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Kartenvorverkauf 

0611 . 132 325 

01 Theaterblatt 

Januar 2010 

Michael Kohlhaas 

Falstaff 

Das Gähnen der Leere 

Türkiye-Almanya 0:0 

Konzerte 

hr2-Hörfest

2 

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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2010

Michael Kohlhaas 4-5 

Falstaff 6-7 

Das Gähnen der Leere 8 

Türkiye – Almanya 0:0 9 

Konzerte 10-11 

Ballett und hr2-Hörfest 14 

Junges Staatstheater 15 

Spielplan Januar 16-21 

Galavorstellung „La Bohème“ 22 

Wartburg im Januar 23 

Jugendreferat 24 

Austauschgastspiel „Die Kassette“ 25 

Extras 27 

Pressestimmen 29 

News 30 

Besuchen Sie uns im Internet unter 

www.staatstheater-wiesbaden.de 

Kartenvorverkauf 

Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Telefon 0611.132325 

Fax 0611.132 367 

Christian-Zais-Str. 3 

Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr 

Samstag 10.oo-14.00 Uhr 

Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr 

e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de 

Januar 2010 

Liebes Publikum, 

Wir freuen uns darauf, Sie auch im neuen Jahr 2010 wieder bei 

uns begrüßen zu dürfen. Los geht es mit einem ereignisreichen 

Theaterjanuar, der viel zu bieten hat. Im Musiktheater verspricht 

die Galavorstellung von „La Bohème“ am 9. Januar mit hochkarätigen 

Sängern wie Cristina Gallardo-Domas, Vittorio Grigolo und 

Adrian Gans ein Fest der Stimmen zu werden. Mit mindestens 

ebenso großer Spannung sehen wir der Premiere von „Falstaff“ 

am 24. Januar entgegen. Musikalisch geleitet wird Verdis komische 

Oper von Generalmusikdirektor Marc Piollet, es inszeniert 

Christian Spuck, der 2008 bei den Internationalen Maifestspielen 

mit seinem Ballett „Lulu“ große Erfolge feierte. Zuvor können 

Sie aber noch das 4. Sinfoniekonzert mit Werken von Richard 

Wagner, Ernest Chausson und Robert Schumann genießen, das 

von Patrick Lange dirigiert wird. 

Drei Premieren stehen im Januar im Schauspiel an. Der junge 

Autor und Regisseur Stephan Seidel, Absolvent der Hochschule 

in Frankfurt, bringt sein eigenes Stück „Das Gähnen der Leere“ 

am 10. Januar in der Wartburg zur Uraufführung. Kurz darauf 

folgt ein ganz besonderes Projekt: Die türkische Regisseurin 

Yes¸ im Özsoy Gülan vereint türkische und deutsche Schauspieler 

auf der Bühne der Wartburg zu einem Abend, der mit dem vielsagenden 

Titel „Türkiye – Almanya 0:0“ große Erwartungen schürt. 

Am 17. Januar ist die Premiere. Und wenig später, am 30. Januar, 

gibt sich das Schauspielensemble in „Michael Kohlhaas“ nach der 

Novelle von Heinrich von Kleist die Ehre. Regie führt Konstanze 

Lauterbach, die auch die Theaterfassung der Novelle erstellt hat, 

zusammen mit der Dramaturgin Dagmar Borrmann. 

Sollte Ihnen das nicht genug sein, sind Sie herzlich eingeladen, 

am hr2 Hörfest teilzunehmen, das vom 22. bis 24. Januar in unserem 

Theater gefeiert wird, wie jedes Jahr. Näheres dazu finden 

Sie auf der Seite 14. 

Außerdem können Sie sich 16. Januar bei uns neu einkleiden. 

Beim großen Kostümverkauf in der Montagehalle ist für jeden 

etwas dabei: vom Reifrock bis zum Ritterhelm ist der Phantasie 

keine Grenzen gesetzt. 

Übrigens: 2010 ist wieder ein Festivaljahr: Neben den alljährlichen 

Internationalen Maifestspielen findet dieses Jahr auch 

wieder die Theaterbiennale NEUE STÜCKE AUS EUROPA statt. 

Die Vorbereitungen laufen auf Hochtouren. 

Wir freuen uns auf ein spannendes Theaterjahr 2010 mit Ihnen. 

Ihr Staatstheater 

Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 

Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden 

Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%) 

Vorverkauf Frankfurt-Ticket 

Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof) 

Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr) 

Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.) 

www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 12,5%) 

Ticketbox e.Kfr. 

Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501 

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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2010 Labyrinth: Ludmila Komkova 

3

Kleines Haus 

Was lange gärt, 

wird endlich Wut 

4 

Kleists Michael Kohlhaas 

in einer Theaterfassung von 

Konstanze Lauterbach und 

Dagmar Borrmann 

Kleists Novelle vom Rosshändler 

Kohlhaas, dem Unrecht geschieht 

und der die erlittene Demütigung 

in eine Wut ummünzt, die ein 

ganzes Land in Aufruhr bringt, 

erscheint 2009 in neuem Licht. 

Die Banken- und Wirtschaftskrise 

verunsichert nicht nur Menschen 

am unteren Rand der Gesellschaft, 

sondern auch in deren Mitte. Fälle 

wie der der Kassiererin, die wegen 

eines unterschlagenen Pfandbons 

im Wert von 1,30 € entlassen wird, 

empören auch Menschen, die 

bislang in ihrem Vertrauen auf 

die demokratischen Grundwerte 

unerschütterbar waren. Und nicht 

nur notorische Verschwörungstheoretiker 

und Wichtigtuer prognostizieren 

für die kommenden Jahre 

soziale Unruhen, die sich nicht auf 

„Randgruppen“ oder „Problemviertel“ 

begrenzen werden lassen. 

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Kleists Michael Kohlhaas ist zunächst 

das Gegenteil eines Rebellen. 

Sein Gewerbe und seine 

Familie, das Vertrauen in Gott 

und Staat sind die Säulen seines 

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Michael Günther, Michael von Bennigsen und Oliver Breite (Probenfoto) 

Lebens. Leben und leben lassen. 

Dem Kaiser geben, was des Kaisers 

ist. Das könnte immer so weiter 

gehen, wenn nicht der Junker von 

Tronka in einem Akt reiner Willkür 

ein paar von Kohlhaasens Pferden 

einbehalten und zugrunde richten 

würde. Kohlhaas will lange nicht 

glauben, was doch bald offensichtlich 

ist: dass er in dieser Sache 

nicht auf seine Obrigkeit zählen 

kann, sondern ein Filz von Vetternwirtschaft, 

Korruption, Feigheit 

und Amtsmissbrauch verhindert, 

dass ihm Recht widerfährt. Erst 

als Kohlhaasens Frau Lisbeth bei 

dem Versuch, mit einer Bittschrift 

zum Landesherren vorzudringen, 

stirbt, ist seine Langmut am Ende. 

Er sammelt eine Bande um sich 

und greift zur Selbsthilfe. „Die 

Welt würde sein Andenken haben 

segnen müssen, wenn er in einer 

Tugend nicht ausgeschweift hätte. 

Das Rechtsgefühl machte ihn zum 

Räuber und Mörder.“, heißt es in 

der Novelle über Kohlhaas. 

Er jagt Wenzel von Tronka durch 

Sachsen und setzt Wittenberg in 

Brand, wo der Junker Unterschlupf 

gefunden hat. Martin Luther 

greift ein und macht Kohlhaas 

schwere Vorwürfe. Der erklärt 

sich bereit, seinen Rachefeldzug 

zu beenden, wenn er seine Sache 

auf dem Rechtsweg vorbringen 

kann. Luther legt dem Kurfürsten 

von Sachsen nahe, Kohlhaas 

wieder in das System von Recht 

und Ordnung zu integrieren, um 

einem Flächenbrand von Aufruhr 

vorzubeugen. 

Während der Justizfall Kohlhaas, 

der in seiner Absurdität auf Kafkas 

„Prozess“ voraus weist, eine Eigendynamik 

bekommt, die alle Beteiligten 

zermürbt, macht sich im 

Land Anarchie breit. Schon längst 

geht es nicht mehr um einen kleinen 

Rechtsstreit. Die Grundfesten 

des Staates sind erschüttert. 

Die Theaterfassung von Konstanze 

Lauterbach und Dagmar Borrmann 

wurde für die Inszenierung 

am Hessischen Staatstheater 

entwickelt und lehnt sich eng an 

die Kleistsche Novelle an, akzentuiert 

und strafft aber den Stoff. 

Das Geschehen wird in seinem 

historischen Kontext erzählt (in 

dem sich sowohl die authentische 

Geschichte des Hans Kohlhase aus 

einer Chronik des 16. Jahrhunderts 

wie auch Kleists Reflexion seiner 

eigenen gesellschaftlichen Realität 

widerspiegeln). Das Bühnenbild 

von Andreas Jander und die Kostüme 

von Karen Simon beziehen ihre 

theatralische Sinnlichkeit aus der 

Mischung historischer Epochen. 

Konstanze Lauterbach inszeniert 

regelmäßig am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden und eröffnete 

mit ihrer gefeierten Inszenierung 

von Alban Bergs „Lulu“ die 

Maifestspiele 2009. Im Schauspiel 

inszenierte sie zuletzt Grillparzers 

„Jüdin von Toledo“. 

Für interessierte Lehrer und Schüler 

bieten wir Materialmappen zur Inszenierung 

an, die über das Jugendreferat 

des Hessischen Staatstheaters 

zu bestellen sind. 

Michael 

Kohlhaas 

Nach der Novelle von 

Heinrich von Kleist 

Theaterfassung von 

Konstanze Lauterbach 

und Dagmar Borrmann 

Inszenierung 

Konstanze Lauterbach 

Bühne 

Andreas Jander 

Kostüme 

Karen Simon 

Musik 

Achim Gieseler 

Dramaturgie 

Dagmar Borrmann 

Mit: 

Michael Günther (Michael Kohlhaas), 

Doreen Nixdorf (Lisbeth/Zigeunerin), 

Jörg Zirnstein (Herse/Prinz von Meißen), 

Lars Wellings (Tronka/Wenk), Tobias 

Randel (Hinz/Geusau/3. Ratsherr/Meister 

Himboldt), Bruno Winzen (Kunz), 

Uwe Kraus (Luther/Graf Wrede), Oliver 

Breite (Nagelschmidt/Kurfürst von 

Sachsen), Florian Thunemann (Burgvogt/Sternbald/Knecht 

Kunz/Kurfürst 

v. Bandenburg), Eva-Maria Damasko 

(Straßenjunge/Bürgerin von Wittenberg/Hofdame), 

Michael v. Bennigsen 

(Junger Knecht bei Tronka/Friedrich/ 

Händler), Benjamin Krämer-Jenster 

(Amtmann/2. Ratsherr/Abdecker/ 

Advokat), Gregor Müller (Zöllner/Rümhold), 

Steven Gänge (Gast bei Tronka 1. 

Ratsherr/Offizier der Wache), Dietmar 

Barbatschi (Waldmann/Gast bei Tronka/ 

Knecht) 

Premiere 

Sa, 30. Januar, 19.30 Uhr, 

Kleines Haus 

Nächste Vorstellungen: 

3., 12. und 25. Februar, jeweils 19.30 Uhr 

Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Januar 2010 5

Grosses Haus 

Die ganze 

Welt ist nur 

Komödie… 

Der Choreograf und Regisseur 

Christian Spuck, zur Zeit Hauschoreograf 

beim Stuttgarter Ballett, 

inszeniert am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden Verdis Spätwerk nach zwei 

Komödien von William Shakespeare 

Das Leichte ist oftmals das Schwerste – das wusste 

auch Arrigo Boito nur zu gut, der für Giuseppe 

Verdi das Libretto für „Falstaff“ nach Shakespeares 

„The Merry Wifes of Windsor“ (1597) und Passagen 

aus „King Henry IV“ (1597) zu schreiben hatte. In 

einem Brief an den Maestro beklagt Boito aus der 

„Falstaff“-Schreibwerkstatt des Librettisten Los 

zwischen literarischer Qualität und musikdramatischer 

Funktionalität: „Die Typen mit wenigen Zügen 

skizzieren, die Intrige bewegen, den ganzen Zucker 

aus jener enormen Apfelsine Shakespeares pressen, 

ohne dass im Glas überflüssige Kerne plätschern, 

ist schwer, schwer, schwer: aber es muss leicht, 

leicht, leicht erscheinen.“ Doch geradezu schwerelos 

bewegt sich die musikalische Komödie „Falstaff“ des 

seit „Otello“ erfolgreichen Autorengespanns Verdi/ 

Boito zwischen romantischer Phantasie, skurriler 

Charakterkomödie, Buffo-Typik und sentimentaler 

Poesie. 

6 

Mit der Figur des finanziell zwar 

ausgebrannten, dennoch nicht 

minder lebens- und liebeshungrigen 

Sir John Falstaff haben die 

beiden Autoren den Inbegriff des 

Komischen geschaffen: Der sich 

selber hoffnungslos überschätzende 

Ritter passt nicht mehr so recht 

in die kleinstädtische bürgerliche 

Welt. Er gehört einer längst vergangenen 

Zeit an und wird daher 

ahnungslos Opfer der selbst raffiniert 

angezettelten Intrige, durch 

das Liebeswerben um die beiden 

Damen Meg Page und Alice Ford 

an das nötige Geld zu kommen, 

um die Schulden im Wirtshaus zu 

begleichen – vielleicht aber auch 

eine Frau und das längst verlorene 

Lebensglück zu erringen. Hätte 

Falstaff den beiden Damen nicht 

denselben Liebesbrief geschrieben, 

und hätte er ein wenig mehr 

Sharon Kempton (Alice Ford), Kiril Manolov (Falstaff) (Probenfotos) 

mit dem ortsüblichen Klatsch und 

Tratsch unter den Bürgersfrauen 

gerechnet, wäre er letztlich 

nicht im Wald von Windsor zum 

Gespött aller Bürger geworden, 

wo schließlich die Liebespaare 

zusammenfinden, Falstaff aber als 

Genarrter zurückbleibt und dabei 

wenigstens in der Erkenntnis, dass 

„alles Spaß ist auf Erden“ noch die 

Selbstachtung bewahrt. Falstaff 

behauptet sich selber, denn trotz 

seiner liebenswürdigen Frechheit 

und Lebensgier steht er über 

den Dingen, oft pessimistisch 

und provozierend, aber dennoch 

unverwüstlich. Dennoch ist der 

Ritter Falstaff in der Unangemessenheit 

von Selbsteinschätzung 

und tatsächlichem gesellschaftlichem 

Rang zugleich komisch und 

tragisch, wie in der Komödie dem 

Verlierer beim glücklichen Schluss 

das Lachen immer ein wenig 

im Halse stecken bleibt. Doch 

dem befreienden Lachen geht 

in „Falstaff“ einiges Verstecken, 

Verkleiden, Verwirren und Verirren 

voraus. Während die Frauen den 

schwerfälligen „Schmerbauch“ - so 

Verdi und Boito in ihrem Briefwechsel 

über den Typus der Titelfigur 

– vor dem wütenden Ford in 

einem Wäschekorb verstecken, 

küssen sich hinter dem Paravan 

heimlich Fords Tochter Nanetta 

und der schwärmerisch verliebte 

Fenton. Sir John Falstaff sorgt für 

ein gehöriges Durcheinander in 

Windsor, doch am Ende ist die 

Welt wieder in Ordnung. 

„Falstaff“ ist ein Werk der alten 

und der neuen Zeit: Es endet die 

alte italienische Opera buffa mit 

ihren typisierten Figuren und 

schematischen musikalischen 

Nummern und es beginnt die 

musikalische Komödie mit ihrer 

psychologischen Tiefenschärfe 

und dem durchkomponierten 

musikalischen Strom. 

Christian 

Spuck gehört 

international 

zu den meist 

gefragten 

Choreografen 

seiner Generation, 

er hat 

zahlreiche Preise 

erhalten und 

ist Träger des 

deutschen Tanzpreises „Zukunft“ 

2006. Seit 1998 hat er dreizehn 

Choreografien für das Stuttgarter 

Ballett erarbeitet und wurde 

2001 vom Ballettintendanten Reid 

Opernforum zu Falstaff 

Wieso ist eigentlich nach Falstaffs Meinung „alles Spaß auf Erden?“ 

Wie komponiert Verdi eine musikalische Komödie? Was ist in Verdis 

Spätwerk intellektuelles Spiel, was bodenständiges Theater? 

Diese und andere Fragen werden vom Produktionsteam erörtert. 

Moderation: Bodo Busse. Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der 

Gesellschaft der Freunde des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden e.V. 

17. Januar 2010, 11 Uhr, Foyer 


Anderson zum Hauschoreografen 

ernannt. In der jährlichen Kritikerumfrage 

der Fachzeitschrift „Ballett 

International – Tanz aktuell“ 

wurde Christian Spuck mehrfach 

als „Bester Nachwuchschoreograf“ 

genannt. Als Choreograf gastierte 

er u.a. am Aalto-Theater Essen, 

Staatsballett Berlin, Königliches 

Ballett von Flandern, Königlich 

Schwedisches Ballett, Israel Ballet 

Tel Aviv, Aterballetto, Finnisches 

Nationalballett, American Ballet 

Theatre, Hubbard Street Dance 2 

Chicago sowie in Saarbrücken, 

Karlsruhe und Riga. Seit einigen 

Jahren beschäftigt ihn auch die 

Auseinandersetzung mit der 

Kunstform Oper. Am Theater 

Heidelberg debütierte er als 

Opernregisseur mit der zeitgenössische 

Kammeroper „Berenice“ 

von Johannes Maria Staud. Für die 

Staatsoper Stuttgart choreografierte 

und inszenierte er zuletzt 

Glucks „Orfée et Eurydice“ als 

große französische Ballettoper. 

Mit „Falstaff“ stellt sich Christian 

Spuck erstmals einer großen 

Ensembleoper des italienischen 

Repertoires. Bühnenbild und Kostüme 

für diese Verdi-Neuproduktion 

hat die Engländerin Emma 

Ryott entworfen, die seit einigen 

Jahren mit Christian Spuck zusammenarbeitet. 

Von ihr stammt 

auch die Ausstattung zum Ballett 

„Lulu. Eine Monstretragödie“, 

das als Gastspiel des „Stuttgarter 

Balletts“ bei den Internationalen 

Maifestspielen 2008 für Furore 

gesorgt hat. 

Falstaff 

Lyrische Komödie in drei Akten 

von Giuseppe Verdi 

Dichtung von Arrigo Boito 

Musikalische Leitung 

Marc Piollet 

Inszenierung 

Christian Spuck 

Bühnen- und Kostümbild 

Emma Ryott 

Choreinstudierung 

Christof Hilmer 

Dramaturgie 

Bodo Busse 

Mit: Kiril Manolov/Thomas J. Mayer (Falstaff), 

Thomas de Vries (Ford), Jonas Gudmundsson/Felipe 

Rojas Velozo (Fenton), Christopher Busietta (Dr. 

Cajus), Erik Biegel (Bardolph), Bernd Hofmann/ 

Hye-Soo Sonn (Pistol), Sharon Kempton/Tatiana 

Plotnikova (Alice Ford), Emma Pearson (Nannetta), 

Diane Pilcher (Mrs. Quickley), Ute Döring (Mrs. 

Meg Page) 

Orchester, Chor und Statisterie des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden 

Premiere: So, 24. Januar 2010, 18 Uhr, 

Großes Haus 

Weitere Vorstellung: 30. Januar, 19.30 Uhr 

Live-Übertragung der Premiere in hr2-kultur 

Deutschlandfunk wird am 6. März einen Mitschnitt der Premiere senden. 

Zu Gast in Falstaff 

Der in Sofia/Bulgarien geborene Kiril Manolov stellt 

sich in Wiesbaden als Sir John Falstaff vor. Nach seinem 

Studium in seiner Heimatstadt und Gesangskursen 

in Wien und Mailand wurde der junge Bass-Bariton 

dort bald Ensemblemitglied der Staatsoper. Für seine 

Rollengestaltung des Barbiers von Sevilla wurde er 

von der Staatsoper Zagreb als „Bester männlicher 

Opernsänger“ ausgezeichnet. Gastspiele führten ihn 

u.a. nach Belgrad, Skopje, Larnaca, Palma di Mallorca 

und Thessaloniki. 

In der Titelrolle des Ritters Sir John Falstaff debütiert 

am Hessischen Staatstheater Wiesbaden außerdem 

Thomas J. Mayer, der hier bereits mit größtem Erfolg 

bei Publikum und Presse als Don Giovanni und als 

Jochanaan in „Salome“ gastiert hat. Er war Ensemblemitglied 

in Basel und Karlsruhe sowie an der Hamburgischen 

Staatsoper. Gastspiele führten ihn u.a. 

als Wozzeck, Wotan, Don Giovanni und in anderen 

Hauptpartien an die Mailänder Scala, zu den Salzburger 

Festspielen, an die Bayrische Staatsoper, nach 

Riga, Budapest sowie an die Deutsche Oper Berlin. 

Diane Pilcher singt in Wiesbaden die Mrs. Quickly. Die 

gebürtige Kalifornierin gastierte u.a. an der Komischen 

Oper und der Deutschen Oper Berlin, am Staatstheater 

Saarbrücken, am Nationaltheater Mannheim, an 

der Staatsoper Stuttgart, am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden, an der Oper Frankfurt, am Opernhaus 

Zürich, am Théâtre de la Monnaie in Brüssel, am 

Opernhaus Graz und an der Oper in Oslo mit Partien 

wie Mrs. Quickly und Herodias in „Salome“. Bei den 

Salzburger Festspielen debütierte sie im Sommer 

2005 als Annina in „La Traviata“ an der Seite von 

Anna Netrebko und Rolando Villazón. In der Spielzeit 

2008/2009 gastierte sie u.a. an der Nederlandse 

Opera Amsterdam und an der Oper Leipzig. 

J A N U A R 

Samstag, 02.01. 

20:00 Antichrist 

Sonntag, 03.01. 

18:00 Titanic 

Montag, 04.01. 

20:00 Away We Go - 

Auf nach Irgendwo 

Dienstag, 05.01. 

20:00 Der Mann, der zuviel wusste 

Mittwoch, 06.01. 

20:00 Antichrist 

Donnerstag, 07.01. 

20:00 Zatoichi - 

Der blinde Samurai 

Freitag, 08.01. 

ab 18:00 Elvis-Nacht 

zum 75. Geburtstag 


20:00 Der Solist 


20:00 Der Solist 


20:00 Love Exposure 


18:30 Love Exposure 


20:00 Nordwand 


20:00 Das weiße Band - 

Eine deutsche Kindergeschichte 


20:00 Heldenleben 


20:00 Das weiße Band - 

Eine deutsche Kindergeschichte 


20:00 Sonic Mirror 


20:00 Ein Augenblick Freiheit 


20:00 The Man From London 


20:00 Coco Chanel - Der Beginn 

einer Leidenschaft 


20:00 Eine Perle Ewigkeit 


ab 18.00 Lange Filmnacht 

des Hörens 


20:00 Eine Perle Ewigkeit 


20:00 Mein halbes Leben 


20:00 Hunger 


20:00 Fight Club 


20:00 Burn After Reading 


20:00 Wie weit noch? 

Freitag, 29.01. bis Sonntag 31.01. 

Homonale - 

schwullesbisches Filmfest 

P R O G R A M M A U S Z U G 

Marktplatz 9 (hinter der Marktkirche) 

65183 Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50 

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Mail-Adresse an caligari@wiesbaden.de 


WartburG 

The Sun 

Always 

Shines 

On TV 

Die Reise durch den 

eigenen Fernseher in die 

„Stadt der Schönheit”: 


Hans ist Wetterfrosch im Fernsehen, doch 

seit kurzer Zeit lässt ihm ein Gedanke 

keine Ruhe; Er glaubt, die Schönheit ist 

verschwunden. Nur in seinem Fernseher 

findet er sie wieder, in der Seifenoper 

„Liebe, Tod und Leidenschaft“. Plötzlich 

steckt er selbst mitten in der Serie, zusammen 

mit der Frau seiner Träume. Doch die 

„Stadt der Schönheit“ hat ihre eigenen 

Gesetze. 

Die Inszenierung nähert sich dem Lebensgefühl 

der Monotonie und Handlungsunfähigkeit 

auf eine erfrischend leichtfüßige 

Art und Weise, die bisweilen tragikomische 

Züge annimmt. Ein Abend, inspiriert 

von Kultfilmen wie „Täglich grüßt das Murmeltier“ 

und der „Trumanshow“, der Spaß 

verspricht, hinter dessen Fassade aber der 

gähnende Abgrund aufblitzt. 

8 

Wie ist die Idee zu deinem Stück 

„Das Gähnen der Leere“ entstanden? 

Stephan Seidel Ich saß in einer U-Bahn- 

Station und hörte, wie ein Mann 

einem anderen von einer Frau 

erzählte, in die er sich offenbar 

verliebt hatte. Er schwärmte in allen 

Farben von ihr, und dass er sie 

jetzt jeden Abend sehen würde. 

Irgendwann bekam ich mit, dass 

diese Frau die Protagonistin einer 

Seifenoper war. Ich hatte plötzlich 

den Wunsch, ein Stück zu schreiben, 

in dem der Mann die Chance 

bekommt, dieser Protagonistin 

tatsächlich zu begegnen. Da hab 

ich angefangen mir im Fernsehen 

die Serie „Sturm der Liebe“ anzusehen. 

In deinem Stück beschließt der Protagonist, 

seinen Job hinzuwerfen 

und seine Zeit von nun an vor dem 

Fernseher zu verbringen, um seine 

Lieblingsserie „Liebe, Tod und Leidenschaft“ 

zu schauen. Eine radikale 

Entscheidung. Ist dein Protagonist 

ein verrückter TV-Junkie? 

Nein. Er ist radikal politisch. Er 

entscheidet sich, sich dem System 

zu entziehen, in dem er keine 

Chance hat, Sachen zu entscheiden. 

Die Frage ist nur, wie lang 

und konsequent funktioniert ein 

totaler Entzug? Man könnte ihn 

aber auch als Menschenfeind 

sehen. Oder als einsamen Romantiker, 

der eine große Sehnsucht 

nach Extremen hat, nach mehr 

Farbe im Leben, nach einer Einfachheit, 

die er in der „Stadt der 

Schönheit“ noch zu finden glaubt. 

Ist das Stück eine Kritik an der Medienwelt? 

Oder an der Realität selber? 

Die beiden Ebenen stehen ja in 

ständiger Wechselwirkung und 

lassen sich vielleicht kaum noch so 

trennen, wie man es gern möchte. 

Es ist ja nicht so, dass wir dümmer 

werden, weil im Fernsehen 

nur Unsinn kommt. Es gibt ja in 

der Gesellschaft auch ein großes 

Bedürfnis nach Spektakel und 

Einfachheit. So ist das im Theater, 

glaube ich, auch. Wir suchen 

uns ja aus, ob wir uns 800 Folgen 

voraussehbare, billige Seifenoper 

reinziehen oder komplexere Informationssendungen. 

Und wenn 

die Quoten für die Seifenoper gut 

sind, werden neue gemacht. 

Stephan Seidel wurde 1983 in Halle 

an der Saale geboren. Literatur- und 

Philosophiestudium in Berlin und 

Potsdam, seit 2006 Theaterregie an der 

Hochschule für Musik und Darstellende 

Kunst Frankfurt. 2005 Stipendiat am 

Watermill Center bei Regisseur Robert 

Wilson in New York, Regie für „Woman 

Machine Man“. 2007-08 Stipendiat des 

Autorenlabors am Düsseldorfer Schauspielhaus. 

Regie für „Ophelias Teich“ 

nach Shakespeares „Hamlet“ vor dem 

IG-Farbenhaus in Frankfurt. Die Uraufführung 

von „Das Gähnen der Leere“ ist 

Seidels erste Regiearbeit am Hessischen 

Staatstheater Wiesbaden. 

Uraufführung 

Das Gähnen 

der Leere 

I don’t wanna close my eyes, 

aber aus dieser Visage werde 

ich heute nicht mehr schlau 

Von Stephan Seidel 

In Kooperation mit der Hessischen 

Theaterakademie 

Regie 

Stephan Seidel 

Bühne 

Jana Lünsmann-Messerschmidt 

Kostüme 

Jelena Miletić 

Musik 

Ernst August Klötzke 

Video 

Matthias Scholten 

Dramaturgie 

Anika Bárdos 

Mitarbeit Dramaturgie 

Anna Gerhards 

Mit: Evelyn M. Faber (Sieglinde), 

Friederike Ott (Rosalinde); Wolfgang 

Böhm (Wilhelm), Michael von Burg 

(Rudolf), Sebastian Muskalla (Christian), 

Jürg Wisbach (Hans) 

Premiere 

So, 10. Januar, 20 Uhr, Wartburg 

Weitere Vorstellung 19.1., 20 Uhr 


Uraufführung 

Türkiye – 

Almanya 0:0 

Projekt von Yes¸ im Özsoy Gülan 

In deutscher und türkischer Sprache 

Inszenierung Yes¸ im Özsoy Gülan 

Bühne und Kostüme Basak Özdogan 

Mit: Ivan Anderson (Banu), Franziska Werner 

(Anna, Sibel), Aysun Yontar-Vogel (Atiye, 

Cornelia); Firat Baris Ar (Adrian Müller), Michael 

Birnbaum (Johannes, Hans Mayer), Burak Yigit 

(Yusuf, Ahmet) 

Premiere: 

So, 17. Januar 2010, 20 Uhr, Wartburg 

Weitere Vorstellungen: 23.1., 20 Uhr, Wartburg 

Verstehen Sie? Anlıyor musunuz? 

Sprachpotpourri in der Wartburg: eine Istanbuler 

Regisseurin und Dramatikerin schreibt 

ein Stück für deutsche und türkische Schauspieler. 

In türkischer Sprache. Passagen werden 

ins Deutsche übersetzt. Die Aufführung 

findet später in türkischer und deutscher 

Sprache statt. Mit deutschen und türkischen 

Übertiteln. Es proben vier türkische Schauspielerinnen 

und Schauspieler zusammen mit 

einer deutschen Schauspielerin und einem 

deutschen Schauspieler aus dem Wiesbadener 

Ensemble. „Türkiye – Almanya 0:0“: Der 

Stücktitel ist Programm. Alle Darsteller/innen 

beginnen die Probe mit einem Fußballspiel; 

Männer gegen Frauen, Türken gegen Deutsche, 

jeder gegen jeden und alle zusammen! 

Deutsche Fragen hier, türkische Antworten 

da, und immer wieder englische Wortfetzen. 

Lost in translation? 

Yes¸ im Özsoy Gülan hat ein Stück 

über (nicht ) funktionierende Kommunikation 

zwischen deutschen und 

türkischen Menschen geschrieben, 

über zwischenmenschliche Irritationen 

in existenziellen Situationen. 

Die für ihre surreal anmutenden 

Inszenierungen bekannte Regisseurin 

switcht gemeinsam mit dem 

Ensemble leichthändig durch die 

Jahrhunderte, wechselt spielerisch 

Orte und Figuren, um doch unabhängig 

von Zeit und Raum erstaunliche 

Parallelen im Miteinander der 

verschiedenen Kulturen festzustellen. 

Ob im Büro des Chefs, in der 

Visastelle der Botschaft, im Schützengraben 

oder im Wartezimmer; ob 

in den 50er Jahren, heutzutage oder 

im 1. Weltkrieg – im Kampf um das 

persönliche Dasein stoßen die Figuren 

auf Sprachbarrieren und Vorbehalte. 

Vor hundert Jahren ebenso 

wie heute. Und versuchen diese zu 

überwinden. Mit ganz unterschiedlichem 

Erfolg... Die Zeiten ändern sich 

– die Menschen nicht? 

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Yes¸ im Özsoy Gülan, 1972 in Istanbul 

geboren, begann schon während 

ihres Soziologiestudiums, Theaterstücke 

zu schreiben. In den USA studierte 

sie Schauspiel und Regie und 

arbeitet seitdem an internationalen 

Theatern als Regisseurin und Autorin. 

2002 gründete sie in Istanbul die 

Theatergruppe VeDST, die auf neue 

Dramatik und avantgardistische, 

interdisziplinäre Theaterformen 

spezialisiert ist. Die VeDST-Theaterprojekte 

wurden zu verschiedenen 

internationalen Festivals wie dem 

„New York Fringe Festival“ und „Theater 

der Welt“ in Stuttgart eingeladen. 

2004 war ihr Stück „Das Haus 

– ein kakophonisches Stück“ im 

Rahmen der Theaterbiennale NEUE 

STÜCKE AUS EUROPA in Wiesbaden 

zu sehen. Yes¸ im Özsoy Gülan stellte 

dafür den Nassauischen Kunstverein 

„auf den Kopf“ und schien in 

ihrer sowohl zarten als auch komischen 

Inszenierung die Gesetze der 

Schwerkraft aufzuheben. Bei den 32. 

Duisburger AKZENTEN (April / Mai 

2009) präsentierte die Künstlerin ihr 

Stück „Der Notar“. 

Flachsmarktstraße 13-17 

55116 Mainz 

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Konzert für 

junge Leute 

Felix Mendelssohn 

Bartholdy (1809-1847) 

„Die Hebriden“ 

Konzertouvertüre op. 26 

Edvard Grieg (1843-1907) 

„Peer Gynts Heimkehr“ 

aus der 

Peer Gynt-Suite Nr. 2 

Claude Debussy (1862-1918) 

„Jeux de vagues” aus 

„La Mer” 

Hessisches Staatsorchester 

Wiesbaden 

Dirigent Wolfgang Ott 

Moderation 

Matthias Warzecha 

Do, 28. Januar, 11 Uhr, 

Großes Haus 

Spiel&Musik 

Instrumentenworkshop 

für Kinder in Begleitung 

ab 5 Jahren 

Holzblasinstrumente 

Sa, 30. Januar, 

15 Uhr und 16.30 Uhr, 

Orchesterproberaum 

Vorschau 

Familienkonzert 

5+ 

Toto und die 

Zaubermelodie 

3. Gastspiel 

der hr-Bigband! 

So, 21. Febr., 11 Uhr 

Großes Haus 

Wassermassen schwappen durch 

das Große Haus und umspülen die 

Theatersessel, es tropft von der 

Decke und platscht auf die Bühne, 

wilde Blitze zucken, ein Gewittersturm 

drückt die Logentüren auf… 

Wenn die Musik dieses Jugendkonzertes 

wirkliches Wasser 

wäre, wäre das Staatstheater ein 

Riff im schäumenden Ozean – so 

gut haben die drei Komponisten 

Mendelssohn, Grieg und Debussy 

das Meer verstanden und in atemberaubende 

Orchesterklänge umgesetzt.. 

Dafür hat jeder der drei 

eigene Stilmittel gefunden. Der 

Moderator Matthias Warzecha, 

der schon mehrere Jugendkonzerte 

mit dem Hessischen Staatsorchester 

Wiesbaden gestaltet hat, 

erkundet gemeinsam mit Euch, 

wie diese Musik gemacht ist und 

was ihre Faszination ausmacht. 

Was unterscheidet eine Oboe von 

einer Klarinette? Ist die Querflöte 

auch aus Holz? Was hat ein Strohhalm 

mit einem Fagott zu tun? 

Cornelia Thorspecken (Flöte), 

Franz Josef Wahle (Oboe), Bernhard 

Hens (Klarinette) und Peter 

Brechtel (Fagott) geben kleine 

musikalische Kostproben und 

gehen zusammen mit den Kindern 

den Geheimnissen der verschiedenen 

Instrumente auf den Grund. 

Junge 

Konzerte 

Melodian, Kaiser von Melodien, 

will seine Tochter, Prinzessin Melody, 

verheiraten. Toto, ein Musikant, 

will mit einer Zaubermelodie 

ihr Herz gewinnen. Auf der Suche 

nach dieser Melodie reist er um 

die ganze Welt… Nebenbei erfahren 

die Kinder auch einiges über 

Musik. Ltg: Ralph Schmidt, Mod.: 

Niels Kaiser u. Renate Burtscher. 


4. Sinfoniekonzert 

Richard Wagner (1813-1883) 

Ouvertüre zu „Der Fliegende Holländer“ 

Ernest Chausson (1855-1899) 

„Poème de l‘amour et de la mer“ 

Zum 200. Geburtstag: 

Robert Schumann (1810-1856) 

3. Sinfonie Es-Dur op. 97 „Rheinische“ 

Christiane Iven, Sopran 

Dirigent: Patrick Lange 

Hessisches Staatsorchester Wiesbaden 

Mi, 13. Januar, 20 Uhr, Kurhaus 

19 Uhr Einführung im Dostojewskisaal 

Mit freundlicher Unterstützung des Deutschen 

Musikrats und des Fördervereins des Hessischen 

Staatsorchesters Wiesbaden e.V. 

Richard Wagners Holländer- 

Ouvertüre ist nicht nur die 

imposante Schilderung elementarer 

Gewalten, sondern auch ein 

düster-tragisches Seelenbildnis 

der schillernden Hauptfigur der 

1843 uraufgeführten und 1860 korrigierten 

Romantischen Oper. Der 

französische Komponist Ernest 

Chausson reiste 1879 eigens nach 

München, um den „Fliegenden 

Holländer“ und den „Ring“ zu 

sehen. Als Sekretär, Dirigent und 

Interpret bei der Société Nationale 

de Musique setzte er sich einerseits 

für die Förderung der zeitgenössischen 

französischen Musik 

ein, wusste andererseits auch 

Wagners Errungenschaften kreativ 

in sein umfangreiches Oeuvre 

umzusetzen, wie z.B. im 1893 

vollendeten „Poème de l‘amour 

et de la mer“. Auch wenn Robert 

Schumann mit dem Begriff der 

Programmmusik vorsichtig war, so 

schrieb er an einen Verleger: „Es 

hätte mich gefreut, auch hier am 

Rhein ein größeres Werk erschienen 

zu sehen, und gerade diese 

Symphonie, die vielleicht hier und 

da ein Stück Leben widerspiegelt.“ 

Heute ist Schumanns Rheinische 

Sinfonie auch wegen des interessanten 

Trauermarsches als eingeschobenem 

4. Satz wohl seine 

beliebteste und spiegelt mit ihrer 

Farbigkeit und Lebendigkeit und 

den stringenten Binnenbezügen 

die fruchtbare Periode wider, die 

der Komponist in Düsseldorf als 

Musikdirektor ab 1850 durchlebte. 

„Christiane Ivens schöne, tragfähige, 

farbenreiche Stimme besitzt noch 

immer mädchenhafte Ausstrahlung 

und kann herrlich aufblühen, aber auch 

schon dramatisches Potential entfalten.“ 

(Süddeutsche Zeitung) 

Die mehrfach ausgezeichnete Sopranistin 

Christiane Iven ist seit 2006 

Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart 

und gastiert als Opernsängerin auf 

internationalen Bühnen. Auch als Konzert- 

und Liedsängerin ist die vielseitige 

Künstlerin außerordentlich erfolgreich. 

Sie sang mit hervorragenden Orchestern 

wie der Academy of St. Martin in 

the Fields, dem Concertgebouworkest, 

dem NHK Symphony Orchestra Tokoy, 

dem RSO Berlin, dem Orchestra della 

Scala unter Riccardo Chailly u.v.a. In 

diesem Herbst wird ihre Aufnahme 

mit Liedern von Alban Berg mit dem 

Orchestre Philharmonique de Strasbourg 

unter Marc Albrecht veröffentlicht. 

Seit der Spielzeit 2008/09 Chefdirigent 

des Orchestre de Chambre de Geneve 

(OCG) und Kapellmeister an der Komischen 

Oper Berlin, gehört Patrick 

Lange zu den großen Talenten der 

jungen Dirigentengeneration. 2005 

wurde er in das Dirigentenforum des 

Deutschen Musikrats aufgenommen. 

2007 erhielt er den Europäischen Kulturpreis 

in der Kategorie ,Förderpreis für 

junge Dirigenten’. Von Claudio Abbado 

wurde er 2005 zum Assistenzdirigenten 

des Gustav Mahler Jugendorchesters 

(GMJO) ernannt. Im Oktober 2007 

gab er mit „Le Nozze di Figaro“ sein 

Debut an der Komischen Oper Berlin, 

woraufhin er als Kapellmeister für zwei 

Spielzeiten ab September 2008 engagiert 

wurde. 

Neujahrskonzert Eine Nacht in Venedig 

Heitere italienische Salonmusik 

von P. Fumagalli, P. Morlacchi, L. 

Arditi, A. Bazzini und A. Ponchielli 

bestimmt die erste Programmhälfte, 

bevor der Lagunenwalzer und 

das Schwipslied aus der Operette 

„Eine Nacht in Venedig“ dem Walzerkönig 

Johann Strauß huldigen. 

Wie immer am Programmende der 

Neujahrskonzerte: der „Kaiserwalzer“ 

in der Bearbeitung von Arnold 

Schönberg. 

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Mit Annette Luig (Sopran), 

Karl-Heinz Schultz (Violine), 

Sebastian Max (Violine), 

Thomas Hoffmann (Viola), 

Stephan Breith (Violoncello), 

Thomas Richter (Flöte), 

Bernhard Schnieder (Oboe), 

Heiner Rekeszus (Klarinette), 

Peter Brechtel (Fagott) und 

Erika Le Roux (Klavier). 

Sa, 23. Januar, 15 Uhr, Foyer 

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13

Ballett im Januar 

Vor der nächsten Ballettpremiere „Es war einmal …“ am 

13. Februar mit haben Sie im Januar mehrfach die Gelegenheit, 

die umjubelte Neufassung von Schwanensee sowie den dreiteiligen 

Ballettabend „Labyrinth“ von Stephan Thoss zu sehen. 

Zwischen 

Mitternacht 

und Morgen: 

Schwanensee 

Vorstellungen: 

Fr, 1.1., 18 Uhr, 

Mi, 6.1., Mi, 27.1. 

jeweils 19.30 Uhr 

Labyrinth 

Irr-Garten 

Sweet Shadow 

Carmencita 

Vorstellungen: 

Do, 14.1., Sa, 16.1., Mi, 20.1. 

jeweils 19.30 Uhr 

tanzXtra 

Einführungsmatinee 

zu „Es war einmal …“ 

So, 31. Januar, 11-12.15 Uhr 

14 

Am 1.1. 

Kinder und 

Jugendliche 

bis 18 Jahre, in Begleitung 

von Erwachsenen 

frei! 

Freunde des romantischen Balletts 

und des modernen Tanzes können 

in der zeitgenössischen Interpretation 

des Schwanensees neue 

Facetten entdecken. Auf einzigartige 

Weise setzt sich Thoss darin 

mit den Märchenthemen Fluch, 

Verlust, Liebe und Verwandlung 

auseinander. Seine Choreografie 

lotet die meist vernachlässigte 

Beziehung zwischen Rotbart und 

Odette aus. Verletzt durch die unerwiderte 

Liebe zieht sich Odette 

zurück und verwandelt sich symbolisch 

in einen Schwan; für Thoss 

stellt diese Metamorphose ein 

Bild für die Hoffnung Odettes dar, 

eine geschütztere Daseinsform zu 

finden. 

Für alle, die noch nicht erfahren 

haben, was in der Zeit zwischen 

Mitternacht und Morgen geschieht, 

ist ein Besuch des Erfolgsstücks 

von Tschaikowsky sehr ans 

Herz zu legen. Die mitreißende 

und leidenschaftliche Musik transportiert 

mit einer in der Ballettliteratur 

des 19. Jahrhunderts selten 

erreichten Tiefe menschliche 

Empfindungen und Gefühle. 

Weiter auf dem Spielplan steht 

„Labyrinth“, die neuste Produktion, 

die Stephan Thoss für das Ballett 

des Hessischen Theaters Wiesbaden 

realisiert hat. In den drei 

Choreografien „Irr-Garten“, „Sweet 

Shadow“ und „Carmencita“ wird 

die Frage gestellt, welche Impulse 

zu Bewegung und Aufbruch anregen 

und eine Suche ermöglichen. 

Wo in der ersten Choreografie die 

Figuren bisweilen orientierungslos 

durch einen Irrgarten eilen, sind 

sie in „Sweet Shadow“ weniger mit 

der Außenwelt als mit sich selbst 

beschäftigt. Als humoristischnachdenklicher 

Abschluss des 

Abends karikiert das Ballettensemble 

zu Musik von Bizet, Offenbach, 

Puccini und Verdi die ausgetretenen 

und dennoch lieb gewordenen 

Pfade der Opernliteratur. 

Zur Februar-Premiere von „Es war 

einmal …“ findet die Einführungsmatinee 

am Sonntag, 31. Januar um 

11 Uhr im Großen Haus statt. Die 

drei Choreografen Stephan Thoss, 

Yuki Mori und Mirko Guido stellen 

ihre Arbeit vor. 

hr2-Hörfest 

Zum zehnten hr2-Hörfest finden wieder 

einige attraktive Veranstaltungen im Hessischen 

Staatstheater statt, darunter als Höhepunkt die 

„hr2-Hörgala“: 

Fr, 22.1. 

9–10.15 Uhr 

11–12 Uhr 

Eintritt frei 

Wartburg 

Sa, 23.1. 

13 Uhr 

Treffpunkt: 

Hessisches Staatstheater 

Eingang Kleines 

Haus 

Sa, 23.1. 

19.30 Uhr 

Großes Haus 

So, 24.1. 

15.00 Uhr 

Kinder € 5 

Erwachsene € 9 

ab 8 Jahren 

Kleines Haus 

Klänge – Sounds – 

Geschichten 

Präsentation von 

Schulprojekten 

Schulklassen stellen Klänge, 

Klanggeschichten, Soundexperimente 

und Klangkompositionen 

vor, die sie im Rahmen von Hör- 

und Klangprojekten zusammen 

mit ihren Lehrerinnen und Lehrern 

entwickelt haben. 

„Zeitklang“ 

Ein inszenierter 

Stadtrundgang 

Die junge Regisseurin Anna-Lena 

Kühner und die Autorin Luise Rist 

haben sich von der Geschichte 

der Stadt Wiesbaden zu einem 

inszenierten Stadtrundgang 

anregen lassen. Aus Schauen und 

Hören entsteht eine neue Wahrnehmung, 

und auch Wiesbadener, 

die ihre Stadt gut kennen, werden 

Vieles neu entdecken. 

Dauer: ca. 1 Stunde, Teilnahme frei 

Die hr2-Hörgala 

Große Kleinkunstrevue 

Die große Kunst der Kleinkunst 

besteht darin, Dinge zusammenzufügen, 

die nicht zusammengehören, 

aber gut zueinander 

passen. Die diesjährige Ausgabe 

der Hörgala präsentiert u.a. die 

Multi-Instrumentalistin und Sängerin 

Uta Köbernick, Helge und 

das Udo, Bodo Wartke und das 

GlasBlasSing-Quintett. 

Moderation: Alf Mentzer 

Kinder- und 

Jugendhörbuch 

des Jahres 2009 

Preisverleihung 

und Kinder-Hörgala 

Mit dem Liedermacher Gerhard 

Schöne, dem Beatboxer Robeat, 

dem Musikclown Zinnobro und 

Ms Papagallo. 


Schwestern [8+] 

Von Theo Fransz 

Regie: Oda Zuschneid 

Bühne: Lars Herzig, Leopold Volland 

Kostüme: Jelena Miletić Miletic Miletić 

Dramaturgie: Miriam Kaufmann, Eva Bormann 

Mit: Annette Müller und Gergana Muskalla 

Premiere 21.02.2010, 18.00 Uhr, Studio 

Zus soll nicht gehen! 

Zus:Was Zus: Was würdest du gern machen? 

Mathilde: Ich will schlafen... 

Zus: 

Wenn du schlafen willst, gehe ich. 

Mathilde: Ich will nicht, dass du weggehst. 

Zus: 

Dann darfst du auch nicht einschlafen. 

Mathilde: Ich bin aber hundemüde. 

Zus: 

Nur noch diese eine Nacht. 

Mathilde: Eine Nacht. 

Zus: 

Bis vor Sonnenaufgang. 

Mathilde: Und dann... 

Zus: 

Ist die letzte Nacht vorbei. 

Mathilde: Nur noch so lange? 

Zus: 

Ja. 

Mathilde: Ich will nicht, dass es vorbei ist. 

Zus: 

Ich auch nicht. 

Eine letzte Nacht noch haben Mathilde und ihre geliebte Schwester 

Zus, um voneinander Abschied zu nehmen. nehmen. Ein Abschied, der ihnen ihnen 

verwehrt blieb, als als Zus gewaltsam durch durch ein tödliches Unglück von 

ihrer Familie getrennt wurde. Seitdem Seitdem besucht sie Mathilde in deren 

Phantasie. 

Übermüdet und frierend und doch voller Warmherzigkeit und Liebe 

begegnen sich die beiden. In den gemeinsamen Gesprächen und Spielen 

verarbeitet Mathilde ihren ihren Schmerz, ihre Angst, ihre Sehnsüchte 

und Schuldgefühle. Zus bringt bringt sie dabei wie immer zum Lachen, macht 

sie wütend, lässt sie mit ihrer ihrer poetischen Erzählung von einer Existenz 

nach dem Tod staunen und spendet ihr Trost. 

In seinem behutsamen Drama setzt setzt der niederländische Autor Theo 

Fransz der der Sprachlosikeit über den Verlust eines eines geliebten Menschen 

die Kraft der Erinnerung entgegen. entgegen. 

Ein Stück, das das uns im Wechselspiel von von Tragik Tragik und Komik mit unserer 

Sterblichkeit konfrontiert und ein Plädoyer für das Erinnern unserer 

Verstorbenen. 

Und nicht zuletzt eine Liebeserklärung an das Leben. 

Der Kunstgenuss mit Freifahrschein. 

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Kultur-Transfer – Sie werden hin und weg sein! 

Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck 

Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus 

und Bahn im gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 Stunden 

vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV. 

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sich bitte folgende Termine vor: 

Musicaldinner “Broadwaydiva” 17.01.2010 

Mafiadinner “Rien ne vas plus” 09.04.2010 

Krimidinner “Ein Leichenschmaus” 12.03.2010 






Draculadinner “Nosferacula” 26.06.2010 








Seien Sie Gast bei der erfolgreichen 

Dinner-Reihe! 

Erleben Sie Highlights der besten Musicals, genießen 

Sie unvergessliche Melodien oder seien Sie hautnah 

bei einem spannenden Krimiabend dabei. 

Unvergessliche Erlebnisse, Gänsehaut und 

kulinarische Hochgenüsse unseres Sternekochs 

Jens Kottke werden Sie begeistern. 

Alle Veranstaltungen laufen ab 19.00 Uhr, ca. 4 Stunden 

Preis pro Person 79,00 Euro (85,00 Euro im Dezember) 

Rheinuferstr. 10 • D-65385 Rüdesheim-Assmannshausen 

Tel. (+49) 0 67 22 - 40 30 Fax (+49) 0 67 22 - 30 49 

info@hotel-krone.com • www.hotel-krone.com 

member of 

Internationale Opernstars 

in Puccinis „La Bohème“ 

Drei an den größten Opernhäusern 

der Welt tätige Sänger gestalten 

am 9. Januar zusammen mit dem 

Opernensemble des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden einen 

Theaterabend der Extraklasse. 

Auf der Bühne sind die chilenische 

Sopranistin Christina Gallardo- 

Domas als Mimi, der italienische 

Tenor Vittorio Grigolo als Rodolfo 

und Adrian Gans in der Rolle des 

Marcello zu erleben. Die musikalische 

Leitung übernimmt der 

Wiesbadener Generalmusikdirektor 

Marc Piollet. 

Die Rolle der Mimì ist eine der Lieblingspartien 

von Christina Gallardo- 

Domas. Das Subtile und Zerbrechliche 

des Figurencharakters sowie 

die ihr innewohnende Leidenschaft 

bieten der Sängerin ein großes 

Spektrum, ihr Interesse an einem 

nuancenreichen und differenzierten 

Spiel zum Ausdruck zu bringen. 

Mit der Partie der Mimì feierte sie 

unlängst große Erfolge am Opernhaus 

Zürich und dem Teatro Carlo 

Felice in Genua. 

Als ihr Partner Rodolfo, der die 

große Liebe von Mimì verkörpert, 

konnte Vittorio Grigolo engagiert 

werden. Er avanciert immer wieder 

zu einem Publikumsliebling an den 

Opernhäusern, weil er es versteht, 

die emotionale Tiefe eines Stücks 

durch seinen Gesang zur Anschauung 

zu bringen. Diese Fähigkeit 

kann er in Puccinis “La Bohème” 

besonders zur Geltung bringen, 

weil sich die Oper durch Episoden 

auszeichnet, die durch starke Gefühle 

und Leidenschaften geprägt 

sind. 

Die Handlung der Oper spielt 

bekanntlich in der Umgebung 

von Studenten und Künstlern 

und entwirft ein sehr lebendiges 

Tableau, in das sich auch der junge 

US-amerikanische Bariton Martin 

Gans mit seiner Spielfreude hervorragend 

einfügt. Er gilt als einer 

der vielversprechendsten Künstler 

der jüngeren Sängergeneration und 

verkörpert in der Galavorstellung 

die Figur des Marcello, den Freund 

Rodolfos. Unter der Leitung von 

Marc Piollet wird die Aufführung 

am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden zu einem vielversprechenden 

Fest der Stimmen in der 

beliebten Inszenierung von Wolfgang 

Quetes. 

Cristina Gallardo-Domas (Mimì) 

wurde in Santiago de Chile geboren 

und studierte u.a. an der Juilliard 

School in New York. Sie wurde mit 

zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Ihr 

Europa-Debüt gab sie als Suor Angelica 

1993 beim Spoleto Festival. Seither 

gestaltet sie die großen italienischen 

Partien ihres Fachs weltweit: u.a. in 

Amsterdam, Buenos Aires, Florenz, am 

Royal Opera House Covent Garden in 

London, an der Bayerischen Staatsoper 

in München, am Teatro alla Scala 

die Milano der Metropolitan Opera 

in New York, der Opéra National de 

Paris, bei den Salzburger Festspielen 

und an der Wiener Staatsoper. 

Vittorio Grigolo (Rodolfo) wurde 1977 

in Arezzo (Toskana) geboren. Er erhielt 

seine erste musikalische Ausbildung 

im Chor der Sixtinischen Kapelle und 

sang als 13-Jähriger in Rom den Hirten 

in Puccinis „Tosca“. Innerhalb kürzester 

Zeit arbeitete er mit namhaften 

Dirigenten wie Riccardo Muti, Daniel 

Oren, Myung-Whun Chung, Riccardo 

Chailly, Lorin Maazel und Plácido Domingo 

zusammen. Mit 23 Jahren war 

er der jüngste Tenor, der die Spielzeit 

an der Mailänder Scala (Gedenkkonzert 

für Giuseppe Verdi) eröffnete. 

Dieser Auftritt brachte ihm umgehend 

weitere Engagements an der Scala: 

Tony in Bernsteins „West Side Story“ 

und Rinuccio in „Gianni Schicchi“. Es 

folgten Verpflichtungen nach Rom, 

Valencia, Zürich, Peking, Avignon, 

Orange, Baalbeck und Venedig. Zu 

erleben war er auch in Chicago beim 

Konzert „A tribute to Luciano Pavarotti“ 

vor einem über 40.000-köpfigen 

Publikum. 

Adrian Gans (Marcello) gilt heute 

schon als einer der vielversprechendsten 

Künstler der jüngeren 

Sängergeneration. Er debütierte im 

Herbst 2006 an der New York City 

Opera als Escamillo und sang gleich 

darauf den Tonio in „I Pagliacci“ an der 

Opéra de Nancy de Lorraine.In der 

Saison 2007/2008 sang Adrian Gans 

den Escamillo an der Toledo Opera 

und – als Deutschlanddebüt – an der 

Staatsoper Stuttgart. Zu seinem Repertoire 

zählen ferner die Partien ord 

(Falstaff), Germont (La Traviata), die 

Titelrolle in Mozarts „Don Giovanni“ 

sowie Conte Almaviva (Le Nozze di 

Figaro) und Marcello (La Boheme). 

La Bohème 

Oper von Giacomo Puccini 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung Marc Piollet 

Inszenierung Wolfgang Quetes 

Sa, 9. Januar 2010, 

19.30 Uhr Großes Haus 


Wartburg 

im Januar 

Wartburg 

Schwalbacher Straße 51 

Karten: 0611. 132 325 oder Abendkasse 

Einheitspreis A 16,00 € , ermäßigt 8,00 € 

Einheitspreis B 14,00 € , ermäßigt 7,00 € 

Late Night 

Chansonabend 

„Frauen sind keine Engel...“ 

9. Januar, 22 Uhr 

Das geheimnisvollste und schönste Rätsel der Welt: die 

Frau. In Gabriela Künzlers Chansonabend geht es um 

die Höhen und Tiefen, die Licht- und Schattenseiten, um 

Freude und Schmerz der Frauenseele… – mal nachdenklich, 

mal melancholisch, mal humorvoll und immer mit einem 

lustvollen Augenzwinkern… Nach dem großen Erfolg 

der restlos ausverkauften Silvestervorstellung diesmal zu 

vorgerückter Stunde. 

Am Klavier: Michael Erhard, Regie: Michael Thomas 

Günther. 

Das große Fressen 

Nach dem Film von Marco Ferreri 


Vier angesehene Bürger – ein beliebter Fernsehregisseur, 

ein namhafter Richter, ein berühmter Koch und ein 

erfolgreicher Flugkapitän – haben einen folgenschweren 

Entschluss gefasst: Sie wollen sich zu Tode fressen! 

Caroline Stolz bringt Ferreris Skandalfilm auf die Bühne 

der Wartburg. „Girren und Gurren, Lust trifft Laster, Hedonismus 

und Dekadenz und die Kritik daran – großartig!“ 

(Wiesbadener Kurier/Tagblatt) 

Mit: Stefanie Hellmann, Friederike Ott; Michael 

Günther, Uwe Kraus, Lars Wellings, Jürg Wisbach. 

Regie: Caroline Stolz. 

Schwarz-Rot- 

Petticoat! 

Ein Bunter Abend in Schwarz-Weiß 

Die 50er Jahre 


Ein vergnüglicher Abend, der Zuschauer auf eine Reise 

zurück in die Anfangsjahre der Bundesrepublik mitnimmt. 

Simone Brähler, Klaus Krückemeyer und Wolfgang Vater 

präsentieren Ihnen zwei unterhaltsame Stunden mit den 

schönsten Schlagern und Texten von Heinz Ehrhardt, 

Peter Frankenfeld, Peter Kraus, Conny Froboess, Caterina 

Valente u.v.a. „Der köstliche Abend der Drei spiegelte sich 

in glänzenden Zuschauer/innen-Augen und -Stimmen. 

An Zugaben nie genug!“ (Wiesbadener Kurier) 

Mit: Simone Brähler, Klaus Krückemeyer, Wolfgang 

Vater; Uwe Sochaczewsky (Musikalische Leitung) 

Gastspiel 

Für Garderobe keine 

Haftung 

Improtheatershow 


Szenen aus dem Nichts. Die Zuschauer geben die entsprechenden 

Hinweise für das Spiel auf der Bühne. Hier ist 

alles improvisiert, immer neu und manches schräg – ein 

Theater ohne Netz und doppelten Boden. 

Eintritt 10 €. Informationen unter www.fgkh.de 

jugend-club-theater 

Der kleine Horrorladen 

Musical von Alan Menken 

und Howard Ashman 

2., 3. und 27. Januar, jeweils 20 Uhr 

Nachdem der schüchterne Seymour im Blumenladen 

seines Chefs eine exotische Pflanze entdeckt hat, wird 

aus dem eingefleischten Pechvogel ein ausgesprochener 

Glückspilz. Die Kunden stürmen das Geschäft und auf 

einmal sieht ihn seine angebetete Kollegin Audrey mit 

ganz anderen Augen an. Aber die Pflanze wächst und muss 

gefüttert werden – mit Menschenblut. Das Kultmusical 

in der Wartburg. 

Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth. 

Uraufführung 

Türkiye – Almanya 0:0 

Projekt von Yes¸ im Özsoy Gülan 

Premiere 17. Januar, 20 Uhr 

Weitere Vorstellung 23. Januar, 20 Uhr 

Ob im Büro des Chefs oder im Wartezimmer; ob in 

den 50er Jahren, heutzutage oder im 1. Weltkrieg – die 

Dramatikerin Yes¸ im Özsoy Gülan switcht in ihrem speziell 

für die Wartburg geschriebenen Stück leichthändig durch 

Zeit und Raum. Die Zusammentreffen von Deutschen und 

Türken weisen erstaunliche Parallelen im Miteinander der 

verschiedenen Kulturen auf. Die Zeiten ändern sich – die 

Menschen nicht? 

In deutscher und türkischer Sprache mit Übertiteln. 

Mit: Ivan Anderson, Franziska Werner, Aysun Yontar- 

Vogel; Firat Baris Ar, Michael Birnbaum, Burak Yigit. 

Regie: Yes¸ im Özsoy Gülan. 


Hitchcocks 

„Die 39 Stufen“ 

Kriminalkomödie von John Buchan 

und Alfred Hitchcock 


Mit allen Mitteln des Theaters begeben sich die vier 

Schauspieler in über 30 Rollen auf die Suche nach den 

geheimnisvollen 39 Stufen: Mit Verfolgungsjagden auf 

dem Land, zu Wasser und in der Luft, in Zügen, Autos, 

über Abgründe und durch das schottische Hochmoor, 

rasant und unaufhaltsam. „Ein Feuerwerk an Slapstick 

und Einfällen, das köstlich anzusehen ist.“ (Frankfurter 

Allgemeine Zeitung) 

Mit: Franziska Werner; Wolfgang Böhm, Sebastian 

Muskalla, Florian Thunemann, Alexander Traxel 

(Klavier). Regie: Caroline Stolz. 

jugend-club-theater 

Baby 

Comedymusical 

Musik von David Shire 


Zum 40. Mal! 

Zum letzten Mal! 

Wenn aus einem Paar eine Kleinfamilie wird, hat fortan 

einer bzw. eine das sagen: das Baby! Diese Erfahrung 

machen drei unterschiedliche Paare, die Nachwuchs 

erwarten. Ob völlig unerwartet oder strengstens geplant, 

ob überglücklich oder skeptisch – die werdenden Eltern 

haben eine aufregende Zeit vor sich, die sie am liebsten 

singend bewältigen. Zu eingängiger 80er Jahre-Popmusik 

geht das hervorragend! „’Baby’ am Staatstheater Wiesbaden 

trieft vor Ironie und quietscht vor Spielfreude.“ 

(Main-Echo) 

Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth. 

Uraufführung 


Schauspiel von Stephan Seidel 

Premiere 10. Januar, 20 Uhr 

Weitere Vorstellung 19. Januar, 20 Uhr 

Um den grauen Alltag zu vergessen, schaltet Hans den 

Fernseher ein: „Liebe, Tod und Leidenschaft“, Folge 531. 

Plötzlich befindet er sich selbst in der Serienwelt. Beim 

Versuch, die schöne Rosalinde zu erobern, die zwischen 

Christian und Rudolf hin- und hergerissen ist, stößt er auf 

mysteriöse Vorkommnisse. Die Uraufführung von „Das 

Gähnen der Leere“ ist Stephan Seidels erste Regiearbeit am 

Hessischen Staatstheater Wiesbaden. 

In Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie 

Mit Evelyn M. Faber, Friederike Ott; Wolfgang Böhm, 

Michael von Burg, Sebastian Muskalla, Jürg Wisbach. 

Regie: Stephan Seidel. 

Die Leiden des 

jungen Werther 

Nach dem Briefroman von 

Johann Wolfgang Goethe 


„Was ist unserem Herzen die Welt ohne Liebe!“ Doch 

wenn die Liebe unerwidert bleiben muss, wie im Falle 

Werthers, der Lotte liebt, die aber mit Albert verlobt ist, 

kann die Welt zur Hölle werden. „Ein Theaterabend, der 

ohne Klassikerdemontage ankommt – der Dichtung weitgehend 

nahe, satirisch mit den kleinen Respektlosigkeiten 

unsrer Zeit garniert.“ (Frankfurter Neue Presse) 

Mit: Eva-Maria Damasko; Michael Birnbaum, Tobias 

Randel, Florian Thunemann. Regie: Tobias Materna. 

hr2 Hörfest 2010 

Klänge – Sounds – Geschichten 

22. Januar, 9 und 11 Uhr Wartburg 

Präsentation von Schulprojekten: Schulklassen stellen 

Klänge, Klanggeschichten, Soundexperimente und 

Klangkompositionen vor, die sie im Rahmen von Hör- und 

Klangprojekten zusammen mit ihren Lehrerinnen und 

Lehrern entwickelt haben. 

Eintritt frei 

Offene 

Zweierbeziehung 

Komödie von Franca Rame und Dario Fo 


Franziska Werner und Wolfgang Böhm spielen ein Ehepaar 

zwischen vermeintlicher Toleranz und rasender Eifersucht, 

zwischen Theorie und Praxis von Beziehungsalltag und 

Ehe-Showdown auf der Suche nach der Antwort auf die 

Frage, wie offen eine Beziehung wirklich sein kann – wenn 

überhaupt. „Großer Beifall am Schluss für einen Theaterabend, 

der das Zeug zum Kult hat.“ (Wiesbadener Kurier/ 

Wiesbadener Tagblatt) 

Mit: Franziska Werner und Wolfgang Böhm. 

Regie: Tobias Materna. 

Vorankündigung 

Kaspar 

Schauspiel von Peter Handke 

Premiere 5. Februar 2010, 20 Uhr 

Der Regiestudent Veit Kassel präsentiert mit Peter 

Handkes modernem Klassiker „Kaspar“ sein Abschlussprojekt 

des Regiestudiums in der Wartburg. 

Mit: Laura Parker, Tina Witthon; Angel Krastev, Daniel 

Kröhnert. Regie: Veit Kassel 


24 

Das 

Jugendreferat 

im Januar 

Sa, 16. Januar, 14.30 – 18Uhr und 

So, 17. Januar, 10 – 16 Uhr 

Theater-Film-Bühne 

Wochenendworkshop 

Für 8 bis 12 Jährige 

Bühne und Film – Theater oder Kino? Beides! 

Wir filmen, spielen, erfinden eine Geschichte und werden sie mit allen 

Mitteln umsetzen... Mit Priska Janssens und Olaf Hermann 

Fr, 22. Januar, 9 und 11 Uhr, Wartburg 

Klänge-Sounds- Geschichten 

hr2-hörfest 2010 

Hier gibt´s was für die Ohren! 

Präsentation der Ergebnisse aus den Arbeitsgruppen der Schulen. 

Was in mehreren Monaten „Ohrenarbeit“ in vielen Wiesbadener Schulen 

entstand, kommt jetzt zur Aufführung. Alltägliches und Seltsames, 

Experimente und Geschichten- vieles lässt sich mit Geräuschen ausdrücken. 

Dabei entstehen ganz eigene Klangwelten. Verzaubernd, überraschend, 

anregend! 

Für detaillierte Informationen, Wünsche, Lob, Kritik und Anmeldungen 

stehen wir Ihnen und Euch immer gerne zur Verfügung: 

Priska Janssens 

Tel. 0611 . 132 281 

jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de 

Daniela Schilling 

Tel. 0611 . 132 270 

theaterpaedagogik@staatstheater-wiesbaden.de 

Junge Grafiker am Werk: 

die Kinder der Minimatinée gestalten 

ihr eigenes Plakat! 

• Rollladen 

• Markisen 

• Jalousien 

• Innensonnen- 

• schutz 

• Terrassen- 

• dächer 

Mit der Familie 

und 

Schwanensee 

ins neue Jahr 

Für Kinder und 

Jugendliche bis 18 

Jahre in Begleitung von 

einem Erwachsenen 

ist der Eintritt für die 

Vorstellung „Zwischen 

Mitternacht und Morgen: 

Schwanensee“ am 

Neujahrstag frei! 

Mit der Familie und 

Schwanensee 

ins neue Jahr 

Zwischen Mitternacht und Morgen: 

Schwanensee 

Musik von Peter I. Tschaikowsky 

Choreografie von Stephan Thoss 

Musikalische Leitung Wolfgang Ott 

Freitag, 1. Januar 2010, 18 Uhr, Großes Haus 

Kartenvorverkauf 0611 . 132 325 | www.staatstheater-wiesbaden.de 

Kinder und 

Jugendliche 

bis 18 Jahre, in Begleitung 

von Erwachsenen 

Helfer für die Schultheatertage 

vom 15.-18. März 2010 gesucht! 

Wer wollte schon einmal auf ganz besondere Weise das Theater 

kennenlernen? Hier seid ihr richtig! Mitmachen kann jeder, der 

viel Freude am Theater hat, ein bisschen Zeit mitbringt und gerne 

Theatergruppen betreut, an der Festivalzeitung mitschreibt oder 

beim Dokumentationsfilmdreh zu diesem Festival mithelfen und 

gestalten mag. 

Interessiert? Dann meldet euch im Jugendreferat! 

Fr, 15. Januar 2010, 20 Uhr Caligari FilmBühne 

Heldenleben – 

Der Dokumentationsfilm 

von Olaf Hermann 

Im Wiesbadener Stadtteil Gräselberg gingen mehr als 50 Bürgerinnen 

und Bürger jeden Alters auf die Suche nach dem Helden 

Herakles. 

Gemeinsam mit der Regisseurin Priska Janssens vom Staatstheater 

machten sich Jung und Alt gemeinsam auf den Weg und 

erwanderten ihre Visionen von Heldentum. Daraus wurde ein 

beeindruckender Theaterabend: ein Bus und eine ehemalige 

Hauptschule mit Aula, Küche, Fitneßraum und Heizungskeller 

wurde zum Ort für große und kleine Heldentaten und für die Frage: 

wer ist heute noch ein Held? Der Filmemacher Olaf Herrmann 

war von Anfang an hautnah dabei und hat in seinem sensiblen 

Dokumentationsfilm die entscheidenden Momente der Suche 

nach den Momenten alltäglichen Heldentums eingefangen. Ein 

bewegendes Zeugnis eines mutigen Projektes, das auf seine 

Weise zur Verständigung der Kulturen, zur Gewaltprävention und 

zur Stärkung von Bürgersinn beiträgt. 

GARAGENTORE-AKTION 

frei! 

• Sonnensegel 

• Außenraffstores 

• Wintergarten- 

• beschattung 

• Vertikal-Jalousien 

• Garagentore 


Austauschgastspiel des Staatstheaters Darmstadt 

„Für hundertvierzigtausend 

Mark macht man Konzessionen!“ 

Das Stück zur Krise: 

Sibylle Broll-Pape 

inszeniert 

Carl Sternheims 

Komödie 

„Die Kassette“ 

Oberlehrer Krull hat zum zweiten 

Mal geheiratet. Er ist glücklich. 

Fanny, die frischvermählte 

Frau Oberlehrer, ist jung und 

liebeshungrig. Doch das junge 

Glück währt nicht lange! Erbtante 

Elsbeth betrachtet die 

Neuerungen in ihrem Haus voller 

Missgunst. Der größte Trumpf 

befindet sich ohnehin in ihrer 

Hand: die Kassette. Ihr Inhalt: 

Aktien und Anleihen im Wert von 

140.000 Reichsmark (heutige 

Kaufkraft: ungefähr 550.000 Euro). 

Elsbeth weiß, dass alles käuflich 

ist – Charakter, Achtung, Wärme, 

Ideale und auch die Liebe. Ihre 

Rechnung geht auf. Krull in der 

Zwickmühle zwischen Mammon 

und Geld glaubt zunächst, beides 

auf einmal haben zu können, doch 

„für hundertvierzigtausend Mark 

macht man Konzessionen.“ Der 

Tanz ums goldene Kalb beginnt. 

Auch der Künstler und Herzensbrecher 

Alfons Seidenschnur, der 

Lydia, Krulls Tochter aus erster 

Ehe heiraten wird, gerät zwischen 

die Fronten, wird zur Schachfigur 

und Manövriermasse im gnadenlosen 

Kampf um Macht, Liebe und 

Besitz. 

Da bekanntlich im Krieg und in der 

Liebe alles erlaubt ist, greifen die 

Kombattanten zu immer härteren 

Waffen. Die Kette der Demütigungen 

eskaliert und treibt die 

Beteiligten zum Äußersten. Was 

als harmonisches Familienidyll 

begann, entwickelt sich zum Tanz 

der Vampire. Wärme, Liebe und 

Ideale bleiben auf der Strecke — 

ein Umstand, der bei der Uraufführung 

1911 ebenso erschreckend 

wirkte wie heute. 

Arzt am Leib der Zeit 

Carl Sternheim (1878 – 1942) war 

als Bankiersohn mehr als prädestiniert 

über die Macht des Geldes 

zu schreiben. Als „Arzt am Leibe 

seiner Zeit“ analysiert er mit 

satirischem Blick die bürgerliche 

Sehnsucht nach Liebe, Macht und 

Reichtum. Sternheims Komödien 

„aus dem bürgerlichen Heldenleben“ 

sorgten bei ihren Uraufführungen 

für Skandale und Tumulten 

im Zuschauerraum. In Anbetracht 

der gegenwärtigen Finanzkrise 

mutet sein Text wie ein aktueller 

Beitrag über die scheinbaren Sicherheiten 

des Aktienmarktes an. 

Großer 

Kostümverkauf 

Kostüme aus allen Stilepochen 

Sa, 16. Januar 2010, 11 bis 16 Uhr 

Malersaal/Montagehalle 

(Eingang Rampe Malersaal) 

Aart Veder, 

Margit 

Schulte-Tigges 

Austauschgastspiel 

des Staatstheaters Darmstadt 

Die Kassette 

Komödie von Carl Sternheim 

Inszenierung 

Sibylle Broll-Pape 

Bühne und Kostüme 

Franz Dittrich 

Mit: Liljana Elges (Emma), Iris Melamed 

(Fanny), Margit Schulte-Tigges (Elsbeth 

Treu), Diana Wolf (Lydia); Matthias 

Kleinert (Heinrich Krull), Tino Lindenberg 

(Alfons Seidenschnur), Aart Veder 

(Dettmichel) 

Premiere in Wiesbaden: 

Sa, 16. Januar, 19.30 Uhr, 

Kleines Haus 

Weitere Vorstellung: Fr, 22.1., 19.30 Uhr 

1.500 Kostüme und Kostümteile 

Vom alltagstauglichen Lieblingsteil 

bis zum garantiert Aufsehen erregenden 

Karnevalskostüm! 

Alles, was ein Kostümfundus zu 

bieten hat: Kleider, Rüstungen und 

Rüstungsteile, Hüte, Schuhe, 

Theatertiere, Ballettkostüme, 

Accessoires und, und, und... 

Alles zu erschwinglichen Preisen! 

Nur Barzahlung möglich! 


PALAST HOTEL 

Seit 1999 hat sich am Kranzplatz das Palast Hotel zu einer der ersten Adressen in 

Wiesbaden etabliert. Frühstück, ein schnelles Mittagessen, ein gepflegtes Dinner 

am Abend, all das ist im Palast Hotel möglich. Die Küche präsentiert sich mit 

einem mediterranen Einschlag, aber auch Deutsche Klassiker werden auf handwerklich 

hohem Niveau zubereitet. Zur späteren Stunde verwandelt sich das Palast 

Hotel in eine Lounge, in der auch nach dem Essen noch prima gefeiert werden 

kann. Die Terrasse mit ihren 100 Plätzen lockt im Sommer eine breite Szene auf 

den „Schönsten Platz Wiesbadens“. Warum also in Urlaub fahren, wenn man sich 

im Palast Hotel verwöhnen lassen kann. 

Lust bekommen? 

Dann viel Spass! 

Palast Hotel Restaurant, Bar 

Kranzplatz 5-6, Wiesbaden 

Tel. 0611-9599947 

Öffnungszeiten: 

so-do; 11:00-01:00, fr., sa. 11:00-02:00 

Küche: 11:00-16:00, 18:00-23:00 

26 

Tapas Bar 

Restaurant 

Cateringservice 

Oktober – März: 

Freitag und Samstag 

Live-Musik 

täglich ab 12 00 geöffnet 

mit durchgehender Küche 

mediterraner Biergarten 

Adolfs allee 11 · Wiesbaden 

Tel. 06 11- 37 36 32 

www.sherry-und-port.de 

Geniessen Sie in stilvollem Ambiente 

mediterrane und internationale Küche 

Steinofenpizza, Pasta (hausgemacht) 

in grosser Auswahl 

Edelfisch und 

Fleischspezialitäten 

Täglich wechselndes Mittagsmenü 

Goldgasse 13 · Wiesbaden-Altstadt 

Tel. 0611-37 38 02 

Täglich von 11.00 Uhr - 24.00 Uhr 

Wohin nach(vor) dem 

Eine der besten Adressen 

in Wiesbaden 

Cuisine 

Orientale 

Syrisch-Libanesische Spezialitäten 

Olive 

Das Saytoune ist täglich für Sie geöffnet von 11:30 - 24:00 Uhr 

Durchgehend warme Küche 

Wilhelmstraße 52 · Kaiser-Friedrich-Platz (Aussenterrasse) 

65183 Wiesbaden · Tel. 0611.308 6110 


Theater? 

platia 

GRIECHISCH - MEDITERRANE KÜCHE 

Restaurant Platia 

Öffnungszeiten: 

Mo. bis Sa. 12 - 23 Uhr 

Mittagstisch: 12 - 15 Uhr 

So und Feiertage: 12 - 15 

und 18 - 22 Uhr 

Durchgehend warme Küche 

„preiswerter, schmackhafter 

Mittagstisch“ 

Webergasse 7 / 65183 Wiesbaden 

Tel.: 0611-360 121 00 

Fax 0611-360 121 01 

eMail: info@platia-wi.de 

Internet: www.platia-wi.de 

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Ihre Landhaus-Oase im Herzen der Stadt 

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Ensemble 

Mattiacis 

Werke von Bach 

und Telemann 

Mit Anita Kyle (Sopran), 

Jud Perry (Tenor), Thomas 

de Vries (Bariton), Andreas 

Küppers (Cembalo) und 

Alexandra Jomeyer 

(Querflöte). 

So, 31. Januar, 15 Uhr, 

Foyer 

Wartburg 

Late Night 

„Frauen sind 

keine Engel…“ 

Chansonabend mit 

Gabriela Künzler 

Sa, 9. Januar, 22 Uhr, 

Wartburg 

Das Ensemble Mattiacis bringt 

reizvolle Werke von Johann 

Sebastian Bach und Georg Philipp 

Telemann zur Aufführung. Der 

Titel des Konzerts „Schweigt stille, 

plaudert nicht!“ stammt aus 

Bachs „Kaffeekantate“, die wahrscheinlich 

1734 im Zimmermannschen 

Kaffeehaus in Leipzig aufgeführt 

wurde. Der Text schildert auf 

humorvolle Weise eine Szene aus 

dem bürgerlichen Leben der Leipziger, 

wie ein Vater seiner Tochter 

die Unsitte des täglichen Kaffeetrinkens 

abzugewöhnen versucht. 

Ebenfalls von Johann Sebastian 

Bach stammt das wunderschöne 

Cembalokonzert D-Dur BWV 1045. 

Zusätzlich erklingen von Georg 

Philipp Telemann, der bekannt ist 

für gesangliche Melodien, einfallsreich 

eingesetzte Klangfarben und 

ungewöhnliche harmonische Effekte, 

die „Kanarienvogelkantate“ 

sowie Ouvertüre und Air à l‘Italien 

aus der Suite a-Moll. 

Anlässlich dieses Konzertes erlebt 

das neu erworbene Cembalo 

des Hessischen Staatstheaters 

Wiesbaden seine Feuertaufe. Das 

Instrument konnte dank der großzügigen 

Unterstützung der Gesellschaft 

der Freunde des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden und 

des Hessischen Ministeriums für 

Wissenschaft und Kunst finanziert 

werden. Ein besonderer Dank gilt 

dem Leiter des Ensembles Mattiacis, 

Thomas de Vries, für seine 

Recherchen und seine fachliche 

Unterstützung. 

Die im Konzert zu erlebenden 

Werke von Johann Sebastian 

Bach und Georg Philipp Telemann 

werden den erlesenen Klang des 

neuen Instruments auf eindrückliche 

Weise zum Leuchten bringen. 

Gabriela Künzler war viele Jahre 

lang Ensemblemitglied des Hessischen 

Staatstheaters Wiesbaden, 

wo sie Partien wie Carmen, Donna 

Elvira, Marie in „Wozzeck“, Venus, 

Ortrud, Kundry und Hanna 

Glawari gesungen hat. In ihrem 

neuen Chansonabend geht es um 

die Höhen und Tiefen, die Licht- 

und Schattenseiten, um Freude 

und Schmerz der Frauenseele. 

Das Publikum kommt in den Genuss, 

u.a. folgenden Damen zu begegnen; 

Lola (blau), Sally Bowles, 

der blaue Engel sowie Hildegard 

Knef. Die Herren der Schöpfung 

werden vertreten durch Kurt Weill, 

Georg Kreisler, Charles Aznavour, 

dem Regisseur des Abends, Michael 

Thomas Günther sowie dem 

Pianisten Michael Erhard. 

Bei allen Debatten, Kampfansagen 

und liebenswerten Verrücktheiten 

gipfelt der musikalische Reigen in 

einem Happy End: „You‘ll never 

walk alone!“ 

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Abb. zeigt Sonderausstattung 

Der neue Saab 9-3X. 

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intelligenten Allrad-Antriebstechnologie optimiert er automatisch Grip, 

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für den Saab 9-3 X Sport Combi 

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ausserorts 4,6, CO Emission kombiniert 144g/km 

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Pressestimmen 


Nach dem Film von Marco Ferreri 

Inszenierung Caroline Stolz 

Das Publikum (…) spendet nach der Premiere von „Das große 

Fressen“ in der Wartburg reichlich Beifall. Andréa genauer: die 

Schauspielerin Stefanie Hellmann, ist der darstellerische Leckerbissen 

dieses Abends. Girren und Gurren, Lust trifft Laster, 

Hedonismus und Dekadenz und die Kritik daran – großartig! 


Erst fliegen in der Wiesbadener Wartburg die Korken, dann die 

Fetzen, wenn sich die in Gier und Überdruss vereinte Runde 

ihrem opulenten Mahl mit vollem Körpereinsatz widmet. Während 

Mastroianni, Noiret, Piccoli und Tognazzi sich nach der 

Premiere des Films Beschimpfungen anhören mussten, (…) ist 

Michael Günther, Uwe Kraus, Lars Wellings und Jürg Wisbach 

sowie Stefanie Hellmann und Friederike Ott ungeteilter Beifall 

sicher. (Frankfurter Allgemeine Zeitung) 

[Caroline] Stolz überzeichnet die Figuren. Wie [Stefanie] 

Hellmann kraftvoll „Ich hab‘ Hunger!“ röhrt, unterstreicht die 

sinnliche Kraft der Figur der Andréa, die der Film eher andeutet. 

Großartig, wie Michel (Lars Wellings) überfressen stolpert 

und sich am Klavier festklammert, oder Ugo, der Koch, Andréa 

den Slip auszieht und mit ihrem bloßen Hintern den Kuchenteig 

massiert. Das ist nicht nur rasend komisch, sondern 

hinterlässt beim Zuschauer ein so intensives Gefühl, als hätte 

er selbst mit an dieser Wahnsinns-Tafel gesessen und gespeist. 

(Frankfurter Rundschau) 

Das Paradies und die Peri 

Lyrisches Drama von Robert Schumann 

Musikalische Leitung Sébastien Rouland 

Inszenierung David Mouchtar-Samorai 

Das Orchester des Staatstheaters leistet mit seiner affinen 

Darstellung der vielschichtigen Musik einen Beitrag von hohem 

Eigenwert, der zugleich das Szenische wirksam grundiert. Es 

gelingt Sébastien Rouland am Dirigentenpult ausgezeichnet, 

den Reichtum an farblich angereicherter Empfindung ins Bewusstsein 

zu heben. (Frankfurter Allgemeine Zeitung) 

Die Erlösungsgeschichte, in der sich Orientalisches mit 

christlichen Motiven mischt, offenbart einen gewissen multikulturellen 

Charme, der auch vom Kolorit der Musik bekräftigt 

wird. Aber muss man das wirklich auf der Opernbühne sehen? 

Ja, muss man! Jedenfalls in der Form, in der David Mouchtar- 

Samorai die Geschichte im Großen Haus des Staatstheaters 

Wiesbaden erzählt. Ein ambitionierter Beitrag zum Schumann- 

Jahr 2010. Herausragend (…) die Sopranistin Sharon Kempton 

die neben ihrer szenisch lebendigen „Liedgestaltung“ auch das 

Zeug zur dramatischen Emphase hat. (Wiesbadener Kurier/Tagblatt) 

Das Staatstheater Wiesbaden hat ein ehrbares Schumann-Herz, 

(…). David Mouchtar-Samorai, der für das Staatstheater schon 

sehr erfolgreich als Opernregisseur tätig war, siedelt die Erlösungshandlung 

im Kopf des Komponisten an. Mit traditionellen 

Opernmitteln lässt sich das nicht fassen, mit einem Übermaß 

an Surrealem aber (…) schon. Jonas Gudmundsson, (…) der 

einem Evangelisten gleich durch die Handlung führte, hatte mit 

Sharon Kempton ein Energiepaket zur Seite. Am Pult verstand 

Sébastien Rouland, die Partitur mit großer Transparenz und 

ohne Eile auszubreiten. (Frankfurter Rundschau) 

Der Applaussammler 

Eine theatralische Irrfahrt 

von und mit Bernd Ripken 

Wieder einmal in Hochform: Bernd Ripken. Der Reiz des 

charmanten eineinhalbstündigen Abends liegt auch in dem 

Spiel mit der eigenen Biografie. Das Gute an dem Beruf sei, 

dass man noch mit 106 auf die Bühne könne, sagt er (…) 

und schickt hinterher: „Wenn sie dich lassen!“ Diesbezüglich 

muss sich Bernd Ripken wohl keine Sorgen machen. 



news Am 

Wir gratulieren! 

Thomas Kluth, Beleuchtungsobermeister im 

Kleinen Haus, feierte am 1. November sein 

25-jährige Dienstjubiläum, einen Monat später 

konnte Jacqueline Frank, Opernchorsängerin, 

ihr 25-jähriges Dienst- und Hausjubiläum feiern! 

Der Orchestermusiker Elmar Baumann verlässt 

nach über 40-jähriger Zugehörigkeit am 31. 

Dezember das Theater, um in den wohlverdienten 

Ruhestand zu treten. Wir danken für die 

Mitarbeit und wünschen alles Gute! 

Stars auf Abwegen 

Beim diesjährigen exground filmfest in der 

Caligari FilmBühne gewann der Film „Dreissig“ 

in der Regie von Kolja Erdmann den Preis des 

Wiesbaden-Special Kurzfilm-Wettbewerbs (Publikumspreis), 

der ausschließlich Filmemachern 

aus Wiesbaden vorbehalten ist. Friederike Ott, 

Mitglied des Schauspielensembles, spielt in 

dem 18-minütigen Kurzfilm eine wichtige Rolle! 

Impressum (16. Jg. nr. 5) 

Druck und Verlag Dinges & Frick GmbH 

Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden 

Texte Dramaturgie des 

Hessischen Staatstheaters Wiesbaden 

Redaktion Anika Bárdos 

Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden 

Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden 

www.staatstheater-wiesbaden.de 

info@staatstheater-wiesbaden.de 

pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de 

dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de 

Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer 

(Jugendreferat), Eberhard Franke. Die Fotos der Gäste 

wurden von den Künstlern zur Verfügung gestellt. 

Konzept/Layout Ma arten Evenhuis, Beate Marx 

30 

6. JAHRGANG · HEFT 33 · DEZEMBER 2009/JANUAR 2010 

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Das Hessische Staats theater Wiesbaden 

ist Mitglied der europä ischen 

Theater kon vention (ETC), Brüssel. 

Theater 

Barrierefrei 

„Der Troubadour“ 

für Blinde und 

Eröffnung des 

Freitag, 11. September war es soweit: 

Sehbehinderte am „Leinen los!“ hieß es ganz offiziell für das 

Wartburg 5. Dezember im Cafés geladene Publikum im neuen Wartburg Café. 

Großen Haus 

Unter den ersten Gästen waren neben dem 

Intendanten Dr. Manfred Beilharz auch die 

Stadträtin Rita Thies und die Bundesministerin 

Heidemarie Wieczorek-Zeul sowie zahlreiche 

Stadträte. 

Am Die Pächter 5. Dezember des Cafés, fand mit Philipp „Der Fonfara Troubadour“ und 

hessenweit Catharina Dürrnagel, die erste Oper servierten mit Audiokommen- 

unentwegt 

taren Kostproben für Blinde der Speisekarte und Sehbehinderte (deutsche im Tapas!) Hessischen 

und Caroline Staatstheater Stolz, die Wiesbaden Leiterin der statt. WartGemeinsamburg, mit inszenierte Zuschauern mit ohne den Schauspielerinnen 

Sehbehinderung 

erhielten Eva-Maria rund Damasko 90 Blinde und Julia und Grimpe Sehbehinderte eigens 

über aus diesem Funkkopfhörer Anlass eine live 20-minütige, eingesprochene höchst Beschreibungen 

unterhaltsame zu Kurzversion Inszenierung, des Bühnenbild Hollywood-und 

Kostümen. Schmachtfetzens Auch das „Titanic“, umfangreiche am Flügel Rahmen- begleitet 

angebot, von Ernst sowie August die Klötzke. Audioführung Zahlreiche durch Ensem- das 

„Ein nicht nur musikalisch be- Theater blemitglieder fand großen und Gäste Zuspruch. drängten sich auch 

wegender Abend, der Schule einen Tag später neugierig in die großzügigen 

machen soll.“ 

Einige Räumlichkeiten Auszüge aus und den den begeisterten Innenhof, als Leser- das 

Wiesbadener Kurier/ 

briefen: Café im Anschluss and die Vorstellung 

Wiesbadener Tagblatt 

„Die 39 Stufen“ seine Türen für alle öffnete. 

„Nicht Während nur man die Idee, im Café sondern ab sofort auch speisen, die Umset- 

„Etwa 90 Blinde und Sehzung trinken war und großartig! Theaterabende Ich muss erleben gestehen, kann, dass wird ich 

behinderte sind an diesem zunächst oben Theater etwas gespielt skeptisch bis war, der ob Umbau eine Audiode- ganz 

Nachmittag in das Wiesbadeskription fertig ist. auch für die Oper geeignet ist und war 

ner Theater gekommen. Und deshalb um so angenehmer überrascht, wie gut 

weil sie nicht sehen können, und hilfreich das ganze für mich war. Ich fand es 

erzählen ihnen die Theater- sehr spannend, die Kleider zu betasten und auch 

Die international renommierte Künstlerin 

Vorfreude 

mitarbeiter alles über diese die Bühnenführung hat mir einen Eindruck von 

Inszenierung. So nah dran ist dem Rebecca gegeben, Horn was wird ich die sonst Eröffnungspremiere 

nicht mitbekomme.“ 

Rebecca man selten, Horn auch Sehende der Internationalen Maifestspiele Martin 2010 Feuerstein insze- 

inszeniert 

nicht. (...) Am Ende ist die nieren: „Elektra“ von Richard Strauss. (Musikalische 

Leitung: Generalmusikdirektor Marc 

„Elektra“ Begeisterung am groß.“ „Ich war und bin total begeistert. Durch die 

Hessenschau 

Audiodeskription Piollet). Sie übernimmt konnte zu ich dem die Oper auch sehr die künst- gut 

Hessischen 

verfolgen lerische Gestaltung und mir Vieles der vorstellen. Bühne. Diese Ich Produkti- bin stark 

Staatstheater 

sehbehindert, on wird im Rahmen so dass des Theater- Projektes und Opernbesu- „Phänomen 

che Expressionismus“ bis jetzt für mich der nicht Kulturinitiative interessant waren, Frankfurt 

da RheinMain ich die Handlungen 2009-2011 präsentiert. 

nur teilweise verfolgen 

konnte. Es war meine erste Oper, aber ich hoffe 

ihr Intendant Projekt Manfred wird Schule Beilharz machen, freut so sich, dass für die mich viel- 

noch seitige weitere Künstlerin Besuche Rebecca im Theater Horn folgen gewinnen werden. zu 

Ich können, möchte am mich Hessischen noch einmal Staatstheater bedanken Wiesba- bei allen 

die den mitgewirkt zu inszenieren. haben Beilharz ein solches und Projekt Horn lernten auf die 

Beine sich bereits zu stellen, Ende es der war achtziger super!“ Jahren bei der 

Kasseler „documenta“ kennen, in Bettina deren Rah- Steffan 

men Manfred Beilharz das Festival „Theater 

„Ich und habe Bildende einen Kunst“ eindrucksvollen durchführte. Theaterabend 

erlebt Rebecca und Horn möchte war allen 2008 Beteiligten bei den Salzburger sehr herzlich 

für Festspielen ihr großes verantwortlich Engagement und für die Inszenierung, ausführliche 

Betreuung Bühne und der Kostüme Sehbehinderten der Oper danken. „Luci mie Das 

Programm traditrici“ von war Salvatore sehr klug Sciarrino. durchdacht und mit 

spürbarer Begeisterung durchgeführt. 

Der Einsatz der Audioguides mit Kopfhörer war 

schon 

Für „Türkiye 

im Vorfeld 

– Almanya 

der eigentlichen 

0:0“, ein 

Aufführung 

Schauspiel- 

eine 

projekt 

geniale 

in der 

Idee. 

Regie 

Die 

der 

Erläuterungen 

Istanbuler Regisseurin 

während 

der 

Yesim 

Aufführung 

Özsoy Gülan, 

waren 

suchen 

einfühlsam 

wir türkische 

vorgebracht, 

ohne 

Schauspielerinnen 

das musikalische 

und 

Erlebnis 

Schauspieler: 

zu beeinträchtigen. 

1 junge 

Ich 

Frau 

möchte 

um 

Sie 

die 

ermuntern, 

20 

den eingeschlagenen 

1 Frau zwischen 

Weg fortzusetzen. 

30 und 40 

Dies mag ein Vorbild 

für 

1 junger 

andere 

Mann 

Bühnen 

um die 

sein.“ 

20 

1 Mann um die 40 

Erika Zbikowski 

„Türkiye – Almanya 0:0“ feiert am 17. Januar 

2010 in der Wartburg Premiere, Proben begin- 

Am 6. März folgt „Theater barrierefrei“ nen am 23. mit November dem Schauspiel 2009. Ein Casting findet 

„Figaro! Der tolle Tag“ von Beaumarchais in der ersten mit Oktoberwoche Gebärdensprachdolmetscher. 

statt. 


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