Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
nr.01/<strong>2012</strong>
Puppet Road, som jeg har omtalt i mine årsrapporter, har nu åbnet op for<br />
internetportalen Road Of Puppetry.<br />
Alle, der falder ind under følgende grupperinger, kan deltage i denne portal:<br />
teatre, både stationære teatre og de der er på turné, dukketeaterskoler og<br />
workshopsteder, museer og arkiver, scenografer og dukkemagere samt festivaler.<br />
For at komme med i portalen skal man sende følgende oplysninger til<br />
mig pr. mail: navn, postadresse, telefonnumre, mailadresse,<br />
www adresse og foto.<br />
Jeg vil så i samarbejde med Ruth Brockhausen fra Theater der Nacht sørge<br />
for at informationerne kommer på nettet og at der kommer en markering på<br />
kortet (som kan ses på portalen) om hvor institutionen har til huse. Projektet<br />
er blevet gennemført takket været et tilskud fra Den Europæiske Kommission,<br />
der er en af <strong>UNIMA</strong>’s kommissioner.<br />
I rådes til at tjekke www.road-of-puppetry.com før I sender oplysninger og foto<br />
til mig.<br />
Jeg håber meget at I vil tage imod dette tilbud og bruge det, da det vil være<br />
med til at gøre dansk dukke og animationsteater mere kendt i udlandet.<br />
Af Hans Hartvich-Madsen<br />
(formand Unima <strong>Danmark</strong>)
* Profilbank på hjemmesiden<br />
* Dukketeater på besøg fra Island<br />
* Festivals<br />
*<br />
*<br />
*Road of Puppetry<br />
*Æresprisen 2011<br />
* Dukke og animationsteater uddannelse i Odsherred<br />
*Og meget mere...<br />
*Københavns musikteater<br />
* Faust på besøg i Warehouse9<br />
* Sanseteater workshop på generalforsam<strong>lingen</strong><br />
* Nye kurser på Odsherred<br />
*Referat af mødet 27/11/11
Dear puppeteers, dear colleagues,<br />
The European Commission of Unima is keen<br />
on creating a “Road of Puppetry” throughout<br />
Europe. This project is supported by the<br />
German and international Unima and wants<br />
to go online <strong>2012</strong>.<br />
This project is planned as a directory for tourists<br />
that are especially interested in puppetry<br />
and similar forms of theatre. Travelling<br />
along this route would enable people to go<br />
from one place to another and thereby visit a<br />
number of theatres that are otherwise<br />
unknown.<br />
The different places will be marked on a map<br />
and listed in a catalogue online. These should<br />
have opening hours for guests to make a visit<br />
possible. We aim to describe the unique art<br />
in every one of these theatres and workshops<br />
by giving a short summary.<br />
More information can then be found on the<br />
individual websites.<br />
For this purpose, we would like to create a<br />
kind of business card for every place on the<br />
map. To include you in this project and give<br />
a short, impressive idea of what you are<br />
doing, we need a good picture of your institution<br />
and would like you to answer the<br />
following questions (don’t worry – this should<br />
only take about ten minutes of your time!).<br />
Your inclusion in the „Road of Puppetry“, the<br />
upkeep of the website and keeping things upto-date<br />
would cost 5 Euros per Year and institution.<br />
Would you like to participate? Then<br />
please answer these questions and send<br />
them back to info@road-of-puppetry.com<br />
Best Regards<br />
Ruth Brockhausen<br />
2nd board of <strong>UNIMA</strong> Germany<br />
Road of Puppetry<br />
Name of the puppet-place:<br />
Responsible person:<br />
Street:<br />
Town:<br />
Land:<br />
Telephone:<br />
Mail:<br />
Homepage:<br />
1. Are you a touring theatre Yes No<br />
2. Are you a puppet theatre house Yes No<br />
3. Are you a museum Yes No<br />
4. Do you organize a festival Yes No<br />
5. Are you a school Yes No<br />
6. Are you a puppet-atelier Yes No<br />
7. Are you an organization Yes No<br />
a) Are you a professionally working puppetplace?<br />
Yes No<br />
b) Are you working as a puppet-place beside a<br />
main job? Yes No<br />
c) Do you get state support for your theatre<br />
work? Yes No<br />
What are the specifics of your puppet-activities?<br />
(give a small description of your history, activities<br />
and place.)<br />
Konto:<br />
Owner:<br />
Bankname:<br />
BLZ:<br />
Signature:<br />
Vedhæftet dette nummer af <strong>UNIMA</strong> nyt<br />
finder du Skemaet som skal udfyldes<br />
hvis du vil være med i Road of Puppetry.<br />
Det skal så sendes til: Hans@unima.dk
Den 22. januar <strong>2012</strong> ved The Downstairs<br />
Puppet Cabaret i Kulturanstalten modtog<br />
Maria Suh og Barnaby Stig Swann Pedersen,<br />
festival arrangørerne af Copenhagen Puppetfestival,<br />
og Puppet Junior, æresprisen 2011<br />
fra <strong>UNIMA</strong> <strong>Danmark</strong>.<br />
De kvitterede med en fænomenal ordløs<br />
takketale, hvor de til musik holdt papirer op,<br />
hvorpå de på en meget kreativ måde med<br />
ord og tegninger, fortalte om Puppetfestivalen<br />
fra første idé til nu. De sluttede takkeltalen af<br />
med masser af konfetti og sæbebobler - og<br />
alt dette uden et ord. Det var fantastisk og<br />
publikum var helt vilde.<br />
Her kommer talen fra <strong>UNIMA</strong>:<br />
„ <strong>UNIMA</strong> har besluttet at uddele 2 ærespriser<br />
i år - fordi I er to om det - om at skabe<br />
dukketeaterfestival her i København - både<br />
Copenhagen Puppet festival for voksne og<br />
Puppet Junior for børn. Derudover har I været<br />
værter for workshops og I har sammen<br />
med os fået denne cabaret op at stå. Dermed<br />
har I i den grad være med til at synliggøre<br />
kunstarten i <strong>Danmark</strong> og har gjort meget for<br />
udvik<strong>lingen</strong> og udbredelsen af dukketeatermiljøet.<br />
Det er der grund til at værdsætte.<br />
Desuden har I forstået at få tiltrukket interessante<br />
indenlandske og udenlandske moderne<br />
teatergrupper, der er med til at højne dukketeaterniveauet<br />
og endelig har dette medført<br />
at udenlandske specialister har fundet det<br />
spændende og formålstjenligt at deltage i<br />
festivalerne.<br />
Æresprisen er en lille skulptur af billedkunstneren<br />
Pontus Kjerrman, som beskæftiger sig<br />
meget med mennesker - ofte set som mytologiske<br />
væsner. Den lille skulptur hedder „Du<br />
og Jeg“. Den synes <strong>UNIMA</strong> passer både til<br />
kunstarten animationsteater - og til jer. Den<br />
kan være et billede på dukkespilleren og dukken,<br />
som nok er adskilt, men samtidig lever<br />
af hinanden, altid i en tæt vekselvirkning, som<br />
giver de overraskelser og det liv, som er så<br />
Æresprisen 2011<br />
unikt for netop denne teaterform. „Du og<br />
jeg „ kan også være et billede på samspillet<br />
mellem spiller og publikum. Og den<br />
kan desuden ses som et symbol for jeres<br />
samarbejde. Altså: til lykke med de fine<br />
resultater I har opnået sammen med jeres<br />
medarbejdere - med et stort ønske om<br />
held og lykke fra <strong>UNIMA</strong>.<br />
Foto: Sune Aske Jørgensen<br />
Foto: Malene Lela
Dukke og animationsteateruddannelse på<br />
Scenekunstens Udviklingscenter<br />
I 2011 fik Scenekunstens Udviklingscenter<br />
200.000.- kr. i tilskud til en væksthuspakke<br />
indenfor dukke og animationsteaterområdet.<br />
Vi valgte at bruge beløbet til at starte et 2 års<br />
efteruddannelsesprogram primært for professionelle<br />
teaterfolk. Yderligere ville vi lægge<br />
uddannelsesniveauet på et plan hvor det var<br />
muligt at sammenligne denne nye kunstneriske<br />
uddannelse med andre lignende uddannelser<br />
på Scenekunstens Udviklingscenter.<br />
Præsentationen af projektet fik følgende<br />
udformning:.<br />
”Den visuelle scenekunst, dukke- og animationsteaterområdet<br />
er inde i en rivende udvikling.<br />
En række nye europæiske centre for<br />
dukketeater er opstået omkring uddannelsesstederne<br />
i Frankrig, Tyskland, England og Polen. Dukkespillere<br />
udklækket fra skoler som Ecole Nationale<br />
Supérieure des Arts de la Marionnette<br />
i Charleville-Mézières og Ernst Busch i Berlin<br />
har været med til at udvikle nye kunstneriske<br />
udtryk i gensidig dialog med andre kunstarter.<br />
Dukke- og animationsområdet er også i <strong>Danmark</strong><br />
inde i en rivende udvikling. Mere end 45<br />
teatre i <strong>Danmark</strong> beskæftiger sig i større eller<br />
mindre grad med dukke- og animationsdisciplinerne,<br />
og disciplinerne integreres hvert år<br />
i en række små og store forestillinger på de<br />
øvrige teatre og i projekterne.<br />
PRAKTISK INFO<br />
Scenekunstens Udviklingscenter er en selvejende<br />
institution under Kulturministeriet.<br />
Den Scenekunstneriske moduluddannelse er<br />
en ny kunstnerisk uddannelsesplatform, hvor<br />
scenekunstnere kan mødes om tværkunstneriske<br />
udviklingsforløb. Uddannelsen og<br />
Dukke og animationsteateruddannelse<br />
i <strong>Danmark</strong><br />
lærerkræfter bliver tilrettelagt i forhold til de<br />
studerendes egne læringsmål. Projektet er<br />
støttet af Scenekunstudvalget.<br />
Undervisningen på Dukke – og Animations<br />
Scenekunstlinjen koordineres af Hans<br />
Hartvich-Madsen og Anders Holst i samarbejde<br />
med de førende europæiske skoler,<br />
Animation Workshop samt scenekunstnere<br />
og teoretikere fra <strong>Danmark</strong> og hele verdenen<br />
bl.a.<br />
Neville Tranter (Holland), Hans-Jochen<br />
Menzel (Tyskland) leder af Puppenspielkunst<br />
Ernst Busch i Berlin, samt Keith<br />
Johnstone (Canada), Steve Jarand (Canada)<br />
og Thomas Eisenhardt, Nullo Facchini,<br />
Steen Haakon Hansen, samt prof. Ole<br />
Fogh Kirkeby,<br />
Søren Friis Møller B.A., MMD, Ph.d.stipendiat,<br />
CBS, Copenhagen Business<br />
School. Og med masterclass deltagelse af<br />
bl.a. Bodil Alling, Katrine Karlsen, Gertrud<br />
Exner, Peter Holst, Sven E Kristensen.<br />
OPBYGNING<br />
Modul 1: Det personligt skabende, Modul<br />
2: Det interaktivt skabende, Modul 3:<br />
Det tværkunstnerisk skabende, Modul 4:<br />
Værkproduktion 1, Modul 5: Værkproduktion<br />
2, Modul 6: Afslutningsprojekt.”<br />
Vi modtog 175 ansøgninger til Dukke og<br />
animations, samt Auteur uddannelsen.<br />
Dette var et overvældende antal som vi<br />
selvfølgelig var meget glade for, men til<br />
gengæld var det også svært at skulle<br />
udvælge hvem der kunne blive optaget. Vi<br />
besluttede os for at sammensætte holdene<br />
ud fra et diversitets princip, så vi fik så<br />
mange forskellige kompetencer ind på de
to hold som muligt. Følgende 11 blev optaget<br />
på Dukke og animationslinjen: 1/ Katrine<br />
Nielsen, 2/ Dorte Petersen, 3/ Charlotte<br />
Grum, 4/ Camille i Dali Grønne, 5/ Lisa Mette<br />
Juvonen, 6/ Ida Marie Rasmussen, 7/ Anette<br />
Asp Christensen, 8/ Uffe Kristensen, 9/ Morten<br />
Aagaard, 10/ Asger Gomez Frøkov og 11/<br />
Gert Pedersen.<br />
Uddannelsen startede i september 2011. Lige<br />
nu har vi overstået første semester og skal i<br />
gang med det andet. De studerende bliver indtil<br />
nu undervist 3 weekender hvert semester,<br />
men de skal selvfølgelig også arbejde hjemme<br />
enten i grupper eller alene. Indtil videre er<br />
de blevet undervist af Vibeke Wrede, Rikke<br />
Heinsen i teoretiske fag, Ida Tjalve i skyggeteater,<br />
Hans-Jochen Menzel i animation og<br />
Alesja Kovalova underviste i dukkespil og<br />
bevægelse i begge weekender. Hermed sluttede<br />
det personligt skabende modul og det<br />
interaktive modul startede i februar. Her bliver<br />
de bl.a. undervist af Reinhard Stelter, Nicolas<br />
Gousseff og i april af Emil Hansen og Sven E.<br />
Christensen og i juni af Hans Jochen Menzel<br />
og som nævnt underviser Alesja Kovalova på<br />
samtlige tre weekender.<br />
Som en af mine kolleger udtrykker vores<br />
grundsyn i denne forbindelse: ”Moduluddannelserne<br />
tager udgangspunkt i et kunstsyn,<br />
der ser scenekunsten som væsentligt erkendelsesrum<br />
og som en generøs og dynamisk<br />
del af det omkringliggende samfund.<br />
Udgangspunktet for skabelsen af ny, mangfoldig,<br />
original scenekunst må være at ville<br />
fortælle og bidrage med væsentlige fortællinger,<br />
skabt af nye æstetiske formsprog og<br />
udviklet på baggrund af tværfaglige og tværkunstneriske<br />
arbejds- og produktionsprocesser”.<br />
Endelig vil jeg tilføje, at vi har modtaget<br />
yderligere 200.000,- kr. fra Scenekunstudvalget<br />
til det andet undervisnings år<br />
og 30.000,- kr. fra skuespillerforbundet.<br />
Så alt i alt er der stor opbakning til denne<br />
forsøgsuddannelse, hvilket gør at vi håber<br />
at Kulturministeriets kommende Udredningsudvalg<br />
vil anbefale Kulturministeren,<br />
at Dukke og animationsmodul uddannelsen<br />
og Auteurmoduluddannelsen kan blive<br />
godkendt som kompetencegivende kunstneriske<br />
diplomuddannelser, så endnu flere<br />
kan få mulighed for at få en kunstnerisk<br />
videreuddannelse på Scenekunstens Udviklingscenter.<br />
Hans Hartvich-Madsen
Nytår - - igen et nyt år.<br />
Egentlig er jeg et ‚tænke-frem<br />
menneske‘, men netop når året slutter og et<br />
nyt begynder, så læner jeg mig tilbage i min<br />
lænestol, tænder min pibe trods onde kræfter,<br />
der vil forbyde mig mit velvære og så kigger<br />
jeg tilbage. Jeg ser ikke bare tilbage på det<br />
år, der netop er gået, men også langt længere<br />
tilbage. Hvert nytår - hver gang.<br />
Når det gælder det teater som vi beskæftiger<br />
os med, så skal jeg kun kigge 45 år tilbage<br />
- til 1966 - da det startede for mig og os for alvor.<br />
Jeg var for første gang på en scene med<br />
en lille figur på hånden og i salen sad der<br />
mennesker, der havde betalt for at se, hvad<br />
vi havde på hjertet. Det var i 1966 at Det lille<br />
Teater startede i København i en af de små<br />
gader bag rådhuset - Lavendelstræde hed<br />
den.<br />
Der var virkelig Lavendelduft over vores start<br />
selvom det var et sent efterår, at dørene blev<br />
åbnet. Noget af det vi lavede den gang var<br />
vel en smule ‚primitivt‘. Vi vidste ikke meget<br />
om det, at lave teater og så var det noget, der<br />
skulle appellere til børn. Det var børne-teater<br />
vi skulle lave og vi havde egentlig ikke rigtigt<br />
noget at sammenligne med. Der var Staffan<br />
Westerberg i Sverige, men det han skabte<br />
var så personligt, at det ikke kunne bruges<br />
som model. Det væsentlige vi fik ud af mødet<br />
med Staffan, da han kom på gæstespil på<br />
Det lille Teater i 1967, var hans respekt for de<br />
børn forestillingerne var beregnet for.<br />
Den respekt for publikum, har jeg haft lige<br />
siden og den har udvidet sig til også at gælde<br />
de voksne der kommer på teatret. Respekten<br />
for publikum. Men hvad vil det egentlig sige at<br />
vise respekt for noget eller nogen?<br />
For mig betyder det, at jeg tager mine publikummer<br />
alvorligt. De bruger deres tid sammen<br />
med mig - de betaler ofte til og med for<br />
det - og den tid skal de ikke føle, at de har<br />
spildt. Det er som med en vare man køber.<br />
Lever den ikke op til det vi mener den bør, så<br />
Små-snak om teater og<br />
lavendelposer<br />
Af Ole Bruun Rasmussen<br />
er vi blevet snydt. Vi kan levere en vare<br />
tilbage og gå til kassen og få pengene<br />
igen. Sådan er det desværre ikke med<br />
teatret. Har man betalt og forestil<strong>lingen</strong><br />
er blevet set, så er der ingen penge at få<br />
tilbage, hvad enten man syntes at stykket<br />
var for kort, for langt eller indholdet for<br />
ringe. Kommer vi ikke ud fra teatret med<br />
en stærk og god oplevelse, så er det bare<br />
ærgerligt. Damen eller manden i billetsalget<br />
har for længst lukket lugen og er gået<br />
hjem med pengekassen.<br />
Når jeg tænker tilbage på alle de år, jeg<br />
har været med indenfor det vi nu måske<br />
skal kalde animations-teater, men som jeg<br />
foretrækker at kalde ‚teater med dukker‘,<br />
så er der da højdepunkter, men jeg må<br />
desværre indrømme, at jeg har oplevet flere<br />
ligegyldige forestillinger med dukker (og<br />
somend også uden dukker) end forestillinger<br />
der satte sig fast i mit hjerte og hjerne.<br />
De forestillinger der løftede publikum ud<br />
over den hverdag de kom fra og satte dem<br />
af i - - - netop Lavendelstræde og ikke i<br />
Pisserenden (begge gader er i det indre<br />
København men pisserenden eksisterer<br />
vidst ikke længere), de forestillinger var<br />
ikke de mange. Når jeg nævner Lavendelstræde<br />
så har det absolut intet med Det<br />
lille Teater at gøre i denne sammenligning,<br />
men kun fordi lavendel planten har smukke<br />
blålilla blomster, en skøn duft og gør sindet<br />
let og lykkeligt. Duften af lavendel kan<br />
føre os direkte tilbage til lykkelige stunder<br />
i barndommen, til en gamel have hvor en<br />
mormor havde en hel lille lav hæk med<br />
disse blomster og det summede af bier<br />
og farverige sommerfugle dansede deres<br />
elskovsdans. Hun plukkede blomsterne og<br />
syede dem ind i små poser som blev lagt<br />
mellem det rene tøj i skabet. Når man tog<br />
det tøj på, så var duften der stadig selvom<br />
mange måneder var gået, siden klæderne<br />
kom i skabet med lavendelposerne.
Det er sådan jeg mener at en god forestilling<br />
bør være. Den skal bevare sin duft i tiden frem<br />
og gøre os lykkelige over, at vi fik den oplevelse<br />
da vi satte os sammen med vore børn. Den skal<br />
efter min mening få de små tilskuere til at spørge<br />
- at fantasere og lege ud fra den oplevelse. I<br />
deres kloge spørgsmål får det også os voksne<br />
til at tænke efter. Og så skal man nok lige minde<br />
sig selv om, at leg er alvor, når det drejer sig om<br />
børn. Børneleg har et sigte mod voksenlivet.<br />
Det meste af det såkaldte børneteater jeg har<br />
set, har været ligegyldighedens teater. Ikke noget<br />
man havde lyst til at sy ind i en lille pude og gemme<br />
i sin sjæls klædeskab. Teater man forlader<br />
med et - „Nå!“ og så tænker man på andre og<br />
langt vigtige ting fremover.<br />
Jeg forstår godt, at børneteater og teater med<br />
dukker er så lavt vurderet. Det er ikke fordi det<br />
er for børn men fordi det ikke er noget for nogen,<br />
der er ude efter en virkelig oplevelse som de så<br />
ikke får. Vi kan ikke respektere det, der ikke respekterer<br />
os som mennesker, der både kan se og<br />
tænke efter. Børn er også mennesker der kan se<br />
og tænke. Desværre har vi lært dem at sige tak,<br />
når de får noget, hvad enten dette noget er godt<br />
eller mindre godt. De protesterer sjældent over<br />
det teater de blev budt på, for der er egentlig så<br />
lidt af det.<br />
Hvis man ønsker at se noget af det, jeg nu frækt<br />
påstår er ligegyldigt teater, så behøver man bare<br />
at lukke op for dansk barne-TV. De kalder det udsendelser<br />
fra ‚Landet Ramasjang‘. Det er ikke fra<br />
landet Ramasjang, men slet og ret selv ramasjang.<br />
Ligegyldigt teater som man kun kan more<br />
sig over fordi det viser os hvor tåbelige dem, der<br />
laver det opfører sig. Hvad kan vi bruge det til -<br />
intet. Vi kan knap nok huske hvad der egentlig<br />
skete - vi fandt aldrig ud af hvad det handlede om<br />
og det er nok fordi det ikke handlede om noget<br />
som helst andet end at fjolle rundt. For en sikkerheds<br />
skyld slog jeg lige ordet ramasjang op i<br />
ordbogen. Der stod: - - ‚ramasjang subst. -en el.<br />
-et 1. (spøg.) en larmende løssluppenhed, fx i<br />
forbindelse med en fest.‘ Det er ganske præcist<br />
hvad det er - larmende løssluppenhed. Det bliver<br />
man så - børn og muligvis også voksne - udsat<br />
for som tilskuer. Det her er bare et grelt eksempel<br />
som vi alle betaler til. Hvorfor reagerer vi ikke.<br />
Skal der være fest vil vi deltage ikke blot være<br />
passive tilskuere der end ikke får et lille åndeligt<br />
glas øl eller en snaps til at dølje. Hvorfor<br />
finder vi os i den slags. Jeg er så glad for at<br />
jeg ikke har små børn der kunne komme til at<br />
se den slags ligegyldigheder - spilde deres<br />
tid på den slags forurening. Men jeg har 8<br />
børnebørn, som jeg ikke aner noget om, hvad<br />
de egentlig ser af den slags. Fire af dem bor<br />
i Afrika og der er man helt forskånet for børneunderholdning,<br />
så deres små sjæle er jeg<br />
ikke så bekymrede for. Men dem i <strong>Danmark</strong>.<br />
Er det dette ligegyldighedernes teater og TV<br />
der skaber ligegyldighed hos dem der konfronteres<br />
med det. Er det sådan modellen for<br />
voksenlivet illustreres - ramasjang.<br />
Jeg har levet i Vestafrika i ganske mange<br />
år, så det interesserer mig meget, når der er<br />
noget på fjernsynet fra dette kontinent. Jeg<br />
var fyldt med forventning om, at opleve noget<br />
spændende, da man i det år der netop er slut,<br />
lavede de små introer om det Vestafrikanske<br />
land, som julekalenderpengene skulle gå til<br />
. Hvor blev jeg dog skuffet. Det var ikke de<br />
gode billeder fra landet, der skuffede, men Hr.<br />
Ramasjang var den, der skulle præsentere<br />
dette land for os. Det var respektløst - lavmålt<br />
- nedgørende - det han gjorde på skærmen<br />
og altså også havde gjort derude i forbindelse<br />
med optagelserne. Det var netop den der<br />
manglende respekt for det liv og de vilkår<br />
menneskene dernede levede under. Det var<br />
hans latterliggørende holdninger til det, der<br />
er blodig alvor for små mennesker dérnede,<br />
som vores danske børn så kunne bruge som<br />
model for deres egne holdninger til befolkningen<br />
nede ved ækvator. Deres liv og hverdag<br />
var bare ramasjang kunne man se på TV‘et.<br />
Det er præcis den samme ligegyldighed og<br />
manglende repekt jeg ofte møder, når jeg<br />
bliver konfronteret med teater med figurer for<br />
børn og en del af dette såkaldte børneteater<br />
er netop noget med dukker.<br />
Når jeg så får vores medlemsblad i hånden,<br />
så oplever jeg lidt den samme disrespekt men<br />
for os teaterfolk. Jeg tænker på den visuelle<br />
udformning. Barnagtige tegninger. Tåbelig<br />
indramning omkring siderne.
Bladet ligner mere en malebog for små børn end<br />
et seriøst fagblad for voksne mennesker, der arbejder<br />
seriøst med teater med dukker. Det ligner<br />
meget en manglende respekt for os læsere, der<br />
jo da nok mest er voksne mennesker. På min<br />
reolhylde for fagtidsskrifter lægger jeg nu altid<br />
‚dukketeater‘ bladet nederst under mere seriøst<br />
udseende tidsskrifter. Jeg synes det blad er<br />
blevet lidt pinligt, at have liggende tilgængeligt for<br />
hvem som helst. Teksterne er der som regel ikke<br />
så meget dårligt at sige om, men det er et blad<br />
der henvender sig til voksne og det ser man først<br />
når man gennemlæser det, hvis man altså føler<br />
at det er et blad der vil os voksne noget. Et blad<br />
det er umagen værd at åbne.<br />
Det blev en lang rejse for at komme til denne,<br />
min kritik af vores <strong>UNIMA</strong>-blad. Men nogle rejser<br />
er lange, før vi når til det endelige mål. Jeg håber<br />
bare, at denne barnlige udformning af vores<br />
fagblad, ikke får den effekt, at vores forestillinger<br />
bliver ligeså barnlige - barnlige på en dum måde.<br />
Der er jo ikke noget i vejen med at være barnlig<br />
hvis man er barn - så er det nemlig den ægte<br />
vare - men fri os for barnlige voksne. Hvilket barn<br />
kan lære noget væsentligt om at blive voksen af<br />
dem. Man behøver ikke at være barnlig for at omgås<br />
børn. Jeg tror børn respekterer os allermest,<br />
hvis vi er de voksne vi ser ud til at være, når man<br />
ser på størrelsen af os, klædedragten, de dybe<br />
stemmer og de rynkede pander.<br />
Måske er det vi trænger allermest, i vores arbejde<br />
med teater: nogle fornuftige voksne kritikere,<br />
der har respekt for de børn, der skal se vore<br />
forestillinger. Gerne indenfor egne mure og med<br />
nedrullede gardiner, men så sandelig også i medierne<br />
så alle kan følge med.<br />
Og så slutter jeg dette her og tager endnu et<br />
stop i piben i anledning af det nye år der snart<br />
kommer. Om lidt skal jeg hen og renskrive hvad<br />
jeg har noteret på min blok - men først en pibe<br />
og måske lige en kop kaffe, så jeg virkelig får<br />
tid til at tænke igennem. Nytår bør være tid for<br />
eftertanke, men også tid for en varm hilsen til ens<br />
medmennesker.<br />
Jeg slutter altså også med, at ønske jer alle et<br />
rigtig godt nyt år uden for meget ramasjang -<br />
et nyt år fyldt med åndelige lavendler. Dette<br />
skriveri blev så det, jeg brugte en del af min<br />
75-års fødselsdag på og det synes jeg faktisk<br />
var i orden.<br />
PS: Livet er som en rejse til ukendte steder.<br />
Det man skriver hjem om, er som regel de<br />
ubehagelige oplevelser, regnvejs dagene, kulden,<br />
blæsten, lommetyvene osv osv. Det betyder<br />
ikke, at der ikke var fyldt op med dejlige<br />
ting og sager på denne rejse, men det er som<br />
med teaterkritik - gode anmeldelser er bare<br />
dejlige, men det er de dårlige anmeldelser, der<br />
måske får os til at tænke og overveje - som vi<br />
måske lærer noget af om os selv og de andre.<br />
Ovenstående er et af mine<br />
livs-rejsebreve til dem jeg holder af.<br />
GODT NYTÅR<br />
Ole Bruun-Rasmussen - Hörby den 22. dec.<br />
2011
Today, it‘s a celebration day<br />
With a firm gesture we put aside newspapers,<br />
switch off newscasts and propose a toast to<br />
the art and the brotherhood, today is a festive<br />
day, we celebrate the World’s Day of Puppetry.<br />
We cannot forget about the grief, the painful<br />
reality of mishaps and penuries troubling the<br />
world, but exactly because we do not want<br />
to forget, we commit ourselves to celebrate<br />
human dignity, the insatiable zeal of men to<br />
strengthen life against misfortune and death.<br />
Art is a hymn to this dignity, bringing together<br />
in continuous tides past and future generations,<br />
cultures and clans, by poetry. Art establishes<br />
complicity of views between persons<br />
who are marvelling together, creator and<br />
spectator, about the exploration of the unknown.<br />
Every artistic act is a disturbing grain<br />
of sand in the gearing of reality.<br />
The art of puppetry is leading towards these<br />
objectives at a fair speed. Every time we<br />
animate a character we sign a declaration of<br />
independence. As an unruly child of the arts<br />
of images and words, of interpretation and<br />
narration, the marionette reinforces the commitment<br />
to innocence, place of happiness<br />
and also calls for the other extreme, cruelty.<br />
Innocence is important, is harmonious and<br />
fertile, as testified by Jarry or Kurosawa, Miró<br />
or Arseniev and many others.<br />
For cruelty one only has to take measures of<br />
the costume and look in the face with sarcasm.<br />
“ The animal lives in nature like the water in<br />
the water” (M. Eliade). The marionette lives<br />
in the imaginary like the water in the water.<br />
World Puppetry day 21. Marts<br />
af Joan Baixas<br />
A territory where reason verges on the<br />
flows of the animal and vegetal kingdoms,<br />
of earth and water, the imaginary is the<br />
energy reserve of people and tribes and<br />
the marionette plays there freely like a<br />
king, does not analyse, does not intervene,<br />
prospers.<br />
“The differentiating feature of the human<br />
animal is the animation and the first animation<br />
which made men are the gods.<br />
Animation makes us to persons.” (P. Sloterdijk).<br />
The sharpness of this philosophical<br />
reflection pervades the mood in the main<br />
act of the puppeteer: to give life to the<br />
inanimate and to convene people around<br />
this sorcery.<br />
Already some years ago, a handful of<br />
puppeteers had the wise idea to create an<br />
organization to strengten international exchange.<br />
Unima, already turned into a consolidated<br />
reality and extended all over the<br />
world, is now more than ever necessary to<br />
manage the professional efforts regarding<br />
the objectives of the art and human dignity.<br />
So, we praise the gods for granting us this<br />
profession, we thank our grandfathers for<br />
creating Unima and we celebrate the magnificence<br />
of the art of the imaginary, we<br />
bring a toast to the marionette.<br />
Friends, let’s have a GREAT PARTY !<br />
Joan Baixas<br />
http://www.joanbaixas.com
Unima Bestyrelsesmøde Søndag den 27. november<br />
kl. 10:00 På Teatercentrum Farvergade 5 sal,<br />
1463 Kbh. K.<br />
Fremmødte: Astrid, Sune, Stine, Hans og Sif<br />
Afbud: Morten, Ida<br />
1) Valg af ordstyrer og referent.<br />
Sune er ordstyrer. Sif er referent.<br />
2) Godkendelse af Sif referat fra september. Godkendt<br />
Hans forslår, at vi får nedfældet, når der bliver talt<br />
om nye tiltag og hvem der står for dem. Derved<br />
kan vi referere til disse tiltag bl.a. når vi skal søge<br />
penge og intet går i glemmebogen.<br />
3) Godkendelse af referat fra bestyrelsesmødet<br />
den 14. august 2011 Referatet er forsvundet og<br />
det beklages meget. 4) Rapport fra diverse udvalg.<br />
Unima prisen: Vi vedtager, at der på første bestyrelsesmøde<br />
hvert år, skal besluttes hvem der<br />
skal have prisen, hvornår det skal overrækkes og<br />
hvem der står for det.<br />
Amatørudvalget: Sune fortæller om temaweekenden<br />
om hånddukker med Carl Press d.21-22.<br />
januar <strong>2012</strong>. Det koster 400 kr at deltage og er<br />
kun for Unima medlemmer. Der er plads til 12<br />
deltagere og det bliver i salen på Kulturanstalten,<br />
hvor der afsluttes med visning på The Downstairs<br />
Puppet Cabaret. <strong>UNIMA</strong> Kongres i Kina: Hans<br />
og Astrid tager afsted. Sif, Astrid og Hans holder<br />
møde derom efter bestyrelsesmødet og beslutter<br />
bl.a. hvad Unima <strong>Danmark</strong> skal have med og<br />
hvad vi vil præsentere <strong>Danmark</strong> med. Der er i<br />
budgettet sat 20.000,- kr. af til dette projekt, men<br />
dette forslår ikke, derfor søges der midler andre<br />
steder. 5) Økonomi v. Sune. Sune meddeler, at<br />
vi har et overskud på 13.000 kr. Turen til Kina og<br />
temaweekenden kommer til at koste. Medlemtallet<br />
i Unima er nede på 87 medlemmer og det er<br />
altså faldende. Sune meddeler, at de nye der har<br />
meldt sig ind, glemmer at betale. Det besluttes, at<br />
den årlige indbetalingsopkrævning igen kommer<br />
Referat bestyrelsesmøde<br />
27.11.2011<br />
af Sif Jessen Hymøller<br />
til at foregå pr. alm. post. Vi vil med andre ord<br />
gå tilbage til at sende girokort pr. brev. Astrid<br />
foreslår, at folk tilmelder det til PBS, men det<br />
mener Sune, at Unima skal betale for, hvis det<br />
er. Det diskuteres, hvorvidt alle får nyhedsbrevet,<br />
når nu det kommer pr. mail eller om dem,<br />
der ikke har internet, skal have brevet med<br />
posten. Har Morten ringet til de medlemmer,<br />
vi ikke har mail adresse på og hørt, om de<br />
har en mailadresse?. Hans siger at for mange<br />
teatre, der spiller med dukker, ikke er medlemmer.<br />
Stine stiller spørgsmålet, hvad vi kan<br />
tilbyde dem. Her opstod der en lang diskussion<br />
der førte frem til Stines følgende formulering:<br />
Der skal være en gulerod for at få folk til<br />
at blive medlemmer.<br />
Stine efterlyser et separat møde om dette, så<br />
der bliver arbejdet for sagen og gjort noget<br />
konkret.<br />
Bestyrelsesmødet d. 8. januar bliver udelukkende<br />
om dette emne.<br />
Vi vil gerne have en person udefra som kan<br />
komme og hjælpe os med at få konkretiseret<br />
en klar profil og klare mål. Stine vil høre en<br />
kontakt ad, hvad det ville koste og vil vende<br />
tilbage omkring dette. Regning fra Teater<br />
Lampe - deres 20 års jubilæum. Dette er ikke<br />
snakket om, men Hans gav dem champagne<br />
i denne anledning på Unimas vegne. Vi vedtager<br />
hermed at samtlige udgifter der skal<br />
dækkes, skal meddeles til hele bestyrelsen og<br />
godkendes af Sune, Hans og Morten. Derved<br />
sker sådanne overraskelser ikke. 6) Vinterkurset<br />
og sommer GF. Sune har allerede fortalt<br />
om vinter temamødet. Hans har talt med<br />
Bjarne om sommer temamødet. Det kan lade<br />
sig gøre at holde temaweekenden på Teater<br />
Refleksion september <strong>2012</strong>, men ikke i 2013.<br />
Det diskuteres, hvorvidt vi skal holde det i<br />
Odsherred eller i Århus. Vi vil holde fast i, at<br />
vi sætter fokus på, at der skal komme mange<br />
medlemmer og derfor holder vi fast på beslutningen<br />
om Odsherred.
7) Evaluering af nyhedsbrevet. Astrid og Morten<br />
måtte aflyse nyhedsbrevmødet sidst, da ingen<br />
kunne komme. Hans efterlyser billeder i nyhedsbrevet.<br />
Astrid har ofte ikke billeder. Sif foreslår,<br />
at man efterlyser fotos i bladet. Hans foreslår, at<br />
der bliver efterlyst billedserier, der senere bliver<br />
sendt i bladet. Astrid vil opfordre folk til at sende<br />
billeder ind af deres dukker til billedserier med et<br />
fokusområde. Sune vil lave billedstribe af punkerne<br />
på hjemmesiden. Stine vil overveje og tænke<br />
over, hvordan man kan få folk til at sende materiale<br />
ind til bladet. Astrid vil lave billedserie fra<br />
workshop i Silkeborg til næste nummer. Evt. fast<br />
punkt på bestyrelsesmøderne. Hans foreslår, at<br />
hvert blad skal have en ny farve, så man kan se<br />
forskel. 8) Bestyrelsens meddelelser<br />
Astrid spørger ind til valget om at beholde hjemmesiden,<br />
som den er. Sune forklarer hvilke muligheder<br />
vi talte om på sidste møde og Sune fortæller,<br />
at han har updateret<br />
hjemmesiden med billeder etc. Profilbank - der er<br />
kun modtaget profiler fra 2 personer. Hvad kan<br />
man gøre for at alles profiler bliver ensrettede? Vi<br />
udarbejder et ark hvor folk kan udfylde med info,<br />
så alles profiler bliver ens udformet. Dette sendes<br />
ud pr. mail til alle medlemmer snarest.<br />
Han foreslår, at alle i bestyrelsen tjekker hjemmesiden<br />
og meddeler til Sune, hvis noget indenfor<br />
deres felt eller udvalg skal ændres. Hans<br />
meddeler at uddannelsen i Odsherred har modtaget<br />
yderligere 200.000 kr. til Dukke og animationsuddannelsen<br />
til de 11 elever i det næste år.<br />
Astrid efterlyser info om uddannelsen. Hvem er<br />
kommet ind osv? Hans vil skrive om det til næste<br />
nummer af Nyhedsbrevet. Det besluttes at indkaldelser<br />
til og referater fra bestyrelsesmøderne<br />
sendes til bestyrelsen og til suppleanterne.<br />
9) Nye ideer og tiltag: Dette punkt er taget undervejs<br />
Mødedato for næste bestyrelsesmøde:<br />
Søndag d.18. marts <strong>2012</strong><br />
Referat bestyrelsesmøde<br />
Fortsat<br />
af Sif Jessen Hymøller
<strong>UNIMA</strong> samler ind til en <strong>UNIMA</strong>-profilbank, over dukkespillere, dukkemagere,<br />
dukkeinteresserede o.s.v. Så send dit C.V. eller en beskrivelse af dig selv og<br />
dit arbejde til WEB-master Sune Aske Jørgensen ( saj@unima.dk) gerne med<br />
billeder, så lægger han det ud på hjemmesiden. ALLE <strong>UNIMA</strong> medlemmer er<br />
inviterede til at benytte sig af dette tilbud.<br />
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - -<br />
SKRÍMSLIÐ LITLA SYSTIR MÍN<br />
Søndag den 4. marts kl. 15.00 Nordatlantensbrygge, Billetpris: 50 kr.<br />
Teatergruppen 10 Fingur og Nordatlantens Brygge præsenterer anmelderrost<br />
islandsk dukketeater „Skrímslið litla systir mín“ (Min lille søster,<br />
monsteret).<br />
Stykket handler om en dreng, der kommer på en eventyrlig rejse gennem<br />
uhyggelige skove, ad mørke drageveje til verdens ende, og undervejs<br />
lærer at elske sin monstrøse lillsøster.<br />
Alt i forestil<strong>lingen</strong> er lavet af papir og bliver skabt på stedet af dukkeføreren<br />
Helga Arnalds . Her bliver malet, revet og formet og både dukker<br />
og scenografien bliver til for øjnene af os.<br />
Derudover spiller lyd, lys og skygge en stor rolle i forestil<strong>lingen</strong>.<br />
OBS: Forestil<strong>lingen</strong> er på islandsk. Fra 4 år.<br />
Forfatter: Helga Arnalds<br />
Instruktør: Charlotte Bøving<br />
Musik: Eivør Pálsdóttir<br />
- - - - - - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -<br />
Kommende Festivaler:<br />
Puppet Junior, København : 23.-27. august <strong>2012</strong><br />
Ringsted børneteaterfestival: 22.-29. april <strong>2012</strong><br />
Unima verdens kongres med festival, Chengdu, Kina: 27.maj-3.juni <strong>2012</strong><br />
Fidena, Bochum, Tyskland: 10.-20. maj <strong>2012</strong><br />
****************************************************************************************
Naddi - Portrait of a Sea Monster<br />
En dukkeforestilling fra Island 18. maj - 19. maj<br />
Naddi - Portrait of a Sea Monster bygger på<br />
legenden om uhyret Naddi, som boede på den<br />
farlige vej Borgafjordur Eystri i det nordøstlige<br />
Island. Det siges, at han var ansvarlig for mange<br />
dødsfald i området, indtil han blev slået ihjel af en<br />
lokal landmand i en dramatisk kamp i året 1306.<br />
Legenden om Naddi er en fortælling om menneskets<br />
kamp mod den barske nordiske natur og den<br />
evige kamp mellem det gode og det onde.<br />
Forestil<strong>lingen</strong> giver indblik i uhyrets indre, som<br />
viser sig også at have sårbare og smukke sider.<br />
Medvirkende:<br />
Naddi: Sverrir Gudjonsson<br />
Musik, interaktive instrumenter og lyd: Hugi Gudmundsson<br />
Video, elektromagneter og lysreflektioner: Gudmundur<br />
Vignir Karlsson<br />
Viola da gamba: Hanna Loftsdottir<br />
Københavns Musikteater<br />
Dukkerne indtager Københavns musikteater med forestillingerne<br />
Winterreise og et Gæstespil fra Island i maj<br />
Lysdesign: Aðalsteinn Stefánsson<br />
Scenografi og kostumer: Elin Edda Arnadottir<br />
Instruktion: Rasvir<br />
Idé af Sverrir Gudjonsson og Hugi Gudmundsson<br />
WINTERREISE<br />
En eventyrlig teaterkoncert<br />
17. februar - 3. marts ( extra forestilling 5. marts)<br />
Foreningen Elfensbenstaarnets WINTERREISE<br />
er et musikalsk scenedigt, baseret på Schuberts<br />
sangcyklus. Sammen med den internationalt<br />
anerkendte billedkunstner Peter Callesen giver<br />
de en nyfortolkning af liedgenrens klassiker med<br />
elektroniske lydbilleder, dukkeførere og storslået<br />
papirklip.<br />
PÅ OG BAG SCENEN<br />
På scenen: Mezzosopran Trine Bastrup-Møller,<br />
pianist Julie Andkjær Olsen & dukkefører Henriette<br />
Aarup<br />
Instruktør: Anna Dirckinck-Holmfeld<br />
Papirklipscenografi: Peter Callesen<br />
Elektroniske lydlandskaber: Thomas Gooseman<br />
Tonemester: Anders Due-Boje<br />
Kostumedesign: Lise Marker<br />
Lysdesign: Michael Breiner<br />
Dukkemagere: Karen Monrad & Maiken<br />
Bruun-Aamodt
Det er nu helt sikkert, at Karl Huck (Seebühne<br />
Hiddensee, tidl. Homunkulus i Berlin) kommer<br />
på gæstespil i København med sin forestilling<br />
„Faust“, i dagene fra 19.-22, april.<br />
Der bliver forestillinger i Warehouse9, torsdag<br />
d. 19, fredag d. 20, begge dage kl. 20, og<br />
lørdag d. 21 kl. 17. Sandsynligvis vil vi arrangere<br />
en lille „artist‘s talk“ med Karl søndag<br />
eftermiddag.<br />
Forestil<strong>lingen</strong>“Faust“ spilles af Karl Huck, og<br />
deres to måneder lange turne i hele Tyskland<br />
med omkring 100 forestillinger vil blive afsluttet<br />
i København. Ligesom Antje König, som<br />
sidste år spillede sin „Anna Karenin“ i W9,<br />
repræsenterer Karl en dukkespiltradition, som<br />
ikke ses så meget her i landet. Her kombineres<br />
klassisk dukkespilteknik med skuespilkunst<br />
og performancetænkning.<br />
(foto Karsten Bartel)<br />
FAUST<br />
19.22. april <strong>2012</strong><br />
Billetter kan bestilles hos:<br />
www.Warehouse9.dk<br />
Venlig hilsen<br />
Jette Lund
Workshop på Generalforsam<strong>lingen</strong><br />
<strong>2012</strong><br />
7. - 8. september <strong>2012</strong> holder <strong>UNIMA</strong> generalforsamling<br />
og seminar i Scenekunstens<br />
Udviklingscenter, Odsherred. Temaet på årets<br />
workshop er:<br />
Sanser og animationer<br />
Vi skal udforske rummet mellem det sentoriske<br />
teater og animationsteatret.<br />
Det sentoriske teater arbejder med at skabe<br />
oplevelser ved brug af andre kanaler end vi er<br />
vant til at opleve teater igennem.<br />
Hvilken duft har en forestilling?<br />
Hvilken smag har et eventyr?<br />
Fra forestil<strong>lingen</strong>: Memoria del Vino TdS<br />
Og hvordan bruger vi sanserne som oplevelsekanal?<br />
Underviser Betina Birkjær arbejder blandt andet<br />
for Teatro de los Sentidos fra Barcelona.<br />
Teatret har rejst verden rundt med deres unikke<br />
og meget personlige forestillinger. I <strong>Danmark</strong><br />
har vi senest kunnet opleve ”Orakler” og<br />
”City Puzzle” – begge opført på Republique i<br />
København.<br />
Betina har tidligere undervist i denne særlige<br />
teaterform, blandt andet sammen med sansernes<br />
mester Enrique Vargas, som er leder<br />
af Teatro de los Sentidos.<br />
Workshoppen vil søge ind i rummet hvor det<br />
sentoriske teater og animationsteatret afløser<br />
hinanden og måske skaber en helt ny teaterform.<br />
Leg, nysgerrighed, lethed og imaginære<br />
rum er nøgleordene.<br />
Der undervises i seks timer. Medbring behageligt<br />
tøj.<br />
Mere info følger i næste nummer...
Kommende kurser på Scenekunstens<br />
udviklingscenter i<br />
Odsherred<br />
27.feb.<strong>2012</strong> - 02.marts. <strong>2012</strong><br />
International Dukketeater Workshop<br />
v./Thomas Hejlesen og Svend E. Kristensen<br />
(Theatre: Von Heiduck, Mediet og Masken)<br />
Pris: Kr. 3.500<br />
18.05 - 20.05 og 25.05 – 27.05 og 08.06 –<br />
10.06.<strong>2012</strong><br />
Dukkekonstruktion. v./ Mariann Aagaard<br />
Pris: 3.850.- (eksl. mad og logi) Kurset foregår<br />
i Århus på Teater Reflektion.<br />
Duda Paiva<br />
03.dec <strong>2012</strong> - 06.dec <strong>2012</strong><br />
Animated Movement v./ Duda Paiva<br />
Pris kr.: 2.000.-<br />
Tilmelding på<br />
ODSHERRED TEATERSKOLE<br />
Scenekunstens udviklingscenter<br />
Annebergparken 22<br />
DK 4500 Nykøbing Sjælland<br />
tlf: +45 59 93 10 09<br />
www.nyscenekunst.dk
OBS Næste <strong>UNIMA</strong>-<br />
NYT!<br />
planlægges udsendt juli <strong>2012</strong>.<br />
Deadline for indsendelse af materiale hertil er:<br />
15. juni <strong>2012</strong>!<br />
Artikler, læserbreve o.lign. sendes til:<br />
astridkjaer@hotmail.com
MEDLEM af Unima <strong>Danmark</strong><br />
Medlem bliver du ved at kontakte os på<br />
ovenstående adresse eller via vores<br />
hjemmeside www.unima.dk<br />
Medlemskabet løber fra januar til<br />
december.<br />
<strong>UNIMA</strong> <strong>Danmark</strong>s bestyrelse:<br />
Formand og rådsmedlem:<br />
Hans Hartvich-Madsen<br />
hans.hartvich.madsen@gmail.com<br />
Næstformand:<br />
Morten Aagaard Borg<br />
morten@unima.dk<br />
rådsmedlem for <strong>2012</strong>-2016:<br />
Sif Jessen Hymøller<br />
sifpif@hotmail.com<br />
Blad redaktør og rådsmedlem <strong>2012</strong>-<br />
2016:<br />
Astrid Kjær Jensen<br />
astridkjaer@hotmail.com<br />
Kasserer, WEB Master:<br />
Sune Aske Jørgensen<br />
saj@unima.dk<br />
Bestyrelsesmedlem:<br />
Stine Pagh<br />
stineqpagh@hotmail.com<br />
U N I M A<br />
UNION INTERNATIONALE<br />
DE LA<br />
MARIONNETTE<br />
grundlagt 1929 medlem af unesco<br />
Unima <strong>Danmark</strong><br />
Odsherred Teaterskole<br />
Annebergparken 22<br />
4500 Nykøbing Sjælland<br />
Telefon: 59 93 03 01<br />
www.unima.dk<br />
KONTINGENT<br />
Kontingentet er p.t.:<br />
500 kr. for teatre og institutioner<br />
300 kr. for enkelt-medlemmer – dog:<br />
100 kr. for studerende.<br />
Bestyrelsesmedlem:<br />
Martin Elung<br />
Odsherred Teaterskole<br />
Institut for Ny Scenekunst<br />
martin@otcenter.dk<br />
Suppleant:<br />
Jette Klit<br />
Nationalmuseet<br />
jette.klit@natmus.dk<br />
Suppleant:<br />
Ida Marie Tjalve<br />
Suppleant:<br />
Ida Hamre<br />
ida.hamre@mail.dk<br />
www.fagforfatter.dk