Die Beste Zeit Nr. 16.indd - Druckservice HP Nacke KG

DIE BESTE ZEIT
Das Magazin für Lebensart
Wuppertal und Bergisches Land Ausgabe 16, 2012 - 3,50 Euro
Bella Italia
Von der Heydt-Museum Wuppertal
Christian Hellmich
Von der Heydt-Kunsthalle Barmen
Kuss der Freiheit
Wuppertaler Literatur Biennale
Nachwirkung einer Lesung
Luisa Altergott
Orte der Ruhe
Der Mühlenhof Breckerfeld
Anselm Kiefer
Bundeskunsthalle Bonn
Wuppertals grüne Anlagen
Öffentliches Grün
German Song
Teo Otto Theater Remscheid
Claes Oldenburg
Museum Ludwig Köln
Auf die Lady...
Portrait Mechthild Großmann
Später Besuch
Elisabeth Heinemann
18695205
Neue Bücher
zu Geschichte und Kunst ISSN
1

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Impressum
„Die beste Zeit“ erscheint in Wuppertal und im Bergischen Land
Erscheinungsweise: 5 – 6 mal pro Jahr
Verlag HP Nacke KG - Die beste Zeit
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Umschlagbild:
© Elisabeth Heinemann
Magdeburg
Wege der Weltweisheit 2009
Fotografi e (Ausschnitt)
Gastbeiträge durch Autoren spiegeln nicht immer die Meinung des
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Unterlassungen keine Haftung übernommen.

Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Dass Wuppertal Musik- und Kunststadt ist, weiß man hier im Tal. Die
Wuppertaler zieht es in die Oper, aber genauso auch in den Skulpturenpark
Tony Craggs. Wegen der Bildenden Kunst, aber auch wegen der Konzerte,
die dort gegeben werden. Die Bergische Metropole war und ist es eines der
Zentren der freien und improvisierten Musik. Weltweit wird Wuppertal mit
dem Tanztheater Pina Bausch in Verbindung gebracht.
Nun hat die erste Literatur Biennale vom 6. bis 16. Juni gezeigt, dass
Wuppertal auch Literaturstadt werden kann. Anknüpfungspunkte in
der Historie gibt es genügend: Die große Lyrikerin Else Lasker-Schüler,
der mutige Freiheitskämpfer und Schriftsteller Armin T. Wegner und der
Sozialphilosoph und Koautor des Kommunistischen Manifests Friedrich
Engels stammen aus dem Wuppertal. Und Wuppertal verfügt über eine sehr
aktive und vielfältige Literaturszene. Dazu gehören der Peter Hammer
Verlag, der Nordpark Verlag ebenso wie die Literaturgesellschaften. Und
natürlich die Autoren. Drei seien hier stellvertretend genannt: Karl Otto
Mühl, Herrmann Schulz und Michael Zeller. Doch die junge Generation
drängt nach. So war es die Idee Monika Heigermosers, Leiterin des
Kulturbüros, diese Potenziale in einem auch überregional ausstrahlenden
Literaturfest zusammenzuführen. Von Anfang an war klar, dass man
dazu über den Tellerrand des Bergischen Landes schauen musste. Die
gemeinsame Klammer ergab sich aus dem Blick auf die Vergangenheit und
die Gegenwart. Else Lasker-Schüler, Armin T. Wegner und Friedrich Engels:
So unterschiedlich ihr Leben und Werk waren, so stehen sie doch gemeinsam
für die Idee der Freiheit. Daher und im Hinblick auf die revolutionären
Bewegungen in der arabischen Welt einigte sich der Künstlerische Beirat
nach einigen Diskussionen auf die Freiheit als Rahmenthema der ersten
Wuppertaler Literatur Biennale. Mit der Literatur-Nobelpreisträgerin
Herta Müller, Christoph Ransmayr, Felicitas Hoppe, Margriet de Moor und
John van Düffel wurden zudem prominente Autoren eingeladen. Mehr als
3.000 Menschen besuchten die insgesamt 24 Veranstaltungen der Literatur
Biennale. Ein großartiger Erfolg. Mehr über die (Hinter-) Gründe erfahren
Sie in dieser Ausgabe der Besten Zeit.
Auch die Beste Zeit folgt dem Prinzip einer Mischung aus lokaler und
überregionaler Orientierung.
So blicken wir sowohl auf die Italiensehnsucht der Deutschen im Spiegel
früher Photographien und Gemälde im heimischen von der Heydt-Museum
als auch auf zwei großartige Ausstellungen in den Rheinmetropolen Köln
und Bonn: Im Museum Ludwig ist dem Pop Art Künstler Claes Oldenburg
unter dem Titel „The Sixties“ eine großartige Retrospektive gewidmet; in
der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik (Bonn) werden Werke
Anselm Kiefers präsentiert.
Viel Vergnügen beim Lesen wünscht
Heiner Bontrup
3

4
Keine Angst vor Berührung
Barbara Neusel-Munkenbeck und die Urne “moi“
seit 1813
Alles hat seine Zeit.
Berliner Straße 49 + 52-54 · 42275 Wuppertal · www.neusel-bestattungen.de Tag und Nacht 66 36 74

Inhalt
Ausgabe 16, 4. Jahrgang, August/September 2012
Von der Heydt-Museum
Sehnsucht nach Italien
Bella Italia
von Ulrich Pohlmann Seite 6
Von der Heydt-Kunsthalle
Ausstellung Christian Hellmich
von Beate Eickhoff Seite 9
Kuss der Freiheit
Wuppertaler Literatur Biennale
Rückblicke von Heiner Bontrup Seite 11
Nachwirkung einer Lesung
von Luisa Altergott Seite 16
Orte der Ruhe
Der Mühlenhof in Breckerfeld
von Matthias Dohmen Seite 19
Anselm Kiefer - Am Anfang
Aus der Sammlung Hans Grothe
Bundeskunsthalle Bonn Seite 21
Diego
Kurzgeschichte von
Dorothea Müller
Öffentliches Grün
Seite 29
Wuppertals grüne Anlagen
von Antonia Dinnebier Seite 33
German Song
Teo Otto Theater, Remscheid
von Anne-Kathrin Reif Seite 36
The Sixties
Ausstellung Claes Oldenburg
Museum Ludwig, Köln Seite 38
Auf die Lady
Portrait Mechthild Großmann
von Klaus Göntzsche Seite 43
Später Besuch
von Elisabeth Heinemann Seite 46
Arbeitsscheuer Präsident
Kurzgeschichte von
Karl Otto Mühl Seite 47
Annäherung an ein Porträt
von Heiko Meins
von Mattias Dohmen Seite 49
Neue Kunstbücher
Nichts als die Wahrheit
Vorgestellt von Thomas Hirsch Seite 51
Geschichtsbücher, Buchgeschichten
vorgestellt von Mattias Dohmen Seite 53
Angenagte Herzen
E-Mail-Dialog im TiC-Theater Wuppertal
von Frank Becker
Kulturnotizen
Seite 54
Kulturveranstaltungen aus der Region Seite 56
5

6
Bella Italia –
Fotografi en und Gemälde
1815 – 1900
aus den Sammlungen Siegert,
Münchner Stadtmuseum und
Von der Heydt-Museum
10. Juli – 9. September 2012
Giorgio Sommer
Makkaronifabrik, Neapel, um 1875
Albuminpapier, 20,5 x 25,4 cm
Sammlung Dietmar Siegert
Sehnsucht nach Italien
In den vergangenen Jahren fanden in
europäischen Museen immer wieder
Ausstellungen statt, die der Grand Tour
und der Künstlerreise nach Italien im
18. und 19. Jahrhundert gewidmet
waren. Die Konzeption der aktuellen
Ausstellung und Publikation ist von
mehreren Ideen und Fragestellungen
angeregt worden. Zum einen beschäftigt
sich Bella Italia mit dem wechselvollen
Verhältnis von Fotografi e und
Malerei im 19. Jahrhundert. Insbesondere
die Fotografen aus der Pionierzeit
waren in der Wahl ihrer Motive und
deren pittoreske Wiedergabe nachhaltig
von der zeitgenössischen Malerei
und der Druckgrafi k des frühen 19.
Jahrhunderts beeinfl usst. Umgekehrt
veränderte sich mit der allgegenwärtigen
Präsenz und Verbreitung der Fotografi
e auch das Erscheinungsbild vieler
Gemälde. Die Künstler reagierten auf
den Detailreichtum und die Präzision
der Fotografi e, aber vor allem auf deren
Wirklichkeitstreue.
Ein weiterer Fokus dieser Ausstellung
liegt auf dem Italienbild der Deutschen
im 19. Jahrhundert, wie es in zahllosen
Reiseberichten überliefert worden ist.
Der Fotografi e kam in diesem Zusammenhang
eine besondere Aufgabe zu.
Viele Reisende haben vor Ort Fotografi
en von Landschaft, Bau- und Kunstwerken
als Souvenir erworben und
später in Erinnerungsalben zusammengestellt,
wo diese Memorabilien einer
Bildungs- oder Vergnügungsreise für
die Nachwelt überdauerten. Auf diese
Weise konnte man nicht nur den
Daheimgebliebenen von den Abenteuern
und Anstrengungen anschaulich
berichten, sondern sich das vergangene
Geschehen auch selbst ins Gedächtnis

ufen. Reisefotografi en repräsentierten im
19. Jahrhundert ein wichtiges Schaufenster
zur Welt, das die Wahrnehmung der
Fremde ähnlich präkonditionierte wie die
literarischen Reiseberichte und Guiden,
die dem Touristen den Ablauf der Reise
vorstrukturierten.
Unter dem Eindruck des südlichen Klimas
und Lichtes verwandelte sich das Reiseerlebnis
oft zu einem sinnlichen Prozess
der Selbstfi ndung, wie Friedrich Theodor
Fischer anlässlich eines Aufenthaltes in
Rom im Jahre 1839 feststellte: »Als ich
[nach Italien] kam, war mein Auge noch
ein ungeschliffenes Glas; jetzt fange ich
an zu sehen.« Der Deutsch-Römer Hans
von Marées fasste 1872 in einem Brief
an Adolf von Hildebrand die Sehnsucht
nach persönlicher Reifung in die Worte
»Italien ist sozusagen in uns selbst.«
Bei der Lektüre der Reiseberichte stößt
man zwangsläufi g auf Stereotypen und
Klischees, die in Bezug auf die italienische
Halbinsel und ihre Bewohner existierten.
Fotografi en spielten bei der Konstruktion
dessen, was man nördlich der Alpen als
typisch italienische Lebenskultur ansah,
ebenfalls eine wichtige Rolle.
Wenn man die Fotografi en und Reiseliteratur
miteinander vergleicht, dann stehen
diese beiden Darstellungen häufi g in
einem Spannungsverhältnis, gelegentlich
auch im Widerspruch zueinander. Wenn
man beispielsweise dem Reisejournal
von Adolf Stahr Glauben schenken darf,
dann waren romantische Schwärmereien
für die Antike in Rom um 1860 unberechtigt,
da die Neubauten vielerorten
Oswald Achenbach, Blick auf Capri, 1884, Öl auf Leinwand, Von der Heydt-Museum Wuppertal
das Erscheinungsbild der Stadt bestimmten
und die Trümmer des antiken bzw.
mittelalterlichen Roms dem Reisenden
wie ein versprengtes Skelett erschienen.
Die Fotografen blendeten das moderne
Leben weitgehend aus, um stattdessen
ein harmonisches Gesamtbild der Stadt
zu repräsentieren, ohne die täglichen Eindrücke
von Lärm, Schmutz und Chaos.
Neben den Besichtigungstouren zu den
klassischen Sehenswürdigkeiten hielten
sich die Fremden vorzugsweise dort
auf, wo man anderen gleichgesinnten
Reisenden begegnete. Man traf sich in
den gepfl egten Touristenhotels und -restaurants.
Oder im Caffè Greco in Rom
und der Bierkneipe Zum Kater Hiddigeigei
auf Capri, die ihren Namen dem
Versepos »Der Trompeter von Säckingen«
7

8
von Josef Viktor von Scheffel verdankte.
Diese Lokalitäten waren in Deutschland
hinlänglich bekannte Zufl uchtstätten, in
denen sich die leutselige Gemütlichkeit
des Nordens mit italienischer Lebenskultur
zu vereinen schien.
Vielfach bewegten sich die Touristen auf
ihren Besichtigungsreisen wie Fremdkörper
durch die Städte, ohne dabei zu merken,
dass sie selber bereits Gegenstand
intensiver Betrachtung durch die Italiener
wurden. Sie repräsentierten mit ihren
exzentrisch anmutenden Verhaltensformen
den »komischen« Fremden, der im
populären Pfennig-Magazin im Jahre
1851 in sechs verschiedene Kategorien
unterteilt wurde, die zwischen dem Plattfußtouristen
und »undurchdringlichen«
Reisenden variierten. Die Ausstellung
Bella Italia folgt der klassischen Reiseroute
von Nord- nach Süditalien. Traditionelle
Schwerpunkte der Italienreise
setzen Venedig, Rom und die Umgebung
Neapels mit ihren Sehenswürdigkeiten,
die zahllose prominente und weniger
bekannte Reisende in ihren Bann zogen.
Die Ausstellung präsentiert 210 Originalfotografi
en und Gemälde aus dem Zeitraum
von 1815 bis 1900. Die Gemälde
aus der Sammlung des Von der Heydt-
Museums sind fast ausnahmslos in der
Spätromantik, also der präfotografi schen
Epoche entstanden. Die Fotografi en, von
mehr als 50 der bedeutendsten in- und
ausländischen Fotografen aufgenommen,
stammen aus der Sammlung Dietmar
Siegert und aus der Sammlung Fotografi e
des Münchner Stadtmuseums.
Ulrich Pohlmann
Zur Ausstellung ist ein reich bebilderter
Katalog (240 Seiten) im Kehrer Verlag,
Heidelberg, erschienen.
Buchhandelsausgabe 35 Euro,
Museumsausgabe 25 Euro
Öffnungszeiten:
Di – So 11 – 18 Uhr, Do 11 – 20 Uhr
Mo geschlossen
www.von-der-heydt-museum.de
Truogoli di Santa Brigida, Genua
Francesco Ciappei, 1880
Albuminpapier, 26,1 x 21,3 cm
Münchner Stadtmuseum, Sammlung
Fotografi e

Von der Heydt-Kunsthalle, Barmen
bis 7. Oktober 2012
The World is mine
2011, Öl auf Leinwand 64 x 50 cm
Courtesy Tanja Pol Galerie, München
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012
Christian Hellmich
Christian Hellmichs (*1977) Malerei
ist präzise und salopp zugleich. Die
aktuelle Ausstellung in der Von der
Heydt-Kunsthalle zeigt mehr als 30
Arbeiten von 2006 bis zu den jüngsten,
im April 2012 entstandenen Bildern.
Stand zunächst die gegenständlich
anmutende Darstellung von Architekturen
im Zentrum seines Schaffens, so
treten in neueren Bildern Figuren und
Formen hinzu. Mit Hilfe imaginärer
Bauzäune, Pavillons, Stationen erkunden
die Bilder die Grenze zwischen dem
Konkreten und dem Abstrakten, dem
Wie und dem Was der Malerei. Mit
einem bewusst modulhaften Zusammensetzen
der Bilder verweist er auf die
Konstruiertheit der Wahrnehmung und
die Möglichkeiten der Malerei. Seine
Arbeiten sind, wie Hellmich es beschreibt,
„ein Schnitt durch das visuelle
Rauschen unserer Zeit“.
Der Produktionsprozess bleibt sichtbar
und erzeugt Bilder, die zwischen
Offenheit und Geschlossenheit vermitteln.
Man fühlt sich an Versatzstücke
der Realität erinnert, ohne diese konkret
benennen zu können. Genau diese
irritierende Präzision in der Bestimmung
des Vagen zieht sich durch das gesamte
bisherige Werk des Künstlers.
Hellmich lotet aus, wie weit er dieses
Konzept in Richtung Abstraktion treiben
und trotzdem eine Art Gegenständlichkeit
aufrechterhalten kann. Er schöpft
dabei aus den unterschiedlichsten
9

10
Lift, 2011
Öl auf Leinwand 40 x 30 cm
Courtesy Tanja Pol Galerie, München
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012
Magazin und Kulisse, 2009
Öl auf Leinwand 64 x 50 cm
Courtesy Tanja Pol Galerie, München
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012
Still, 2011
Öl auf Leinwand 150 x 95 cm
Courtesy Tanja Pol Galerie, München
© VG Bild-Kunst, Bonn 2012
Quellen – dem eigenen Fotoarchiv über
den Bildervorrat der Kunstgeschichte bis
hin zu ganz profanen Discounter-Prospekten.
Ziel ist eine wertfreie Nebeneinanderstellung,
schließlich auch eine
Neukontextualisierung verschiedener
Bildwelten und -realitäten.
Als Maler fordert Hellmich ein „Erkennen
ohne Wiedererkennen“ heraus und
spielt gekonnt mit dem Kontrast präziser
Linien und abstrahierender Motivdarstellungen,
mit klarer Kontur und leuchtenden
Farbfl ächen, mit räumlicher Tiefe
und Flachheit. Verwaiste, halbbekannte
Bildräume lassen den Betrachter vor dem
Bild zur Hauptfi gur werden, lassen ihn
förmlich in die Szenerie hineintreten.
Beate Eickhoff
Katalog mit Texten von Ludwig Seyfarth
und Markus Heidingsfelder, 15 Euro
Öffnungszeiten:
Di – So 11-18 Uhr, Mo geschlossen

Rückblicke auf die erste
Wuppertaler Literatur Biennale
Dicht drängen sich die Menschen in
dem hinteren dunklen, weil fensterlosen
Raum der „Viertelbar“, die so heißt, weil
sie so klein ist und in einem Szeneviertel
Wuppertals liegt. Üblicherweise verkehrt
hier ein jüngeres Publikum. Aber heute ist-
Literatur Biennale und da ist alles anders.
Längst ist der Raum prall gefüllt und noch
immer drängen Menschen – die meisten
von ihnen über 50 – nach.
Es ist Donnerstag, die Fußball-EM läuft
und doch ist diese Veranstaltung schon
lange ausgebucht.
Lesebühne: Szene aus
Miranda Hubers Schauspiel „Gelandet“
Kuss der Freiheit
Abbas Khider hatte Mut bewiesen.
Bereits als 19-jähriger hat er sich für
die Freiheit in seinem Heimatland Irak
eingesetzt. Doch das Regime unter
Saddam Hussein schlug zurück. Abbas
Khider musste ins Gefängnis und wurde
gefoltert. Seine Lebenserfahrungen und
das alltägliche Leben von Menschen
in den Zeiten der Diktatur hat er in
zwei Romanen verarbeitet. Jetzt sitzt
er in der Viertelbar, erzählt aus seinem
Leben und liest aus seinen Werken „Der
falsche Inder“ und „Die Orangen des
Präsidenten“.
Vampire
Abbas Khider, der von weitem und
bei oberfl ächlicher Betrachtung dem
Fußballer Sami Khedira ähnelt, hat das
Publikum mit seinem virilen Charme
schnell um den Finger gewickelt. Er
erzählt, wie er als Pennäler Graffi tis mit
versautem Inhalt an die Schulwände
schmierte und lange Zeit nicht erwischt
wurde. Bis ihn jemand verriet. Die Strafe,
die er dafür erhielt, sollte ein bitterer
Vorgeschmack sein für das, was er dann
durch die Folterknechte Saddam Husseins
im Gefängnis erleiden musste. Das
Publikum hängt an den Lippen des gebürtigen
Irakers, genießt vielleicht auch
den Ausfl ug ins Reich der Schrecken –
im Bewusstsein der eigenen Sicherheit:
hier in Deutschland, hier in einem Land
mit freiheitlich-demokratischer Grundordnung,
hier im Dunkel der Viertelbar.
Khider erzählt, wie er mit Fördermitteln
der Bundesrepublik nach Ägypten reisen
konnte, um dort die Revolution zu unterstützen.
In dem sicheren Bewusstsein,
dass er, sollte es dort gefährlich werden,
Schutz bei der deutschen Botschaft
fi nden würde.
Das sind Augenblicke, in denen sich
die Schatten der Vergangenheit des
eigenen Lebens und der verzweifelte
Kampf der Menschen in Ägypten und
Syrien um Freiheit und Würde ins Anekdotenhafte
aufzulösen drohen. Und
es ist der Moment, in der eine Dame
– sie mag so um die 60 sein – es nicht
11

12
mehr aushält. Sie bittet um das Wort
und erzählt mit nur mühsam kontrollierter
Wut in der Stimme, dass sie
erlebt habe, dass die deutsche Botschaft
sich eben nicht um Angehörige ihres
Staates gekümmert habe, insbesondere
wenn diese politisch missliebig seien.
Und sie erinnert an die unerträglichen
Zustände in deutschen Asylbewerberheimen.
Und an subtile Formen
der Zensur im eigenen Land. Es ist
ein Moment, in dem der arabische
Frühling mitten in Wuppertal, in dieser
Literatur Biennale, angekommen ist.
Denn Freiheit, radikal, also von der
Wurzel her betrachtet, ist unteilbar.
Das Publikum hält den Atem an, die
Moderatorin holt Luft, wohl um der
Dame das Wort zu verbieten. Im Namen
der Freiheit? Aber es ist auch und
vor allem ein Moment der Wahrheit
über Abbas Khider. Er kommt der Moderatorin
zuvor, gibt der Dame Recht
und berichtet von den deprimierenden
Erfahrungen in den deutschen Heimen.
Abbas Khider gewinnt in diesem Augenblick
an Glaubwürdigkeit. Die Gefahr
jener falschen deutschen Gemütlichkeit,
die schon Goethe im „Faust“ karikiert
hatte, ist gebannt:
Nichts Bessers weiß ich mir an Sonn- und
Feiertagen, // Als ein Gespräch von Krieg
und Kriegsgeschrei, // Wenn hinten, weit,
in der Türkei, die Völker aufeinander
schlagen. // Man steht am Fenster, trinkt ein
Gläschen aus // Und sieht am Fluss hinab
die bunten Schiffe gleiten; // Dann kehrt
man abends froh nach Haus und segnet
Fried’ und Friedenszeiten.
Das ging schon zu Goethes Zeiten nicht
und geht heute in einer globalisierten
Welt noch weniger. Es ist Abbas Khider,
der diesen Weltzusammenhang am Ende
in einem schönen Bild zusammenfasst:
„Wir Menschen in der arabischsprachigen
Welt waren lange Zeit Vampire.
Wir wagten uns nur nachts und wenn
niemand von den Spitzeldiensten uns
zuhören konnte, das Blut der Wahrheit
zu saugen. Dann trauten sich die ersten
und sagten die Wahrheit auch am hellen
Tag. Und je mehr Menschen mutig
wurden, umso mehr verbreitete sich der
Geruch der Freiheit. Vielleicht ist der
arabische Biss in die Kehle der Wahrheit
ein Kuss der Freiheit für die ganze
Welt.“
Dauerlächeln
In Lesungen wie dieser ging das Konzept
der ersten Literatur Biennale auf:
durch die Begegnungen mit den literarischen
Protagonisten des Arabischen
Frühlings Verständnis und Empathie für
die Menschen in der arabischsprachigen
Welt herzustellen, einer Welt, der wir
oft mit Vorurteilen begegnen - insbesondere
wenn es um den Islam geht. Für
eine nüchterne, differenzierte und pragmatische
Betrachtung der aktuellen Vorgänge
in der arabischen Welt warb der
Politikwissenschaftler Dr. Jochen Hippler
in seinem Vortrag bei der inhaltlich
überfrachteten Auftaktveranstaltung
im feierlichen Mendelssohn-Saal der
Stadthalle. Man solle genau hinschauen,
das Bild der arabischen Welt lasse
sich nicht schwarz-weiß malen: hier
die guten demokratischen und weltoffenen
Kräfte, dort die dumpfen, noch
Herta Müller Samar Yazbek Margriet de Moor
im Mittelalter lebenden reaktionären
Kräfte der Muslimbrüderschaften oder
eines feindseligen Islamismus. Ein Bild
in vielen Grautönen käme der Wahrheit
näher, so Hippler, denn demokratische
Kräfte gebe es bei den religiös Überzeugten
ebenso wie Partikularinteressen
bei den religionsfernen und demokratiefeindlichen
Kräften. Und er zeichnete
ein realistisches Zukunftsszenario: Es
werde noch lange dauern, bis die Länder,
die sich im sogenannten Arabischen
Frühling auf den Weg zu einem Mehr
an Freiheit aufgemacht haben, die
demokratischen und rechtsstaatlichen
Standards der Westlichen Welt erreichten.
Aber ein einfaches Zurück in den
ehemals von westlichen Staaten tolerierten
und sogar aus geostrategischen
Gründen unterstützten Despoten wäre
ebenso unmöglich.
Dass die zur Eröffnung eingeladenen
Autorin Samar Yazbek (Syrien) und der
Schriftsteller Chalid Al Chamissi (Ägypten)
eine andere Sicht der Dinge haben,
ist naheliegend. Ihre Erfahrungen,
Erlebnisse und Einschätzungen der Revolutionen
vermittelten sie am Tag nach
der Eröffnungsveranstaltung im intimeren
Rahmen der türkischen Kultur-
Kneipe ADA. Die Lesung aus Chalid al
Chamissis Buch „Taxi in Kairo“ zauberte
ein Dauerlächeln in das Gesicht der
Zuhörer, weil es mit viel Ironie und Humor
das Alltagsleben im vorrevolutionären
Ägypten schildert. „Wer wissen will,
unter welchen Bedingungen die Ägypter
bisher zu leben hatten und warum sie
die Revolution wollten, der lese dieses
Buch“, schreibt Kersten Knipp in der

Frankfurter Rundschau. Der Zuhörer im
ADA erfährt noch mehr: wie Literatur,
Humor und Ironie zu Überlebensmitteln
in schwer erträglichen Zeiten werden
können. Samar Yazbek, die in ihrer
Heimat Syrien Romane schrieb und als
Journalistin arbeitete, dokumentierte die
Protestbewegungen in ihrer Heimat. Als
ihr Name auf der Todesliste der Geheimdienste
auftauchte, tauchte sie ab und
fl oh mit ihrer Tochter ins Ausland. Ihr
Buch über ihre Erfahrungen im Gefängnis
ist – wie der Titel – „ein Schrei nach
Freiheit“, der bei den Zuhörern im ADA
dort ankam, wo er hingehört: mitten ins
Herz.
Woher noch Stühle nehmen?
Als der Künstlerische Beirat dieser ersten
Wuppertaler Literatur Biennale zusammentraf,
gab es sehr ernste und kritische
Diskussionen zum Rahmenthema. Ob
wohl ein solch dezidiert politisches Thema
im Rahmen eines Literaturfestivals
richtig verortet sei? Ob die Wuppertaler
sich durch ein solches Thema – wenn
hinten weit im Morgenland – bewegen
lassen würden? Die Biennale hat gezeigt,
dass sich die inneren und äußeren Wirklichkeiten
durch nichts besser transportieren
lassen als durch Literatur. Die
Wuppertaler haben sich bewegen lassen:
Weit mehr als 3.000 Menschen kamen
zu den 24 Veranstaltungen der Biennale.
„Oft hatten wir das Problem, woher wir
noch Stühle bekommen“, sagte Monika
Heigermoser, Leiterin des Kulturbüros
und Initiatorin der Literatur Biennale.
Hinzu kamen 50 Schullesungen des VS,
die in die Literatur Biennale eingebunden
waren.
Der Erfolg beruht wohl auch auf dem
vom Beirat entwickelten Konzept, das
Thema „Freiheit“ multiperspektivisch
abzubilden. So las John van Düffel in
der prall gefüllten Universitätsbibliothek
aus seinem Roman „Houwelandt“, in
dem es um das Ausbrechen aus verkrusteten
Familienstrukturen geht. In
der von der Wuppertaler Kulturjournalistin
Anne Linsel sensibel moderierten
Lesung mit der niederländischen
Autorin Margriet de Moor portraitiert
die Autorin eine junge Frau, die aus
ihrer Heimat Dänemark in das Amsterdam
Rembrandts reist. Ein Schrei
nach Freiheit ist der Mord an ihrer
Zimmerwirtin, den sie nicht bereuen
kann und will. Sie wird zum Tode
verurteilt. Wenige Stunden nach ihrer
Hinrichtung zeichnet sie ein Rembrandt
nachempfundener Maler; er will diesen
Augen-Blick festhalten, den Verfall aufhalten,
dem gewesenen Leben Ewigkeit,
dem Tode Schönheit abtrotzen. Der
Roman ist ein großartiges artistisches
Spiel und zugleich ein Ringen um den
Zusammenhang von Kunst und Leben.
Gelungen war das Zusammenspiel von
Musik und Lesung. Ein Trio für Alte
Musik (Viola da Gamba, Gitarre und
Cembola) entführte die Zuhörer auch
atmosphärisch in die Zeit des 17. Jahrhunderts.
Musik und Wort
Überhaupt erwies sich die musikalische
Kontextualisierung der Literatur
als ein gelungener Baustein dieser
ersten Wuppertaler Literatur Biennale.
Besonders beeindruckend war
das „Zusammenspiel“ zwischen dem
Jörg Degenkolb-Deg˘erli Karl Otto Mühl Michael Zeller
Bassisten und Improvisationsmusiker
Harald Eller und Christoph Ramsmayr,
der im Barmer Bahnhof aus seinem
Roman „Morbus Kitahara“ las und die
Zuschauer in eine apokalyptische Welt
nach einem fiktiven Krieg entführte,
in der sich die Sieger an den früheren
Peinigern rächen. Die beklemmenden
Stimmungen, Bilder und Geschichten,
aufgebaut aus komplexen Satzkaskaden
und in einer filmisch bildhaften Sprache,
spiegelte Eller in seinen Bass-Soli
atmosphärisch präzise wieder.
Zu dem Konzept der Biennale gehörte
von Anfang an, neben Großautoren
wie Christoph Ransmayr, Margriet de
Moor und Literaturnobelpreisträgerin
Herta Müller auch den Wuppertaler
Autoren Gehör zu verleihen. Denn die
Wuppertaler Literaturszene war und
ist lebendig. Karl Otto Mühl, Jahrgang
1923, Nestor der Wuppertaler
Literaten, trat im Slam Poetry Wettbewerb
gegen die Enkel-Generation
Jörg Degenkolb-Degerli und Andre
Wiesler an. Altersunterschied: 50
Jahre. Herrmann Schulz, langjähriger
Leiter des Wuppertaler Peter-Hammer-
Verlages, Autor zahlreicher Romane
und Jugendbücher betrat ebenfalls die
„Generation-Stage“ und ließ sich auf
die Kunst des schnell wirksamen Wortes
ein. Der Wuppertaler Schriftsteller
Michael Zeller, von der Heydt- und
Andreas-Gryphius-Preisträger, erörterte
mit seinen Kollegen Artur Becker
und Dariusz Muzer – alle drei wurden
in Polen geboren – die vielfältigen
Formen der Zensur im Polen des real
existierenden Kommunismus.
13

14
Schöne Ideen
Mühl und Zeller waren auch mit von
der Partie, als sich die Bergische Zeitschrift
für Literatur „Karussell“ in der
überfüllten Galerie Epikur vorstellte.
Die Wuppertaler Autorin Friederike
Zelesko hatte, als sie von den Planungen
der Biennale erfuhr, die schöne
Idee, rechtzeitig zum Start des Festivals
eine Literaturzeitschrift zu gründen.
Mit fi nanzieller Unterstützung des
Herausgebers der „Besten Zeit“ und des
früheren Betreibers der Galerie Epikur
Hans-Peter Nacke konnte dieser Plan
verwirklicht werden. Die Zeitschrift,
die mit mehr als 100 Seiten eher ein Almanach
wurde, hat fast alle in Wuppertal
schreibenden Autoren zwischen zwei
Buchdeckeln zusammengeführt und
vermittelt so einen beeindruckenden
Überblick über die literarische Vielfalt
im Wuppertal. Unter den zahlreichen
Texten fi nden sich nicht wenige literarische
Juwele.
So wurde der Abend – moderiert von
der Wuppertaler Autorin Christiane
Gibiec – ein heiteres literarisches
Potpourri. Menschen setzten sich auf
den Boden, weil es keine Stühle mehr
gab, standen auf der Treppe, lehnten an
Wänden, um den Wuppertaler Literaten
zu lauschen. Die Zeitschrift soll
fortgeführt und zu einer Plattform für
literarische Talente Wuppertals werden.
Ebenfalls eine sehr schöne Idee war es,
einen Autor aus einem Werk lesen zu
lassen, das leider noch immer einen
Verleger sucht. Für viele war es einer der
berührendsten Veranstaltungen der Bi-
ennale: Thomas Hoever las aus seinem
Roman “Lilli“, in dem er die Entwicklung
eines Mädchens mit Down-Syndrom
vom ungeliebten, vernachlässigten
Kind hin zu einer selbstbestimmten und
freien Persönlichkeit beschreibt. Freiheit
hat eben viele Facetten. Ebenso schön
war auch die Idee, Felicitas Hoppe im
Namen der Freiheit in einer Haftanstalt
lesen zu lassen.
Besinnung auf die Wurzeln
Zu Gehör kamen am historischen Ort –
der Concordia – auch die drei großen
historischen Gestalten der Wuppertaler
Literatur: Friedrich Engels, Armin
T. Wegner und Else Lasker-Schüler,
jeweils wunderbar vorgetragen von Rolf
Becker. Die Musik – Klavierstücke von
Arnold Schönberg – passten ausgezeichnet
zu diesem Nachmittag, weil
Schönberg in seiner neu gefundenen
Musiksprache auch aus den Erstarrungen
seiner bürgerlichen Herkunft und
ihrer in der Musik seiner Zeit Ausdruck
fi ndenden Ästhetik ausbrechen will.
Auch er vollzieht wie die Literaten den
Bruch mit der bürgerlichen Welt – aber
auf seine ganz eigene Weise. Hervorzuheben
ist die kluge und sensible
Textauswahl durch Michael Okroy, der
origineller- und dankenswerter Weise
nicht noch einmal die in Wuppertal
schon häufi g gehörte Else Lasker-
Schüler zu Wort kommen lässt, sondern
einen Rezensenten, der die Lesung der
Lyrikerin in ihrer Heimatstadt sehr anschaulich
beschreibt und dabei das für
die damalige Zeit Fremde, den neuen
Ton beschreibt, aber auch die verständnislosen
Reaktionen einiger Zeitgenos-
Lopango Ya Banka (Rap) Dariusz Muszer Hermann Schulz
sen gegenüber einer Schriftstellerin, der
später „Hirnerweichung“ vorgeworfen
werden sollte. Für die Biennale-Macher
sollte die Auseinandersetzung mit diesen
literarischen Wurzeln Wuppertals
zu einer Konstante des Literaturfestes
werden.
Blick zurück und nach vorn
„Wer vieles bringt, wird manchem etwas
bringen“ lässt Goethe den erfolgsorientierten
und geschäftstüchtigen
Schauspieldirektor im „Faust“ sagen.
Goethe, der das Theater in Weimar geleitet
hat, wusste, wovon er spricht. Ein
Erfolgsrezept, das auch in der Jetztzeit
in Wuppertal aufgegangen ist. Neben
der Vielfalt der Orte – Kirchen und
Kneipen, Stadthalle und Botanischer
Garten, Schauspielhaus und Off-Theater
– war es sicherlich auch das bunte,
an verschiedenen Zielgruppen orientierte
Programm der Biennale, die den
Start dieses Literaturfestes zu einem
grandiosen Erfolg werden ließ. Dazu
gehörten Veranstaltungsformate wie
Slam Poetry und HipHop-Performances
im Schauspielhaus ebenso wie die
Lesebühne, bei der Schauspielschüler
der Folkwang Universität drei Stücke
junger Dramatiker in einer szenischer
Lesung vorstellten. Eine hochkarätig
besetzte Jury hatte diese drei Stücke
ausgewählt, in deren Zentren junge
Menschen stehen, die sich gegen alle
Widerstände couragiert zur Wehr
setzen. Ihre Schöpfer Michael Decar,
Thomas Paulmann und Miranda
Huber (Kanada) haben für die existentiellen
Konfl ikte ihrer Protagonisten
die richtige Sprache gefunden. Gerade

die von Gerold Theobalt und Jan
Niklas konzipierte Lesebühne war ein
ausgezeichnetes Beispiel dafür, dass ein
Literaturfestival viel mehr bieten kann
als die klassische Wasserglas-Lesung.
Wuppertal hat gezeigt, dass Vielfalt
nicht wie so häufi g in der Festivallandschaft
Beliebigkeit bedeuten muss. Die
Orientierung an einem Rahmenthema,
der Anspruch auf Qualität und Originalität
waren Schlüssel zum Erfolg. Zu
einem ähnlich Eindruck kommt auch
die Rheinische Post: „Literatur Biennale?
Ein zu pompöser Name, denkt man
– aber nur bis zum ersten Blick ins
Programm. 42 Seiten ist es dick und
listet (…) Namen wie Herta Müller
und Christoph Ransmayr, wie Felicitas
Hoppe und John van Düffel, wie Margriet
de Moor und Michael Kleeberg so
selbstverständlich auf, als habe die Lit.
Cologne neuerdings einen bergischen
Ableger. Die Literatur Biennale ist aber
anders als das kölsche Spektakulum:
Sie ist das unglaubliche Produkt einer
Zusammenarbeit von 23 Wuppertaler
Kulturinstitutionen.“
Die Literatur Biennale ist großartig
gestartet, sie birgt das Potenzial in
sich, Wuppertal auch überregional als
(Literatur-)Stadt strahlen zu lassen.
Neue Medienpartner müssen gefunden
werden. Kontinuität ist gefordert, aber
auch der Mut, weiterhin neue und
überraschende Wege zu gehen.
Heiner Bontrup
Foto Hermann Schulz: Fritz Kohmann,
Foto David Grashoff: Thomas Winkelhagen,
alle anderen Fotos: Antje Zeis-Loi
von links: Christoph Ransmayr, Harald Eller
Die Literatur Biennale wurde von Monika Heigermoser, Leiterin des
Wuppertaler Kulturbüros, initiiert.
Ihre Idee war es, die Literaturvereinigungen der Stadt sowie viele weitere
Institutionen wie die Universität und die Gedok zusammen zu führen.
Eher ungewöhnlich, wurde auf den Einkauf eines Festivalleiters verzichtet, was
nicht nur viel Geld sparte, sondern auch die Möglichkeit der Kooperation auf
„Augenhöhe“ ermöglichte. Dem Künstlerischen Beirat gehören an:
Monika Heigermoser, Ruth Eising (Literaturagentin), Anne Linsel (Kulturjournalistin,
Dokumentarfi lmerin und Publizistin), Gerold Theobalt
(Bühnenautor, freier Dramaturg, Dozent an der Folkwang Universität),
Herrmann Schulz (Schriftsteller) und Heiner Bontrup (Lehrer und Autor)
Thomas Hoever David Grashoff Ernest Wichner
15

16
Luisa Altergott wird am 20. Oktober 1991
in dem kleinen russischen Dorf Karkawino
geboren. Karkawino hat nur zwei Straßen
und liegt im Grenzgebiet der Mongolei und
Kasachstans. Die Tochter einer Russlanddeutschen
geht mit nur acht Mitschülern
in eine Dorfschulklasse. In der Familie wird
nur russisch gesprochen. Im Oktober 2002
– Luisa ist gerade 11 Jahre alt geworden –
siedelt die Familie nach Deutschland um.
Zunächst in ein Wohnheim in Barmen.
Dort lebt die Familie – die alleinerziehende
Mutter sowie die vier Schwestern – auf
engstem Raum in nur e i n e m Zimmer.
Mit elf Jahren (!) muss Luisa nun die 3.
Grundschulklasse besuchen. Sie fi ndet
einen Lehrer, der sie fördert und so lernt
sie schnell Deutsch. Danach besucht sie
die Gesamtschule Else Lasker-Schüler, wo
sie wegen hervorragender Leistungen in
allen Fächern das 7. Schuljahr überspringen
kann. Dort erwirbt sie in diesem Jahr das
Abitur mit einer Durchschnittsnote von
1.6. Ihre Lieblingsfächer sind Deutsch und
Philosophie. Hinsichtlich ihrer Studienwünsche
ist sie offen für vieles. Aber eines
ist klar: „Literarisches Schreiben soll eine
Konstante in meinem Leben sein!“
Fremde Freiheit
Nachwirkung einer Lesung
Am 16. Juni 2012 las Literatur-Nobelpreisträgerin Herta Müller auf Einladung der Else-
Lasker-Schüler-Gesellschaft im Rahmen der ersten WuppertalerLiteratur Biennale in der
bis auf den letzten Platz gefüllten Barmer Immanuelskirche aus ihren Werken. Moderiert
wurde die Lesung von dem langjährigen literarischen Wegbegleiter Ernest Wichner, Leiter
des Literaturhauses Berlin. Über Ernest Wichner sagt Herta Müller, „dass wohl niemand
mein Werk so gut kennt wie er“. Die sehr sensibel aufeinander abgestimmten Gespräche
und Lesungen enthüllten, wie Menschen in Diktaturen wie dem Ceausescu-Regime Rumäniens
sich selbst entfremdet werden. Zugleich zeigte die Lesung aber auch, wie Literatur
zum Überlebensmittel in Zeiten des geistigen und seelischen Terrors werden kann.
Luisa Altergott, die gerade an Gesamtschule Else Lasker-Schüler ihr Abitur gemacht hat,
war bei der Lesung dabei. In einem literarischen Text verarbeitet sie den eigenen rezeptionsästhetischen
Prozess und kommt gerade dadurch der verstörenden und betörenden Schönheit
der Erzählweise Herta Müllers auf die Spur. (Heiner Bontrup)
Heute ist der 16.06.2012, ich sage es,
damit ich es nicht vergesse. Heute ist
Samstag, ich sitze in einer Kirche mit
hohen Decken und schlichter Verzierung,
aber die Schlichtheit steht dem Raum.
Die meisten Plätze sind verlassen, der
Raum hat sich ebenso schnell geleert, wie
er sich vor knapp zwei Stunden gefüllt
hatte, eine lange Schlange hat sich vorne
gebildet. Ich sehe Bücher in jeden Händen
und sehe wie sie unterschreibt.
Herta Müller. Nobelpreisträgerin. Talent
bedarf keiner Preise, aber manchmal
bedarf es Preise, um Talent erkennbar zu
machen.
Im Geiste umfl iegen mich Gedanken,
ich habe mich immer noch nicht von dem
hier Gehörten gelöst, die Befangenheit will
nicht von mir weichen.
Fast ist mir, als schließe ich die Augen,
ich schließe sie und höre etwas in mir leise
fl üstern. Unzählige Szenen werden von
neuem aufgegriffen aus den Romanen
„Niederungen“ „Herztier“, „Atemschaukel“.
Bücher, die den Zuhörer sanft in
ihren Bann ziehen.
Auch mich hat der Bann erfasst und lässt
die Szenen des Abends vor meinen Augen
zu Bildern werden, die sich zu Wellen
zusammenschließen und zu Wind und
Blättern und mich ins Unbekannte ziehen,
wo ich nicht Ich bin, wo niemand Ich ist,
wo der Leser und der Erzähler und das
Erzählte zusammenfallen.
So sind es nicht meine Szenen und auch
nicht meine Geschichten. Es sind Figuren,
Schatten erzählter Worte, aber hier und
jetzt sind sie ein Teil von mir.
Ich sehe die kleinen Mäuse neben dem
Kissen auf dem Bett, ihre rosige Haut, die
kaum gelernt hat zu atmen. Ich sehe ihn,
der die Mäuse in seinem Bett entdeckt. Ihn,
den Deportierten, den zu Zwangsarbeit in
einem Arbeitslager in der Ukraine verurteilten.
Den Verlorenen, den Vergessenen.
Die Mäuse, ein Herzschlag aus Glas und
Porzellan, ein Hauch von Dasein und Leben,
in dieser Welt, in der das Atmen einer
Strafe gleicht und Leben einem Verbrechen.
Doch seine Augen leuchten, beinah
so, als ob er es nicht weiß.
Ich fühle, wie er sich leise freut und sich
umschaut und denkt auserwählt worden
zu sein. Ich fühle die Liebe dieser Figur,
die ein Schatten aus einer Geschichte ist
und ein Teil von mir, vor allem fühle ich
aber, dass er ein junger Mann ist, der ein
Kind zu sein wünscht und beinah ein
Kind zu sein glaubt und dass er nun mit
einem Augenblick begreift, dass diese
Mäuse bald fressen müssen. Hier, auf
trockenem Boden, wo nur Hunger und
Verzweifl ung erwächst.
Wo Menschen zum Nichts verenden,
wo niemand erwünscht ist und niemand
willkommen.
Er weiß, dass er die Mäuse nicht behalten
kann. Und es schmerzt, auch wenn es
ein stiller Schmerz ist, ein vermummter.
Und sogleich bin ich das Kind, das er zu
sein wünscht, seine Gedanken werden
zu meinen. Um ein Kind zu sein, genügt
der Wunsch allein nicht mehr, die Zeit
nimmt keine Wünsche an. Diese Mäuse
können und dürfen nicht leben. Ich fühle
die Kleinen, wie ich sie trage, etwas hat
mich stumm gemacht, ich trage sie und
lasse los und versuche nicht daran zu denken,
wohin sie fallen, und beinahe sehe ich
es doch.

Ein anderes Bild, verschwommen,
umschattet, ergreift sodann Besitz von
mir. Ich sehe das Kätzchen, das der Gefangene,
als er noch ein Kind war, in die
Ecke getrieben hat und wie es nach dem
Fremden faucht. Ich fühle, wie das Herz
der Fremden sich für einen Augenblick
zusammenzieht und ich sehe die ausgestreckte
Hand und wie die Zähne des
Kätzchens sich in sein Fleisch bohren und
nicht loslassen. Ein leiser Stich durchfährt
mich, mich, die ich zur Fremdem werde,
zu Worten auf Papier. Ich bin nicht die
Figur, und dennoch sind es beinah meine
Finger, die sich um den kleinen Hals
schließen und zudrücken. Es sind nur
Augenblicke, bloß Sekunden, in denen
ich nicht anders kann und mich Bitterkeit
umschließt. Und dann ist es auch
schon zu spät. Wenn man geben will und
wird gebissen … die wahre Wunde ist
dann nicht zusehen. Doch wie viel ist die
Liebe wert, wenn sie den anderen nicht
erreicht und kann es gar zu viel der Liebe
geben? Vor allem wenn man gar nicht
weiß, was Liebe ist und gar nicht weiß,
was man bewirken kann …
Das Bild verblasst, ein anderes drängt
sich mir auf. Ich sehe, wie die alte Russin
die Suppe auf den Tisch stellt und wie
der Gefangene, der ich bin und doch
nicht ich, die Suppe verschlingt. Ich sehe
die zwei Hühner auf dem Stuhl. Ich sehe
den Sohn der alten Russin, der in der
Fremde ist. Ich sehe, wie der Gefangene
unwohl auf dem Stuhl verharrt. Wie
er die Last der Sehnsucht dieser alten
Frau fühlt, die ihr Eigenkind zu sehen
wünscht. In ihren Augen spiegelt sich
sein Spiegelbild, er ist es nicht, nach
dem das Herz ihr schreit. Ich sehe, wie
er fühlt zwei Personen in einem zu sein
und es ihn zerreißt, da schon er selbst
zu sein zu viel ist. Ich sehe, wie die alte
Russin ihm das Taschentuch reicht, das
einem Schatz gleich entgegengenommen
wird. Ich sehe, wie er fühlt, dass es zu
viel ist. Ich sehe das Huhn, das auf dem
Rückweg an ihm vorbei läuft. Ich sehe
ihn, der zu einem Klumpen aus Leim
zerfällt. Er, der ein Zaun ist, ein Schatten,
ein Gegenstand. Formlos, unsichtbar,
vergänglich, bewegungslos und
stumm. Er, der verkommen ist, zu Etwas
Seelenlosem Totem. Die Schönheit, die
das Taschentuch birgt, schmerzt, es
macht bewusst, welch Hässlichkeit einen
umgibt. Doch zugleich ist es die Naht,
die einen an die Hoffnung bindet.
Ich habe das Bild der Großmutter vor
mir, die sagt, dass man zurückkehrt,
dann klammert sich die Hand erneut an
das Taschentuch, sacht, weil es zu kostbar
ist. Und ich fühle das leise Versprechen,
dass dieses Taschentuch meine Zukunft
ist und mein Schicksal.
Ich sehe die Frau, die am Telefon steht
und lautlos schluckt, doch laut genug,
dass sie ertappt zu sein glaubt, mit einer
Hand geht sie über ihren Hals und senkt
für einen Augenblick den Kopf. Ihr
Blick huscht zur Seite, fällt auf zerrissene
Briefumschläge und neueingegangene
Post. Eine Sekunde lang stockt ihr der
Atem, sie braucht den Inhalt gar nicht
erst zu lesen. Fast hört sie die Drohbriefe
leise lachen, als hätten sie gewonnen. Am
Ohr hängt immer noch der Hörer, doch
sie vernimmt nichts mehr. Ihre Freundin
kommt. Weshalb, warum, fragt der
Verstand, und wie? Doch das Herz hat
Klebeband und hört es nicht.
Ich sehe, wie sie kommt und sie ihr
glauben will. Auch als sie sagt, sie wurde
hergeschickt und dass sie sie nicht verrät.
Sie will ihr glauben und sie tut es nicht.
Und weil sie es nicht tut, schließt sie
die Augen. Die Hände krallen sich nach
Halt, meine Hände, ihre Hände, ich
bin sie und sie ist ich. Dinge, denen ich
mich nicht stelle, die gibt es nicht. Also
lasse ich sie alleine. Vor dem Auge ziehen
sich Fäden zu einem Band zusammen,
die Fäden reißen, fügen sich zusammen,
greifen ineinander. Und sodann zerfl ießt
das Band in Bilder aus Farben, die darauf
beharren nicht nur Erinnerungen zu sein.
Ich sehe den Schlüssel, mein Herz vergisst
für einen Augenblick zu schlagen,
meine Beine stolpern zu der Tür, der
Schlüssel passt. Eine Mauer hat sich aufgebaut.
Ich lasse sie den Koffer packen,
wir stehen da und sehen uns nicht an. Sie
will bleiben, auch ich will, dass sie bleibt
und dennoch muss sie gehen. Sie weint
nicht, der Kopf steht wie auf Steinen,
auf den Lippen brennen Worte und sie
schweigt. Auch sie versteht, dass Worte
hier nichts mehr bedeuten. Sie geht, ich
schicke sie zurück und schicke ein Stück
von mir mit ihr und ein Stück von ihr
bleibt hier zurück.
Ich sehe Bilder um Bilder in mir schwören.
Bilder, die ich nur sehen, doch nicht
beschreiben will. Ich sehe ein Leben, das
nicht meines ist und das sich meiner Vorstellung
beinah ganz entzieht. Ich kenne
nicht das Gefühl, in einem Dorf erdrückt
zu werden. Einen Staat, der Bücher zu
Feinden erklärt, einen Staat, der Andersdenkende
fürchtet und entsorgt. Es lebt,
atmet und wächst, ein Ungeheuer, das
sich in Kleider fremder Freiheit zwängt
und das Unrecht zum Gesetz sich macht.
Es lebt, aber ich kenne es nicht.
Es ist ein Bild, das in mir erwächst, wie
die Bilder der erzählten Geschichten. Es
bleibt meiner Vorstellung überlassen, was
ich denke. Und Vorstellen heißt nicht
Erleben, Vorstellen heißt nicht Verstehen,
aber es heißt, verstehen zu wollen
und nichts anderes zählt, die Alternative
ist Augen schließen.
Herta Müller. Lesen. Schreiben. Menschen
die Wahrheit aufzuzeigen, die eigene
Wahrheit, sodass sie im Geiste eines
jeden zu neuer Wahrheit münden kann.
Die Autogrammstunde neigt sich dem
Ende, ich nenne meinen Namen und
schaue zu, wie sie unterschreibt. Im
Grunde ist sie für mich eine Fremde, und
dennoch empfi nde ich es nicht so. Ich
fühle nur die Bilder.
Buchstaben erheben sich zu Wellen,
Wasser, das mit sanfter Entschlossenheit
auf Felsen prallt, auf Stein der Jahrhunderte
und zerschellt. Giganten aus Stein
ragen aus kalter Erde hervor und türmen
sich zu Riesen, doch den Wellen wachsen
Flügel und aus Wasser werden Diamanten.
Kein Stein kann Wasser je bezwingen
und niemals beugt es sich Giganten.
Es sind nicht bloße Worte auf Papier.
Luisa Altergott
17

Mühlenhof Breckerfeld Alles original: Die Bockwindmühle, das
Gerade die kleinste der neun Städte im
benachbarten Ennepe-Ruhr-Kreis ist
eine Reise wert. Weithin sichtbar, bildet
die Bockwindmühle ein Wahrzeichen
der Gemeinde, die etwas mehr als 9.000
Einwohner zählt und aus dem kleineren
Ortsteil Waldbauer und dem größeren
Breckerfeld besteht. Die alte Hansestadt
liegt an der Grenze zum Märkischen
Sauerland, verfügt über einen historischen
Ortskern mit Wehrmauer und hat einige
besuchenswerte Kirchen. Bekannt ist weit
über die Grenzen des staatlich anerkannten
Erholungsortes die Glörtalsperre.
Fotos: Stadt Breckerfeld, Wikipedia
Orte der Ruhe
Herzstück des Mühlenhofs Breckerfeld,
stand ursprünglich in Beeskow bei Frankfurt
an der Oder, wo sie 1846 erbaut wurde.
150 Jahre später wurde sie dann ab- und
dort aufgebaut, wo sie heute steht. Zur
Ausstattung zählen zwei Kammräder, ein
Sackaufzug und ein Steinhebekran. Zwei
der vier Flügel sind mit Segeltuch bespannt,
die anderen sind so genannte Jalousiefl ügel.
Aus der Bauernschaft Ostönnen im
Kreis Soest stammt der Backspeicher mit
Backstube, Küche und „Altenteilerstuben“,
in denen zu früheren Zeiten die nicht mehr
aktiven Familienmitglieder einer Bauernfamilie
ihre letzten Jahre verbrachten.
Ebenfalls Kreis-Soester Ursprungs sind der
Kornspeicher und das Bienenhaus.
Eine weitere Attraktion: das Backhaus,
das anno 1775 im westmünsterländischen
Heiden als Dreiständerhaus erbaut wurde.
Bis kurz nach dem Ersten Weltkrieg lebten
hier die Bauersleute mit Gesinde und Tieren
unter einem Dach. Auch das Backhaus,
in dessen Erdgeschoss sich ein Krämerladen
befi ndet, wurde vor nunmehr 16 Jahren
ab- und in Breckerfeld wieder aufgebaut.
Im Laden gibt es frisches Mühlenbrot,
Vollkorn- und Müslibrot, Stuten, Schinken,
Hausmacherwurst und Käse zu kaufen.
Im ersten Stock befi ndet sich ein
Selbstbedienungscafé mit zivilen Preisen.
Im Backspeicher gleich nebenan existiert
ein Restaurant, das sich auf jeden Fall zu
besuchen lohnt und das dem Gast eine
den beengten Verhältnissen angepasste
Karte mit nahrhaften wie wohlschmeckenden
Speisen präsentiert: Waffeln und
Pfannkuchen, Sauerbraten und Rouladen,
Wurstplatten und die klassische bergische
Kaffeetafel, von der es in einem Bericht auf
der Internetseite reisen.ciao.de heißt, dass
man dafür „mindestens einen Tag hungern
sollte“, sind zu empfehlen. Backhaus wie
Backspeicher stehen voll mit alten Möbeln
beziehungsweise Mobiliar aus den 1950er-
Jahren.
Der Mühlenhof ist mit öffentlichen
Verkehrsmitteln, aber natürlich auch mit
dem Auto erreichbar (kostenlose Parkplätze).
Die Öffnungszeiten: Mittwoch und
Donnerstag sowie am Wochenende und an
19

20
Ausfl ugtipp
Die Fachbuchhandlung
Baedecker, Friedrich-Ebert-
Straße 31 (Elberfeld),
www.baedecker-buecher.de,
Tel. 0202/305011, empfi ehlt
für Wanderungen rund um
Breckerfeld den Wanderführer
„20 Wanderungen im Ennepe-
Ruhr-Kreis“ von Jörg Mortsiefer,
erschienen im Droste
Verlag. Im engeren Umkreis
von Breckerfeld sind allein drei
schöne Rundwanderungen
beschrieben. Kartenskizzen im
Buch runden die Touren ab.
Das Buch kostet 9.95 Euro
Feiertagen von 12 bis 20 beziehungsweise
22 Uhr.
Einen Besuch lohnt auch die Alte
Schmiede. Fast 400 Jahre alt, diente sie bis
zu ihrer Umwidmung der Herstellung von
Kleineisenteilen, sprich Feuerzangen, Zirkeln
oder Kohlenschaufeln. Mitte der 1960er-
Jahre renoviert, profi lierten Maria und Helmut
Kühne ihre Gaststätte mit Steaks aus
dem Schmiedefeuer, Waffeln, Irish Coffee
und fränkischem Wein. Der lukullische Ort
ist dienstags bis samstags von 14 bis 18 Uhr
geöffnet.
Wer vor dem guten Essen oder auch
danach wandern möchte, verfügt an der
Schnittstelle von Ruhrgebiet, Bergischem
Land und Sauerland über ein reichliches
Angebot, wozu nicht zuletzt die höchste
Erhebung des Ennepe-Ruhr-Kreises und des
gesamten Ruhrpotts gehört, der 442 Meter
hohe Wengeberg. Um die alte Hansestadt
herum locken etwa 100 Kilometer Rundwanderwege
mit 19 Streckenführungen. Jede
Menge Infos fi nden sich auf der sehr schön
gestalteten und übersichtlichen Website
ennepe-ruhr-tourismus.de, auf der auch die
Städte des EN-Kreises vorgestellt werden,
nämlich Ennepetal,Gevelsberg, Hattingen,
Herdecke, die Kreisstadt Schwelm, Sprockhövel,
Wetter (Ruhr), Witten und eben
Breckerfeld. Wer es ausführlich liebt, ist mit
dem vom Heimatverein herausgegebenen
Festbuch „Breckerfeld 600 Jahre Stadt“ gut
bedient. Es ist übrigens in dem Jahr erschienen,
das der Stadt den Mühlenhof bescherte.
Matthias Dohmen
Die topografi sche Karte Hagen /
Gevelsberg, Iserlohn, Witten, Blatt 17,
im Maßstab 1:25.000, ist für Touren
im Gebiet empfehlenswert.
Die Stadt Hagen liegt im Zentrum der
Karte, Breckerfeld im unteren Drittel.
Erschienen im Geo-Center Verlag mit
der Kartografi e des Landesvermessungsamtes
NRW.
Die Karte kostet 7,95 Euro

Werke aus dem Privatbesitz
Hans Grothe
Noch bis 16. September 2012 in
der Kunst- und Ausstellungshalle
der Bundesrepublik Deutschland
in Bonn
Shebirat Ha Kalim
1990, Blei, Glas, Kleid, Asche und
Frauenhaar auf Holz, 380 x 250 x 35 cm
Privatbesitz Familie Grothe
© Anselm Kiefer, 2011, courtesy Stiftung
für Kunst und Kultur e.V., Bonn
Am Anfang – Anselm Kiefer
Anselm Kiefer schuf im Laufe seiner
künstlerischen Produktion seit Ende der
60er Jahre systematisch seinen eigenen
labyrinthischen Kosmos, was ihm bis heute
erlaubt, existenziellen philosophischen
Fragen nach den Mythen, der christlichen
Religion, der jüdischen Mystik, der Geistesgeschichte,
der Natur, der Musik und
der Literatur in bildnerischen Strategien
nachzugehen und sie immer wieder neu
oder in anderen Zusammenhängen zu
komponieren.
In der Ausstellung werden 24 teilweise
mehrteilige, großformatige Werke aus den
Jahren 1978 bis 2012 aus dem Privatbesitz
der Familie Grothe gezeigt. Weltweit
einmalig ist dieses größte Werkkonvolut
in einer privaten Sammlung. Die Auswahl
des Sammlers belegt – auch in der
Ergänzung um neu erworbene skulpturale
Werke – die Einzigartigkeit von Anselm
Kiefers Werk. Die ausgestellten Gemälde
und Skulpturen belegen exemplarisch die
umfassende Themenvielfalt bei Kiefer
21

und bieten vielfältige Assoziationsmöglichkeiten: Themen,
die seinen persönlichen ‚Bild-Gedächtnis-Kosmos‘ spiegeln
und die er durch Erinnerungen und Spurensetzungen
refl ektiert und interpretiert.
Anselm Kiefers epische Werke sind durch ihre ungewöhnliche
Materialwahl geprägt, die die inhaltliche Aussage
unterstützt: Dick aufgetragene Farbschichten, Erde, Blei,
Lack, Pfl anzen, Kleidung oder Haare sowie skulpturale
Applikationen – wie Boote oder Flugzeuge – lassen die Arbeiten
über den zweidimensionalen Bildraum hinausgreifen
und die Grenze zwischen Bild und Skulptur erweitern.
Kiefer sucht die Geschichte hinter der Geschichte: „Ich mache
ein Loch und gehe hindurch.“ Dieser Ansatz beinhaltet
auch das Prozesshafte von
Geschichte und Gedächtnis
/ Erinnerungen,
gekoppelt mit der subjektiven
Interpretation, dem
sehr persönlichen, freien
Gebrauch, der individuellen
Mythologie und der
eigenen künstlerischen
Geste. So zeigen Werke
in der vom Künstler mit
inszenierten Ausstellung
wie 20 Jahre Einsamkeit,
1971/91, oder Volkszählung
(Leviathan),
1987–1989, viel von
Kiefers persönlicher, innerer
Haltung, während die
für die Ausstellung speziell
dem Raum angepasste, spiralförmige Skulptur Bavel Balal
Mabul (Babel, Sprachverwirrung, Sintfl ut), 2012, mehr auf
die Themenvielfalt und -vernetzung bei Kiefer verweist.
Katalog zur Ausstellung
Am Anfang – Anselm Kiefer.
Werke aus dem Privatbesitz Hans Grothe
Eine Kooperation mit der Stiftung Kunst und Kultur e.V.
200 Seiten mit 5 Klapptafeln, Format: 24,5 x 28 cm
Preis: 32 Euro, Buchhandelsausgabe bei Wienand, Köln
ISBN 978-3-86832-104-3
Öffnungszeiten
Di und Mi: 10 bis 21 Uhr, Do bis So: 10 bis 19 Uhr
Fr für Gruppen ab 9 Uhr geöffnet, Mo geschlossen
www.bundeskunsthalle.de
Wege der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht
1978/1991, Holzschnitt auf Papier, 400 x 580 cm
Privatbesitz Familie Grothe, © Anselm Kiefer, 2011,
courtesy Stiftung für Kunst und Kultur e.V., Bonn
23

Ausstellungsansicht Am Anfang, Anselm Kiefer – © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland – Foto: David Ertl
24

26
Anselm Kiefer ist einer der bedeutendsten
internationalen Künstler unserer Zeit. Seine
epischen Werke faszinieren nicht zuletzt
durch ihre ungewöhnliche Materialwahl,
die die inhaltliche Aussage unterstützt:
Dick aufgetragene Farbschichten, Erde,
Blei, Lack, Pfl anzen, Kleidung oder Haare
lassen die Arbeiten über den zweidimensionalen
Bildraum hinausgreifen.
Parallel zur dOCUMENTA 13 in Kassel
präsentiert die Bundeskunsthalle in Bonn
auf über 2000 m² wichtige Werke des 1945
geborenen Künstlers aus dem Privatbesitz
Familie Grothe.
Von den Arbeiten Anselm Kiefers hat sich
Hans Grothe 2005 beim Verkauf seiner
umfangreichen Sammlung nicht getrennt,
da die Faszination des Sammlers für die
einzigartige künstlerische Haltung Kiefers
ungebrochen über die Jahrzehnte anhielt.
Erstmalig wird in der Bundeskunsthalle
dieses größte Werkkonvolut aus einer privaten
Sammlung fast vollständig präsentiert.
Eine Auswahl der wichtigsten Werke aus
drei Jahrzehnten wurde mit dem Schwerpunkt
auf der 2000er-Dekade getroffen –
hier belegen Bildensembles aus den Jahren
2010 und 2011 Kiefers großes Interesse
am Thema des Panoramas. Es dominieren
christlich-jüdische und mythologische Themen
im Gegensatz zu den frühen Bildern
und Ensembles vor der Übersiedlung des
Künstlers nach Frankreich vor 20 Jahren,
die sich mit der deutschen Vergangenheit
und Mythologie befassen. Das oft beschriebene
Pathos in Kiefers Werken erscheint in
diesen neuen Arbeiten eigentümlich gebrochen,
zurückgenommen und neutralisiert.
Voyage au bout de la nuit, 2001
Öl, Emulsion, Mischtechnik und Blei auf
Leinwand, 385 x 560 cm
Privatbesitz Familie Grothe
© Anselm Kiefer, 2011, courtesy Stiftung
für Kunst und Kultur e.V., Bonn

28
Robert Fleck verlässt Bundeskunsthalle
Die Vorwürfe an den Intendanten der
Bonner Bundeskunsthalle waren hart. Mit
der Präsentation von Werken des Künstlers
Anselm Kiefer, die ausschließlich aus der
Privatsammlung Grothe stammen, hat die
Kritik an Robert Fleck einen Höhepunkt
erreicht.
Am Montag wurde bekannt, dass Fleck
das Haus Ende kommenden Jahres verlassen
wird. Der Vertrag werde in gegenseitigem
Einvernehmen nicht mehr über 2013 verlängert,
teilte ein Sprecher von Kulturstaatsminister
Bernd Neumann (CDU) in Berlin mit.
Fleck wolle sich verstärkt seiner Lehrtätigkeit
an der Düsseldorfer Kunstakademie widmen.
Wieder wird ein neuer Intendant für die
Bundeskunsthalle gesucht, die der Bund mit
jährlich rund 16,5 Millionen Euro fi nanziert.
Nach einem Bericht des Bundesrechnungshofes,
der der Leitung der Kunsthalle
wirtschaftliche Fehler und Versäumnisse im
Umgang mit Bundesmitteln vorgehalten hatte,
hatte 2007 Intendant Wenzel Jacob sein
Amt eingebüßt. Unter seiner Ägide hatte sich
das Haus mit zahlreichen Eigenproduktionen
internationales Renommee erworben und zu
einem Besuchermagneten entwickelt.
Fleck löste 2009 den zwei Jahre zuvor eilig
berufenen Interimsintendanten Christoph
Vitali ab. Da waren die Besucherzahlen schon
in den Keller gerutscht. Die Bundeskunsthalle
sei ein Haus unter den ersten zehn Häusern
der Welt, sagte Fleck beim Amtsantritt. Es sei
ein Haus, das eine kulturpolitische Funktion
habe. „Wenn man die überantwortet
The art of tool making
bekommt, ist das mit die tollste Aufgabe, die
einem eigentlich übertragen werden kann.“
Kritiker meinen, das habe er nicht geschafft.
International beachtete Ausstellungen
seien ihm schon seit längerem nur in Ausnahmefällen
gelungen, hieß es in der „Süddeutschen
Zeitung“. Die „Frankfurter Allgemeine
Zeitung“ spricht im Zusammenhang mit
der Kiefer-Schau von einem Skandal. Es sei
in der Bundeskunsthalle inzwischen üblich
geworden, einzelnen Sammlern ein Denkmal
zu setzen, statt ihre Kollektionen sorgsam
in einen kunsthistorischen Zusammenhang
einzugliedern.
Bei der Vorstellung der Kiefer-Ausstellung
hatte Fleck erklärt, es sei die bedeutendste
Retrospektive seit 1991. Allerdings waren Teile
der Grothe-Sammlung von Oktober 2011
bis Februar 2012 in der Sammlung Frieder
Burda in Baden-Baden ausgestellt. Auch das
Wiener Essl Museum zeigt in diesem Jahr
eine umfangreiche Ausstellung
Kritik gab es aber auch zuvor. So wurde
eine lange angekündigte Ausstellung von
Rosemarie Trockel kurzerhand ohne Begründung
abgesagt. Selbst an der erfolgreichen
Max-Liebermann-Ausstellung gab es Beanstandungen.
Die Kenner bemängelten das
Fehlen wichtiger Bilder aus dem Werk der
Künstlers.
Felix Heyder / dpa

Dorothea Müller
lebt und arbeitet in Wuppertal.
Mitglied im Verband Deutscher Schriftsteller
(VS) , Arbeitsgebiete: Lyrik, Prosa,
Theaterszenen, Texte für Kinder und
mit Kindern. (Kinderschreibwerkstatt,
Buchprojekt: „Ich und du“, interkulturelles
Kinderbuch, 2003).
Buchveröffentlichungen:
„Netz über dem Abgrund“,
„Als der Supermarkt noch Tante Emma hieß“.
Weitere Veröffentlichungen in Zeitungen,
Zeitschriften, Anthologien, Rundfunk
(WDR).
Diego
Als erstes waren mir seine Hände aufgefallen.
Sensible Hände und doch
kraftvoll, langfi ngrig mit kurz geschnittenen
Nägeln. Er hatte sie in einer
zärtlich anmutenden Geste seinem Sohn
entgegen gestreckt, um ihn willkommen
zu heißen.
Erschrocken versuchte ich die Tränen
zurück zu halten, die mir unvermutet in
die Augen geschossen waren, zusammen
mit einem schmerzlichen Ziehen, das
jäh meinen ganzen Körper erfasst hatte.
Ich verspürte das drängende Verlangen,
mich in diese Hände zu schmiegen, um
in ihnen, wie in einer Höhle, Zufl ucht
zu fi nden.
Sekunden später, als wir einander vorgestellt
wurden, hatte ich mich wieder in
der Gewalt und versuchte ein Lächeln,
das zurückhaltend erwidert wurde.
Ich war gekommen um mir die Bilder
anzusehen, von denen der Sohn erzählt
hatte. Möglicherweise konnte das ein
oder andere für eine geplante Sammelausstellung
geeignet sein.
Nachdem der Sohn sich verabschiedet
hatte, führte der Maler mich in das Atelier,
das neben der kleinen Wohnung
über den Hof lag. Diego, wie er seine
Werke signierte, zeigte mir schweigend
seine Leinwände. Viele der Bilder
waren großformatig, von politischen
oder sozialkritischen Themen geprägt,
andere dagegen erinnerten an Miniaturen.
Stillleben lagerten neben Porträts,
surrealistische neben abstrakten Werken,
dazwischen zartfarbene Aquarelle.
Erstaunlich viele Bilder waren unvollendet,
so, als hätte er mitten in der Arbeit
den Pinsel niedergelegt, um etwas
anderes zu beginnen.
Ich stellte ihm einige Fragen, die er aber
kaum beantwortete. Das war eigenartig
und verwirrend, konnte aber an möglichen
Sprachdefi ziten liegen. Darum
verabschiedete ich mich schnell, nicht
ohne das Versprechen, von mir hören
zu lassen. Mit dem Sohn als Dolmetscher
und Moderator würde wir wohl
zu einer Verständigung kommen.
29

30
Unvermutet traf ich Diego wenige Tage
später in der Fußgängerzone unserer
Stadt. Er schien sich über unsere
Begegnung zu freuen, und so lud ich
ihn spontan in das kleine Eiscafe am
Marktplatz ein, das später ein häufi ger
Treffpunkt für uns werden sollte.
Vor dem Cafe spielte sich eine groteske
Szene zwischen einem älteren Paar ab,
über die wir herzlich lachen mussten.
Er begann von seinen Eltern zu
erzählen, seiner Kindheit in der kleinen
Stadt, wo er in den Staub des Hofes mit
einem Stock seine ersten Zeichnungen
geritzt hatte, begleitet vom Lachen seines
Vaters. Sie waren zu arm gewesen,
um Papier und Stifte zu besitzen.
Ich war überrascht und erfreut, dass
er unsere Sprache so gut beherrschte.
Kaum einmal suchte er nach dem passenden
Wort. So fl oss seine Erzählung
dahin, und entführte mich in die Sonne
und zu dem Duft seines Landes.
Doch allzu schnell brachte mich der
Terminkalender wieder in meinen
Alltag zurück.
Am nächsten Abend fand ich in
meinem Briefkasten die wunderschöne
Zeichnung eines Schmetterlings, der
mich zu einem Abendessen bei Diego
einlud. Heute denke ich manchmal
über die Symbolik dieses Motivs nach.
Damals fand ich es einfach nur entzückend.
Diego war ein ausgezeichneter Koch.
Der Tisch, mit Blumen und Kerzen
geschmückt, zeugte von Geschmack
und Gastlichkeit. Lediglich eine Schale
mit überreifen Bananen, die auf der
Fensterbank stand, störte das perfekte
Ambiente. Der Duft des köstlichen
Essens aber übertönte schon bald den
unangenehmen Geruch er schon fast
schwarzen Früchte, und ließ sie auch
mich vergessen. Wie so Vieles, was ich
vielleicht nicht vergaß, aber beiseite
legte während der Zeit, in der Diego
immer tiefer in mein Leben drang, und
ich in das seine.
Noch nie in meinem Leben hatte ich
so viel Zuwendung, Fürsorge und
Zärtlichkeit erfahren. Ich, die ohne
Vater aufgewachsen war, fand in ihm
all das, was ich lebenslang entbehrt und
gesucht hatte. Und mehr als das.
Aber auch ich konnte ihm helfend beistehen.
Es war mir nicht lange verborgen
geblieben, dass die banalen Dinge
des Alltags ihm Schwierigkeiten bereiteten.
So faszinierend die Gespräche mit
ihm waren, die mir neue Sichtweisen
zeigten, niemals belehrend, aber unendlich
bereichernd, so erschreckte mich
andererseits seine Unfähigkeit, den
einfachsten Ordnungsregeln zu folgen.
Ungeöffnete Rechnungen fanden sich
zwischen Zeitschriften und Buchseiten,
Mahnungen wurden ignoriert, Briefe
und Anfragen nicht beantwortet.
Nach und nach übernahm ich für
diesen Teil seines Lebens die Führung.
Er ließ mich gewähren, ja, er schien
dankbar zu sein, wenn ich vertrackte Situationen
entschärfte, Dinge klärte und
erledigte, zu denen er nicht in der Lage
war, oder die ihm lästig erschienen.
Dank meiner Beziehungen konnte ich
ihm zu einigen Aufträgen verhelfen und
ebnete ihm manche Wege, indem ich
ihn mit einfl ussreichen Leuten bekannt
machte. Die Dinge entwickelten sich
gut und versprachen, noch besser zu
werden.
Zwischen uns hatten sich schon bald
einige Rituale entwickelt. Niemals
zuvor hatte ich so vertraut, mich einem
anderen Menschen so geöffnet. Diego
hatte eine besonderen Namen für mich.
Wenn er in bestimmten Momenten,
ohne es zu bemerken, in seine Muttersprache
wechselte, bekam dieser Name
eine besondere Melodie, voller Harmonie
und Wärme.
Einmal, als unsere Körper schweißnass
neben einander lagen und unser Atem
sich noch nicht beruhigt hatte, sprach
Diego plötzlich von Trennung. Erst als
seine Tränen und Küsse mich wieder
berührten, konnte ich mich aus der
schweigenden Erstarrung lösen.
Am nächsten Tag empfi ng mich eine
Blumen geschmückte Wohnung.
Inmitten der blühenden Pracht thronte
eine Pierrot-Puppe. Schwarz glänzte
die Träne im weißen Maskengesicht.
Diegos Umarmung glich eher einer
Umklammerung.
Bis heute bin ich nicht sicher, ob ich
die Zeichen nicht sah, oder sie nicht
zu deuten wusste. Zwar spürte ich
zeitweise ein diffuses Unbehagen, das
sich aber nicht manifestierte, sondern
durch unsere leidenschaftliche, enge
Beziehung, die fast symbiotische Züge
angenommen hatte, verdeckt wurde.
All diese Gefühle überrollten mich fast,
waren beglückend und stark. Es war,
als würde ein inneres Leuchten mich
erfüllen.
Diego war ebenso erfüllt, schien in
einem Schaffensrausch. Es entstanden
zahlreiche Bilder, ausdrucksstark und
beeindruckend. Bald sollte seine erste
Einzelausstellung stattfi nden, deren
Ankündigung in der Presse bereits ein
großes Echo gefunden hatte.
Während Diego wie besessen gemalt
hatte, hatte ich alle erforderlichen Gespräche
und Verhandlungen geführt.
Diegos Stimmung, die häufi g großen
Schwankungen unterworfen war, wechselte
immer häufi ger zwischen Euphorie
und Resignation, Selbstzweifeln und
Überheblichkeit. War er kurz zuvor
noch der zärtliche Freund oder leidenschaftliche
Geliebte gewesen, begegnete
er mir plötzlich verschlossen und ablehnend,
fast so, als sei ich ihm zuwider.
In dieser Zeit begann ich, Beruhigungsmittel
zu nehmen, um den emotionalen
Wechselbädern gewachsen zu sein, und
um meine Arbeit weiterhin verrichten
zu können. Arbeit, die sich zu einem
nicht unerheblichen Teil auf Diegos
Karriere bezog.
Zwei Tage vor einer wichtigen Pressekonferenz,
die Diegos Teilnahme
erforderte, war er verschwunden.

Der Zustand der Wohnung ließ auf
einen wütenden und hastigen Aufbruch
schließen. Er hatte keine Nachricht
hinterlassen. Anrufe bei Freunden und
Bekannten blieben ohne Ergebnis. Der
Sohn befand sich schon seit vielen Monaten
in den Staaten. Von ihm waren
weder Rat noch Auskunft zu erwarten.
In mir wechselten sich Sorge, Panik
und Wut ab. Um mich abzulenken,
und meinem inneren Aufruhr Herr zu
werden, begann ich am nächsten Tag
Ordnung in das Chaos der Wohnung
zu bringen.
Eine kostbare Vase lag zerbrochen am
Boden, das Blumenwasser hatte die
Seiten mehrerer Bücher durchtränkt,
zerrupfte Blüten und faulig riechende
Blütenstängel bildeten ein trauriges
Stillleben.
In der Küche lag alles Besteck auf dem
Tisch, als wären die Schubladen achtlos
ausgekippt worden, um Salat und Obst
unter sich zu begraben.
Ich hatte ihn nicht kommen hören. Erst
als er im Türrahmen stand, spürte ich
seine Gegenwart und drehte mich um.
Mit einem schiefen Lächeln und ausgebreiteten
Armen kam er auf mich zu.
Zum ersten Mal drehte ich mich von
ihm weg und entzog mich seiner Umarmung.
Wie eine plötzliche Eruption brachen
Worte und Sätze aus ihm heraus. Flüsternd,
schreiend, zischend schrie er mir
Beleidigungen entgegen, Worte voller
Erniedrigung, demütigende Worte,
die in die Schwärze des Gedächtnisses
gefallen sind. Nur die Gefühle wirbelten
in einem roten Feuerstrom heiß durch
Kopf und Körper.
Da war kein Denken mehr, nur dieser
rote Wirbel in und außer mir. Ich weiß
nicht, wie das Messer in meine Hand
kam. Rot der Feuerstrom, rot, rot wie
das Blut, das viele Blut, und Diego am
Boden.
Unsere Kulturförderung
ist gut für die Sinne.
Schweigend legte der Anwalt das letzte
Blatt, von dem er abgelesen hatte, auf
den vor ihm liegenden Aktenstapel.
Der Vorsitzenden Richter schob den
Ärmel seiner Robe zurück und verkündete
eine einstündige Verhandlungspause.
Die Angeklagte wurde aus dem Gerichtssaal
geführt. Sie hielt das Gesicht
hinter den Händen verborgen.
Hoch über dem Gerichtsgebäude fl og
am strahlend blauen Himmel eine Formation
Wildgänse Richtung Süden.
Dorothea Müller
Sparkassen-Finanzgruppe
Kunst und Kultur prägen die gesellschaftliche Entwicklung. Die Sparkassen-Finanzgruppe ist der größte nicht-staatliche Kulturförderer
Deutschlands. Auch die Stadtsparkasse Wuppertal ist ein wichtiger Partner für Kunst und Kultur in unserer Stadt. Das ist gut für
die Kultur und gut für Wuppertal. www.sparkasse-wuppertal.de
Sparkasse. Gut für Wuppertal.
S
31

Öffentliches Grün braucht
Öffentlichkeitsarbeit
links: Platanenallee im Nordpark
unten: Blick vom Weyersbuschturm
Wuppertals grüne Anlagen
Mit Gartencharme hat Wuppertal noch
selten von sich reden gemacht. Erinnert
sich doch Mancher, der die Stadt besucht
hat, nur an die große Anzahl von Bahnhöfen
oder Autobahnabfahrten und hat
das lange Tal als Abfolge städtebaulicher
Sünden und Löcher in Erinnerung. Doch
gerade in dieser Stadt verbergen sich
Freiräume ungeahnter Größe und Bedeutung.
Wer die „Talachse“ B 7 verlässt und
die Höhen erwandert, fi ndet nicht nur
versteckte Haus- und Villengärten und
zahllose Kleingartensiedlungen. Ausgedehnte
Parkanlagen und Wälder überraschen,
die die Stadt mit einem grünen
Kranz umgeben.
Zu verdanken ist dies einerseits dem
früh zu wirtschaftlicher Kraft gelangten
Bürgertum, Stichwort „Frühindustrialisierung“.
Andererseits gehörte der Gegensatz
von elenden Lebensbedingungen weiter
Bevölkerungsteile und außerordentlichem
sozialem Engagement zur Konstellation,
aus der die ungewöhnliche Größe des öffentlichen
Grüns in Wuppertal herrührt.
Wird der grüne „Schatz“ Wuppertals
von der Bevölkerung auch stark genutzt,
so fehlt doch die rechte Wertschätzung
in der Stadt. So ist der Förderverein
Historische Parkanlagen Wuppertal e.V.
vor einigen Jahren angetreten, Aufklärungsarbeit
zu leisten. Der Bau einer
Tiefgarage ausgerechnet, brachte eine
Gruppe von Bürgern zum Nachdenken
über Geschichte und Bedeutung der
anscheinend einfach gegebenen Freiräume
in der Großstadt an der Wupper. Aus
der Empörung über neue Bauten in und
am De Weerth Garten wuchs bald die
Erkenntnis, dass eine reiche Gartenkultur
die Stadt nicht weniger prägt als die
industrielle Vergangenheit.
Die intensive Suche nach der Vergangenheit
des De Weerth Gartens führte
33

34
in Archive, zu Zeitzeugen und Familiendynastien.
Es stellt sich heraus, dass
hier einst der erste Landschaftsgarten
im Wuppertal angelegt worden war. Der
vermögende Elberfelder Rentier Peter de
Weerth hatte sich für die Anlage seines
Gartens eine Kapazität geholt, Peter Joseph
Lenné den Älteren. Die Recherche
lieferten interessante Erkenntnisse über
das Wirken des Bonner Hofgärtners, der
in der Gartenkunst-Forschung bislang
kaum mehr denn als Vater des berühmten
Preußischen Hofgärtners gleichen
Namens beachtet worden ist.
Schon bald konnten die Ergebnisse
in Vorträgen und Ausstellungen der
Öffentlichkeit näher gebracht werden.
Schließlich entstand die Idee, die reiche
Geschichte des einst privaten Gartens
und heutigen Stadtparks vor Ort zu erzählen.
2006 stellte der Verein sechs Tafeln
auf, für die das Grafi kbüro Neisser
Zöller ein Corporate Design mit hohem
Wiedererkennungswert erfand. Fruchtbar
hat sich auch die Zusammenarbeit
mit dem Gartenamt entwickelt, das die
privat initiierte Öffentlichkeitsarbeit für
öffentliches Grün zu schätzen weiß.
Die Vereinsaktivitäten dehnten sich
auf weitere Parks aus, und so erschien
2006 erstmals die patentgefaltete Karte
„Wuppertals grüne Anlagen. Freiräu-
me, Stadtparks, Naturerlebnisse“. 33
Anlagen laden jederzeit griffbereit in
der Handtasche zum Parkbesuch ein.
Nachdem die ersten 10.000 Exemplare
bald verteilt waren, erschien 2010 eine
aktualisierte Aufl age. Auch in einer Stadt
nämlich, die sich gern als Looser präsentiert,
tut sich in Sachen Grün durchaus
Neues und das gleich spektakulär. Mit
der Nordbahntrasse ist ein noch im Bau
befi ndlicher Rad- und Wanderweg in
die Karte aufgenommen worden, der an
die bürgerschaftliche Tradition im Tal
auf neue Weise anknüpft und auf einer
breiten Beteiligung basiert. Von hohem
Niveau ist der Skulpturenpark Waldfrieden,
den der Bildhauer Tony Cragg in
seiner Wahlheimat Wuppertal ins Leben
gerufen hat. Seine Stiftung geht nach
furiosem Anfang bereits auf Erweiterungskurs.
– Keine Frage also, dass die
beiden grünen Neuzugänge nun in der
Karte zu fi nden sind.
Inzwischen sind auch in anderen Parkanlagen
Tafeln aufgestellt worden: 2007
Hardt, 2009 Hohenstein und Nordpark.
Das erarbeitete Wissen wird außerdem
in Führungen und Vorträgen sowie in
Texten weitergegeben.
Mit dem Projekt, Parkführer zu veröffentlichen,
erlangt die Arbeit des
Vereins eine neue Qualität. Anlässlich
des 200-jährigen Jubiläums des Landschaftsgartens
Hardt erschien die erste
Broschüre, für die Rose Wörner, Grand
Dame der deutschen Gartendenkmalpfl
ege, den Text verfasste. Daraus ist
die Reihe „Wuppertals grüne Anlagen“
erwachsen, für die sich die Wuppertaler
Edition Köndgen begeistern ließ.
Im letzten Jahr erschienen die beiden
Führer „Waldanlage Nordpark“, der die
Faltkarte beiliegt, und „Grüne Meile
Lüntenbeck“. Im Herbst wird der Band
„Wasserreich Mirker Hain“ die großartige
Parkanlage am Vogelsangbach und
ihre Umgebung vorstellen.
Die reichen Hinterlassenschaften, die
die Nachforschungen über Peter de
Weerth im Privatbesitz einer weitverzweigten
Familie zutage förderten, gaben
Anstoß zur Ausstellung „Von Tugend
und Glück. Die private Welt des Bürgers
1815 – 1850“. In Zusammenarbeit
mit dem Bergischen Geschichtsverein
brachten 2009/2010 erstmals vier
Einrichtungen eigene Beiträge in eine
Kooperation ein: Von der Heydt-Museum,
Historisches Zentrum Wuppertal,
Citykirche Elberfeld und Museum für
Völkerkunde.
So hat sich aus Aufbegehren gegen Investorenpolitik
ein weites Feld von Aktivitäten
entwickelt, Wissen über Grün-

Gartenruine Lilienthal
anlagen in Wuppertal zu erarbeiten und
öffentlich zu verbreiten. Ziel ist es dabei,
auf Grün aufmerksam zu machen und
Interesse für seine Vielfalt zu wecken,
Lobbypolitik im besten Sinne. Grüne
Anlagen unterscheiden sich nicht nur
durch gestalterische Moden, sondern
erzählen immer auch Naturgeschichten,
Stadt-, Familien- und Sozialgeschichten.
So gibt es über öffentliche Parkanlagen,
Villen- und Kleingärten viel zu erzählen.
Die ehrenamtliche Öffentlichkeitsarbeit
des Vereins Historische Parkanlagen
Wuppertal erfreut sich der Unterstützung
durch Spender und Sponsoren,
für die Brigitte Alexander mit den
abgeschlossenen Projekten wirbt. Die
Produkte mit dem einheitlichen Erscheinungsbild
von Neisser Zöller haben Stil,
und so fi nden die Veröffentlichungen
auf Papier, Alu oder im Internet viele
Unterstützer, die Material und Herstellung
dankenswerterweise mit kleinen
und großen Beträgen fördern.
Als Dach wurde die Bezeichnung „Wuppertals
grüne Anlagen“ gewählt, um den
Blick auf die Gartenkunst, aber auch
darüber hinaus zu lenken. Die Bandbreite
reicht so von Parks und Gärten über
Gärtnereien, Friedhöfe und Tiergärten
bis zu Wäldern, Wegen und Brachfl
ächen. Ein locker geknüpftes Netzwerk
fördert den Austausch zwischen
verschiedenen Akteuren und fi ndet
gelegentlich zu gemeinsamen Aktionen
zusammen. Klaus-Günther Conrads
organisiert die „Offene Gartenpforte“,
Dirk Fischer widmet sich den Wuppertaler
Beiträge zur „Straße der Gartenkunst
zwischen Rhein und Maas“. Auch
Zusammenarbeit mit anderen Vereinen
hat sich als produktiv erwiesen, vom
Bergischen Geschichtsverein und Rheinischem
Verein für Denkmalpfl ege und
Landschaftsschutz über den Förderverein
des Botanischen Gartens bis zu
einzelnen Bürgervereinen. Die Internetseite
www.wuppertals-gruene-anlagen.de
ist im Aufbau.
Jede Menge Kommunikationsarbeit und
eine gehörige Portion Forscherdrang
haben Wuppertals grünen Anlagen
eine erhöhte öffentliche Wahrnehmung
erobert. Dabei ist es gelungen, unterschiedliche
Medien zu nutzen und
verschiedene gesellschaftliche Kreise
einzubeziehen. Neben den Besitzern und
Nutzern von grünen Anlagen konnten
zahlreiche Vereine, Wohnungsbaugesellschaften
und Unternehmen für die
Öffentlichkeitsarbeit gewonnen werden.
Antonia Dinnebier
links und oben:
Einweihungsfeier Tafeln de Weerth-Garten
linke Seite:
WDR am Hohenstein
links außen:
Spielplatz Weyersbuschturm
35

36
Die Rezension erschien zuerst am 5. Juni
2012 im Remscheid er General-Anzeiger
„Es ist ein Weinen in der Welt, als ob
der liebe Gott gestorben wär...“. Schier
grenzenlose Traurigkeit und Verlorenheit
spricht aus den Zeilen des Gedichts von
Else Lasker-Schüler. Und wer sie schon
einmal für sich gelesen - mithin „innerlich“
gehört - hat, der hat ihnen vermutlich
einen entsprechend dunkelschweren Ton
verliehen. Doch Caroline Keufen spricht sie
ganz hell und mit einem Lächeln.
German Song beeindruckte
Immer wieder schenkt die Schauspielerin
und Regisseurin der literarischen
Performance „German Song“ den
Gedichten einen überraschend hellen,
leichten Klang. Ein gekonnter Kunstgriff,
denn die Irritation erzeugt eine
unterschwellige Spannung, von der
man als Zuhörer gepackt wird, ohne
sogleich zu wissen warum.
Es geht um die dunkelste Zeit deutscher
Geschichte
Und das zieht sich durch diesen
Abend: Worte, Klänge, Tanz, Licht
und Bilder in wandfüllenden Projektionen,
collagenhaft zusammengesetzt,
schaffen eine dichte Atmosphäre,
wecken Gefühle, erzeugen wechselnde
Stimmungen und unterlaufen damit
eventuell vorhandene intellektuelle
Barrieren zur Abwehr schwer erträglicher
Inhalte.
Denn leichte Kost sind die nicht,
soviel ist schon im ersten Moment
klar, wenn noch im Bühnendunkel
ein markerschütternder Schrei ertönt.
Ein Schrei aus dem Schützengraben,
vielleicht, der Schrei eines Mannes,
den seine grausamen Erlebnisse bis in
die Träume verfolgen. Es geht um die
dunkelste Zeit deutscher Geschichte
(„der Tod ist ein Meister aus Deutschland“),
um Schuld, die sich ebenso
wenig abwaschen lässt wie das Blut im
Blaubart-Märchen, um Verblendung,
wenn ein 16-Jähriger sich freiwillig
zur Waffen-SS meldet und in seinem
Kriegstagebuch von russischen Soldaten
als „Futter für mein MG“ spricht.
Und am Ende auch darum, dass von
solcher Art Verblendung auch der
Terror unserer Tage lebt.
Aber es geht auch darum, was
Poesie, Kunst und Musik vermag: Unsagbares
auszudrücken und zugleich
Gegenwelten zu Grausamkeit und
Gewalt zu schaffen. „Ich will in das
Grenzenlose“ heißt es in Else Lasker-
Schülers Gedicht „Meinwärts“, und
dazu öffnet sich lichtblau und weit
der Himmel, zieht ein Vogel vorbei,
und wenn die Worte verklungen sind,

im Teo Otto Theater
tragen der Tanz der phantastischen Chrystel Guillebeaud
und die sachten Piano- und Percussionklänge die Zuschauer
weit hinaus in den ersehnten hellen, freien Raum.
Trotz einiger kleiner technischer Unstimmigkeiten bei
der Uraufführung am Sonntag im Teo Otto Theater, die
gelegentlich die Intensität schwächten: Dieser Abend bot
eine große Dichte an Eindrücken, die sich anschicken,
noch lange nachzuklingen.
Anne-Kathrin Reif
Die Akteure
German Song ist eine Ensembleleistung von:
Heiner Bontrup (Autor/Sprecher),
Ulrike Müller (Autorin),
Caroline Keufen (Sprecherin/Regie), Andreas Ramstein (als Sprecher
eingesprungen für Hans Richter),
Faith Iyere (Sprecherin/Gesang),
Chrystel Guillebeaud (Tanz),
Charles Petersohn (Flügel, Syntheziser), Dietrich Rauschtenberger
(Schlagwerk, Saxophon) und Wasiliki Noulesa (Videobühnenbild).
37

38
The Sixties – Ausstellung Claes Oldenburg
22.Juni bis 30.September 2012
im Museum Ludwig, Köln
Die großangelegte Ausstellung im Museum
Ludwig bietet den bislang umfassendsten
Überblick zu Oldenburgs künstlerischem
Werdegang von den späten 1950er bis in
die Mitte der 1970er Jahre, angefangen
mit den historisch bedeutenden Installationen
„The Street“ und „The Store“ sowie
den parallel entstandenen Happenings,
über die verschiedenen Soft-, Hard-,
Ghost- und Giant-Versions seiner Objektskulpturen
der 1960er Jahre bis hin zu den
Zeichnungen und Collagen öffentlicher
Monumente. Einen weiteren Schwerpunkt
bildet die Konzeptualisierung seines
Ansatzes in den 1970er Jahren, in deren
Zentrum das „Mouse Museum“ steht, ein
begehbares Miniaturmuseum in Form einer
„Geometric Mouse“, für das Oldenburg
seit den späten 1950er Jahren insgesamt
381 Gegenstände: Souvenirs, Kitschobjetke
und Ateliermodelle gesammelt hat.
Shoestring Potatoes, Spilling from a Bag,
1966, Leinen gefüllt mit Kapok, Leim, bemalt
mit Acryl, 274,3 x 132,1 x 101,6 cm
Collection Walker Art Center,
Minneapolis; Schenkung der
T. B. Walker Foundation, 1966
© Claes Oldenburg
Claes Oldenburg (*1929 in Stockholm)
zählt zu den großen Namen der amerikanischen
Pop Art. Seine zumeist an
banalen Alltagsgegenständen orientierten
Skulpturen bergen stets ein Überraschungsmoment,
seien es nun die
überdimensional großen Lichtschalter
oder Eishörnchen aus schlaffen, gefütterten
Stoffen oder seine monumentalen
Außenskulpturen in zahlreichen Metropolen
der Welt.
Riesige, ca. zwei Meter lange Pommes
frites fallen aus einer Tüte von der
Decke des Ausstellungsraums, ein riesiges
Tortenstück und ein ca. 3,5 Meter langes
Eishörnchen aus schlaffem Stoff liegen
auf Sockeln, wie auf einem riesigen Bett
im Ausstellungsraum. Ein Eishörnchen
aus Kunststoff befi ndet sich auch auf dem
Dach eines Kölner Einkaufszentrums am
Neumarkt. Mit derartigen Monumenten
im öffentlichen Raum, die in zahlreichen
Metropolen der Welt zu fi nden sind, ist
Claes Oldenburg einer großen Zahl von
Menschen bekannt geworden.
Claes Oldenburg (*1929 in Stockholm)
ist einer der Hauptvertreter der
amerikanischen Pop Art. Er gehört zu
einer Generation von Künstlern, die
sich um 1960 auf die Fahnen geschrieben
hatte, die Kunst aus ihren elitären
Kreisen zu befreien, sie auf radikale Weise
populär und lebensnah zu machen. Mit
schöpferischem Elan propagierte er eine
neue Kunst, die „trieft, die schwer ist und
stumpf und plump und süß und blöd wie
das Leben selbst“.
Die Ausstellung im Museum Ludwig
bietet nun den bislang umfassendsten
Überblick zu Oldenburgs künstlerischem
Werdegang von den späten 1950er bis in
die Mitte der 1970er Jahre. Mit zahlreichen,
nur selten in dieser Dichte zu
sehenden Exponaten und Werkensembles,
beleuchtet sie die Entstehungsgeschichte
seines künstlerischen Vokabulars - angefangen
mit den historisch bedeutenden
Installationen: „The Street“, ein Figurenensemble
aus Pappkarton, Sackleinen,
Zeitungspapier und anderen
gebrauchten Materialien, das
von Graffi ti
inspirierte
Darstellungen
der Schattenseiten
Manhattans aufgreift

oben: Lipstick (Ascending) on Caterpillar
Tracks, installiert auf der Beinecke Plaza,
Mai 1969 bis März 1970, Oldenburg van
Bruggen Studio, Foto Shunk-Kender ©
Roy Lichtenstein Foundation
links: Monument for Yale University: Giant
Traveling and Telescoping Lipstick with
Cangeable Parts in Three Stages of Extension
– Modell, 1969, Pappe und Leinen,
versteift mit Leim; besprüht mit Lackfarbe
und beschichtet mit Schellack
Raupenfahrzeug: 14 x 41,9 x 74,9 cm
Lippenstift Phase 1: 10,2 x 21,6 x 26 cm
Lippenstift Phase 2: 36,8 x 21,6 x 26 cm
Lippenstift Phase 3: 59,7 x 21,6 x 26 cm
Foto: David Heald (Guggenheim Found.)
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Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers), 1962, Jute, getränkt in Gips, bemalt mit Lackfarbe 17,8 x 37,5 x 21,8 cm,
Museum of Modern Art, New York; Philip Johnson Fund, © Claes Oldenburg
U.S.A. Flag, 1960, Musselin getränkt in Gips über Drahtgestell, bemalt mit Lackfarbe, 61 x 76,2 x 8,9 cm, National Gallery of Art,
Washington; Schenkung John und Mary Pappajohn, © Claes Oldenburg

und „The Store“, eine Installation von
1961 in seinem New Yorker Laden-Atelier,
in dem er nachgebildete Gebrauchsgegenstände,
überwiegend Kleidungsstücke und
Esswaren wie „White Shirt“, „Brown Jacket
„ oder „Pastry Case“ präsentierte.
Seit 1963 begann Oldenburg die Serie
„The Home“, für die er Haushaltsgegenstände
in verschiedenen Größen und unterschiedlichen
Materialien als Soft-, Hard,
Giant- und Ghost Versionen anfertigte.
Damals entdeckte Oldenburg Vinyl als
Werkstoff und entwarf Gegenstände mit
makellosen Oberfl ächen, denen allerdings
die Spannkraft fehlt und die von der
Schwerkraft zu Boden gezerrt werden. Ein
Ventilator, dessen Flügel schlapp herabhängen,
eine Toilette, die in sich zusammen
sinkt, ein riesiger Mixer, der schlaff von der
Decke hängt. Die alltäglichen Gegenstände
wirken plötzlich fremd und überraschend.
Da sie ihrer Funktion enthoben sind,
lenken sie den Blick auf die Form.
Einen Höhepunkt der Ausstellung bildet
das „Mouse Museum“, ursprünglich für
die documenta 5 (1972) geschaffen, das
385 kuriose Gegenstände und Ateliermodelle
präsentiert, die Claes Oldenburg
über Jahre hinweg gesammelt hat. Ein
Kugelschreiber in Form eines Frauenbeins,
eine überdimensionierte Zahnbürste, ein
Tortenstück aus Plastik. Derartige Dinge
bilden eine begehbare Schausammlung
von Oldenburgs Motivquellen.
Floor Cone (1962) vor der Dwan Gallery,
Los Angeles, 1963
Oldenburg van Bruggen Studio,
Foto: Dennis Hopper © Claes Oldenburg
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Teils unbekanntes Archivmaterial wie
die „Clippings“, Ausschnitte aus Magazinen,
deren Motive sich später in skulpturalen
Werken wiederfi nden und von
Oldenburg selbst gedrehte Super-8 -Filme
sowie Filmdokumentationen seiner
Happenings bereichern die Ausstellung
weiterhin.
Die Ausstellung wurde von Achim
Hochdörfer für das mumok Wien konzipiert,
weitere Europastation ist das Guggenheim
Museum Bilbao. Anschließend
reist sie weiter ins Museum of Modern
Art New York und ins Walker Art Center.
Im Museum Ludwig Köln, das auch als
größter Leihgeber fi rmiert, wird sie vom
22. Juni bis 30. September 2012 zu sehen
sein. Kurator für das Museum Ludwig ist
Dr. Stephan Diederich.
Die Ausstellung wird unterstützt von
der Peter und Irene Ludwig Stiftung, der
Commerzbank-Stiftung sowie der Terra
Foundation for American Art.
www.museum-ludwig.de
Giant Soft Fan, 1966-67
Vinyl gefüllt mit Schaumstoff, Leinen,
Holz, Metall, Kunststoff Fan, approximately
/ ca. 305 x 149,5 x 157,1 cm,
Gesamtlänge mit Schnur 739,6 cm
The Museum of Modern Art, New York.
The Sidney and Harriet Janis Collection
Photo: mumok, © Claes Oldenburg
links:
Soft Dormeyer Mixer, 1965 , Vinyl, Kapok
Holz, Aluminiumrohre, Elektrokabel und
Gummi 79.7 x 51.1 x 30.5 cm
Whitney Museum of American Art, New
York Purchase, with funds from the Howard
and Jean Lipman Foundation, Inc. / Ankauf
ermöglich durch die Howard and Jean
Lipman Foundation, Foto: mumok / Jerry
L. Thompson © Claes Oldenburg
rechts:
Soft Toilet, 1966, Holz, Vinyl, Kapok, Draht,
Acrylglas auf Metallständer und bemaltem
Holzsockel , 144,9 x 70,2 x 71,3 cm,
Whitney Museum of American Art, New
York 50th Anniversary, Schenkung Mr. und
Mrs. Victor W. Ganz anlässlich des 50-jährigen
Bestehens, Foto: Sheldan C. Collins
© Claes Oldenburg

… und doch nicht in der
Gosse gelandet
Mechthild Großmann
Szenenfoto aus „Two cigarettes in the
dark“, Aufführung des Wuppertaler Tanztheater
Pina Bausch aus den 80er Jahren
Foto: Günter Krings
Auf die Lady …
An ihrer Medienpräsenz in Wuppertal gab es
eigentlich nichts zu mäkeln. Der Name
Mechthild Großmann kam vor allem immer
wieder ins Gespräch, wenn es um Pina
Bausch ging. Der populäre Münsteraner
ARD-Tatort an sich und ihre eher kleine, aber
sehr wirkungsvolle Rolle als Staatsanwältin
Wilhelmine Klemm im Besonderen waren
ein weiterer, sehr zwingender Grund für
eine Folge über Mechthild Großmann in der
Beste-Zeit-Serie über die Schauspieler und
Sänger, deren Karrieren eng mit dem Namen
Wuppertal verbunden sind und waren. Zumal
Mechthild Großmann zur Kategorie der
Künstler zählt, über die man in der Öffentlichkeit
trotz eines beachtlichen Bekanntheitsgrades
im Grunde eher wenig als viel wusste.
Das machte sie keineswegs unsympathisch, den
Autor aber umso neugieriger. Nach den spannenden
Erfahrungen der ersten Serie aus den
Jahren 2002/2003 ging es um die Strategie,
Frau Großmann von der aktiven und unbedingt
wichtigen persönlichen Präsenz beim
Gespräch zu überzeugen. Diesem Wunsch zu
Hilfe kam eine Information des Rundschau-
Kollegen Stefan Seitz. Er hatte Mechthild
Großmann bei einer Premiere im Opernhaus
gesehen und das bedeutete: sie war wohl in
der Stadt. Das Netzwerk wurde verdichtet:
Rundschau-Redaktionsleiter Hendrik Walder
telefonierte mit der Tanztheater-Pressechefi n
Ursula Popp und bat um Kontaktaufnahme
mit der Künstlerin und den Hinweis, sie
gehöre doch nun ganz sicher in dieser Serie.
Machen wir es kurz: das war ein Volltreffer
und wenig später meldete sich Mechthild
Großmann tatsächlich am Handy. Sie war
am Zuge. Das Treffen für das Gespräch wurde
sehr kurzfristig vereinbart. Etwas aufgeregt
(was ansonsten eher selten vorkommt) wurde
an der vereinbarten Schelle eines Hauses an
der Wittensteinstraße in Unterbarmen geklingelt.
Mechthild Großmann erschien, entsorgte
noch etwas Hausmüll und dann ging es in
Richtung Toelleturm zu einem sehr angenehmen
Gespräch auf die Terrasse des Restaurants
„Zur alten Bergbahn“. Mechthild Großmann
war „im Kasten.“
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Achtzehn Jahre lang hat Mechthild Großmann
in Wuppertal gewohnt. Sie hat in
dieser Stadt gelebt, gelitten, genossen und
mit Pina Bausch und ihrer Compagnie
des Tanztheaters die Welt bereist. Im
Jahre 1997 ist die in Münster geborene
Schauspielerin nach Hamburg gezogen.
Dort lebt sie im Stadtteil Uhlenhorst.
Im Deutschen Schauspielhaus gegenüber
dem Hamburger Hauptbahnhof (dem
mit 1192 Plätzen größten deutschen
Sprechtheater) ist sie anlässlich der Verleihung
des renommierten Henry Nannen-
Preise 2011 mit einer Lesung aufgetreten.
Mechthild Großmann wird gern und
oft für Lesungen gebucht. Kein Wunder,
bei dem Bass. Der hat seine Ursache in
verknorpelten Kiefer-und Stirnhöhlen,
festgestellt von einem Arzt bei einer
Untersuchung im Teenager-Alter wegen
einer starken Erkältung. Die tiefe Stimme
hat einen ihrer Deutschlehrer zu der
Bemerkung veranlasst: „Du landest in
der Gosse.“ Der Pädagoge irrte. Die tiefe
Stimme der ausgebildeten Schauspielerin
Mechthild Großmann hat – das konnte
nicht ausbleiben – zu vielen Rollen von
Figuren im Rotlichtmilieu geführt. Wobei
einem nicht einmal Insider verraten
können, ob Prostituierte bevorzugt tiefe
Stimmen haben müssen. Die Stimme
ist neben etlichen anderen unverwechselbaren
Attributen das Markenzeichen
der Rolle mit dem Namen Wilhelmine
Klemm. Das ist die oftmals zu wirklichkeitsfremden
Zeiten und in ebensolchem
Outfi t an Tatorten auftauchende, stets
vom Leben und dem Alltag gezeichnet
wirkende Staatsanwältin im Münsteraner
Tatort. Mit Axel Prahl als Kommissar
Thiel und Jan Josef Liefers als komischer
Gerichtsmediziner Professor Karl-Friedrich
Boerne. Und seiner aus Remscheid
stammenden, kleinwüchsigen Assistentin
ChristTine Urspruch als „Alberich“. Es ist
Deutschlands beliebtester Tatort geworden
mit Einschaltquoten von über 11
Millionen und selbst eine Wiederholung
„Fluch der Mumie“ am Pfi ngstsonntag
2011 sahen noch sagenhafte 6,3 Millionen
Menschen. Mechthild Großmann
ist von Beginn des Münsteraner Tatortes
dabei und die Rolle der Staatsanwältin
bestand „eigentlich nur darin, dass sie
rauchte.“ Mechthild Großmann hat für
das Profi l gesorgt.
Mechthild Großmann mit Axel Prahl. Szenenfoto aus Tatort Münster, 2003. Foto: WDR
Mechthild Großmann mit dem Schauspieler Sierk Radzei
Doch alle ARD-Tatorte, „Berlin Alexanderplatz“
mit der Legende Rainer Werner
Fassbinder „Nirgendwo in Afrika“ mit
der dafür Oscar-preisgekrönten Regisseurin
Caroline Link und unzählige andere
Auftritte dieser Frau mit ihren vielen
Gesichtern und Gebärden verblassen,
wenn es um Pina Bausch geht.
Obwohl die künstlerische Arbeit von
Mechthild Großmann in Wuppertal keineswegs
auf Pina Bausch beschränkt war
und ist. Sie spielte im „Faust“ die Rolle
der Marthe Schwerdtlein, die Hauptrolle
in „Mutter Courage“ und wurde für ihr
Ein-Personen-Stück „Wo meine Sonne
scheint“ gefeiert.

Die Frau, die im Jahre 1975 eher
plötzlich und unerwartet in das Leben
von Mechthild Großmann trat, ist am
30.Juni 2009 nicht nur aus ihrem Leben,
sondern hoch verehrt und geachtet aus
dem von Menschen in aller Welt geschieden:
Pina Bausch. Unser Gespräch
für diesen Text auf der Terrasse des
Restaurants „Zur Alten Bergbahn“ in
den Barmer Anlagen begann mit einem
„Zum Wohle“ und dem Blick nach oben
„auf die Lady.“ Schnelle Rückblende in
das Jahr 1975. Mechthild Großmann
spielte am Württembergischen Staatstheater
in Stuttgart, zuvor in Bremen
bei Kurt Hübner und am Bochumer
Schauspielhaus. Der vom Thalia-Theater
aus Hamburg nach Wuppertal gewechselte
Kurzzeit-Intendant Hanno Lunin
hatte am Schauspielhaus an der Kluse das
Schiller-Trauerspiel „Kabale und Liebe“
auf dem Spielplan, Premiere war am
17.Januar 1976. Peter Striebeck führte
Regie, Mechthild Großmann war für
die Rolle der „Lady Milford“ vorgesehen.
Gerd Mayen spielte die Rolle des
Präsidenten von Walter, Erich Leukert
den Hofmarschall von Kalb und Siemen
Rühaak den Ferdinand. Auch der seit
Jahren in vielen TV-und Bühnenproduktionen
engagierte Siemen Rühaak zählte
in seiner einzigen Rolle im Wuppertaler
Schauspielhaus als „Ferdinand“ zur Besetzung
des Schiller-Klassikers mit dem
Bühnenbild von Hanna Jordan.
Eher zufällig ist dabei Pina Bausch
aufgetaucht und heute sagt Mechthild
Großmann ehrlich: „Ich kannte sie nicht,
war auch nie einem Stück von ihr gewesen.
Sie suchte eine Sängerin und hat gefragt,
ob ich das könnte. Schließlich habe
ich den Surabaya Johnny von Brecht
gewählt. Man musste mir aber den Text
geben. Ich habe mich hinter dem Notenständer
verkrochen und noch ein Bein
hochzogen, damit man mich nicht sehen
konnte.“ Die Kurzfassung: „Dann hat
sie gefragt: wollen wir es versuchen?“ Für
die damals 28-Jährige begann ein anderes
Leben, als sie es jemals plante und gegen
die Warnung von Kollegen „Im Ballett
sieht dich kein Schwein mehr.“ Auch das
war ein Irrtum.
1979 ist Mechthild Großmann Bürgerin
Wuppertals geworden. Immer mit Wohnungen
in fußläufi ger Entfernung zu
„Pinas Nest“ am Fingscheid in Unterbarmen.
Weltweit unterwegs und gefeiert.
Mit unzähligen kleinen und großen
Erinnerungen. In Paris traf sie nach einer
Vorstellung den damaligen Opern-Intendanten
Rolf Liebermann wieder. 1968
war er Intendant der Hamburger Staatsoper.
Dort hatte Mechthild Großmann
1968 in einer Tannhäuser-Inszenierung
von Harry Meyen eine kleine Rolle, die
der Studentin eine dankbar genommene
Abendgage von 800 DM brachte. Mit
Pina Bausch trat Mechthild Großmann
in der Mailänder Scala auf und hat auf
der großen Scala-Bühne einige wenige
Zeilen gesungen. Sie traute sich auf der
Bühne viel zu “denn bei Pina war ich
mir immer sicher. Trotzdem habe ich
mich bemüht, nur Dinge zu tun, die
ich richtig kann. Dafür habe ich alles
benutzt: den Kopf, die Haare, die Arme,
die Beine und wenn ich Menschen
spiele, dann muss man sie auch riechen
können.“
Zum Ende: die Todesnachricht der
großen Pina Bausch hat ihr in Hamburg
ihr Freund, der Tänzer Professor Lutz
Förster telefonisch überbracht. Etliche
Stunden vor der Information an die
Öffentlichkeit. Trotzdem geht das Leben
mit Pina Bausch weiter. Zu besonderen
Anlässen trägt Mechthild Großmann
ein Kleidungsstück von Pina Bausch.
Eine leichte, sehr chice dunkle Jacke.
Bei unserem Gespräch hat sie diese Jacke
getragen. Auf die Lady.
Klaus Göntzsche
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Später Besuch
Alter Friseurmeister
Die Eingangspforte führt mich in eine andere Welt. Seltsame Stille umfängt mich.
Aus meinem Alltag kehre ich zurück in dieses Haus, das Altenheim am Rande der Stadt.
Ein Jahr ist vergangen. Ich erinnere mich an meine Fototermine, an die Gespräche und Begegnungen mit den Menschen, die hier wohnten.
Sie leben nicht mehr.
Ich nehme den Fahrstuhl in die dritte Etage, werfe einen Blick durch geöffnete Türen.
Die Zeit scheint sich zu verstecken. Zwischen Möbeln, Blumen und Fotoalben.
An diesem Ort treffen sich Vergangenheit und Gegenwart.
Meine Gedanken lasse ich treiben.
Der Raum neben dem Speisesaal gehört einer vornehmen alten Dame, ehemals Primaballerina eines großen Theaters, das Zimmer gegenüber
einem Friseurmeister, der begeistert über seine Arbeit redet. Die Nachbarin berichtet über ihre Flucht aus Ostpreußen im Winter 1945, die sie
als junge Frau überstehen musste. Eine Bildhauerin, stark von Krankheit gezeichnet, kann ihre Gefühle nicht mehr in Worte fassen. Ihre Augen
und Hände sprechen. Bald pendelt sie zwischen Wachen und Schlaf.
Ich sehe die Heimbewohner vor mir. Ihre Freude, ihre Trauer. Sie haben geliebt, gelitten, gekämpft und geträumt. So wie wir.
Erinnerungen werden mitgenommen auf die Reise in die Nacht. Manchmal ist es ein langsamer Abschied.
Mit meinen Fotografi en habe ich versucht, Augenblicke ihres Lebens zu bannen, ihnen Dauer zu verleihen.
In Ihren Gesichtern spiegelt sich gelebtes Leben. Jede Falte erzählt eine Geschichte.
Einige Geschichten trage ich in mir. Ich bewahre sie.
Vor dem Fenster pfeift nun ein kalter Wind. Nachdenklich verlasse ich dieses Gebäude, das mir durch meine Besuche vertraut geworden ist.
Die Momente, die ich mit den alten Menschen verbringen konnte, kehren nicht wieder.
Alles ist in Bewegung, an eine bestimmte Zeit gebunden. Das zu akzeptieren, fällt mir schwer. Neue Bewohner sind eingezogen. Wie lange
werden sie bleiben...
Foto und Text: Elisabeth Heinemann

Elisabeth Heinemann
geboren in Zittau als Tochter von
Pia-Monika Nittke und Willy Jähnig
aufgewachsen in Meißen und Magdeburg,
Schulzeit in Magdeburg (Abitur)
Pädagogik-Studium in Erfurt (Kunst und
Russisch), verheiratet, zwei Kinder
seit 1993 Beschäftigung mit Fotografi e
seit 1996 freiberufl iche Tätigkeit als
Fotografi n
zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
sowie Preise bei Fotowettbewerben
Arbeit am Ausstellungsprojekt „außer
gewöhnlich (Künstlerportraits)
gemeinsames Ausstellungsprojekt „Die
Feinheit des Sehens” mit dem Maler und
Grafi ker Willy Jähnig
Veröffentlichungen (Auswahl)
1999
fotografi sche Gestaltung des Gedichtbandes
„Poetic Allegories”, Pennsylvania, USA
mit Prof. Claude R. Foster, Lyrik, und
Pia-Monika Nittke, Nachdichtung und
Vertonung
2002
Kalender „Von Frauen und Katzen” mit
Gedichten von Torsten Olle
2003
Lyrik-Foto-Band „schon morgen ist alles
anders”- mit Dorothea Iser
2003
Fotografi en für den Gedichtband „Trügerische
Ruhe” von Pia-Monika Nittke
2004
Fotografi en für die Anthologie „Herz über
Kopf”
2005
„Alte Liebe” - mit Dorothea Iser und
Marcus Waselewski
2005
„Lebenswege Magdeburger Frauen in
Porträts und Texten”
2006 und 2009
Fotografi en für die Gedichtbände „Zwölf
Monde” und „Zwischentöne” von Pia-
Monika Nittke
2010
Fotografi en für das Buchprojekt „Die
Facetten des Alter(n)s” von Prof. Gerd K.
Schneider
Weitere Informationen:
www.elisabeth-heinemann.de
Arbeitsscheuer Präsident
„Zum ersten Male habe ich ihn in der
Volkshochschule gesehen, im Philosophiekursus“,
sagte seine Frau zu mir, als er
gestorben war. „Er kam etwas später, ging
an der Wand vorsichtig an den Sitzreihen
vorbei, damit er niemanden anstieß, und
da dachte ich: „Wat fürn lev Männeken!
Den musste haben.“
Damals waren beide etwa fünfzig Jahre
alt, fi el mir ein. Es muss um 1966 herum
gewesen sein.
Er war etwa Vierzig, als ich ihn kennenlernte.
Das war in einem Sprachkurs der
Volkshochschule. Er war, wie man bei uns
sagt, ein schmales Handtuch, nicht groß,
immer bereit, in der Mitte ein wenig
einzuknicken. Sein Gesicht war wie das
eines Alien, falls Sie schon einen gesehen
haben, tief liegende Augen, blass, dicke
Brille, wenig Haare, ein kleiner Kopf, aber
ein höfl iches Gesicht.
Das war der Präsident, wie wir ihn also
nannten, so liebten ihn alle, vor allem
wegen seiner Diskretion und Bescheidenheit.
Er konnte von sich behaupten, noch
nie im Leben einen Beruf ausgeübt zu
haben, aber er lebte in einem interessanten,
alten Haus, das er von seinen Eltern
geerbt hatte. Wovon er lebte? Ich glaube,
er bekam eine kleine Waisenrente – als
Beamtenkind -, denn die Ärzte hatten ihn
von Jugend auf als arbeitsunfähig zertifi -
ziert, als Neurastheniker.
Und doch habe ich nie erlebt, dass er
krank war. Oder schwach, denn das war
er eigentlich auch nicht, bei unseren
stundenlangen Spaziergängen hielt er
tapfer mit.
Ich denke nicht, dass dies der Diagnose
der Ärzte widersprechen muss. Ein
Simulant war er sicherlich nicht. Vielleicht
hatte er gelernt, das zu tun, was er
aushielt, vielleicht auch nur das, was er
gerne tat und bei dem nicht die Gefahr
des Versagens bestand.
Manche meinten, er sei einfach arbeitsscheu,
ein Mann, der bei seinen Eltern
lebte, vormittags in die Stadt ging und im
Schaukasten die Zeitung las, einen langen
Mittagsschlaf machte, dann einen kleinen
Spaziergang, dann mit angespanntem Ge-
sicht in seinem Zimmer vor dem Radio
saß. Er sammelte außerdem Schiffsmodelle.
Die standen in Regalen ringsum im
Zimmer.
An dieser Stelle muss ich einschieben,
dass in kurzer Folge seine altgewordenen
Eltern starben. Er blieb jeweils einige Tage
von Gemeinsamkeiten fern, dann tauchte
er wieder auf. Man merkte ihm nicht an,
ob ihn der Tod der Menschen, die ihn
sein Leben lang beschützt hatten, sehr
getroffen hatte.
Eines Tages kam er auch zu uns in den
TURM. Für diesen Kreis brauchten wir
eines Tages, als es schon mit der TURM-
Arbeit zu Ende ging, einen Vorsitzenden,
und er ließ sich tatsächlich überreden,
diesen Posten zu übernehmen.
Seitdem nannten wir ihn „Präsident“.
Wir beide sahen uns oft. Mir kam das
entgegen, denn ich war in dieser Zeit viel
allein und war es nicht gerne. Er war so
anhänglich und anpassungswillig, dass ich
ihn sozusagen überall mitnehmen konnte,
die Leute gewöhnten sich daran, dass er
mich häufi g begleitete. Eine merkwürdige
Kumpanei. Selten versuchte er, seinen
Willen oder seine Wünsche durchzusetzen,
aber es wäre falsch, zu sagen, dass
man ihn nicht als Person respektierte.
Schließlich war er ja ein durch und durch
anständiger, bürgerlicher Mensch.
Eine Führungsrolle übernahm er nie,
auch nicht im TURM. Das wäre zu viel
verlangt gewesen von einem Menschen,
der nicht glaubte, im sozialen Gefüge
irgendeine Rolle zu spielen. Er blieb
bescheiden, und nie ließ er sich korrumpieren
oder zu Liebedienereien hinreißen.
Und noch eine Eigenschaft von ihm:
Er sprach so gut wie nie von sich, aber
er zeigte ein intensives Interesse an den
Äußerungen anderer Leute.
Es war meine Zeit langer und fast täglicher,
gemeinsamer Spaziergänge. An den
Wochenenden wurden Wanderungen daraus.
Vielleicht wollte auch ich das Leben
aufschieben. Es war auch die Zeit unserer
Freundschaft. Er nahm Anteil an meinem
Leben, ich an seinem.
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Was uns hauptsächlich verband, waren
die unzähligen langen Abendspaziergänge,
die Wanderungen an Samstagen und
Sonntagen – lehmgelbe Wege, Zäune,
glitzernde Kuhaugen, spiegelnde Weiher,
die geheimnisvolle grüne und bemooste
Schönheit von Lichtungen, weiße Wolken,
unter denen der Sommerwind fächelte;
sprachlose Wanderungen meistens,
aber ich behaupte, sie verbanden uns, die
wir widerstands- und konfl iktlos miteinander
durch die Zeit wanderten. Denn es
vergingen Jahre.
Tagsüber war ich im Büro einer mittelgroßen
Versandfi rma, diktierte Briefe auf
ein Gerät und kümmerte mich um die
Werbung. Die bestand hauptsächlich
aus Postwurfsendungen, die wir zunächst
in meiner Abteilung kouvertierten. Aber
das hielt uns alle sehr auf, und es war gut,
dass ich einen ungewöhnlichen Einfall
hatte.
Nachdem ich mir die Genehmigung vom
Geschäftsführer besorgt hatte, fragte ich
den Präsidenten, ob er die Arbeit des
Werbeversands nicht bei sich zu Hause
erledigen könne, gegen Bezahlung,
versteht sich. Der magere, blasse Präsident
erkannte, dass er keine Aufseher und
keine Kritiker haben würde, und er traute
sich das Adressensammeln und Einschätzen
von vermuteten Abnehmern zu, das
Versenden natürlich auch.
Aus dem angeblich arbeitsscheuen
Präsidenten war bald eine hoch motivierte
Arbeitskraft geworden. Niemand
in der Firma arbeitete so präzise wie er.
Bald war er die erste Adresse für jeden
Mitarbeiter, wenn der etwas Detailliertes
über Branchen oder Firmen und
deren Umsätze oder Bedarf erfahren
musste – der Präsident verfügte bald
über eine Fülle von Wirtschaftsinformationen.
Sobald er sich eingearbeitet hatte, wurde
er auch sozial aktiv. Er verabredete sich
mit einer zarten, leisen Lehrerin aus dem
TURM – klingt merkwürdig, aber solche
gab es – und traf sich einige Male mit ihr
im Café. Er hat mir nie erzählt, was sie
besprachen, aber es muss Missverständnisse
gegeben haben, ich weiß aus einer
kurzen Begegnung, dass sie ein empfi ndliches
Seelchen war und sonst niemals
Männer traf.
Aber für den Präsidenten war es ein tiefes
Erlebnis. Ein Mensch war durch ihn
bewegt worden, vielleicht enttäuscht, vielleicht
sogar erschüttert. Und er hatte das
auf dem Gewissen! Ich tat mein Bestes,
um ihn davon zu überzeugen, dass diese
Lehrerin völlig ungeeignet für eine Gemeinschaft
war. Ich weiß aber nicht, ob
ihn irgend jemand überhaupt von irgend
etwas überzeugen konnte. Er versteckte
sich ja sein Leben lang auf eine unerhört
höfl iche Art.
Aber er hatte doch einen weiteren Schritt
ins Leben getan, denke ich. Er hatte zu
tun, er wurde gebraucht, er musste hier
hin und dort hin – aber vor allem hatte
er gefühlt, dass ein Mensch ein Vulkan ist,
der ausbrechen kann. Und starke Gefühle
können unerträglich sein. Das alles war
vorher für ihn anders gewesen.
Jetzt macht meine Erinnerung einen
Sprung, der Präsident ist nicht mehr im
Blickfeld, sondern die Szenen, in denen
mein Lebens- und Berufsweg eine andere
Richtung einschlug. Ich wechselte die
Firma und zog in eine andere Stadt.
Ich habe noch zu berichten, dass mein
arbeitsscheuer, blasser, magerer, dünnknochiger
Präsident in dem Jahr meiner
Abwesenheit zum Leiter der EDV-Abteilung
ernannt worden war und endlich
sozialversichert. Mit Unterschriftsberechtigung.
Ich glaube, er war der zuverlässigste
und eifrigste Mitarbeiter geworden,
dieser Eigenbrötler, der bis vor kurzem
den Status Waisenkind innehatte; er, der
nie direkt widersprach, der niemanden
bewertete, der sich für zu unwichtig hielt,
um zu erwarten, dass sich jemand um ihn
kümmerte, er, dieser unendlich liebenswerte
Mensch.
Übrigens hatte er geheiratet. Eine ebenfalls
dünnknochige, kleine Schneidermeisterin.
Sie wurden ein glücklich turtelndes,
betuliches Paar, er und die Frau, die, wie
schon erwähnt, bei seinem ersten Anblick
gedacht und gefühlt hatte: Wat fürn lev
Männeken. Den musste haben.
Schließlich hatte er aufhören müssen zu
arbeiten, und nun war er krank, schlimmer
noch, er war halbseitig gelähmt.
Er hatte einen Schlaganfall gehabt, und
danach verschlechterte sich sein Zustand
rasch. Schließlich konnte er nicht mehr
sprechen.
Ich hörte davon. Als ich anrief, sagte mir
seine Frau, dass ich ihn besuchen dürfe.
Ich fuhr hin und fand ihn in seinem
riesigen Ledersessel in einem kleinen
Wohnzimmer. Es war im Reihenhaus
seiner verstorbenen Eltern, ein Haus aus
der Zeit vor dem ersten Weltkrieg, und
die Zimmer waren sehr klein. Er war immer
noch das kleine, graue Männlein mit
den großen, wasserblauen Alien-Augen.
Sprach nicht, blickte nur vor sich hin.
Ich merkte, ich konnte nur mit seiner
Frau sprechen, der Präsident schien aber
aufmerksam zuzuhören. Ich sah aber, dass
die beiden sich mühelos verständigten.
Ob sie die ganze Pfl ege übernahm, ob ein
Pfl egedienst kam, erfuhr ich nicht.
Irgendwann sagte seine Frau etwas
Hoffnungsvolles zu ihm, ich versuchte es
auch, erinnerte an die alten Zeiten, wo
wir Abend für Abend Gesundheitsspaziergänge
machten, aber auch wundervolle
Wochenend-Wanderungen. Die Wiesenwege
im Bergischen Land tauchten auf,
verlorene Paradiese, und dem Präsidenten
rollten einige Tränen die Wangen herab.
Ich nahm ihn in den Arm, drückte ihn
an mich, und verabschiedete mich. Er sah
mich stumm an, und dann liefen Tränen
über sein Gesicht. Weinen konnte er
noch.
An der Haustür sagte ich zu seiner Frau
etwas über die Kraft, die sie jetzt brauche
– aber sie unterbrach mich: „Wir sind
aber glücklich. Es ist so schön, dass ich
ihn noch habe.“
Ich war beschämt. Ich sah, hier gab es
etwas, das stärker war als das Schlimmste.
Karl Otto Mühl

Annäherungen an ein Porträt
von Heiko Meins
Einer, der sich engagiert.
Neugierig geblieben ist und gerne seine
Kenntnisse weitergibt an Kollegen und
Freunde, Auszubildende oder –
Stichwort Junioruni – an Kinder:
Heiko Meins, geboren am 21. März 1969
in Vohwinkel, arbeitet bei den Wuppertaler
Stadtwerken (WSW), in deren Betriebsrat
er seit der letzten Wahl Sitz und
Stimme hat.
Elektroniker, Geocacher, Dozent
Im Westen der Stadt ist er aufgewachsen:
Nach dem Besuch der Grundschule
Elfenhang und der Hauptschule Alte
Dorfstraße ging er bei den WSW in die
Lehre, die er als Elektroanlageninstallateur
und Energieanlagenelektroniker
abschloss. Im Unternehmen durchlief
er verschiedene Abteilungen und ist
momentan als technischer Sachbearbeiter
in der „Planung und Projektierung
Strom“ beschäftigt. So gehörte es zu
seinen Aufgaben, den voraussichtlichen
Strombedarf der neuen Justizvollzugsanstalt
in Ronsdorf zu ermitteln und zu
überprüfen, welche neuen Leitungen
zu bauen waren, damit nicht am Tag X
die Lichter in der JVA an- und in der
Umgebung ausgingen.
Dabei kam ihm seine Weiterbildung
zum staatlich geprüften Techniker
(Fachrichtung Elektrotechnik) zugute,
die er 2001 beendete. Diese Qualifi kation
ist mit dem Fachabitur verbunden.
Zwei Jahre zuvor hatte er schon die
Berechtigung erworben, selber auszubilden.
Kindern Grundkenntnisse der Elektronik
zu vermitteln, macht ihm großen
Spaß. Bisher hat er als Dozent an der
Junioruniversität sieben bis zehn Jahre
Auf der Weihnachtsfreier der SPD Heckinghausen-Heidt
Foto: David Mintert
alte Mädchen und Jungen auf eine Reise
in die Elektrotechnik mitgenommen.
„Wie kommt der Strom in die Steckdose?“
hieß die Ausgangsfrage. Warum
bleiben Haare am Kamm hängen? Das
Phänomen kennt jeder, die Erklärung
ist eine andere Sache. Heiko Meins
demonstriert an einem Luftballon, an
dem ein Wollschal gerieben wird, wie
sich Elektronen bilden: Styroporkügelchen
bleiben jetzt an dem Ballon
hängen, die vorher, also ohne Reibung
mit dem Schal, nicht gehaftet hätten.
Komplexe Vorgänge anschaulich zu
machen, ist sein Anspruch. Die Kinder
sollen „keine Angst, aber Respekt“ vor
technischen Abläufen haben, die ja auch
bei Fehlbenutzung gefährlich werden
können. Sein jüngster Kurs über Mikrocontrollerprogrammierung
richtet sich
an Zehn bis 14-Jährige. Mikrocomputer
stecken heutzutage in jeder Waschmaschine
oder jedem Handy, das Interesse
ist schnell geweckt.
Die Arbeit für die Junioruni ist ehrenamtlich.
„Sie gibt mir sehr viel.“ Aus
„Spaß an der Freude“ ist Meins auch
Schöffe geworden. Einmal im Monat
nimmt er an einer Gerichtsverhandlung
teil. Bei der Konstellation „ein Richter,
zwei Schöffen“ kann es durchaus
49

50
vorkommen, dass die Beisitzer den
ausgebildeten Juristen überstimmen.
Bei einem seiner letzten Fälle ging es
um den Diebstahl von Thermomixgeräten,
in denen, der Leser ahnt es schon,
ebenfalls ein kleiner Mikrocomputer
steckt, der ausgelesen werden kann und
Auskünfte darüber gibt, wie lange solch
ein innovativer Küchenhelfer benutzt
worden ist und ob es sich beispielsweise
um ein Vorführgerät handelt. Aus
diesem „Fall“ lässt sich unter Weglassung
von Namen und Daten durchaus
lebendiger Unterricht gestalten.
Nicht meckern, sondern anpacken,
könnte sein Lebensmotto heißen, und
so ließ er sich auch nicht lange bitten,
als ihm sein SPD-Ortsverein nahelegte,
für die Bezirksvertretung Heckinghausen
zu kandidieren. Über seine Arbeit
in dem Gremium berichtet er kontinuierlich
auf seiner eigenen Internetseite
www.heiko-meins.de. Erfreut konnte er
bei einem der letzten – regelmäßig stattfi
ndenden – Informationsstände seiner
Partei feststellen, dass Öffentlichkeitsarbeit
zu bestimmten Zeiten aufmerksam
registriert wird: „Ihr seid die Einzigen,
die sich auch, wenn keine Wahlen angesagt
sind, blicken lassen.“
Dem umtriebigen Meins sind auch
in seiner Freizeit schweißtreibende
Geocaching: beim Klettern (Nordpark
Wuppertal) Foto: Michael Diederichs
Tätigkeiten nicht fremd. Gemeinsam
mit seiner Lebensgefährtin Claudia
Schmidt, die im Einzelhandel beschäftigt
ist, geht er regelmäßig in die
Tanzschule: Standard und Latein sind
die Disziplinen. Beide leben seit sieben
Jahren zusammen. Dritter im Bunde ist
eine Katze namens „Pünktchen“. Und
beide frönen einer weitgehend noch
unbekannten Lieblingsbeschäftigung,
dem Geocaching.
Dabei handelt es sich um eine „Schnitzeljagd
per Satellit“, wie es in einer
Reportage heißt, die in der WSW-
Mitarbeiterzeitschrift „Kontakt“
erschienen ist. Heiko Meins wurde zu
diesem Zweck auf die Hardt begleitet,
wo er mittels eines „Cashes“ und eines
GPS-Empfängers eine kniffl ige Aufgabe
zu bewältigen hatte. Das Gerät, das
der Verarbeitung des global positioning
systems, das vielen Autofahrern vom Navi
her ein Begriff ist, dient, sieht aus wie
ein in die Jahre gekommenes Handy und
ist das wichtigste Werkzeug des „Schatzsuchers“.
Die Koordinaten des Caches holt sich
der Interessent von bestimmten Seiten
im Internet, die www.geocaching.de oder
ähnlich heißen. Ein Geocache ist in der
Regel ein wasserdichter Behälter, in dem
sich ein Logbuch, in das sich der Besucher
einträgt, und kleine Gegenstände
befi nden, beispielsweise eine CD oder
DVD oder ein Buch, die man herausnimmt
beziehungsweise tauscht.
Die Kunst besteht darin, das Versteck zu
fi nden, in dem der Cache deponiert ist.
Bei komplizierteren Aufgaben müssen
Koordinaten ermittelt werden, die zu
weiteren Caches führen. Dieses moderne
Schatzsucherspiel ist vor allem in den
nordeuropäischen Ländern Dänemark,
Finnland, Schweden und Norwegen
stark verbreitet. Weltweit existieren 1,6
Millionen „aktive Caches“, darunter
über 200.000 in der Bundesrepublik.
Heiko Meins arbeitet derzeit selbst an
der Installierung eines solchen Verstecks,
das, so viel verrät er schon jetzt, „mit der
Geschichte Wuppertals“ zu tun hat.
Für den Motorradfahrer und Jogger, der
17 Jahre beim Deutschen Roten Kreuz
tätig war, ist die moderne Schatzsuche
„genau das richtige Hobby, weil ich
dabei meine Leidenschaft für Technik,
Elektronik und Informationsverarbeitung
mit dem Bedürfnis, mich nach der
Arbeit in der freien Natur zu bewegen,
verbinden kann“. Hauptsache, man
kann sich orientieren.
Matthias Dohmen
Geocaching in einem Einbahntunnel am Dahler Berg (Eisenbahnstrecke stillgelegt)
Foto: Heiko Meins (Selbstauslöser)

Neue Kunstbücher
Nichts als die Wahrheit
vorgestellt von Thomas Hirsch
Robert Capa, der als Endre Friedmann
1913 in Budapest geboren wurde, ist eine
Legende. Bis heute gilt er als der wichtigste,
vielleicht einzig wirklich bekannteste
Kriegsfotograf, auch weil er selbst seinem
Metier zum Opfer gefallen ist, als er 1954
in Indochina auf eine Mine trat. Capa fotografi
erte für Agenturen den Spanischen
Bürgerkrieg, die japanische Invasion
in China, den Zweiten Weltkrieg und
die Kriege in Palästina und Indochina.
Zu einer Zeit, als die Fotokamera noch
schweres Gepäck war, hat Capa Ikonen
der Kriegsberichterstattung geschaffen.
Aber er war auch Lebemann und Frauenheld.
Eine gute, aus dem Französischen
übersetzte und von Knesebeck verlegte
Biographie von Bernard Lebrun und
Michel Lefebvre geht all dem akribisch
Bernard Lebrun, Michel Lefebvre: Auf den
Spuren von Robert Capa, 264 S. mit 200
üwg. s/w-Abb., Hardcover, 26 x 21,5 cm,
Knesebeck, 39,95 Euro
nach und versucht die Widersprüche und
die Konsequenzen herauszuarbeiten. Vor
allem ordnet sie Capa in seine Zeit ein
und stellt den kulturellen Kontext her, in
dem sich Capa virtuos bewegte. Und sie
zeigt, dass Capa über die Kriegsberichterstattung
hinaus das gesellschaftliche
Leben und zeitgeschichtliche Ereignisse
meisterlich fotografi ert hat. Das Buch
konzentriert sich auf die Zeit in Paris, wo
Capa Wohnsitz und Atelier hatte, welches
nun gesichtet wurde. Hilfreich ist gewiss
auch zu sehen, wie Capas Fotografi en in
den Magazinen publiziert wurden. Schade
ist, dass im Buch die eigentlichen und die
begleitenden Fotografi en gleich behandelt
werden und vor allem deshalb nur wenig
von der Energie der eigentlichen Bilder
rüberkommt. Aber: Gut und lebhaft
geschrieben!
Hier hilft ein anderes Buch weiter.
Robert Capa, 96 S. mit 33 s/w und 10
Farbabb., Hardcover, 36 x 26,5 cm, Stern
Portfolio Nr. 66. TeNeues, 18,- Euro
TeNeues hat in seiner Reihe der Stern
Portfolio zu den großen Fotografen nun
den Band zu Robert Capa aufgelegt. Dort
ist Robert Capa nahezu ausschließlich
Kriegsberichterstatter. Die Bilder haben
nun die Größe und Wucht, um etwas von
dem Schockierenden zu vermitteln, das
sie zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung,
inmitten der Konfl ikte, zweifelsohne
besaßen. Zumal durch die doppelseitigen
Aufnahmen erschließt sich, was die Qualität
von Capas Fotos ausmacht, die genau
die Sekunde festhalten, die berührt. Und
in anderen Aufnahmen wendet er sich
den Details am Rande zu. Beide Bücher
zusammen runden das Wissen um Capa.
Vielleicht ist der Schweizer Fotograf und
Maler Jakob Tuggener (1904-1988) in
seiner Intensität dem verwandt. Seine
s/w-Bildfolge „Fabrik“ enthält nicht nur
Maschinen- und Fabrikaufnahmen sondern
zeigt auch die Arbeiter in ganzseitigen
Porträts sowie Ansichten der Natur,
und zwar in einer expressiv subjektiven
Bildsprache, die etwas unterschwellig
Bedrohliches besitzt: Es war das Jahr 1943
und die Schweiz produzierte unbehelligt
Waffen für den Zweiten Weltkrieg. Tuggener
hat riesige Zahnräder aus der Nähe
aufgenommen, eine Lokomotive verschwindet
im Rauch, die hoch aufragende
Backsteinfront einer Fabrikhalle nimmt
das ganze Format ein. Aber plötzlich
bahnt sich die Gischt eines Gebirgsbaches
einen Weg zwischen den Felsen.
Die Dramaturgie ist – wie die Bilder
selbst – meisterlich. Aber kaum jemand
in der Schweiz wusste beim Erscheinen
die Kritik zu verstehen, schon bald geriet
das Buch in Vergessenheit. Großartig,
dass es endlich mit Unterstützung der Jak
Tuggener Stiftung als Faksimile bei Steidl
wieder aufgelegt wurde, schon die Haptik
des Papiers, welche das Schwarz vertieft,
ist ein Genuss.
Tuggener selbst sprach übrigens von einem
„Bildepos“, das und seine Hinwendung
zu Fragen der Zivilisation hat er mit dem
so ganz anderen Künstler Dan Graham
gemeinsam. Die Fotografi e ist der
wahrscheinlich am wenigsten bekannte
Teil von Grahams Werk, das vor allem
Objekte, Installationen und popkultur-
und gesellschaftsanalytische Texte umfasst.
Jak Tuggener, Fabrik, Ein Bildepos der
Technik, 104 S. mit 95 s/w Abb., Leinen
mit Schutzumschlag, 30 x 22 cm, Steidl,
Faksimile der Originalausgabe von 1943,
65,- Euro
51

52
Dan Graham’s New Jersey, englisch, 192 S.
mit 110 Farbabb., geb. in Leinen, 26 x 19
cm, Lars Müller Publishers, 45,- Euro
Damit gehört Dan Graham (geb. 1942) zu
den einfl ussreichsten US-amerikanischen
Künstlern. Ein Fokus seiner Arbeit liegt auf
den Riten und Formen des Bürgerlichen.
Das ist nun auch das Thema der farbfotografi
schen Serien „Homes for America“,
die Graham in der zweiten Hälfte der
1960er Jahre aufgenommen hat, und des
inhaltlich daran anschließenden Projektes
„Dan Graham’s New Jersey“ aus dem Jahr
2006. Beides fasst nun ein grandioses Buch
zusammen, für das er eine konzentrierte dialogische
Auswahl getroffen hat – mitunter
kehren die frühen Orte und Motive später
wieder. Zu sehen sind gutbürgerliche Einfamilienhäuser,
Plätze und Straßensituationen
an der urbanen Peripherie, wobei sich
Graham für Oberfl ächen, Fassaden und
Architekturstrukturen interessiert. In den
frühen Fotografi en geht er extrem nahe
heran und arbeitet mit Unschärfen und
Spiegelungen. 2006 ist es immer noch der
gleiche Blick, der banale Funktionalitäten
fokussiert, aber Graham wahrt nun mehr
die Übersicht und zeigt das Ganze. Übrigens
hat Graham einzelne der Fotografi en
kommentiert, lapidar, trocken. Fotografi e
ist hier kein autarkes Ereignis, sondern
kontextorientiertes Medium zur Analyse.
Das Buch aber, das Lars Müller Publishers
daraus gemacht hat, gehört (obzwar leider
nur in Englisch) mit zu den schönsten
und besten auf dem Kunstbuch-Markt der
letzten Zeit.
Was ist aus der „eigentlichen“ Fotografi e
geworden, die im 19. Jahrhundert mit
dem Anspruch angetreten ist, in einzelnen
prägnanten Bildern aufrichtig nichts als die
Wahrheit zu vermitteln? Bei Capa ist sie
von einer bestimmten Intention gesteuert
(und unterliegt bei ihm sogar der Vermutung
gestellter Aufnahmen), bei Tuggener
Cindy Sherman, Das Frühwerk 1975-
1977, 374 S. mit 240 Duplex- und 44
Farbabb., geb. mit Schutzumschlag, 28,5 x
23 cm, Hatje Cantz, 58,- Euro
Kultur, Information und Unterhaltung im Internet
Täglich neu – mit großem Archiv
Literatur – Musik – Bühne – Film – Feuilleton – Museen – Comic – Fotografi e – Reise
Unabhängig, werbefrei und ohne Maulkorb
www.musenblaetter.de
verfügt sie über einen Subtext, der das
fotografi sch Ansichtige in Frage stellt. Mit
der Autonomie als Kunstform und der Nobilitierung
konzeptueller Verfahren aber ist
alles möglich. Dan Graham behandelt die
Fotografi e als Referenzmaterial. Und Cindy
Sherman (geb. 1954) setzt sie bewusst
zur Camoufl age ein: Sie ist Regisseurin,
Kostümbildnerin und Akteurin vor und
hinter der Kamera. Sie inszeniert Bilder,
die bedeutungsschwanger, erzählerisch und
verstörend sind. Einziger Gegenstand ihrer
Aufnahmen ist sie selbst in Verkleidungen,
auch die Anmutung als Bild wechselt –
dazu hat Sherman ein Repertoire entwickelt,
das immer weitere Kreise zieht. Wie
sehr dieses schon zu Beginn ihres künstlerischen
Tuns ausdifferenziert ist, das zeigt
nun der Werkkatalog der Jahre 1975-77,
erschienen bei Hatje Cantz. Das Frühwerk
wird hier minutiös aufgeblättert; zu sehen
sind Cutouts inszenierter, verkleideter Figuren,
die nun an der Ausstellungswand ein
Theaterstück aufführen, wobei Sherman
selbst alle Rollen einnimmt. Es gibt Tableau
mit Porträts, die sich unmittelbar aufeinander
beziehen, oder sukzessive Serien ein
und derselben fotografi erten Person, wobei
lediglich Körperhaltung und Mimik differieren.
Vieles aus dem späteren Programm
ist schon da zu sehen und deswegen ist
dieses Buch so wichtig für die Rezeption
von Shermans weltweit geschätztem Werk.
Auch ihre soziokulturellen Themen liegen
bereits vor; mit diesen behandelt Sherman
Fragen der weiblichen Identität und der
Entstehung von Klischees und Rollenbildern
in unserer Gesellschaft und geht
der emotionalen Wirkung fotografi scher
Bilder nach. Fotografi e erweist sich bei ihr
als indirektes Medium, ohne an Direktheit
einzubüßen – aus diesem brisanten Wechselverhältnis
erwächst bedeutende Kunst.

Geschichtsbücher, Buchgeschichten
Vorgestellt von Matthias Dohmen
Einen zu Unrecht vergessenen deutschen
Spitzenpolitiker stellt Dr. Hildegard Wehrmann
in ihrer wissenschaftlichen Biographie
„Hermann Pünder“ vor. Der in Trier
geborene Jurist war schon in frühen Jahren
Staatssekretär unter Luther, Marx, Müller
und Brüning sowie Regierungspräsident
in Münster, in der jungen Bundesrepublik
dann Oberbürgermeister von Köln
und Oberdirektor der Bizone respektive
Trizone. In der Weimarer Zeit Mitglied
der Zentrumspartei, gehörte er nach 1945
zu den Mitbegründern der CDU und
engagierte sich an exponierter Stelle für
Europa. Nach dem 20. Juli 1944 wurde er
verhaftet und in den Konzentrationslagern
Buchenwald und Dachau drangsaliert. Zu
unterschiedlichen Zeiten gehörte er dem
nordrhein-westfälischen Landtag, dem
Deutschen Bundestag und dem Europaparlament
an. Sohn seiner Zeit, sah er die
„bolschewistische Weltanschauung“ als fulminante
Bedrohung gerade des westlichen
Deutschland. Auch wenn das ständige
Einrücken von Zitaten den Lesefl uss mitunter
hemmt: Dem beachtenswerten Werk
ist eine große Verbreitung zu wünschen.
Hildegard Wehrmann, Hermann Pünder
(1888-1976). Patriot und Europäer, Essen:
Klartext 2011 (= Düsseldorfer Schriften
zur Neueren Landesgeschichte und zur
Geschichte Nordrhein-Westfalens, Bd. 85).
523 S., 49,95 Euro
Der Wahrheit eine Gasse. In seiner außergewöhnlich
materialreichen und auch
noch gut geschriebenen Untersuchung
„Nicht ermittelt“ weist der Historiker
und Journalist Dr. Stefan Klemp nach,
dass trotz erwiesener systematisch begangener
Gräueltaten „Angehörige der
Ordnungspolizei und insbesondere von
Polizeibataillonen systematisch von einer
Strafverfolgung ausgenommen worden
sind“. Einer dieser Schergen schrieb
1941 über seine Verwendung an einem
osteuropäischen Schauplatz an seine Frau:
„Die Juden werden gänzlich ausgerottet.
Liebe Hannah, mach dir keine Gedanken
drüber. Es muss sein. Und dem Rüdiger
nichts davon erzählen, später mal.“ Des
Sohnes Altersgenossen ging es weniger
kommod: „Helm. F. und ich haben einen
Juden und jeder eine Jüdin, die eine ist
15 und die andere 19 Jahre alt, die eine
heißt Eide und die andere Chahwa. Die
machen für uns alles, was wir wollen“
(sämtliche Zitate S. 7 f.).
Es kam im Westen, dem Eldorado hoher
und höchster NS-Polizeioffi ziere, zu
ganzen 17 Verurteilungen, in der DDR
dagegen zu 26 (S.10). Das wird zu gerne
vergessen.
Stefan Klemp, „Nicht ermittelt“. Polizeibataillone
und die Nachkriegsjustiz – Ein
Handbuch, Essen: Klartext 22011 (= Villa
ten Hompel, Bd. 5). 601 S., 39,95 Euro
Ein Tabuthema, gewiss. Aber ein Autor,
der als international renommierter
Palliativmediziner und in der Philosophie
von Seneca bis Schopenhauer bewanderter
Mann „Über das Sterben“ schreibt
und, wie es schon im Vorwort heißt, den
Menschen „ein Stück weit“ die „Angst vor
einem qualvollen Sterben“ nehmen will,
weil Panik zu einer Art sich selbst erfüllender
Voraussage werde, wie es Prof. Dr.
Gian Domenico Borasio in seinem Vorwort
formuliert.
Das Buch ist im besten Sinne populärwissenschaftlich
und bietet desungeachtet
einen Anmerkungsapparat sowie eine
Liste nützlicher Internetseiten. Nicht das
Sterben sei das Problem, zitiert er eine
britische Ärztin, sondern „festzustellen,
dass man nicht gelebt hat“.
„Was wissen wir über das Sterben?“, heißt
das erste Kapitel. Der Autor beschäftigt
sich ferner mit den Orten, an denen man
zu Tode kommt (Krankenhäuser, Hospize,
zu Hause), mit den Dingen, die der
Mensch am Lebensende benötigt (medizinische
Therapie, psychosoziale Begleitung,
spirituelle Begleitung, allem gemeinsam:
Kommunikation), Vorsorge, Sterbehilfe
und dem „Geschenk der Palliativmedizin“.
Gian Domenico Borasio, Über das Sterben.
Was wir wissen – Was wir tun können –
Wie wir uns darauf einstellen, München:
Beck 2012.207 S., 17,95 Euro
53

54
Daniel Glattauers E-Mail-Dialog
„Gut gegen Nordwind“
im TiC-Theater Wuppertal
Regie: Ralf Budde
Bühne: Iljas Enkaschew
Kostüme: Wiebke Fichte
Besetzung:
Petra Koßmann als Emmi Rothner
und André Klem als Leo Leike
unten links:
Petra Koßmann als Emmi Rothner
unten rechts:
André Klem als Leo Leike
Fotos: Martin Mazur
Angenagte Herzen
Nicht neu, aber originell
Es ist im Zeitalter der E-Post offenbar
beinahe unmöglich, ein Zeitschriften-
Abonnement zu kündigen, zumindest
wenn man sich konsequent bei der
elektronischen Adresse vertippt. Das
passiert Emmi Rothner (Petra Koßmann),
als sie das LIKE-Magazin abbestellen will
und durch einen permanenten Tippfehler
immer wieder im PC-Postfach des Kommunikationsberaters
und Sprachpsychologen
Leo Leike (André Klem) landet. Die
gleichermaßen charmant unterhaltsame
wie dramatisch überzeugende Geschichte,
die Daniel Glattauer aus der nicht
gänzlich neuen Idee („The Shop around
the Coner“/“E-Mail for you“) entwickelt
hat, wurde von Ralf Bude mit sicherer
Hand auf zweigeteilter Bühne im Wuppertaler
TiC-Theater in Szene gesetzt.
Aus dem anfangs schnippischen, wenn
auch neugierigen Austausch von Belanglosigkeiten
entsteht bald ein reger Dialog
zweier Menschen, die sich nicht kennen,
aber ganz offenbar das Bedürfnis haben,
sich jemandem zu öffnen. Spitzfi ndig,
wortreich, humorvoll, ironisch – ja, auch
frivol, entwickelt sich das ewige Spiel der
Geschlechter, wobei Emmi jene ist, die
dabei die Köder auslegt, welche von Leo
zu gerne geschluckt werden.
Petra Koßmann zieht alle Register
Ist Emmi wirklich verheiratet, wie sie im
Moment der ersten Möglichkeit einer
wirklichen Begegnung behauptet? Hat
sie Angst vor einem „richtigen“ Kontakt?
Und schiebt das zum Schutz vor? Es sieht
ganz so aus, denn natürlich ist sie nicht
verheiratet, mutmaßt der Zuschauer,
die Zuschauerin, werden doch Emmis
Avancen beim zweiten Anlauf intimer,
erotischer. Leo hingegen räumt seine
Schwachstelle, seine „Ex“ Marlene offen
ein, die ihm auch jetzt noch im Kopf
herumspukt. Wer und was beide aber
sind, wissen sie geschickt voreinander
zu verbergen, wobei Emmi den Schleier
dichter hält als Leo. Während Leos
verliebtes Emmi-Dossier wächst, spielt

Emmi ihr Spiel – durchaus durchtrieben
und gelegentlich sogar ein bißchen
perfi de. Petra Koßmann, eine brillante
Charakterdarstellerin, deren „Fräulein
Else“, „Iphigenie“, „Camille Claudel“
oder die „Blanche“ in „Endstation Sehnsucht“
noch vital in Erinnerung sind, zog
alle Register der Schauspielkunst, ließ
dabei die tiefe Emotionalität erkennen,
die in der scheinbaren Leichtigkeit des
Stoffes liegt. So wie ihre Emmi ziemlich
durchtrieben ihr Mail-Gegenüber Leo
bei gelegentlichem Wechsel des Kräfteverhältnisses
über die entscheidenden
Strecken des Stückes führt, hatte auch
Petra Koßmann mit brillanter Sprache,
Körpersprache und Mimik stets den
Faden des Geschehens in der Hand. Ob
schmelzend sehnsuchtsvoll oder verführerisch
lockend, fordernd zornig oder
melancholisch betrübt, verzagt ängstlich
oder forsch geradeaus, provozierend
erotisch oder abwartend zögerlich – sie
beherrscht nicht nur ihren (linken) Teil
der Bühne (Iljas Enkaschew).
Angenagte Herzen
Fast unmerklich entwickelt sich der elektronische
Flirt zu einer wenn auch berührungslosen,
aber doch handfesten Affäre
mit unverhüllten erotischen Begehrlichkeiten,
schäumender Eifersucht, vorbehaltlosen
Liebesgeständnissen „Leo, Sie sind
phantastisch gut gegen Nordwind!“ und
unverhüllten Angeboten – wobei die
erotischen Impulse genauso wie die kalten
Duschen von Emmi ausgehen. Die dramatische
Wendung tritt mit einer aus dem
Off gelesenen Mail von Emmis Ehemann
Bernhard an Leo ein Er existiert tatsächlich,
ebenso wie offenbar die Kinder des
Paares. Doch hier gelingt es Glattauer nicht
ganz, die eigene Vorgabe spritziger Intelligenz,
mit der er den Stoff angegangen ist,
zu halten – es wird verstörend kitschig,
wenn auch notwendig für die Katharsis.
Leos Lage wird unhaltbar. André Klem
vermittelt den Schockzustand, in den Leo
dadurch tritt, nachvollziehbar. Doch auch
trotz seines festen Entschlusses, von Emmi
zu lassen, die für die Phase des ersten
Erschreckens ebenfalls Abstand zu nehmen
vorhat, läßt sich Leo erneut auf das Spiel
mit dem Feuer ein, erliegt der – Verzeihung
meine Damen – typisch weiblichen Manipulation
Emmis in typisch – Verzeihung
meine Herren – männlicher Bereitschaft,
sich verführen, überreden zu lassen. Die
verhängnisvolle Affäre steuert unter großer
Spannung auf eine Entscheidung zu…
Dramatisches Kammerspiel
Ralf Budde hat das sich dramatisch zuspitzende
Kammerspiel auf der originellen
Bühne in großer Dichte umgesetzt und
dabei vor allem mit Petra Koßmann, einer
mit allen Wassern gewaschenen Schauspielerin
einen wirklichen Glücksgriff
getan. Gelegentliche Unsicherheiten bei
ihrem Partner André Klem werden sich in
der Praxis der Aufführung abschleifen.
Weitere Informationen unter:
www.tic-theater.de
Frank Becker
55

56
Bei Vermögensübertragungen
geht es immer
um die Fragen, ob, wie, wann
und an wen Sie Ihr Vermögen
übertragen wollen. Wir unterstützen
Sie, Ihre persönlichen
Ziele der lebzeitigen und/oder
letztwilligen Vermögensübertragung
konkret zu ermitteln.
Wir stellen sicher, dass die Umsetzung
Ihrer Übertragungsziele
steueroptimiert erfolgt, die
rechtlich-formalen Wirksamkeitsvoraussetzungen
eingehalten
werden und sorgen auch auf
Wunsch für flexible künftige
Anpassungsmöglichkeiten.
Dr. Jörg Steckhan
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Kulturnotizen
Museum Ludwig
Ausstellung David Hockney
27. Oktober 2012 - 3. Februar 2013
Seine Swimmingpool-Paintings gehören
zu den populärsten Bildformeln der
1960er Jahre. Als schillernde Figur des
„Swinging London“ und Bildchronist
eines coolen Californian Way of Life
wurde David Hockney weltbekannt, aber
auch mit seinen einfühlsamen Porträts,
meisterhaften Stillleben oder Lanschaftsgemälden,
Fotocollagen, Bühnenbildern
und intelligenten Verarbeitungen
kunstgeschichtlicher Phänomene hat er
seit Jahrzehnten einen Platz unter den
bedeutendsten Künstlern der Gegenwart.
David Hockney „The Arrival of Spring in
Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Twenty
Eleven) - 2 January 2011!“ (1 Zeichnung
aus einem 52 -teiligen Werk), Zeichnung
auf Papier 144,14 x 107,95 cm
© David Hockney
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag: 10 – 18 Uhr, jeden
ersten Donnerstag im Monat: 10 – 22 Uhr
www.museum-ludwig.de
Museum Folkwang
Im Farbenrausch - Munch, Matisse
und die Expressionisten
29. September 2012 - 13. Januar
2013
Das Museum Folkwang widmet
einem der spannendsten Kapitel der
Kunst des frühen 20. Jahrhunderts eine
einzigartige Ausstellung. Sie stellt erstmals
die „Fauves“, die sogenannten Wilden in
der französischen Kunst, Henri Matisse,
André Derain, Maurice de Vlaminck, den
Norweger Edvard Munch und die jungen
deutschen und russischen Expressionisten
wie Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel,
Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky,
Gabriele Münter und Franz Marc einander
gegenüber. Die Fauves vollzogen eine
grundlegende Neuerung, sie defi nierten
in ihren Bildern das Verhältnis zwischen
Natur und Kunst neu und ließen den
Bildraum aus dem kraftvollen Zusammenwirken
der Farben entstehen.
Max Pechstein
Sitzendes Mädchen / Sitzender weiblicher
Akt, 1910, Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
© 2012 Pechstein, Hamburg/Tükendorf
© Foto: Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie, Roman März
André Derain, Vue de Collioure, 1905,
Collioure. Das Dorf und das Meer
Museum Folkwang, Essen
© VG Bild-Kunst, 2011
© Foto: Museum Folkwang, 2011
Öffnungszeiten:
Di bis So 10-20 Uhr, Fr 10-22.30 Uhr
Montags geschlossen
www.museum-folkwang.de/ausstellungen

im Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal
KUNST. MUSIK. NATUR.
Im vierten Jahr bietet die Konzertreihe
KlangArt im Skulpturenpark in der
Sommerzeit 2012 mit sieben Konzerten
in internationaler Besetzung ein Spektrum
von zeitgenössischem Jazz, Improvisierter
Musik und Weltmusik.
Konzerte im August
Samstag 18. > 19 Uhr > OPEN AIR >
Jazz goes HipHop <
SQUEEZEBAND
Chico Freeman, Saxofon - Dany Martinez,
Gitarre - Michel Alibo, Bass - Nino G., Beatbox
- Reto Weber Schlagzeug, Perkussion
Die „Squeezeband“ ist ein Projekt des
Schweizer Perkussionisten Reto Weber. Mit
dem Vocalisten NINO G, der zur Weltklasse
der Beatboxszene gehört, hat er das
Squeezeprojekt auf einen neuen Level gehoben.
Er lud weitere seiner Freunde ein, allen
voran Chico Freeman aus den USA. Neu in
der Squeezeband sind auch der Gitarrist und
Komponist Dany Martinez aus Cuba sowie
Michel Alibo aus Martinique am Bass.
Sonntag 19. > 19 Uhr > OPEN AIR
> Ukuba Noma Unkungabi <
JASPER VAN’T HOF‘s PILI PILI
Jasper van‘t Hof Keyboards, Piano - Tutu
Puoane, Gesang - Tineke Postma, Saxofon
- Vasile Darnea, Violine - Anton Peisakhov
Cello - Nic Thijs, Bass - Dra Diarra, Perkussion,
Kora
Der niederländische Pianist und Komponist
Jasper van’t Hof verfolgt ein besonderes
Interesse an afrikanischer Musik, das zur
Zusammenarbeit mit afrikanischen Musikern
und zur Gründung der Gruppe „Pili
Pili“ führte.
www.skulpturenpark-waldfrieden.de
Kunstsammlung NRW
Thomas Schütte – Wattwanderung
noch bis zum 9. September 2012
K21 Ständehaus
Das Werk Wattwanderung setzt sich
aus 138 einzelnen Radierungen zusammen,
die auf einer Spannleine aufgehängt
sind. Der Titel unterstreicht die Idee
des Wanderns und des Entdeckens. Das
Bildnis des Meeres assoziiert Ebbe und
Flut, die Bewegung von einem Bild zum
anderen. Die Motive bestehen zum großen
Teil aus Portraits, Frauen und Blumen,
Themen, die sich seit vielen Jahren wie
Leitfäden durch das Oeuvre von Thomas
Schütte (geboren 1954, lebt in Düsseldorf)
ziehen. Die einzelnen Blätter verstehen
sich auch als eine Art Tagbuch, in
dem der Künstler 2001 die dramatischen
und die banalen Geschehnisse des Alltags
festhält.
Thomas Schütte, Wattwanderung, No. 122,
2001, Kupferstich, 32 x 44 cm, Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, erworben
2004, © VG Bild-Kunst, Bonn 2012
Foto: © Kunstsammlung NRW
Viele der Radierungen sind mit Wörtern
untermalt. Durch diese Wortspiele
wirft der Künstler ernste Themen und
Fragen auf: „Desaster des Friedens“, „Wie
sieht eine Seele aus“, „Ground zero wie
geht es weiter“ oder „Atmen nicht vergessen“.
Die unterschiedlichen Bilder und
Wörter lösen Assoziationen aus; Bilder aus
der eigenen Welt werden wachgerufen.
Durch die Reise zwischen den Bildern
entfaltet sich die passive Bildanschauung
zu einer aktiven Bildaufnahme, in der der
Betrachter selbst Position zu beziehen hat.
Öffnungszeiten:
dienstags bis freitags 10.00-18.00 Uhr
samstags, sonntags, feiertags
www.bundeskunsthalle.de
11.00-18.00 Uhr
montags geschlossen
www.bundeskunsthalle.de
Sinfonieorchester Wuppertal
Das Orchester wird 150 Jahre alt und
spielt, was die Gäste hören wollen: In der
neuen Saison gibt es viele Überraschungen.
Bei der Vorstellung des Programms für
die Saison 2012/2013: Chef-Dirigent
Toshiyuki Kamioka mit Gerald Hacke,
Nicola Hammer und Martin Schacht vom
„Education-Team“ der Sinfoniker (von
links nach rechts) Foto: Uwe Schinkel
Im Jubiläumsjahr gibt’s sechs statt der
sonst üblichen fünf Kammerkonzerte.
Neben einem Gastspiel in Mailand (27.
Februar) sind auch sechs Sonderauftritte
in der Heimat geplant – darunter ein
Konzert, in dem Abonnenten mitspielen
(2. Februar).
Los geht’s mit einem Paukenschlag:
Das große Festkonzert soll am Samstag,
15. September, um 20 Uhr in der Stadthalle
über die Bühne gehen – mit Stücken
57

58
Kulturnotizen
von Richard Wagner (Meistersinger-
Ouvertüre) und Ludwig van Beethoven
( Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67). Beendet
wird der Festreigen an der frischen Luft:
Bei einer Open-Air-Gala soll sich der
Laurentiusplatz am 13. Juli 2013 in eine
große Bühne verwandeln.
Schon einen guten Monat zuvor gibt
es einen weiteren Grund zum Feiern: Mathias
Christian Kosel komponiert eigens
für das Wuppertaler Orchester ein neues
Stück, das „Pan“ heißt und im neunten
Sinfoniekonzert (2. und 3. Juni 2013)
vorgestellt wird.
Bundeskunsthalle Bonn
Pixar – 25 Years of Animation
Fr 6. Juli 2012 - So 6. Januar 2013
Abb.: © Disney/Pixar
Ab Sommer ist es soweit: Mit Nemo
and Friends kommen zum ersten Mal
die Helden von Pixars weltbekannten
Animationsfi lmen nach Deutschland und
machen ein halbes Jahr lang Station in der
Bonner Bundeskunsthalle. Die Ausstellung
bietet die seltene Gelegenheit, einen Blick
hinter die Kulissen des kalifornischen
Filmkonzerns zu werfen, der 1995 mit
dem ersten vollständig computeranimierten
Film 'Toy Story' riesige Erfolge feierte.
Mit intelligentem Humor, feinem Gespür
für Charaktere und immer brandneuer
Animationstechnik gelingt es den PIXAR-
Machern seit Jahren, ein Film-Highlight
nach dem anderen zu produzieren. Für die
bisher 12 Spiel- und diversen Kurzfi lme
hat das Studio bereits 14 Oscars erhalten
und war für 36 weitere nominiert.
Dabei steht besonders die Arbeitsweise
von Pixar mit über 500 Skizzen, Grafi ken,
Farbzeichnungen und Skulpturen im
Fokus. Zu den Höhepunkten der Ausstellung
zählen das Artscape, ein Kinoraum,
in dem Originalzeichnungen digital zum
Leben erweckt werden und das Zoetrop,
eine Art rotierendes Daumenkino. Besonders
das junge Publikum dürfte sich auf
eine Begegnung mit den Protagonisten aus
'Ratatouille', 'Das große Krabbeln' und
'Cars' freuen!
Museumsmeile Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 4 53113 Bonn
Öffnungszeiten:
dienstags bis freitags 10.00-18.00 Uhr
samstags, sonntags, feiertags
www.bundeskunsthalle.de
Theaterfest
der Wuppertaler Bühnen
am 8. und 9. September 2012
Unser Theaterfest, mit dem wir die neue
Spielzeit 2012/2013 eröffnen, fi ndet an
einem Wochenende statt, an dem zugleich
einige andere Feste gefeiert werden: am 8.
und 9. September gratulieren die Wuppertaler
ihrem Stadtteil Unterbarmen und
der Friedrich-Engels-Allee zu ihrem 200.
Geburtstag, feiern das Geschichtsfest und
veranstalten am Samstagabend unter dem
Titel „Flanieren auf der Allee“ ein autofreies
Straßenfest. Der 9. September ist zudem der
Tag des offenen Denkmals. Das Opernhaus
markiert das Ende der Allee, es ist gleichzeitig
ein „offenes Denkmal“ und mit einigem
Recht Teil der Geschichte Wuppertals.
Also nehmen wir an allen Festen teil. Am
Samstag ab 14:00 Uhr lässt sich das Theater
hinter die Kulissen schauen und zeigt dabei
alles, was es kann: Maskenvorführungen,
Kostümherstellung (inkl. Kostümversteigerung),
Technikvorführungen, Beleuchtungsshows,
Tonpräsentationen etc. Am Abend,
wenn fl aniert wird, laden wir zu musikalischen
Abstechern in historische Gebäude
entlang der Allee ein. Und am Sonntag
öffnen wir unser Denkmal für zahlreiche
Führungen und berichten über die bewegte
Geschichte des Theaters in Wuppertal und
des Gebäudes in Barmen.
Großes Kino an der Gathe:
TALFLIMMERN – Freiluftkino
im August
Die Freiluftkino-Reihe in der Alten
Feuerwache verspricht wieder einen guten
Mix aus Mainstream und Anspruch.
Mark Tykwer und Mark Rieder sind
beiden Macher der „Talfl immern“-Reihe
die schon die 15. Aufl age erlebt.
Am 7. Juli hieß es das erste Mal „Film
ab!“ – mit dem Oscar-gekrönten Meisterwerk
„The Artist“.
Steven Spielbergs Comic-Adaption
„Die Abenteuer von Tim und Struppi“
(16. August ) dürften an der Gathe
ebenso ihr Publikum fi nden wie Andreas
Dresens anspruchsvolles Drama „Halt auf
freier Strecke“ (11. Juli) oder „The Lady“,
das von Amnesty International am 24.
August präsentierte Porträt der birmanischen
Friedensnobelpreisträgerin Aung
San Suu Kyi.
Auch eine Vorpremiere ist wieder
dabei: „Le Skylab – Familientreffen“ von
Julie Delpy am 5. August. Dazu steht
am 15. August mit „Buschka entdeckt
Deutschland“ eine der im Moment angesagtesten
Independent-Reportagen der
Republik auf dem Spielplan. Regisseur
Jörg Buschka wird seine Improvisations-
Dokumentation selbst an der Gathe
vorstellen – unterstützt vom Wuppertaler
Musiker Sascha Gutzeit, der ab 22 Uhr
das Publikum mit Live-Musik auf den
Film einstimmt.
Die Abendkasse ist an den jeweiligen
Veranstaltungsabenden ab 20 Uhr geöffnet.
Alles dazu und das volle Programm
gibt es auf:
www.talfl immern.de
Freilichtbühne im Innenhof der Alten
Feuerwache in der Elberfelder Nordstadt,
Gathe 6, 42107 Wuppertal

Öffnungszeiten: Fr von 15 – 22 Uhr | Sa von 11 – 15 Uhr | Eintritt frei | Schloss Lüntenbeck | 42327 Wuppertal | www.schloss-luentenbeck.de
KA
RUS
SELL
Bergische
Zeitschrift für
Literatur
Ausgabe 1/2012
9,00 Euro
Wuppertaler Literatur Biennale 2012
TANZ ANZ TRÄUM TRÄUME
Jugendliche tanzen „Kontakthof“ von Pina Bausch.
Das Buch zum Film von Anne Linsel und Ulli Weiss
Verlag HP Nacke Wuppertal, 2011
120 Seiten, 23 x 17 cm, Softcover
ISBN 978-3942043-81-6, 19,80 Euro
Verlag HP Nacke KG
Friedrich-Engels-Allee 122
42285 Wuppertal -
Telefon 0202 - 28 10 40
verlag@hpnackekg.de
Götterspeise
14. / 15. September 2012
Kulinarische Meile Schloss Lüntenbeck
1
NEU
zur Wuppertaler Literatur Biennale 2012
Prosa | Lyrik | Essay
von Marlene Baum, Eugen Egner,
Christiane Gibiec, Arnim Juhre,
Karl-Otto Mühl, Karla Schneider,
Hermann Schulz, Andreas Steffens,
Michael Zeller u. v. a.
Karussell | Bergische Zeitschrift für Literatur
Nr. 1/2012 – 115 Seiten, 9.– Euro –
ab Juni im Buchhandel
Herausgeber: Verband Deutscher Schriftsteller (VS),
Region Bergisch Land und die Autorengemeinschaft
Literatur im Tal mit freundlicher Unterstützung
durch Kulturbüro der Stadt Wuppertal
Verlag HP Nacke Wuppertal
ISBN 978 - 3 - 942043 - 85 - 4
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Der Tipp für alle
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