April - SFMM

echanischer usik
Ausgabe Nr. 113 • April 2012
Schrift: Bernhard Modern Std, Roman
Überarbeitete Variante, eingemittet
4. Juli 2011
chweizer reunde
Journal
SFMM
■ Gaillard oder Paillard? ■ 30. Historisches Drehorgeltreffen Lichtensteig
■ Eine Ruth-Orgel der Superlative in Lichtensteig zu Gast

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echanischer usik
VORsTAND
Schrift: Bernhard Modern Std, Roman
Überarbeitete Variante, eingemittet
4. Juli 2011
IMPREssuM
chweizer reunde
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Liebe Leserinnen und Leser
Unser Vereinsjournal glänzt nun bereits
zum vierten Mal in neuer Aufmachung.
Die Änderungen waren mit grossem Aufwand
verbunden, haben sich letztlich aber
gelohnt. Wir haben damit den Anschluss
gefunden an die Journale unserer befreundeten
Vereine, ja in manchen Fällen haben
wir diese sogar übertroffen. Auch was die
Inhalte anbelangt, sind wir meines Erachtens
nicht mehr weit entfernt von anderen
europäischen Vereinen, obwohl wir mitgliedermässig
ja zu den Kleinen gehören.
Wir konnten einige Autoren gewinnen,
welche sich berufshalber oder auch rein
interessehalber mit einem Teilgebiet der
mechanischen Musik vertieft befassen und
uns entsprechend interessante Berichte
einlieferten. Wir denken da vor allem an
Anita und René Weiss, welche vor einiger
Zeit diverse sehr interessante Berichte
über Karussellorgeln geschrieben haben.
Mit Raphael Lüthi hat sich nun ein Nachfolger
gefunden, welcher sich sehr intensiv
mit dem Gebiet der Spieldosen auseinandersetzt.
Aber auch ausländische Autoren
konnten dazu gewonnen werden, uns
die Erlaubnis zu geben, interessante Berichte
in unserem Journal veröffentlichen
zu dürfen. Dies ist vor allem auf die Initiative
unseres Präsidenten zurückzuführen.
André hat auch keine Mühe gescheut, solche
Berichte zu übersetzen oder übersetzen
zu lassen.
Ein Wort der Redaktion
Mit dem neuen Journal sind wir nun aber
mehr als früher darauf angewiesen, dass
uns die Berichte in verwertbarer elektronischer
Form zugestellt werden. Optimal
sind Word-Dateien, dazugehörige Fotos
jedoch separat z.B. im JPG-Format. Ungünstig
sind PDF-Dateien, da diese nicht
gut verarbeitet werden können, auch eingescannte
Bilder und Berichte sind eher
ungünstig. Ich möchte hier Raphael Lüthi
ein Kränzchen winden, er schickt uns
seine Berichte immer in tadelloser und
optimal gegliederter Form.
Ich habe es schon angetönt, die Redigierung
des neuen Journals ist mit einem
grös seren Zeitaufwand verbunden. Deshalb
haben wir auch die Redaktionsschlussdaten
um zwei Wochen vorverlegt.
Sie finden die neuen Daten im Impressum
und ich möchte es nicht versäumen darauf
hinzuweisen, dass diese Daten nun unbedingt
eingehalten werden müssen, wenn
wir das Journal rechtzeitig herausbringen
wollen.
Ich wünsche allen Leserinnen und Lesern
einen angenehmen musikalischen Sommer.
Ihr Hansjörg Surber
3

Fig.1: Manivelle
4
Gaillard – ein Druckfehler vom Paillard?
� Von Luuk Goldhoorn
Fotorechte: Luuk Goldhoorn
Ursprüngliche Veröffentlichung im «Mechanical
Music», Journal der «The Musical
Box Society International», Vol. 57,
No. 5 (Übersetzung von André J. Ginesta)..
Vor 10 Jahren fragte Herr Robert Worden,
Besitzer einer Gaillard-Musikdose, ob
deren Stempel möglicherweise mit einem
Druckfehler einer Paillard-Dose behaftet
sei. Die Diskussion darüber begann, als er
feststellte, dass an der Auktion in Chartres
vom Mai 2001 eine Tabatière mit 3 Melodien
versteigert wurde, die einen Stempel
auf dem Kamm trug mit dem Namen
E. Gaillard. Da er eine andere Gaillard-
Dose besass, die 1880 seinem Grossvater
geschenkt wurde, wollte er mehr über
diesen Hersteller erfahren.
Im Journal begann eine Diskussion unter
den Lesern, die bald den Beweis erbrachten,
dass es sich nicht um einen Druckfehler
handelt, sondern um den Namen eines
Fabrikanten, von dem allerdings wenig
bekannt ist.
Philippe Rouillé berichtet, dass Gaillard
zwar namentlich in den Werken von Arthur
Ord-Hume nirgends genannt wird, wohl
aber im Buch «Cylindrical Musical Box
Handbook» von Graham Webb. Dieser
schrieb, dass Gaillard um 1870 kleine Musikwerke
herstellte. Den Beweis lieferte
ein in einem Uhren-Barometer installiertes,
signiertes und gestimmtes Stahl-Musikwerk,
das auf ungefähr 1872 datiert
werden konnte.
Philippe erwähnte ebenfalls, dass die beiden
Autoren van Witteloostuijn und Maas
in ihrem Buch «Muziek uit stekels en
gaten» schrieben, Gaillard sei in den siebziger
Jahren des 19. Jahrhunderts aktiv gewesen
und habe kleine Schnupftabakdosen
mit mehrstimmigen Kämmen hergestellt.
So erreichte er Mandolinen- und Piano-
Forte-Effekte.
Philippe wusste auch von einer Arbeit
Gaillards, die in eine Dose mit einer Tänzerin
auf dem Deckel eingebaut war. Diese
Dose hatte eine Melodienkarte von Rivenc
und trug auch eine Plakette mit dessen
Namen. Offenbar hat Gaillard mindestens
dieses Produkt an Rivenc verkauft.
Etienne Blyelle wurde ebenfalls um Details
angefragt. Aber auch ihm war lediglich
der Name bekannt. Auch eine Anfrage
beim deutschen Journal trug keine Früchte,
und «der Rest war Schweigen».
Im Laufe von etwas mehr als einem Jahr
sind nun fünf weitere Gaillard-Dosen aufgetaucht
und mir zur Ansicht vorgelegt
worden. Daher war es an der Zeit, die Spur
wieder aufzunehmen und zu schauen, welche
neuen Erkenntnisse dem spärlichen
schon zusammengetragenen Wissen hinzugefügt
werden konnten.
Zuerst war zu prüfen, ob in der neueren
Literatur etwas über diesen Mann veröffentlicht
wurde. Leider ist dem nicht so.
Nachdem Jean-Claude Piguet den Namen
Gaillard in seinem Buch «Die Hersteller
der Musikdosen» nicht aufführt, in dem er

sämtliche Hersteller aus Ste Croix auflistet,
können wir sicher sein, dass dieser aus
einer anderen Gegend stammte. Aber
woher? Zahlreiche Gaillards finden sich
im südwestlichen Teil der Schweiz. Sogar
ein Emile Gaillard (1833–1896) war bekannt.
Allerdings war dieser Richter und
Nationalrat, nicht Musikdosenhersteller.
So bleibt im Dunkel, wer E. Gaillard war.
Aber sein Werk, das er uns hinterliess,
macht ihn zu einer interessanten Figur
unter den Musikdosenherstellern. Das
hängt damit zusammen, dass seine Dosen
einige Unterschiede zu den üblichen Werken
aufweisen. Obschon – wie van Witteloostuijn
beschrieb – bisher keine Werke
mit zwei Kämmen gefunden wurden, sind
Dosen mit Mandolineneffekten gebaut
worden. Ebenso Dosen mit 16 Melodien!
Und was ist von seiner «Manivelle» zu
halten, hatte doch in den Siebzigern
«L’Epée» dafür das Monopol!
In den folgenden Abschnitten beschreibe
ich die Werke in der Reihenfolge ihrer
Seriennummern.
In Fig. 1 ist eine «Manivelle» dargestellt
mit dem Namensstempel E. Gaillard auf
der Bodenplatte. Sie hat keine Seriennummer.
Bemerkenswert ist der Melodienwechselmechanismus,
ähnelt er doch den
österreichischen Werken (Fig. 2). Es ist
eine Two-Per-Turn-Dose, die 4 Melodien
spielt (spätestens 1869 gebaut). In den
frühen Manivelles hat L’Epée Kämme mit
50 Zähnen verwendet, Gaillard übertrifft
diese Zahl eindrücklich mit 64!
Fig. 3 (Index Nr. 323) zeigt die Dose von
der Auktion in Chartres. Es handelt sich
um eine Standarddose mit drei Melodien.
Die Katalogbeschreibung sagt, dass auf
der Bodenplatte der Stempel «Gaillard»
vorhanden sei. Wahrscheinlich ist auch
das «E.» vorhanden, wie bei den anderen
Dosen.
Die Nächste trägt die Nummer 2150
(Fig. 4). Auf den ersten Blick sieht sie aus
wie eine Tabatière, aber die Dose besitzt
einen Zylinder von 9 cm und 85 Zähne. Sie
spielt 3 Melodien. Obschon kein Namen
auf dem Kamm vorhanden ist, glauben wir
aufgrund eines kleinen, auf der Bodenplatte
eingeprägten «G», dass es sich um
eine Gaillard-Dose handelt. Diese Ansicht
Fig. 2: Der Wechselmechanismus
der Manivelle
Fig. 4: Das Musikwerk von Nr. 2150
Fig. 3: Die Geschichte begann mit
dieser Dose
5

Fig. 5: Die schräge Lage der Kammbasis Nr. 2150
Fig. 6: Das Werk von Nr. 2220
6
wird durch Folgendes untermauert: Das
ursprüngliche Gehäuse ist verloren, aber
der Melodienzettel ist noch da. F. Schaefli,
der den Zettel anklebte, war ein Händler in
Bern. Es ist eine Mandolinendose, wie von
van Witteloostuijn beschrieben, aber mit
nur einem Kamm. Die Basis des Kammes
ist auf der linken Seite etwas tiefer als auf
der rechten (Fig. 5). Eine eigenartige Konstruktion
in Anbetracht der Tatsache, dass
die Spitzen der Zähne in einer horizontalen
Linie angeordnet sein müssen. Diese
Machart ist auch bei der Nummer 9441
festzustellen.
Das Werk (Fig. 6 und Fig. 7) spielt sechs
Melodien. Es trägt einen klaren Stempel
JLC auf der Bodenplatte, ebenfalls ein
kleines G. Der Kamm trägt den Stempel
E. Gaillard. Die Basis des Kammes ist gerade
und er war eingebaut in einer Zigarrenbox.
Wenn der Deckel geöffnet wurde,
startete die Musik. Der Verkäufer sagte
mir, dass diese Box ganz zerstört wurde,
daher nicht mehr vorhanden ist.
Erstaunlich sind die Unterschiede zwischen
den beiden Dosen mit den Nummern
Fig. 7: Der Melodienzettel von Nr. 2220
Fig. 8: Die schlecht geprägte Seriennummer
von Nr. 4147
2150 und 2220, die nur um 70 Stellen auseinanderliegen.
Schauen Sie das grosse
Rad rechts vom Zylinder an, beobachten
Sie die Form des Windregulators und nicht
zuletzt den Start- und Stop-Arm!
Auch wenn sich auf der Bodenplatte die
5-stellige Nr. 41487 befindet, glaube ich,
dass die richtige Nummer auf der nächsten
Dose 4147 lautet. Die Nummer ist so
schlecht eingeschlagen, dass dafür möglicherweise
ein Lehrling verantwortlich war.
Dies ist die Box von Herrn Robert Worden,
in einer Holzdose mit 3 Melodien. Die
Stifte des Zylinders lassen einen Mandolinen-Effekt
vermuten. Der Name ist ausgeschrieben
auf dem Kamm eingeprägt
(Fig. 9). Zwei der Lieder erkennen wir als
«Dixie» und «Lorena». «Dixie» ist bekannt
als patriotisches Lied, gespielt und
gesungen in den Südstaaten während des
amerikanischen Bürgerkriegs. Eigentlich
war es nördlichen Ursprungs, wurde dann
aber in den Süden gebracht und ist dort
immer noch sehr populär, auch als Erinnerung
an die Sache des Südens. «Lorena»
war ein sehr beliebtes Lied bei den Truppen
des Bürgerkrieges in deren Lagern.

Beides sind typisch amerikanische Lieder,
was die Vermutung nahelegt, dass Gaillard
eine Filiale in Amerika unterhielt. Der
handgeschriebene Original-Aufkleber am
Boden der Dose zeigt den folgenden Text:
«Swiss Music Box 1880 Uncle Etienne
Borer Chicago». Die oval geprägte Schrift
am Boden der Dose lautet: «E. Borer
Watchmaker & Jeweler 218 N. Clark Street
Chicago». Es war ein Taufgeschenk an
Leo J. Borer (1879–1965) von Etienne
Borer (1836–1918), der wohl der jüngere
Bruder von Leos Vater Ursus Borer
(1832–1909) war. Etienne Borer wanderte
1871 von der Schweiz nach Amerika aus
und betätigte sich zwischen 1875 und 1892
im Uhrmacher- und Juwelengeschäft an
der North Clark Street 218 in Chicago,
llinois. Er verstarb in Watertown, Illinois.
Die Dose Nr. 9441 ist eine typische «Heller-Dose».
Viele seiner Produkte sind
in dieser Art von Dosen untergebracht, die
in Süddeutschland hergestellt wurden
(Fig. 10, 11 und 12). Auf den Melodienzettel
wurden zusätzliche Wörter geschrieben:
Expressive, Mandoline und Harfe.
Das Wort Expressive war in früheren Tagen
als eine Art Forte-Piano benutzt worden,
aber in der Zeit dieser Dose (um 1875)
hatte es keine besondere Bedeutung mehr,
dasselbe mit dem Wort Harfe. Diese Wörter
waren nur noch Schlagwörter für die
Werbung. Aber Mandoline war korrekt, es
gibt 4 Sektionen mit je 5 gleichgestimmten
Zähnen. Die Basis des Kamms liegt links
etwas tiefer als rechts, eine Konstruktion
wie im Spielwerk Nr. 2150.
Die Dose Nr. 9488 ist in einem katastrophalen
Zustand. Der Kamm verlor 25 sei-
Fig.10: Süddeutsche, geschnitzte Dose
Fig. 9: Das Werk von Nr. 4147
Fig.11: Das Werk von Nr. 9441
Fig.12: Der Melodienzettel von Nr. 9441
7

Fig.16: Das gestempelte G
auf der Bodenplatte
8
Fig.13: Das Werk von Nr. 9488
Fig.14: Die Melodienkarte von Nr. 9733
Fig.15: Der gestempelte Namen auf dem Kamm

ner 62 Zähne und die Melodien sind daher
nicht mehr zu erkennen. Es war ein Werk
mit sechs Melodien, wobei bemerkenswert
ist, dass die Kammbasis auf beiden Seiten
(Fig. 13) auf der gleichen Höhe ist. «AG»
ist auf der linken Seite der Bodenplatte zu
erkennen. Der Kamm weist keine Prägung
auf.
Das letzte Beispiel ist nur eine Dose. Darin
war das Werk Nr. 9488, aber in der Dose
steht die Nr. 9733. In der Vergangenheit
hatte da eine Art Vermählung stattgefunden.
Im Deckel gibt es eine Melodienkarte
für 16 Melodien, wovon 6 aufgeführt sind
(Fig. 14). Auf einem verlorenen Teil der
Karte waren die restlichen Melodien aufgeführt.
Wahrscheinlich, in Anbetracht
der Original-Schraubenlöcher in der Dose,
muss es ein Two-Per-Turn-Werk gewesen
sein mit 8 Verschiebungen. Es wäre keine
Überraschung, wenn Gaillard der Hersteller
gewesen wäre!
Die Charakteristiken der Werke sind am
Ende des Artikels in einer Liste aufgeführt.
In Fig. 15 und 16 sind die Prägungen von
«E. Gaillard» und «G» in den Bodenplatten
aufgezeigt.
Zusammenfassend kann festgehalten werden,
dass Gaillard nebst den Standard typen
von Schnupftabakdosen Werke erstellte,
die zu klein waren, um als «Cartel» zu gelten,
aber zu gross, um «Tabatièren» zu
sein. Der grosse Unterschied zwischen
einem «Cartel» und einer «Tabatière» ist
(abgesehen von der Grösse), dass in
Liste der beschriebenen Werke
Nr. Bodenplatte Zylinder Melodienzahl
«Cartels» (Musikdosen) die Federachse
parallel zur Bodenplatte angebracht ist,
während sie bei der Schnupftabakdose
senkrecht steht. Blyelle hat diesen grösseren
Typ «Tabatel» getauft. Gaillard verkaufte
diese «Tabatels» (vor allem) an Heller,
der diese Werke in typisch süddeutsche
Dosen einbaute, wie in Fig. 11 gezeigt,
und sie so verkaufte.
Eduard Saluz hat einen ausführlichen
Beitrag (in deutscher Sprache) über die
Firma von J. Heller geschrieben. Dieser
erschien in der Zeitschrift «Das Mechanische
Musikinstrument», Nr. 85 (Dezember
2002).
PS:
Neulich kam noch ein 8-Melodienwerk
von Gaillard dazu. Es ist zwar nicht signiert,
aber es sieht ganz ähnlich aus wie
seine anderen grösseren Werke.
Die Daten sind in die Tabelle aufgenommen.
Besonders an diesem Werk ist ers-
tens die doppelte Befestigung in der Dose.
Das Werk ist an der Unterseite mit drei
Schrauben am Boden befestigt, aber auch
mit vier Schrauben an der Vorder- und der
Hinterseite. Zweitens steht die Grundplatte
auf vier angegossenen Füssen, eine Bauart,
die nur Gaillard verwendet hat. Drittens:
Die Arretierklinke wird mit zwei Federn
gesichert, was nach ungefähr 1860 reduziert
wurde auf eine Feder. Damit ist das
Werk zu datieren auf spätestens ca. 1865.
Besonders ist auch die Nummer (1084),
die nicht nur auf die Grundplatte geprägt
ist, sondern auch auf die linke Seite des
Regulators.
Name (Kamm/
Bodenplatte)
Anzahl
Zähne
Jahr Bemerkung
– 9.8 × 6.6 7.5 × 3.3 4 E. Gaillard 64 1870 Manivelle
325 ? 7.2 × ? 3 E. Gaillard ? ?
1084 14.7 × 7.0 11 × 2.4 8 48 ? JF auf Bodenplatte, Holzdose
2150 12 × 6.1 9.1 × 2.5 3 G 85 1875 ohne Dose
2220 12 × 6.1 9.1 × 2.5 6 E. Gaillard 51 ? ohne Dose, JLC
4147 10 × ? 7.1 × ? 3 E. Gaillard 63 1880 Holzdose, auf Bodenplatte
7322 ? 7.2 × ? 3 E. Gaillard ? ? A. Rivenc
9441 14 × 6.8 10.4 × 2.6 4 G 90 1875 Heller-Dose, mit Melodien-Karte
9488 15 × 6.7 11.5 × 2.5 6 G 62 1880 ohne Dose
9

Gebr. Bruder- Karussellorgel, Modell 107
Gerhard und Annemarie Weiss, Bassersdorf
Bild: Archiv Paul Fleck Söhne Orgelbau
10
30. Historisches Drehorgeltreffen
in Lichtensteig (sG) am sonntag, 3. Juni 2012
Zum dreissigsten Mal heisst es dieses Jahr
am Sonntag nach Pfingsten:
«Auf nach Lichtensteig!»
Das älteste Drehorgeltreffen Europas feiert
Jubiläum.
Die grossen Erfolge, welche in den 1970er
Jahren P.G. Schuhknecht mit seinen Drehorgelfesten
in Hannover verzeichnen
konnte, beflügelten den jungen Sammler
Fredy Künzle 1979 in seinem Wohnort
Lichtensteig das erste Drehorgeltreffen der
Schweiz zu veranstalten.
Quasi im «gleichen Atemzug» mit dem
ersten Lichtensteiger Drehorgeltreffen
wurde Tags zuvor auch unser SFMM, der
«Schweizerische Verein der Freunde Mechanischer
Musik» gegründet, deren erster
Präsident ebenfalls Fredy Künzle war.
Künzle, 1979 noch ein junger Mann, war
in der «Szene» längst kein Unbekannter
mehr. Bereits drei Jahre zuvor hatte er zu-
sammen mit seiner Frau Daniela ein Museum
mit dem verheissungsvollen Namen
«Mech. Musiksalon» aufgebaut. Es war
das erste Museum für selbstspielende
Musikinstrumente in der deutschsprachigen
Schweiz.
Das Lichtensteiger Drehorgeltreffen war
als erste Veranstaltung dieser Art ebenfalls
ein Novum in der Schweiz und wurde
alljährlich am Sonntag nach Pfingsten
durchgeführt. Durch den grossen Erfolg
beflügelt, ist die Veranstaltung inzwischen
29 Mal durchgeführt worden. Die Organisatoren
um Initiator Fredy Künzle freuen
sich, zur 30. Auflage des internationalen
Treffens diesmal um die vierzig besonders
schönen Instrumente präsentieren zu können.
Denn: Qualität statt Quantität ist beim
Lichtensteiger Drehorgeltreffen seit je her
Devise. Die besonders raren Instrumente
alter Orgelbauer wie z.B. Bacigalupo, Bruder,
Frati, Gavioli, Holl, Ruth, usw., die
vor dem Zweiten Weltkrieg entstanden,
sind denn auch dieses Jahr besonders reich
vertreten.
Eine Zusammenstellung der teilnehmenden
Instrumente, sowie das jeweils aktualisierte
Programm, entnehmen Sie bitte
der eigens für das Treffen eingerichteten
Homepage http://www.drehorgeltreffenlichtensteig.ch
Der internationale Charakter des Festes
wird durch eine Abordnung der «Internationalen
Drehorgelfreunde Berlin e.V.»
unterstrichen, die mit ihren wunderschön
gepflegten, alten Berliner Leierkästen dem
ganzen einen besonderen Rahmen geben.
Auch Instrumente des leider vor fünfzehn
Jahren verstorbenen Berliner Drehorgelsammlers
Kurt Niemuth, der viele frühere
Drehorgeltreffen geprägt hat, werden in
Lichtensteig erstmals seit zehn Jahren wieder
«unter freiem Himmel» zu hören sein.
Seine Sammlung, die im «Schwarzwald-
Museum» in Triberg (D) ausgestellt ist,
wird durch eine Stiftung betreut, die sich
beim 30. Drehorgeltreffen Lichtensteig
erstmals öffentlich präsentiert.

Sammler aus den Niederlanden werden
mit grossen Chilbi- und Strassen-Orgeln
eine besonders weite Reise «unter die
Räder nehmen», um am Sonntag nach
Pfingsten in Lichtensteig präsent zu sein.
Ein Spitzen-Instrument dürfte die 1926
in Waldkirch gebaute Konzert-Notenor-
gel, Modell 36C der Firma A. Ruth &
Sohn sein. Das Instrument wurde damals
als Spezialanfertigung für die berühmte
Aimé Koenigsberg-
Strassenorgel
«de Barometer»
von 1913
Hans und Maria v.d.
Velde, Heiloo (NL)
11

12
Programm
30. historisches Lichtensteiger Drehorgeltreffen, sonntag, 3. Juni 2012
ab 9.30 Uhr Spiel der etwa 40 Dreh- und Jahrmarktorgeln in den Strassen und Gassen des historischen
Marktfleckens Lichtensteig (SG).
11.30 Uhr Präsentation der Teilnehmer mit ihren Drehorgeln auf der Bühne in der Hauptgasse durch
Fredy Künzle (1. Teil)
13.00 Uhr Orgelspaziergang zu den stationären Instrumenten. Treffpunkt an der Bühne /«Chalberhalle»
14.30 Uhr Präsentation der Teilnehmer mit ihren Drehorgeln auf der Bühne in der Hauptgasse durch Fredy
Künzle (2. Teil)
16.00 Uhr Konzert auf der grossen Ruth-Konzertorgel vor dem Café Huber
ca. 17.30 Uhr Ende der Veranstaltung
Schweizer Schaustellerfamilie H. Weidauer
hergestellt. Ein separater Artikel
über das besondere Instrument ist in diesem
Heft zu finden.
Ein Konzert auf dieser Orgel mit Kompositionen
der leichten Klassik wird um
16 Uhr stattfinden.
Selbstverständlich kann auch das wunderschön
eingerichtete Museum mechanischer
Musikinstrumente von Fredy Künzle
an diesem Sonntag besichtigt werden.
Führungen durch Fredy’s mechanisches Musikmuseum, Bürgistrasse 5 um 10.30, 13.30, 15.00 Uhr,
Dauer ca. eine Stunde

� Raphael Lüthi und Stefan Fleck
Für die dreissigste Ausgabe des Drehorgeltreffens
wird ein besonderes Instrument in
Lichtensteig erwartet: Die grosse Ruth-
Konzertorgel des Schaustellers Frans van
Reeken aus Beek in den Niederlanden. Die
mächtige und seltene «36C» stellt aufgrund
derer Besonderheiten und Seltenheit
für Jahrmarktorgel-Fans schon eine kleine
Sensation dar. Für die Schweizer Orgelfreunde
darf man wohl von einer grossen
Sensation sprechen, wurde diese Orgel
doch für eine berühmte Schweizer Schaustellerfamilie
gebaut und war jahrzehntelang
auf vielen Schweizer Chilbiplätzen
unterwegs.
Hergestellt wurde diese Orgel in besonders
reicher Ausstattung 1926 durch die berühmte
Firma A. Ruth & Sohn in Waldkirch
im Schwarzwald. Waldkirch war damals
ein internationales Zentrum für die
Herstellung der grossen Chilbi-Orgeln.
Die Instrumente der 1841 gegründeten
Firma «Ruth» genossen bei der internationalen
Kundschaft einen geradezu legendären
Ruf.
Besteller dieser besonderen Orgel war das
Schaustellerunternehmen Heinrich Weidauer
mit Sitz in Biel. Bereits 1921 hatte
Weidauer bei der Fa. Ruth ein grosses Orgelwerk
in Auftrag gegeben. Mit der Modellbezeichnung
39 war dies das grösste
Orgelmodell, das diese Fabrik jemals verliess.
Schon mit dieser Orgel – so gewinnt
man heute den Eindruck – haben Weidauers
ein sensationelles Orgelwerk (eine
völlige Neukonstruktion) bestellt, die dem
erfahrenen Orgelbauer aus dem Schwarzwald
sein ganzes Können abverlangte.
Bereits fünf Jahre nach diesem grossen Instrument
schaffte Heinrich Weidauer für
seine Geschäfte eine weitere, etwas kleinere,
jedoch nicht minder interessante
Konzertorgel an. Wieder entschied er sich
für ein Instrument der Firma A. Ruth &
Sohn in Spezialausstattung.
Beim 30. Drehorgeltreffen in Lichtensteig zu Gast:
Eine besondere Ruth-Konzertorgel
Schon rein äusserlich fällt die für die
Zwanzigerjahre sehr aufwendige Front
des Bildhauers Seeger aus Littenweiler bei
Freiburg / Breisgau mit fünf (statt der übli-
chen drei) beweglichen Figuren auf. Auch
die musikalische Besetzung des Orgelwerks
ist reicher als bei den anderen
Ruth-Konzertorgel, Modell 36C von Frans van Reeken, NL-Beek.
13

Blick auf das umfangreiche Pfeifenwerk bei abgenommener Fassade.
14
Trommelschlagendes Putto
auf der Orgelfront.
Ruth-Orgeln dieser Grösse. Die musikalisch
bedeutendste Besonderheit wird
durch den Buchstaben «C» hinter der
Modellbezeichnung 36 manifestiert. «C»
steht für das Zusatzregister «Contrabass».
Über eine spezielle Schaltung kann bei
diesem Instrument der Tonumfang um
7 Töne chromatisch zum Bass hin erweitert
werden und beginnt damit beim Kontra-A
(statt wie üblich bei einer «36er»
beim grossen E). Die Orgel verfügt dadurch
über ein ausgeprägtes Bassfundament.
Der näher interessierte Leser kann die umfangreiche
Besetzung der Orgel detailliert
der nachfolgenden Liste, die sog. «Disposition»
entnehmen.
Nach dem Tode Heinrich Weidauers im
Jahre 1941 blieb die Orgel im Besitz seiner
Frau Marguerite Weidauer-Wallenda, einer
offensichtlich energischen Schausteller-
Persönlichkeit, die Ihr Unternehmen mit
Disziplin und eiserner Hand erfolgreich
zu führen verstand. Nachdem sie sich im
hohen Alter aus dem aktiven Geschehen
mehr und mehr zurückzog, verkaufte sie
dieses Instrument 1965 an ihren Schau-
stellerkollegen Auguste Gailloud aus Versoix
GE. Der Orgelfan Gailloud hatte als
junger Mann einige Monate den Waldkircher
Orgelbauer Otto Bruder bei Unterhaltsarbeiten
in der Westschweiz begleitet
und dadurch einen guten Eindruck über die
allgemeine Funktionsweise einer Chilbi-
Orgel erlangt. Wie seine Vorgänger war
auch Auguste Gailloud für 39 Jahre Eigentümer
dieses wunderschönen Instruments.
Im hohen Alter verkaufte er die Orgel
schliesslich im Jahre 2004 an den niederländischen
Schausteller und Orgelfreund
Frans van Reeken aus Beek.
Nachdem Frans van Reeken einige anstehende
Restaurierungsarbeiten an der Orgel
ausführen liess spielt die Orgel wieder exzellent.
Dank der umsichtigen Vorgehensweise
der verschiedenen Eigentümer befindet
sich die gesamte Orgel glücklicherweise
auch heute noch in hervorragendem
und unverändertem Originalzustand, was
gerade von Kennern besonders geschätzt
wird. Darüber hinaus wurde vom heutigen
Eigentümer der alte, ebenfalls aus Waldkirch
stammende Orgelwagen (gebaut von
der berühmten Firma «Heinrich Mack»)
mit Holzaufbau liebevoll und in aufwendiger
Weise restauriert und wieder fahrbar
gemacht.
Mit dem bemerkenswerten Gesamtensemble
des alten Orgelwagens und der dazugehörenden
Konzertorgel besuchte Frans van
Reeken in den vergangenen Jahren verschiedene
Orgelfeste in England, Deutschland
und in den Niederlanden, wo diese
Orgel beim Publikum stets mit sehr grossem
Erfolg ankam. Die Veranstalter des
Drehorgeltreffens freuen sich ganz besonders,
dass der Eigentümer den sehr weiten
Weg von den Niederlanden in die Schweiz
auf sich nimmt, um die schöne «Weidauer-
Orgel» beim Jubiläums-Orgelfest in Lichtensteig
präsentieren zu können. Ein Höhepunkt
wird dabei sicherlich ein kommentiertes
Konzert mit Ouvertüren und
anderen Kompositionen aus dem Bereich
der gehobenen Unterhaltungsmusik sein
(s. Programm).
Die nachfolgende Disposition gibt Aufschluss
über die Zusammenstellung des
Pfeifenwerkes und die Möglichkeiten des
Instruments:

Bassbereich, E–d°, 11 Töne
Contrabass 2fach 16' + 5 1/3' für die 7 Töne A–ds°, schaltbar
Gedecktbass 8'
Oktavgedeckt 4'
Cellobass 4' (ab F)
Lingualbass C–A, 7 Töne
Posaune 8' auf separaten Claves
Begleitungsbereich, d#°–e', 11 Töne
Gedeckt 8'
Oktavgedeckt 4'
Mixtur 3fach 4' d#°–f#° Violine 4'/ Gedeckt 2 2/3'/ Prinzipal 2'
g°–d' Violine 4'/ Quinte 2 2/3' / Prinzipal 2'
d#' + e' Prinzipal 4' / Quinte 2 2/3' / Oktave 2'
Melodiebereich, f'–f''', 26 Töne
Doppelgedeckt 8'
Violine 2–3fach 8' ab a' eine Reihe horizontal, ab c'' 3fach
Mixtur 3fach 4' f'–a'' Prinzipal 4' / Quinte 2 2/3 / Oktave 2'
b''–f''' Prinzipal 4' / Quinte 2 2/3' / Flûte harmonique 2'
Nebenwerk g°–c'', 16 Töne
Trompete 8' c°–a'
Schlagzeug und Schaltungen:
Grosse Trommel mit Becken
Kleine Trommel (2 separat steuerbare Schlagstöcke)
Tänzerinnen – Figuren
Kapellmeister / Taktstock
Registerschaltung «Piano» (Mixtur aus)
Registerschaltung «Forte» (Mixtur ein)
Registerschaltung «Contrabass ein»
echanischer usik
Schrift: Bernhard Modern Std, Roman
Neue Daten für den Redaktionsschluss:
Überarbeitete Variante, eingemittet
4. Juli 2011
chweizer reunde
28. Februar, 30. Juni und 30. Oktober 2012
Quellen:
Archiv Paul Fleck Söhne
Orgelbau, Waldkirch.
J.L.M. v. Dinteren & HR. Senn
in «Het Pierement», Okt. 2004.
Buch «s’isch Chilbi-Ziit» von
Max Stoop.
15

Zentrum von Szentendre
16
Muzsikáló Múzeum szentendre
� Hansjörg Surber
Das Muzsikáló Múzeum ist ein zweites
Museum für mechanische Musik in Ungarn.
Es liegt in Szentendre, nördlich von
Budapest. Szentendre ist ein kleines hübsches
Städtchen, unmittelbar an der Donau
gelegen. Es hat sich nach der Wende rasch
zu einem viel besuchten Künstler- und
Touristenort entwickelt. Man findet nebst
den üblichen Souvenirshops auf Schritt
Links das Museum Flötenorgel
und Tritt Geschäfte mit Kunsthandwerk,
Galerien, Kunstmaler- und Bildhauerateliers.
Das Musikmuseum liegt am Fö Tér 1, am
Hauptplatz 1, mitten im Zentrum in einem
einseitig angebauten Häuschen über einem
Kiosk. Als wir im November 2011 mit dem
Besitzer, Herrn Gábor Korenchy, einen
Termin vereinbarten, war das Wetter kalt
und trüb und das Museum für Besucher
geschlossen. Umso gemütlicher war es
dann, das kleine Reich zu betreten, welches
uns Gábor voller Stolz vorführte. Zu
Recht, denn in dem kleinen Museum sind
wahre Raritäten verborgen. Gábor sammelt
schon seit vielen Jahren mechanische
Musikinstrumente und Grammophone und
hat heute deshalb viele Beziehungen in
ganz Ungarn und in den angrenzenden
Ländern. Etwa 90 Prozent seiner Sammlung,
so erzählt er uns, hat er in Ungarn
aufgetrieben.
Besonders zu erwähnen ist eine wunderschöne,
etwa zweihundert Jahre alte Tischorgel
mit Flötenregister von einem unbekannten
Hersteller. Dann eine Wiener Portaluhr
mit einem Spielwerk von Rébicek
und einem beweglichen Drehorgelspieler
in der Front. Seltenheitswert hat auch ein
kleiner Puppenautomat, dessen Antriebswerk
durch Zusammenpressen und Loslassen
des Sockels in Bewegung gesetzt wird,

Portaluhr mit beweglichem Drehorgelspieler
Seltener Puppenautomat
Kindergrammophon
Detail der Portaluhr
Frau mit Henne Kleine Uhr mit beweglichem Bild
17

Gabór dreht an der Victoria Organette
18
sowie ein erstklassig erhaltenes Kindergrammophon
mit einem Drehorgelspieler
auf dem Gehäuse. Lustig ist ein anderer
Puppenautomat: Eine Frau hebt eine Henne
hoch, darunter erscheint ein rotes Ei. Sie
legt die Henne wieder ab, hebt sie wieder
hoch und darunter erscheint ein grünes Ei.
Beim dritten Mal Hochheben ist das Ei
blau.
Automat Hase im Kohl
Bestens erhalten, um nicht zu sagen neuwertig,
ist auch die grosse Adler Fortuna
Plattenspieldose. Interessant ist, dass Adler
Fortuna in Ungarn von Armin und Testvére
Sternberg aus Budapest vertrieben wurde,
und nicht wie sonst in Osteuropa üblich,
vom Hersteller und Händler Julius Heinrich
Zimmermann. Aufgefallen ist uns
zudem eine äusserst seltene Victoria Organette
mit 24 Tönen. Die Victorias wurden
von der Firma Wellner und Prager in Leipzig
hergestellt. Sie funktionieren mit «endlosen
prägnierten Pappnoten». Ebenso selten
zu finden sind die Tretpianos «Hupfeld
Unioliszt», von denen auch ein Exemplar
in Szentendre steht.
Adler Fortuna
Anschrift des Händlers in Budapest
In einer Nische findet man eine Vielzahl
von Grammophonen und vor allem Phonographen,
darunter eine sprechende Uhr mit
Lioret-Phonograph. Bemerkenswert sind
die zahlreichen originalen Photographien,
Bilder und Tafeln, fast alle von Drehorgelspielern
in Ungarn.

Originalfotographie aus Ungarn Werkeln verboten
Besonders angetan hat es uns Schweizern
die grosse Bilderuhr mit dem Rheinfall
Neuhausen. Der Rheinfall und die andern
kleinen Wasserfälle sind durch eine Reihe
drehender Glasstäbe dargestellt, welche
sich zur vollen Stunde in Bewegung setzen.
Das Gemälde und der prachtvolle
Rahmen sind ausgezeichnet erhalten. Dem
Stil und der Machart nach könnte das Bild
vom österreichischen Kunstmaler C.L.
Hofmeister (1780–1840) stammen, welcher
sich auf das Malen von Bilderuhren
spezialisierte. Signiert ist es allerdings
nicht, wie viele andere Werke von Hofmeister
auch nicht. Gábor hat die Bilderuhr
erst vor etwa zwei Wochen in Budapest
erworben. Sie ist noch nicht restauriert, es
fehlt auch die Rückwand mit der Spieldose.
Die Exponate von Gábor Korenchy zeigen
deutlich, dass in den osteuropäischen Staaten
wahre Schätze der mechanischen
Musik in grosser Zahl geschlummert
haben. Es ist für Aussenstehende nach wie
vor oft schwierig, an diese Objekte zu
kommen, meistens scheitert die Suche aus
sprachlichen Gründen. Wir haben beim
Durchstöbern der zahllosen Antiquitätengeschäfte
in Budapest allerdings festgestellt,
dass viele dieser Schätze heute an
die Oberfläche geraten sind, wo sie zu
ansehnlichen Preisen feilgeboten werden.
So haben wir zum Beispiel bei einem
Händler eine ganze Kommode voll der
angeblich so seltenen österreichischen
Rheinfall mit Glasstäben
Kammspielwerke gefunden. Wer einmal
eine Reise nach Budapest unternimmt,
sollte jedoch vor allem einen Ausflug nach
Szentendre und einen Besuch im Muzsikáló
Múzeum einplanen.
Adresse:
Muzsikáló Múzeum
Fö Tér 1
Szentendre
Tel. 0036 30 93 11 442
E-Mail: chy130@gmail.com
www.muzsikalomuzeum.hu
Geöffnet Samstag und Sonntag, 10–17 Uhr
19

Jäggi feiert die Orgeltaufe
seines Eigenbaus
20
1. Internationales Drehorgel-Wintertreffen
in Lausen
� Edi Niederberger
Das 1. Internationale Drehorgel-Wintertreffen,
organisiert vom Verein der Basler
Drehorgel-Freunde, lockte am Sonntag,
den 22. Januar 2012, trotz unfreundlichem
Wetter rund 600 Besucherinnen und Besucher
in die Stutzhalle nach Lausen, eine
Ortschaft in der Nähe von Basel. Die
Stutzhalle erwies sich als optimal geeignet
für diesen Anlass, ist sie doch so gross,
dass die über fünfzig Orgeln ringsum in
einer Reihe aufgestellt werden konnten,
und in der Hallenmitte wurde das Essen
und die Getränke serviert. Dazu stand noch
ein riesiger Gratisparkplatz direkt vor dem
Eingang zur Verfügung.
Kaum waren die Orgeln aufgestellt, ertönten
die ersten Melodien. Solche nostalgischen
Klänge, von bekannten Walzermelodien
über stramme Märsche bis hin zu tol-
len Tangos und den neuesten Hits der
Schlagerparade, hatte diese Halle noch nie
gehört. Die wunderschönen Drehorgeln in
allen Variationen, kleine Bauchorgeln und
grosse schwere Kästen, versetzten die
Zuhörerinnen und Zuhörer mit dem einmaligen
Charme des Leierkastens in frühere
Zeiten. Da gab es Eigenbau von werkstattbewanderten
Idealisten, sogar eine
Walzenorgel aus der Jahrhundertwende
und mit Mikrochips gesteuerte modernste
Instrumente. Das Publikum war hell begeistert.
Selbst eine Orgeltaufe war zu
feiern, denn nach drei Jahren Bauzeit erklang
zum ersten Mal der Eigenbau des
Lausener Drehorglers Eugen Jäggi. Natürlich
passte auch die Kleidung der Spielerinnen
und Spieler zu den Orgeln. Damen
trugen prächtige Hüte, wie sie einst Urgrossmutter
besass, und wallende lange
Roben, während sich die Herren mit Zylinder
oder Melone, im farbigen Gilet oder
im Frack präsentierten.
Punkt 9.30 Uhr begrüsste der Obmann des
OKs, Daniel Widmer, die Spielerinnen und
Spieler, die nicht nur aus der Schweiz und
dem grenznahen Ausland hergereist waren,
sondern sogar aus Berlin, Ulm und der
Drehorgelmetropole Waldkirch. Herr Dill,
Gemeindepräsident von Lausen, hiess die
bunte Schar ebenfalls willkommen und
stellte kurz seine Gemeinde vor.
An Tischen wurden nicht nur Drehorgeln
zum Kauf angeboten, sondern auch Zubehör,
neue Notenbänder, CDs und Kleidung
von damals. Die Firmen Deleika, Jäger &
Brommer, Fuchs, Stüber und Raffin waren
alle vertreten und selbst Edi Hofmann war
mit seinen bekannten Notenrollen angereist.
Die bekannte Lausener Fasnachtsclique
«Wildsäu» hatte hervorragend gekocht
und servierte mit grossem Einsatz warme
Mahlzeiten und Getränke. Ein mächtiges
Dessertbuffet bestückt mit Köstlichkeiten
aus den Küchen der Vereinsmitglieder,
verwöhnte Gross und Klein. Es wurde sehr
geschätzt, dass man sich an den Tischen
unterhalten konnte, ohne von der Musik

übertönt zu werden. Umgekehrt konnten
sich die Besucherinnen und Besucher vor
die Orgeln stellen, die der Reihe nach
schön, eine nach der andern, ihre Lieblingsstücke
erklingen liessen.
Die Resonanz dieses Anlasses war bei der
Bevölkerung und in den Medien so gross,
dass voraussichtlich in zwei Jahren das
2. Internationale Drehorgel-Wintertreffen
in Lausen folgt.
Die Harlekins
aus Luzern
Alle singen aus
voller Kehle!
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22
Die chinesische Nachtigall
Ein Märchen von Hans-Christian Andersen
Dieses wenig bekannte Märchen von Hans Christian Andersen (geb. 1805 in Dänemark)
handelt vom «Widerstreit» einer mechanischen/künstlichen von Menschenhand geschaffenen
Nachtigall und deren Gesang sowie dem originalen Gesang einer richtigen lebendigen
Nachtigall.
Hier stehen sich also die künstliche und die lebendige Nachtigall mit ihrem Können
gegenüber.
Kann mechanische Musik wie originale lebendige Musik empfunden werden?
Der Kaiser ist eine Zeit lang mit seinem künstlichen Vogel sehr zufrieden, am Ende siegt
dann aber doch die lebendige Nachtigall.
Andersen hebt hier – wie in vielen seiner 168 Volksmärchen – den moralischen Zeige finger.
In China, weisst du ja wohl, ist der Kaiser
ein Chinese, und alle, die er um sich hat,
sind Chinesen. Es sind nun viele Jahre her,
aber gerade deshalb ist es wert, die Geschichte
zu hören, ehe sie vergessen wird.
Des Kaisers Schloss war das prächtigste
der Welt, ganz und gar von feinem Porzellan,
so kostbar, aber so spröde, so misslich
daran zu rühren, dass man sich ordentlich
in acht nehmen musste.
Im Garten sah man die wunderbarsten Blumen,
und an die allerprächtigsten waren
Silberglocken gebunden, die erklangen,
damit man nicht vorbeigehen möchte,
ohne die Blumen zu bemerken.
Ja, alles war in des Kaisers Garten fein
ausgedacht, und er erstreckte sich so weit,
dass der Gärtner selbst das Ende nicht
kannte; ging man immer weiter, so kam
man in den herrlichsten Wald mit hohen
Bäumen und tiefen Seen.
Der Wald ging gerade hinunter bis zum
Meere, das blau und tief war. Grosse
Schiffe konnten unter den Zweigen hinsegeln,
und in diesen wohnte eine Nachtigall,
die so herrlich sang, dass selbst der
arme Fischer, der so viel anderes zu tun
hatte, stillhielt und horchte, wenn er nachts
ausgefahren war, um das Fischnetz aufzuziehen.
«Ach Gott, wie ist das schön!», sagte er,
aber dann musste er auf sein Netz acht
geben und vergass den Vogel. Doch wenn
dieser in der nächsten Nacht wieder sang
und der Fischer dorthin kam, sagte er wieder:
«Ach Gott, wie ist das doch schön!»
Von allen Ländern kamen Reisende nach
der Stadt des Kaisers und bewunderten sie,
das Schloss und den Garten; doch wenn sie
die Nachtigall zu hören bekamen, sagten
sie alle:
«Das ist doch das Beste!»
Die Reisenden erzählten davon, wenn sie
nach Hause kamen, und die Gelehrten
schrieben viele Bücher über die Stadt, das
Schloss und den Garten, aber die Nachtigall
vergassen sie nicht, sie wurde am
höchsten gestellt, und die, welche dichten
konnten, schrieben die herrlichsten Gedichte
über die Nachtigall im Walde bei
dem tiefen See.

Die Bücher durchliefen die Welt, und einige
kamen dann auch einmal zum Kaiser.
Er sass in seinem goldenen Stuhl, las und
las, jeden Augenblick nickte er mit dem
Kopfe, denn er freute sich über die prächtigen
Beschreibungen der Stadt, des
Schlosses und des Gartens. «Aber die
Nachtigall ist doch das Allerbeste!» stand
da geschrieben.
«Was ist das?», fragte der Kaiser. «Die
Nachtigall kenne ich ja gar nicht! Ist ein
solcher Vogel hier in meinem Kaiserreiche
und sogar in meinem Garten? Das habe ich
nie gehört; so etwas soll man erst aus Büchern
erfahren?» Da rief er seinen Haushofmeister.
«Hier soll ja ein höchst merkwürdiger
Vogel sein, der Nachtigall genannt wird!»,
sagte der Kaiser. «Man spricht, dies sei das
Allerbeste in meinem grossen Reiche;
weshalb hat man mir nie etwas davon gesagt?»
«Ich habe ihn früher nie nennen hören»,
sagte der Haushofmeister. «Er ist nie bei
Hofe vorgestellt worden!»
«Ich will, dass er heute Abend herkomme
und vor mir singe!», sagte der Kaiser. «Die
ganze Welt weiss, was ich habe, und ich
weiss es nicht!»
«Ich habe ihn früher nie nennen hören!»,
sagte der Haushofmeister. «Ich werde ihn
suchen, ich werde ihn finden!»
Aber wo war er zu finden? Der Haushofmeister
lief alle Treppen auf und nieder,
durch Säle und Gänge, keiner von allen
denen, auf die er traf, hatte von der Nachtigall
sprechen hören. Und der Haushofmeister
lief wieder zum Kaiser und sagte,
dass es sicher eine Fabel von denen sei, die
da Bücher schreiben. «Ihre kaiserliche
Majestät können gar nicht glauben, was da
alles geschrieben wird; das sind Erdichtungen
und etwas, was man die Schwarze
Kunst nennt!»
«Aber das Buch, in dem ich dieses gelesen
habe», sagte der Kaiser, «ist mir von dem
grossmächtigen Kaiser von Japan gesandt,
also kann es keine Unwahrheit sein. Ich
will die Nachtigall hören; sie muss heute
Abend hier sein! Sie hat meine höchste
Gnade! Und kommt sie nicht, so soll dem
ganzen Hof auf den Leib getrampelt werden,
wenn er Abendbrot gegessen hat!»
«Tsing-pe!», sagte der Haushofmeister
und lief wieder alle Treppen auf und nieder,
durch alle Säle und Gänge; und der
halbe Hof lief mit, denn sie wollten nicht
gern auf den Leib getrampelt werden. Da
gab es ein Fragen nach der merkwürdigen
die Nachtigall, die von aller Welt gekannt
war, nur von niemand bei Hofe.
Endlich trafen sie ein kleines, armes
Mädchen in der Küche. Sie sagte: «O
Gott, die Nachtigall, die kenne ich gut, ja,
wie kann die singen! Jeden Abend habe ich
die Erlaubnis, meiner armen, kranken
Mutter einige Überbleibsel vom Tische mit
nach Hause zu bringen. Sie wohnt unten
am Strande, wenn ich dann zurückgehe,
müde bin und im Walde ausruhe, höre ich
die Nachtigall singen. Es kommt mir dabei
das Wasser in die Augen, und es ist gerade,
als ob meine Mutter mich küsste!»
«Kleine Köchin», sagte der Haushofmeister,
«ich werde dir eine feste Anstellung in
der Küche und die Erlaubnis, den Kaiser
speisen zu sehen, verschaffen, wenn du
uns zur Nachtigall führen kannst; denn sie
ist zu heute Abend angesagt.»
So zogen sie allesamt hinaus in den Wald,
wo die Nachtigall zu singen pflegte; der
halbe Hof war mit. Als sie im besten Zuge
waren, fing eine Kuh zu brüllen an.
23

24
«Oh!», sagten die Hofjunker, «nun haben
wir sie; das ist doch eine merkwürdige
Kraft in einem so kleinen Tiere! Die habe
ich sicher schon früher gehört!»
«Nein, das sind Kühe, die brüllen!», sagte
die kleine Köchin. «Wir sind noch weit
von dem Orte entfernt!»
Nun quakten die Frösche im Sumpfe.
«Herrlich!», sagte der chinesische Schlosspropst.
«Nun höre ich sie, es klingt gerade
wie kleine Tempelglocken.»
«Nein, das sind Frösche!», sagte die kleine
Köchin. «Aber nun, denke ich werden wir
sie bald hören!»
Da begann die Nachtigall zu singen.
«Das ist sie», sagte das kleine Mädchen.
«Hört, hört! Und da sitzt sie!» Sie zeigte
nach einem kleinen, grauen Vogel oben in
den Zweigen.
«Ist es möglich?», sagte der Haushofmeister.
«So hätte ich sie mir nimmer gedacht;
wie einfach sie aussieht! Sie hat sicher ihre
Farbe darüber verloren, dass sie so viele
vornehme Menschen um sich erblickt!»
«Kleine Nachtigall», rief die kleine Köchin
ganz laut, «unser gnädigste Kaiser
will, dass Sie vor ihm singen möchten!»
«Mit dem grössten Vergnügen», sagte die
Nachtigall und sang dann, dass es eine
Lust war.
«Es ist gerade wie Glasglocken!», sagte
der Haushofmeister. «Und seht die kleine
Kehle, wie sie arbeitet! Es ist merkwürdig,
dass wir sie früher nie gesehen haben; sie
wird grosses Aufsehen bei Hofe machen!»
«Soll ich noch einmal vor dem Kaiser singen?»,
fragte die Nachtigall, die glaubte,
der Kaiser sei auch da.
«Meine vortreffliche, kleine Nachtigall»,
sagte der Haushofmeister, «ich habe die
grosse Freude, Sie zu einem Hoffeste heute
Abend einzuladen, wo Sie Ihre hohe kaiserliche
Gnaden mit Ihrem prächtigen Gesange
bezaubern werden!»
«Der nimmt sich am besten im Grünen
aus!», sagte die Nachtigall, aber sie kam
doch gern mit, als sie hörte, dass der Kaiser
es wünschte.
Auf dem Schlosse war alles aufgeputzt.
Wände und Fussboden, die von Porzellan
waren, glänzten im Strahle vieler tausend
goldener Lampen, und die prächtigsten
Blumen, die recht klingeln konnten, waren
in den Gängen aufgestellt. Da war ein Laufen
und ein Zugwind, aber alle Glocken
klingelten so, dass man sein eigenes Wort
nicht hören konnte.
Mitten in dem grossen Saal, wo der Kaiser
sass, war ein goldener Stab hingestellt, auf
dem sollte die Nachtigall sitzen. Der ganze
Hof war da, und die kleine Köchin hatte
die Erlaubnis erhalten, hinter der Tür zu
stehen, da sie nun den Titel einer wirklichen
Hofköchin bekommen hatte. Alle
waren in ihrem grössten Staate, und alle
sahen nach dem kleinen, grauen Vogel,
dem der Kaiser zunickte.
Die Nachtigall sang so herrlich, dass dem
Kaiser die Tränen in die Augen traten, die
Tränen liefen ihm über die Wangen hernieder,
und da sang die Nachtigall noch schöner;
das ging recht zu Herzen. Der Kaiser
war sehr erfreut und sagte, dass die Nachtigall
einen goldenen Pantoffel um den
Hals tragen solle. Aber die Nachtigall
dankte, sie habe schon Belohnung genug
erhalten.

«Ich habe Tränen in den Kaiser Augen gesehen,
das ist mir der reichste Schatz! Gott
weiss es, ich bin genug belohnt!» Und darauf
sang sie wieder mit ihrer süssen, herrlichen
Stimme.
Sie sollte nun bei Hofe bleiben, ihren eigenen
Käfig haben, samt der Freiheit, zweimal
des Tages und einmal des Nachts herauszuspazieren.
Sie bekam zwölf Diener
mit, die ihr ein Seidenband um das Bein
geschlungen hatten, woran sie, sie festhielten.
Es war durchaus kein Vergnügen bei
solchem Ausflug.
Eines Tages erhielt der Kaiser eine Kiste,
auf der geschrieben stand: «Die Nachtigall.»
«Da haben wir nun ein neues Buch über
unseren berühmten Vogel!» sagte der Kaiser;
aber es war kein Buch, es war ein
Kunststück, das in einer Schachtel lag,
eine künstliche Nachtigall, die der lebenden
gleichen sollte, aber überall mit Diamanten,
Rubinen und Saphiren besetzt
war.
Sobald man den künstlichen Vogel aufzog,
konnte er eins der Stücke, die der wirkliche
sang, singen, und dann bewegte sich
der Schweif auf und nieder und glänzte
von Silber und Gold. Um den Hals hing ein
kleines Band, und darauf stand geschrieben:
«Des Kaisers von Japan Nachtigall ist arm
gegen die des Kaisers von China.»
Das ist herrlich!« sagten alle, und der
Mann, der den künstlichen Vogel gebracht
hatte, erhielt sogleich den Titel: Kaiserlicher
Oberhofnachtigallbringer.
«Nun müssen sie zusammen singen! Was
wird das für ein Genuss werden!»
Sie mussten zusammen singen, aber es
wollte nicht recht gehen, denn die wirkliche
Nachtigall sang auf ihre Weise, und
der Kunstvogel ging auf Walzen.
«Der hat keine Schuld», sagte der Spielmeister;
«der ist besonders taktfest und
ganz nach meiner Schule!» Nun sollte
der Kunstvogel allein singen. Er machte
ebenso viel Glück wie der Wirkliche, und
dann war er viel niedlicher anzusehen;
er glänzte wie Armbänder und Brustnadeln.
Dreiunddreissigmal sang er ein und dasselbe
Stück und war doch nicht müde; die
Leute hätten ihn gern wieder von vorn gehört,
aber der Kaiser meinte, dass nun auch
die lebendige Nachtigall etwas singen
solle.
Aber wo war die? Niemand hatte bemerkt,
dass sie aus dem offenen Fenster fort zu
ihren grünen Wäldern geflogen war.
«Aber was ist denn das?», fragte der Kaiser;
und alle Hofleute schalten und meinten,
dass die Nachtigall ein höchst undankbares
Tier sei. «Den besten Vogel haben
wir doch!» sagten sie, und so musste der
Kunstvogel wieder singen, und das war das
vierunddreissigste Mal, dass sie dasselbe
Stück zu hören bekamen, aber sie konnten
es noch nicht ganz auswendig, denn es war
sehr schwer.
Der Spielmeister lobte den Vogel ausserordentlich,
ja, er versicherte, dass er besser
als die wirkliche Nachtigall sei, nicht nur
was die Kleider und die vielen herrlichen
Diamanten betreffe, sondern auch
innerlich.«Denn sehen Sie, meine Herrschaften,
der Kaiser vor allen!
Bei der wirklichen Nachtigall kann man
nie berechnen, was da kommen wird, aber
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26
bei dem Kunstvogel ist alles bestimmt;
man kann es erklären, man kann ihn aufmachen
und das menschliche Denken zeigen,
wie die Walzen liegen, wie sie gehen
und wie das eine aus dem andern folgt!»
«Das sind ganz unsere Gedanken!», sagten
sie alle, und der Spielmeister erhielt die
Erlaubnis, am nächsten Sonntag den Vogel
dem Volke vorzuzeigen.
Es sollte ihn auch singen hören, befahl der
Kaiser, und es hörte ihn, und es wurde so
vergnügt, als ob es sich im Tee berauscht
hätte, denn das ist ganz chinesisch; und da
sagten alle: «Oh!», und hielten den Zeigefinger
in die Höhe und nickten dazu.
Aber die armen Fischer, welche die wirkliche
Nachtigall gehört hatten, sagten: «Es
klingt hübsch, die Melodien gleichen sich
auch, aber es fehlt etwas, wir wissen nicht
was!»
Die wirkliche Nachtigall ward aus dem
Lande und Reiche verwiesen.
Der Kunstvogel hatte seinen Platz auf
einem seidenen Kissen dicht bei des Kaisers
Bett; alle Geschenke, die er erhalten,
Gold und Edelsteine, lagen rings um ihn
her, und im Titel war er zu einem ‹Hochkaiserlichen
Nachttischsänger› gestiegen.
So ging es ein ganzes Jahr; der Kaiser, der
Hof und alle die übrigen Chinesen konnten
jeden kleinen Kluck in des Kunstvogels Gesang
auswendig, aber gerade deshalb gefiel
er ihnen jetzt am allerbesten; sie konnten
selbst mitsingen, und das taten sie.
Die Strassenbuben sangen «Ziziiz! Kluckkluckkluck!»
und der Kaiser sang es. Ja,
das war gewiss prächtig!
Aber eines Abends, als der Kunstvogel
am besten sang und der Kaiser im Bette lag
und darauf hörte, sagte es «Schwupp» inwendig
im Vogel; da sprang etwas.
«Schnurrrr!» Alle Räder liefen herum,
und dann stand die Musik still.
Der Kaiser sprang gleich aus dem Bette
und liess seinen Leibarzt rufen. Aber was
konnte der helfen?
Dann liessen sie den Uhrmacher holen,
und nach vielem Sprechen und Nachsehen
brachte er den Vogel etwas in Ordnung,
aber er sagte, dass er sehr geschont werden
müsse, denn die Zapfen seien abgenutzt,
und es sei unmöglich, neue so einzusetzen,
dass die Musik sichergehe.
Das war nun eine grosse Trauer!
Nur einmal des Jahres durfte man den
Kunstvogel singen lassen, und das war fast
schon zu viel, aber dann hielt der Spielmeister
eine kleine Rede mit schweren
Worten und sagte, dass es ebenso gut wie
früher sei, und dann war es ebenso gut wie
früher.
Nun waren fünf Jahre vergangen, und das
ganze Land bekam eine wirkliche, grosse
Trauer. Die Chinesen hielten im Grunde
allesamt grosse Stücke auf ihren Kaiser,
und jetzt war er krank und konnte nicht
länger leben. Schon war ein neuer Kaiser
gewählt, und das Volk stand draussen auf
der Strasse und fragte den Haushofmeister,
wie es seinem alten Kaiser gehe.
Kalt und bleich lag der Kaiser in seinem
grossen, prächtigen Bett. Der ganze Hof
glaubte ihn tot, und ein jeder lief, den
neuen Kaiser zu begrüssen, die Kammerdiener
liefen hinaus, um darüber zu sprechen,
und die Kammermädchen hatten
grosse Kaffeegesellschaft.

Ringsumher in allen Sälen und Gängen
war Tuch gelegt, damit man niemand
gehen höre, und deshalb war es sehr still.
Aber der Kaiser war noch nicht tot; steif
und bleich lag er in dem prächtigen Bette
mit den langen Samtvorhängen und den
schweren Goldquasten, hoch oben stand
ein Fenster auf, und der Mond schien herein
auf den Kaiser und den Kunstvogel.
Der arme Kaiser konnte kaum atmen, es
war gerade, als ob etwas auf seiner Brust
sässe. Er schlug die Augen auf, und da sah
er, dass es der Tod war. Er hatte sich eine
goldene Krone aufgesetzt und hielt in der
einen Hand des Kaisers goldenen Säbel, in
der andern seine prächtige Fahne. Ringsumher
aus den Falten der grossen Samtbettvorhänge
sahen allerlei wunderliche
Köpfe hervor, einige ganz hässlich, andere
lieblich und mild; das waren des Kaisers
gute und böse Taten, die ihn anblickten,
jetzt, da der Tod ihm auf dem Herzen sass.
«Entsinnst du dich dessen?» Und dann erzählten
sie ihm so viel, dass ihm der
Schweiss von der Stirne rann.
«Das habe ich nie gewusst!», sagte der
Kaiser. «Musik, Musik, die grosse chinesische
Trommel», rief er, «damit ich nicht
alles zu hören brauche, was sie sagen!»
Aber sie fuhren fort, und der Tod nickte
wie ein Chinese zu allem, was gesagt
wurde. «Musik, Musik!», schrie der Kaiser.
«Du kleiner herrlicher Goldvogel,
singe doch, singe!
Ich habe dir Gold und Kostbarkeiten gegeben,
ich habe dir selbst meinen goldenen
Pantoffel um den Hals gehängt, singe doch,
singe!»
Aber der Vogel stand still, es war niemand
da, um ihn aufzuziehen, sonst sang er
nicht, und der Tod fuhr fort, den Kaiser mit
seinen grossen, leeren Augenhöhlen anzustarren,
und es war still, erschrecklich
still.
Da klang auf einmal vom Fenster her
der herrlichste Gesang. Es war die kleine,
lebendige Nachtigall, die auf einem Zweig
draussen sass. Sie hatte von der Not ihres
Kaisers gehört und war deshalb gekommen,
ihm Trost und Hoffnung zu singen;
und so wie sie sang, wurden die Gespenster
bleicher und bleicher, das Blut kam
immer rascher und rascher in des Kaisers
schwachen Gliedern in Bewegung, und
selbst der Tod horchte und sagte: «Fahre
fort, kleine Nachtigall! Fahre fort!»
«Ja, willst du mir den prächtigen, goldenen
Säbel geben? Willst du mir die reiche
Fahne geben? Willst du mir des Kaisers
Krone geben?»
Der Tod gab jedes Kleinod für einen Gesang,
und die Nachtigall fuhr fort zu singen.
Sie sang von dem stillen Gottesacker,
wo die weissen Rosen wachsen, wo der
Flieder duftet und wo das frische Gras von
den Tränen der Überlebenden befeuchtet
wird. Da bekam der Tod Sehnsucht nach
seinem Garten und schwebte wie ein kalter,
weisser Nebel aus dem Fenster.
«Dank, Dank!», sagte der Kaiser, «du
himmlischer, kleiner Vogel, ich kenne dich
wohl! Dich habe ich aus meinem Lande
und Reich gejagt, und doch hast du die
bösen Geister von meinem Bette weggesungen,
den Tod von meinem Herzen weggeschafft!
Wie kann ich dir lohnen?»
«Du hast mich belohnt!», sagte die Nachtigall.
«Ich habe deinen Augen Tränen entlockt,
als ich das erste Mal sang, das vergesse
ich nie; das sind die Juwelen, die ein
Sängerherz erfreuen. Aber schlafe nun und
werde stark, ich werde dir vorsingen!»
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Sie sang, und der Kaiser fiel in süssen
Schlummer; mild und wohltuend war der
Schlaf!
Die Sonne schien durch das Fenster herein,
als er gestärkt und gesund erwachte. Keiner
von seinen Dienern war noch zurückgekehrt;
denn sie glaubten, er sei tot; aber
die Nachtigall sass noch und sang.
«Immer musst du bei mir bleiben!»,
sagte der Kaiser. «Du sollst nur singen,
wenn du selbst willst, und den Kunstvogel
schlage ich in tausend Stücke.»
«Tue das nicht», sagte die Nachtigall,
«der hat ja das Gute getan …
… solange er konnte, behalte ihn wie
bisher. Ich kann nicht nisten und wohnen
im Schlosse, aber lass mich kommen,
wenn ich selbst Lust habe, da will ich des
Abends dort beim Fenster sitzen und dir
vorsingen, damit du froh werden kannst
und gedankenvoll zugleich.
Ich werde von den Glücklichen singen und
von denen, die da leiden; ich werde vom
Bösen und Guten singen. Aber eins musst
du mir versprechen!»
«Alles!», sagte der Kaiser und stand da in
seiner kaiserlichen Tracht, die er angelegt
hatte, und drückte den Säbel, der schwer
von Gold war, an sein Herz. «Um eins bitte
ich dich; erzähle niemand, dass du einen
kleinen Vogel hast, der dir alles sagt, dann
wird es noch besser gehen!»
So flog die Nachtigall fort.
Die Diener kamen herein, um nach ihrem
toten Kaiser zu sehen; ja, da standen sie,
und der Kaiser sagte: «Guten Morgen!»
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Termine 2012
15. April 100 Jahre Titanic – kommentiertes Konzert an der Britannic-Orgel mit David
Rumsey, 19.30 Uhr
MMA Seewen
21./22. April 46. Int. Karussell- und Drehorgeltreffen in Waldshut-Tiengen (D)
5. Mai 18. Drehorgelfestival anlässlich der 33. LUGA in Luzern
6. Mai Drehorgelkonzert mit der Drehorgel IG Basel, 11.15 Uhr,
Heidi Knoblich liest zudem aus ihrem Roman «Tanz mit dem Wind»
MMA Seewen, GMS-Drehorgelmatinée
13. Mai Generalversammlung des SFMM in Schafisheim
3. Juni 30. Historisches Drehorgeltreffen in Lichtensteig
30. Juni Drehorgeltreffen in Burgdorf
7. Juli Drehorgeltreffen auf der Engstligenalp
8. Juli Drehorgeltreffen in Adelboden
14./15. Juli Kaktus-Chilbi in Schafisheim
29. Juli Edle Schnittchen – Chansons zum Anbeissen, 11.00 Uhr
MMA Seewen
24. August Drehorgelkonzert in der Reformierten Kirche von Bad Zurzach
25. August 24. Drehorgeltreffen in Bad Zurzach
2. September Drehorgelmatinée in Lachen
14./16. September Vereinsreise nach Paris
14. Oktober 24. Drehorgeltreffen in Laufenburg CH anlässlich der HELA
3. November Konzert zu vier Händen und vier Füssen an der Britannic-Orgel
mit Eva und Marco Brandazza, 19.30 Uhr
MMA Seewen
17. November «Musikautomaten-Rhapsodie» – ein Konzert am Welte-Mignon-Piano mit
Galina Vracheva, 19.30 Uhr
MMA Seewen
25. November 7. Sammlerbörse für mechanische Musikinstrumente in Schafisheim
Wiederkehrende Anlässe
Am letzten Sonntag Leichte Klassik am Sonntagnachmittag jeweils um 17.00 Uhr bei
im Monat Kurt und Ursula Matter. Im Osthaus Wichterheer, Oberhofen.
Eintritt frei. Kollekte.
Jeden 4. Donnerstag Drehorgel-Stamm. Hogg der Basler Drehorgelfreunde um 19.45 Uhr
im Monat im Restaurant zum Rebhaus, Riehentorstrasse 11, 4058 Basel.
Wir freuen uns auf Gäste, die sich unter
Tel. (+41) 61 681 71 24; Mobile (+41) 78 683 48 95 anmelden.
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Hupfeld Phonoliszt, Baujahr ca.
1920, mit zwei aussergewöhnlichen
Lithophanie-Lampen. Total
restauriert, ca. 50 Rollen dazu.
Lebensgrosser Harmonikaspieler
wie Tino Rossi,
spielt 65er Rollen, sehr guter
Zustand.
• Decap 105er Tanzorgel «Cresendo», Baujahr 1961,
ca. 3 Stunden Musik. Vor einem Jahr komplett restauriert.
• Holländische Strassenorgel, 35 Tonstufen, System Limonaire,
ca. 40 jährig, 63 Notenbücher, restauriert, inklusive neuwertigem
Anhänger.
• Nickelodeon mit Schlagzeug und Handharmonika, ca. 1920,
guter Zustand.
• Walzenorchestrion Eldorado IX von Etzold und Popitz, Leipzig,
2 Walzen, spielt ausgezeichnet.
• Französische Drehorgel, 26 Tonstufen mit 12 Notenbüchern von
Pierre Charial, (u.a. Haydn Flötenuhrstücke) inkl. Wagen, sehr guter
Zustand.
Zu VERKAuFEN
savoyard mit Drehorgel
mit tanzenden Affen (Replika),
sehr guter Zustand.
• Walzendrehorgel Trompete, 38 Tonstufen, 9 Melodien, Netschada,
Odessa. Sehr gute Melodien, komplett restauriert.
• Standpolyphon (Lyra) mit Münzeinwurf, 40 cm Platten, mit
8-Tage-Uhr von Gustav Becker, sehr guter Originalzustand,
10 Platten.
• Diverse Walzen- und Plattenspieldosen, diverse Organetten,
Rückenklavier, ca. 50 Grammophone verschiedener Bauart.
• Schwarzwalduhren (Lackschild, Rahmen, Barock, Kuckuck), Regulatore,
Bilderuhr mit Musik und Münzeinwurf, Wiener Portal- und
Rahmenuhr mit Musik, Vogelbaum mit Uhr, Neuenburger Pendulen,
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(Schätzpreis: € 4.500 – 6.000)
Gustave Vichy: »Orgelspieler mit
tanzenden Puppen«, um 1880
Mit seltenem Biskuitporzellan-
Kopf, Höhe: 65 cm.
(Schätzpreis:
€ 15.000 – 20.000)
»Gitarrespielender
Clown«
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Vichy, um 1890
Höhe: 58 cm. –
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€ 8.000 – 12.000)
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