modern 

Art of Music am Plattenteller. Gute Nacht! 

Monsters of Skapunk II 

Musa 11.4. | 21:00 

Die Monsters of Skapunk sind eine Art Mini-Indoor- 

Festival-Tour, die im vergangenen Herbst erstmals 

– und mit großem Erfolg – in der Musa zu Gast war. 

Ein halbes Jahr später ist schon MoS II unterwegs 

und schlägt mit zwei Bands in Göttingen auf, die von 

der Herkunft nicht unterschiedlicher sein könnten: 

Los Kung-Fu Monkeys stammen aus Mexikos legendärer 

Partyhölle Tijuana, Square kommen aus Göteborg. 

Ob das passt? Hey, es ist Ska! 

pony.express 37


MO 

6.4. 

DI 

7.4. 

MI 

8.4 

DO 

9.4. 

FR 

10.4. 

SA 

11.4. 

SO 

12.4. 

MO 

6.4. 

DI 

7.4. 

MI 

8.4 

DO 

9.4. 

FR 

10.4. 

SA 

11.4. 

SO 

12.4. 


Salsa-Kneipe 

21:30 

NB-Houseband 

Funk, Soul & Jazz 



Dj Raul 

22:00 

Gypsi-Juice 

Balkan Beats 

22:00 

Geschlossen Geschlossen 

Rock gegen Rheuma 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 

Bunny-Music 

by Dj Maks Emum 

21:00 

Beatgrade 

by Ed Scientific 

21:00 

Totos Retro-Show 

finest 70’s to 90’s 

21:00 


Dj Raul 

22:00 

Baby-Boomer-Party 

22:00 

Tangente 

Wishes 

Gedeck Nacht 

23:00 

Geschlossen 

Strictly 90’s 

Pop & Grunge 

23:00 

Hot Spot 

Best of Tangente 

23:00 


10:00 


10:00 


21:00 


10:00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21:00 


10:00 

T-Keller (T) 


Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 


18:00 (K) 

The Sweatbox–Party 

22:00 (T) 


10:00 (K) 


21:00 

Geschlossen 

Geschlossen 

Wake Up XV 

21:00 

Kassel 


20:00 

Lolta Bar 


20:00 

Spot 

Essen für Sex 

20:00 

Barracuda Bar 


20:00 

Lolita Bar 

Freundchen Labelnight 

22:00 

ARM 

Hot Spot 

22:00 

Spot 


20:00 

Spot 

Doko-Turnier 

Salamanca 13.4 | 14.00 

Wer auf der um sich schwappenden Poker-Welle 

mitsurft, dem mag Doppelkopf als eine altbackene, 

biedere, ja langweilige Form des Kartenspielens 

vorkommen. Solch Ahnungslosen sei dringend ein 

Besuch beim Doko-Turnier im Salamanca ans Herz 

gelegt – die Dramen, die beim Poker erst anfangen, 

wenn jemand sein Haus verspielt hat, beginnen 

beim Doko schon, wenn die Spieler vor dem ersten 

Stich versuchen, sich auf die Regeln zu einigen. 

Claus Peymann 

Deutsches Theater 19.4. | 20:00 

Als Claus Peymann Schauspieldirektor in 

Stuttgart war, ließ er Geld für Gudrun Ensslins 

neue Zähne sammeln. Am Wiener Burgtheater 

schockte er sein Publikum, indem er den Zuschauern 

unter die Nase rieb, dass es zwischen 

Nationalsozialismus und Nachkriegsösterreich 

innige Wahlverwandtschaften gibt. Hoffen wir, dass 

in seiner Anekdotensammlung »Peymann von A bis 

Z« ähnlich viel Sprengstoff steckt. 

pony.express 39


MO 

13.4. 

DI 

14.4. 

MI 

15.4 

DO 

16.4. 

FR 

17.4. 

SA 

18.4. 

SO 

19.4. 

MO 

13.4. 

DI 

14.4. 

MI 

15.4 

DO 

16.4. 

FR 

17.4. 

SA 

18.4. 

SO 

19.4. 

Apex 

Hier, höre zu... 


Uli Masuth 


Café 

Gromo 


Weizentag 

17:00 

Monster-Long 

Longdrinktag 

17:00 

Monster-Bier 

Biertag 

17:00 

Monster-Cock 

Cocktailtag 

17:00 


10:00 

Funk im Tank 

Funk & Soul 

22:00 


10:00 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

DJ Hardy 

20:00 

Weizentag 

17:00 

Pitchertag 

17:00 

Donnerstags-Kick 

20:00 

Dr. Haraki 

Empfiehl.. 

20:00 

2nd Stage 




10:00 | 20:00 



Nachtschänke 

Bier im Tank 

20:00 (T) 

Nachtschänke 


20:00 (T) 

Weizen-Tag 

20:00 (T) 


& GNT 2009 

12:00 | 20:15(D) 

Plattentechtonik 

23:00 (D) 

Frühstück 

& Plattentechtonik 

10.00 | 23:00 (D) 



10.00 | 20:15 (D) 


Sportler-O-Phasen 

Party 

23:00 

Med-Lounge 

23:00 

Sabor Latino 

Latin,Ska & Rock 

23:00 

Kill Your Idols 

DJ Sexy Sander 

23:00 

Paddy’s Funeral 

Grienhild 



22:00 

Boogie’n’Blues 

Küche 

22:00 

Rocknacht 

22:00 



22:00 

Hotter than Hot 

Ragga & Dancehall 

23:00 

Doko-Turnier 

14:00 

Salamanca 


20:00 

Irish Pub 

Longdrink-Tag 

20:00 

Salamanca 

Cocktail-Weekend 

20:00 

Nooners 

Jukebox Explosion Saturday Night Fever 

Indie,Electroclash & Bastard 

22:00 

23:00 

Savoy 

Claus Peymann 

20:00 


Phrasenmäher 

Nörgelbuff 23.4. | 21:00 

Phrasenmäher aus Hildesheim bewegen sich elegant 

durch verschiedene Genres, durch Rock, Pop und 

Folk, mit und ohne A-Capella-Gesang. Gitarrist, Keyboarder 

und Songwriter Jannis Kaffka singt von satanischen 

Mitbewohnerinnen und romantischen Begegnungen 

mit Stage-Diverinnen. Er sagt: »Wenn drei 

Musik machen, sollte immer darauf geachtet werden, 

dass der Gesang schön klingt und man die Texte versteht, 

wobei die Lieder irgendwie auch nicht alle gleich 

klingen sollten.« Ein Satz, so wahr wie das Wetter. 

 

 

 

 

 

 

Götz Widmann 

Café Kreuzberg 23.4. | 20:00 

Deutsche Liedermacher sind bekanntlich in aller 

Regel berufsbetroffene Miesepeter, die eher ins 

Kloster gingen als einen Witz zu machen, solange 

»Karl, der Käfer« noch von seiner Wiese vertrieben 

ist – schon gar nicht über Karl, den Käfer. Aber 

es gibt auch Ausnahmen: Funny van Dannen etwa, 

oder eben Götz Widmann, die überlebende Hälfte 

von Joint Venture. Wo die anderen Moral liefern, 

liefert er Satire. Die Titanic unter den Liedermachern. 

pony.express 41


MO 

13.4. 

DI 

14.4. 

MI 

15.4 

DO 

16.4. 

FR 

17.4. 

SA 

18.4. 

SO 

19.4. 

MO 

13.4. 

DI 

14.4. 

MI 

15.4 

DO 

16.4. 

FR 

17.4. 

SA 

18.4. 

SO 

19.4. 


Salsa Kneipe 

21:30 

Monsters of 

Skapunk II 


Power Dance 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

Nuzzlefunk 

by El Nite 

21:00 

Bicki Bash’s 

Beat-Bomb 

21:00 

Querbeat 

Offen Bühne 

21:30 

Schultzing 


Dada Heute 

20:10 (Theater) 

Wirundklavier 


Ü31-Party 

22:00 

Tangente 

Wishes 

Gedeck Nacht 

23:00 

High Fidelity 

Indie & Rock 

23:00 

Ballroom Blitz 

80’s and more 

23:00 


10:00 


10:00 


21:00 


10:00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21:00 


10:00 

T-Keller (T) 


Spax-Tag 

18:00 (K) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 


18:00 (K) 

45 Jahre T-Keller 

The Now Denial 

21:00 (T) (Konzert) 

Dirty Schatzmann 

& Hack Mack Jackson 



10:00 (K) 


21:00 

Jamaica Hot 


21:00 

Bass-Line-Time 

Dub Step 

21:00 

Gaynight 

@Rodeobar 

21:00 

Kassel 


20:00 

Lolta Bar 


20:00 

Spot 


20:00 

Barracuda Bar 


20:00 

Lolita Bar 

Krawall & Remi Demi 

22:00 

Spot 

Delicious 

23:00 

ARM 


20:00 

Spot 

Die Surfpoeten 

T-Keller 24.4. | 21:00 

Diesen Monat zu Gast in Göttingen – die Surfpoeten, 

eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. 

Ist vielleicht ein bisschen missverständlich, denn 

strenggenommen können Bühnen ja nicht richtig 

gut lesen. Diese hier aber eben doch. Das Programm 

bewegt sich souverän, humorvoll, garstig oder traurig 

zwischen den Stühlen eines Alltags, der für einen 

Surfpoeten möglicherweise nur erträglich ist, weil 

er so absurd und hässlich ist – kann man nämlich 

besser drüber schreiben. 

Wir werden vier 

Eins B 25.4. | 23:00 

»Wir werden vier! «, freut sich das Einsb und gehört 

damit schon bald zu den Großen. Zu den richtigen 

Congratulations gehören auch ordentlich Celebrations 

von unserer Seite: Happy Bithday! In den 

letzten Jahren haben sich die Jungs einen Namen 

mit Electronic Beatz, Kill your Idols und seit einem 

Jahr auch mit Microclubbing gemacht. Und zelebrieren 

wollen sie ihren Geburtstag selber auch, mit 

ihren Lieblingskünstlern: Beens, Felicious und Kim- 

Liong, Elektrique und Dr. DisKo. 

pony.express 43


MO 

20.4. 

DI 

21.4. 

MI 

22.4 

DO 

23.4. 

FR 

24.4. 

SA 

25.4. 

SO 

26.4. 

MO 

20.4. 

DI 

21.4. 

MI 

22.4 

DO 

23.4. 

FR 

24.4. 

SA 

25.4. 

SO 

26.4. 

Apex 

Die Leiden 

des jungen Werters 


Norland Wind 


Jazz-Session 


Funk & Wegener 


Funke Rüther 


New Orleans 

Syncopators 


Café 

Gromo 


Weizentag 

17:00 

Monster-Long 

Longdrinktag 

17:00 

Monster-Bier 

Biertag 

17:00 

Monster-Cock 

Cocktailtag 

17:00 


10:00 

Hells Kitchen 

Hard Rock 

22:00 


10:00 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

DJ Hardy 

20:00 

Weizentag 

17:00 

Pitchertag 

17:00 

Götz Widmann 


Dr. Haraki 

Empfiehl.. 

20:00 


& Tatort Abend 

10:00 | 20:00 



Nachtschänke 

Bier im Tank 

20:00 (T) 

Nachtschänke 


20:00 (T) 

Weizen-Tag 

20:00 (T) 


& GNT 2009 

12:00 | 20:15(D) 

Bundesliga 


12:00 (D) 

RockStelle 

20.00 (T) 



10.00 | 20:15 (D) 


Cover the World 

Erasmus Party 

23:00 

Electronic Beats 

Durch:und:Durch 

23:00 

Wir werden Vier 

Jubiläum 

23:00 


22:00 

Tequila-Party 

Rock Jukebox 

22:00 

Klangwelt 

Indie,80er & Pop 

22:00 



22:00 

HAWK-Party 

23:00 

Black Shampoo 

Funk & Soul 

23:00 

The Breaks 

Rasgunyado 

23:00 

Hefetag 

15:00 

Nooners 


20:00 

Irish Pub 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 

Ulrich Holbein 

20:00 

Lit. Zentrum 

Cocktail-Weekend 

20:00 

Nooners 

Engtanzparty 

22:00 


Vino-Tag 

21:00 

Salamanca 

Tanzveranstaltung 

Deutsches Theater 25.4. | 19:45 

Wer bin ich? Das bin doch nicht ich. Wer bin ich 

und wenn ja, wie viele – Fragen dieser Art sind gefragt 

und Identitäten ungeklärt, so dass man ihnen 

gut auf die Spur gehen kann. Die einen machen das 

allein zuhause, zweifelnd, fragend, die anderen tanzend: 

In »Tanzabend I: Selbstauslöser« geht der 

Choreograf mit dem Kasseler Ballettensemble zusammen 

auf die Suche, auf den Spuren von Derrida 

und wer war da? 

Tim Renner 

Lit. Zentrum 28.4. | 20:00 

Die Musikindustrie röchelt vor sich hin. Lange schon. 

Das »Schicksal« dieser ökonomischen Talbahnfahrt mit 

hartem Aufprall hat sie sich (auch) selbst zu verdanken, 

weil sie Trends und Innovationen verpennt hat. Wie es 

weiter gehen könnte nach dem Tod der Musikindustrie, 

darüber spricht der Motor-Music-Mann Tim Renner. 

Natürlich wird es ihm um die Frage neuer Möglichkeiten 

kapitalistischen Wirtschaftens gehen. Eine grundsätzliche 

Kritik am System der Marktwirtschaft kann er 

gar nicht abliefern wollen – er ist schließlich Manager. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

pony.express 45


MO 

20.4. 

DI 

21.4. 

MI 

22.4 

DO 

23.4. 

FR 

24.4. 

SA 

25.4. 

SO 

26.4. 

MO 

20.4. 

DI 

21.4. 

MI 

22.4 

DO 

23.4. 

FR 

24.4. 

SA 

25.4. 

SO 

26.4. 


Salsa-Kneipe 

21:30 

Rock gegen Rheuma 

21:00 

Tango-Salon 

20:00 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 

Dollar-Lounge 

21:00 

Dancelike 

by Fasil Gondar 

21:00 

Clause a Beena 

by DJ Lee Targo 

21:00 

NB-Houseband 

Funk, Soul & Jazz 


Improsant 


Phrasenmäher 


Bergitta Victor 


SunsXt Orange 


Jam Shop 

15:00 

Tangente 

Wishes 

Gedeck Nacht 

23:00 

High Fidelity 

Indie & Rock 

23:00 

Hard aber Herzlich 

Indie & Alternative 

23:00 


10:00 


10:00 


21:00 


10:00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21:00 


10:00 

T-Keller (T) 


Thekencontest 

20:00 (T) 

Frauenkneipe 

Ladies Only! 

21:30 (K) 


18:00 (K) 

Die Surfpoeten 

21:00 (T) (Lesung) 

Mad Minority 

& Freunde 



10:00 (K) 


21:00 

Jamaica Hot 


21:00 

Strictly Funk 

21:00 

D3fact 

vs. Ben Shee 

21:00 

Kassel 


20:00 

Lolta Bar 


20:00 

Spot 


20:00 

Barracuda Bar 


20:00 

Lolita Bar 

House-Beats 

22:00 

Spot 

Gay Society 

22:00 

Spot 


20:00 

Spot 

Jürgen Roth 

T-Keller 28.4. | 20:00 

Jürgen Roth mag Fußball, Bier und Sprache. Zu allen 

drei Vorlieben veröffentlicht er satirische Bücher 

sowie Artikel, z. B. in der »Titanic«. In seinem 

neuesten Werk, einem Hörbuch mit dem Titel »Mit 

Verlaub Herr Präsident«, hat er sich nun die Sprache 

in Verbindung mit der Politik vorgenommen 

und präsentiert die besten Beleidigungen des bundesdeutschen 

Parlamentarismus seit 1945. Im T- 

Keller stellt er sie jetzt vor – und siehe: Demokratie 

kann auch Spaß machen! 

Line up 

Osho Reanimated II 

Eins B 30.4. | 23:00 

Wenn die Seelen der Toten im Jenseits keine Ruhe 

finden, etwa weil sie noch ein paar blutige Rechnungen 

mit ihren Mördern zu begleichen haben, kommen 

sie zurück auf die Erde. Keine Rechnung zu 

begleichen hat das Electroosho, nein, es kehrt äußerst 

gern zurück. Aus purem Vergnügen! Auch das 

kommt also vor im Reich der Toten. Das EinsB würdigt 

die Anwesenheit des ehrwürdigen Göttinger 

Clubs mit zwei Floors und fettem Line-up. 

- Klassentreffen #2 

Tanz in den Mai / 30.04. / einsB 

Floor 1: Electro/Techno/House 

SPLATTER & HEADSHOT (Headshakaz/HH) 

Unique aka Cobra Verde (House Revolution/Kane|Room/Gö) 

Gunman (Kane|Room/Gö) 

Dennis Kampfer (Kane|Room/Gö) 

+ SPECIAL GUEST 

Floor 2: HipHop/Drum’n’Bass 

Danny D (Livin’ Large/Rewind!/KS) 

Roger Berkeley (TabledanceSoundsystem/Gö) 

Jerksta (TabledanceSoundsystem/HH) 

MC Mezcla (TabledanceSoundsystem/B) 

MC Rodyho (Breakaholics/HH) 

pony.express 47

Kalenderwoche 18.1 & 2 

MO 

27.4. 

DI 

28.4. 

MI 

29.4. 

MO 

27.4. 

DI 

28.4. 

MI 

29.4. 

MO 

27.4. 

DI 

28.4. 

MI 

29.4. 

MO 

27.4. 

DI 

28.4. 

MI 

29.4. 

Apex 

Café 

Gromo 


Weizentag 

17:00 

Monster-Long 

Longdrinktag 

17:00 

Monster-Bier 

Biertag 

17:00 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

DJ Hardy 

20:00 

Weizentag 

17:00 

Pitchertag 

17:00 



Nachtschänke 

Bier im Tank 

20:00 (T) 

Nachtschänke 


20:00 (T) 

Weizen-Tag 

20:00 (T) 

Eins B Exil JT-Keller Diverse 

Wishlist Party 

23:00 


22:00 

Hefetag 

15:00 

Nooners 

Tim Renner 

20:00 

Lit. Zentrum 

Uni-Nacht 

22:00 

Savoy 


Salsa-Kneipe 

21:30 

6 Millionen 

Dollar Club 

Dollar-Lounge 

21:00 

WarmUp-Lounge 

21:00 

Spielstunde Special 

Open Stage unplugged 



Dj Raul 

22:00 

Tangente 

Zartbitter-Party 

Indie, Emo & Noise 

23:00 


10:00 


10:00 


21:00 

T-Keller (T) 


Thekencontest 

20:00 (T) 

Fußball, Bier 

und Rauchen 

20:00 (T) (Lesung) 


21:00 

Kassel 


20:00 

Lolta Bar 


20:00 

Spot 


20:00 

Barracuda Bar 

La Boum meets Vollmond 

Junges Theater 30.4. | 22:00 

Wenn La Boum bei Vollmond ist oder La Boum und 

Vollmond sich treffen, dann wird es heiß, voll und 

titanisch. Zum siebten Mal bereits vereinen sich die 

beiden Partys, um für eine super Nacht zu sorgen. 

Toto und der DJ mit dem viel versprechenden Namen 

Sexy Sander nehmen den großen Saal des JT, 

den Keller, das Casino und lassen sie per Musik anschwellen, 

vibrieren und dröhnen. Früher hieß das 

Tanz in den Mai, jetzt La Boum meets Vollmond. 

Ezio 

Musa 1.5. | 21:00 

Hey, also so Musik, die uns echt irgendwie direkt 

anspricht, die finden wir voll klasse. Die hört man 

heute so selten. Und selten geht die mal so richtig 

ins Herz und in die Füße, in den Bauch natürlich und 

in den ganzen Körper rein, der ja eh mit der Seele 

und allem zusammengehört. Ach, das ist doch herrlich 

schön, dass man das jetzt mal wieder erleben 

darf: mit Ezio in der Musa. Gitarre zwischen Folkrock 

und Pop und dazu Sprüche. Wir freuen uns 

schon sehr. 

pony.express 49

pony.Stadtmagazin 

Herausgeber 

pony.medien 

Am Wochenmarkt 6 

37073 Göttingen 

Kontakt 

Tel.: +49 (0) 551 - 99 51 430 

info@readmypony.com 

Geschäftsführung 

Tim Kießling 

Chefredaktion 

Michael Saager (V.i.S.d.P.) 

saager@readmypony.com 

Redaktion 

Kerstin Cornils 

Jan Langehein 

Henning Lisson 

Tina Lüers 

Mitarbeit 

Florian Brauer, Christoph Braun, Kendra Briken, 

Martin Büsser, Andreas Busche, Tina Fibiger, 

Carsten Happe, Ella Jaspers, Ulrich Kriest, Benjamin 

Laufer, Frauke Pahlke, Alexander Reich, Frank 

Schäfer, Bettina Schuler 

Fotos | Illustration 

Fehmi Baumbach, Clemenz Eulig, Peter-Andreas 

Hassiepen, Dominik Ketz, Piffl Medien, Polyband, 

Sony Pic., Verlag das Neue Berlin, Nintendo 

Cover 

Ulrich Holbein (© U. Holbein) 

Gestaltung 

Ronald Weller 

www.ronaldweller.de 

Anzeigen 

Tobias Stübig 

Druck 

Grafische Werkstatt von 1980 GmbH 

Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben nicht 

unbedingt die Meinung des Herausgebers wieder.

Auch schiefe Jubiläen kann man feiern. So begeht 

diesen Monat der Theaterkeller in der Geismarlandstraße, 

kurz: T-Keller, im April sein 45-jähriges 

Bestehen mit allerhand Veranstaltungen, bis in den 

Mai hinein. Neben dem JuzI und dem Café Kabale 

ist der T-Keller, den Eingeweihte liebevoll »Das 

Loch« nennen, einer der wenigen dezidiert linken 

Veranstaltungsorte der Stadt. Wer ein wenig über 

seine Geschichte oder die Haltung des Kollektivs 

zum eigenen Tun erfahren möchte, liest vielleicht 

unseren kurzen Gratulationstext vorne im Heft. 

Auch der Club EinsB in der Nikolaistraße feiert im 

April Geburtstag, seinen vierten. Da wollen wir natürlich 

auch recht herzlich gratulieren und den Betreibern 

wünschen, dass der nächste Wasserschaden 

fern sein möge. Man kann ja nicht jeden Monat 

renovieren. 

Frei von jedem Verdacht linker Gesinnung ist das 

Ansinnen der Cafe-Del-Sol-Unternehmer, die in 

kürzest denkbarer Bauzeit und schönster Lage, in 

Göttingens Industriegebiet in unmittelbarer Nähe 

zum Kaufland, ihre jüngste Filiale aus dem Boden 

gestampft haben. Seitens der Betreiber flötet es farbenfroh: 

»Wo man auch hinsieht – die Atmosphäre 

im Cafe Del Sol lässt Fernweh vergehen und bringt 

den Urlaub für einige Stunden nach Hause. Palmen, 

mediterrane, warme Farbtöne und eine Villa 

im Kolonialstil sorgen vom Frühstück bis zum Feierabend-Cocktail 

für ein sonniges Ambiente.« Klar 

doch. Weil Ostern und damit der Liebe Gott, sein 

Sohn und der heilige Geist demnächst vor der Tür 

stehen, glauben wir schließlich auch, dass behaarte 

Nager mit großen Ohren dicke bunte Eier legen. 

Im letzten pony-Hof schrieben wir, dass Klaus 

Wißmann, der Chef vom Café Kreuzberg, einen 

Nachfolger sucht. Vier ernsthaft interessierte Bewerber 

gebe es derzeit, sagt er, aber ein paar mehr 

wären ihm natürlich lieber. Melden soll sich, wer Interesse 

hat und das Konzept des Ladens nicht auseinanderzupflücken 

gedenkt. Allerdings sollten sich 

potentiell Interessierte beeilen, denn die Übergabe 

plant Wißmann zwischen dem 15.4. und 1.5. Wo wir 

gerade beim Melden sind: Musa und Rockbüro 

richten den Local-Heros-Wettbewerb (am 13.6.) 

für die Region Göttingen aus. Bands und Musiker, 

die daran teilnehmen möchten und sich noch nicht 

angemeldet haben, kommen jetzt besser rasch aus 

dem Quark, denn Bewerbungsschluss ist bereits 

der 5.4. 

Und zum Schluss etwas Unerfreuliches, etwas 

zum Thema: Wie Schergen des Sozialamtes bisweilen 

ihre Macht ausspielen und warum in diesem 

Land hier grundsätzlich etwas nicht stimmt. Denn 

wenn ein Mitarbeiter des Göttinger Sozialamtes 

einen Hartz-IV-Empfänger beim Betteln beobachtet 

hat und ihm – weil das mehrfach vorgekommen sein 

soll – die ohnehin beschissen knappen Bezüge um 

die vollends aus der Luft gegriffene Summe von 120 

Euro kürzt, dann haben der Mitarbeiter, sein Amt 

und sicher auch die Sozialpolitik dieses Landes eines 

bis heute nicht kapiert: Man gibt sein letztes 

bisschen Würde dran beim Betteln. Und wann tut 

man so was? In größter Not, wenn man sich anders 

nicht mehr zu helfen weiß. Auf Wiedersehen. 

52 pony.hof pony.hof 

53

Sterne im April 

Ella Jaspers 

Wassermann 21.1. – 19.2. 

Im Westen was Neues. Zittern am Rand, Beben in 

der Mitte. Schweben oben drüber. Die Bewegung 

dort unten, kein Halt, kein Bremsen, quirliges Wegvon-Hier, 

alles zieht in eine andere Richtung. 

Fische 20.2. – 20.3. 

Dem springenden Wasser nach das Tal hinab, tausend 

Getier zwischen den Halmen, lebenslustig wie du. Aufbrechen, 

nicht mehr zögern. Zweite Chancen gibt es nicht. 

Widder 21.3. – 20.4. 

Unterwegs statt nur dabei. In den Strömungsgebieten 

bleiben, von hier nach da treiben, die Koordinaten 

sind nur zur Orientierung da. Ein Podest hinter 

Zaun. Der Wind in den Straßen ist schon lau, treibt 

seine Wellen mit deiner Strömung. 

Stier 21.4. – 20.5. 

Im Warmen bleiben. Im Rückhaltebecken fedriger 

Träume verharren, trotzdem und trotz äußerer Widrigkeit 

den Sprung springen. Niemand auf dem Weg, 

der dich halten könnte, niemand. Zäunetreten und 

dem Dahinter freien Lauf geben. 

Zwillinge 21.05. – 21.06. 

Nichts gehört, nichts gesagt. Kein Laut. Das musst 

du ändern, den Schwächen der anderen abhelfen. Du 

hast die Macht, die Kraft. Sonst bleibt auf der Strecke, 

was gut war, was schön hätte werden können. 

Krebs 22.06. – 22.07. 

Gestärkt verstärkt, bewegt. Den Unruhen entgegen 

gehen, sie auf halbem Wege treffen, mal mit ihnen 

gehen, mal nicht. Versuchen, ornamentalen Flecken 

die Basis zu unterwandern, ihresgleichen nicht zulassen. 

Lieber den Boxarm ausfahren. 

54 Sterne 

Löwe 23.7. – 23.8. 

Die Stahlregale im Rücken nach vorn schauen und nicht 

zurück. Dem fahlen Licht folgen, das den richtigen Weg 

verspricht, nicht an jeder Ecke einen Umweg einplanen, 

nicht im Kreis gehen. Wimmelndem Frühling nach. 

Jungfrau 24.8. – 23.9. 

Die Abschüssigkeit für dich nutzen. Steilvorlage für 

deinen neuen Weg, hinabstolpern und dann gleiten, 

dahinzischen. Unlängst Kränkendes vergessen machen. 

Von hier und jetzt. 

Waage 24.9. – 23.10. 

In Reiskochers Tiefen goldgelbe Ladungen finden. 

Zuerst klein, dann immer mehr davon. Text quillt 

über wie eine herrlich überflüssig luxuriöse Masse. 

Korn an Korn Basis, dann Frucht allen Denkens 

überlaufender Vielgliedrigkeit. 

Skorpion 24.10. – 22.11. 

Auf dem Samt in der Nähe deiner Haut liegen ein paar 

Tropfen, es könnten Tränen sein oder perlende Freude. 

Beim abstreifenden Abreiben bleiben nur Schlieren, 

der Grund wird matt, der Streifen bleibt zu sehen. 

Schütze 23.11. – 21.12. 

Deine Spuren sind deutlich. Schön, die Batzen immer 

wieder aufzusammeln, zu versuchen, die Spuren 

sauber zu verwischen. Dabei sind sie Zeichen 

deines mehrmals täglichen Weges zu Lieblingsplätzen 

und Glückstieren. 

Steinbock 22.12. – 20.1. 

Subtil mögen die Anspielungen sein, die auf dein Haupt 

fallen, prallen dennoch herein in die Ecken des Kopfes. 

Sickern ein und lassen aufquellen, was allein zu vergessen 

sich lohnte. Schieb es aus den Ecken aus dem Sinn. 

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