Detaljeret program (PDF) - Hindsgavl Festival

Torsdag den 18. juli kl. 20.00
Alina Pogostkina, violin (D/Rus), Andreas Brantelid, cello (DK)
Shai Wosner, klaver (Israel)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate for violin og klaver nr. 5 i F-Dur,
”Forårssonaten” (1800-1801)
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo: Allegro molto
Rondo: Allegro ma non troppo
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate for violin og cello (1922)
Allegro
Très vif
Lent
Vif, avec entrain
Franz Schubert (1797-1828)
Klavertrio nr. 1 i B-Dur opus 99/D. 898
Allegro moderato
Andante un poco mosso
Scherzo: Allegro
Rondo: Allegro vivace
10:00 Et kvarter med gårsdagens kunstner
13:00 Rundvisning i park og på slot, Alfred Hestkær
17:15 Koncertintroduktion, Jesper Lützhøft
20:00 Alina Pogostkina, violin, Andreas Brantelid, cello, Shai Wosner, klaver
22:30 Morten Riis (DK): Steam Machine Music
18 juli 2013
Hindsgavl Festival
45. sæson

Om musikken
Beethoven, Ravel og Schubert
Beethoven var en stor elsker af naturen og lod sig
hjerteligt gerne inspirere af naturens mange udtryk,
vejrlig og farver. Denne mere lyriske og inderlige
Beethoven er måske ikke så farverig en person som
den dynamiske og dramatiske Beethoven; men det er
vigtigt at have med for at få et sandere billede af
denne sammensatte mand.
Man ser Beethoven for sig stride sig frem og støde på
en granitblok, hvori der ligger den c-moll akkord han
ynder; men lige så tit skal vi forestille os ham kigge på
skyerne og fuglene, mærke på et nyudsprunget grønt
blad og høre den mildeste F-dur som her i hans
5. sonate for violin og klaver, der har fået tilnavnet
forårssonaten. Som oftest med disse tilnavne til
Beethovens værker er heller ikke Forårsnavnet her
Beethovens ide.
Den har fået opusnummeret 24, og det er en fejl, der
skyldes en nodestikker. Beethoven havde tænkt sig de
to meget forskellige violinsonater opus 23 og 24 som
et par, som opus 23 nr. 1 og 2. Værket er dedikeret til
en af Beethovens temmelig gavmilde støtter, Grev
Moritz von Fries.
Beethoven skrev 10 sonater for violin og klaver og
kun tre af dem har 4 satser som her i Opus 24.
Den ene sats er dog meget kort - ca. 1 minut bruger
Beethoven på Scherzoen - og det er jo en spøg i sig
selv. Hele sonaten starter med hvad man vil tro er et
ornament; men det viser sig at være en af hele sonatens
byggesten, som også spiller med i den langsomme
2. sats.
Men ellers er det værd at notere sig hvad musikskribenten
David Ewen skrev om Forårssonaten: "Det er
et værk der kræver meget få kommentarer"!
Maurice Ravel er en komponist, som har fået mange
overbevist om, at der måske alligevel nok er noget
ved den klassiske musik – tænk blot på hans Bolero
eller på hans orkesterudgave af Udstillingsbillederne..
Ravel, denne lille forfinede mand, som man vist
aldrig rigtig kom til at kende, som boede alene med
10:00 Et kvarter med gårsdagens kunstner
13:00 Rundvisning i park og på slot, Alfred Hestkær
17:15 Koncertintroduktion, Jesper Lützhøft
20:00 Alina Pogostkina, violin, Andreas Brantelid, cello, Shai Wosner, klaver
22:30 Morten Riis (DK): Steam Machine Music
sine katte, sine ure og sit mekaniske legetøj, som af
Stravinskij blev kaldt den schweitsiske urmager og,
som når han blev kritiseret for sine værkers tekniske
perfektion – hvilket i nogens ører udelukker den
følsomhed vi gerne vil have i musikken, svarede:
”Er det mon faldet dem ind at man kan være kunstfærdig
af natur ?”
I Ravels levetid havde man følgende at sige om ham i
et musiklexikon fra1924 under redaktion af Hortense
Panum og William Behrend:
f. 1875, Elev af Paris konservatorium; lever ved Paris
som komponist uden offentligt erhverv, indtagende en
meget fremskudt stilling blandt nutidens franske
komponister. Som virtuos udnytter af den moderne
musiks virkemidler i harmonisk, klanglig og rytmisk
henseende har han med fantasi og opfindsomhed
navnlig skildret bisarre (med s), uhyggelige, æventyrlige
eller groteske foreteelser eller stemninger, samt udfoldet
et vist originalt musiklune (Ironi). Et dyberegående eller
lidenskabelig bevæget følelsesliv har Ravel ikke hidtil
givet udtryk.
Ja hvis man ikke kendte Ravels musik ville man nok
ikke kunne genkende ham fra denne beskrivelse.
Sammen med Béla Bartók, Paul Dukas, Manuel de
Falla, Albert Roussel, Eric Satie og Igor Stravinsky blev
Maurice Ravel i 1920 opfordret til at bidrage med en
komposition til en udgave af det franske musikmagasin
La Revue musicale, der var tilegnet Debussys
minde. Ravels bidrag blev til første sats af sonaten for
violin og cello. Ravel tog fat på denne sats i april 1920,
og det varede endnu to år, inden sonatens fire satser
var færdigkomponerede.
Selv om Ravel i sine værker fra ca. 1905 til 1914 var
inspireret af Debussy og hans tonalt banebrydende,
klangligt raffinerede og farverige impressionisme, så er
sonaten for violin og cello fra 1922 uden enhver
impressionistisk indflydelse. Med sit virtuose anlæg,
sin motoriske fremdrift, mekaniske gentagelser, barske
dissonanser og gennemført lineære præg er sonaten
snarere beslægtet med Béla Bartóks og Igor
Stravinskys værker fra samme periode
18 juli 2013
Hindsgavl Festival
45. sæson

Om musikken
Beethoven, Ravel og Schubert
Hertil kommer, at Ravel, ligesom Bartók og Stravinsky,
inddrager harmoniske og melodiske elementer fra
slavisk folkemusik i sin komposition. Selv skrev Ravel:
Musikken er ribbet ind til benet. Jeg giver afkald på
harmonisk skønhed for til gengæld at dyrke det
melodiske. For at skabe enhed i værket lader Ravel de to
temaer, der præsenteres i begyndelsen af første sats,
vende tilbage i de øvrige satser. Det gælder det første
tema i violinen, hvis akkordbrydende melodi veksler
mellem mol og dur, og det melodisk kantede og springende
andet tema, der præsenteres af celloen. I anden
sats, Très vif, som er en Scherzo, gentages første tema
melodisk fordelt mellem violin og cello. Også andet
tema høres i satsens begyndelse. Den langsomme tredje
sats, Lent, indledes med en koralmelodi, der som de
fleste andre melodier i værket er kirketonal eller modal.
Dvs. at den ikke bygger på dur-moltonalitet, men på
middelalderens og renæssancens melodiske principper,
som levede videre i folkemusikken i mange europæiske
lande, ikke mindst på Balkan og i Rusland. Den hændelsesrige
fjerde sats, Vif, avec entrain, udvikler sig ud fra
to tonale centre, nemlig C og Fis. Afstanden mellem
tonerne c og fis er en forstørret kvart, djævelens interval!
Mod slutningen af satsen sammenfatter Ravel
sonatens temaer i et virkningsfuldt kontrapunktisk
klimaks.
Franz Schubert betragter vi helt traditionelt som en af
de tragiske skikkelser i musikhistorien. Måske ikke så
meget p.gr.a. hans levede liv, som på et plan har været
festligt med mange venner og megen vin, men mere
p.gr.a det faktum at han døde ung, ikke fik hørt megen
af sin musik og var ludfattig det meste af sit voksne liv.
Få interesserede sig for hans musik, og den smule der
blev spillet, blev kun hørt af få mennesker. Og en
kunstner der skaber i så store mængder, uden at møde
interesse er jo på en måde en tragisk skikkelse – og her
er tragedien måske især at Schubert nok ville have mødt
dette publikum, hvis han var blevet ældre end de 31 år,
der blev ham til del. Schubert skrev ikke til et ukendt
publikum, men til en venneskare, der mødtes regelmæssigt
til 'schubertiader' - sammenkomster, fester,
udflugter med musik, dans og vin.
Han er den eneste af dem, vi kalder wienerklassikerne,
der faktisk blev født i Wien, til gengæld kom han stort
set heller ikke ud af byen. Hans arbejdsomhed og
skaberevne var så enorm, at han faktisk optræder i
Musikkens Først og Størst som alle tiders mest flittige
komponist. Over 1000 værker blev det til indenfor de
fleste genrer.
Schubert regnes for en af de første romantikere – og
hvis man ser på hvem der ellers blev født i 1797 indikerer
det jo også en gryende romantik. Heinrich Heine
blev født dette år og det samme gjorde Mary Shelley –
der blev kendt for at skrive romanen Frankenstein.
Franz Peter Schubert var fra en børnerig musikalsk
familie - 11 børn hvoraf kun 4 nåede voksenalderen.
Et par af brødrene blev senere udøvende musikere.
Indtil stemmen gik i overgang studerede han musik
ved 'Det Kejserlige Hofsangerkapel'. Kapellets leder
A. Salieri udråbte ham som intet mindre end et geni,
underviste ham i teori og lod ham dirigere. I 1813 da
stemmen for alvor gik i overgang måtte han forlade
skolen og for at undgå militærtjeneste blev han hjælpelærer
for sin far – en noget sur pligt for den unge
herre, der var sprængfyldt af musik og måske gav
udtryk for sine følelser ved at sætte musik til digtet
”Fadermorderen”.
Schubert var selvudslettende på den ene side og ret
bevidst om sine evner på den anden side. Han boede
tæt ved Beethoven; men vovede ikke at tage kontakt til
ham, selvom Beethoven skal have udtalt sig rosende
om Schuberts musik. Hvordan han så end er kommet i
kontakt med den. I de sidste år af sit liv skrev Schubert
de to klavertrioer og sin store strygekvintet, værker
der alle varer over 3 kvarter og det var måske denne
hang til lange værker, som gjorde det vanskeligt for
Schubert at interessere musikforlæggere og andre for
hans værker.
Komponisten Stravinski blev engang spurgt om han
ikke var ved at falde i søvn af Schuberts lange værker
men svarede: "Hvad gør det at jeg falder i søvn, hvis
jeg, når jeg vågner, får indtryk af at være i Paradis."
Jesper Lützhøft
10:00 Et kvarter med gårsdagens kunstner
13:00 Rundvisning i park og på slot, Alfred Hestkær
17:15 Koncertintroduktion, Jesper Lützhøft
20:00 Alina Pogostkina, violin, Andreas Brantelid, cello, Shai Wosner, klaver
22:30 Morten Riis (DK): Steam Machine Music
18 juli 2013
Hindsgavl Festival
45. sæson

Om kunstnerne
Alina Pogostkina, violin (D/Rus), Andreas Brantelid, cello (DK)
Shai Wosner, klaver (Israel)
Alina Pogostkina, violin
Winner of the 2005 Sibelius Competition in Helsinki,
Alina Pogostkina’s recent concert tours have seen her
perform at some of the world’s most renowned festivals
and concert venues. She has collaborated with
conductors including Vladimir Ashkenazy, Mikhail
Pletnev, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Andris
Nelsons, Paavo Järvi, Jukka-Pekka Saraste, Gustavo
Dudamel, Andrey Boreyko and Thomas Hengelbrock.
In the 2012/13 season Alina Pogostkina will perform
with the San Francisco Symphony (under Michael
Tilson Thomas), NDR Sinfonieorchester (Sakari
Oramo), Dresdner Philharmoniker (Michael
Sanderling), Danish National Symphony Orchestra
(Mario Venzago), Gulbenkian Orchestra (Lawrence
Foster) and Orchestre National de France (David
Zinman). In February 2013 Pogostkina embarks on a
tour with the Bamberger Symphoniker and Jonathan
Nott for concerts in Germany and Spain. April 2013
sees the premiere of a new violin concerto by Walter
Steffens with the Deutsches Symphonie-Orchester and
Martyn Brabbins at the Radialsystem in Berlin.
Andreas Brantelid was born in 1987 to Swedish
/Danish parents. He started playing the cello from a
very early age, studying with his father Ingemar. He
made his concerto debut at the age of 14 with the Royal
Danish Orchestra in Copenhagen playing the Elgar
Cello Concerto. Since then he has appeared as a soloist
with all the major orchestras in Scandinavia.
TAK TIL FONDE OG SPONSORER!
Disse fonde støtter Hindsgavl Festival i 2013: 15. Juni Fonden, Augustinus Fonden,
Oticon Fonden, Wilhelm Hansen fonden, Knud Højgaards Fond; Statens Kunstråds
Musikudvalg; Den Faberske Fond; Konsul Georg Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond;
Toyota-Fonden; Det Obelske Familiefond; Dansk Komponist Forenings Produktionspulje
og KODA's Nationale Midler; Den Bøhmske Fond; Gangstedfonden; Overretssagfører L.
Zeuthens Mindelegat. Juhl-Sørensen Piano A/S leverer flygler.
10:00 Et kvarter med gårsdagens kunstner
13:00 Rundvisning i park og på slot, Alfred Hestkær
17:15 Koncertintroduktion, Jesper Lützhøft
20:00 Alina Pogostkina, violin, Andreas Brantelid, cello, Shai Wosner, klaver
22:30 Morten Riis (DK): Steam Machine Music
This season he will make his debut with the Mahler
Chamber Orchestra where he is a Junge Wilde artist.
He will also return to the BBC National Orchestra of
Wales and has further concerto performances in
Amsterdam, Cologne and Stockholm.
Andreas' recital and chamber appearances during this
season include Alice Tully Hall in New York, Tonhalle
in Zurich, Paris, Chicago, Berlin and Helsinki. He has
also performed recitals in New York (Carnegie Hall),
London (Wigmore Hall), Paris, Vancouver, Barcelona,
Ghent and several cities throughout Scandinavia.
Andreas very much enjoys collaborating with other
musicians and plays regularly at important festivals
including Vienna, Schleswig-Holstein, Bergen,
Verbier, Hindsgavl Festival and the City of London.
Shai Wosner, klaver
Pianist Shai Wosner has attracted international
recognition for his exceptional artistry, musical
integrity and creative insight. His performances of a
broad range of repertoire from Beethoven and Mozart
to Schoenberg and Ligeti, as well as music by
contemporary composers, communicates his
imaginative programming and intellectual curiosity.
Mr. Wosner's virtuosity and perceptiveness have made
him a favorite among audiences and critics, who have
praised him for his "keen musical mind and deep
musical soul" (NPR's All Things Considered) and for
exemplifying a "remarkable blend of the intellectual,
physical and even devilish sides of performance"
(Chicago Sun Times).
Mr. Wosner's 2012-13 season includes a seven-city
tour throughout Germany and Belgium, a Schubert
recital at the Kennedy Center, as well as solo
appearances with various orchestras, including the
Pittsburgh Symphony, the Indianapolis Symphony
and the Berkeley Symphony. Mr. Wosner will appear
in duo-recitals with violinist Jennifer Koh at the
Philadelphia Kimmel Center followed by
performances in Virginia, Arizona and Georgia.
18 juli 2013
Hindsgavl Festival
45. sæson