Scheidegger & Spiess

Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur Herbst 2010

Editorial
Bücher sind Begleiter auf imaginären Reisen. Unsere Herbst-Neuerscheinungen entführen Sie nach
New York, Lyon, London, Nebraska, Karlsruhe, auf den Saturnmond Titan, nach Los Angeles,
Wallisellen, an den Rheinfall, in den Bahnhof Bern, nach Jena und Davos, zum Prinzen vom anderen
Stern, nach Rheinfelden und in die Ateliers der AZB. Bon voyage!
Wichtige Frühjahrs-Neuerscheinungen:
Roman Signer und sein Künstlerkollege Tumi
Magnússon im Gespräch über die Wildheit
Islands, das Unterwegssein und die Kreativität.
Ergänzt durch stimmungsvolle Fotografien ist
eine wunderbar assoziationsreiche Reise in Text
und Bild entstanden.
Roman Signer, Tumi Magnússon
When You Travel in Iceland
You See a Lot of Water
Ein Reisebuch
Herausgegeben und mit Fotos von Barbara Signer
und Michael Bodenmann
Text deutsch und englisch
Gebunden
64 Seiten, 33 farbige Abbildungen, 1 Karte
15 x 21 cm
978-3-85881-299-5
sFr. 29.90 | " 19.90
Von den 1950er-Jahren an reisten Margrit und
Ernst Baumann als Fotoreporter um den Globus
und veröffentlichten Fotografien in verschiedenen
Zeitschriften. Diese Doppelmonografie präsentiert
die foto- und pressehistorischen Schätze aus ihrem
Archiv, einschliesslich eines Films über die Panamericana-Fernstrasse
und einem Filmporträt der
Fotografen auf DVD.
Margrit und Ernst Baumann.
Die Welt sehen
Fotoreportagen 1945–2000
Herausgegeben von Wilfried Meichtry und Nadine
Olonetzky. Mit Texten von Wilfried Meichtry,
Nadine Olonetzky und Markus Schürpf
Gebunden mit Schutzumschlag
288 Seiten, 129 farbige und 283 sw Abbildungen
23 x 28,5 cm
978-3-85881-302-2
sFr. 99.– | " 69.–
Weiterhin lieferbar:
Eduard Spelterini – Fotografien
das Ballonpioniers
Gebunden, 148 Seiten, 35 x 28 cm
89 Duplex- und 15 sw Abbildungen
978-3-85881-188-2
sFr. 98.– | " 65.–
Thomas Kramer
Die farbigen Bilder des Ballonpioniers erstmals in
einem Buch. Atemberaubende Fotografien von
Alpen, Wüstenlandschaften und den Pyramiden.
Eduard Spelterini und das
Spektakel der Bilder
Die kolorierten Lichtbilder des
Ballonpioniers
Herausgegeben von Hilar Stadler. Mit Beiträgen
von Jürgen Bleibler, Anton Holzer und Hilar Stadler
Texte deutsch und englisch
Halbleinenband
152 Seiten, 87 farbige und 17 sw Abbildungen
22,5 x 28 cm
978-3-85881-303-9
sFr. 49.90 | " 37.–
2

3
Seit Langem wird die Schweiz weit herum mit ihrer Bergwelt gleichgesetzt: Nicht erst seit der «Geistigen
Landesverteidigung» und der Alpenfestung im Zweiten Weltkrieg definiert sich sehr viel an Selbstver-
ständnis und Identifikation über die Alpen. Das idealisierende Etikett der Alpenrepublik ist jedoch nicht
nur in sozioökonomischer und politischer Hinsicht Folklore – auch die Topografie des Landes setzt sich
aus vielerlei unterschiedlichen Landstrichen zusammen. Trotzdem wurde in Ausstellungen und Katalogen
bisher vorrangig die Bergszenerie besungen.
Das vorliegende Buch zeigt diesseits des Klischees nun ein anderes, weniger bekanntes Bild: Schweiz ohne
Schweiz schlägt einen Bogen vom Bodensee über den Rheinfall und das Mittelland bis zum Jura und Gen-
fersee. Gezeigt werden Bilder und Fotografien vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart, einander dia-
logisch gegenübergestellt und nach thematischen Aspekten geordnet. Die romantisch schöne Schweiz ist
ebenso Thema wie die zersiedelte und urbanisierte. Magische Orte treten in Erscheinung, aber auch
eine mehrdeutig verschwundene Schweiz. Landschaftsgedichte, von zeitgenössischen Lyrikern sowie von
Eduard Mörike oder C. F. Meyer, beleuchten zusätzliche Facetten; Essays liefern den Hintergrund dazu.
Künstlerische Landschaften diesseits
des Berg-Klischees
Schweiz ohne Schweiz
Alpenlose Landschaften
Herausgegeben vom Museum zu
Allerheiligen Schaffhausen, Kunstverein
Schaffhausen
Mit Beiträgen von Manuela Reißmann
und Markus Stegmann
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 160 Seiten
ca. 70 farbige Abbildungen
ca. 26 x 20 cm
978-3-85881-317-6
ca. sFr. 49.90 I % 37.–
Erscheint im Juli 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 7 6
Bilder und Fotografien von
bekannten Künstlerinnen und
Künstlern
Thematische Essays
Ausstellung im Museum zu
Allerheiligen Schaffhausen,
4. Juli bis 26. September 2010
Mit Werken von:
Cuno Amiet
Adolf Dietrich
Otto Dix
Klodin Erb
Peter Fischli / David Weiss
Ferdinand Hodler
Rudolf Koller
Jean-Frédéric Schnyder
Johann von Tscharner
Cécile Wick
Robert Zünd
u. v. a.
Manuela Reißmann ist Mitarbeiterin
der Kunstabteilung am
Museum zu Allerheiligen Schaffhausen.
Sie hat u. a. über die
junge Peggy Guggenheim
geforscht.
Markus Stegmann ist Kurator
der Kunstabteilung am Museum
zu Allerheiligen Schaffhausen.
Er hat verschiedene Bücher über
Kunst veröffentlicht, darunter
Glückliche Tage? Kinder in der
Schweizer Kunst (2008). 2001
hat er den Eidgenössischen Preis
für Kunstvermittlung erhalten.

5
New York, von vielen als Welt-Hauptstadt des 20. Jahrhunderts bezeichnet, ist eine globale Ikone. Dieses
prächtig illustrierte Buch erzählt die Kultur- und Stadtgeschichte New Yorks anhand einer einzigartigen
Sammlung von Postkarten aus den Jahren zwischen 1880 und 1980. Die 900 raren Originale präsentieren
die vielfältigsten Aspekte der Stadtgeschichte: Das Indianerdorf, das zur vibrierenden Metropole wurde;
die Einwanderer aus allen Kontinenten; Strassenszenen des 19. Jahrhunderts; die weltberühmten Hoch-
häuser der 1930er-Jahre; städtische Oasen wie der Central Park; die Arterien des Verkehrs: Schifffahrt,
Brücken, U-Bahn, Hochbahn; historische Ereignisse wie der Börsencrash; die Designer-Architektur der
Fifties und so weiter. Auch der Spiegelung New Yorks durch Künstler ist ein breites Kapitel gewidmet. Die
Karten sind thematisch und historisch geordnet und zeigen über die Architektur- und Sozialgeschichte
hinaus auch die Entwicklung des Alltagsmediums Postkarte, des Grafikdesigns und der Drucktechnik.
Ergänzt wird der Bildteil durch Essays des Pulitzer-Preisträgers Paul Goldberger, des Postkarten-Spezia-
listen Kent Lydecker und des Schweizer Architekten Andreas Adam, der die Sammlung über Jahrzehnte
hinweg zusammengetragen hat.
Eine atemberaubende Stadt-, Architektur- und
Kulturgeschichte New Yorks
New York auf Postkarten 1880–1980
Die Sammlung Andreas Adam
Herausgegeben von
Thomas Kramer
Mit Beiträgen von Andreas Adam,
Paul Goldberger und Kent
Lydecker
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 560 Seiten
ca. 900 farbige Abbildungen
22 x 27 cm
978-3-85881-211-7
sFr. 79.– I % 59.–
Schaufenster-Plakat A2 erhältlich:
Artikel-Nr. 10299442
Erscheint im August 2010
Englische Ausgabe:
New York in Postcards 1880–1980
978-3-85881-713-6
9 7 8 3 8 5 8 8 1 2 1 1 7
Die 900 besten aus einer weltweit
einzigartigen Sammlung
von New-York-Postkarten
Ideales Geschenk für
New-York-Fans
Attraktiver Preis
Thematisch-chronologisch
gegliederte Präsentation
Andreas Adam ist Architekt,
Künstler und Sammler in
Zürich.
Paul Goldberger ist Architekturkritiker
der Zeitschrift New
Yorker und der führende
Architekturpublizist der USA.
1984 erhielt er den Pulitzer Prize
für seine Artikel in der New
York Times. Er hat zahlreiche
Bücher verfasst.
Kent Lydecker ist Kunsthistoriker,
Spezialist für die italienische
Renaissance und Experte für
Postkartengeschichte. Er war
Kurator am Metropolitan
Museum New York.

Die Anfänge der Abraham AG liegen im Jahr 1878,
als Jakob Abraham Gesellschafter der Firma Königsberger
& Rüdenberg & Cie. wurde. Zu den zentralen
Persönlichkeiten des Unternehmens gehört Gustav
Zumsteg, der es seit den 1940er-Jahren als Geschäftsführer
prägte und an die Weltspitze führte. Zumstegs
Präsenz auf dem internationalen Kunst- und Modeparkett
sowie seine Verbindung zum Zürcher Restaurant
«Kronenhalle» verleihen der Firmengeschichte eine zusätzliche
Dimension.

7
Die Zürcher Seidenfirma Abraham AG war bis zu ihrer Liquidation 2002 ein bedeutender Pfeiler des euro-
päischen Textilgewerbes. Spezialisiert war sie auf Seidenstoffdesign für die Haute Couture und das Prêt-à-
porter. Zu ihren Kunden gehörten die bekannten Couture-Häuser Balenciaga, Givenchy, Yves Saint Laurent,
Dior, Ungaro und viele andere. Abraham-Stoffe wurden von internationalen Stars getragen, beherrschten
die Laufstege der Welt und bilden heute ein leuchtendes Stück europäischer Modegeschichte.
Dieses zweibändige Werk zeichnet mit ca. 750 Abbildungen Geschichte und Wirken der Firma Abraham
nach. Band 1 ist der Firmengeschichte gewidmet und analysiert in mehreren Essays die Bedeutung des Un-
ternehmens im Kontext der Zeit und im internationalen Vergleich. Band 2 ist ganz der sorgfältigen und
prachtvollen Darstellung der Stoffmuster und Dessins gewidmet sowie den Modekreationen, die damit
geschaffen wurden. Die Einzigartigkeit dieser Dokumentation ergibt sich aus den äusserst vielfältigen
Beständen des Textilarchivs der Firma Abraham, das vom Landesmuseum Zürich in einer Ausstellung
und mit diesem Buch der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird.
Ein faszinierendes Universum von künstlerischer Innovation,
textiltechnischer Präzision und Glamour
Soie Pirate
Geschichte und Textilarchiv der Firma Abraham
Herausgegeben vom Schweizerischen
Nationalmuseum
Mit Beiträgen von Matthias Georg,
Joya Tiziana Indermühle, Tanya
Karrer, Barbara Keller, Isabel Koellreuter,
Bettina Köhler, Elke Mürau,
Daniele Muscionico, Michelle Nicol,
Sigrid Pallmert, Christian Spies,
Juri Steiner, Karin Wälchli, Martin
Widmer u. a.
Zwei Bände in Schuber
Gebunden mit Schutzumschlag
Total ca. 416 Seiten, ca. 700 farbige
und 50 sw Abbildungen
24 x 32,5 cm
978-3-85881-311-4
Bis 13.2.2011: sFr. 99.– I % 69.–
danach sFr. 119.– I % 89.–
Erscheint im Oktober 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 1 4
Dokumentiert erstmals Geschichte
und Produkte einer der bedeutendsten
Seidenfirmen Europas
Einzigartige Darstellung eines
wichtigen Stücks der internationalen
Textil- und Modegeschichte
Üppig illustriert mit Stoffmustern,
Bildern von Mode-Kreationen,
Faksimiles aus Scrapbooks etc.
Begleitet die Ausstellung «Soie
Pirate» im Landesmuseum Zürich,
22.10.2010 bis 13.2.2011
Beide Bände auch einzeln erhältlich:
Band 1: Soie Pirate
Geschichte der Firma Abraham
ca. 160 Seiten, ca. 80 farbige und
20 sw Abbildungen
978-3-85881-310-7
Bis 13.2.2011: sFr. 49.90 I % 37.–
danach sFr. 59.– I % 45.–
Band 2: Soie Pirate
Textilarchiv der Firma Abraham
Text deutsch und englisch
ca. 256 Seiten, ca. 620 farbige und
30 sw Abbildungen
978-3-85881-313-8
Bis 13.2.2011: sFr. 79.– I % 59.–
danach sFr. 99.– I % 69.–
Englische Ausgabe:
Pirate Silk: The History and Design
Collection of Abraham Ltd
Set Band 1 und Band 2
978-3-85881-725-9
Band 1
978-3-85881-724-2
Band 2
978-3-85881-313-8

Die 1974 in Chur geborene Fotokünstlerin Bianca Brunner lebt in London, wo sie bis 2007 am Royal
College of Art Fotografie studierte. Nach Gruppenausstellungen in renommierten Institutionen wie der
Camara Oscura Galeria de Arte, Madrid, der Aperture Foundation, New York, und dem Musée de
l’Elysée, Lausanne, zeigt das Bündner Kunstmuseum Chur nun ihre erste grosse Einzelausstellung.
Bianca Brunner fordert mit ihren analog aufgenommenen und sorgfältig als Handabzüge präsentierten
Bildern die Wahrnehmung der Betrachtenden heraus. Auch wenn ihre Bildmotive wie zufällig festgehalte-
ne Ereignisse wirken, hat sie diese im Studio oder an ausgewählten Orten inszeniert. Ob menschenleere,
architektonische Situationen und Stillleben oder rätselhafte Oberflächen: Brunners durchdachte und
stimmungsintensive Fotografien schillern zwischen Abbild und Konstrukt, zwischen Authentizität und
Fiktion und untersuchen so die Bilder, die wir uns von der Wirklichkeit machen.
Gap in the Real präsentiert Bianca Brunners ungewöhnliche Fotoserien zum ersten Mal in Buchform. Mit
einer kunstwissenschaftlichen Einführung der Kuratorin Katharina Ammann, einem literarischen Text
von Brian Dillon und einem kunstphilosophischen Beitrag von Tan Wälchli.
Die erste Monografie
der vielversprechenden Fotokünstlerin
Bianca Brunner
Gap in the Real
Herausgegeben vom Bündner
Kunstmuseum Chur
Mit Texten von Katharina Ammann,
Brian Dillon und Tan Wälchli
Texte deutsch und englisch
Halbleinenband
ca. 80 Seiten
ca. 50 farbige Abbildungen
21 x 27 cm
978-3-85881-309-1
ca. sFr. 49.90 I % 37.–
Erscheint im Oktober 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 0 9 1
Nach Ausstellungen in renommierten
Institutionen im Ausland die
Entdeckung in der Schweiz
Erscheint zur ersten grossen
Einzelausstellung im Bündner
Kunstmuseum Chur, 8. Oktober
bis 21. November 2010
Katharina Ammann studierte
Kunstgeschichte und englische
Literatur an den Universitäten
Genf und Oxford. 2001–2004
Assistentin am Kunstmuseum
Solothurn, seit 2008 Konservatorin
am Bündner Kunstmuseum
Chur. Zahlreiche Publikationen
zur Gegenwartskunst sowie
Tätigkeit als freie Kuratorin.
Brian Dillon ist Autor mehrerer
Bücher mit Erzählungen. Daneben
England-Redaktor der
Kunstzeitschrift Cabinet und
Autor für Frieze, Art Review,
Aperture, Guardian und London
Review of Books.
Tan Wälchli ist Stipendiat des
Schweizerischen Nationalfonds
SNF und absolviert derzeit ein
Post-Doc-Studium an der
Universität Chicago. Er hat an
Schweizer Kunsthochschulen unterrichtet
und mehrere Bücher
herausgegeben.
8

9
Mit der ausdrucksstarken Porträtserie So long, cockaigne (2008) von Bauern im winterlichen Russland ist
Roger Eberhard zum ersten Mal einem grösseren Publikum aufgefallen. Der 1984 in Zürich geborene
Fotograf, der 2005–2007 in Santa Barbara studierte, lebt heute in Deutschland und der Schweiz.
Wilted Country ist das Resultat einer langen Reise durch Amerika. Von Reno, Nevada, bis hinauf nach
Nebraska und Wyoming und wieder zurück: Es ist ein welkendes, ein ausgebleichtes Land, das uns der
Künstler hier vor Augen führt. So wie die Sonne unbarmherzig auf Tankstellen, Wassertürme und Holz-
häuser brennt, so scheint sie auch die Farbe aus den Bildern getrieben zu haben. Teilweise an der Grenze
zur Unsichtbarkeit, zeigen diese Landschaftsaufnahmen, wie die Zeichen des American Dream im Ver-
schwinden begriffen sind.
Roger Eberhard knüpft mit seinem lakonisch-melancholischen Roadmovie an die späten Polaroidbilder
von Walker Evans an. Begleitet werden die Fotografien durch einen Essay von Anthony Bannon, dem Di-
rektor des renommierten George Eastman House in Rochester, NY, sowie eine persönliche Erzählung des
jungen deutschen Schriftstellers Benedict Wells.
Eine fotografische Reise durch das ländliche Amerika
der Jetztzeit
Roger Eberhard
Wilted Country
Herausgegeben von Walter Keller
Mit Texten von Anthony Bannon
und Benedict Wells
Texte deutsch und englisch
Gebunden
ca. 100 Seiten
ca. 50 farbige Abbildungen
20 x 26,5 cm
978-3-85881-306-0
sFr. 49.90 I % 37.–
Erscheint im Juli 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 0 6 0
Roger Eberhards Œuvre hat in
den USA bereits grosse Anerkennung
erfahren
Dieses Buch zeigt ein wichtiges
Werk des jungen Fotograf auf den
Spuren von Walker Evans
Mit einer Erzählung des Diogenes-
Autors Benedict Wells
Walter Keller, geboren 1953, ist
als Verleger, Autor, Gründer des
Scalo Verlags und Mitbegründer
der Zeitschriften Der Alltag und
Parkett sowie des Fotomuseums
Winterthur international angesehen.
Seit 2006 ist er als freier
Kurator und Autor tätig.
Anthony Bannon, geboren 1943,
ist seit 1996 Direktor des
George Eastman House in Rochester,
NY. Er war als Kritiker
für verschiedene Medien tätig
und hat mehrere Bücher herausgegeben.
Benedict Wells, geboren 1984,
zog 2003 nach Berlin, um zu
schreiben. Sein vielbeachtetes
Debüt Becks letzter Sommer erschien
2008 im Diogenes Verlag
und wurde mit dem Bayerischen
Kunstförderpreis ausgezeichnet.

11
Die Stuttgarter Künstlerin, Bühnen- und Kostümbildnerin rosalie wurde mit ihren Arbeiten für Oper und
Theater international bekannt (u. a. Wagners Der Ring des Nibelungen, Bayreuther Festspiele 1994–1998).
Wesentlich für ihr Schaffen sind auch Produktionen mit zeitgenössischer Musik, die neue Formen des Zu-
sammenspiels von Rhythmus, Farbe und Licht eröffnen. Diese innovativen Grenzüberschreitungen mani-
festieren sich in spektakulären, gross dimensionierten Lichtinstallationen, die u. a. an den Donaueschinger
Musiktagen sowie im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe gezeigt wurden. Licht-
kunst ist in den vergangenen Jahren zu einem zentralen Thema in rosalies Gesamtwerk geworden. In der
Auseinandersetzung mit neuen Materialien, technischen Entwicklungen und komplexen Programmiermög-
lichkeiten hat sie eine beeindruckende Bandbreite neuer Universen des Lichts kreiert.
In dieser Monografie werden alle Lichtprojekte der Künstlerin erstmals in Bild und Text detailliert dar-
gestellt. Daneben beleuchten Essays renommierter Forscher, Physiker und Musikwissenschaftler das
Phänomen Licht aus philosophischer, wissenschaftlicher und kulturhistorischer Perspektive. Eine DVD
mit Videofilmen dokumentiert darüber hinaus einen Querschnitt der Lichtkunst-Projekte von rosalie.
Diese Lichtinstallationen sind opulentfarbenprächtige
Bilderparadiese
rosalie Lichtkunst
Herausgegeben von Peter Weibel,
ZKM I Zentrum für Kunst und
Medientechnologie Karlsruhe
Mit Essays von Peter Weibel,
Armin Köhler, Michael Mertin, Jörn
Müller-Quade, Uwe Schweikert u. a.
Texte deutsch und englisch
Leinenband mit Schutzumschlag,
mit einer DVD
ca. 272 Seiten
ca. 350 farbige Abbildungen
26,5 x 32 cm
978-3-85881-308-4
ca. sFr. 99.– I % 69.–
Erscheint im September 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 0 8 4
Erste Monografie, die rosalies
Lichtkunst gewidmet ist
Die Projekte sind in Bild und Text
ausführlich dokumentiert
Werkverzeichnis aller Lichtinstallationen
mit technischen
Beschreibungen
DVD mit Filmaufnahmen der sich
verändernden Lichtinstallationen
in Betrieb
rosalie ist seit 1979 freischaffende
Künstlerin mit internationalen
Projekten und Produktionen
und seit 1995 Professorin an der
Hochschule für Gestaltung in
Offenbach am Main. 2008 erhielt
sie den Europäischen Kulturpreis
der Kulturstiftung «Pro
Europa» für das künstlerische
Gesamtwerk. Ausstellungen in
Galerien und Museen, dazu Projekte
für den öffentlichen Raum.
Armin Köhler, künstlerischer
Leiter des SWR-Festivals
Donaueschinger Musiktage.
Michael Mertin, Physiker und
Technologievorstand Jenoptik
AG, Jena.
Jörn Müller-Quade, Professor
für Informatik, Universität
Karlsruhe.
Uwe Schweikert, Journalist, u. a.
Opernwelt und Deutsche Bühne.
Peter Weibel, Vorstand ZKM |
Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe.

13
Der Zürcher Künstler und Architekt Christian Waldvogel ist seit 2004, als er die Schweiz an der Archi-
tekturbiennale in Venedig vertrat, in der europäischen Kunstszene durch eigenwillige konzeptuelle Arbei-
ten aufgefallen. Diese sind im Bereich zwischen Kunst und Wissenschaft angesiedelt und operieren mit den
Medien Fotografie und digitale Bilderzeugung. Sie beschäftigen sich mit der Erde im Sonnensystem, dem
Menschen in seiner Welt und mit neuartigen Vorstellungswelten.
Nun erscheint die erste Monografie über Waldvogels Schaffen und gibt – über die Darstellung von neun
Projekten aus den letzten sechs Jahren – einen Einblick in seine Bilder- und Ideenwelt. Waldvogels Kunst
hat ein starkes narratives Element, er erschafft imaginäre Welten und zeigt deren visuelle Umsetzung.
Waldvogels Gedankenexperimente stützen sich auf wissenschaftlich gesicherte Daten. So hat er beispiels-
weise NASA-Vertreter oder die Schweizer Luftwaffe für die Mitarbeit an Projekten gewinnen können.
Earth Extremes gibt eine Vorstellung davon, wie es sein könnte, durch Raum und Zeit zu reisen. Gestal-
ter ist Jonas Voegeli, der für Waldvogels ersten Katalog, Globus Cassus, beim Wettbewerb Schönste
Bücher aus aller Welt an der Leipziger Buchmesse 2005 mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde.
Spektakuläre Bild- und Gedankenexperimente zu Welt,
Raum und Weltraum
Christian Waldvogel
Earth Extremes
Neun Projekte aus Raum und Zeit
Herausgegeben von Jacqueline
Burckhardt, Jonas Voegeli und
Christian Waldvogel
Mit Beiträgen von Jacqueline
Burckhardt, Jörg Heiser und
Christian Waldvogel
Texte deutsch und englisch
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 448 Seiten, ca. 250 farbige
und sw Abbildungen
21 x 31,5 cm
978-3-85881-305-3
ca. sFr. 79.– I % 59.–
Erscheint im Juli 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 0 5 3
Attraktive, auf Gedankenexperimenten
und wissenschaftlichen
Daten beruhende Bildwelten
Zeigt neun zentrale Arbeiten
Waldvogels aus den Jahren 2004
bis 2010
Erscheint zur Ausstellung im
Kunst(Zeug)Haus Rapperswil,
27. Juni bis 22. August 2010
Christian Waldvogel studierte
Architekur an der ETH Zürich
und der Rhode Island School of
Design und arbeitet heute als
bildender Künstler, Musiker und
Programmierer. Seine Arbeit
wurde mit verschiedenen Preisen
ausgezeichnet und an Ausstellungen
im In- und Ausland vorgestellt.
Jacqueline Burckhardt ist Mitherausgeberin
der Kunstzeitschrift
Parkett, Autorin zahlreicher
Essays und eine der einflussreichsten
Kunstvermittlerinnen
der Schweiz.
Jörg Heiser ist Chefredaktor
der englischen Kunstzeitschrift
Frieze und Autor des Buchs
Plötzlich diese Übersicht:
Was gute zeitgenössische Kunst
ausmacht (2007).

15
Dieses Buch präsentiert das gebaute Werk von agps architecture, einem Büro, das die Bereiche Stadt-
planung, Infrastruktur, Landschaftsgestaltung und Architektur gleichermassen abdeckt. Es wurde 1982 in
Los Angeles gegründet, 1992 kam das Atelier in Zürich dazu. Seither wurden vielfältige Projekte entwor-
fen und gebaut, sowohl öffentliche wie kommerzielle Bauten, im privaten Wohnbau wie im Museums-
sektor. Zu den wichtigsten gehören das Children’s Museum of Los Angeles, der Midfield Terminal im
Flughafen Zürich, die Waschanstalt Wollishofen, der Hauptsitz der Weltnaturschutz-Union (IUCN) in
Gland am Genfersee, das Portland Aerial Tram oder der Masterplan für die Adidas World of Sport in
Herzogenaurach.
Lose Enden ist die erste Monografie über agps. 17 zentrale Bauten werden ausführlich und in origineller
Form präsentiert: mit eigens erstellten Farbfotografien, ausgewählten Plänen und mit Texten externer
Autoren, die einen stark erzählerischen Zugang haben und die Gebäude im Zustand ihrer Nutzung
mitreflektieren.
Die erste Monografie über ein bedeutendes schweizerischamerikanisches
Architekturbüro
agps architecture
Lose Enden
Herausgegeben von
agps architecture, Zürich /
Los Angeles
Mit Beiträgen von Denise Bratton,
Verena Doerfler, Claude Enderle
und Benjamin Muschg sowie
Fotografien von Andrea Helbling
Gebunden
ca. 192 Seiten, ca. 120 farbige
und sw Abbildungen
ca. 16,5 x 24 cm
978-3-85881-253-7
ca. sFr. 59.– I % 45.–
Erscheint im Oktober 2010
Englische Ausgabe:
agps architecture: Open ended
978-3-85881-718-1
9 7 8 3 8 5 8 8 1 2 5 3 7
Das einzige Buch über das erfolgreiche
Architekturbüro agps
Zeigt Bauten in den USA und
der Schweiz mit Fotografien und
Planmaterial
Originelle textliche Zugänge zum
Schaffen von agps
Ausgewähltes Werkverzeichnis
agps architecture sind:
Marc Angélil, Sarah Graham,
Reto Pfenninger, Manuel Scholl
und Hanspeter Oester
Denise Bratton ist eine amerikanische
Kunst- und Architekturpublizistin.
Sie hat zahlreiche
Essays und Bücher verfasst.
Verena Doerfler ist Publizistin,
war Volontärin bei der Zeitschrift
Du und Redaktorin bei
Archithese.
Claude Enderle ist Dozent für
Architektur- und Designtheorie
an der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Basel. Diverse
Publikationen.
Benjamin Muschg, diplomierter
Architekt ETH Zürich, ist Sportredaktor
und Eishockey-Experte.

Die Künstlerin Blanca Blarer hat zu diversen Bauten des schweizerisch-amerikanischen Büros agps archi-
tecture wegweisende Kunst-am-Bau-Projekte realisiert. Blarers Arbeiten sind geprägt durch einen erzähle-
rischen Ansatz, sie beziehen das Publikum – die Nutzer und Besucher der Gebäude – in ihre meist räum-
lichen, auf verschiedenen Ebenen spielenden Inszenierungen mit ein. Und sie schöpfen ihre Kraft aus der
Autonomie gegenüber der Architektur.
Dieses erste Buch über Blanca Blarers Schaffen dokumentiert in Text und Bild detailliert die Kunst-am-
Bau-Arbeiten aus dem vergangenen Jahrzehnt. Jedes Projekt wird ausführlich vorgestellt, mit Fotografien,
Skizzen, Texten und Plänen die Funktionsweise erklärt. Die Texte stammen von Blarer selbst sowie der
Architekturkritikerin Judit Solt, Chefredaktorin der Zeitschrift TEC21. Zudem gibt es Interviews mit der
Künstlerin und wechselnden Gesprächspartnerinnen und -partnern, die unterschiedliche Aspekte ihrer
Kunst reflektieren: mit der Kunst- und Kulturvermittlerin Agathe Nisple, der Philosophin und Psycho-
analytikerin Annemarie Litschgi, dem agps-Architekten Reto Pfenninger und mit Philip Ursprung, dem
Professor für moderne und zeitgenössische Kunst an der Universität Zürich.
Aufsehenerregende Kunst-am-Bau-Projekte Einziges Buch über die Künstlerin 16
Blanca Blarer
Projekte Kunst am Bau 1999–2010
Herausgegeben von Judit Solt
Mit Beiträgen von Blanca Blarer
und Judit Solt sowie Gesprächen
mit Annemarie Litschgi, Agathe
Nisple, Reto Pfenninger und Philip
Ursprung
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 80 farbige und
sw Abbildungen
16,5 x 24 cm
978-3-85881-258-2
ca. sFr. 49.90 I % 37.–
Erscheint im Oktober 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 2 5 8 2
Blanca Blarer
Dokumentiert ihre wichtigsten
Kunst-am-Bau-Projekte aus den
vergangenen zehn Jahren
Gespräche mit namhaften Persönlichkeiten
über Blarers Schaffen
Blanca Blarer, geboren 1963,
lebt in Zürich. Sie studierte
1983–1989 an der Hochschule
für Angewandte Kunst in Wien
und lebte 1990–1998 in Barcelona.
Zahlreiche Kunst-am-Bau-
Projekte in Kooperation mit dem
Büro agps architecture, darunter
Pflanzenlifte in Integrasquare,
Wallisellen (2006); Der doppelte
Blick, Hochregallager der Thurella
AG in Eglisau (2009).
Annemarie Litschgi ist Philosophin
und Psychoanalytikerin.
Agathe Nisple ist Kunst- und
Kulturvermittlerin.
Reto Pfenninger ist Partner beim
Büro agps architecture.
Judit Solt ist Chefredaktorin der
Architekturzeitschrift TEC21.
Philip Ursprung ist Professor
für moderne und zeitgenössische
Kunst an der Universität Zürich.

17
Vor 150 Jahren ist der Bahnhof der Schweizer Hauptstadt eröffnet worden – richtig glücklich wurde Bern
damit allerdings lange nicht. Im Kopfbahnhof konnten die Züge nur nach einer Spitzkehre einfahren, und
als man ihn zum Durchgangsbahnhof umgebaut hatte, war er bald zu klein. Die Planungen für einen Neu-
bau dauerten ein halbes Jahrhundert. 1957 und 1974 wurde dann neu gebaut, doch als der modernste Bahn-
hof Europas fertig war, währte die Freude nur kurz. Der Bau war zwar eine perfekt funktionierende «Ver-
kehrsmaschine», doch ein architektonischer Bezug zur Stadt fehlte. Dieser Mangel wurde erst durch diverse
Umbauten der späten 1990er-Jahre behoben, die ein wirklich öffentliches Gebäude ermöglichten.
Das Buch stellt in Text und Bild die Planungs- und Baugeschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart
dar. Die typischen Probleme werden aufgezeigt und die Entscheidungswege zu deren Lösung dargestellt.
Die Texte sind auch interessierten Laien zugänglich; Originaldokumente sowie Artikel aus der Presse
spiegeln die Atmosphäre ihrer Zeit wider. Das Buch ist mit aktuellen und historischen Fotos sowie mit
zahlreichen, meist neu gezeichneten Plänen illustriert, so dass sich die beschriebenen Vorgänge stets im
Bild nachvollziehen lassen.
Der erste moderne Bahnhof Europas – eines der umstrittensten
Gebäude der Schweiz
Werner Huber
Bahnhof Bern 1860–2010
Planungsgeschichte, Architektur und Kontroversen
Herausgegeben von der SBB-Fachstelle
für Denkmalschutzfragen und
der Gesellschaft für Schweizerische
Kunstgeschichte GSK
Architektur- und Technikgeschichte
der Eisenbahnen in der Schweiz,
Band 3
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 144 Seiten
ca. 90 farbige und sw Abbildungen
sowie zahlreiche Pläne
22 x 27 cm
978-3-85881-316-9
sFr. 49.90 I % 37.–
Erscheint im Oktober 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 6 9
Detaillierte Beschreibung der
Planungs- und Baugeschichte des
Berner Bahnhofs
Viele Abbildungen und Fotografien
von Bahnhof und Umgebung
Zahlreiche, zum grossen Teil neu
gezeichnete Pläne und Schnitte
Band 3 der erfolgreichen Reihe
Architektur- und Technikgeschichte
der Eisenbahnen in der Schweiz
Werner Huber studierte Architektur
an der ETH Zürich. Er ist
Redaktor bei Hochparterre, der
Zeitschrift für Architektur und
Design in Zürich, und hat mehrere
Bücher publiziert, zuletzt
Bern baut – Ein Führer zur
zeitgenössischen Architektur
1990–2010.

Eberhard Grisebach (1880–1945), der aus einer kunstsinnigen Bürgerfamilie stammte, erwarb schon als
Student sein erstes Gemälde von Ferdinand Hodler und wurde dessen Freund. Persönlich kannte er Ed-
vard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, August Macke, Erich Heckel
und viele andere Künstler und Intellektuelle seiner Zeit. Grenzüberschreitend zwischen Jena, wo er Philo-
sophie lehrte, und Davos, wo die Familie seiner Frau Charlotte Spengler zuhause war, pflegte er mit ihnen
einen regen Briefwechsel.
Die ausgewählten Briefe, erstmals 1962 erschienen, lassen eine Art Briefroman entstehen, in dem sich meh-
rere Erzählungen überlagern. Von der Kunst ist darin weniger die Rede als von der Begegnung mit Künst-
lern, von freundschaftlicher Nähe wie von Unterschieden in der Lebensweise. Grisebach war ein aufmerk-
samer und warmherziger Beobachter, er schätzte die Kunst nicht nur als intellektuelles Phänomen, sondern
als lebendigen Teil des gegenwärtigen Lebens. Der neue Anhang mit 390 Anmerkungen zu Ereignissen, Per-
sonen und Kunstwerken versteht sich als kunsthistorische Begleiterzählung. Mit diesen Erläuterungen ent-
steht ein informationsreiches, farbenfrohes Mosaik über die Zeit zwischen Expressionismus und Moderne.
Ein Klassiker der Kunstgeschichtsschreibung
in kommentierter Neuausgabe
«Ich bin den friedlichen Bürgern zu modern»
Aus Eberhard Grisebachs Briefwechsel mit seinen Malerfreunden
Kommentierte Neuausgabe von
Lucius Grisebach
Herausgegeben vom Kirchner
Museum Davos
Leinenband mit Schutzumschlag
ca. 264 Seiten
ca. 16 farbige Abb. und 8 Fotografien,
zahlreiche Faksimiles
14 x 21,5 cm
978-3-85881-315-2
sFr. 59.– I % 39.–
Erscheint im Juli 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 5 2
Mit Briefen von:
Cuno Amiet Max Liebermann
Emmy Büchler Max Linde
Irene Eucken August Macke
Giovanni Giacometti Edvard Munch
Ernst Gosebruch Edwin Redslob
Botho Graef Ludwig Schames
Lotte Grisebach Julius Schaxel
Ferdinand Hodler Gustav Schiefler
Hermann Huber Oskar Schlemmer
Erna Kirchner Helene Spengler
E. L. Kirchner Lucius Spengler
Albert Kollmann Henry van de Velde
Sabine Lepsius Paul Wolters
Eberhard Grisebach, 1880–
1945, Studium der Philosophie,
1913 Habilitation, 1912–1921
ehrenamtlich Geschäftsführer
des Kunstvereins Jena. Bis 1931
lehrte er Philosophie an der
Universität Jena und folgte anschliessend
einem Ruf an die
Universität Zürich. Grisebach
hat mit Karl Barth die philosophische
und theologische Diskussion
der 1920er- und 1930er-
Jahre mit angeregt. Das Buch
Gegenwart. Eine kritische Ethik
von 1928 gilt als sein philosophisches
Hauptwerk.
Lucius Grisebach, geboren
1942. Kunsthistoriker, 1974–
1988 Kurator an der Neuen
Nationalgalerie in Berlin, 1988–
1997 Direktor der Kunsthalle
Nürnberg, 1997–2007 Gründungsdirektor
des Neuen Museums
in Nürnberg. Lebt in
Rüschlikon bei Zürich.
18

19
Bei Kunstkritikern gilt der 1940 in Genf geborene Art-brut-Künstler und Plastiker Philippe Schibig noch
immer als Ausnahmeerscheinung. Dies obwohl seine letzten Kataloge aus den 1980er-Jahren stammen
und er vor allem davor innerhalb der Kunstszene aktiv war. Er teilte mit Friedrich Kuhn das Atelier und
stürzte sich in die Luzerner und Zürcher Bohème. Seine Zeichnungen erregten grosse Aufmerksamkeit,
1969 nahm ihn der bekannte Sammler Siegfried Rosengart, bei dem Picasso, Braque und Matisse ein- und
ausgingen, in seine Galerie auf. Später kündigte Schibig dort selbst wieder; diese Welt war ihm zu gross.
Schibig ist nicht bescheiden, aber – was damals noch niemand wusste – Autist. In seinen einzigartigen
Kugelschreiberzeichnungen stellt er das Innenleben von Bäumen dar, zeichnet in sich zusammenstürzende
galaktische Welten und kreiert eine hieroglyphische Zeichensprache. Später zieht er sich noch mehr in
seine künstlerische Gegenwelt zurück; heute lebt er in einer psychiatrischen Einrichtung.
Philippe Schibig, der Prinz vom anderen Stern präsentiert über 180 Werke und ist so – zum 70. Geburts-
tag des Künstlers im Herbst 2010 – die umfangreichste Monografie über sein Schaffen. Persönliche Essays
und private Fotografien spüren dem Menschen Philippe Schibig und seinem Werk nach.
Ein Meister der Art brut zum Wiederentdecken
Philippe Schibig,
der Prinz vom anderen Stern
Herausgegeben von der IG Schibig
Mit Beiträgen von Jean-Christophe
Ammann, Albert Mambourg, Beat
Wyss und Martin Zimmermann
Gebunden
ca. 208 Seiten, ca. 230 farbige
und sw Abbildungen
24 x 32 cm
978-3-85881-318-3
ca. sFr. 99.– I % 69.–
Erscheint im Oktober 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 8 3
Erste umfassende Darstellung des
Schaffens von Philippe Schibig
Schibig ist eine Ausnahmeerscheinung
der Art brut in der Schweiz
Weiterhin lieferbar ist die Monografie
zu Schibigs zeitweiligem
Atelierpartner Friedrich Kuhn:
Friedrich Kuhn (1926–1972)
Der Maler als Outlaw
Herausgegeben von Bice Curiger
978-3-85881-245-2
Jean-Christophe Ammann war
1989–2002 Direktor des
Museums für Moderne Kunst in
Frankfurt am Main; zuvor leitete
er das Kunstmuseum Luzern
(1968–1977) und die Kunsthalle
Basel (1978–1989).
Albert Mambourg ist Arzt und
Autor in Luzern. Er war Trauzeuge
und zeitweiliger Vormund
und ist ein langjähriger Freund
Schibigs.
Beat Wyss ist Professor für
Kunstwissenschaft und Medientheorie
an der Staatlichen Hochschule
für Gestaltung Karlsruhe
sowie Forschungsprofessor am
Schweizerischen Institut für
Kunstwissenschaft SIK-ISEA.
Martin Zimmermann, Luzerner
Kunstmaler und Freund Schibigs.

Die Peyersche Tobias Stimmer-Stiftung im Museum zu Allerheiligen Schaffhausen hat seit 1946 eine füh-
rende Sammlung von Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts zusammengetragen. Regionaler Schwerpunkt ist
die ganze Bodenseeregion, also der süddeutsche Raum und die Ostschweiz. Als besonderes Element der
Sammlung gilt der grosse Reichtum unterschiedlicher Techniken, so zeichnet sie sich u. a. durch kostbare
Stickereien, herausragende Goldschmiedekunst und Glasarbeiten aus.
Nun hat das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA einen Sammlungskatalog erstellt,
der sämtliche Werke der Peyerschen Tobias Stimmer-Stiftung präsentiert: mit Farbbildern, detaillierter Be-
schreibung und wissenschaftlichem Apparat. Zur Einordnung dienen zehn thematische Artikel anerkann-
ter Experten, u. a. über die süddeutsche Spätgotik, über deutsche Malerei der Renaissance, über Tobias
Stimmer und die Ostschweizer Malerei, über Schaffhauser Glasmalerei und Scheibenrisse, über Stickerei-
en des 16. und 17. Jahrhunderts und über Schaffhauser Goldschmiedekunst.
Eine erstklassige Sammlung von Gemälden,
Glas- und Textilkunst
Meisterwerke und Kleinode
Sammlung der Peyerschen Tobias Stimmer-Stiftung,
Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen. Gesamtkatalog
Herausgegeben vom Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft
SIK-ISEA
Mit Beiträgen von Walter R. C.
Abegglen, Michael Egli, Roger
Fayet, Daniel Grütter, Rolf Hasler,
Matthias Oberli, Hans Konrad
Peyer, Anna Rapp Buri, Rudolf
Roth, Werner Rutishauser und
Michael Tomaschett
Leinenband mit Schutzumschlag
156 Seiten, ca. 210 farbige
und 20 sw Abbildungen
22,5 x 28 cm
978-3-85881-135-6
ca. sFr. 59.– I % 43.–
Erscheint im Juli 2010
9 7 8 3 8 5 8 8 1 1 3 5 6
Vollständiger Katalog einer
führenden Sammlung von Kunst
der Renaissance und des Barock
Präsentiert hochkarätige Werke
der Schweizer und süddeutschen
Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts
Bei der Bombardierung von
Schaffhausen durch die Amerikaner
1944 wurden Porträts von
Mitgliedern der Familie Peyer
zerstört, die der Künstler Tobias
Stimmer im 16. Jahrhundert geschaffen
hatte. Aus den amerikanischen
Reparationszahlungen
wurde 1946 die Peyersche Tobias
Stimmer-Stiftung als private,
gemeinnützige Stiftung gegründet.
In den sechs Jahrzehnten
ihres Bestehens hat sie eine beeindruckende
Sammlung von
Renaissance- und Barock-Kunst
erworben und dem Museum zu
Allerheiligen Schaffhausen als
Leihgabe übergeben.
20

21
Die erste Monografie über diesen Meister
in der Kleinstadt
«Die Kritiker nannten mich einen
eigenwilligen Maler»
Jakob Strasser 1896–1978
Yvonne Hoefliger ist Kunsthistorikerin
und war in verschiedenen
Schweizer Museen als Kuratorin und
Museumsleiterin tätig.
Chris Leemann ist Gestalter, Werbeund
Marketingfachmann in Rheinfelden.
AZB for ever
Herausgegeben vom Verein Jakob
Strasser Kunstmaler
Mit Beiträgen von Yvonne
Hoefliger, Chris Leemann und
Guido Magnaguagno
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 240 Seiten, ca. 200 farbige
und sw Abbildungen
20 x 27 cm
978-3-85881-319-0
ca. sFr. 99.– I % 69.–
Erscheint im November 2010
Guido Magnaguagno war Ausstellungsmacher
und Vizedirektor am
Kunsthaus Zürich sowie Direktor
des Museums Jean Tinguely Basel.
Das erste Buch über eine legendäre
Zürcher Künstlergruppe
Die Arbeitsgemeinschaft Zürcher Bildhauer
als Organismus
Jürg Altherr ist Steinbildhauer und
Mitglied der Arbeitsgemeinschaft
Zürcher Bildhauer.
Kathrin Frauenfelder ist Konservatorin
der Kunstsammlung Kanton
Zürich sowie freie Kuratorin.
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 9 0
Herausgegeben vom Helmhaus
Zürich
Mit Beiträgen von Jürg Altherr,
Kathrin Frauenfelder und Simon
Maurer
Klappenbroschur
160 Seiten, 127 farbige
und 178 sw Abbildungen
23,5 x 33 cm
978-3-85881-314-5
sFr. 49.90 I % 37.–
Bereits erschienen
Simon Maurer ist Leiter des Helmhaus
Zürich und Ressortleiter Bildende
Kunst im Präsidialdepartement der
Stadt Zürich. Davor war er freier
Mitarbeiter im Kunsthaus Zürich,
Kurator des Kleinen Helmhaus sowie
Kunstkritiker beim Tages-Anzeiger.
«Jakob Strasser lebt in Rheinfelden», schrieb 1935 der legendäre
Kunsthistoriker und spätere Museumsdirektor
Georg Schmidt in der Basler National-Zeitung: «Der Inhalt
und die Spannung seines Schaffens ist das Problem ‹Kunst
und Kleinstadt.›» Gross dagegen war Strassers Schaffenskraft:
Mehr als 2500 Ölbilder hat er hinterlassen, dazu weit
über 3000 Skizzen, Aquarelle und Grafiken. Eine Mehrzahl
davon befindet sich bei privaten Sammlern, wichtige Werke
jedoch in institutioneller Hand: in der Öffentlichen Kunstsammlung
Basel, im Basler Kunstkredit, im Basler Kunstverein,
im Kunstverein Aargau und im Besitz der Stadt
Rheinfelden.
Strasser malte Porträts und Stadtansichten, immer wieder
hat er auch Themen dargestellt, die zur Zeit- und Sozialgeschichte
tendieren: wartende Soldaten, überzeichnete
Fabrikschornsteinlandschaften, Radrennfahrer, Wirtshausszenen.
Im reiferen Alter hat er sich als Kurator von Ausstellungen
für zeitgenössische Künstler eingesetzt. In den
vergangenen Jahren ist sein Œuvre gesichtet und aufgearbeitet
worden, jetzt kann es in einer grossen Monografie
vorgestellt werden. Mit einem repräsentativen Ausschnitt
der wichtigsten Gemälde sowie mit Essays zur Person, zur
Entwicklung seines künstlerischen Schaffens und zum
kleinstädtischen Umfeld Rheinfelden.
Die Arbeitsgemeinschaft Zürcher Bildhauer (AZB) ist ein
Phänomen. Seit 25 Jahren arbeitet sie an der Weiterentwicklung
einer bildhauerischen und sozialen Kultur. Im Gaswerkareal
in Schlieren wird mehr als nur Kunst gemacht:
Als Freiraum, der Lebensmöglichkeiten eröffnet, ist das
Areal auch Ort generationenübergreifender sozialer Verhandlungen
zwischen Künstlern − und ihrem Publikum.
Kantig und fragil, mutig und scheu haben die Individualisten
sich zu einer Arbeitsgemeinschaft zusammengeschlossen.
In einer Zeit der ich-zentrierten Selbstverwirklichung
ist dieses Modell zukunftsweisend.
AZB for ever enthält fotografische Einsichten in den künstlerischen
Alltag, in die Werkplätze und Ateliers. Jürg Altherr
schreibt über die Künstlergemeinschaft als Organismus,
die Kunsthistorikerin Kathrin Frauenfelder zeichnet
die Geschichte des Vereins nach. Den Modellcharakter
würdigt Helmhaus-Direktor Simon Maurer. Und die Gestalterin
Marie Lusa verbindet Geschichte und Gegenwart
der AZB in einem farbenprächtigen Bilderbogen.
9 7 8 3 8 5 8 8 1 3 1 4 5
Gesamtdarstellung der
legendären Künstlergruppe
Begleitet die Ausstellung im Helmhaus
Zürich, 30.4. bis 27.6.2010

Ausgewählte Backlist-Titel
Architektur
Die bewährten handlichen Architekturführer der Edition Hochparterre bei Scheidegger & Spiess:
neueste Architektur mit Fakten, Fotos und Plänen dokumentiert, mit Übersichtskarten zum
leichten Auffinden der Objekte
Bern baut
Ein Führer zur
zeitgenössischen Architektur
1990–2010
978-3-85881-291-9 D
978-3-85881-722-8 E
sFr. 35.– | E 24.90
Architektur
Einblick in die Entwurfs- und
Lehrpraxis eines führenden
jungen Architekturbüros der
Schweiz
Raumsequenzen und
urbane Infrastrukturen
Graber Pulver at ETH Zürich
978-3-85881-260-5
sFr. 49.90 | E 35.–
Architektur
«Reiseführer durch das Weltwunder
von Vals.»
Tages-Anzeiger, Zürich
Peter Zumthor
Therme Vals
978-3-85881-181-5 D
sFr. 98.– | E 65.–
Zürich wird gebaut
Ein Führer zur
zeitgenössischen Architektur
1990–2010
978-3-85881-127-1
sFr. 39.90 | E 29.90
Die erste Bergstrecke mit
dem ersten langen Tunnel
der Schweizer Eisenbahnen
Die obere Hauensteinline
Bahnbauten seit 1853
978-3-85881-287-2
sFr. 59.– | E 39.–
Der Seeuferweg in Zürich ist
ein Denkmal der Garten- und
Landschaftsarchitektur – mit
Originalplan als Leporello
Brigitt Sigel, Erik A. de Jong
Der Seeuferweg in Zürich
Eine Spazierlandschaft der
Moderne von 1963
978-3-85881-250-6
sFr. 59.– | E 39.–
Unterwegs in Zürich und
Winterthur
Landschaftsarchitektur und
Stadträume 2000–2009
978-3-85881-247-6
sFr. 29.90 | E 19.90
Ausgezeichnet unter den
schönsten deutschen
Büchern 2008 und nominiert
für den Deutschen
Designpreis 2010
Marcel Meili, Markus Peter
1987–2008
978-3-85881-221-6 D
978-3-85881-714-3 E
sFr. 99.– | E 65.–
Kunst
Erhellend und provokant:
Die Literaturwissenschaftlerin
Elisabeth Bronfen über
Kunst und visuelle Kultur
Elisabeth Bronfen
Crossmappings
Essays zur visuellen Kultur
978-3-85881-240-7
sFr. 49.90 | E 35.–
Mit der Handzeichnung beginnt
das Bauen
Gebäude finden
Kreidezeichnungen von
Marianne Burkhalter
978-3-85881-297-1
sFr. 59.– | E 39.–
Der preisgekrönte Dokumentarfilm
von Christoph
Schaub und Marcel Meili
über das legendäre drehbare
Haus, jetzt auf DVD erhältlich
Il Girasole
Ein Haus in der Nähe
von Verona
978-3-85881-906-2
ca. sFr. 39.90 | E 29.90
erscheint im Juli 2010
Das umfassende Handbuch
über alle traditionellen und
zeitgenössischen Drucktechniken
Karin Althaus
Druckgrafik – Handbuch
der künstlerischen Drucktechniken
978-3-85881-180-6
sFr. 49.90 | E 29.90
Ernst Scheideggers noch nie
gezeigte Fotos und bisher
unbekannte Fakten und Details
über Planung und Bau
von Chandigarh, Le Corbusiers
visionärer Stadtplanung
Chandigarh 1956
Le Corbusier, P. Jeanneret,
Jane B. Drew, E. Maxwell Fry
978-3-85881-222-3
sFr. 79.– | E 55.–
Fotografien von Bauten
Peter Zumthors – und
Reflexionen über Architektur
und Fotografie
Zumthor sehen.
Bilder von Hans Danuser
978-3-85881-235-3
sFr. 49.90 | E 35.–
Ein faszinierender Rückblick
auf das bewegte Leben des
Bruno Giacometti
Bruno Giacometti
erinnert sich
Gespräche mit
Felix Baumann
978-3-85881-248-3
sFr. 39.90 | E 29.90
22

23
Ausgewählte Backlist-Titel
Kunst
Die umfassende Darstellung
der Malerei Giovanni Giacomettis
in Farbe
Giovanni Giacometti –
Farbe im Licht
978-3-85881-288-9
sFr. 79.– | E 55.–
Kunst
Über 40 Künstler aus Moskau
und St. Petersburg an der
Schnittstelle zwischen Nonkonformismus
während der
Sowjetzeit und neuem russischem
Kunstschaffen
Passion Bild – Russische
Kunst seit 1970
Die Sammlung Arina Kowner
978-3-85881-199-8
sFr. 99.– | E 69.–
Fotografie
Die erste Monografie des
erfolgreichen Schweizer
Fotografen Cat Tuong
Nguyen – ein Kunstwerk in
Buchform
Underdog Suite
Fotografien und Collagen
1998–2009
978-3-85881-237-7
sFr. 79.– | E 55.–
Der 1. Band des epochalen
Hodler-Werkkataloges
Ferdinand Hodler. Catalgue
raisonné der Gemälde
Band 1: Die Landschaften
2 Teilbände
978-3-85881-244-5
sFr. 640.– | E 420.–
Schäferstündchen, Entblössungen,
Ehebruch: Félix
Vallotton als intelligenter,
sarkastischer Beobachter der
scheinbaren Idylle seiner Zeit
Félix Vallotton.
Idylle am Abgrund
978-3-85881-194-3 D
978-3-85881-707-5 E
sFr. 78.– | E 50.–
Der weltbekannte Kurort in
Joël Tettamantis subtilen
Bildern
Davos
978-3-85881-298-8
sFr. 69.– | E 49.–
Erstmals sind sämtliche bekannten
Briefe von und an
Kirchner vollständig dokumentiert:
4 Bände, gebunden
in Schuber
Ernst Ludwig Kirchner.
Der gesamte Briefwechsel
978-3-85881-118-9
sFr. 350.– | E 240.–
Subskription bis 31.07.2010:
sFr. 299.– | €199.–
Ein Vater der Moderne
wiederentdeckt
Georges Vantongerloo
und seine Kreise
von Mondrian bis Bill
978-3-85881-294-0
sFr. 79.– | E 55.–
Elisabeth Zahnds Porträts
ihrer todkranken Tochter
zeigen, dass die Zeit des
Sterbens auch Lebenszeit
voller Zärtlichkeit, Nähe und
Wärme ist
Chiara
Eine Reise ins Licht
978-3-85881-238-4
sFr. 39.90 | E 29.90
Die handlichen Taschenführer zu den Bau- und Kunstdenkmälern
der Kantone Graubünden und Zürich, basierend auf
dem renommierten 4-bändigen Kunstführer durch die
Schweiz
Kunstführer durch
Graubünden
978-3-85881-216-2
sFr. 49.90 | E 29.90
Leben und Werk eines bemerkenswerten
Schweizer
Malers erstmals in einer
Monografie
Fritz Zbinden
Ein Malerleben 1896–1968
978-3-85881-289-6
sFr. 69.– | E 49.–
Diverse
Mit Sinnlichkeit und Farbenlust
gegen die Unsicherheiten
des Alltags
The Music of Pipilotti Rist’s
Pepperminta
978-3-85881-300-8
sFr. 29.90 | E 19.90
Kunstführer durch den
Kanton Zürich
978-3-85881-215-5
sFr. 39.90 | E 25.90
Fotografie
«Bratkovs Porträts, Bilder
und Texte sind herrlich verschroben,
ironisch und provozierend.
Ein Geheimtipp.»
Photonews
Sergey Bratkov
Heldenzeiten.
Werke 1995–2007
978-3-85881-218-6
sFr. 69.– | E 45.–
Der fotografische Lebensüberblick
einer der
eigenwilligsten Schweizer
Künstlerfiguren
Alex Sadkowsky
Bio-Foto-Kulto-Grafie
978-3-85881-295-7
sFr. 69.– | E 49.–

Scheidegger & Spiess
Niederdorfstrasse 54
8001 Zürich
Tel. +41 (0)44 262 16 62
Fax +41 (0)44 262 16 63
www.scheidegger-spiess.ch
info@scheidegger-spiess.ch
Auslieferungen
Schweiz
Buch 2000/AVA
Centralweg 16
8910 Affoltern a.A.
Tel. 044 762 42 60
Fax 044 762 42 10
buch2000@ava.ch
Auslieferung Deutschland
und Österreich
GVA
Postfach 20 21
DE-37010 Göttingen
Tel. +49 (0)551 487 177
Fax +49 (0)551 413 92
bestellung@gva-verlage.de
Belgien, Holland, Luxemburg
Coen Sligting Bookimport
Groot Nieuwland 27
NL-1811 EZ Alkmaar
Tel. +31 (0)72 511 92 20
Fax +31 (0)72 511 70 29
sligting@xs4all.nl
Vertrieb
Patrick Schneebeli
Tel. +41 (0)44 253 64 53
p.schneebeli@scheidegger-spiess.ch
Presse und Lektorat
Monique Zumbrunn
Tel. +41 (0)44 253 64 52
m.zumbrunn@scheidegger-spiess.ch
Lektorat
Nadine Olonetzky
Tel. +41 (0)44 253 64 51
n.olonetzky@scheidegger-spiess.ch
Verlagsleitung
Thomas Kramer
Tel. +41 (0)44 253 64 54
t.kramer@scheidegger-spiess.ch
Verlagsassistenz
Anna Brinkmann
Tel. +41 (0)44 262 16 62
a.brinkmann@scheidegger-spiess.ch
Vertreterinnen und Vertreter
Schweiz
Markus Wieser Beat Eberle
Kasinostrasse 18 Schützenweg 205
8032 Zürich 8195 Wasterkingen
Tel. 044 260 36 05 Tel. 044 869 17 06
Fax 044 260 36 06 Fax 044 869 09 82
wieser@bluewin.ch b.eberle@ava.ch
Deutschland Österreich
Hans Frieden Jutta Leitner
c/o G.V.V. Leitner Verlagsvertretungen
Groner Strasse 20 Beatrixgasse 4B
37073 Göttingen 1030 Wien
Tel. 0551 797 73 90 Tel. 01 710 31 41
Fax 0551 797 73 91 Fax 01 710 31 41
g.v.v@t-online.de leitner-vv@utanet.at
Ausstellungen
Ernst Ludwig Kirchner. Retrospektive
Städel Museum, Frankfurt am Main
23. April bis 25. Juli 2010
AZB for ever. Die Arbeitsgemeinschaft Zürcher
Bildhauer als Organismus
Helmhaus Zürich
30. April bis 27. Juni 2010
Eduard Spelterini – Fotografien des Ballonpioniers
Zeppelin Museum, Friedrichshafen
21. Mai bis 29. August 2010
Margrit und Ernst Baumann:
Reportagen 1950–2000
Kornhausforum, Bern
16. Juni bis 31. Juli 2010
Christian Waldvogel. Fotografien, Objekte, Videos
Ausstellung im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil
27. Juni bis 22. August 2010
Schweiz ohne Schweiz. Alpenlose Landschaften
Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen
4. Juli bis 26. September 2010
«Für eine neue Welt» – Georges Vantongerloo
und sein Umkreis von Mondrian bis Bill
Museum im Kulturspeicher, Würzburg
21. August bis 3. Oktober 2010
Bianca Brunner. Manor Kunstpreis Chur 2010
Bündner Kunstmuseum Chur
8. Oktober bis 21. November 2010
Soie Pirate. Archiv Abraham Zürich
Schweizerisches Landesmuseum, Zürich
22. Oktober 2010 bis 13. Februar 2011
Die angegebenen Franken-Preise sind unverbindliche Preisempfehlungen
für die Schweiz inklusive MwSt.
Die angegebenen Euro-Preise sind gebundene Ladenpreise
für Deutschland inklusive MwSt. und unverbindliche Preisempfehlungen
für Österreich. Für Preise, Beschreibungen und
Erscheinungstermine bleiben Änderungen und Irrtum vorbehalten.
Umschlagbild:
Karten aus dem Buch «New York auf Postkarten 1880–1980»
Das monumentale, 13 ½ Meter lange Graphic-Novel-Leporello,
apokalyptisch-komisch:
M.S. Bastian, Isabelle L.
Bastokalypse
Mit einem Essay
von Konrad Tobler
Text Deutsch, Englisch
und Französisch
Leporello in Papierumschlag
64 Teile (128 Seiten)
25 sw Abbildungen
21 x 26 cm (gefaltet)
978-3-85881-296-4
sFr. 49.90 | €37.–