Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
En visuel fornøjelse<br />
Monggaards biografi er en virkelig flot bog. Den er spækket med<br />
billeder, citater fra sange, tegninger og hvad der ellers kan bidrage til<br />
at fortælle Wikke og Rasmussens historie. Samspillet mellem tekst og<br />
illustrationer fungerer rigtig fint. Især med et emne <strong>som</strong> TV og film er<br />
det vigtigt at være visuel i sin præsentation, og her lader Monggaards<br />
bog altså intet tilbage at ønske. Det er gennemført og helt i tråd med<br />
bogens underoverskrift: “Wikke og Rasmussens kulørte univers”.<br />
Det kulørte univers uden for tid og sted<br />
Og netop ordet kulørt kendetegner meget godt, de universer Wikke og<br />
Rasmussen skaber. Der er nemlig noget helt særligt ved den måde, de<br />
præsenterer tingene på, og <strong>som</strong> fan er det en af de ting, der tiltrækker<br />
Monggaard allermest, lige<strong>som</strong> undertegnede iøvrigt. Han taler om en<br />
placering af historierne “uden for tid og sted” i meget stiliserede<br />
verdener, og hvordan det altid bidrager med en særlig stemning. Det<br />
nævnes løbende i bogen <strong>som</strong> en klar fællesnævner for alt, hvad de har<br />
produceret gennem årene, men han går ikke videre i dybden med det.<br />
Fokus er, <strong>som</strong> før nævnt, på selve arbejdsprocessen og beskrivelserne<br />
af de enkelte værker. Man kunne godt ønske sig lidt flere betragtninger<br />
om noget så centralt <strong>som</strong> deres personlige særpræg. Den personlige<br />
stil er netop det, <strong>som</strong> gør Wikke og Rasmussen tiltrækkende og<br />
adskiller dem fra så mange andre instruktører. Det <strong>som</strong> gør dem sjove<br />
på deres egen skæve facon.<br />
Begrebet “no time, nowhere” er i centrum, når de arbejder med deres<br />
filmiske udtryk, og det præger stilen i alt fra miljøer til personer og<br />
sprog. Ved at bearbejde udtrykket ud fra dette dogme, sætter de<br />
historier fra hverdagen ind i en ny sammenhæng. De ønsker ikke at<br />
lave film om hverdagen, men forsøger at dreje fortællingerne i deres<br />
helt særlige retning, hvorved de også sætter problemstillingerne i et<br />
mere universelt lys. I et interview før jul sidste år spurgte jeg Steen<br />
Rasmussen om netop denne pointe:<br />
”Det er der, hvor vi selv føler, der bliver fortalt bedre end i den<br />
virkelige verden - på film vel at mærke. Der er masser af fremragende<br />
dokumentarer og socialrealistiske film, men vi prøver bare at anskue<br />
det fra en anden vinkel.”<br />
De placerer fortællingerne et sted, man kan genkende, men <strong>som</strong><br />
alligevel er anderledes. Ifølge Wikke og Rasmussen selv er ideen, at<br />
“hvis man flytter sig et lille skridt til siden, kan tingene se mere<br />
eventyrlige ud, men også klarere”. Ved at placere deres fortællinger<br />
dette andet sted, ønsker de at fremhæve netop de ting, <strong>som</strong> er<br />
genkendelige fra den virkelige verden. Denne strategi kan lede<br />
tankerne hen på f.eks. Coen brødrenes skæve persongallerier og Tim<br />
Burtons stiliserede universer, <strong>som</strong> Wikke og Rasmussen da også selv<br />
tæller blandt deres idoler og inspirationskilder. De bevæger sig væk fra<br />
det dagligdags og ind i andre verdener men altid med referencer til<br />
virkeligheden. I deres seneste film Der var engang en dreng... fortælles<br />
eventyret om drengen Kalle, der drager ud for at redde sin lillesøster<br />
fra de onde læger, <strong>som</strong> vil skære hendes vinger af. Ifølge dem selv<br />
handler filmen om at få et anderledes barn. Lægerne, men også<br />
forældrene, ser ikke vingerne <strong>som</strong> en kvalitet kun <strong>som</strong> et problem,<br />
mens Kalle tværtimod værdsætter sin lillesøster, for den hun er.<br />
Budskabet er almengyldigt, enkelt og sentimentalt, men tilsat det<br />
wikke/rasmussenske krydderi <strong>som</strong> babyer med vinger, det godes kamp<br />
mod det onde og sågar en Snehvide. Ved at fortælle historierne i et<br />
eventyrligt univers, træder de almengyldige budskaber tydeligere frem,<br />
og for dem er det den bedste måde at fortælle på.<br />
Universernes filmiske kendetegn<br />
Det mest <strong>åben</strong>lyse eksempel på Wikke og Rasmussens praksis er<br />
selvfølgelig scenografien, hvor f.eks. husene i det kvarter, hvor<br />
hovedpersonen Kalle i Der var engang en dreng... bor, alle er ens rødog<br />
gulmalede træhuse. Græsplænerne er alle sirligt trimmede, og<br />
bidrager til fornemmelsen af uniformering og tidsløshed. Et andet sted i<br />
en anden tid. Familiens navne er i filmen Palle, Kalle, Trille og Lille. En<br />
eventyrlig reference, der opfylder samme formål. Udover den skøre og<br />
højst urealistiske navnesammensætning, er personerne også i sig selv,<br />
<strong>som</strong> taget ud af et eventyr. En baby med vinger anses nok ikke for at<br />
være helt efter bogen, men desuden er også Snehvide med i filmen,<br />
hun er dog er mørk og spilles af Caroline Henderson, lige<strong>som</strong> de syv<br />
små dværge er knap så små, men faktisk fuldvoksne skovhuggere.<br />
Selvom eventyret inddrages, er det stadig på Wikke og Rasmussens<br />
Biografiens kulørte forside.<br />
Trille (Anne Grethe Bjarup Riis), Kalle<br />
(Janus Dissing Rathke) og Palle (Anders W.<br />
Berthelsen) foran familiens gulmalede<br />
svenske træhus. Credit: FOTO: Ole Kragh-<br />
Jacobsen/Græsted Film & Fjernsyn.