KLASSIK MODERNE MØBELKUNST

KLASSIK MODERNE MØBELKUNST 

kmm_katalog_210x270+3mm.indd 1 25/08/08 19:48:29

VELKOMMEN TIL 

KLASSIK MODERNE 

MØBELKUNST 

Èn af de ting, som jeg finder mest spændende 

ved at handle med brugte møbler 

er det varierede og uforudsigelige udbud. 

Sortimentet i forretningen ændrer sig hele 

tiden, alt efter hvilke varer vi finder eller får 

tilbudt og det er i sig selv en sport at finde 

frem til de gode ting. 

Som Danmarks største specialforretning 

for brugte møbelklassikere har vi selvfølgelig 

et stort og bredt udvalg af møbler af 

de bedste arkitekter som Hans J. Wegner, 

Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Finn 

Juhl, Ole Wanscher, Kaare Klint og Poul 

Kjærholm – men også møbler af mindre 

kendte og anerkendte snedkermestre. 

Det er netop min idé, at kunne tilbyde 

alt lige fra de gode industrimøbler og 

de kendte møbelklassikere til de mest 

sjældne og eksklusive samlerobjekter. 

Vi lægger stor vægt på den præcise identifikation 

af det enkelte møbel, ligesom vi 

så vidt muligt forsøger at bevare møblet 

i dets originale tilstand. Når det er nødvendigt 

renoverer vores eget værksted 

møblerne og bruger de originale teknikker 

og materialer i det omfang det overhovedet 

er muligt. 

Med dette katalog har jeg prøvet at give 

et indblik i vores udvalg af moderne dansk 

design og en forsmag på hvad Klassik 

står for. Jeg håber, at det kan give inspiration 

og lyst til at besøge vores forretninger 

eller i første omgang se mere på 

www.klassik.dk 

God læselyst! 

WELCOME TO 

KLASSIK MODERNE 

MØBELKUNST 

One of the most exciting aspects of dealing 

with vintage furniture is the varied 

and unpredictable supply. The selection 

changes all the time depending on the 

pieces we are able to source through our 

extensive network – and finding the right 

pieces becomes a sport in itself. 

As the largest Danish gallery for Modern 

vintage furniture we have a great and 

broad selection of furniture by the best 

architects such as Hans J. Wegner, Børge 

Mogensen, Arne Jacobsen, Finn Juhl, Ole 

Wanscher, Kaare Klint and Poul Kjærholm 

– but also furniture by lesser-known and 

acknowledged cabinetmakers. 

Our concept is exactly that - to be able to 

offer everything from good industrial furniture 

and the Design Classics to the most 

exclusive and rare collectibles. 

We emphasize on correct identification 

and we always strive to preserve the 

furniture as original as possible. When 

needed the renovation takes place in our 

own workshop and is done as gently as 

possible using the original techniques and 

materials. 

With this catalogue I’ve tried to give you 

an insight to our selection of Danish 

Modern Design and a taste of what Klassik 

stands for. I hope you will feel inspired 

and hopefully get the inclination to visit us 

in one of our stores or to learn more on 

www.klassik.dk 

Enjoy the read! 

Thomas Schlosser 

Direktør og ejer | Director & owner 


INDHOLDSFORTEGNELSE | TABLE OF CONTENT 

Dansk moderne designhistorie | Danish modern design history ......................... 4-7 

Stole | Chairs ..................................................................................................... 8-9 

En klassisk sofa | A classic sofa ......................................................................... 10-11 

Møbelarkitektur | Furniture architechture ............................................................ 12-13 

Superellipsen | The superellipse ......................................................................... 14-15 

Skrivebordet | The desk ..................................................................................... 16-17 

Opbevaring | Storage ........................................................................................ 18-21 

Lamper | Lighting .............................................................................................. 22-23 

Keramik & glas | Ceramics & Glass .................................................................... 24-25 

Kunst | Fine arts ................................................................................................ 26-27 

Kaare Klint, 1888-1954 ........................................................................................... 28-29 

Ole Wanscher, 1903-1985 ....................................................................................... 30-31 

Poul Kjærholm, 1929-1980 ..................................................................................... 32-33 

Frits Henningsen, 1889-1965 .................................................................................. 34-35 

Poul Henningsen, 1894-1967 .................................................................................. 36-37 

Børge Mogensen, 1914-1972 .................................................................................. 38-39 

Hans J. Wegner, 1914-2007 .................................................................................... 40-41 

Arne Jacobsen, 1902-1971 ..................................................................................... 42-43 

Mere information | More information ................................................................... 44-47 

Copyright © 2008 | Klassik Moderne Møbelkunst tager forbehold for fejl, trykfejl og ændringer. 

Udgivet af: Klassik Moderne Møbelkunst | Bredgade 3 | DK-1260 København K. | Tlf.: +45 33 33 90 60 | www.klassik.dk 

Kilder: www.klassik.dk, www.kadec.dk, www.fritzhansen.dk, www.pj-furniture.com, www.ddc.dk 

Layout og produktion: ISLING PAJOR ApS | Tryk: Richard Larsen Grafisk A/S 

Fotografer: Morten Tonsberg, Brahl Fotografi | Skribenter: Tatjana Schantz Johnsson, Katrine Green, Thomas Schlosser. 


4 

DANSK MODERNE 

DESIGNHISTORIE 

Design er historie - historie, der er samfundsrelateret 

og identitetsskabende. 

Danmark har en lang designtradition, der 

har opnået international anerkendelse på 

grund af de lokale formgiveres evner til at 

kombinere formudtryk med brugervenlighed 

og materiale økonomi. Godt design er 

kendetegnet ved; at det bryder grænser 

- at der eksperimenteres med materialer 

og udtryk - således at resultatet viser nye 

veje og løsninger. I perioden 1940-1975 

var Skandinavien toneangivende indenfor 

møbeldesign. En periode ofte refereret til 

som “guldalderen” i dansk møbelformgivning. 

Kort efter anden verdenskrig i 1949 fik 

skandinavisk design for alvor sit gennembrud 

internationalt på verdensudstillingen 

i Milano. ‘Time Magazine” bragte 

på forsiden et foto af Hans J. Wegner’s 

”The Chair” fulgt op af en længere artikel 

på de efterfølgede sider om skandinaviske 

produkter og designs. 

Fundamentet til det skandinaviske design 

gennembrud med fokus på det lyse og 

lette udtryk, blev grundlagt langt tilbage 

i tiden. Ikke af de adelige og kongelige, 

som set i mange europæiske nabolande, 

men gennem generationer af bønder og 

fiskere, der byggede deres egne huse, 

møbler og både af de materialer, der var 

ved hånden nemlig fyr og bøg. I resten af 

Europa var det i århundreder overklassen 

der satte dagsordenen for udviklingen 

indenfor arkitektur og design. 

I Skandinavien har demokratiet dybe rødder. 

Det er derfor nærliggende, at ideen 

om masseproducerede møbler med bred 

appeal vandt frem i efterkrigstiden. ➜ ➜ 

DANISH MODERN 

DESIGN HISTORY 

Design is an expression of history - a 

historical equivalent to society’s identity 

factor. Denmark has a long standing design 

tradition that has gained international 

recognition through various designers’ 

ability to combine form and shape with 

user friendliness and an economical use 

of materials. Good design is characterized 

by its ability to break boundaries, experiment 

with materials and express itself in 

such ways that the final outcome will 

present new design solutions. 

After World War II in 1949, Scandinavian 

design gained overnight recognition at 

the world design exhibition in Milan. On 

the cover of TIME Magazine was ”The 

Chair” by Hans J. Wegner with a follow 

up article on Scandinavian products 

and designs. However, the foundation 

to the Scandinavian breakthrough in 

design was established a long time ago. 

Not by the aristocracy but by generations 

of farmers and fishermen who built 

their own boats, houses and furniture by 

using readily available materials such as 

beech and pine. In the rest of Europe it 

was for centuries the upper class that set 

the standard for architecture and design 

development. 

Danish democracy has been around for 

the longest time. The idea of mass produced 

furniture combined with functionality, 

broad appeal and affordable products 

had a big break after the Second World 

War, where among other factors women 

became a natural part of the labor market 

and industrialization was in general booming. 

Every group in society seemed to get 

more to spend and class systems were 

vanishing. ➜ ➜ 


Fra forretningen i København | Showroom Copenhagen 




➜ ➜ Industrialiseringen blomstrerede, 

hvilket gav menigmand flere penge mellem 

hænderne - også til at købe møbler 

for. Mange af de danske møbelklassikere 

var oprindeligt bestillingssarbejder til offentlige 

rum for eksempel til: Hospitaler, 

rådhuse, hoteller og plejehjem. 

Man kan dog ikke generalisere og postulere, 

at der på forhånd var opsat et sæt 

givne spilleregler for formgivningen af 

møblerne i denne periode. Der er historisk 

en generel indikation af, at dansk møbledesign 

i denne periode skulle give demokratisk 

mening og opfylde visse krav og 

standarder. Det kan dog ligeså godt være 

et resultat af datidens salgsmetode for at 

opnå gennemslagskraft på et internationalt 

marked! Et er sikkert, interessen for 

dansk møbelproduktion øgedes i slutningen 

af 40’erne. Der er ligeså mange 

afstikkere, tænk bare på Pantons overvældende 

farve og plastikunivers, som der 

er fællesnævnere i dansk møbeldesign 

historie og heldigvis for det! I samme 

periode og de efterfølgende årtier, var der 

optimal fokus på håndværket fulgt op af 

udstillinger og konkurrencer herhjemme 

og i udlandet. Der blev også forsket i at 

udnytte nye teknikker, foreksempel med 

at dampbøje træsorter til deres yderste i 

en bred vifte af fantastiske former. 

HANS J. WEGNER: 

”Et stykke møbel må aldrig have en bagside. 

Det hele skal hænge sammen. Man må ikke 

kunne se, hvor det begynder eller slutter. Man 

oplever møbler fra alle mulige vinkler, og de 

skal kunne tåle at ses fra alle sider.” 

➜ ➜ Quite a few Danish furniture classics 

were pre-ordered items, fabricated 

and designed for public use in hospitals, 

hotels, nursing homes and city halls. 

It seems wrong to generalize and assert 

that a set of rules was given before hand 

for the classic modern period in Danish 

furniture making in order to fulfill a certain 

democratic agenda, demands and 

standards. The development in furniture 

design happened more or less naturally in 

an efficient time after the Second World 

War and lasted until the mid- 70’s. There 

are just as many exceptions to the rule in 

designers getting recognized during this 

period, just think of Danish multi-designer 

Vernon Panton, his intense color and 

plastic related design universe! It is a fact 

though that the focus during this time 

was on good workmanship, and combined 

with a large variety of exhibitions 

and competitions taking place around the 

world it all added to the hype in designer 

furniture. Radical techniques such as how 

to steam bend various types of woods 

revolutionized the business. 

HANS J. WEGNER: 

”A piece of furniture must never have a front 

or a back. It must be continuous. One should 

not be able to see where it begins or ends. 

You experience a piece of furniture from all 

angles and it should manage to be seen from 

all sides.” 

kmm_katalog_210x270+3mm.indd 7 25/08/08 19:48:49 

7

8 

STOLE CHAIRS 

Mest udbredte og internationalt anerkendte, 

er de danske stoleklassikere. Arkitekttegende 

stole fra Danmark, har siden 

1940’erne været i høj kurs som eftertragtede 

designobjekter verden over. 

Klassikere som Hans J. Wegners ”Y-Stol” 

(1948), Poul Kjærholms ”PK22” (1956) og 

Arne Jacobsens ”Ægget” (1958) rangerer 

på en liste over verdens 50 bedst designede 

stole nogensinde ifølge den britiske 

avis ”The Independent”. Æstetikken og 

formsproget i dansk stoledesign er også 

noget af det smukkeste og mest tidsløse 

man kan finde. 

Efter første verdenskrig begyndte danske 

møbelarktiekter herhjemme at udvikle 

letbyggede stole i formspændte træsorter. 

Hans J. Wegner har tegnet en lang række 

af smukke stole i høj kvalitet. Verdenskendt 

blev ”Den Runde Stol”, da politikerne 

Nixon og Kennedy brugte den i en 

direkte udsendelse på tv i forbindelse med 

deres indledende valgkamp. Amerikanerne 

døbte slet og ret stolen til ”The Chair”, 

der kom til at præge boligindretningen i 

USA i en hel generation. Wegners stole er 

repræsenterede på museer verden over, 

og i Japan har Wegner sit eget dedikerede 

museum. 

Det lette og graciøse, næsten spartanske 

stole ”look”, der kendetegner moderne 

danske stoleklassikere tåler sammenligning 

med japansk design. Begge nationer 

har flere fællesnævnere blandt andet en 

dyb respekt for organiske former, og det 

simple og elegante udtryk. 

Modern Danish furniture has been sought 

after as designer objects for decades all 

over the world. Chairs especially have 

gained more international popularity than 

any other interior item. 

In a list of ”Best Designed Chairs Ever” 

published in the British newspaper ”The 

Independent,” Hans J. Wegner’s ”Y-Chair” 

(1948), Poul Kjærholm’s ”PK22” (1956) 

and Arne Jacobsen’s ”The Egg” (1958) all 

feature in the top 50; and for good reason 

since Danish chair classics represent a 

uniqueness in form and aesthetics not 

seen anywhere else. 

Shortly after WWI, Danish designers, in 

close collaboration with manufacturers, 

began to focus on developing lightly built 

chairs in bentwood. Renowned architect 

and professor, Kaare Klint, considered 

to be the founder of the new modern 

tradition in Danish furniture, was greatly 

inspired by ergonomics of that time. The 

time referred to is the age of industrialization 

with focus on the modern individual. 

Key factors providing inspiration for many 

furniture makers at the time. 

Danish chair classics are characterized by 

a light, gracious and almost spartan look 

leaning towards minimal expression; very 

similar to Japanese design. Indeed, both 

nations have great respect and a love of 

organic forms and simplicity. 


SERIE 7 STOLE (1955) | SERIES 7 CHAIRS (1955) 

Tegnet af | Design: Arne Jacobsen 

Fremstillet af | Manufacturer: Fritz Hansen A/S 

JAGTSTOL (1951) | HUNTERS’ CHAIR (1951) 

Tegnet af | Design: Børge Mogensen 

Fremstillet af | Manufacturer: Fredericia Stolefabrik 

MYREN 3100 (1952) | ANT CHAIR 3100 (1952) 



BACHELOR STOL (1955) | BACHELOR CHAIR (1955) 

Tegnet af | Design: Verner Panton 


DEN RUNDE STOL, JH 501 (1949) | THE CHAIR JH 501 (1949) 

Tegnet af | Design: Hans J. Wegner 

Fremstillet af | Manufacturer: Johannes Hansen 


9

10 

EN KLASSISK SOFA A CLASSIC SOFA 

De klassiske danske sofaer skiller sig ud 

ved deres strigente og meget enkle udseende. 

Sofaerne har derfor i årtier været 

stilikoner. Ved køb af en klassisk dansk 

sofa får du tidløs elegance på højt niveau 

samt et møbel, hvor hele familien kan 

sidde behageligt og ergonomisk korrekt 

uden at ”flyde helt ud”. 

I 50’erne og 60’erne var især Børge 

Mogensens, Finn Juhls og Kai Kristiansenes 

udtryk og produktion særdeles 

fremtrædende i sofaregi. Børge Mogensen 

(1914-72) formgav møbler nærmest 

på samlebåndsmaner i et tæt samarbejde 

med producenten Fredericia Furniture. 

Det siges at Børges bukselommer altid 

bulede med skitser, der var nedfældet i al 

hast på tændstiksæsker, papirslommetørklæder 

eller lignende, manden var altid 

igang med en ny ide! Det kommer også 

nutidens fans af Mogensens designs til 

gode. Sofaer som nummer: 2208, 2213 

eller 2214 fremstår som lysende eksempler 

på et enkelt møbel, der er ukrukket 

og enkelt i sit formsporg. Børge Mogensen 

- elev og siden kollega til Kaare Klint, 

nåede dengang som nu ud til den brede 

del af befolkningen med sine kvalitetssofaer, 

der aldrig går af mode. 

Et bredt udvalg af sofaer i perioden var 

bygget med både højt og lavt rygstykke 

samt med et karakteristisk svaj i armlænene, 

hvilket virker behageligt og funktionelt 

som armhvil. Polstring og betræk varierede 

dengang som nu, men uld, bomuld og 

læder var de mest benyttede for perioden 

benævnt dansk møbelguldalder. 

The majority of classic Danish sofas have 

particular simple and minimalist looks 

that have for the past 60 years been style 

icons. When purchasing a Danish vintage 

sofa you get timeless elegance and a 

piece of furniture where the family can sit 

comfortably and ergonomically healthy. 

In the 50’s and 60’s sofa designs by 

Børge Mogensen, Finn Juhl and Kai Kristiansen 

were prominent. Børge Mogensen 

(1914-72) has been behind a huge production 

of furniture in close collaboration 

with the manufacturer “Fredericia Furniture”. 

It is said that Mogen-sen’s pockets 

always were full of unfinished sketch plans 

written down on tissue paper or match 

box covers, he never stopped working on 

new ideas! A Børge Mogensen sofa has 

a seldom seen simplicity about it and will 

never go out of style. 

Plenty of sofas during that time were 

designed with both high and low backseat 

and with a distinctive curve on the 

armrest for comfortable lounging. 

Upholstery and covers were of great 

variation, but most commonly used on 

vintage sofas were leather and wool, both 

easy to maintain textures. 






MØBELARKITEKTUR FURNITURE ARCHITECHTURE 

En af Danmarks helt store internationale 

stjerner er Poul Kjærholm (1929-80), der 

bla. formgav en serie unikke sofa- og 

sideborde. Flere af Kjærholms designs 

er permanent udstillet på det trendsættende 

“Museum of Modern Art” i New 

York. I modsætning til størestedelen af 

de skandinaviske designere i sin samtid, 

valgte Poul Kjærholm at arbejde med stål 

fremfor træ i sit design. Derfor fremstår 

hans møbler måske endnu mere moderne 

i dag. Kjærholm har udtalt; ”at han i sin 

formgivning søgte at udtrykke materialernes 

eget sprog”. Kjærholm beherskede 

kunsten at kombinere modsætningerne 

i sit luksus design, for eksempel mellem 

stål og skind. Forud for sin samtid var 

også overflade materialet benyttet på 

diverse sofaborde, de faste gengangere 

er: Glas, flintrullet marmor, granit, skifer 

samt arasbescato - en kalkstens marmor. 

Kjærholms designs har en sjælden set let 

elegance med skarptrukne linjer i stellene 

af rustfrit/børstet stål, der på det nærmeste 

giver beskuereren en svævende 

fornemmelse. Poul Kjærholms store forbilleder 

var billedkunstneren Piet Mondrian 

samt arkitekterne Rietveld og Mies Van 

der Rohe. Kjærholms design går aldrig på 

kompromis og vidner om en stor kærlighed 

til det perfekte, klarheden og ikke 

mindst den funktionelle detalje. 

POUL KJÆRHOLM: 

”En af mine bekendte har fortalt mig om 

forskellen på nord- og sydeuropæisk omgang 

med møbler så at sige. Hvis en italiensk arkitekt 

ser en stol, vil han sætte sig i den og se 

på damer. Hvis en dansk arkitekt ser en stol, 

vil han vende bunden i vejret på den for at se, 

hvordan den ser ud på undersiden. Damerne 

må vente med at blive endevendt.” 

One of Denmark’s international acclaimed 

architects was Poul Kjærholm (1929-80). 

He designed among other items a series 

of unique coffee tables, which until this 

day are considered modern furniture classics 

around the world. Several of Kjærholms 

designs are permanently exhibited at 

the Museum of Modern Art in New York 

(MoMa). Contrary to the majority of the 

Scandinavian designers of the time, Poul 

Kjærholm chose to work with steel rather 

than wood. Maybe this is why his work 

seems to stay futuristic modern till this 

very day. Kjærholm tried in his work to express 

the language of the materials used. 

He understood the art of how to combine 

contrasting materials in luxurious designs 

such as leather and steel. He was also 

ahead of his time with his use of surface 

material used on various coffee tables. 

Common surface materials he employed 

were glass, flint mangled marble, granite, 

slate and arasbescato - a sort of limestone 

marble. Kjærholm’s designs have 

a seldom seen lightness and elegance 

about them with the frames often having 

sharp lines made of brushed stainless 

steal. The look of the coffee tables leaves 

the audience with a floating feeling. 

Poul Kjærholms great inspirations were 

the artist Piet Mondrian as well as the architects 

Rietveld and Mies Van der Rohe. 

Kjærholms furniture shows his love for 

perfection, clearness and functional detailing 

while the design never compromises 

on any of the aforementioned. 

POUL KJÆRHOLM: 

“An acquaintance once told me the difference 

between the Northern and Southern 

European take on furniture – so to speak. If 

an Italian architect sees a chair, he will sit 

down and look at women. If a Danish architect 

sees a chair, he will turn it upside down 

to see how it looks underneath. The women 

will have to wait their turn. 


13

14 

SUPERELLIPSEN THE SUPERELLIPSE 

Der findes næsten ligeså mange klassiske 

danske designborde, som der er stjerner 

på himlen. Een designer skiller sig ud ved 

at have opfundet en hel ny geometrisk 

form, senere benyttet til et klassisk bord 

med navnet Superellipsen. Manden bag 

er Piet Hein (1905-1996) multikunstner; 

digter, forfatter, matematiker, opfinder og 

”super” interesseret i geometri og kombinatorik, 

og desuden en sand verdensborger. 

Selvom Piet Hein aldrig gennemførte 

nogen af sine studier i hverken kunst eller 

teoretisk fysik, var han genial og forud for 

sin tid. Fysikeren og Nobelprismodtageren 

Niels Bohr var blandt hans inspirationskilder 

og blev også en nær ven. Kulturpersonligheder 

som forfatteren Karen 

Blixen og filminstruktøren og skuespilleren 

Charles Chaplin, indgik også i omgangskredsen 

af venner og bekendte. Piet Hein 

udviklede geomtriske figurer; Superellipsen, 

Superellipsoiden og Superægget 

blev udviklet i forbindelse med en byplanlægning 

i Stockholm. Piet Hein havde 

fået en opgave, hvor han skulle finde en 

løsning på Sergels Torv - et rektangulært 

torv - hvor man ønskede en blød og mere 

smidig kurve for trafikken, faktisk en mellemting 

mellem det firkantede og cirklen. 

Piet Hein løste opgaven sammen med 

svenskeren Bruno Mathsson ved at 

videreudvikle den oprindelige mere ovale 

ellipse til superellipsen, som vi kender den 

i dag, hvor n er = 2,5. Senere har Hein 

brugt superellipsen i prisbelønnet arkitektur 

i blandt andet Canada med boligbygninger, 

samt i sit eget møbel- og lampe 

design. Superellipsebordet findes i utallige 

variationer og materialer, og er i dag en 

klassiker, der aldrig er gået af mode og 

endnu ikke har været ude af produktion. 

One can find almost as many classic 

Danish designer tables as there are stars 

in the sky. One designer sets himself 

apart from the rest since he invented a 

whole new geometrical shape named the 

Superellipse. A shape that later was used 

for a very popular table. Piet Hein (1905- 

1996), poet, author, mathematician, inventor 

and ”super” interested in geometric 

science and the art of figure combining, 

he was on top of it all a world traveler - 

a man of the world. Facts are that Piet 

Hein never finished a proper education 

but studied both theoretical physics 

and art, even though, he still became 

a genius ahead of his time. The physicist 

and Nobel Prize winner Niels Bohr 

was a role model to Piet Hein and later 

became a close friend. Cultural personalities 

such as the author Karen Blixen and 

the movie director/actor Charles Chaplin 

also counted among his friends. Piet Hein 

developed three geometrical shapes: The 

Superellipse, the superellipsoid and the 

super egg. The ideas were developed 

when Piet Hein was asked to find a solution 

for traffic passing in a center square 

of Stockholm, Sweden’s capital. Originally 

the intersection was rather rectangular, 

and the city planners were looking for a 

smoother edged curve where traffic could 

flow easily, a desired shape was something 

in between a circle and a square. 

Piet Hein solved the assignment together 

with the Swede, Bruno Mathsson and the 

formula for the Superellipse is today as 

we know it; n = 2,5. Later Piet Hein used 

the Superellipse in award winning architecture 

in countries such as Canada and 

of course in his world acclaimed furniture 

and light fixtures. The Superellipse 

table comes in a variety of materials and 

lengths, and is today considered a true 

classic that has since neither been out of 

fashion or production. 


Fra forretningen i København 

Showroom Copenhagen 




SKRIVEBORDET THE DESK 

Kontormøbler har været en naturlig del 

for de danske møbeldesignere at beskæftige 

sig med gennem flere årtier, fordi 

funktionalitet og modernisme er så tæt 

forbundne emner. Stort set alle de kendte 

skandinaviske formgivere har også tegnet 

kontormøbler i større og mindre målestok. 

Arne Jacobsens “Syver” findes for eksempel 

også en i version på hjul. 

Siden sidst i 1990’erne har Bodil Kjær 

(1932-) oplevet en stor efterspørgsel på 

sine originale skrivebordsmøbler, tegnet 

tilbage i 1950’erne. Kjær betragter ikke 

sig selv som en decideret møbelarkitekt, 

men som en arkitekt, der også tegner 

møbler. 

Det funktionalistiske skrivebord blev til i 

1959, mens Kjær boede i Boston, hvor 

hun arbejdede med indretning af nye kontormiljøer. 

Bodil Kjær stod og manglede 

kontormøbler, der ikke var tunge og stereotype. 

Møblerne skulle passe til de nye 

bygninger de skulle stå i, og til de unge 

amerikanske ledere hun havde mødt, der 

var både fleksible og åbne indvider, der 

bød forandringer velkommen, som Kjær 

ved tidligere lejlighed har udtrykt det. 

Skrivebordet har været utrolig eftertragtet 

fra start af og er blevet uddødeliggjort 

som del af kulissen til James Bond film 

som ”From Russia with Love” og ”You 

only Live Twice”. Egentlig er skrivebordet 

ikke særlig dansk i sit udtryk med sit 

mørke og robuste palisander look, og 

køberne er ofte udlændinge. 

MOGENS KOCH: 

”Der var en butik i London, hvor der i vinduet 

var udstillet en shagpibe - ”The World’s best 

Pipe” nemlig - og så kommer der et skvadderhoved 

ind og beder om at se deres kollektion. 

Nej, de havde ”The World’s best...”, 

og så var der ingen grund til at tilbyde noget, 

der var ringere. Sikken ro det giver, at man 

bare kan gå ind i en butik og få det bedste. 

Man ville jo selv, måske først efter mange års 

prøver, finde frem til det tredjebedste.” 

Office furniture has always been a natural 

theme to work with for Danish furniture 

makers since functionality and modernism 

are closely related subjects. A great 

amount of well known Scandinavian 

designers have to some degree designed 

office related furniture. Arne Jacobsen for 

instance created a version of the chair 

”Seven” on wheels. 

Since the late 1990’s has Bodil Kjær 

(1932-) experienced a great demand on 

her original desk furniture, designed back 

in the 50’s. Kjær doesn’t see herself as a 

furniture designer in particular but as an 

architect designing furniture. 

The functional inspired desk was designed 

back in 1959, when Kjær lived in 

Boston and worked as an interior decorator 

in office environments. Bodil Kjær 

didn’t manage to find any office furniture 

matching the new modern buildings; the 

pieces she found were all too heavy and 

common. Bodil Kjær was also quite taken 

by the young, up and coming American 

managers who to her seemed quite flexible, 

open and not afraid of changes. 

The desk has been a sought after designer 

object since still on the drawing 

table and has been immortalized in James 

Bond movies such as ”From Russia with 

Love” and ”You only Live Twice”. The desk 

is not particular Scandinavian in appearance 

with the dark rosewood look and the 

buyers are predominately foreigners. 

MOGENS KOCH: 

“In a window in a London shop they had a 

shagpipe – “The World’s best Pipe” it was. 

Then this fool comes in and asks to see their 

collection of pipes. No, they had “The World’s 

best…” so there was no reason to offer 

anything less. What a comfort it brings, to be 

able to walk in to a shop and get the Best. 

One would probably spend years of experimenting, 

only to find the third best.” 


17

18 

OPBEVARING STORAGE 

En anden uundværlig kategori af møbler 

er alle dem til opbevaring: Kommoder, 

skænke og reoler skaber systematik i 

kaos. Herhjemme har arkitekter som 

Mogens Koch, Dyrlund, Finn Juhl, Arne 

Vodder, Bodil Kjær og Kaare Klint gjort sig 

bemærket med deres opbevaringsmøbler 

formgivet i en let genkendelig, enkel 

skandinavisk stil. 

Mogens Koch (1898-1992) var som 

mange andre store danske arkitekter på 

et tidspunkt elev hos Kaare Klint. Allerede 

tilbage i 1928 tegnede Koch “Byggereolen” 

en kvadratisk, vendbar bogkasse, 

der her 75 år efter stadig er i produktion 

hos Rud Rasmussen, der eksporterer 

bogkasser i en lind strøm til hele verden. 

“Byggereolen” er en af de mest kopierede 

reolsystemer nogensinde, men intet 

overgår originalerne bygget i balndt andet 

maghoni, elm, ask og eg. Møblet er et 

smukt og enkelt bevis på, hvorledes kravet 

om funktion kombineres med skønhed. 

Med Kochs reoler er man altid sikret 

en levende væg, hvor man kan kombinere 

og ændre på reolens udseende, som det 

nu passer. 

Tidstypisk er også trangen til at ekperimentere 

med mange træsorter i et møbel, 

hvilket ofte ses i 50’ernes reolsystmer. 

Teak, maghony, elm, palisander samt elletræ 

især den røde sort var ofte benyttede 

materialer. Her er tale om en række 

af både ”bløde” og hårde træsorter, der 

alle er meget forskellige at arbejde med. 

Elletræ er ofte brugt i skabs- og skydedøre 

samt på skuffer, da det er en relativ 

nem og blød træsort at arbejde i. Elletræ 

er ikke særlig modtageligt for fugtskader, 

derved undgås det at møblet krymper eller 

udvider sig ufordelagtig i opbevaringselement-dele. 

Ofte ser man messing, 

gerne bruneret eller stål benyttet som 

materialer til hængsler, håndtag og låse 

på opbevaringsmøbler i perioden. 

Storage furniture is another indispensable 

category. Pieces such as chest of drawers, 

sideboards and bookcases help to 

organize chaos in our homes. Architects 

like Mogens Koch, Dyrlund, Finn Juhl, 

Arne Vodder, Bodil Kjær and Kaare Klint 

have shaped storage items into an easyily 

recognizable Scandinavian style. 

Mogens Koch (1898-1992), was as many 

great Danish architects before him, a student 

of Kaare Klint. Already back in 1928, 

Koch sketched his flexible and modular 

bookcases which 75 years later are still in 

production. Mogens Koch’s bookcase is 

one of the most commonly copied items 

ever, but nothing compares to the original 

built in a broad variety of wood types 

such as: mahogany, elm, ash and oak. 

The bookcase is a simple proof on how 

demand for functionality can be combined 

with beauty. When purchasing a Mogens 

Koch bookcase you are assured a “living” 

wall with unit combinations beyond limits. 

Typical for the era known as “the golden 

age of classical Danish furniture” was 

the tendency to experiment with different 

types of wood, often in a combination 

within one piece of furniture. Teak, 

mahogany, elm, Brazilian Rosewood and 

alder wood, especially the red sort was 

used frequently. The woods mentioned 

are a selection of soft and hard wood all 

very different to work with. Alder wood 

is commonly used for closets and sliding 

doors and drawers, since it is a relatively 

easy and soft wood to work with. Alder 

wood doesn’t absorb water which prevents 

the different storage pieces on furniture 

from either shrinking or expanding. 

Brass often the brownish type or stainless 

steel was used a lot at the time for hinges, 

handles and lockers. 







22 



LAMPER 

I et land, hvor man halvdelen af året lever i 

næsten konstant mørke, er det vel egentlig 

ikke noget under, at der er stor fokus 

på lys og lampedesign. Poul Henningsen 

bedre kendt under initialerne PH (1894- 

1967), var lysmesteren over dem alle. 

Han tegnede i sin levetid små 20 lamper, 

der stort set alle er klassikere både herhjemme 

og internationalt. Hans designfilsofi 

var, at lyset skal blødgøre, men 

ikke udviske skygger. Mest internationalt 

kendt er nok Koglen designet i 1958 – et 

klassisk mesterværk, der oprindeligt var et 

bestillingsarbejde til restaurant Langelinje 

Pavillionen, hvor lamperne stadig hænger. 

Den er konstrueret ud af 72 let buede 

stålblade, og ligner i sin opbygning vitterligt 

en grankogle i en futuristisk elegant 

udgave. I udlandet er den dog også kendt 

under navnet Artiskokken! Den sidste 

lampe PH designede var PH-5 (1966), der 

er inspireret af det bløde lys fra en petroleumslampe. 

Lampen er kåret af danskerne 

til at være det 20. århundredes design 

ikon af Berlingske Tidendes læsere. 

Le Klints lamper er resultatet af en stolt 

familie tradition, hvor de virkelig elskede 

at arbejde med belysning. Virksomheden 

blev oprettet i 1943, og Le Klints særkende 

er de plisserede lampeskærme og den 

tidløse kvalitet. 

ARNE JACOBSEN: 

Om filosofi. ”Jeg har ingen filosofi, det bedste 

jeg ved er at sidde på tegnestuen.” 

AJ LAMPE | AJ LAMP 


Fremstillet af | Manufacturer: Louis Poulsen 

LIGHTING 

LE KLINT 302 BORDLAMPE (1948) | 302 TABLE LAMP (1948) 

Tegnet af | Design: Biilman-Petersen 

Fremstillet af | Manufacturer: Le Klint / Holmegaard 

In a country where half the year is lived in 

almost constant darkness, it is no wonder 

that Denmark has a long tradition in lamp 

design. Poul Henningsen better know by 

his initials PH (1894-1967) is known as 

the master of light. In his lifetime he managed 

to design about 20 lamps, today 

recognized as international classics. His 

design philosophy was that light should 

soften and not blur out shadows. Most 

recognizable is probably The Artichoke, 

from 1958. It is a classic masterpiece 

and was originally ordered to decorate 

”Restaurant Langeline Pavillionen” where 

the original lamps are hanging till this day. 

The construction of 72 light curved steal 

blades forms a futuristic yet stunningly 

elegant artichoke or Cone (the Danish 

name). PH-5 (1966) was the last lamp by 

PH. The lamp is inspired by the soft light 

coming from a petrol lamp.PH-5 is the 

design icon of the 20th century according 

to the readers of the Danish newspaper 

”Berlingske Tidende”. 

”Le Klint’s” lamps are the result of a proud 

family tradition, where they really loved 

working with light. The business Le Klint 

was established in 1943 and is in particular 

known for their pleated lamp shades 

and the timeless quality. 

ARNE JACOBSEN: 

About philosophy. ”I don’t have a philosophy, 

my favourite thing is to be in my Architect’s 

Office” 


23

Fra forretningen i København 

Showroom Copenhagen 

24 

VASER AF | VASES BY EVA STÆHR-NIELSEN, FINN LYNGGAARD, GERD BØGELUND 

SAXBO TEKANDE | SAXBO TEA POT 

AXEL SALTO KERAMIK | AXEL SALTO CERAMICS 


KERAMIK & GLAS CERAMICS & GLASS 

Lamper kan sandelig i form og udtryk 

være særdeles kunstværdige, men også 

dansk keramik og porcelæn holder en 

fantastisk høj standard. Dansk lertøj kan 

spores tilbage til Vikingetiden og endda 

endnu tidligere til Jernalderen, hvor kunsten 

at transformere basis-elementerne 

ild, jord, luft og vand til brugbare hverdagsting 

i husholdningen, var mere en 

tvingende nødvendighed end et kunstfærdigt 

udført stykke brugskunst. 

Først i året 1775 fik Danmark etableret sin 

første porcelænsfabrik med økonomisk 

støtte fra den daværende kong Christian 

d. 7. Kongen ejede hovedparten af aktierne 

i firmaet ”Den Kongelige Porcelænsfarbik”, 

der har eksisteret siden. Ikke lang tid 

efter fulgte fabrikkerne Bing & Grøndahl 

(1853) og fajance fabrikken ”Alumenia” 

(1863). Alle tre fabrikker lå som udgangspunkt 

i København. 

En af de mest eftertragtede og kendte keramikere 

i dansk kunsthåndværks historie, 

er Axel Salto (1889-1961). Mange af hans 

keramiske værker er produceret for Bing 

& Grøndahl. Det var også i forbindelse 

med arbejde udført for B&G til Verdensudstillingen 

i Paris 1925, at Salto med lynets 

hast opnåede international anerkendelse. 

Saltos udtryk bryder med det mere traditionelle 

naturistiske udtryk. Naturen er 

stadig omdrejningspunktet for inspirationen 

med alle dens uoverskuelige kræfter 

og energier. Salto forsøger at fange selve 

plantevækstens bevægelse i sine vasers 

form. Vaser og skåle er dekorerede og 

graverede med en enorm vildskab, der 

ender med at opløse de mere traditionelle 

former ud i brugskunsten. 

Scandinavian lamps sure are pieces of 

art work and speak their own language in 

shape and form, but Danish ceramics and 

porcelains also set a high standard for 

quality. The art of combining and transforming 

the basic elements, fire, earth, 

air and water into what we today know 

as ceramics goes way back to the days 

of the Danish Vikings. Lots of ceramic 

kitchenware have been excavated over 

the years and show how the objects were 

made to be used rather than to be looked 

at as art objects. 

A real porcelain factory was not established 

in Denmark until 1775 and only became 

a reality with financial support from 

King Christian the 7th. The King owned by 

far the majority of the shares in ”The Royal 

Porcelain factory” today known simply as 

”Royal Copenhagen” and the factory has 

existed ever since. Soon to follow were 

later international acclaimed factories 

such as ”Bing & Grøndahl” (1853) and the 

faience factory ”Alumenia” (1863). The 

three factories were originally established 

in Copenhagen. 

One of the most celebrated potters in 

Danish arts and crafts history is ”Axel 

Salto” (1889-1961). Many of his pieces 

are designed for Bing & Grøndahl, and it 

was also in connection with work done 

for them at the world exhibition in Paris 

in 1925, where Salto gained overnight 

international recognition. Salto’s expressions 

are very unique and non-traditional 

compared to the more common figurative 

inspired by nature motives seen so far. 

Nature was for Salto still the pivotal point 

for inspiration with nature’s strong forces 

and energies. Salto tried to capture the 

movement of vegetation in the shapes of 

his vases and bowls. The ceramic pieces 

are decorated and engraved with an enormous 

savagery which ends up dissolving 

traditional shapes in applied art. 


25

26 

KUNST FINE ARTS 

Vildskab er der også masser af i malerkunsten, 

når det gælder en af dansk 

kunsts helt store navne i det 20. århundrede, 

Richard Mortensen (1910-93). Han 

har betydet en kolossal udvikling herhjemme 

med henblik på skandinavisk modernistisk 

tradition og abstrakt maleri. 

Mortensen var alle dage meget optaget 

og inspireret af Østens mystik; zenbuddhismen 

og taoismen såvel som den 

nordiske mytologi, hvilket hans abtrakte 

billedunivers bar tydeligt præg af. En 

anden vigtig dansk moderne kunstretning 

er COBRA bevægelsen, der netop 

har fejret sit 60 års jubilæum. COBRA 

var en sammenslutning af europæiske 

kunstnere, der bestemte sig for at finde 

nye udtryksfomer blandt andet i maleriet, 

som kunstart. Drømme, børnetegninger 

og sågar mentalt syge menneskers måde 

at udtrykke sig på, var inspirationskilder 

til COBRA bevægelsen. COBRA studerede 

også den primitive kunst, hvordan 

det primitive menneske udtrykte sig selv 

ved hjælp af simple tegninger, som man 

ser det i huletegninger verden over. De 

fokuserede også på afrikanske og indonesiske 

masker, som blev brugt ved primitive 

ceremonier. Hensigten med maskerne 

var ikke at skjule personen bag, men blev 

brugt til at udtrykke følelser og stemninger. 

Carl-Henning Pedersen, Asger Jorn, 

Egill Jacobsen, Henry Heerup og Else 

Alfeldt er blandt de mest anerkendte. 

Bevægelsens værker er repræsenteret på 

en lang række danske og internationale 

udstillinger. 

Savagery is also an advanced power 

in the work of Danish painter Richard 

Mortensen (1910-93). His expression and 

talent has meant a great deal to the development 

in Scandinavian modern tradition 

and abstract painting in the 20th Century. 

It takes only one look at Mortensen’s 

work to discover that his great inspiration 

came from the mystery of The East like 

Zen Buddhism, Taoism as well as Nordic 

mythology. Another important modern 

direction in Scandinavian Art is the CO- 

BRA movement which recently celebrated 

its 60th Anniversary. COBRA studied the 

primitive arts. How unspoiled human beings 

managed to use only a few signs and 

drawings to express them self as seen 

in for instance cave art from all corners 

of the world. The COBRA movement focused 

especially in the use of African and 

Indonesian tribal masks used in various 

primitive ceremonies. The masks were not 

used for hiding the persons behind them 

but mainly had a function of expressing 

feelings and moods. COBRA also took 

great inspiration in children’s drawings, 

myths and fables, super natural creatures, 

dreams and even in how insane people 

expressed themselves in art form. COBRA 

painters like Asger Jorn Ejler Bille, Egill 

Jacobsen, Henry Heerup og Else Alfeldt 

are represented in art museums and galleries 

around the world. 




28 

KAARE KLINT, 1888-1954 

Han var elev hos sin far, Grundtvigs 

Kirkes arkitekt Peder Vilhelm Jensen Klint 

og arkitekten Carl Petersen, hos hvem 

han lærte den danske tradition fra klassisk 

realisme, som den ses hos f.eks. 

Abildgaard og Bindesbøll. For at kunne 

frembringe møbler i de rigtige dimensioner 

interesserede Klint sig for menneskekroppens 

mål og bevægelser. I 1923 blev Klint 

ansat ved Kunstkademiet på Skolen for 

møbelkunst, og i 1924 blev han professor 

i arkitektur. 

Gennem sit eget møbeldesign og sin 

undervisning prægede han en hel generation 

af danske møbeldesignere. Han lagde 

vægt på de gode materialer og perfekt 

håndværksmæssig forarbejdning. Klint 

blev aldrig tilhænger af Bauhaus-funktionalismen, 

og jugendstilens møbler fandt 

han både upraktiske og dominerende i 

rummet. 

Af hans kendteste møbeldesign kan 

nævnes: Fåborgstolen eller karmstolen til 

Fåborg Museum fra 1914, safaristolen fra 

1933 og kirkestolen med flettet søgræs. 

Den blev tegnet i 1930 til Bethlehemskirken 

i København, der som den første 

danske kirke forsøgte sig med stolerader i 

stedet for bænke. 

Facaden på Grundtvigs Kirkes kororgel 

blev tegnet i 1940. I 1965 fik kirken sit 

hovedorgel i vestenden. Facaden blev 

tegnet af Esben Klint, Kaare Klints søn. 

Copyright: Dansk Design Center 

Kaare Klint worked as apprentice with his 

father, Peder Vilhelm Klint. The two architects 

(Peder Vilhelm Klint and Carl Petersen) 

designed the Grundtvigs Church 

in Copenhagen. Klint learned about the 

tradition of Danish workmanship realism 

also seen in works by Abildgaard and 

Bindesboell. 

In order to produce correctly proportioned 

furniture, Kaare Klint had great interest in 

the human body and movements. In 1923 

he was employed by the Academy of Fine 

Arts in the furniture department, where he 

in 1924 was appointed professor in architecture. 

Through his own furniture design 

and his lectures, Kaare Klint had significant 

influence on generations of Danish 

furniture designers. Quality materials and 

workmanship were important factors for 

Klint. He never approved the Bauhausfunctionalism, 

and furniture in Jugend 

style was, according to Klint, awkward 

and too dominating. 

His most acclaimed designs: 

The Faaborg-chair or the Frame-chair 

designed for Faaborg Museum in 1914. 

The Safari-chair (1933) and the Church 

chair with plaited sea grass. The Church 

chair was designed in 1930 for the Bethlehems 

church in Copenhagen - the first 

church in Denmark to replace the traditional 

church benches with chairs. 

The façade renovation of the Gruntvigs 

Church in 1965 the architect was Esben 

Klint - son of Kaare Klint. 


ADDITION-SOFA 4865 (1933) | ADDITION SOFA 4865 (1933) 

Fremstillet af | Manufacturer: Rud Rasmussen 

FAABORG STOL (1914) | FAABORG CHAIR (1914) 


SOFA 6092 (1940) | SOFA 6092 ( 1940) 


SKÆNK (1930) | SIDEBOARD (1930) 


SAFARISTOL (1933) | SAFARI CHAIR (1933) 



29

30 

OLE WANSCHER, 1903-1985 

Ole Wanscher, Professor, Arkitekt. Søn 

af kunsthistoriker og billedhugger Vilhelm 

Wanscher. 

Professor i bygningskunst ( med møbelkunst 

som speciale ) ved kunstakademiet 

1955 –73. Medlem af akademirådet 

1963-68 og af akademiet 1968. 

Ole Wanscher var medarbejder hos Kaare 

Klint 1924-27, samtidig med han studerede 

under Kaare Klint på Kunstakademiets 

Møbelskole. Han tog afgang fra møbelskolen 

i 1929, hvorefter han nedsatte sig 

som selvstændig arkitekt med møbeltegning 

som speciale. 

Gennem et mangeårigt samarbejde med 

Snedkermester A.J. Iversen, udviklede 

Ole Wanscher en række eksklusive 

møbeltyper, som betegner højdepunkter 

i dansk møbelkunst. Som møbelarkitekt 

har Wanscher især ladet sig inspirere 

af 1700-tallets engelske møbelformer. 

Med hans sikre sans for proportionering, 

fornemme detaljer, udsøgte materialer og 

perfekt udførelse får Ole Wanschers arbejder 

en aristokratisk holdning som man 

stadig vil genkende i dag. 

Siden halvtresserne arbejdede Ole Wanscher 

sammen med P. Jeppesens Møbelfabrik 

A/S . Dette samarbejde fortsatte til 

Wanschers død og resulterede i en række 

kendte modeller som Rungstedlundstuen, 

PJ149 Colonial Chair, ”Benedikte” spisestuestol 

(1963). 

Copyright: P.J.Furniture A/S, Peter Jeppesen 

Son of Vilhelm Wanscher - art historian 

and sculptor. 

Ole Wanscher’s graduated from the 

Academy of fine Arts in 1929 with a 

master in furniture design. In addition to 

studying under Kaare Klint, Ole Wanscher 

was also employed by the master from 

1924 - 1927. In 1929 Ole Wanscher 

worked as an independent architect with 

specialty in furniture design. A longstanding 

corporation with master cabinet 

maker A.J. Iversen resulted in numerous 

exclusive furniture designs - by many considered 

the culmination of Danish furniture 

design. 

As a furniture architect, Wanscher was 

particular inspired by the distinguish 

shapes of British furniture design in the 

18th Century. Combined with a strong 

sense of proportions, distinguished 

details, exquisite materials and perfect 

workmanship, the work of Ole Wanscher 

has an aristocratic posture. Since 1950’s 

Ole Wanscher worked with P. Jeppesens 

Furniture, resulting in a.o. ’Rungstedlund’, 

PJ149 ’the Colonial Chair’ and the ’Benedikte’ 

chair. The co-operation continued 

until Wanscher’s passing. 


ARMSTOL (1958) | CHAIR (1958) 

Fremstillet af | Manufacturer: A. J. Iversen 

BENEDIKTE STOL (1963) | BENEDIKTE CHAIR (1963) 

Fremstillet af | Manufacturer: A. J. Iversen 

PJ 149 LÆNESTOL (1949) | PJ 149 COLONIAL CHAIR (1949) 

Fremstillet af | Manufacturer: P. Jeppesen 

RUNGSTEDLUNDSTOL (1950ERNE) | RUNGSTEDLUND CHAIR (1950S) 


RUNGSTEDLUND SKÆNK (1950ERNE) | RUNGSTEDLUND SIDEBOARD (1950S) 



31

32 

POUL KJÆRHOLM, 1929-1980 

Poul Kjærholm blev uddannet snedker i 

Hjørring i 1949. Derefter tog han afgang 

fra Kunsthåndværkerskolens Møbelskole 

i 1952 og blev herefter lærer samme sted 

1952- 56. Han var ansat et års tid hos 

Fritz Hansen og blev så lærer på Kunstakademiet, 

siden lektor i 1959 og senere 

efterfulgte han både Kaare Klint og Ole 

Wanscher som professor i 1976. Han var 

medlem af Akademirådet i perioden 1962- 

71. Poul Kjærholm har afholdt et stort 

antal udstillinger i både ind- og udland 

samt modtaget adskillige udmærkelser. 

Poul Kjærholm var en af Danmarks største 

moderne møbelarkitekter. Som en af de 

få herhjemme arbejdede han i forlængelse 

af Bauhaus Skolens idealer og har beriget 

den internationale modernisme med 

en lang række markante og personlige 

værker. Han havde en dyb forståelse af 

materialer og værktøjer, som han så som 

det første skridt mod skabelsen af et møbel. 

Til forskel fra f.eks. Finn Juhl og Hans 

J. Wegner var det ikke træ, men stål og 

læder, der var de dominerende materialer. 

Hans kompromisløse holdning til kvalitet 

samt hans håndværksmæssige og tekniske 

perfektion gjorde langtfra møblerne 

billige at producere. De var fra begyndelsen 

dyre og eksklusive møbler. Netop på 

grund af den enkle form, materialerne og 

den høje kvalitet, hører Kjærholms møbler 

i dag til de mest efterspurgte. 

Copyright: Fritz Hansen A/S 

Poul Kjærholm finished as a carpenter in 

Hjørring in 1949. He moved to Copenhagen 

and graduated from the School of 

Arts and Crafts, furniture section in 1952. 

He went on to teach at the school from 

1952-56. He worked for Fritz Hansen for 

a year and then became a teacher at the 

Royal Academy of Arts in 1955, a senior 

lecturer in 1959 and was appointed 

Professor in 1976 following Kaare Klint 

and Ole Wanscher. He was a member 

of the Academy Counsel 1962-71. Poul 

Kjærholm held numerous exhibitions both 

in Denmark and abroad and received 

several distinctions. 

Poul Kjærholm was one of Denmark’s 

greatest modern designers. As one of 

the few Danish designers he continued 

the Bauhaus ideals and has enriched 

the international modernist tradition with 

several characteristic and personal works. 

He had a profound understanding of 

materials and tools, which he considered 

to be the first step towards the creation of 

a piece of furniture. Unlike Finn Juhl and 

Hans J. Wegner he didn’t concentrate 

on wood, but on steel and leather. His 

unyielding demands for quality, workmanship 

and technical perfection made his 

furniture far from affordable. From the 

beginning it was expensive and exclusive 

furniture. The simple form, materials and 

the high quality are exactly the reasons 

why Kjærholm’s furniture is in such great 

demand today. 


PK20 STOL (1968) | PK 20 LOUNGE CHAIR (1968) 

Fremstillet af | Manufacturer: E. Kold Christensen 

PK 9 STOL ( 1960) | PK 9 TULIP CHAIR ( 1960) 


PK 15 STOL (1979) | PK 15 CHAIR (1979) 

Fremstillet af | Manufacturer: PP Møbler 

PK 31/2 SOFA (1958) | PK 31/2 SOFA (1958) 


PK22 LÆNESTOL (1956) | PK 22 EASY CHAIR ( 1956) 



33

34 

FRITS HENNINGSEN, 1889-1965 

Frits Henningsen blev færdig som møbelsnedker 

i 1911. Han stod i lære hos den 

dygtige mester I.P. Mørck. Han fulgte Kaare 

Klints undervisning på Teknisk Skole 

og han var elev på den tidlige kunsthåndværkerskole. 

Han tog som det var skik og brug ’på 

valsen’ og arbejdede i Tyskland, Frankrig 

og England før han i 1915 etablerede 

sig som selvstændig og fik forretning 

på Nikolai Plads i København. Han blev 

medlem af Københavns Snedkerlaug og 

deltog i de berømte Laugsudstillinger frem 

til 1937. 

Frits Henningsen var en møbelsnedker 

med en fremragende kvalitetssans og en 

meget sprudlende og markant personlighed. 

Han var i sin samtid højt respekteret 

af både kunder og kolleger. Han formgav, 

i modsætning til andre snedkermestre, 

selv sine møbler og var her på linie med 

Kaare Klint og Ole Wanscher, som også 

tog udgangspunkt i tidligere stilepoker. 

Indflydelsen fra den franske empirestil, rokokoen 

og det 17. århundredes engelske 

møbler er tydelig i mange af hans møbler. 

Dog er hovedværkerne de mere originale, 

frie og moderne designs. 

Frits Henningsen er i dag ikke alment 

kendt, som mange af de andre formgivere 

fra samme periode. I de senere år har der 

dog været en stigende interesse for hans 

møbler. Den store Øreklapstol betragtes 

i dag som hans mesterværk og mest 

personlige og vigtige bidrag til Dansk 

Møbelkunst. 

Foto: Utilgængeligt | Photo: Inaccessible 

Frits Henningsen became a cabinetmaker 

in1911, his master was the renowned I. P. 

Mørck. He followed the classes by Kaare 

Klint at The Technical School and was a 

pupil at the early Danish Design School. 

After travelling and working in England, 

Germany and France he established 

himself in 1915 as a master cabinetmaker 

with his Furniture Gallery at Nicolai Square 

in Copenhagen. He was a member of The 

Guild and attended the Danish Cabinetmaker’s 

Guild shows until 1937. 

Frits Henningsen had an outstanding 

sense of quality and a vibrant and forceful 

personality. He was highly respected 

by his customers as well as his peers. 

Unlike other cabinetmakers he designed 

the furniture himself – and on the same 

level as Kaare Klint and Ole Wanscher, 

who were also influenced by previous 

styles. Most of his designs were elaborations 

of classical types and forms from the 

French Empire style, the Rococo and 17th 

century English furniture. But some of his 

best designs were more free, modern and 

original. 

Frits Henningsen is not commonly known 

and is a somewhat mysterious figure 

compared to his famous peers. However 

in the last few years the interest for his 

work has been increasing. The large Highback 

Wingchair is considered to be his 

most personal and important contribution 

to Danish Furniture Design. 


ØREKLAPSTOL (1935) | HIGHBACK WINGCHAIR (1935) 

Tegnet af | Design: Frits Henningsen 

Fremstillet af | Manufacturer: Frits Henningsen 

GYNGESTOL (1930) | ROCKING CHAIR (1930) 



SKRIVEPULT (1950) | WRITING DESK (1950) 



KAMINSOFA (CA. 1938) | HIGHBACK SOFA( CA.1938) 



SOFA (CA. 1940) | SOFA (CA. 1940) 




35

36 

POUL HENNINGSEN, 1894-1967 

Søn af Agnes Henningsen. Læste til 

arkitekt på Teknisk Skole, Kbh (1911- 

1914) og på Polyteknisk Læreanstalt 

(1914-1917). PH opførte enkelte villaer, 

beboelsesejendomme og industribygninger, 

men arbejdede mest med industriel 

formgivning, især udformning af lamper. 

Egen tegnestue sammen med Kay Fisker 

(1920-24). Lyseksperimenter med Louis 

Poulsen & Co førte til udviklingen af et helt 

belysningsprogram, deriblandt konstruktionen 

af de blændfrie PH-lamper, der 

fik guldmedalje på verdensudstillingen i 

1925. PH-lampens princip blev senere 

varieret og modificeret i bl a PH5-lampen 

(1956) og Koglen (1957). Inspiration fra 

Bauhaus-skolens brug af stål i møbelkonstruktion 

førte til fremstilling af PH-flyglet i 

stål, glas og læder (1931). PH var endvidere 

arkitekt for Tivoli under krigen, hvor 

han gennem sit arbejde med mørklægningslampen, 

hvis lys ikke kunne ses fra 

luften, udviklede den lyskultur, der stadig 

er et særkende for stedet. 

POUL HENNINGSEN: 

“Det har altid været meningen, at PH-lampen 

skulle være en lampe til hjemmet. Grundet 

dens kvaliteter og dens moderne udseende 

skulle den først accepteres på kontorer og i 

offentlige bygninger, men den er konstrueret 

med den sværeste og ædleste opgave i tankerne; 

belysning i hjemmet. Målet er at gøre 

hjemmet og dem der bor der smukkere – at 

gøre aftenen hyggelig og afslappet.” 


Education: Architecture at Copenhagen 

Technical University (1911 - 1914) followed 

by technological college (1914 - 

1917). 

PH constructed a few detached houses, 

apartment houses and industrial buildings; 

however, he is best known for his 

industrial design and more specifically, his 

lamp designs. In 1920 - 1924 PH shared 

a drawing office with Kay Fisker. 

Light experiments in co-operation with 

Louis Poulsen & Co resulted in production 

of a complete lighting program that included 

the anti-dazzle PH-lamps that won 

him a gold medal at the world exhibition 

in 1925. The principle of the original PHlamp 

was later modified, resulting in the 

PH-5 lamp (1956) and the Cone (1957). 

Inspired by the Bauhaus school’s use of 

steel in furniture design, the PH Grand 

Piano (1931) was designed in steel, glass 

and leather. 

PH worked for Tivoli during WWII where 

the blackout lamps were developed. Light 

that couldn’t be seen from above. The 

lights remain a distinctive feature even 

today in Tivoli Gardens. 

POUL HENNINGSEN: 

“It has always been the idea that the PHlamp 

should be the lamp for the home. Due 

to its qualities and its modern appearance it 

had to be accepted first in offices and public 

buildings, but it is constructed with the 

most difficult and noble task in mind: lighting 

in the home. The aim is to beautify the 

home and those who live there, to make the 

evening restful and relaxing.” 


VANDPUMPEN (1955-57) | LAMP ” WATER PUMP” (1955-57) 


BOMBARDEMENT (1930ERNE) | CASCADE CHANDELIER (1930S) 


AKADEMIKRONE (1926-28) | ACADEMY LAMP (1926-28) 


KOGLEN (1958) | ARTICHOKE LAMP (1958) 


BORDLAMPE (1930ERNE) | DESK LAMP ( 1930S) 



37

38 

BØRGE MOGENSEN, 1914-1972 

De er få, der ikke genkender Børge Mogensens 

mest populære møbler. Sammen 

med Wegner er han nok den af de danske 

møbeldesignere, der har sat sig tydeligst 

spor hos den almindelige danske familie. 

Uddannet møbelsnedker i 1934 og derfra, 

som de fleste andre møbeldesignere 

videre til kunsthåndværkerskolen møbelskole 

- uddannet møbelarkitekt i 1938 

og videre på kunstakademiet, hvor bl.a. 

Kaare Klint underviste. 

Børge Mogensen blev i 1942 leder af 

FDB’s møbeltegnestue - og tegnede her 

nogle af de stole, som de fleste kender. 

Børge Mogensens møbler blev fremstillet 

af Frits Hansens Møbelfabrik, men 

derudover samarbejdede han også med 

Fredericia Møbelfabrik ligesom FDB naturligvis 

producerede de møbler, der blev 

fremstillet på deres tegnestue. 

De mest kendte af Børge Mogensens 

møbler er tremmesofaen, i bøg med 

sort læder, hvor armlæn kan foldes ud 

og derefter hviler i en læderstrop og 

f.eks. J39 - en stol i lys bøg eller eg med 

fletsæde. Blandt hans lædermøbler er 

den mest kendte nok øreklapstolen, der 

med de karakteristiske Børge Mogensen 

træk - smalle, regulære læderbetrukne 

armlæn og hynder i sæde og ryg - afsluttes 

med øreklapper foroven i den høje ryg. 

Desuden kendes Shakerbordet og den 

spanske stol. 


Most Danes will immediately recognize a 

Børge Mogensen furniture design. Him 

and Hans J. Wegner had a significant 

impact on design conception towards the 

’man on the street’. 

Børge Mogensen graduated as cabinet 

maker in 1934. Then studied at the 

School of Arts and Crafts where he 

graduated as a furniture architect in 1938 

followed by the Royal Danish Academy of 

Fine Arts - educated by Kaare Klint. 

In 1942 Børge Mogensen was appointed 

head of FDB’s (a major Danish staple 

goods retail chain) furniture drawing office. 

Some of the most popular Børge 

Mogensen designs were produced by 

FDB. 

Later Børge Mogensen co-operated with 

Frits Hansen and Fredericia Furnitures. 

Most famous Børge Mogensen design: 

A couch made of beech and with black 

leather seating and foldable arm rests, 

and the ’J39’ chair in light beech or oak 

and plaited seat is among the most popular 

Børge Mogensen designs. 

Characteristic Børge Mogensen features 

are narrow arm rests and leather upholstery 


TREMMESOFA FH1789 (1945) | THE SPOKEBACK SOFA FH1789 (1945) 


ØRESUNDSBORD (1964) | ØRESUND DINING TABLE (1964) 

Fremstillet af | Manufacturer: Karl Andersson & Söner 

ØREKLAPSTOL 2204 (1964) | WINGBACK CHAIR (1964) 


Den spanske stol (1958) | The Spanish chair (1958) 


SOFA 2213 (1963) | SOFA 2213 (1963) 



39

40 

HANS J. WEGNER, 1914-2007 

Wegner er nok den af de danske møbeldesignere, 

der har skabt det største 

grundlag for den kendte danske møbelformgivning. 

Fra helt ung eksperimenterede Wegner 

på snedkerværkstedet - og kom derefter 

i lære og blev uddannet som møbelsnedker 

1931. Så videre på kunsthåndværkerskolen 

i København, og derefter arbejdede 

han på Arne Jacobsens tegnestue. 

Han var desuden lærer ved Kunsthåndværkersskolens 

Møbelskole. Wegners 

møbler er kendt fra mange steder. Blandt 

de særlige opgaver, som han fik overdraget, 

kan nævnes, at han tidligt i karrieren 

tegnede møblerne til Århus Rådhus. 

I 1940 træffer Wegner snedkermesteren 

Johannes Hansen og deres samarbejde 

begynder. Fra 1941og frem til den årlige 

udstilling lukker i 1966, præsenterer de 

deres møbler på Snedkerlaugets udstilling. 

Wegner samarbejder også med sin 

ven fra skolen Børge Mogensen. I krigsårene 

laver de, på bestilling for FDB, gode 

og billige møbler til de små lejligheder i 

byen. 

Blandt de mest kendte af Wegners stole 

kan nævnes: Kina-stolen, Y-stolen og The 

Chair - den stol der skulle blive Wegners 

internationale gennembrud. Og som 

den sidste - selvom der er mange andre 

kendte – nævner vi Bamsestolen, navnet 

fik den efter, at en anmelder beskrev det 

at sidde i den, som at blive krammet bagfra 

af en stor bamse. 


Wegner is probably the Danish furniture 

designer who has cemented international 

recognition when talking about Scandinavian 

furniture design. 

From early on in his youth Wegner 

experimented with furniture making and 

he was educated as a cabinet maker in 

1931. He continued his studies at the 

School for Arts and Crafts in Copenhagen 

where he completed his education 

and later became a lecturer. After this he 

worked for Arne Jacobsen in his famous 

studio where he designed the City Hall of 

“Århus”. 

In 1940 he meets cabinetmaker and 

chairman of the Guild Johannes Hansen. 

They presented their works at the Cabinetmaker’s 

Guild every year from 1941 

to the last exhibition in 1966. In the early 

40’s he worked at FDB with friend and 

colleague Børge Mogensen creating 

quality furniture for the working class 

people at affordable prices. The list of 

famous Wegner chairs is long but most 

people would be familiar with; The China 

Chair, the Y-Chair or The round Chair later 

renamed ”The Chair when it became ever 

so popular in the US. 

And finally - although there are so many 

to choose from - The Papa Bear Chair, 

the name was given after a critic described 

sitting in it, as being hugged by a 

huge teddy bear. 


BAMSESTOL AP 19 ( 1951) | PAPA BEAR CHAIR ( 1951) 

Fremstillet af | Manufacturer: AP-Stolen 

DEN RUNDE STOL, JH 503 (1950) | THE CHAIR JH 503 (1950) 

Fremstillet af | Manufacturer: Johannes Hansen 

KOMMODE | CHEST OF DRAWERS 

Fremstillet af | Manufacturer: Ry Møbler 

FLAGLINESTOL (1950) | FLAG HALYARD CHAIR (1950) 

Fremstillet af | Manufacturer: Getama 

SYBORD AT 33 (1949) | SEWING TABLE AT 33 (1949) 

Fremstillet af | Manufacturer: Andreas Tuck 


41

42 

ARNE JACOBSEN, 1902-1971 

Uddannet på kunstakademiet i Kbh i 

1927. Arne Jacobsen er ikke alene kendt 

for sine møbler, men i høj grad også for sit 

arbejde med bygninger - f.eks. Bellavista 

i Klampenborg (1934), Bellevue Teater 

(1935-36), Århus Rådhus (1942), Søllerød 

Rådhus (1942), Søholm Rækkehuse 

i Klampenborg (1954), Rødovre Rådhus 

(1957), Glostrup Rådhus (1958), SAS 

Royal Hotel Kbh (1960), Toms Chokoladefabrik 

i Ballerup (1961), Danmarks 

Nationalbank (1965) og andre. Moderne 

bygninger der har et enestående formsprog, 

som gør dem let genkendelige, 

så snart man har fået øje for Jacobsens 

streg. Arne Jacobsen har desuden designet 

tekstiler, tapeter, sølvtøj mm. Blandt 

hans mest kendte møbler kan nævnes: 

Myren, 7’eren og Ægget og Svanen som 

blev tegnet til SAS hotel i København i 

1958. Arne Jacobsen har - efter ide fra 

Wegnes OX-chair - selv tegnet en stol af 

samme type: Oksen. Han har desuden 

designet bestik (George Jensen) og lamper 

(Louis Poulsen). Jacobsens opgaver 

var i nogle sammenhænge fuldkomne, 

som f.eks. SAS hotellet, hvor både de 

berømte møbler, tekstiler, bestik, lamper 

og tekstiler - som går op i den højere 

enhed, der er blevet så berømt. Eller til 

Nationalbanken, hvor han skabte armaturserien 

(Vola) med haner, håndtag og greb. 

Hovedparten af Arne Jacobsens møbler 

bliver fremstillet af møbelfabrikken Fritz 

Hansen A/S. 


Arne Jacobsen graduated from Copenhagen 

Academy of Fine Arts in 1927. 

In addition to furniture design, Arne 

Jacobsen is also famous for his contribution 

to architecture, among others the 

Bellavista in Klampenborg (1934), Bellevue 

Theater (1935-36), Aarhus Town 

Hall (1942), Søllerød Town Hall (1942), 

Søholm terrace house in Klampenborg 

(1954), Rødovre Town Hall (1957), Glostrup 

Town Hall (1958), SAS Royal Hotel 

in Copenhagen (1960), Toms Chocolate 

Factory in Ballerup (1961), The National 

Bank of Denmark (1965). All buildings 

have a unique mode of expression, easily 

recognizable as Arne Jacobsen’s design. 

Additionally Arne Jacobsen has designed 

textiles, wallpaper, silverware and various 

other arts and crafts. The most commonly 

known Arne Jacobsen furniture is “The 

Ant” or the Series 7 chair. Also The Egg 

and The Swan designed for the SAS hotel 

in Copenhagen in 1958. Inspired by Wegners 

OX-chair, Arne Jacobsen designed 

his Oxen chair. Arne Jacobsen designed 

cutlery for George Jensen and lightning 

features for Louis Poulsen – A variety of 

Jacobsen’s assignments were complete 

concepts with cohesive themes - e.g. the 

SAS Hotel. The National Bank of Denmark 

assignment also included his designs 

for bathroom fixtures (Vola), door knobs 

and drawer handles. The majority of Arne 

Jacobsen’s furniture is produced by Fritz 

Hansen A/S. 


GRAND PRIX 3130 ( 1957) | GRAND PRIX 3130 (1957) 


GIRAFFEN ( 1958) | THE GIRAFFE CHAIR (1958) 


MÅGEN 3208 (1970) | THE SEAGULL 3208 (1970) 


ÆGGET (1958) | EGG CHAIR (1958) 


SERIE 7 KONTORSTOL ( 1955) | SERIES 7 SWIVEL CHAIR (1955) 



43

SÅDAN KØBER DU 

Hvis du har mulighed for det, vil 

vi meget gerne byde dig velkommen 

i vores butikker. Har du 

ikke mulighed for det, kan du på 

www.klassik.dk se, hvilke varer 

vi har på lager. Du kan ringe til 

os eller sende din ordre pr. email 

eller fax. Husk at skrive hvilket/ 

hvilke ref. nr., som du er interesseret 

i, så sender vi en bekræftelse. 

KLASSIK KØBER 

MØBLER 

Klassik køber brugte arkitekttegnede 

møbler samt gode snedkermester-møbler 

fra perioden 

1920-1975. PH lamper, keramik 

og kunst fra samme periode har 

ligeledes vores interesse. Har du 

noget at sælge, er du velkommen 

til at ringe eller sende os en 

email. Vi vil meget gerne have et 

foto og har brug for så mange af 

følgende oplysninger som muligt: 

– Arkitekt/designer/producent 

– Alder 

– Træsort / betræk 

– Mål 

– Stand 

Klassik vurderer og betaler 

kontant. Transport og afhentning 

arrangeres nemt og lige til. 

44 

EGET VÆRKSTED 

SNEDKERARBEJDE, 

OMPOLSTRING OG NYE 

HYNDER 

Klassiks eget snedker- og 

møbelpolstrerværksted udfører 

stort set alle slags renoveringsopgaver. 

Vore erfarne fagfolk udfører 

arbejdet efter de bedste håndværksmæssige 

traditioner og 

anvender så vidt muligt de originale 

materialer. 

Vi sætter en ære i, at det færdige 

resultat er så tæt på det oprindelige 

udseende som muligt. 

Vi er også specialister i ombetrækning 

af f.eks. Børge Mogensens 

sofaserie og i nye hynder 

til møbelklassikere som f.eks. 

tremmesofaen og Bruno Mathssons 

Pernillastol. 

Se mere på www.klassik.dk eller 

kontakt os med din forespørgsel 

og vi giver dig et tilbud. 

FRAGT/FORSENDELSE 

Klassik hjælper gerne med at arrangere 

transport af dine møbler 

– både til ind- og udland. 

Hvad enten dine møbler skal til 

Holbæk, Hamburg eller Hong 

Kong, så sørger vores samarbejdspartnere 

for professionel 

håndtering og sikker fragt af dine 

møbler. 

Kontakt os og vi indhenter et 

fragttilbud til dig. 


HOW TO PURCHASE 

If you are not able to visit us 

in our stores in Copenhagen 

and Aalborg, you can browse 

through our available stock at 

www.klassik.dk. Orders can be 

placed by e-mail, phone or fax. 

Make sure always to include the 

ref. numbers of the pieces you 

are interested in. We will forward 

you an invoice which you must 

pay within 10 days. We accept 

wire transfers and cheques. 

Items must be paid before shipping. 

KLASSIK BUYS 

FURNITURE 

Klassik buys vintage design 

furniture from the 1920-1970s. 

Original lamps by PH, ceramics 

and art pieces from the same 

period are also of interest. If you 

want to sell, please contact us 

by phone or email. We would like 

as much information as possible 

in order to give a realistic offer: 

- Architect/Manufacturer 

- Age 

- Type of wood/ upholstery 

- Measurements 

- Condition 

If you accept our offer we pay 

you in cash or by wire transfer. 

Transport will be arranged. 

OWN WORKSHOP 

RESTORE AND 

REFURBISH 

For us it is important to preserve 

the furniture in its original state. 

However, renovation is sometimes 

necessary since we are 

dealing with furniture that has 

been in use for many years. 

The renovation takes place in 

our own workshop. Our skilled 

craftsmen carefully refurbish 

and restore the pieces using the 

original techniques and materials. 

Klassik can also help and guide 

you if you already own a piece 

of furniture that needs restoring, 

new upholstery or a new set of 

cushions. 

Please contact us for a quote. 

SHIPPING 

We ship all over the world using 

the professional shipping 

company Packman - 

www.packman.dk 

For overseas shipments, transport 

costs are considerably 

reduced if you pick up the items 

at your nearest port/ terminal. 

If you wish to have your furniture 

delivered to your door this 

can easily be arranged. Within 

Europe there is the possibilty to 

send the furniture without the 

special packing which is needed 

for container shipments. 

JH transport www.43735555.dk 

is specialized in transporting furniture, 

antiques and art objects. 

They have trucks delivering to 

your door all over Europe. 

Please contact us if you want a 

transport quote. 


45



BUTIK KØBENHAVN 

SHOP COPENHAGEN 

Klassik Moderne Møbelkunst 

Bredgade 3 

DK-1260 København K 

Danmark 

≈: +45 33339060 

: +45 33339130 

õ: klassik@klassik.dk 

Åbningstider: 

Mandag-fredag 11-18. 

Lørdag 10-15. 

Opening hours: 

Monday-Friday 11-18. 

Saturday 10-15. 

BUTIK AALBORG 

SHOP AALBORG 

Klassik Moderne Møbelkunst 

Strandvejen 11 

DK-9000 Aalborg 

Danmark 

≈: +45 98999060 

: +45 98969130 

õ: aalborg@klassik.dk 


Mandag lukket. 

Tirsdag-fredag 11-17. 

Lørdag 10-13. 


Monday closed. 

Tuesday-Friday 11-17. 

Saturday 10-13. 

KLASSIK VÆRKSTED 

OG LAGER 

KLASSIK WORKSHOP 

AND WAREHOUSE 

Strandlodsvej 13 

DK-2300 København S 

Danmark 

≈: +45 33339060 

: +45 33339130 

õ: klassik@klassik.dk 


Lageret er åbent fredage 

fra kl. 13-17 


Our large warehouse is open on 

Fridays from 1-5 


47

KLASSIK MODERNE MØBELKUNST 

KØBENHAVN | BREDGADE 3 | AALBORG | STRANDVEJEN 11 | TEL (+45) 3333 9060 | www.klassik.dk

KLASSIK MODERNE MØBELKUNST

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?