Tony Matelli - Aros
Tony Matelli - Aros
Tony Matelli - Aros
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
ARTiFAKTi Old<br />
“<br />
Når jeg laver noget, er en af de ting, som<br />
ligger mig mest på sinde hvordan jeg får<br />
folk til at interessere sig, hvordan fanger<br />
jeg beskueren ind i værkets univers? Ellers<br />
kan det hele være lige meget (...),<br />
!<br />
<strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong> – A HUMAN ECHO er <strong>Matelli</strong>s<br />
største udstilling nogensinde. Udstillingen<br />
sætter spot på hans kunstneriske<br />
udvikling gennem de seneste 15 år.<br />
Særudstillingen er skabt i tæt samarbejde<br />
med kunstneren.<br />
HENT den gratis app til din iPhone og<br />
iPad og kom bag om kunstneren og ind i<br />
værkerne:<br />
?<br />
Hvorfor har <strong>Matelli</strong> tildelt parrets sammenflettede<br />
hænder så stor betydning i<br />
den sønderlemmede installation Fucked<br />
(Couple) (2005)?<br />
Hvilke budskaber oplever du i denne<br />
installation?<br />
“<br />
Inspirationsmateriale for folkeskole og gymnasie<br />
<strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong> - A HUMAN ECHO<br />
Søvngængere, beskidte spejle, tømte pizzabakker og øldåser<br />
side om side med maltrakterede, livagtige kroppe og aber i<br />
livstruende nærkamp.....<br />
På den aktuelle internationale kunstscene fremstår New<br />
York- kunstneren <strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong>s (f.1971) naturalistiske installationer<br />
særligt iøjefaldende. Vi drages af hans overraskende<br />
og til tider absurde sammenstillinger af en række genkendelige<br />
motiver såsom menneskekroppe, aber, blomster, spejle<br />
og forbrugsrelaterede efterladenskaber. Her vender han<br />
tingenes betydninger på vrangen og skaber en blanding af<br />
humor og uhygge.<br />
Allerede i udstillingens titel: A HUMAN ECHO afsløres det, at<br />
mennesket har en særlig plads i <strong>Matelli</strong>s kunst. På rejsen<br />
rundt i udstillingen vil du<br />
uden tvivl blive overrasket,<br />
forundret og skræmt<br />
over hans kunstneriske<br />
budskaber fremsat i<br />
dette karakteristiske<br />
virkelighedsnære univers.<br />
Med dig hjem vil du have<br />
en stor mængde stof til<br />
eftertanke.<br />
God fornøjelse!<br />
TONY<br />
MATELLI<br />
!<br />
A<br />
HUMAN<br />
ECHO<br />
Enemy. New Victim (2007)<br />
KOENIG BOOKS, LONDON<br />
<strong>Matelli</strong> udstillede første gang på ARoS i<br />
2005, hvor han deltog i særudstillingen<br />
Fairy Tales Forever. Her bidrog han med<br />
installationen Fucked (Couple) (2005),<br />
som var skabt specifikt til denne udstilling.<br />
Sidenhen er denne installation blevet<br />
erhvervet til museets faste samling.<br />
!<br />
Udstillingstitlen <strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong> – A HUMAN<br />
ECHO understreger, at det er mennesket,<br />
der står i centrum for <strong>Matelli</strong>s kunst.<br />
SE filmen på YouTube:<br />
<strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong>: A Human Echo<br />
Fucked (Couple) (2005)
!<br />
Vidste du: at chimpansen deler 95% af<br />
menneskets genetiske DNA?<br />
?<br />
Hvilken rolle spiller hhv. optimisme og<br />
pessimisme på udstillingen?<br />
Lost & Sick (1996)<br />
Skriv en short story om Lost & Sick. Hvor<br />
opholder drengene sig? Hvad har de<br />
oplevet? Hvorfor kaster de op? Hvad sker<br />
der efterfølgende?<br />
?<br />
<strong>Matelli</strong>s kød- og grøntsagsportrætter såvel<br />
som korttårne er alle bemalede bronzeskulpturer.<br />
Hvilke kontraster skaber det,<br />
at disse installationer materialemæssigt<br />
består af noget andet, end forventet?<br />
Yesterday (2009) - Udsnit<br />
Mennesket og aben<br />
I <strong>Matelli</strong>s tidlige installationer optræder gorillaer og chimpanser<br />
side om side med menneskefiguren og minder os<br />
derved om vores nære slægtskab med aben. I en række<br />
mere eller mindre selvudslettende scener, hvor aberne har<br />
overtaget hovedrollerne, opfordres vi til at kaste et kritisk<br />
blik på os selv, vores omgivelser og det moderne samfunds<br />
kulturelle konventioner.<br />
Opfordringen til at give vores kultur et servicetjek<br />
synes særligt fremtrædende når <strong>Matelli</strong> vender<br />
roller og forventninger på hovedet. Som f.eks. når<br />
han i installationen Old Enemy. New Victim (2007)<br />
lader små, udhungrede aber belejre den store,<br />
overvægtige gorilla - helt i modstrid med naturens<br />
hierakiske orden.<br />
Eller når drengespejderne i Lost & Sick (1996)<br />
viser sig kollektivt at kaste op, og dermed ikke<br />
efterlever deres heltmodige rygte om at være i<br />
tryg balance med naturen.<br />
I de senere installationer er menneske og dyr<br />
fysisk trådt ud af sammenhængen mens deres<br />
efterladenskaber såsom tomme øldåser, skod fra<br />
cigaretter og spor i støvet røber en tilsyneladende tidligere<br />
fysiske tilstedeværelse.<br />
Tiden<br />
Tidsaspektet er en fundamental medspiller i flere af <strong>Matelli</strong>s<br />
installationer. Med inspiration hentet fra en række klassiske<br />
stilleben motiver nyfortolker han bl.a. symbolerne på menneskets<br />
dødelighed. På samme<br />
måde, som dødningehoveder,<br />
fordærvede frugter og døde dyr er<br />
en fast bestanddel i 1600-tallets<br />
barokke stilleben motiver, er <strong>Matelli</strong>s<br />
buster tilsyneladende sammensat af<br />
hurtigt nedbrydelige materialer<br />
såsom kød og grøntsager. I disse todelte portrætter viser han<br />
på den ene side en humoristisk gengivelse af sig selv kontrasteret<br />
på den anden side med en fordærvet og frastødende<br />
udgave af samme.<br />
Andre udtryk for tidsaspekter er de imponerende spillekortkonstruktioner<br />
med den samlede betegnelse: Yesterday.<br />
Vi er her vidne til store, vakkelvorne korthuse, hvis beståen<br />
pr. definition er kortvarrig - som en slags monumentale<br />
afsløringer af menneskeligt tidsfordriv og kedsomhed.<br />
!<br />
Memento mori er den latinske betegnelse<br />
for “husk din dødelighed”. Inddragelsen<br />
af en række elementer såsom slukkede<br />
sterinlys, skeletter og fordærvede dyr<br />
og frugter er alle klassiske symboler på<br />
denne uomgængelige livscyklus.<br />
?<br />
Hvorfor er det netop affald såsom pizzabakker,<br />
øldåser og cigaretskod, <strong>Matelli</strong><br />
finder som interessante elementer i sine<br />
skulpturer og installationer?<br />
Udvælg forsk. ting fra din hverdag, som er<br />
karakteristiske for DIT liv. Lav en opstilling<br />
af tingene og tegn eller fotografér den.<br />
?<br />
På hvilken måde kan <strong>Matelli</strong>s materialebrug<br />
ses som en moderne memento mori?<br />
“<br />
Ancient Echo (2002)<br />
Double Veg Head (2007)<br />
Serien af korttårne hedder “Yesterday”,<br />
fordi jeg ville have, at de skulle fremstå<br />
som en slags tømmermænd og som signal<br />
om, at i dag kan være anderledes<br />
“
?<br />
Hvilke opfattelser af kunstnerrollen oplever<br />
du ved sammenligning af <strong>Matelli</strong>s Reverie<br />
(2001) med Jean Antoine Watteaus<br />
maleri: Mezzetin (1718-20)?<br />
“<br />
<strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong> (2012)<br />
Jean Antoine Watteaui: Mezzetin (1718-20)<br />
Jeg laver mine værker med henblik på at<br />
engagere og skabe klarhed. Jeg har altid<br />
ment, at et kunstværk først for alvor er<br />
vellykket, når beskueren bliver engageret<br />
i det. Ideer skal besidde en forførende<br />
kraft for at have betydning, hvis nogen<br />
virkelig skal blive optaget af dem og tænke<br />
over dem. Dette er faktisk den ultimative<br />
lære, vi kan drage af religiøs kunst og af<br />
hollywood; beskueren skal forføres<br />
“<br />
?<br />
Sammenlign <strong>Matelli</strong>s selvportrætter med<br />
Eckersbergs portrætbilleder af Hr og Fru<br />
Foght (1821) fra mussets guldaldersal.<br />
Hvilke kunst- og menneskesyn afspejler sig<br />
i de to forskellige tilgange til portrættet?<br />
Doulble Meat Head (2008) - Udsnit<br />
Selvportrættet<br />
I flere af sine installationer<br />
ironiserer <strong>Matelli</strong> over sit eget<br />
ansigt, sin krop og sin rolle som<br />
kunstner. I det humoristiske<br />
kødportræt Double Meat Head<br />
(2008) har <strong>Matelli</strong> eksempelvis<br />
udstyret busten med en pølsebrille,<br />
der mimer kunstnerens<br />
egne briller.<br />
Også i installationen Reverie (2001) bruger <strong>Matelli</strong> selvironi<br />
og humor som drivkraft. Her er det kunsthistoriens klassiske<br />
opfattelse af den melankolske kunstner, der høster sin<br />
inspiration i naturen, der står for skud.<br />
I den anden boldgade af mere afskyvækkende selvportrætter<br />
er installationen Total Torpor, Mad Malaise (2003) en af de<br />
mere alvorstyngede fremstillinger med en iboende kommentar<br />
til moderne livsformer. Med en noget overraskende<br />
inspiration hentet fra den romerske marmorskulptur The<br />
Dying Gaul (230-220 f.Kr.), fremstiller <strong>Matelli</strong> sig selv som<br />
en nøgen og dovent henslængt figur. Placeret på sit leje er<br />
<strong>Matelli</strong>s byldebefængte krop tilsyneladende ved at blive ædt<br />
op indefra. Efterladenskaberne omkring ham vidner om en<br />
grådig indtagelse af øl, kaffe og Red Bull – tilsyneladende<br />
kun afløst af seksuel aktivitet symboliseret ved de henkastede<br />
blade med nøgne kvinder.<br />
Med afsæt i sit eget portræt viser <strong>Matelli</strong> her en erkendelse<br />
af den magt, som grådighed og dovenskab har på det<br />
moderne menneske – og som han ser, er medvirkende til at<br />
menneskeheden føres lukt tilbage til en tilværelse styret af<br />
de primitive og basale drifter i form af føde, søvn og sex.<br />
!<br />
En tydelig parallel til <strong>Matelli</strong>s kød- og<br />
grøntsagsportrætter findes hos den<br />
italienske maler Giuseppe Arcimboldo<br />
(1527-1593), som bl.a. blev berømt for<br />
sine portrætter og allegoriske billeder<br />
sammensat af bl.a. planter, frugter og dyr.<br />
!<br />
Med afsæt i sit eget ydre ironiserer <strong>Matelli</strong><br />
over menneskeheden generelt og den<br />
moderne selvforståelse.<br />
?<br />
<strong>Matelli</strong> synes at have en særlig facination<br />
af det uperfekte menneske. På hvilke<br />
måder kommer denne facination til udtryk<br />
i hans installationer?<br />
Total Torpor, Mad Malaise (2003) - Detalje The Dying Gaul (230-220 f.Kr.)<br />
Spejlene og planterne<br />
I <strong>Matelli</strong>s spejlingsværker er spejlenes blanke overflader<br />
erstattet med tynde, støvede belægninger. I overfladen finder<br />
Giuseppe Arcimboldo: Vertumnus<br />
(1590)<br />
?<br />
Hvilken holdning til idealiserede kroppe<br />
fremsætter <strong>Matelli</strong> i installationen Total<br />
Torpor, Mad Malaise (2003)? Hvilke<br />
referencer til menneskets dyriske sider<br />
oplever du i samme installation?<br />
Hvordan oplever du vor tids kropsidealer?<br />
Hvordan ser du disse idealer komme til<br />
udtryk i din hverdag?
Yes! (2012)<br />
?<br />
Hvilken rolle spiller tidsbegrebet i <strong>Matelli</strong>s<br />
spejlingsværker? Hvad ønsker <strong>Matelli</strong> her<br />
at fortælle os om vores eksistens?<br />
Hvilke spor på aktivitet og dermed også<br />
tegn på eksistens afsætter du i din<br />
daglige færden?<br />
?<br />
Hvordan oplever du forholdet mellem<br />
nærvær og fravær i de forskellige installationer<br />
på udstillingen?<br />
I hvilke situationer har du selv oplevet at være<br />
fysisk tilstede men psykisk fraværende?<br />
“<br />
Josh (2010)<br />
Hvad består et menneske af? Personlighed?<br />
Karakter? Erfaring, bedrifter, familie osv.?<br />
Ind imellem kan vores personlighed være<br />
et fængsel. Så jeg forestillede mig en person<br />
uden noget af alt det. en person uden<br />
et selv, en simpel beholder. Et genfærd.<br />
“<br />
vi flere steder en række spor efter menneskets tilstedeværelse<br />
i form af udsagn skrevet med en finger eller<br />
kryds-og bolle-spil. Bag disse lag vil du pludselig kunne<br />
se dig selv blive spejlet. Måske er det i virkeligheden<br />
netop DIG, der her er den egentlige skydeskive for <strong>Matelli</strong>s<br />
budskab om tidens gang og menneskets dødelighed?<br />
Planter er et tilbagevendende element i <strong>Matelli</strong>s<br />
univers. Som insisterende ukrudt, skyder disse<br />
bronzeskulpturer frem mellem udstillingens vægge og<br />
gulve. Planterne gør os opmærksomme på vores måde<br />
at opfatte verden på, når vi forundrede konstaterer, at<br />
en ukrudtsplante da ikke hører hjemme på et kunst-<br />
museum. I værket Arrangement (2012) rykker <strong>Matelli</strong><br />
det klassiske blomstermotiv ud af sin traditionelle sammenhæng<br />
og vender en vase med liljer på hovedet.<br />
Kroppen som hylster<br />
Efter at have beskæftiget sig intenst med variationer af kroppen<br />
og aben, er det i dag særligt kombinationen af det fraværende<br />
menneske og en række tegn på tidligere eksistens, der<br />
optager <strong>Matelli</strong> som<br />
kunstner.<br />
Skulpturerne Josh (2010)<br />
og Sleepwalker (2008)<br />
markerer denne glidende<br />
overgang. Her oplever vi<br />
kroppe, der mere virker<br />
som hylstre end som<br />
egentlige mennesker<br />
med tanker, erfaringer og<br />
personlighed. I begge skulpturer er den fysiske krop<br />
tilstede, men bevidstheden er fraværende.<br />
<strong>Matelli</strong> ønsker med disse skulpturer at spørge dig, hvad<br />
der i bund og grund definerer dig som menneske: er det<br />
relationer? arbejde? familie?<br />
Vinduer og vægge<br />
<strong>Matelli</strong>s seneste værkproduktion er omfattet af vinduesskulpturer<br />
og vægmalerier. I begge disse værkkategorier har han<br />
taget afsæt i sine nære omgivelser: atelieret i Brooklyn.<br />
Inspireret af den tyske surrealist Max Ernst (1891-1976)<br />
er <strong>Matelli</strong>s vægmalerier skabt vha. den specielle frottageteknik.<br />
Han har her spændt lærreder ud på væggen og<br />
efterfølgende gnubbet murens strukturerer frem på lærredet.<br />
!<br />
<strong>Matelli</strong>s spejlværker er en måde at se på<br />
fortiden på, samtidig med at man ser på<br />
sig selv.<br />
<strong>Matelli</strong> skaber det støvede udseende på<br />
sine spejle ved at påføre tynde lag af<br />
maling ovenpå hinanden.<br />
“<br />
Jeg tror, spejlets magt kommer af, at<br />
beskuerens spejlbillede og selvopfattelse<br />
er så tæt knyttet til selve spejlet<br />
?<br />
Hvorfor tror du, at <strong>Matelli</strong> netop har valgt<br />
at bruge ukrudsplanter fremfor eksempelvis<br />
en sjælden orkidé i en urtepotte?<br />
Hvordan beskriver vi normalt ukrudtsplanter<br />
i naturen?<br />
Hvad tror du, <strong>Matelli</strong> ønsker at fortælle<br />
os om vores måde at opfatte verden på,<br />
når han lader disse planter skyde frem<br />
forskellige steder på museet?<br />
“<br />
På hvilken måde kan man sige, at ukrudtsplanterne<br />
destabiliserer museet?<br />
Arrangement (2012)<br />
?<br />
Abandon (2006)<br />
Hvilke virkemidler tager <strong>Matelli</strong> i brug<br />
for at fange vores opmærksomhed og<br />
engagement?
!<br />
<strong>Matelli</strong> opfatter selv frottage-teknikken<br />
på væggene som en form for personlig<br />
arkæologi, som sætter ham i stand til at<br />
gnubbe væggenes historie frem.<br />
?<br />
Gå på jagt i <strong>Matelli</strong>s installationer og find<br />
symboler hhv. på forgængelighed, kærlighed<br />
og selvudslettelse.<br />
I hvilke situationer og i hvilket omfang ser<br />
du disse begreber komme til udtryk i dine<br />
egne omgivelser?<br />
?<br />
Hvordan oplever du din rolle som beskuer<br />
af <strong>Matelli</strong>s moderne installationskunst i<br />
forhold til eksempelvis Abildgaards billede:<br />
Adrastos dræber sig ved Atys’ grav (1774-<br />
1779) - placeret i museets guldaldersal<br />
(niv.1)?<br />
På hvilke måder kobles kunst og menneskekrop<br />
hos disse to kunstnere?<br />
“<br />
I en eller anden grad er vil alle sammen<br />
fanger af vores egen identitet. Fremdriften<br />
i vores liv er undertiden ulidelig og<br />
tilsyneladende umulig at undslippe. Jeg<br />
ønsker sommetider, at jeg var en anden<br />
med et andet udseende, andre forestillinger,<br />
en anden moral, andre venner, et<br />
andet job osv., men det er svært at se<br />
ud over sig selv. Det er dét, disse værker<br />
udspringer af.<br />
?<br />
“<br />
På hvilken måde har udstillingen givet dig<br />
stof til eftertanke?<br />
Derved har han været i stand til at synliggøre elementer fra<br />
en række nære omgivelser, som ellers ikke er synlige.<br />
East Window. West Wall (2012) Max Ernst: Les moeurs des<br />
feuilles (1925)<br />
I kunsthistorien er vinduet ofte et stærkt symbol på udlængsel<br />
og indsigt. Men idet <strong>Matelli</strong> skaber sine vinduesskulpturer<br />
som bronzeafstøbninger, erstatter han denne romantiske idé<br />
med en lukket, solid og igennemtrængelig flade. Istedet for<br />
at se ud af et vindue, ser vi hos <strong>Matelli</strong> på et vindue.<br />
En kunstners atelier er ofte en meget personligt rum: et rum for<br />
kreativitet og personlig blotlæggelse. <strong>Matelli</strong>s serie af vinduesskulpturer<br />
og vægmalerier kan derfor også opleves som en<br />
videreudvikling af hans interesse for selvportrættet. I stedet<br />
for at anvende sit eget udseende som inspirationskilde, er det<br />
her de fysiske omgivelser, der fortæller historien - og derved<br />
medvirker til at definere <strong>Matelli</strong> som det menneske han er.<br />
Sæt mennesket i centrum for museumsbesøget<br />
I særudstillingen <strong>Tony</strong> <strong>Matelli</strong> - A HUMAN ECHO har du mødt<br />
en kunstner, der har valgt at fokusere på forskellige facetter<br />
af vores menneskelige eksistens. Denne åbenlyse placing af<br />
mennesket i centrum lægger op til spændende koblinger til<br />
museets faste samling.<br />
Suppler eksempelvis besøget med en omvisning omhandlende<br />
mennesker i kunsten på tværs af tid, budskaber,<br />
virkemidler og materialevalg.<br />
Alle vores omvisninger er skræddersyet til hver enkelt målgruppe<br />
og varetages af museets kunstfaglige omvisere.<br />
Målgruppe:<br />
Omvisninger kan tilpasses alle<br />
Pris for en skoleklasse: 475,- kr. (1 time) - og 675,- (1½<br />
time)<br />
Booking: Omvisning skal bookes i god tid og senest to uger<br />
før afvikling: vol@aros.dk eller 87306644 (hverdage 9-15)<br />
?<br />
Hvilke spor på aktivitet og dermed også<br />
tegn på eksistens afsætter du i din<br />
daglige færden?<br />
Du kan selv lave en frottage ved at placere<br />
papir eller lærred over fx et trægulv, et blad<br />
eller et stykke stof. Ved at gnide med grafit<br />
eller kridt kan du derefter overføre materialestrukturen<br />
til dit lærred eller papir.<br />
?<br />
Untitled (2009)<br />
I de seneste 15 år har <strong>Matelli</strong>s kunst<br />
udviklet sig markant.<br />
Hvordan vil du med dine egne ord<br />
beskrive den udvikling i form og udtryk,<br />
du oplever i <strong>Matelli</strong>s kunst fra de tidlige<br />
installationer i slutningen af 1990’erne til<br />
de senere værker lavet for nylig?<br />
ARTiFAKTi<br />
er udarbejdet af Formidlingsafdelingen,<br />
ARoS<br />
Tekst: Pernille Taagaard Dinesen og<br />
Anne Mette Høncke<br />
Layout: Anne Mette Høncke<br />
Kilder: Materialets tekst er delvist hentet<br />
fra kataloget tilknyttet udstillingen: <strong>Tony</strong><br />
<strong>Matelli</strong> - A HUMAN ECHO<br />
YDERLIGERE INFORMATION<br />
Har du spørgsmål til materialet<br />
– eller ønsker råd og vejledning om<br />
brug af udstillingen i undervisningssammenhæng,<br />
er du naturligvis velkommen<br />
til at kontakte os:<br />
Formidlingsafdelingen på ARoS<br />
<strong>Aros</strong> Allé 2 | DK-8000<br />
Tlf: 87306644 eller vol@aros.dk
Change language