Undervisningsmateriale Marc Quinn: All of Nature Flows ... - Kunsten

Lærerintroduktion
Undervisningsmateriale
Marc Quinn: All of Nature Flows Through Us
Undervisningsmaterialet henvender sig til folkeskoler og ungdomsuddannelser, der i billedkunst eller
tværfaglige forløb ønsker at arbejde med udstillingen. Materialet er ikke udformet som et fast forløb fra A-
Z, men kan betragtes som en introduktion, der kan give inspiration til undervisning både på museet og på
skolen. Alt efter behov og sværhedsgrad kan den enkelte underviser derfor sammensætte de opgaver,
klassen skal løse. Flere af opgaverne vil både kunne løses individuelt og i grupper og i flere tilfælde såvel
mundtligt som skriftligt. Der er spørgsmål til analyse såvel som forslag til temaer og praktiske opgaver med
udgangspunkt i udstillingen. Udstillingen giver mulighed for at arbejde med international samtidskunst, der
samtidig rummer kunsthistoriske referencer.
For at sikre den bedst mulige oplevelse under museumsbesøget bedes man melde sin ankomst på tlf. nr.:
99824110. Hvis man ønsker at inddrage de foreslåede værker fra KUNSTENs permanente samling, er det
også en god idé på forhånd at orientere sig, om de er tilgængelige på museet.
”The world is so weird that you don’t have to make things up, you just find things.” Marc Quinn
Om Marc Quinn
Marc Quinn (født 1964) slog igennem i 1990’erne som en del af gruppen Young British Artists, der også
tæller blandt andre Damien Hirst, Tracey Emin, Mona Hatoum, Gavin Turk og Rachel Whiteread.
Som ovenstående citat vidner om, finder Marc Quinn inspiration til sine værker i virkeligheden, som den
tager sig ud omkring os og i medierne. Værkerne virker ofte velkendte, men er tilført en drejning eller twist,
der får os til at rette vores opmærksomhed mod dem. De kredser ofte omkring store temaer som eksistens,
liv, død, natur, kultur, historie og tro. Han finder desuden inspiration i kunsthistorien, og værkerne
indeholder derfor ofte kunsthistoriske referencer.
Marc Quinn indledte sin karriere med at skabe selvportrætter, og et af hans kendteste værker er da også
selvportrættet Self (1991), som han har skabt ved at afstøbe sit hoved i silikone og fylde afstøbningen med
ca. fem liter eget blod tappet over flere måneder. Med fem års mellemrum genskaber han værket,
hvormed det er muligt at følge kunstnerens egen aldring. Selvportrætterne opbevares køligt i montrer. I
slutningen af 1990’erne begyndte Marc Quinn at portrættere andre mennesker, bl.a. i serien Complete
Marbles, hvor han har valgt at portrættere mennesker med forskellige fysiske handicaps i hvid carrara
1

marmor, eksempelvis skulpturen Alison Lapper Pregnant, der blev udstillet på Trafalgar Square i London.
Skulpturen portrætterer den højgravide handikappede Alison Lapper, der er født uden arme og med
afkortede ben. Serien er inspireret af de antikke marmorskulpturer, som i tidens løb har mistet både
mangler arme og ben. Den klassiske marmor anses for at være et af de fineste materialer, man kan
anvende til skulpturer, og med disse værker ønsker Marc Quinn at skabe debat om vores forhold til
kroppen, skønheden og jagten på det perfekte ydre. For skal skønheden findes i det perfekte ydre? Og hvad
er det perfekte egentligt?
Spørgsmål til analyse af malerier
Prøv at se på maleriet og lave en beskrivelse. Hvordan ser det ud?
Hvilke farver er der anvendt? Er der lys og skygge?
Er der et punkt i billedet, som man fokuserer særligt på? Hvilken virkning har det? Hvordan er
formerne?
Er der balance, symmetri eller asymmetri i billedet? Hvilken virkning skaber det?
Er der rytme/gentagelse i billedet? Skabes der bevægelse?
Hvordan udnyttes fladen? Hvilken effekt giver det?
Hvordan er billedets tekstur/overflade? Hvilken effekt giver det?
Er der anvendt en bestemt maleteknik? Prøv at beskrive, hvordan billedet er malet.
Er billedet indrammet? Hvilken effekt skaber det?
Er billedet figurativt eller abstrakt? Hvad er motivet? Forestiller det noget genkendeligt? Hvis
ja, hvad kan man genkende? Hvis nej, hvad virker anderledes?
Er der personer i billedet? Hvis ja, hvordan afbildes de, hvordan vises kroppen, og hvilket
ansigtsudtryk har de?
Er der perspektiv i billedet, dvs. noget som er tættere på end andet? Anvendes farverne til at
skabe perspektiv? Er der forskel på det indtryk, billedet giver på lang og på kort afstand?
Er der farvesymbolik eller andre former for symbolik? Hvad fortæller symbolerne?
Er der kontraster i billedet? Hvis ja, beskriv hvilke, og hvordan de opleves.
Hvilken stemning skaber værket? Er der en handling eller fortælling i billedet? Hvordan afbildes
denne?
Hvilke temaer beskæftiger værket sig med? Hvilke associationer skaber værket? Kan man læse
noget ud fra værkets titel? Hvad er kunstnerens budskab med værket? Begrund hvorfor.
2

Rykker værket ved vores gængse opfattelse af kunsten eller samfundet omkring os, og er det
debatskabende? Hvilken målgruppe henvender værket sig til?
Spørgsmål til analyse af skulpturer
Hvordan ser skulpturen ud? Prøv at betragte den fra de forskellige vinkler, og beskriv, hvad du
ser.
Ligner den en traditionel skulptur? Hvordan tror du, kunstneren har lavet skulpturen? Prøv at
se på materialer og udformning. Hvilke materialer er skulpturen skabt af, og hvilke
associationer giver det valgte materiale? Er materialet fast? Har der været anvendt mere end
én type materiale? Har der været anvendt materiale, som vi kender fra andre sammenhænge,
eksempelvis fra hverdagen?
Står skulpturen på en sokkel?
Hvilken størrelse har skulpturen?
Hvilke former har den? Er den konveks, dvs. at den buer udad, eller er den konkav, dvs. at den
buer indad?
Er der mest tyngde foroven, forneden eller midtpå? Hvilken virkning skaber dette? Er den
harmonisk at se på?
Er der bevægelse og dynamik i skulpturen, eller er den mere statisk?
Hvad ser man på skulpturen? Hvilke objekter og motiver ses på skulpturen? Forestiller den
noget genkendeligt, og i så fald hvad?
Er der forskel på det indtryk, skulpturen giver på lang og på kort afstand?
Er der kontraster i værket? Hvis ja, beskriv hvilke, og hvordan de opleves.
Gemmer der sig en fortælling eller en handling i værket?
Er der symboler i skulpturen?
Er den overraskende? Hvis ja, hvilke vante forestillinger bryder skulpturen med?
Hvilke temaer beskæftiger værket sig med? Hvorfor har kunstneren skabt værket? Hvilke
budskaber har kunstneren? Måske kan titlen være en hjælp.
Rykker værket ved vores gængse opfattelse af kunsten eller samfundet omkring os, og er det
debatskabende? Hvem er værkets målgruppe?
3

Stilleben/nature morte
Et yndet motiv i bl.a. 1600-tallets hollandske og spanske malerier er nature morte/stilleben, hvor man
maler en opstilling bestående af forskellige elementer fra dagligdagen, herunder eksempelvis blomster,
frugter og bøger. Marc Quinn behandler også dette motiv i flere af sine værker. Bl.a. maleriserien Under the
Volcano fra 2011, der nærmest fremstår fotorealistiske i deres udtryk. I KUNSTENs permanente samling
findes flere nature morte-/stillebenmotiver som kan sammenlignes med Marc Quinns stillebenmalerier. Se
eksempelvis på Edvard Weies Opstilling med frugter og græskar fra ca. 1935 eller Fluxus-kunstneren Daniel
Spoerris La porte du ciel (nature morte), 1975 og Le cercle du piège vicieux - table Yves Klein (nature morte),
1971.
Eleverne kan selv eksperimentere med at udføre stilleben ved at lave opstillinger, som kan tegnes, males
eller fotograferes.
Liv, død og tro
Som en moderne Hamlet står personen i bronzeskulpturen A Moment of Clarity, 2010 i sit Adidas-tøj med
et kranium i hånden, men værket rummer også en historisk og kunsthistorisk reference til personen Frans
af Assisi, der lagde navn til Franciskanermunkeordenen, og som er et yndet motiv i kunsthistorien, bl.a
malet af den spanske barokmaler Francisco de Zurbarán.
Også i maleriet On the Separation of Body and Soul (Skeleton Coast Namibia) fra 2010 ses et kranium. Det
anvendes i kunsthistorien som et vanitas-/forgængelighedssymbol, der skal minde os om døden og livets
skrøbelighed, også kaldet memento mori (husk du skal dø). I KUNSTENs samling kan man også gå på jagt
efter vanitassymboler. Se eksempelvis på Michael Kviums So Simple fra 1995 eller Daniel Spoerris Le cercle
du piège vicieux - table Yves Klein (nature morte) fra 1971. Værkerne kan danne udgangspunkt for et forløb
med udgangspunkt i temaerne liv, død og tro.
En særlig position indtager den sorte skulptur Mirage, der direkte kommenterer et fotografi af tortur i
fangelejren Abu Ghraib, hvor terrorsigtede interneres.
Krop og sjæl
Udstillingens sidste mørklagte rum tager udgangspunkt i de rituelle ligbrændinger, som Marc Quinn
gentagne gange har oplevet i Indiens hellige by Varanasi. Her ved Ganges flodens bredder finder dagligt de
mange ligbrændinger sted, der skal sikre sjælens frelse. Samtidig med at asken strøs ud, både bader og
drikker de troende pilgrimme af den hellige flods vande. Marc Quinns optagethed af forholdet og
4

adskillelsen mellem krop og sjæl går igennem mange af hans værktitler, og de brændende skeletskulpturer
indtager stillinger der følger livets forløb fra undfangelse til død.
Køn, krop og eksistens
I bronze- og marmorskulpturerne Buck & Allanah fra 2009, Zombie Boy on the Mutable and the Immutable
fra 2011, Selma Mustajbasic fra 2000, Thomas Beatie fra 2009, Stuart Penn fra 2000 og Another Kiss fra
2006 har Marc Quinn valgt at skildre mennesker, der har forskellige fysiske handicaps, har valgt at ændre
deres køn eller at udsmykke kroppen – mennesker der på hver sin vis afspejler verdens mangfoldighed. I
maleriet Social Dream Painting fra 1998, som er en del af KUNSTENs samling, kredser Michael Kvium også
om krop, køn og eksistens. Hvorfor mon kunstnerne har valgt traditionelle materialer og medier til disse
værker?
Adam og Eva
Marc Quinns skulptur Buck & Allanah fra 2009 kan også lede tankerne hen på Adam og Eva, da de to
personer står nøgne side om side med hinanden i hånden. Skulpturen er et portræt af Buck Angel og
Allanah Star, som begge har valgt at skifte køn, men samtidig beholde deres medfødte genitalier. I Harald
Slott-Møllers maleri Primavera fra 1901, som er en del af KUNSTENs faste samling, er der referencer til
syndefaldsmyten om Adam og Eva, da kvinden i billedet synes at friste manden med sin vin. De to værker
kan derfor sammenlignes. Eleverne kan desuden selv prøve at skabe deres egne værker inspireret af Adam
og Eva.
Portrætter
Portrættet er et gennemgående motiv i kunsthistorien. Marc Quinn finder ofte de personer, han
portrætterer, via internettet. De er alle navngivne personer fra den virkelige verden, det gælder også
udstillingens Zombie Boy, med det borgerlige navn Rick Genest. Han er udsmykket med tatoveringer over
det meste af kroppen, med hans egne ord ’som en levende død’. Netop denne kropsudsmykning har skabt
ham en karriere som model og han har bl.a. medvirket i Lady Gagas musikvideo Born this way. Skulpturens
overkrop er udført i voks, der som materiale er velegnet til at imitere menneskehud. Marc Quinn har også
portrætteret andre kendte ikoner som sangeren Michael Jackson og modellen Kate Moss. Eleverne kan selv
prøve at gå på opdagelse på internettet og finde personer, som de laver portrætter af. Portrætterne kan
eksempelvis udformes som tegninger, malerier eller skulpturer i voks, ler eller lignende.
5

Tværfaglige projekter
På ungdomsuddannelserne kan man med udgangspunkt i Almen Studieforberedelse tilrettelægge
tværfaglige forløb inden for fagene billedkunst, engelsk, oldtidskundskab, historie, biologi og religion.
Udstillingen kan danne ramme om et tværfagligt forløb i fagene billedkunst og religion. Se
eksempelvis på Marc Quinns inspiration fra hinduisme i skulpturserien Matter into Light og
maleriet Separation of Body and Soul (River), 2011 eller se på referencerne til Adam og Eva og
syndefaldsmyten i skulpturen Buck & Allanah fra 2009, maleriserien Under the Volcano fra 2011 og
maleriet Animal, Vegetable and Animal (A5V6M10) fra 2011.
I fagene oldtidskundskab og billedkunst kan der skabes et tværfagligt forløb med udgangspunkt i
hans inspiration fra antikke marmorskulpturer i serien Complete Marbles, herunder skulpturerne
Thomas Beatie fra 2009, Another Kiss fra 2006, Selma Mustajbasic fra 2000 og Stuart Penn fra 2000.
Marc Quinns malerier IRIS (We Share Our Chemistry with the Stars) CS 300, 2010 og serien af
Labyrinth Paintings fra 2011 kan anvendes tværfagligt i billedkunst, biologi og samfundsfag, da
værkerne i deres fremstilling af fingeraftryk og iris kredser omkring problematikker som krop,
identitet, identifikation og overvågning. Værkerne i maleriserien Under the Volcano fra 2011 og
maleriet Animal, Vegetable and Animal (A5V6M10) fra 2011 kan desuden anvendes i en diskussion
af genmanipulation, miljø, klima og natur over for kultur.
I folkeskolen kan man lave forløb inden for fagene billedkunst, engelsk, historie, kristendomskundskab og
naturfag.
I fagene billedkunst og kristendomskundskab kan eleverne arbejde med historien om Adam og Eva
med udgangspunkt i skulpturen Buck & Allanah fra 2009, maleriserien Under the Volcano fra 2011
og maleriet Animal, Vegetable and Animal (A5V6M10) fra 2011.
I fagene billedkunst og naturfag kan eleverne arbejde med Marc Quinns malerier IRIS (We Share
Our Chemistry with the Stars) CS 300, 2010 og serien af Labyrinth Paintings fra 2011. Værkerne
kredser i deres fremstilling af fingeraftryk og iris omkring emner som krop, identitet, identifikation
og overvågning.
Litteratur og links
http://www.marcquinn.com/
Quinn, Marc & Gitte Ørskou: Marc Quinn – All of Nature Flows Through Us, KUNSTEN Museum of
Modern Art Aalborg, 2012 (udstillingskatalog).
6

Pissarro, Joachim m.fl.: Marc Quinn – Allanah, Buck, Catman, Chelsea, Michael, Pamela and
Thomas, White Cube, London, 2010 (udstillingskatalog).
ARTnews, December 2006, s. 124-127.
Adams, Brook m.fl. (red.): Sensation -Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal
Academy of Arts, London, 1997 (udstillingskatalog).
Pistolesi, Donald m.fl. (red.): Marc Quinn, DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montreal,
2007 (udstillingskatalog).
http://www.denstoredanske.dk/Samfund,_jura_og_politik/Religion_og_mystik/Ordenssamfund/Fr
ans_af_Assisi
http://www.alisonlapper.com/
http://rickgenest.com/
I KUNSTENs bibliotek er det muligt at finde litteratur om Marc Quinn og udstillingen
7