Dansk form - Designmuseum Danmark

More documents

Recommendations

Info

Kataloget Dansk form præsenterer udvalgte værker fra Kunstindustrimuseets omfattende samling af design fra det 20. århundrede. �� Dansk form Design fra det 20. århundrede Kunstindustrimuseet er Danmarks nationale museum for design. Museet blev grundlagt i 1890 af Industriforeningen i København og Carlsbergfondet og har siden da samlet på international og dansk industriel design og kunsthåndværk. Museets omfangsrige samlinger, arkiv og bibliotek udgør i dag det centrale videnscenter for den designhistoriske forskning i Danmark. Museet blev grundlagt med det formål at formidle et kvalitetsbegreb inden for formgivning. Med forbilledlige produkter fra forskellige tider og steder ønskede man at inspirere danske designere og producenter til at udvikle de bedst mulige produkter. Samtidig var det hensigten at højne kvalitetsbevidstheden hos den danske befolkning. Museet kom op gennem det 20. århundrede til at spille en central rolle i udviklingen af den danske designkultur med de stadigt voksende samlinger og talrige skiftende udstillinger. De danske design- og arkitektuddannelser har siden begyndelsen af det 20. århundrede samarbejdet tæt med Kunstindustrimuseet og megen undervisning har taget afsæt i de historiske genstande i museet. Derfor er dansk design kendetegnet ved en stærk inspiration fra fortidens frembringelser. En stor del af det bedste danske design er blevet præsenteret i Kunstindustrimuseet på nogle af de mange udstillinger om samtidens design. Dansk design blev internationalt kendt, da en række amerikanske tidsskrifter fik øjnene op for de nye danske møbler, som blev præsenteret på Københavns Snedkerlaugs møbeludstilling i museet i 1949. Danmark blev sent industrialiseret, og det viste sig at blive en fordel i den internationale konkurrence i efterkrigstiden, at man havde holdt fast i traditionerne. Danske designere har taget håndværkets dyder med sig over i det industrielle design, der altid er bearbejdet med stor forståelse for detaljen, proportioneringen og sansningen af materialet. Danske designere har altid været mere optaget af at finde praktiske former, der kan forbedre hverdagens eksisterende genstande brugsmæssigt og æstetisk end af at revolutionere samfundet med utopiske ideer og kunstteoretiske manifester. Dansk industridesign er i vid udstrækning inspireret af udlandets revolutionerende former og ideer og forædler og forfiner disse, så de passer til den pragmatiske og demokratiske livsførelse i Danmark. Nutidens danske designere må forholde sig til den danske designtradition, men de er også del af den globale produktionsvirkelighed og designdebat, hvor design orienterer sig imod såvel bæredygtighed som fri kunst. 3
�� Thorvald Bindesbøll (1846-1908) Etiket til ølflaske, 1904 Papir Thorvald Bindesbøll var en af Danmarks mest originale kunsthåndværkere og grafikere og en central person i den danske Skønvirke bevægelse omkring 1900, sideløbende med Art Nouveau, Jugendstil og Arts and Crafts. Bindesbøll arbejdede på mange områder indenfor kunsthåndværk og arkitektur. Først og fremmest er han kendt for sin kraftfulde og originale ornamentik, som han udfoldede i sine keramiske arbejder, i smykker, bogbind, sølvarbejder og grafik. Internationalt blev han i samtiden særligt kendt for sin bogkunst. Mange kender i dag Bindesbølls stil og udtryk fra etiketten, han tegnede til Carlsberg Hof, der stadig er i brug, og som gennem tiden har prydet millioner af flasker. Etiketten har en levende og fortællende grafik med den lille humleblomst og elefantsnablen over ordet pilsner referende til de fire meter høje granitelefanter, der bærer porten i bryggeriets bygninger i Valby. Knud V. Engelhardt (1882-1931) Gentofte Kommunes Vejskilte, 1923 Jern, emalje 4 �� Knud Valdemar Engelhardt var uddannet arkitekt og markerede sig allerede i studietiden som den første funktionalistiske designer i Danmark, da han i 1910 tegnede og udstyrede en ny sporvognstype for Københavns Sporveje. Alt udstyr var med afrundede former og hans credo var: ’Hvorfor sætte noget på tingene, som brugen slider af?’ Det var dog som grafisk designer, han blev mest kendt. I det indre København ses hans gadenavneskilte (fra 1915) med støbte bronzebogstaver stadig. I Gentofte kommune nord for København er han ophavsmanden til både de sortemaljerede vejskilte med hvide bogstaver, og hjertet over bogstavet j´ og de karakteristiske paddehatteformede plakatsøjler. Karakteristisk for Engelhardt er de rundede gedigne former, en enkel aflæselig skrift samt hjertet, der signalerer imødekommenhed. �� Poul Henningsen (1894-1967) Opalglaspendel, 1926 Louis Poulsen & Co Messing, kobber, mundblæst opalglas Poul Henningsen - kaldet PH - var arkitekt, designer, skribent og kulturkritiker. Han var født ind i et dansk radikalt kulturmiljø. PH var en multikunstner: Maler, lysmager, sangskriver, dragebygger, pædagog, designer og arkitekt. Han var overbevist modernist og skabte en række bemærkelsesværdige bygninger, møbler og et originalt lysdesign i samarbejde med lampefirmaet Louis Poulsen & Co, som førte til konstruktionen af hans blændfrie PH-lampe. At løse belysningens problem og skabe et varmt og blændfrit lys med behagelige skyggevirkninger og jævne overgange blev drivkraften for hele PH´s virke som belysningsdesigner. PH udviklede et helt skærmsystem med forskellige antal skærme med forskellige placeringer, farvetoner og materialer. Som kulturkritiker blev PH provokatøren, der angreb vanetænkning, autoritær opdragelse, klunkehjemmet, seksuel fortielse, konformisme og kommercialisme. Han talte for, at design skulle være demokratisk og for en produktkultur, der kunne forene skønhed og anvendelighed. �� 5
Page 1: DANSK FORM DESIGN FRA DET 20. ÅRHU
Page 5 and 6: ��
Page 11 and 12: ��

Dansk form - Designmuseum Danmark

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?