Thisted Kirke – 2010

Thisted Kirke – 2010

Sommerkoncerter i Thisted Kirke 

2010

Entré: Voksne 60 kr. - Børn under 16 år: gratis adgang - Koncerten den 4. august: Voksne 100 kr. 

Partoutkort der giver adgang til alle sommerens koncerter: 250 kr. 

Thisted Kommune 

Programnoter og redaktion: Preben Nørgaard Christensen, 

organist, Thisted. Gennemførelsen af koncertrækken er gjort 

mulig, blandt andet ved støtte fra: Thisted menighedsråd, 

Kunststyrelsen samt sponsorer i bladet. 

Foto på denne side: Henrik Bolt Jørgensen. 

Layout og grafisk produktion: GrafiskHus, Thisted 

3

4 

Koncertoversigt 

Lørdag den 5. juni kl. 15.00 THISTED KIRKES DRENGE-MANDSKOR, SVEND OLE KOMBAK, orgel 

PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, dirigent 

Musik af bl.a.: Rutter, Mendelssohn, Brahms, Fauré, Howells, Britten, 

Langgaard, Madsen, Haydn s. 5 

Onsdag den 7. juli kl. 19.30 SVEND OLE KOMBAK, Thisted, orgel 

Bach, Gowers, Guilmant. Madsen, Lefébure-Wély s. 9 

Onsdag den 14. juli kl. 19.30 CHRISTOPHER WRENCH, Australien, orgel 

Brahms, Bach, Schumann, Barber, Bingham, Jongen s. 12 

Onsdag den 21. juli kl. 19.30 ROBERTO PROSSEDA, Italien, klaver 

Schumann, Chopin s. 15 

Onsdag den 28. juli kl. 19.30 MIRA KVARTETTEN 

Nielsen, Gade s. 18 

Onsdag den 4. august kl. 19.30 NEW YORK POLYPHONY, USA 

Brumel, Cresquillon, Desprez, Machaut, Poulenc, Smith, Schubert, Brown s. 21 

Søndag den 8. august kl. 19.30 KETIL CHRISTENSEN, trompet, LARS OLE SCHMIDT, trompet 

PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, orgel 

Charpentier, Thilde, Bach, Händel, Whitlock, Hansen, 

Widor, Rawsthorne. Horovitz s. 26 

Onsdag den 11. august kl. 19.30 KAMMERKORET CAMERATA, MARTIN NAGASHIMA TOFT, dirigent 

Britten, Langgaard, Whitacre, Nørgaard s. 31

LØRDAG DEN 5. JUNI 

2010 KL. 15.00 

THISTED KIRKES DRENGE-MANDSKOR 

Svend Ole Kombak, orgel 

Preben Nørgaard Christensen, dirigent 

Koncertprogram 

John Rutter (f. 1945) 

”O clap your hands” (Ps. 47, 1-7) 

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 

“Zum Abendseegen” 

Johannes Brahms (1833-1897) 

Ach, arme Welt op. 110 nr. 2 (1889) 

Gabriel Fauré (1865) 

Cantique de Jean Racine op. 11 (1865) 

Herbert Howells (1892-1983) 

Magnificat & Nunc Dimittis i g-mol Collegium Regale 

(1945) 

Master Tallis’s Testament af Six Pieces for Organ 

Benjamin Britten (1913-1976) 

Festival Te Deum Op. 32 (1944) 

Rued Immanuel Langgaard (1893-1952) 

Tre Motetter 

“Ophøj dig Gud” (Ps. 57/108) (1941) 

“Helligånd! Du samle folket” (Flp. 4,7) (1941) 

“Herre! Gid du ville sønderrive himlene” (Es. 63, 19) (1945) 

fortsættes næste side 

5

6 

Oluf Ring (1884-1946)/Arr. Jesper Madsen (1957- 

1999) 

”Se nu stiger solen af havets skød” (1987) 

Waldemar Åhlén (1894-1982) 

”Sommersalme” 

(Carl David af Wirsén. Dansk: J. Johansen) 


”Herzlich tut mich erfreuen” op. 122, nr. 4 for orgel 

John Rutter (f. 1945) 

”God be in my head” 

Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) 

“Thou wilt keep him in perfect peace” (Es.26,3) (1853) 

Henry Balfour Gardiner (1877-1950) 

Evening Hymn (1908) 

Joseph Haydn (1732-1809) 

Af Oratoriet Skabelsen (1796-98) 

Sing the Lord ye voices all 

Thisted Kirkes Drenge-Mandskor blev stiftet i 1981 og består 

i øjeblikket af ca. 35 drenge og mænd i alderen 9 til 50 år, hvoraf 

ca. 35 af drengene synger med i koncertkoret. Thisted Kirkes 

Drenge-Mandskor fungerer ved alle højmesser i Thisted kirke, 

ligesom det medvirker ved et stort antal koncerter i Thisted 

Kirke og i Danmarks kirker. Koret er kendt for en meget høj 

musikalsk standard, og koret har et meget alsidigt repertoire 

inden for såvel kirkelig som verdslig musik. Thisted Kirkes 

Drenge-Mandskor er selvsagt mest kendt i Nordjylland for sine 

mange koncerter, men absolut også i den øvrige del af Danmark, 

ikke mindst for sine gentagne medvirken i radio og TV. 

Internationalt set er Thisted Kirkes Drenge-Mandskor også 

kendt bl.a. i forbindelse med korets koncertturnéer til bl.a. 

USA, Norge, England, Frankrig og Australien, men også i 

konkurrencesammenhæng. Ved koncerten fremfører koret 

skandinavisk og engelsk kormusik. 

John Rutter var fra 1975-1979 Musical Director ved Claire 

College i Cambridge, men koncentrerer sig nu om sit kompositoriske 

virke, og en karriere som kordirigent. Han er dirigent 

for Cambridge Singers, et professionelt kor der primært laver 

CD indspilninger, heriblandt mange indspilninger af Rutters 

egne værker. Rutters værker er fantastisk populære blandt både 

korsangere og publikum, og hans tonesprog er smukt melodiøst 

og iørefaldende. Ud over et stort antal Christmas Carols 

skriver han i både stor og lille form, og koret synger i dag to 

forskellige satser af John Rutter, repræsenterende både det 

sprudlende og det inderlige.

Felix Mendelssohn-Bartholdy's talenter var utroligt mangesidede. 

Han var en talentfuld maler, var litterært godt begavet, 

og var en ypperlig skribent. Han var en eminent pianist, violinist 

og organist og var en inspirerende dirigent. Han havde 

en utrolig musikalsk hukommelse, og nåede i sine kun 38 leveår 

at skrive en utrolig række værker, på trods af hans mange 

udadvendte aktiviteter. Samtiden beskrev ham som den mest 

komplette mester efter Mozart. Blandt hans mange fortjenester 

var en renæssance for Bach's værker, gennem en førsteopførelse 

af Bach's ”Matthäus passion” i 1829, den første efter Bach's død 

i 1750. Mendelssohns værker rummer en utrolig rigdom på 

lyriske temaer, hvilket også gælder det smukke fugatema i 

motetten Zum Abendseegen. 

Johannes Brahms komponerede i stort set alle tidens genrer 

undtagen opera. Hovedværkerne er nok hans fire symfonier. 

Han viste tidligt talent som pianist, og en tid tjente han penge 

ved at spille på værtshuse og til dans. I sin kunst var Brahms 

ret så konservativ, men på ingen måde reaktionær. Han 

komponerede langsomt og under stærk selvkritik. Hans tone 

er dyster, men hans temaers lyriske varme og hans fine sans 

for musikalsk drama giver liv og drivkraft til selv de mest 

alvorlige og komplicerede værker. Hans instrumentale produktion 

er ikke så stor som hans vokale, men den optager 

ham hele hans arbejdsliv, fra hans første værk i 1851, til hans 

orgelkoraler Op. 122, skrevet i 1896. I 1889 komponerede 

han tre motetter op. 110, hvoraf koret synger nr. 2 Ach, arme 

Welt. De 11 koralforspil Op. 122 er Brahms' sidste værk, 

skrevet i 1896. Deres sørgmodige væsen skyldes, at Brahms 

komponerede dem påvirket af meddelelsen om Clara Schumanns 

død. De to havde hele livet et tæt forbundet venskab. 

Den franske komponist og organist Gabriel Fauré, underviste 

i komposition på konservatoriet i Paris og var konservatoriets 

direktør fra 1905 til 1920. Sideløbende hermed var han organist 

ved en af Paris' hoved kirker, Madeleine kirken. Fauré skrev 

musik i et bredt udvalg af genrer med en graciøs melodik, 

hvilket også er gældende for hans smukke Cantique de Jean 

Racine op. 11. Værket blev komponeret af den kun 19-årige 

Fauré og for dette modtog han Premier Prix, da han dimitterede 

fra konservatoriet École Niedermeyer. 

Herbert Howells studerede hos Stanford. Han skrev en lang 

række instrumental- og orkesterværker, men blandt hans 

værker er det vokalmusikken, byggende på den anglikanske 

kor tradition, der står i centrum. Han skrev en lang række 

udsættelser af Magnificat & Nunc Dimittis, tilegnet forskellige 

engelske domkirker, til brug ved de daglige evensongs. Magnificat 

& Nunc Dimittis i g-mol Collegium Regale er skrevet 

til Kings College i Cambridge. Master Tallis’s Testament for 

orgel er en lille variationsrække over et enkelt motiv af kirkemusikalsk 

karakter. Værket starter i piano, stiger i styrke mod 

den sidste variation, og sluttes af med en lille eftersætning på 

svag registrering. 

7

8 

Benjamin Britten betragtes som værende den førende britiske 

komponist fra det 20 århundrede, hvor hans operaer og vokalmusikken 

står i centrum af hans produktion. Festival Te Deum 

for kor, sopran solo og orgel, er komponeret i 1944, for at markere 

100 året for St. Mark's Church i Swindon. Værket indledes 

med en unison koral melodi, akkompagneret af en rytmisk 

selvstændig orgelstemme. Værkets midterdel er en sprudlende 

energisk dansant rytmisk krævende sats, og denne munder ud 

i den meditative slutdel, indeholdende en pragtfuld sopran solo. 

Blandt Rued Langgaards smukke korværker er der udgivet 11 

små motetter hvoraf koret i dag synger tre. 

(Læs yderligere om Rued Langgaard på side 32). 

Jesper Madsen var et af de største talenter blandt nutidens 

yngre organister og komponister. Han blev uddannet ved 

Vestjysk musikkonservatorium hos Peter Møller og Niels 

Henrik Nielsen samt på studieture i bl.a. Frankrig og England. 

Han var organist i Nykøbing Falster fra 1982-97 og ved Vor 

Frelsers Kirke i Esbjerg fra 1997 til sin alt for tidlige død i 1999. 

Han var prisvinder ved adskillige orgelkonkurrencer, og en 

meget skattet lærer ved konservatorierne i København og 

Esbjerg samt gæstelærer ved konservatorier i Ungarn. Hans 

produktion omfatter væsentligst kor- og orgelmusik, og her 

bidrog Jesper Madsen med en omfattende fornyelse af den 

danske orgelkoral, hvoraf omkring 50 orgelkoraler er udgivet. 

Hans smukke arrangement af Se nu stiger solen er lavet i 1987. 

Samuel Sebastian Wesley var engelsk komponist og organist. 

Som søn af komponisten Samuel Wesley, fik han navnet Sebastian 

efter faderes store forbillede J.S. Bach. Han sang som 

dreng i koret ved Chapel Royal, og blev selv organist ved 

Hereford Cathedral og senere ved Exeter Cathedral, Winchester 

Cathedral og Gloucester Cathedral. Hans produktion 

omfatter stort set kun værker skrevet til brug i Church of 

England, heriblandt ca. 30 Anthems. Thou wilt keep him in 

perfect peace stammer fra 12 Anthems udgivet i 1853. 

Den engelske komponist Henry Balfour Gardiner's mest 

kendte værk er hans Evening Hymn komponeret i 1908. Værket 

bygger på den latinske hymne Te lucis ante terminum, og 

er en romantisk otte-stemmig Anthem, der benytter sig af tætte 

harmonier. Værket er en klassiker på repertoiret i de engelske 

domkirkers drengekor, og synges ofte ved de anglikanske 

evensongs. 

Koncerten afsluttes med slutkoret fra Josef Haydns pragtfulde 

oratorium Skabelsen, komponeret i 1796-98. Haydn modtog 

det originale tekstforlag til oratoriet efter et ophold i London, 

hvor han var faldet for den engelske kor- og oratorietradition, 

bl.a. efter at have overværet en opførelse af Händels Messias. 

Dette blev inspirationskilden til oratoriet Skabelsen. 

Preben Nørgaard Christensen

ONSDAG DEN 7. JULI 


SVEND OLE KOMBAK, orgel 


Johann Sebastian Bach (1685-1750) 

Præludium og Fuga i e-moll, BWV 548 

Patrick Gowers (f. 1936) 

Toccata 1971 

Alexandre Guilmant (1837-1911) 

Première Sonate (Første orgelsymfoni), opus 42 (1874) 

I Introduction et Allegro 

II Pastorale 

III Final 

Jesper Madsen (1957-1999) 

Toccata Giocoso & Fanfare (1993) 

1. Processional Prelude 

2. Fanfare 

Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869) 

”Sortie” i B-dur 

9

10 

Thisted kirkes organistassistent Svend Ole Kombak er uddannet 

på Nordjysk Musikkonservatorium hos Martin Nielsen og 

Freddy Samsing. Han har været organist ved Løgstør kirke, 

organistassistent ved Herning kirke, og tiltrådte i 2005 den 

nyoprettede organistassistent stilling ved Thisted kirke. 

Johann Sebastian Bach: Præludium og fuga i e-moll. J. S. 

Bachs præludium og fuga i e-moll er et stort anlagt værk, der 

bærer præg af at være skrevet af den modne komponist: værket 

er skrevet efter 1723, i den periode, hvor Bach var Thomaskantor 

i Leipzig, i hvilken periode han også skabte størstedelen 

af sine kantater og oratorier. Præludiet er et stykke musikalsk 

arkitektur, der præsenter og bearbejder hele tre temaer. Fugaen 

har fået tilnavnet ”Wedge”, (engelsk for kile), fordi fugaens 

tema rent grafisk har form som en kile. Fugaen er anlagt i en 

stor ABA-form: først gennemspilles fugatemaet i fire stemmer 

i et roligt forløb, derefter følger en mere frit fabulerende mellemdel 

med hurtige og virtuose løb og figurer; derefter vender 

den oprindelige fuga tilbage i endnu en hel gennemspilning. 

Patrick Gowers: Toccata 1971. Patrick Gowers, som har 

fødselsdag den 5. Maj 1936, er en engelsk komponist og musikvidenskabsmand, 

som mest er kendt for sin filmmusik; han 

har bl.a. skrevet musik til ”Whoops Apocalypse”, ”Giv Gud en 

chance om søndagen” og film i serien om Sherlock Holmes 

med Jeremy Brett i hovedrollen. Værket ”Toccata 1971”, er 

komponeret i et moderne tonesprog, og indeholder tre forskellige 

satsyper: en type med nogle krasse akkorder, i faldende 

forløb, og spillet på fuldt orgel; en type med hurtige og hvirvlende 

sekstendedele, og en type med mere rolige akkorder, der 

væver sig ind og ud af hinanden. Værket har rødder i den 

klassiske tyske toccata. 

Alexandre Guilmant: Première Sonate. A. Guilmant, en 

fransk orgelvirtuos, komponist og konservatorieprofessor, 

havde sit første virke i sin fødeby, Boulogne-sur-Mer, og var 

derefter i 25 år organist i La Trinité, en af de store kirker i 

Paris. Sideløbende hermed gav han orgelkoncerter i USA og 

Europa, bl.a. i 1904 en orgelmaraton med 40 koncerter på 

verdens største orgler i USA! Han har en stor produktion bag 

sig med 94 opus-numre: musik for orgel, harmonium, klaver, 

motetter for kor, samt også en koncert for orgel og orkester. 

Hans første orgelsymfoni ligger i forlængelse af César Francks 

og Charles-Marie Widors orgelsymfonier: værket er opbygget 

i 3 satser: 1. Sats med introduktion i punkterede nodeværdier, 

derefter allegro, opbygget i en fuga-lignende stil; 2. Sats er en 

rolig pastorale; 3. Sats er en toccatapræget finale. 

Jesper Madsen: Toccata giocoso & fanfare. Hurra! Et nyudgivet 

værk af Jesper Madsen! I år udkom et lille hæfte med 

efterladt musik af den danske organist, musikpædagog og 

komponist Jesper Madsen. Det indeholder bl.a. denne toccata, 

som er skrevet i Madsens velkendte karske stil. Toccataen 

starter med et tema, hvorunder der ligger ”skæve” akkorder; 

senere dukker et koraltema op ”Ak Fader, lad dit ord og ånd”, 

som videreudvikles i fransk toccatastil med hurtige afvekslende

akkorder i højre hånd, og melodien i bassen; derefter vender 

det oprindelige tema tilbage. Til sidst en fanfare, som sætter 

kronen på værket. 

L. J. A. Lefébure-Wély: Sortie i B-dur. LefébureWély begyndte 

allerede som fireårig at modtage undervisning i orgel, og som 

otteårig kunne han afløse sin far på orgelbænken i Saint-Roch. 

I 1832 kom han på Pariserkonservatoriet, hvor han vandt 

priser for sit orgelspil ved konkurrencer. Han blev organist ved 

Église de la Madeleine, og senere ved Saint Sulpice, hvor han 

virkede til sin død nytårsaften 1870. Han var således forgænger 

for Widor. Lefébure-Wély var ven med den navnkundige orgelbygger 

Aristide Cavaillé-Coll, og spillede ved indvielsen af 

mange af hans orgler. Hans værker indbefatter musik for orgel, 

klaver, harmonium, symfonier, kammermusik samt en opera 

i tre akter. 

”Sortie i B-dur” er et af hans kendteste værker. Skønt det bygger 

videre på den franske symfoniske orgelstil, er det dog i en 

mere munter og ubekymret stil. Værket vækker minder om 

musik for et gadeorgel! 

Svend Ole Kombak 

Vi dækker 

hele Thy! 

11

12 



CHRISTOPHER WRENCH, Australien, orgel 



Præludium & fuga i g-mol, WoO 10 (1857) 


Triosonate nr. 1 i Es-dur, BWV 525 

[Tempo ordinario] 

Adagio 

Allegro 

Robert Schumann (1810-1856) 

Af Sechs Fugen Über Den Namen BACH, op. 60 (1845) 

1. Langsam 

2. Lebhaft 

3. Mit sanften Stimmen 

4. Mässig, doch nicht zu langsam 

Samuel Barber (1910-1981) 

Wondrous Love ‘Variations on a Shape-Note Hymn’ op. 54 

(1959) 

Seth Bingham (1882-1972) 

Roulade, op. 9 nr. 3 

Joseph Jongen (1873-1953) 

Toccata op. 104 (1935)

Christopher Wrench er født og opvokset i Australien og oprindeligt 

uddannet på konservatoriet i Queensland. Desuden 

har han studeret på konservatoriet i Wien. Christopher Wrench 

underviser i dag på konservatoriet i Queensland og er organist 

i St. Marys Kirke i Kangaroo Point, samtidig med at han er en 

flittig gæst på de internationale orgelscener. I Danmark har 

Wrench først og fremmest gjort sig bemærket ved i 1992 at 

vinde førsteprisen ved den Internationale Orgelkonkurrence 

i Odense, og efterfølgende har han vundet et væld af forskellige 

priser. Det er således en organist i den internationale elite der 

spiller koncert i Thisted kirke denne aften. 

Allerede tidligt blev Johannes Brahms udråbt som Beethovens 

efterfølger, en betegnelse, som han selv stod afvisende overfor. 

Han erhvervede sig med årene et meget omfattende kendskab 

til hele den europæiske musiktradition tilbage fra renæssancen 

og er klart påvirket af komponister som Giovanni da Palestrina, 

Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel og naturligvis 

også Ludwig van Beethoven. Han blev i samtiden anset for en 

udpræget traditionalist og kom derved meget mod sin vilje til 

at stå som frontfigur i en årelang musikstrid mellem traditionalisterne 

repræsenteret ved Brahms, Joseph Joachim og 

musikkritikeren Eduard Hanslick og den såkaldte nytyske skole 

med Franz Liszt og Richard Wagner som de ledende personligheder. 

Denne strid kom i mange år til at give et udbredt 

billede af Brahms som reaktionær og Beethoven-epigon. Det 

blev komponisten Arnold Schönberg, som så sent som i 1933 

for alvor gjorde opmærksom på i hvor høj grad Brahms er en 

fornyer ikke mindst med hensyn til form og harmonik. 

I modsætning til de fleste andre førende romantiske komponister, 

hos hvem en specialisering er karakteristisk, producerede 

Brahms inden for samtlige genrer med undtagelse af 

operaen. Hans instrumentale produktion er ikke så stor som 

hans vokale, men den optager ham hele hans arbejdsliv, fra 

hans første værk i 1851, til hans orgelkoraler Op. 122, skrevet 

i 1896. Brahms produktion for orgel begrænser sig til to Præludier 

og Fugaer, en Fuga i As-mol et Koralforspil med efterfølgende 

fuga og 11 orgelkoraler. Aftenens koncert indledes 

med Præludium og fuga i g-mol. Præludiet er en Toccata 

præget allegrosats, der kompletteres af fugaen som bygger på 

en drejebevægelse efterfulgt af et sekstspring. 

Johann Sebastian Bach's samlede orgelværker er uden tvivl 

det bedste der er skrevet for instrumentet. Hans orgelproduktion 

udgør et suverænt højdepunkt og afslutningen på en 

tradition, der var udviklet gennem nogle hundrede år. Bach's 

orgelværker indeholder alt hvad en musiker kan ønske sig: 

dramatiske udspil, ophøjet inderlighed, løsslupne legende 

passager, jublende livsglæde og ydmyg tilbedelse - alt sammen 

i satser der præges af teknisk brillience, rytmisk drive og en til 

stadighed meget fin og veltilpasset form der ligger godt for 

instrumentet. Bach's orgelværker har gennem tiderne været 

tyngdepunktet i de fleste organisters repertoire, værker som 

man kan arbejde med hele livet, og dog stadig finde nye indfaldsvinkler 

til, værker man altid nærmer sig med største respekt. 

Omfanget af hans orgelproduktion er ligeledes impone- 

13

14 

rende, ingen ved med sikkerhed hvor mange værker det drejer 

sig om, men i Peters udgave af orgelværkerne findes mere end 

250 værker, og siden de er udgivet, er flere kommet til. Orgeltriosonaterne 

blev komponeret som øvelsesstykker for 

Bach's ældste søn Wilhelm Friedemann. ”Bach skrev dem til 

sin ældste søn, Wilhelm Friedemann, således han kunne udvikle 

sig til den fremragende organist han senere blev. Deres 

skønhed kan ikke prises for højt. De er skrevet af komponisten 

på højdepunktet af hans virke….” 

Således beskriver Forkel i sin biografi om Bach de Seks Triosonater, 

halvtreds år efter Bachs død. 

Sonaterne repræsenterer Bach på den mest humane og afslappede 

vis. De er fantastisk kammermusik for orglet, hvor hver 

af de tre stemmer kræver sine egne nuanceringer, fraseringer, 

artikulation og musikalsk udtryk. 

Robert Schumann var en stor beundrer af Bach's værker og 

kort efter han havde komponeret sin klaverkoncert i 1845, 

skrev han tre sæt af stykker for pedal klaver og orgel. Fra 

Samlingen Sechs Fugen Über Den Namen BACH, op. 60 for 

orgel spiller Christopher Wrench nr. 1-4. 

Samuel Barber blev født i Pennsylvania USA i 1910. Allerede 

som 13-årig blev han optaget på det kendte Curtis Institute of 

Music hvor han foruden sang og klaver studerede komposition. 

Derfra tog han i 1932 afgangseksamen og opnåede straks flere 

stipendier som anerkendelse af et stort talent. Barber har 

modtaget den amerikanske Prix de Rome samt Pulitzerlegatet, 

hvilket han som den første komponist modtog to gange. Barber 

har kun udgivet to orgelværker, af disse skal De i aften høre 

Wondrous Love ‘Variations on a Shape-Note Hymn’ op. 54 

komponeret i 1959. 

Den amerikanske komponist Seth Bingham var professor på 

Columbia University i New York og organist ved Madison 

Avenue Presbyterian Church. Han studerede i Paris hos bl.a. 

Widor og Guilmant og udgav en lang række orgelværker, inspireret 

af den franske romantiske orgeltradition. Roulade op. 

9 nr. 3 er et godt eksempel på dette. 

Den belgiske komponist og organist Joseph Jongen var vidunderbarn. 

Da han var 7 år gammel blev han optaget på 

konservatoriet i Liège, og begyndte at komponere i en alder af 

13 år. 

Han blev organist ved St. Jaques katedralen i Liège, og sidenhen 

direktør på musikkonservatoriet i Bruxelles. Han komponerede 

koncerter, orkesterværker, kammermusik og kormusik samt 

en lang række orgelværker, bl.a. Toccata op. 104 fra 1935 der 

er komponeret i den franske virtuose toccatastil. 




ROBERTO PROSSEDA, Italien, klaver 


Robert Schumann (1810-1856) 

Arabesque op. 18 i C-dur (1838-39) 

Fantasia op. 17 i C-dur (1836) 

1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich 

2. Mässig. Durchaus ernergisch 

3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten. 

Frederic Chopin (1810-1849) 

3 Nocturnes op. 9 ( 1830-32) 

Nr. 1 i b-mol 

Nr. 2 i Es-dur 

Nr. 3 i H-dur 

Scherzo nr. 1, op. 20 i h-mol (1835) 

Nocturne op. 15 nr. 1 i F-dur (1832) 

Ballade nr. 4, op. 52 i f-mol (1842) 

15

16 

Den italienske pianist Roberto Prosseda har de senere år 

markeret sig som værende i den internationale verdenselite 

blandt europæiske koncert pianister. Hans CD udgivelse med 

indspilninger af ikke hidtil kendte værker af Mendelssohn fik 

enestående anmeldelser. Således blev indspilningen “Mendelssohn 

Discoveries” (Decca), præmieret af musikbladet “Amadeus” 

som månedens bedste CD og valgt af det engelske magasin 

“Piano” som én af de bedste klaverindspilninger af 

Mendelssohns værker. Siden har han udgivet yderligere to 

Mendelssohn indspilninger som igen er blevet fremhævet 

blandt de bedste fortolkninger i verden. Prosseda er meget 

aktiv og har givet koncerter i Europas fornemste koncertsale, 

ligesom han har været solist med bl.a. Berlins Symfoniorkester, 

London Philharmonic, Gewandhaus Orchester i Leipzig og 

mange andre. 

Den tyske pianist og komponist Robert Schumann var en af 

det 19. århundredes største romantikere. Hans klaverstykker 

og sange hører til de mest opfindsomme og poetiske af sin tid. 

Han var gift med pianisten og komponisten Clara Schumann. 

Roberto Prosseda fejrer 200 året for Schumanns fødsel ved at 

spille to af Schumanns fremragende klaverværker: Arabesque 

op. 18 som blev komponeret i Wien i 1838 og Fantasia op 17 

i C-dur fra 1836. Arabesque indledes med et let og lyst tema, 

der udvikler sig i retningen af en mere pastoral og nostalgisk 

karakter. 

Første sats i Fantasia bærer den fornemme satsbetegnelse 

”Durchaus phantastisch und leidenschaftlich”, altså satsens 

karakter er fantastisk og lidenskabelig, og skal fremføres som 

sådan. Musikkens karakter rummer en indre uro, med mange 

stemningsskift, dynamiske udsving, og et væld af kortere 

motiver, alt sammen kædet sammen af en gennemgående 

synkoperet rytmik. Satsen benytter sig af en tredeling som i 

den klassiske sonateform og citerer et tema fra en af Beethovens 

Lieder ”Nimm sie hin denn, dieser Lieder”. 2. sats ”Durchaus 

energisch” er igen en klaver tour de force, med en meget frygtet 

teknisk vanskelig slutning. Som kontrast til de to første 

mægtige satser følger den rolige sidste sats ” Langsam getragen. 

Durchweg leise zu halten”, der karakteriseres som en af de 

smukkeste langsomme satser fra klaver litteraturen. I satsen 

falder de to første satsers tematik til ro. Satsens rolige triolbevægelser 

kombineres med tematiske citater fra de første satser 

i hemioler eller i synkoperede rytmer. 

Frédéric Chopin blev født i Polen i 1810. Hans mor var polsk 

men faderen var af fransk afstamning. I syvårsalderen fik han 

sin første komposition trykt og som otteårig optrådte han 

første gang som pianist. Han blev takket være sit store talent 

aristokratiets kæledægge, og efter studier i klaver, teori og 

komposition hos bl.a. Warszawa-konservatoriets direktør, 

Joseph Elsner, fik han i 1830 et rejsestipendium og forlod 

Polen kort før det oprør, der førte til Polens underkastelse 

under Rusland. Rejsen førte ham til Tyskland, Østrig og Paris. 

I Paris blev han modtaget med forståelse, hans spil vakte beundring 

ved private optrædener, han optrådte sjældent i 

koncertsale. Han fik mange elever og forlæggerne var ivrige

efter at udgive hans kompositioner. Af afgørende betydning 

blev mødet med forfatterinden George Sand. Efter et mislykket 

ophold sammen med hende på Mallorca i vinteren 1838-39, 

hvor det dog lykkedes ham at fuldende sine 24 præludier op. 

28, tilbragte han de følgende somre på hendes gods i Nohant, 

og her, fjernt fra storbyens hektiske selskabelighed, komponerede 

han nogle af sine betydeligste værker, 

Polens ulykker gik ham stærkt til hjerte, og dette sammen med 

en tiltagende tuberkulose formørkede hans tilværelse, og efter 

en koncertrejse til England og Skotland, døde han i Paris i 1849 

kun 39 år gammel. 

Ingen af musikhistoriens talrige komponerende pianister har 

dyrket klaveret så eksklusivt som Chopin. Hans personlige, 

uforvekslelige særpræg røber sig allerede i ungdomsværkerne 

i de klassiske former (koncerter, variationer, rondo, sonate, 

trio), men udvikledes videre og nuanceredes uophørligt i Parisårene. 

Den polske folklore kommer ikke blot til udtryk i 

mazurkaer og polonæser, men præger hans melodiske, rytmiske 

og tonale sprog overhovedet, og herigennem fik han afgørende 

betydning for de nationale skoler i 1800-tallet, ligesom 

alle senere klaverkomponister står i gæld til ham. Som den 

første overførte han den digteriske ballade til klaveret, men 

han var modstander af den romantiske tendens til at knytte 

litterære eller maleriske forestillinger til musikken. Han beundrede 

Bach og Mozart og lod sin overdådigt rige poetiske 

musikalitet komme til udtryk i værker med neutrale titler: 

præludier, scherzoer, impromptuer, nocturner, valse, etuder 

osv. Chopins uforlignelige improvisationskunst fornemmes 

overalt i hans kompositioner som en evig søgen efter at variere 

og forfine det musikalske stof, men altid inden for en perfekt 

afbalanceret form. Den musikalske stil i Chopin's værker er så 

godt som bundet til klaverets klangegenskaber og udtryksmuligheder. 

Hans melodik er rig på fine nuancer, ofte af rytmisk 

art, og ornamentale udsmykninger spiller en stor rolle. Hans 

egenartige harmonik med farverig kromatik, dristige dissonansbehandlinger 

og overraskende modulationer er klare 

karakteristika på hans klangfornemmelse. 

Lokalt kendt – ud over alle grænser... 

Preben Nørgaard Christensen 

Tican a.m.b.a. . Strandvejen 6 . 7700 Thisted . 9919 2333 . www.tican.dk 

17

18 



MIRA KVARTETTEN 


Carl Nielsen (1865-1931) 

Strygekvartet op. 44 i F-dur (1906/1919) 

Allegro non tanto e comodo 

Adagio con sentimento religioso 

Allegretto moderato ed innocente 

Finale: Molto adagio – Allegro non tanto, ma molto scherzoso 

Niels W. Gade (1817-1890) 

Strygekvartet op. 63 i D-dur (1889) 

Allegro moderato 

Allegro vivace 

Andante poco lento 

Finale: Allegro con brio

Den Danske Strygekvartet Mirakvartetten består af fire fremragende 

solospillere fra danske symfoniorkester, Signe Madsen 

der er koncertmester i Odense Symfoniorkester, Birgitte Bærentzen 

Pihl der er solospiller i Århus Symfoniorkester, Anna 

Dahl der er solobratschist i Aalborg Symfoniorkester og Vincent 

Stadlmair er solocellist i Aalborg Symfoniorkester. Mirakvartettens 

repertoire har rod i de klassiske kvartetter, men 

spiller også mange af de romantiske kvartetter og nyere værker. 

Her lægges vægt på programsammensætninger, der får de 

kontrasterende værker til at udgøre en spændende helhed. 

Udover talrige koncerter i kammermusikforeninger og kirker, 

kan nævnes optagelser af DR, koncerter i Wien og en koncertturné 

i Polen. 

Carl Nielsen har haft betydelig indflydelse på de følgende 

generationer af danske komponister, og især fra begyndelsen 

af 1960’erne har hans værker vundet stadig stigende international 

opmærksomhed og anerkendelse. Carl Nielsen blev født 

på Sortelung uden for Nørre Lyndelse syd for Odense. Barndommen 

var præget af dårlige økonomiske kår for den store 

søskendeflok på 12. Faderen ernærede sig som daglejer, maler 

og spillemand, og Carl Nielsen blev tidligt sendt ud for at tjene. 

Som dreng fik han violinundervisning, i en lokal musikforening 

stiftede han for første gang bekendtskab med den klassiske 

orkestermusik, og i 1879 konkurrerede han sig ind i regimentsmusikkorpset 

i Odense. 

I 1884 blev han optaget på Musikkonservatoriet i København 

med violin som hovedfag. Han aflagde eksamen i 1886 og 

konkurrerede sig tre år senere ind i Det Kongelige Kapel. Carl 

Nielsen havde da markeret sig som komponist, bl.a. med sit 

op. 1, Suite for Strygere. I 1890 tildeltes han Det Anckerske 

Legat, for hvis legatsum han rejste til Tyskland, Frankrig og 

Italien. I Paris mødte han billedhuggeren Anne Marie Brodersen, 

som han blev viet til under opholdet. I 1905 fratrådte Carl 

Nielsen stillingen i kapellet, og tre år senere udnævntes han til 

anden kapelmester ved Det Kgl. Teater, en stilling, han beholdt 

til 1914. 1916-19 var han tilknyttet Konservatoriet som teorilærer, 

og fra 1916 til sin død havde han sæde i dets direktion. 

F-dur kvartetten op. 44 blev komponeret i perioden februar 

til juli 1906, og fik sin første opførelse under private former 

under CN's sommerophold på godset Fuglsang på Lolland. 

Den første offentlige opførelse fandt sted d. 30. november 1907 

i Odd Fellow Palæet i København. Kvartetten blev revideret 

flere gange, senest i 1919. Den første udgave havde tilnavnet 

”Piacevolezza” altså efter behag eller behageligt, dette tilnavn 

er dog fjernet i den sidste revidering. I første sats behandles 

polyfonien med en underfundig behændighed, i en munter 

næsten fuglekvidrende klang. Anden sats er en smuk stemningsfuld 

kirkemusikalsk inspireret sats. Den graciøse Allegretto 

har igen en underfundig vittig karakter, hvor tilhøreren 

til stadighed overraskes over tematikkens udvikling. Sidste sats 

indledes af en bred Molto adagio, men rundes af med en spøgefuld 

finale, i tråd med karakteren i 1. og 3. sats. 

Niels Wilhelm Gade virkede som violinist i Det Kgl. Kapel, 

indtil han fik sit gennembrud som komponist. I 1842 sendte 

19

20 

han sin første symfoni til Mendelssohn i Leipzig, som gjorde 

lykke ved Mendelssohns opførelse i Gewandhaus. Gade blev 

inviteret til Leipzig af Mendelssohn og virkede som dirigent 

her indtil 1848, som assistent for Mendelssohn. Han vendte 

tilbage til København og blev en af de mest fremtrædende 

musikalske personligheder her. Fra 1851 var han organist ved 

Garnisons kirke indtil han i 1858 blev organist ved Holmens 

kirke. Niels W. Gade regerede næsten enevældigt det danske 

musikliv i anden halvdel af 1800-tallet. Efter Gades død i 1890 

blev Carl Nielsen betragtet som værende den førende danske 

komponist. Ligesom Brahms havde den traditionsbevidste 

Gade et ansvarstynget forhold til strygekvartetgenren. Hans 

forsøg var mange, men han holdt dem længe for sig selv. Først 

med sin sidste strygekvartet i D-dur op. 63, i 1889 turde han 

endelig sætte opusnummer på og lade musikken udgive. 


- så er det trykt 

Industrivej 9 . 7760 Hurup 

Tlf. 9795 2000 

dantryk@dantryk.dk - www.dantryk.dk 

www.thistedforsikring.dk 

Thyparken 16 

7700 Thisted 

Tlf. 96 19 45 00

ONSDAG DEN 4. 

AUGUST 2010 KL. 19.30 

NEW YORK POLYPHONY 

Geoffrey Williams, kontratenor 

Geoffrey Silver, tenor 

Christopher Dylan Herbert, baryton 

Craig Phillips, bas 


Antoine Brumel (ca. 1460 - c. 1515) 

Sicut lilium 

Thomas Crecquillon (ca. 1500-1557) 

Af Lamentations of Jeremiah for Maundy Thursday 

Vau - Zain 

Josquin Desprez (c. 1450-1521) 

Absalon fili mi 

Guillaume de Machaut (ca. 1300 - april 1377) 

Puis qu’on oubli 

Thomas Crecquillon (ca. 1500-1557) 

Af Lamentations of Jeremiah for Maundy Thursday 

Lamed – Mem 

PAUSE 

Fortsættes næste side 

21

22 

Francis Poulenc (1899-1963) 

Quatre petits prieres de St. Francois d’Assise (1948) 

1. Salút, Dame Sainte 

2. Tout puissant, Dieu 

3. Seigneur, je vous en prie 

4. O mes très chers frères 

Andrew Smith (f. 1970) 

Sweet hour of prayer (Komponeret til New York Polyphony) 

Franz Schubert (1797-1828) 

Liebe (Opus 17, No. 2) 

Gregory Brown (f. 1972) 

Abschied vom Leser (Komponeret til New York Polyphony) 

Franz Schubert (1797-1828) 

Die Nacht (Opus 17, No. 4) 

Vi stØtter 

sommerkoncerterne...

Denne aftens koncert er et tilbud i særklasse. Her kan Thisted 

Kirke indbyde til en Europapremiere på et af USA's mest talentfulde 

vokalensembler, mandskvartetten The New York 

Polyphony. 

Ensemblet har på rekordtid opnået ry som værende et af de 

fineste klassiske ensembler i sin generation. I en fusion af 

elegant vokal teknik og superb ensemble sang, giver de fire 

herrer dynamiske musikalske præstationer af højeste karat, i 

et vidt spektrum af stilarter. Fra den enkle gennemsigtige 

gregorianske sang til kromatik i moderne værker, mestrer 

ensemblet at yde alle stilarter fuld retfærdighed, godt og vel! 

Deres debut CD udkom i 2007 og blev i store magasiner fremhævet 

som årets bedste udgivelse. Ensemblet har gennem sin 

turnévirksomhed givet koncerter på store festivaler i USA og 

Thisted kirke er stolt over at kunne præsentere en Europapremiere 

med dette ensemble. Danmarks Radio markerer 

denne Europapremiere med at transmittere koncerten direkte 

på P2, men husk: ”Koncerter skal opleves live!” 

Den franske komponist Antoine Brumel virkede som sanger, 

korleder og komponist ved forskellige katedraler og royale 

ensembler, bl.a. som leder af drengekoret ved Notre Dame i 

Paris. Han betragtes som værende en af de mest betydningsfulde 

blandt de tidlige franske renæssancekomponister. I hans 

produktion indgår 15 messer samt et stort antal motetter. 

Teksten til Sicut lilium lyder: ”Som liljen er blandt tornene, 

således er min elskede blandt døtrene”. 

Thomas Crecquillon var en af europas førende komponister 

i generationen efter Josquin Desprez. Specielt var han berømmet 

for sit bidrag til kirkemusikken. Han komponerede med 

over 200 Chansons og mere end 100 motetter, et antal messer 

og to cykler kaldet Lamentations of Jeremiah (Jeremias klagesange), 

beregnet til at blive sunget i de tre dage op til påske 

(skærtorsdag, langfredag og påskelørdag). Herfra skal vi høre 

fire satser fra hans Lamentations til Skærtorsdag. 

Den franske komponist Josquin Desprez, regnes for at være 

en af renæssancens største komponister og havde enorm indflydelse 

på de næste generationer af komponister. Hans position 

kan fint sammenlignes med f.eks. Haydns eller Beethovens 300 

år senere. Fra hans produktion kan nævnes 12 messer, 112 

motetter og ca. 70 chansons til franske, tyske, spanske og italienske 

tekster. Af hans produktion skal vi i aften høre motetten 

Absalon fili mi. 

Guillaume de Machaut var fransk komponist og digter. Han 

er den førende repræsentant for stilen ars nova og anses både 

som komponist og som digter for at være Frankrigs betydeligste 

i det 14. århundrede. I nutiden er hans kendteste værk Messe 

de Notre Dame; men faktisk ligger hans største indsats i motetter 

og verdslige sange. Han benytter ofte melismatiske melodier 

i sine motetter, men Puis qu’on oubli er udpræget syllabisk. 

Francis Poulenc tilhørte i sin ungdom den antiromantiske 

komponist gruppe “Les Six”. Han stræbte i sin tidlige produktion 

efter en nøgtern saglig tone, præget af elegance og esprit. 

23

24 

Stilistisk var han beslægtet med Ravel og den neoklassiske 

Stravinskij, hvortil kom elementer fra jazz og schlagermusik. 

Lyriske følelser og alvorligere stemninger kommer til udtryk 

i adskillige værker heriblandt i hans vokale værker. I 1935 blev 

en hans venner Pierre-Octave Ferroud dræbt i en bilulykke, 

og sammen med andre begivenheder betød dette at Poulenc 

genvandt sin Romersk-katolske tro. Dette medførte en stadig 

strøm af sakrale værker fra hans hånd, bygget over latinske 

tekster. Quatre petits prieres de St. Francois d’Assise blev 

komponeret til koret ved klosteret Champfleury, og især til en 

munk her ved navn Frère Jérome, der var Poulencs nevø. 

Musikken er præget af den gregorianske sang, iklædt Poulencs 

tonesprog. Den første bøn indledes med en drone (en ren kvint) 

i bas og baryton stemmerne over hvilken tenorerne synger en 

enkel melodi. Efter akkordiske afsnit i avanceret harmonik 

slutter satsen på en ren kvint. Den anden bøn er homofon, og 

harmonikken påvirkes af en gennemgående brug af en dissonerende 

tone i mellemstemmerne, ligesom pludselige ekstreme 

dynamiske udsving forstærker de dramatiske harmoniske 

skift. Harmonikken spiller også en central rolle i den 3. 

bøn, i denne er modulationerne dog mere rene, og Poulenc 

anvender her en mere populært klingende kromatik. Sidste 

bøn indledes med en gregoriansk inspireret tenor solo, og i 

denne vender Poulenc tilbage til drone intervallet fra den 

første bøn, og satsen afsluttes med at denne falder til ro i en 

harmonisk sammenhæng med de øvrige stemmer. 

Engelskfødte Andrew Smith har siden 1984 arbejdet som 

dirigent, komponist og musikforlagsmedarbejder i Norge. Han 

har komponeret værker til mange berømte ensembler, i et 

moderne cantabilt tonesprog. Sweet hour of prayer er komponeret 

til New York Polyphony. 

Franz Schubert blev født i Wien i 1797, som søn af en folkeskolelærer. 

Den første musikalske undervisning fik han hos 

faderen, og som 11-årig blev han medlem af hofkapellets 

drengekor og blev optaget på kapellets skole, hvor han modtog 

undervisning i musikteori og erhvervede sig stor praktisk 

musikalsk erfaring. Han studerede endvidere hos Salieri og 

viste tidligt en stor musikalsk begavelse. På trods af drømme 

om at blive musiker, valgte han den mere sikre lærergerning 

og arbejdede i faderens skole. Han trivedes dog aldrig med 

lærergerningen og fra 1817 til sin død i 1828 (han blev kun 31 

år!) levede han som fri kunstner i Wien. Sin korte levealder til 

trods er Schuberts produktion enorm. Han skrev indenfor 

næsten alle tidens former, bortset fra koncertformen, men det 

helt overvældende i hans produktion er hans mange Lieder. 

Den tyske Lieds blomstring i 1800-tallet er utænkelig uden 

Schuberts indsats, men også hans instrumentalmusik blev en 

rig inspirationskilde, måske især for Bruckner, Brahms og 

Dvorák. 

Fra hans ”Vier Gesänge für vier Männerstimmen” op. 17 skal 

vi i aften høre to: ”Liebe” og ”Die Nacht”.

Gregory Brown er Assistant Director of Choral Activities og 

lærer ved Smith College i Northampton Massachusetts i USA. 

Ligeledes komponerer han en del værker og hans Abscheid 

vom Leser er skrevet til et digt af den tyske digter Friedrich 

Schiller i en senromantisk Richard Strauss inspireret harmonik 

og stil. Værket lægger sig op ad karakteren i Schuberts op. 17 

og er komponeret til at blive opført sammen med dette værk, 

skrevet til og uropført af New York Polyphony i 2009. 

Vestergade 84 · 7700 Thisted · Tlf. 9792 2700 


PH 2/1 

Stammekrone 

Oplev Opel Astra hos: 

Thisted Vestervig Holstebro 

Hjulmagervej 2-6 2 Håndværkervej 1 Lundholmvej 9-11 9 11 

7700 Thisted 7770 Vestervig 7500 Holstebro 

Tlf. 96 17 23 88 Tlf. 97 94 13 88 Tlf. 97 42 39 11 www.thybo-biler.dk 

www.thybo biler.dk 

25

26 

SØNDAG DEN 8. 


KETIL CHRISTENSEN, trompet 

LARS OLE SCHMIDT, trompet 

PREBEN NØRGAARD CHRISTENSEN, orgel 


Marc Antoine Charpentier (1630-1704) 

Fanfare af ”Te Deum” for to trompeter og orgel 

Arr. Preben N. Christensen (f. 1960) 

Jean Thilde (1908-1978) 

Sonate over temaer af Vivaldi for to trompeter og orgel 

(1972) 

Allegro 

Moderato. Tempo di Minuetto non troppo 

Adagio 

Gigue. Allegro 


Toccata og fuga i d-mol BWV 565 

Georg Friedrich Händel (1685-1759) 

Koncert i As-dur op. 5 nr. 1, for to trompeter og orgel 

(1738) 

Transskription af Sonate op. 5 nr. 1, for to violiner og continuo, 

Arr. Jean Thilde 

Andante 

Allegro 

Larghetto 

Allegro

Percy Whitlock (1903-1946) 

Af ”Four Extemporizations” for orgel 

“Fidelis” 

Thorvald Hansen (1843-1915) 

Romance og Scherzo for trompet og orgel 

Poco andante 

Allegro 

Georg Friedrich Händel (1685-1759) 

The arrival of the Queen of Sheba af oratoriet Solomon 

HWV 67 arr. for trompet og orgel 

Charles-Marie Widor (1844-1937) 

Af Orgelsymfoni Op. 42 Nr. 5 i f-mol (1880) 

Toccata - Allegro 

Anonym 

Gloria in excelsis Deo for trompet og orgel (1989) 

Arr. Preben N. Christensen 

(f. 1960) 

Noel Rawsthorne (f. 1929) 

Hornpipe Humoresque (1995) 

Joseph Horovitz (f. 1926) 

Concertino Classico, for to trompeter og orgel (1985) 

Con brio 

Larghetto 

Allegro rustico 

DESIGN 

KOMMUNIKATION 

INTERNET 

GrafiskHus 

Skovgade 20 | 7700 Thisted 

Tlf. 97 92 41 00 | www.grafiskhus.dk 

27

28 

Trioen havde sin debut i Thisted kirke i 1989 og har siden da 

medvirket hvert år i sommerkoncertrækken i Thisted kirke. 

Endvidere har trioen lavet et stort antal koncerter i ind- og 

udland, samt foretaget adskillige CD-indspilninger. 

Ketil Christensen er uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium 

og hos Maurice André i Paris, og har siden sit 

19. år været solotrompetist i Det Kgl. Kapel. 

Lars Ole Schmidt har studeret på Nordjysk musikkonservatorium 

hos Anton Hansen, og endvidere hos bl.a. Martin 

Schuster, Ketil Christensen og Søren Emtoft. Han har siden 

maj 1995 været ansat som solotrompetist i Prinsens Livregiments 

musikkorps i Viborg. 

Preben Nørgaard Christensen har siden 1986 været organist 

og kantor ved Thisted kirke. Han er uddannet på Nordjysk 

musikkonservatorium hos domorganisterne Niels Åge Bundgaard 

og Freddy Samsing samt organist Kurt Levorsen. Videregående 

studier hos bl.a. David Sanger, London og Pierre 

Cogen, Paris. 

Den franske komponist Marc Antoine Charpentier studerede 

i Rom hos Carissimi. Efter sin tilbagekomst til Paris blev han 

Molières musikalske medarbejder. I 1673 blev han kapelmester 

ved Jesuitterkollegiet og ved Sainte-Chapelle. Hans produktion 

omfatter operaer, scenemusik men sin største indsats gjorde 

han på kirkemusikkens område, omfattende oratorier, messer, 

motetter, psalmer og et Te Deum. Fra dette stammer ”Fanfare”, 

der er blevet kendt som ”Eurovisionsfanfaren”. 

Den franske komponist og arrangør Jean Thilde har sammen 

med den verdensberømte trompetist Maurice André været 

medvirkende til ikke blot at gøre trompeten anerkendt som 

soloinstrument, men også i høj grad til at forøge repertoiret 

for instrumentet. Thildes fornemme arrangementer for trompet 

og orgel/klaver/orkester er nu standardrepertoire blandt 

trompetister verden over. Thilde bidrog også med en række 

kompositioner for trompeten, og i hans Sonate for to trompeter 

og orgel viser Thilde sin store begavelse for at skrive for 

instrumentet. Sonaten bygger på temaer af Vivaldi, og er tilegnet 

Maurice André og dennes søn Lionel. 

Toccata og fuga i d-mol BWV 593 er uden tvivl det mest 

kendte værk fra Bach's hånd. Det er et ungdomsværk, sandsynligvis 

skrevet i hans tid i Arnstadt eller Mühlhausen (1706- 

1708). Det vides ikke om berømmelsen skyldes Stokowskij's 

arrangement af værket for orkester, eller det faktum at det i 

mange år var stort set det eneste orgelværk af Bach man fandt 

på organisternes koncertprogrammer, således værket fik tilnavnet 

“Den epidemiske toccata”. Dette til trods er det et 

fremragende værk der er et tydeligt eksempel på den såkaldte 

”Nordtyske skole”, der bl.a. kendetegnes ved de mange frie 

improvisatoriske “toccata-afsnit”, med passagespil og arpeggiotreklange 

der giver værket et vist virtuost snit. Fuga-temaet 

bygger over et orgelpunkt, hvorfra en nedadgående bevægelse

udvikler sig, og igen bevæger sig tilbage til udgangspunktet. 

Værket slutter tro mod føromtalte stil, med en tilbagevenden 

af toccataelementer. 

Georg Friedrich Händel blev født i 1685 i Halle i Tyskland og 

arbejdede sine første 26 år som komponist, cembalist, organist 

og violinist her, men i 1710 rejste han til England, hvor han 

opnåede stor succes med sine operaer. I 1726 blev han engelsk 

statsborger, og efter et økonomisk og fysisk sammenbrud, 

vendte han sig mod oratoriet der skulle gøre ham endnu mere 

kendt og elsket, her kan nævnes ”Saul” (1739), ”Messias” (1742) 

og ”Judas Maccabaeus” (1747). 

Händels produktion er enorm indenfor næsten alle tidens 

genrer, og i denne produktion indgår syv sonater for to violiner 

Op. 5 (1738). Baroktidens praksis tillod at komponisternes 

værker ikke kun var skrevet for et specielt instrument, men 

udmærket kunne opføres af de for komponisten/dirigenten 

tilgængelige instrumentalister. Derfor er det helt i pagt med 

baroktidens praksis, når solostemmerne i As- dur koncerten 

fremføres af de to trompetsolister. 

Percy Whitlock startede sin karriere som kordreng ved Rochester 

Cathedral. Han fattede interesse for kirkemusik og kom 

ind på Royal College of Music, hvor han studerede orgel hos 

Henry G. Ley og komposition hos den navnkundige Ralph 

Vaughan Williams fra 1920-24. Efter forskellige ansættelser 

flyttede han til Bournemouth, hvor han i 1932, ved siden af en 

ansættelse som organist ved St Stephans Church, blev udnævnt 

som ”Rådhusorganist” ved ”The Municipal Pavilion”; her skulle 

han mestre både de ”tunge” klassikere og den ”lette” dansemusik. 

”Four Extemporizations for Organ” viser Whitlock som 

en komponist med kraftig inspiration fra den romantiske 

harmonik, men med hans egen helt personlige stil. Herfra 

høres den smukke inderlige bøn ”Fidelis”. 

Thorvald Hansen var solotrompetist i Det Kgl. Kapel. Han 

var en alsidig musiker, der også virkede som dirigent, organist 

og komponist, mest for sit eget instrument. Romance og 

Scherzo er oprindeligt skrevet for trompet og klaver, men 

fremføres i aften med orgelakkompagnement. 

Charles-Marie Widor blev født i Lyon af ungarsk slægt, som 

søn af en organist, barnebarn af en orgelbygger fra Alsace, en 

af Rossini's sidste kompositionselever og som orgelelev af 

Jacques-Nicolas Lemmens. Han blev hermed en musiker der 

var ekstraordinært bredt orienteret idet han var uddannet som 

komponist, underviser, dirigent, musikanmelder, forlægger og 

tolk. Gennem sin stilling som leder af Pariserkonservatoriet 

formåede han at videregive orgelteknikken som han lærte hos 

Lemmens, hvilket betød et utroligt løft for det franske orgelspil, 

og førte orgelteknikken tilbage til tidligere tiders højder. Widors 

vigtigste værker er hans ti orgelsymfonier. Han udtalte 

”Det moderne orgels essens er symfonisk. Det er nødvendigt med 

et nyt tonesprog til dette nye instrument, et nyt ideal…” Hans 

første otte symfonier op. 42 blev alle komponeret kort efter 

han blev udnævnt til organist ved Saint-Sulpice i Paris, mellem 

29

30 

1872-1890. Fra hans 10 symfonier er det mest kendte og elskede 

værk nok den sidste sats, toccataen, fra den 5. orgelsymfoni. 

Gloria in excelsis Deo er en række variationer over den engelske 

carol “Angels from the realms of glory”, arrangeret for 

to trompeter og orgel af Preben Nørgaard Christensen. 

Noel Rawsthorne var organist ved Liverpool Anglican Cathedral 

og har som komponist og redaktør bidraget med en fornyelse 

af repertoiret for orgel. Hans Hornpipe Humoresque 

fra 1995, sender en venlig hilsen til populære værker af Bach, 

Vivaldi, Arne og til stemningen ved Den sidste Promenadekoncert 

i Royal Albert Hall i London. 

Joseph Horovitz er født i Wien 1926, men i 1938 immigrerede 

hans familie til England. Her virker Horovitz som dirigent, 

komponist og professor i komposition på Royal College of 

Music, i London. Han har skrevet orkesterværker, balletter, 

operaer og kammermusik, og i 1970 vaktes hans interesse for 

messinginstrumenter. Det har bl.a. resulteret i en Sinfonietta 

for Brass Band (1971), en Euphoniumkoncert (1972), ”Ballet 

for Brass Band” og oratoriet “Samson” for kor og Brass Band 

(1977). I 1985 hvor man fejrede 300 året for de tre store barokkomponister 

Bach, Händel og Scarlatti, fik Horovitz bestilling 

på et værk for Brass Band af Hjørring Blæseorkester. Det blev 

til “Concertino Classico” for to cornetter og Brass Band, en 

koncert i tre satser - to dansante ydersatser, der omkranser en 

smuk inderlig larghetto. Concertino Classico tager udgangs- 

punkt i baroktidens mest fremherskende koncertform, concerto 

grossoen. Her afløses concertino gruppen (sologruppen) 

af ripieno gruppens (tutti orkester) kontrasterende mellemspil. 

Koncerten benytter sig ligeledes af mange af barokmusikkens 

karakteristika, iklædt Horovitz's eget herlige, finurlige tonesprog. 


ONSDAG DEN 11. 


KAMMERKORET CAMERATA 

Martin Nagashima Toft, dirigent 


Benjamin Britten (1913-1976) 

Five Flower Songs (1950) 

1. To Daffodils 

2. The Succession of the Four Sweet Months 

3. Marsh Flowers 

4. The Evening Primrose 

5. Ballad of Green Broom 

Rued Langgaard (1893-1952) 

Tre rosengårdsviser (1919) 

1. Vel må jeg kysse dig, hjertenskær 

2. Bag muren sidde de roser små 

3. Træt 

Eric Whitacre (f. 1970) 

Uddrag af Flower Songs (1991-92/rev. 2001) 

1. Go, Lovely Rose 

2. With a Lily in Your Hand 

Per Nørgård (f. 1932) 

To H.C. Andersen poesier (2004) 

1. Lysets fædreland 

2. Løft mig kun bort 

Programmet afrundes med uddrag af den danske og svenske 

sangskat, som annonceres ved koncerten. 

31

32 

Årets sommerkoncertrække afsluttes af Kammerkoret CAME- 

RATA der blev grundlagt i 1965 og er i dag et af Danmarks 

førende kammerkor. Koret er et professionelt arbejdende 

amatørkor bestående af ca. 25 rutinerede sangere under ledelse 

af den unge dirigent Martin Nagashima Toft. 

Korets repertoire spænder vidt fra kirkemusik til underholdningsmusik, 

men med et kernerepertoire bestående af primært 

vesteuropæisk a cappella musik. CAMERATA giver mange 

koncerter og turnerer ofte i både ind- og udland. De seneste 

år har koret således turneret i bl.a. Chile, Brasilien, Italien, 

Estland, England, Australien og Canada. 

CAMERATA har igennem årene indspillet utallige cd’er med 

musik af blandt andre Carl Nielsen, Vagn Holmboe og Poul 

Ruders, en række cd’er med musik til tekster af danske digtere 

og ikke mindst Händels Messias, der vandt prisen for bedste 

klassiske udgivelse ved Dansk Grammy i 1999. 

I september 2006 modtog CAMERATA Den Europæiske 

Korpris, overrakt af Hans Kgl. Højhed Prinsgemalen, og i 2008 

vandt koret 1. prisen ved årets Holmboe-konkurrence. 

Benjamin Britten betragtes som værende den førende britiske 

komponist fra det 20 århundrede, hvor hans operaer og vokalmusikken 

står i centrum af hans produktion. Five Flower 

Songs er komponeret i 1950, dedikeret til Leonard and Dorothy 

Elmhirst på deres sølvbryllupsdag 3. april 1950. Ifølge Britten 

blev blomstertemaet valgt idet sølvbrudeparret var ivrige botanikere. 

To Daffodils har tekst af Robert Herrick, Nr. 2 The 

Succession of the Four Sweet Months har ligeledes tekst af 

Robert Herrick, Nr. 3 Marsh Flowers har tekst af George 

Crabbe, Nr. 4 The Evening Primrose har tekst af John Clare, 

og teksten til Nr. 5 Ballad of Green Broom stammer fra en 

anonym kilde. 

Rued Langgaard udgør et kapitel for sig i dansk musiks historie. 

Han var en enegænger, en visionær og kompromisløs 

idealist i spændingsfeltet mellem romantik og modernisme. 

Som ganske ung kunne han skabe værker, der pegede 50 år 

frem i tiden - og i en moden alder skrev han musik, der lød 

mindst 50 år forsinket. Bag dette paradoks ligger en tragisk 

kunstnerskæbne, for Langgaard satte alt på spil for musikkens 

skyld, men blev mod sin vilje fastlåst i periferien af det danske 

kunstmiljø. Han fik ingen poster af betydning i musiklivet, 

modtog ingen værkbestillinger og havde ingen elever. Kun 

halvdelen af hans værker blev opført mens han levede, de 

fleste kun én gang - og næsten altid med ham selv som musiker 

eller dirigent. I 1940 opnåede Langgaard at blive udnævnt 

til domorganist i Ribe, hvor han levede resten af sit liv, og i de 

seneste 30 år har man fået øjnene op for Langgaards musik, 

således hans fremragende værker får den opmærksomhed de 

fortjener. Tre rosengårdsviser er komponeret i 1919 til tekster 

af Thor Lange. 

Den amerikanske dirigent og komponist Eric Whitacre er 

uddannet bl.a. på Juliard School of Music i New York og er på 

kort tid blevet en af de mest anerkendte komponister i sin 

generation. Hans værker er blevet fast repertoire på seriøse

kors repertoire over hele verden. Af hans Three Flower Songs 

komponeret i 1991-92 og revideret i 2001 høres i aften de to 

første satser. 

+ 

bevidsthed i det nye årtusinde vil være i stand til at forstå rækkevidden 

af Nørgårds musik”. I 1996 modtog han Leonie Son- 

Personlig 

nings store musikpris. 

I To H. C. Andersen poesier har Per Nørgård komponeret 

Per Nørgård komponerede allerede som barn. På Det Kgl. musik til de to digte “Lysets Fædreland” og “Løft mig kun bort” 

rådgivning 

Danske Musikkonservatorium studerede han hos Vagn Holm- af H.C. Andersen. 

boe og Finn Høffding. Efter endt uddannelse var han på studieophold 

i Paris hos Nadja Boulanger. Per Nørgård har 


skrevet orkestermusik, kammermusik, opera, balletmusik, 

korsange og meget andet. I 1960’erne og 70’erne udforskede 

han sin såkaldte ”uendelighedsrække”, som han har anvendt 

til at skabe hierarkisk opbygget musik, hvor et begyndelsesinterval 

ved en symmetrisk spejling opad Kom og nedad ind danner til os og hør, hvor meget du kan få 

stadig nye intervaller i en proces, der kan fortsættes i det uendelige. 

Dette princip findes i værker som for ”Ind 0 i den kroner, gyldne hvis du klarer det meste selv 

skærm”, samt i 2. og 3. symfoni. 

– eller klik ind på danskebank.dk 

I slutningen af 1970’erne blev han meget inspireret af den 

schizofrene schweiziske kunstner Adolf Wölfli, hvis historie 

indgår i flere af hans værker, først og fremmest i ”Det gud- 

KONPAP A/S 

dommelige Tivoli”. Mange af Per Nørgårds Thisted symfonier er Afdeling 

bestilt 

og uropført af Radiosymfoniorkestret. 

Tlf. 9619 4000 . www.konpap.dk 

Per Nørgård hører til blandt de mest toneangivende Telefon danske 45 12 00 80 

komponister. Ikke blot pga hans musiks originalitet og udtrykskraft 

, men også pga den indflydelse, han som lærer (fra 

1987 til 1995 var han professor i komposition ved Det jyske 

Musikkonservatorium) har haft på de yngre generationer af 

danske komponister. Sergiu Celibidache, tidligere Musikprismodtager, 

har om Nørgårds musik udtrykt: ”Først en ny tids 

33

34 

Thisted Kirkes Drenge-Mandskor 

Koret møder Kronprins Frederik 

foran Frederikskirken i Sydney 

Koret foran Sydney Operaen, hvor der blev givet koncert som led i korets Australienturné i efteråret 2009. Den officielle koruniform er faldet....

Fredag den 13. august kl. 19.30: 

Thy Masterclass, elever og lærere 

Onsdag den 1. september kl. 19.30: 

Tyske og Franske værker for orgel, koncert nr. 1 

Svend Ole Kombak, Thisted, orgel 

Onsdag den 8. september kl. 19.30: 

Tyske og Franske værker for orgel, 

Preben Nørgaard Christensen, Thisted, orgel. 

Koncertoversigt – efterår 2010 

Søndag den 7. november kl. 16.00: 

Evensong efter engelsk tradition Thisted kirkes drengemandskor, 

Svend Ole Kombak, orgel, Preben Nørgaard 

Christensen, dirigent. Den tjenestegørende præst, liturg. 

Søndag den 5. december kl. 19.30: 

Nordvestkoret, Henrik Svane, dirigent, Preben Nørgaard 

Christensen, orgel. 

Søndag den 12. december kl. 19.30: 

Julemusikandagt ved Thisted folkekor, den tjenestegørende 

sognepræst, Svend Ole Kombak, orgel. 

Lørdag den 18. december kl 19.30: 

Händel: Messias. 

Aalborg Symfoniorkester, Thisted kirkes Drenge- 

Mandskor Entré. 

Mandag den 20. december kl. 16.30: 

En halvtimes orgelandagt som forberedelse til julen. Ved orglet: 

Preben Nørgaard Christensen. 

Tirsdag den 21. december kl. 16.30: 

En halvtimes orgelandagt som 

forberedelse til julen. Ved orglet: Svend Ole Kombak. 

Onsdag den 22. december kl. 19.30: 

Engelsk julemusik, 

Medlemmer af Aalborg Symfoniorkester, Thisted kirkes 

Drenge-mandskor, Svend Ole Kombak, orgel, Preben Nørgaard 

Christensen, dirigent. Entré. 

Søndag den 2. januar 2011 kl. 16.00: 

Nytårskoncert, festlige, populære orgelværker. 

Ved orglet: Preben Nørgaard Christensen. 

35

H O V E D O R G L E T I T H I S T E D K I R K E 

Bygget 1972 af TH. FROBENIUS & SØNNER, KGS. LYNGBY, ombygget, omintoneret og udvidet i 1997 af MARCUSSEN & SØN, ÅBENRÅ 

46 stemmer Sløjfevindlader Mekanisk spilletraktur Elektrisk registratur 

Hovedværk: Brystværk: Svelleværk: Pedal: 

1. Quintatøn 16' 1. Gedakt 8' 1. Spidsfløjte 8' 1. Principal 16' 

2. Principal 8' 2. Quintatøn 8' 2. Gamba 8' 2. Subbas 16' 

3. Rørfløjte 8' 3. Rørfløjte 4' 3. Celeste 8' 3. Oktav 8' 

4. Oktav 4' 4. Principal 2' 4. Principal 4' 4. Gedakt 8' 

5. Nathorn 4' 5. Kobbelfløjte 2' 5. Fløjte 4' 5. Oktav 4' 

6. Quint 2 2/3' 6. Quint 1 1/3' 6. Quint 2 2/3' 6. Sivfløjte 4' 

7. Oktav 2' 7. Oktav 1' 7. Gemshorn 2' 7. Rørfløjte 2' 

8. Quartian 1 1/3' - 1' 8. Scharf II 8. Terts 1 3/5' 8. Mixtur V 

9. Mixtur VI 9. Krumhorn 8' 9. Sivfløjte 1' 9. Fagot 32' 

10. Cornet III Tremulant 10. Mixtur IV 10. Basun 16' 

11. Trompet 8' 11. Dulcian 16' 11. Trompet 8' 

12. Trompette Harmonique 8' 12. Skalmeje 4' 

13. Obo 8' 

14. Trompet 4' 

Tremulant 

Koblinger: 

Hovedværk + Brystværk Registrerings Hjælpemidler: 

Hovedværk + Svelleværk Elektronisk setzer kombinations system med 8000 kombinationer 

Brystværk + Svelleværk (Jens Langvad system). Registerlås. 

Svelleværk + Svelleværk 16' (går igennem ved kobling til HV og BV) 

Pedal + Hovedværk 

Pedal + Brystværk 

Pedal + Svelleværk 

Svelleværket har 2 af hinanden uafhængige sveller, henholdsvis mod Kirkerummet og i selve Tårnrummet. Brystværket har trinbetjente låger. Rokokofacaden er fra 1768. Udformningen 

af de nye orgelhuse er sket i samarbejde med arkitekterne Poul Hansen og Ib Lydholm, Thisted. Den gamle facades restaurering og orglets farvelægning er udført af konservator Rosing Holm, Aalborg. 

K O R O R G L E T I T H I S T E D K I R K E 

Bygget 1969 af KLAUS BECKER, KUPFERMÜHLE BEI HAMBURG 

3 stemmer Sløjfevindlade Mekanisk spilletraktur Mekanisk registratur 

Manual: 1. Gedackt 8' 2. Rohrflöte 4' 3. Gemshorn 2' 

Orglet er opstillet i Thisted kirke i Maj 1994.

Thisted Kirke – 2010

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?