Get lost - Fredrik Raddum - Aros
Get lost - Fredrik Raddum - Aros
Get lost - Fredrik Raddum - Aros
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Inspirationsmateriale for folkeskole og gymnasieklasser<br />
til <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong> udstillingen<br />
GET LOST....<br />
2. APRIL - 22. JULI 2011
!<strong>Raddum</strong> er født i 1973 i Norge<br />
og bor og arbejder i dag i Oslo.<br />
!<strong>Raddum</strong> bliver ofte karakteriseret<br />
som en popkunstner,<br />
fordi han finder store dele<br />
af sit visuelle materiale fra<br />
massemedierne samt objekter<br />
og symboler fra vores vestlige<br />
kultur- og kulturhistorie.<br />
!<strong>Raddum</strong> forsøger at gå til sin<br />
kunstnerkarriere som et normalt<br />
arbejde, med faste arbejdstider<br />
og plads til familie.<br />
?Hvad mener <strong>Raddum</strong> mon, når<br />
han beskriver sin kunstneriske<br />
praksis som en snebold, der ruller<br />
ned ad en bjergside?<br />
<strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong> i sit atelier. Foto:<br />
Fredik <strong>Raddum</strong>.<br />
?Er du nogensinde faret vild?<br />
Hvad skete der, og hvad oplevede<br />
du?<br />
GET LOST…. er den hidtil største særudstilling<br />
med værker af den norske kunstner<br />
<strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>. <strong>Raddum</strong> arbejder primært<br />
med skulpturer og installationer, og det<br />
er gerne dyr, mennesker og den norske<br />
natur, som optræder i hans kunst. Indholdsmæssigt<br />
handler <strong>Raddum</strong>s værker bl.a.<br />
om identitet, forholdet imellem natur og<br />
kultur og om aktuelle, samfundsmæssige<br />
og eksistentielle problemstillinger. Fælles<br />
for kunstnerens behandling af disse temaer<br />
er, at de alle serveres med humor og ironi.<br />
Det humoristiske og uventede aspekt i<br />
<strong>Raddum</strong>s værker hænger sammen med, at<br />
dyr bl.a. tilføres menneskelige egenskaber,<br />
og at forskellige dyrearter sammenstilles<br />
på kryds og tværs. Et eksempel på sidstnævnte<br />
ser man bl.a. hos skulpturen Tukan,<br />
hvor en hund har fået et fuglehoved – eller<br />
er det måske omvendt?<br />
<strong>Raddum</strong>s værker er for det meste lavet<br />
af bemalet polyester, et blankt materiale,<br />
som mimer tegneserieverdenen, og som<br />
derfor også har ligheder med popkunstens<br />
formsprog. I udstillingen på ARoS vil man<br />
dog også finde enkelte værker lavet i stål<br />
og i neon.<br />
Udstillingens titel GET LOST…. kan oversættes<br />
til ´at fare vild´, at blive tabt. Forstået<br />
i positiv forstand er det netop det, <strong>Raddum</strong><br />
opfordrer os til på denne udstilling. Som<br />
betragter skal vi kaste os ud i mødet med<br />
hans skulpturer og installationer og her<br />
lære noget nyt om verden, og ikke mindst<br />
om os selv.<br />
I dette inspirationsmateriale præsenteres<br />
et udvalg af <strong>Raddum</strong>s værker, som man<br />
kan se i udstillingen på ARoS. Udover en<br />
hovedtekst med tilhørende billeder indeholder<br />
materialet perspektiverende oplysninger<br />
til udstillingens værker, udvalgte<br />
udtalelser af <strong>Raddum</strong> samt forslag til<br />
arbejdsspørgsmål.<br />
God arbejdslyst og GET LOST…<br />
Tukan, 2005, bemalet epoxy, 42 x 60 x<br />
50 cm. Foto: <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.<br />
?Hvordan kunne en alternativ titel til<br />
udstilingen lyde?<br />
!<strong>Raddum</strong> arbejder både med<br />
fotografi, skulptur og installation.<br />
Hans værker er gerne<br />
fulde af humor og ironi.<br />
!<strong>Raddum</strong> lader det formsprog,<br />
vi kender fra tegneserie- og<br />
legetøjets verden formidle den<br />
virkelighed, som på godt og<br />
ondt omgiver det moderne<br />
menneske.<br />
!Udstillingen GET LOST.... viser<br />
skulpturer i vidt forskellige størrelser.<br />
Nogle af skulpturerne har<br />
<strong>Raddum</strong> skabt specifikt til denne<br />
udstilling.
?Hvilket kunstværk, synes<br />
du, er det mest humoristiske<br />
på udstillingen, og<br />
hvorfor?<br />
?Hvorfor tror du, ARoS<br />
har valgt at præsentere<br />
et udvalg af <strong>Raddum</strong>s<br />
skulpturer i dioramer?<br />
Hvad synes du om den<br />
måde at iscenesætte kunsten<br />
på? Fungerer det?<br />
!Udstillingens iscenesættelse<br />
bygger på forstillingen<br />
om at se og at<br />
blive set – at bevæge sig<br />
imellem rollen som observerende<br />
til observeret<br />
udstillingsobjekt.<br />
Custom Made Campfire (Specialfremstillet<br />
lejrbål), rustfrit stål,<br />
2008, 180 x 160 x 160 cm.<br />
Foto: Lene Bæk Jørgensen.<br />
Byg en <strong>Raddum</strong>-skulptur i<br />
Lego.<br />
Udstillingens iscenesættelse<br />
GET LOST…. præsenteres som en totalinstallation,<br />
hvor flere af <strong>Raddum</strong>s værker er<br />
placeret bag glas i fire store tableauer – i<br />
såkaldte ´dioramaer´. Et diorama er en<br />
tredimensional gengivelse af en scene,<br />
hvor udvalgte figurer er opstillet, så de<br />
illustrerer en given situation. Denne<br />
præsentationsform ser man som oftest på<br />
kultur- og naturhistoriske museer, hvor<br />
eksempelvis eksotiske dyr er placeret i<br />
naturtro kulisser.<br />
Modsat det velkendte diorama fungerer<br />
de fire dioramaer i udstillingen på ARoS<br />
ikke som lukkede udstillingsrum. Som<br />
gæst kan man bevæge sig ind i dioramaerne<br />
og på den måde pludselig blive objekt<br />
for andre gæster, som står på den anden<br />
side af glasset.<br />
Custom Made serien<br />
Udstillingens første rum er bygget op<br />
som et gråt rum, hvor væggenes farve<br />
har samme grå nuance som tæppet på<br />
gulvet. Foran de fire dioramaer står en<br />
gruppe skinnende skulpturer i højtpoleret<br />
stål. Skulpturerne forestiller blandt<br />
andet en træstamme med en indbygget<br />
økse, et bålsted og en fuglekasse. De<br />
nævnte skulpturer indgår alle i <strong>Raddum</strong>s<br />
skulptur-serie Custom made. Med denne<br />
titel understreger kunstneren, hvorledes<br />
velkendte, almindelige objekter - der her<br />
er fremstillet i ”speciallavede” udgaver – er<br />
værdige til forevigelse i kunstens verden.<br />
Overordnet set kan skulpturerne i Custum<br />
Made serien tolkes som symboler på menneskets<br />
forskellige behov og dermed som<br />
et billede på menneskehedens kulturelle<br />
udvikling. I den forbindelse kan bålstedet<br />
ses som den oprindelige kilde til varme<br />
og tilberedning af mad, og træstubben<br />
kunne symbolisere forarbejdningen af<br />
naturen. Endeligt kan træstammen med<br />
den indbyggede økse ses som et symbol<br />
på menneskets evne til at etablere og<br />
bosætte sig og dermed søge beskyttelse.<br />
?Hvordan ville det ændre din<br />
oplevelse af kunstværkerne,<br />
hvis de f.eks. blev præsenteret<br />
som enkeltstående skulpturer<br />
placeret på sokler?<br />
!<strong>Raddum</strong> lader tegneseriens-<br />
og legetøjets formsprog<br />
formidle vores virkelighed.<br />
!GET LOST.... er <strong>Raddum</strong>s hidtil<br />
største udstilling.<br />
Custom Made Axe, (Specialfremstillet<br />
økse), 2008, rustfrit stål, 100 x 50 x 50 cm.<br />
Foto: <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.<br />
?Hvordan oplever du stålskulpturerne<br />
i Custom made-serien i<br />
forhold til de øvrige skulpturer<br />
på udstillingen?<br />
?Oplever du Custom made-serien<br />
som humoristiske kommentarer<br />
til menneskets kulturelle<br />
udvikling, eller måske snarere<br />
som en alvorlig kommentar til<br />
samme. Begrund hvorfor?
?I hvilke situationer tror du, at<br />
du kunne få gavn af at søge<br />
væk fra det du kender for<br />
istedet at gå nye veje?<br />
?Hvad er forskellen på en skulp-<br />
tur og en installation?<br />
?<strong>Raddum</strong> var som barn i<br />
1970'erne meget optaget af at<br />
lege med LEGO og Playmobil.<br />
Hvordan kommer dette<br />
univers kommer til udtryk i<br />
udstillingen?<br />
?Hvilken rolle spiller farver i<br />
udstillingens opbygning?<br />
Hvordan påvirker det din<br />
oplevelse af de udstillede<br />
værker?<br />
“<br />
“Jeg vil gerne pege på nogle<br />
ting i forhold til den retning,<br />
vores samfund er på vej i.<br />
Der er ikke tale om nogen<br />
avanceret samfundskritik. Jeg<br />
arbejder simpelthen ud fra<br />
min egen frustration.” (citat:<br />
<strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>).<br />
African Reindeer<br />
En giraf stikker hovedet ud igennem et af<br />
museets vægge, men der er noget galt.<br />
Giraffen har et forgyldt gevir samt strikhue<br />
på. Som titlen African Reindeer (Afrikansk<br />
rensdyr) afslører, er vi her vidne til en<br />
krydsning mellem en giraf og et rensdyr -<br />
en sammenføjning mellem Afrika og Arktis.<br />
Ifølge <strong>Raddum</strong> forestiller skulpturen en<br />
giraf, som forsøger at påtage sig en ny,<br />
nordisk identitet, men den har skudt langt<br />
over målet. Skulpturen behandler således<br />
om emner som identitet, indvandring og<br />
fremmedhed. Med sin skulptur synes <strong>Raddum</strong><br />
desuden at prikke til den norske selv-<br />
og identitetsforståelse med stor humor.<br />
Giraffens udformning og placering på<br />
væggen leder tankerne hen på et jagttrofæ,<br />
som normalt pynter i hjemmet over kaminen.<br />
Med skulpturens humoristiske udtryk<br />
synes <strong>Raddum</strong> at skabe en ironisk distance<br />
netop til<br />
jægerens<br />
behov for at udstille<br />
sin styrke.<br />
“<br />
“Kunstnere betragtes som særlinge,<br />
som man ikke rigtigt behøver<br />
at tage alvorligt. Når man<br />
vælger at blive kunstner, vælger<br />
man også en udsat position.<br />
Hvis du tager dette skridt, vil der<br />
være en række mennesker, der<br />
vil betragte dig som anderledes<br />
og lidt mærkelig […] Jeg er<br />
fast besluttet på at normalisere<br />
kunsten, på at betragte den som<br />
et arbejde – et arbejde, som<br />
simpelt hen er en slags beskæftigelse<br />
som så mange andre. Jeg<br />
har truffet et individuelt valg<br />
om at være en normal kunstner.”<br />
(citat: <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>)<br />
African Reeindeer, 2005, bemalet polyester, 300 x 170 x 65 cm.<br />
Foto: <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.
The Swing<br />
African Reindeer er ikke den eneste giraf, der<br />
er med på udstillingen. Også skulpturen The<br />
Swing (Gyngen)forestiller en giraf, som på en<br />
måde er skudt ud af væggen. Denne giraf<br />
har dog hverken gevir eller hue på – derimod<br />
har den fået en postsæk snøret stramt<br />
omkring hovedet og en gynge er hængt<br />
omkring dens hals. At hænge en gynge på<br />
en giraf og give den en postsæk over hovedet<br />
er et eksempel på <strong>Raddum</strong>s hyppige<br />
sammenstillinger mellem natur og kultur –<br />
og i dette tilfælde synes kulturen i høj grad<br />
at have overtaget det stakkels dyr.<br />
Ifølge <strong>Raddum</strong> handler The Swing om at<br />
havne et fremmed sted og her ikke at<br />
kunne finde sit eget ståsted; at få tildelt en<br />
rolle, som man ikke befinder sig godt med.<br />
Om The Swing udtaler <strong>Raddum</strong>, at værket<br />
også rummer en klar samfundskritik: ”Når<br />
du kommer til Norge, har du bare at opføre<br />
dig ligesom os, og ikke rode rundt med alle<br />
mulige sære ting”.<br />
<strong>Raddum</strong> lader således The Swing fremstå<br />
som et barsk, men også humoristisk eksempel<br />
på, hvad der i værste fald kan ske, hvis<br />
man ikke retter sig efter de norske anvisninger<br />
for nye statsborgere.<br />
I Will Save The World<br />
Skulpturen I Will Save The World (Jeg vil<br />
redde verden) forestiller en fyr iklædt en<br />
tætsiddende blå dragt med tilhørende<br />
maske, lang kappe og røde korte bukser.<br />
Skulpturens titel og fyrens påklædning<br />
leder let vores tanker hen på helten Superman,<br />
hvis opgave som bekendt er at redde<br />
verden.<br />
Ved nærmere eftersyn ser man dog, at<br />
ikke alt er så super endda. For det første<br />
kan figuren med sine blot 75 cm. i højden<br />
langtfra være en mand. For det andet lever<br />
hans påklædning slet ikke op til Supermans<br />
standarder. Den lille figurs kappe er bl.a. alt<br />
for lang og vil derfor let kunne hænge fast<br />
i ting, og ørene på den røde maske hænger<br />
nedad. Hans blik ser endvidere tomt og<br />
opgivende ud, og at redde verden synes<br />
langtfra at være hans mission. På figurens<br />
bryst er S´et for Superman desuden blevet<br />
udskiftet med et F for <strong>Fredrik</strong>, og skulpturen<br />
kan derfor tolkes som et selvportræt.<br />
The Swing, 2004, blandede materialer,<br />
herunder bl.a bemalet polyester, 300 x 50 x<br />
160 cm. Foto: <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.<br />
?Hvorfor tror du, skulpturen hedder<br />
The Swing?<br />
?The Swing har et barsk udtryk.<br />
Hvordan påvirker det dig og din<br />
kunstoplevelse?<br />
“<br />
“Kunstnere betragtes som særlinge,<br />
som man ikke rigtigt behøver at<br />
tage alvorligt. Når man vælger at<br />
blive kunstner, vælger man også<br />
en udsat position. Hvis du tager<br />
dette skridt, vil der være en række<br />
mennesker, der vil betragte dig som<br />
anderledes og lidt mærkelig […]<br />
Jeg er fast besluttet på at normalisere<br />
kunsten, på at betragte den<br />
som et arbejde – et arbejde, som<br />
simpelt hen er en slags beskæftigelse<br />
som så mange andre. Jeg<br />
har truffet et individuelt valg om<br />
at være en normal kunstner.” (citat:<br />
<strong>Fredrik</strong> Raadum).
Ifølge <strong>Raddum</strong> blev han inspireret til at<br />
lave I Will Save The World på baggrund af<br />
en debat i de norske medier for nogle år<br />
tilbage, som handlede om kunstnerens<br />
samfundsmæssige rolle. Diskussionen gik<br />
på, hvorvidt det er kunstnerens opgave at<br />
gøre sig synlig i forbindelse med aktuelle,<br />
samfundsmæssige protester og debatter. I<br />
den forbindelse følte <strong>Raddum</strong>, at han som<br />
kunstner blev pålagt en bestemt kritikerrolle<br />
- en rolle han var imod at blive fastlåst<br />
i.<br />
Ved at afbilde sig selv som Superman, den<br />
ikoniske figur, der er splittet imellem to<br />
personligheder; den lidt støvede journalist<br />
Clark Kent og den uovervindelige superhelt,<br />
giver <strong>Raddum</strong>s skulptur et kritisk kommentar<br />
til forestillingen om kunstneren, som en<br />
stereotyp figur.<br />
Lav dig selv som Superman<br />
!En stor del af <strong>Raddum</strong>s kunstneriske<br />
udtryk tager afsæt i personlige<br />
oplevelser og erfaringer.<br />
?Synes du kunstnere bør forholde sig<br />
til aktuelle, samfundsmæssige problemer,<br />
når de laver kunst? Hvorfor<br />
hvorfor ikke?<br />
?Hvilke egenskaber mener du, en<br />
helt skal besidde? Hvem er din<br />
største helt?<br />
Paper Bag Boy x 5<br />
Skulpturen Paper Bag Boy x 5 (Papirspose<br />
dreng x 5) består af fem drenge i sommertøj<br />
og med papirsposer over hovedet. Man<br />
finder både skulpturene i selve udstillingssalen<br />
med <strong>Raddum</strong>s øvrige værker og i to af<br />
museets øvrige rum.<br />
Værket er baseret på en oplevelse, <strong>Raddum</strong><br />
selv har haft, en dag han kom cyklende<br />
igennem Oslos gader. Pludselig var gaden<br />
fyldt med mennesker, og alles øjne var rettet<br />
op imod en ung mand på et hustag, som<br />
skulle til at hoppe – en selvmorder.<br />
I Will Save The World, 2010, bemalet polyester, 75 x 32<br />
x 300 cm. Foto: <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.<br />
”<br />
“Ligegyldigt hvor alvorligt temaet i kunsten er, må<br />
humoren trække folk ind. Der er så meget kedelig<br />
kunst! Jeg prøver at arbejde meget visuelt, med<br />
rene farver og et naivt, næsten barnligt formsprog.<br />
Så betragteren ønsker at gå ind i mine værker eller<br />
så jeg i hvert fald selv gør”.<br />
(Udtalelse af <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong> fra artiklen “Skandinaver<br />
er de værste kontrolfreaks”, Politiken, 27.10.06)<br />
”<br />
“Kunsten skal kommunikere. Den skal sige 'hej, kom<br />
og se på mig' og ønske at blive set. Et kunstværk er<br />
ingenting, før det har en betragter, som lægger en<br />
historie i det og giver det liv”. (Udtalelse af <strong>Fredrik</strong><br />
<strong>Raddum</strong> fra artiklen “Skandinaver er de værste<br />
kontrolfreaks”, Politiken, 27.10.06)<br />
Paper Bag Boy x 5,<br />
2010, 150 x 50 x<br />
30 cm. Foto:<br />
<strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.
Folk i menneskemængden pegede og<br />
hujede af manden, som var det et freakshow,<br />
og <strong>Raddum</strong> var lamslået over folks<br />
reaktion.<br />
Paper Bag Boy handler om et menneske,<br />
der er blevet udstødt af samfundet, en person<br />
som ingen ser, og <strong>Raddum</strong> har derforvalgt<br />
at mangedoble ham.<br />
Overordnet set kredser Paper Bag Boy om<br />
emner som ensomhed og samfundets<br />
udstødte. Herudover handler skulpturen<br />
også om, hvordan nogle mennesker i det<br />
offentlige rum vælger at handle, når en<br />
uventet situation opstår.<br />
The Human Condition<br />
Skulpturen The Human Condition (Det menneskelige<br />
vilkår) hører til blandt én af de<br />
seneste og største af <strong>Raddum</strong>s kunstværker.<br />
Farvemæssigt bryder denne mørke<br />
skulptur med kunstnerens ellers meget<br />
energiske og farverige materialevalg. Ifølge<br />
<strong>Raddum</strong> har skabelsesprocessen bag The<br />
Human Condition været lang, og han har<br />
brugt den som en slags aflastning for at<br />
komme af med en kunstnerisk trang til at<br />
skabe uden at sætte sig selv nogen form<br />
for begrænsning.<br />
Skulpturen er bygget op som en blanding<br />
af sammensmeltede former og dyrelignende<br />
væsner. De er placeret ovenpå<br />
hinanden i en pyramidelignende ophobning.<br />
Som toppen på en kransekage står en<br />
menneskefigur og strækker sig bevæbnet<br />
mod himlen – i et sejrende øjeblik. Menneskefiguren<br />
er udført i det samme materiale,<br />
som den ophobning han er placeret<br />
ovenpå. <strong>Raddum</strong> forsøger her at spore<br />
menneskehedens ondskab tilbage til den<br />
kilde, hvorfra det mørke og onde har sit<br />
udspring.<br />
The Human Condition er derfor en skulpturel<br />
tydeliggørelse af den tilstand, <strong>Raddum</strong><br />
oplever, det moderne menneske<br />
befinder sig i – og skal vi vurdere dette ud<br />
fra denne skulptur, er det ikke ligefrem en<br />
glansbilledverden! Skulpturen knytter sig<br />
til de mere følelsesmæssige scenarier, som<br />
man f.eks. også ser i et værk som Paper Bag<br />
Boy.<br />
?Find alle fem skulpturer, som<br />
tilsammen danner værket<br />
Paper Bag Boy. Husk du også<br />
skal lede udenfor udstillingssalen<br />
med <strong>Raddum</strong>s værker.<br />
?Hvilken funktion har papirsposerne<br />
for vores aflæsning<br />
af drengenes sindstilstand?<br />
?Hvilke forskellige figurer<br />
består The Human Condition<br />
af?<br />
?Hvorfor tror du, at det er en<br />
dreng , og ikke en voksen<br />
mand, der er hovedfiguren i<br />
The Human Condition?<br />
?Forstil dig at Paper Bag Boy blev<br />
flyttet ud på et bytorv. Hvordan kan<br />
forskellige omgivelser indvirke på<br />
oplevelsen af en skulptur?<br />
?Diskuter begreberne anonymitet<br />
og identitet i forbindelse med Paper<br />
Bag Boy.<br />
Udsnit af The Human Condition, 2011, bemalet polyester, 350 x 220 x<br />
230 cm. Foto: Willy Grauby.<br />
?Hvorfor tror du, at sværdet, som<br />
drengefiguren har i hånden, er lavet<br />
af træ?<br />
?Beskriv The Human Condition og<br />
den stemning, som du synes, skulpturen<br />
skaber?
Dog with Campfire<br />
Skulpturen Dog with Campfire (Hund<br />
ved lejrbål) indgår i udstillingens andet<br />
diorama. Som i mange andre af <strong>Raddum</strong>s<br />
værker er det her hunden, der er skulpturens<br />
ledemotiv. Placeret på et stykke grønt<br />
græs møder vi en grå hund, der sidder<br />
oprejst som et menneske foran et<br />
brændende bål. Hunden befinder sig<br />
tydeligvis i en tungsindig sindstilstand,<br />
og dens snude synes ligeså tynget af<br />
tyngdekraften som den mere eller mindre<br />
uappetitlige pølse, der brankes mere og<br />
mere af bålets flammer.<br />
Som i en slags moderne fabel har<br />
hunden indtaget en menneskelig gestik<br />
og handling. Når <strong>Raddum</strong> tildeler<br />
hunden disse menneskelige udtryk og<br />
vaner, kan vi bedre forholde os direkte til<br />
skulpturens følelsesmæssige udtryk.<br />
I andre kunsthistoriske sammenhænge<br />
optræder hunden som et symbol på trofasthed<br />
og ikke mindst som menneskets<br />
bedste ven. Men her kan vi stille os selv<br />
spørgsmålet, om dette venskab mon går<br />
begge veje? I Dog with Campfire er hunden<br />
væk fra civilisationen og tilbage i naturen.<br />
Her spekulerer den eftertænksomt<br />
over sin egen skæbne – helt og aldeles<br />
overladt til sig selv og sin egen overlevelse<br />
i den kunstigt grønne natur.<br />
I Dog with Campfire synes situationen<br />
nærmest håbløs. Vi efterlades med<br />
spørgsmålet om, hvad der er sket forud<br />
for denne scene, hvor en hund er havnet i<br />
så absurd en situation, at den må riste en<br />
”hot dog” for overlevelsens skyld?<br />
Skriv en historie om hunden<br />
i Dog with Campfire. Hvad er<br />
sket forud for episoden ved<br />
bålet, og hvad sker der efterfølgende?<br />
Dog with Campfire, 2008, bemalet polyester, 85 x 130 x 60 cm. Foto:<br />
<strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.<br />
?Har udstillingen ændret dit syn<br />
på forholdet mellem menneske<br />
og natur?<br />
?Hvorfor fremstiller <strong>Raddum</strong><br />
skulpturer i meget kunstige<br />
materialer og med blanke<br />
overflader, når de handler<br />
natur?<br />
?Hvordan er dit forhold til<br />
naturen?<br />
!<br />
En gennemgående figur hos<br />
<strong>Raddum</strong> er hunden, som har<br />
fået menneskelige egenskaber.<br />
?Hvordan fremstiller andre kun-<br />
stnere naturen?
Praktiske oplysninger<br />
Omvisninger<br />
Suppler besøget med en omvisning:<br />
Museets kunstfaglige omvisere byder på<br />
spændende omvisninger, som naturligvis<br />
kan tilpasses den enkelte målgruppe.<br />
Pris for en skoleklasse:<br />
475,- kr. (1 time).<br />
Omvisninger skal senest bookes en uge<br />
før afvikling.<br />
Værkstedspakke<br />
Book en værkstedspakke i museets Juniorværksted.<br />
Museets værkstedsmedarbejder vil<br />
introducere til udstillingen samt varetage de<br />
kreative udfordringer.<br />
Værkstedsmedarbejder: Else M. Rasmussen,<br />
kunstner.<br />
Pris: 600,- (inkl. intro, undervisning og<br />
materialer).<br />
Værkstedspakker skal bookes i god tid i<br />
forvejen.<br />
!Husk at se filmen om <strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong> på ARoS´<br />
hjemmeside.<br />
Bending Man (Den bøjende mand), 2008, 40 x 20 x 20 cm. Foto:<br />
<strong>Fredrik</strong> <strong>Raddum</strong>.<br />
C 100 M 050 Y 000 K 000<br />
!I udstillingen vil man kunne tage<br />
en rutchetur på en skulptur af<br />
<strong>Raddum</strong>. Rutcheturen er på eget<br />
ansvar.<br />
!Husk at få den sjove nip-napper i informationen,<br />
som kan hjælpe med<br />
til at opleve udstillingen på en sjov<br />
og anderledes måde. Tag den med i<br />
udstillingen og brug den. Farvelæg<br />
I Will Save The World, når du er færdig<br />
med at bruge nip-napperen.<br />
Yderligere information<br />
Har du spørgsmål til materialet<br />
eller ønsker råd og vejledning<br />
om brug afudstillingen i undervisningssammenhæng,<br />
er<br />
du naturligvis velkommen til at<br />
kontakte os:<br />
Formidlingsafdelingen på ARoS<br />
<strong>Aros</strong> Allé 2 | DK-8000<br />
Tlf: 87306644<br />
vol@aros.dk<br />
Formidlingsmaterialet <br />
er udarbejdet af formidlingsafdelingen<br />
på ARoS.<br />
Tekst: Lene Bæk Jørgensen og<br />
Anne Mette Høncke<br />
Layout: Lene Bæk Jørgensen