Gem/Ã¥ben hele nummeret som PDF - 16:9

More documents

Recommendations

Info

ikke vælge en film, som ikke er associeret med en auteur for derved atdemonstrere metodens alsidighed?Kapitlet om en udvalgte scene fra Lone Star er tilmed problematisk,fordi Gibbs rager så mange forskellige elementer ind i analysen -genre, dialog, klipperytme - at udgangspunktet, mise-en-scene, mistersine konturer. Gibbs har mange udmærkede betragtninger, men hanfordyber sig paradoksalt nok ikke synderligt i den visuelle stil, somskulle være det centrale i mise-en-scene-kritikken. Fx analyserer hanikke kompositionen af enkelte indstillinger i scenen, belysningen ellerkamerabevægelser.AnglofiliBrian Henderson-citatet som indleder denne anmeldelse burde haveværet med i John Gibbs’ bog. At det ikke er tilfældet hænger sammenmed en af bogens væsentligste begrænsninger, nemlig dens anglofilefokus. Af britiske skribenter er det vel kun Barry Salt, som kan føle siglidt udenfor, men hans artikler og bog Film Style and Technology erogså alt for kolde og statistisk anlagte i forhold til den analytiske tæft,som kritikerne associeret med det britiske tidsskrift Movie ligger fordagen.At Gibbs har skrevet sin ph.d.-afhandlingen om mise-en-scene ogstilfortolkning i britiske filmtidsskrifter 1946-78 er givetvis en forklaringpå denne skæve fordeling af kilder. Det burde imidlertid ikke væremeningen, at man skal afsøge bogens bibliografi for at finde frem tildet! Jo, britisk filmkritik har udmærket sig ved glimrende analyser afvisuel stil, men det er den ikke ene om.I de få tilfælde hvor Gibbs rent faktisk refererer til eksempelvisamerikanske filmkritikere, så er kritikerne næsten udelukkenderepræsenteret ved BFI-udgivelser eller udgivelser i britiske tidsskrifter.Og hvorfor referere til Laura Mulvey som ved flere lejligheder netop harafsløret en meget upræcis tilgang til visuelle detaljer frem foreksempelvis Brian Henderson eller Tom Gunning, som åbenlystorienterer sig mod nærstudier af mise-en-scene? Og hvorfor erAlexandre Astrucs essay ”What is mise-en-scène?” hverken nævnt iteksten eller litteraturlisten?For mig at se er det glædeligt at få bragt britisk mise-en-scene-kritikfrem i lyset, men det burde være formuleret fra starten af, at bogen ikkehandlede om den brede vifte ”mise-en-scene-kritik”, men mere specifiktom mise-en-scene-kritik i britiske publikationer.Når det er sagt, så er bogen en uvurderlig øjenåbner med hensyn tilmindre britiske filmtidsskrifter som Oxford Opinion, Motion, Monogramog Sequence. I den sammenhæng er både appendix og den udvalgtelitteraturliste en kærkommen vejviser for kritikere med interesse forfilmstil, og jeg kan kun være enig med Gibbs i en af de afsluttendekommentarer i bogen:”One of the great pleasures and advantages of a mise-en-scène, or amore style-based, approach is that it enables you to anchor yourunderstaniding of a film, and to support your arguments with evidence.[...] One of the things I have always responded to in the work of thewriters featured here, is that their more abstract ideas andunderstanding are so clearly related to the concrete detail of the filmsunder discussion.”Trods sit korte format og enkelte svage punkter så udfylder Mise-enscène– Film Style and Interpretation en vigtig rolle ved at fremhæve enkritisk tradition, hvis tekster er stærkt forankret i det (audio)visuelleudtryk. De giver læseren en uundværlig mulighed for at efterprøvekritikerens synspunkter ved at holde dem op mod et materiale, mankonkret kan se og lyttte til.
FaktaboksBrian Henderson: ’The Long Take’, Film Comment, 7, no. 2 (Sommer1971, 6-11)Bordwell, David og Thompson, Kristin: Film Art – An Introduction, 5thedition (McGraw-Hill: New York et. al, 1997).Hvad angår mise-en-kritik som ikke er nævnt i Gibbs’ bog kan særligtanbefales Tom Gunnings bog om Fritz Lang og David Bordwellskapitel om dybdekomposition i On the History of Film Style, om endsidstnævnte ikke leverer de fuldendte værkanalyser, som Gibbsopfordrer til. Alexandre Astrucs essay ”What is cinema?” er trykt iCahiers du Cinema in English, no. 1 (januar 1966).Hvis man lyst til at beskæftige sig med stilhistorie, giver Barry SaltsFilm Style and Technology, 2nd edition (Starword: London 1992) etudmærket overblik. Salt kommer dog sjældent ud overregistreringsniveauet.Udskriv denne artikelGem/åben denne artikel som PDF (? Kb)Gem/åben hele nummeret som PDF (??? Kb) forrige side | næste side16:9, september 2003, 1. årgang, nummer 3til toppen | forsiden | tidligere numre | om 16:9 | kontakt | copyright © 2002-2003,16:9. Alle rettigheder forbeholdes.
Page 1 and 2: September 20031. årgangnummer 3gra
Page 7: HH: Du laver i din artikel en skeln
Page 10 and 11: Udskriv denne artikelGem/åben denn
Page 12 and 13: Gabin) sande, da han pludselig over
Page 14 and 15: En næsten identisk scene kan ses i
Page 16 and 17: en meningsmåling foretaget af Time
Page 18 and 19: kynisk blik på en af Ophuls’ mes
Page 20 and 21: kamerabevægelse, så er der ikke
Page 22 and 23: sensesofcinema.com/contents/02/22/o
Page 24 and 25: filmens visuelle udtryk karakterise
Page 26 and 27: spillet færdig, satte jeg mig for
Page 30 and 31: Nok er Alex Kerners hensigt ædel,
Page 38 and 39: I sin udformning af filmen følger
Page 40 and 41: Udskriv denne artikelGem/åben denn
Page 42 and 43: them with freedom and refuses to be
Page 44 and 45: eyond any real time and space.We sh
Page 46 and 47: with the out-spread fingers of both
Page 48 and 49: Strength in the repetition partly d
Page 50 and 51: letter's thoughts about his promise
Page 52 and 53: 5] Stanley Cavell, Contesting Tears
Page 54: det store publikums forventninger,

Gem/Ã¥ben hele nummeret som PDF - 16:9

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?